Franz Peter Schubert ist ein musikalisches Genie des 19. Jahrhunderts. Kurzbiographie von Franz Schubert In welchem ​​Alter begann Schubert zu komponieren?

Franz Schubert ging als erster der großen Komponisten der Romantik in die Musikgeschichte ein. In der darauffolgenden „Ära der Enttäuschung“. Französische Revolution, es schien so natürlich, einem einzelnen Menschen mit seinen Leidenschaften, Sorgen und Freuden Aufmerksamkeit zu schenken – und diesem „Lied menschliche Seele„wurde in Schuberts Werken brillant verkörpert, die auch in großen Formen „liedhaft“ blieben.

Der Geburtsort von Franz Schubert ist Lichtenthal, ein Vorort von Wien, der europäischen Musikhauptstadt. In einer großen Familie schätzten die Pfarrschullehrer die Musik: Sein Vater spielte Cello und Violine, und Franz‘ älterer Bruder spielte Klavier, und sie wurden die ersten Mentoren des talentierten Jungen. Ab seinem siebten Lebensjahr lernte er Orgelspiel beim Kirchenkapellmeister und Gesang beim Regenten. Schöne Stimme erlaubte ihm, im Alter von elf Jahren Schüler im Konvikt zu werden, einem Internat, das Sänger ausbildete Hofkapelle. Einer seiner Mentoren war hier Antonio Salieri. Während er im Schulorchester spielte, wo man ihm schließlich die Aufgaben eines Dirigenten anvertraute, lernte Schubert viele symphonische Meisterwerke kennen, und die Sinfonien schockierten ihn besonders.

Im Konvikt schuf Schubert seine ersten Werke, darunter. Es war dem Direktor des Konvikts gewidmet, aber der junge Komponist empfand weder für diesen Mann noch für die Bildungseinrichtung, die er leitete, großes Mitgefühl: Schubert war mit strengster Disziplin und dem nervenaufreibenden Pauken belastet, und weit davon entfernt bessere Beziehung mit Mentoren - er widmete seine ganze Energie der Musik und schenkte anderen akademischen Disziplinen keine große Aufmerksamkeit. Schubert wurde nicht nur deshalb wegen schlechter schulischer Leistungen ausgewiesen, weil er das Konvikt ohne Erlaubnis rechtzeitig verlassen hatte.

Schon während seines Studiums hatte Schubert Konflikte mit seinem Vater: Unzufrieden mit dem Erfolg seines Sohnes verbot Schubert sen. ihm, am Wochenende zu Hause zu sein (eine Ausnahme gab es nur am Tag der Beerdigung seiner Mutter). Sogar mehr ernster Konflikt entstand, als sich die Frage nach der Wahl eines Lebensweges stellte: Schuberts Vater hielt den Beruf eines Musikers trotz seines Interesses an Musik nicht für einen würdigen Beruf. Er wollte, dass sein Sohn einen angeseheneren Beruf als Lehrer wählte, der ihm ein kleines, aber verlässliches Einkommen garantierte und ihn außerdem vom Militärdienst befreite. An einen jungen Mann Ich musste gehorchen. Er arbeitete vier Jahre lang in der Schule, was ihn jedoch nicht davon abhielt, viel Musik zu schaffen – Opern, Sinfonien, Messen, Sonaten und viele Lieder. Aber wenn Schuberts Opern jetzt vergessen sind, und in Instrumentalwerke Diese Jahre hatten einen ziemlich starken Einfluss Wiener Klassizismus Dann kamen in den Liedern die einzelnen Merkmale des schöpferischen Bildes des Komponisten in ihrer ganzen Pracht zum Vorschein. Zu den Werken dieser Jahre zählen Meisterwerke wie „“, „Rose“, „“.

Gleichzeitig erlebte Schubert eine der größten Enttäuschungen seines Lebens. Seine geliebte Teresa Grob musste ihrer Mutter gehorchen, die keinen Lehrer mit einem Penny-Gehalt als Schwiegersohn sehen wollte. Mit Tränen in den Augen ging das Mädchen mit jemand anderem vor den Traualtar und lebte ein langes, wohlhabendes Leben als Ehefrau eines wohlhabenden Bürgers. Man kann nur vermuten, wie glücklich sie war, doch persönliches Glück fand Schubert in der Ehe nie.

Langweilige Schulpflichten, die ihn vom Musizieren ablenkten, wurden für Schubert immer belastender, so dass er 1817 die Schule abbrach. Danach wollte der Vater nichts mehr von seinem Sohn hören. In Wien lebt der Komponist zunächst mit einem Freund, dann mit einem anderen – diese Künstler, Dichter und Musiker waren nicht viel reicher als er. Schubert hatte oft nicht einmal das Geld dafür Notenpapier– er schrieb seine musikalischen Gedanken auf Zeitungsfetzen nieder. Aber die Armut machte ihn nicht düster und düster – er blieb immer fröhlich und gesellig.

Der Einstieg war für den Komponisten nicht leicht musikalische Welt Wien - er war kein virtuoser Interpret, außerdem zeichnete er sich durch extreme Bescheidenheit aus; Schuberts Sonaten und Sinfonien erlangten zu Lebzeiten des Autors keine Popularität, fanden aber im Freundeskreis reges Verständnis. Bei freundschaftlichen Treffen, deren Seele Schubert war (man nannte sie sogar „Schubertiaden“), wurde über Kunst, Politik und Philosophie diskutiert, doch Tanzen war ein fester Bestandteil solcher Abende. Die Musik zu den Tänzen wurde von Schubert improvisiert und er schrieb die erfolgreichsten Entdeckungen auf – so entstanden Schuberts Walzer, Ländler und Ecosaisen. Einer der Teilnehmer der Schubertiaden, Michael Vogl, trug oft Schuberts Lieder vor Konzertbühne und wurde zum Förderer seiner Arbeit.

Zeit kreatives Aufblühen werden für den Komponisten die 1820er Jahre. Dann schuf er die letzten beiden Symphonien – und Sonaten, Kammerensembles sowie Musikalische Momente und spontan. Im Jahr 1823 entstand eine seiner besten Kreationen – der Gesangszyklus „“, eine Art „Roman in Liedern“. Trotz des tragischen Endes hinterlässt der Zyklus kein Gefühl der Hoffnungslosigkeit.

Aber tragische Motive klingen in Schuberts Musik immer deutlicher. Ihr Schwerpunkt liegt auf dem zweiten Gesangszyklus „“ (der Komponist selbst nannte ihn „furchtbar“). Er greift häufig auf die Werke Heinrich Heines zurück – neben Liedern nach Gedichten anderer Dichter wurden Werke nach seinen Gedichten posthum in Form einer Sammlung „“ veröffentlicht.

Im Jahr 1828 organisierten Freunde des Komponisten ein Konzert mit seinen Werken, das Schubert große Freude bereitete. Leider war das erste Konzert das letzte, das zu seinen Lebzeiten stattfand: Der Komponist starb noch im selben Jahr an einer Krankheit. Auf Schuberts Grabstein sind die Worte eingraviert: „Die Musik hat hier reiche Schätze, aber noch wunderbarere Hoffnungen begraben.“

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Schubert

Das Werk von Franz Schubert ist der Beginn der romantischen Musikbewegung.

In seinen großartigen Werken stellte er die alltägliche Realität dem Reichtum gegenüber innere Welt kleiner Mann. Der wichtigste Bereich seiner Musik ist der Gesang.

In seinem Werk kommen Dunkelheit und Licht immer in Kontakt, das möchte ich am Beispiel von 2 seiner Liederzyklen zeigen: „Die schöne Müllersfrau“ und „ Winterreise».

"Usw. Kreide." 1823 – Der Zyklus entstand nach Müllers Gedichten, die den Komponisten durch ihre Naivität und Reinheit anzogen. Vieles davon fiel mit den Erlebnissen und Schicksalen Schuberts selbst zusammen. Eine einfache Geschichte über das Leben, die Liebe und das Leiden eines jungen Müllerlehrlings.

Umrahmt wird der Zyklus von 2 Liedern – „On the Way“ und „Lullaby of the Stream“, die die Einleitung und den Abschluss darstellen.

Zwischen Extrempunkte Der Zyklus enthält die Geschichte des jungen Mannes selbst über seine Wanderungen, über seine Liebe zur Tochter des Müllerbesitzers.

Der Zyklus scheint sich in zwei Phasen aufzuteilen:

1) von 10 Liedern (bis „Pause“ Nr. 12) – es sind Tage voller Hoffnungen

2) bereits andere Motive: Zweifel, Eifersucht, Traurigkeit

Entwicklung der Dramaturgie des Zyklus:

1 Ausstellung der Bilder Nr. 1-3

2 Prämisse Nr. 4 „Dankbarkeit gegenüber dem Strom“

3 Gefühlsentwicklung Nr. 5-10

4 Höhepunkt Nr. 11

5 dramatischer Wendepunkt, Auftritt von Gegner Nr. 14

6 Kreuzung Nr. 20

"Lasst uns los fahren"- offenbart die Gedanken- und Gefühlsstruktur eines jungen Müllers, der gerade den Lebensweg betreten hat. Allerdings ist der Held in „The Beautiful Miller's Wife“ nicht allein. Neben ihm gibt es einen anderen, nicht weniger wichtiger Held- Bach. Er lebt ein turbulentes, sich stark veränderndes Leben. Die Gefühle des Helden ändern sich, und auch der Strom ändert sich, denn seine Seele verschmilzt mit der Seele des Müllers, und das Lied drückt alles aus, was er erlebt.
Musikalische Mittel 1-Songs sind äußerst einfach und kommen den Techniken des Folk-Songwritings am nächsten.

Höhepunktnummer "Mein"- die Konzentration aller freudigen Gefühle. Dieses Lied schließt den ersten Abschnitt des Zyklus ab. Mit seiner reichen Textur und fröhlichen Beweglichkeit, der Elastizität des Rhythmus und dem schwungvollen Melodiemuster ähnelt es dem Eröffnungslied „On the Road“.

In den Liedern des zweiten Abschnitts zeigt Schubert, wie Schmerz und Bitterkeit in der Seele des jungen Müllers wachsen, wie sie in heftigen Ausbrüchen von Eifersucht und Trauer ausbricht. Der Müller sieht einen Rivalen – einen Jäger.

Nr. 14 „Jäger“ Bei der Darstellung dieser Figur verwendet der Komponist Techniken, die dem sogenannten bekannt sind. „Jagdmusik“: Größe 6/8, „leer“ 4 und 5 - „Golden Horn Move“, Darstellung eines Jagdhorns, ebenfalls charakteristische Züge 63//63.

3 Lieder „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ – bilden den dramatischen Kern von Abschnitt 2. Wachsende Angst führt zu einer Verwirrung aller Gefühle und Gedanken.

„Wiegenlied vom Bach“- die genauen Stimmungen vermitteln, mit denen er seine beendet Lebensweg. Erfüllt von einem Gefühl stiller Traurigkeit und Melancholie. Das monotone rhythmische Schwanken und die Tonalität der Harmonie, die Dur-Tonleiter und der ruhige Verlauf der Liedmelodie erwecken den Eindruck von Ruhe und Ordnung.

Am Ende des Zyklus kehrt Schubert zur Dur-Tonart zurück und verleiht ihr eine helle Färbung – dies ist eine Geschichte über ewigen Frieden, Demut, aber nicht über den Tod.

"Winter Weg" 1827 – ebenfalls auf Müllers Gedichten basierend, zeichnet sich der Zyklus dadurch aus, dass sich der Hauptheld von einem fröhlichen und fröhlichen jungen Mann in einen leidenden, enttäuschten, einsamen Menschen verwandelt hat (jetzt ist er ein von allen verlassener Wanderer).

Er ist gezwungen, seine Geliebte zu verlassen, weil ... arm Unnötigerweise macht er sich auf den Weg.

Das Thema Einsamkeit wird im Zyklus in vielen Schattierungen dargestellt: von lyrischen Veränderungen bis hin zu philosophischen Reflexionen.

Der Unterschied zu „Pr Mel“ besteht auch darin, dass es hier keine Handlung gibt. Die Lieder verbindet ein tragisches Thema.

Die Komplexität der Bilder – die Betonung der inneren psychologischen Seite des Lebens – führte dazu, dass die Musen komplexer wurden. Sprache :

1) Die 3-teilige Form ist dramatisiert (d. h. es erscheinen darin Variationsänderungen in jedem Teil, der erweiterte Mittelteil und die Reprise ändern sich gegenüber dem 1. Teil.

2) Die Melodie ist mit Deklamations- und Sprachmustern angereichert (Text für Gesang)

3) Harmonie (plötzliche Modulationen, nicht-tertianische Akkordstruktur, komplexe Akkordkombinationen)

Der Zyklus besteht aus 24 Liedern: 2 Teile mit jeweils 12 Liedern.

In Abschnitt 2 (13-24) wird das tragische Thema deutlicher dargestellt und das Thema der Einsamkeit durch das Thema des Todes ersetzt.

Erstes Lied des Zyklus "Schlaf gut", genau wie „On the Road“ als Einleitung dient – ​​dies ist eine traurige Geschichte über vergangene Hoffnungen und Liebe. Ihre Melodie ist einfach und traurig. Die Melodie ist inaktiv. Und nur der Rhythmus und die Klavierbegleitung vermitteln die gemessene, monotone Bewegung eines einsamen Wanderers. Sein Nonstop-Tempo. Die Melodie stellt eine Bewegung von oben her (Katabasis – Abwärtsbewegung) dar – Trauer, Leid. 4 Verse werden durch Passagen mit fesselnder Intonation voneinander getrennt – Steigerung der Dramatik.

In den folgenden Liedern des ersten Abschnitts neigt Schubert zunehmend zu Moll, zur Verwendung dissonanter und alterierter Akkorde. Die Schlussfolgerung daraus: Schönheit ist nur eine Illusion von Träumen – die typische Stimmung des Komponisten letzten Jahren Leben.

In Abschnitt 2 wird das Thema Einsamkeit durch das Thema Tod ersetzt. Die tragische Stimmung nimmt immer mehr zu.

Schubert führt sogar das Bild eines Todesboten ein Nr. 15 „Rabe“, mit vorherrschender düsterer Stimmung. Die traurige Einleitung voller schmerzlicher Melancholie zeigt ununterbrochene Bewegung und gemessenes Flügelschlagen. Ein schwarzer Rabe verfolgt in den verschneiten Höhen sein zukünftiges Opfer – einen Reisenden. Raven ist geduldig und ohne Eile. Er wartet auf Beute. Und er wird auf sie warten.

Letztes Lied #24 "Leierkastenmann." Sie schließt den Zyklus ab. Und es ist völlig anders als die anderen dreiundzwanzig. Sie malten die Welt so, wie sie dem Helden vorkam. Dieses Bild zeigt das Leben, wie es ist. In „The Organ Grinder“ gibt es weder die aufgeregte Tragödie, noch die romantische Aufregung, noch die bittere Ironie, die den anderen Liedern innewohnt. Dies ist ein realistisches Bild des Lebens, traurig und berührend, sofort eingefangen und treffend eingefangen. Alles daran ist einfach und unprätentiös.
Der Komponist personifiziert sich hier mit dem im Lied vorgestellten benachteiligten armen Musiker, die Katze baut auf dem Wechsel von Gesangsphrasen und Instrumentalpassagen auf. Die tonische Orgelspitze stellt den Klang einer Drehorgel oder eines Dudelsacks dar; monotone Wiederholungen erzeugen eine Stimmung der Melancholie und Einsamkeit.

Von großer Bedeutung in der Gesangsliteratur sind Schuberts Liedersammlungen nach den Gedichten Wilhelm Müllers – „Die schöne Müllersfrau“ und „Winterreise“, die gewissermaßen eine Fortsetzung von Beethovens Idee darstellen, die in der Liedersammlung zum Ausdruck kommt. Geliebten. In all diesen Werken kann man bemerkenswertes melodisches Talent und eine große Vielfalt an Stimmungen erkennen; höherer Begleitwert, hoch künstlerischer Sinn. Nachdem er Müllers Texte entdeckt hatte, die von den Irrwegen, Leiden, Hoffnungen und Enttäuschungen einer einsamen romantischen Seele erzählen, schuf Schubert Gesangsloops– im Wesentlichen die erste große Reihe von Monologliedern in der Geschichte, die durch eine einzige Handlung verbunden sind.

Franz Schubert

Kreativität Komponist Schubert

Kindheit und Studienjahre. Franz Schubert wurde 1797 im Wiener Vorort Lichtenthal geboren. Sein Vater, ein Schullehrer, stammte aus Bauernfamilie. Mutter war die Tochter eines Mechanikers. Die Familie liebte Musik sehr und organisierte ständig Musikabende. Sein Vater spielte Cello und seine Brüder spielten verschiedene Instrumente.

Nachdem er beim kleinen Franz die musikalischen Fähigkeiten entdeckt hatte, begannen sein Vater und sein älterer Bruder Ignatz, ihm das Geigen- und Klavierspielen beizubringen. Franz hatte mit einer wundervollen Stimme. Er sang im Kirchenchor und spielte schwierige Solopartien. Der Vater freute sich über den Erfolg seines Sohnes.

Als Franz elf Jahre alt war, wurde er einem Konvikt zugeteilt – einer Ausbildungsschule für Kirchensänger. Situation Bildungseinrichtung begünstigte die Entwicklung musikalische Fähigkeiten Junge. Im Schülerorchester spielte er in der ersten Geigengruppe und fungierte teilweise sogar als Dirigent.

Bereits in diesen Jahren begann Schubert zu komponieren. Seine ersten Werke waren Fantasien für Klavier und mehrere Lieder. Junger Komponist schreibt viel, mit großer Leidenschaft, oft zum Nachteil anderer Schulaktivitäten. Die herausragenden Fähigkeiten des Jungen erregten die Aufmerksamkeit des berühmten Hofkomponisten Salieri, bei dem Schubert ein Jahr lang studierte.

Im Laufe der Zeit eine rasante Entwicklung musikalisches Talent Franz begann, seinem Vater Sorgen zu bereiten. Aber keine Verbote konnten die Entwicklung des Talents des Jungen verzögern.

Jahre voller kreativer Blüte. Drei Jahre lang war er als Hilfslehrer tätig und unterrichtete Kinder in Alphabetisierung und anderen Grundfächern. Doch seine Faszination für die Musik und seine Lust am Komponieren werden immer stärker. Der Wunsch des Vaters, seinen Sohn zum Lehrer mit einem kleinen, aber verlässlichen Einkommen zu machen, scheiterte. Der junge Komponist beschloss fest, sich der Musik zu widmen und gab den Unterricht in der Schule auf. Mehrere Jahre lang (von 1817 bis 1822) lebte Schubert abwechselnd mit dem einen oder anderen seiner Kameraden zusammen. Einige von ihnen (Spaun und Stadler) waren seit ihrer Sträflingszeit mit dem Komponisten befreundet. Die Seele dieses Kreises war Schubert. Vertikal herausgefordert, dicht, stämmig, sehr kurzsichtig, Schubert hatte enormen Charme. Bei Treffen lernten sich Freunde kennen Fiktion, Poesie der Vergangenheit und Gegenwart.

Aber manchmal waren solche Treffen ausschließlich der Musik Schuberts gewidmet; sie erhielten sogar den Namen „Schubertiade“. An solchen Abenden verließ der Komponist das Klavier nicht und komponierte sofort Ökosaisen, Walzer, Ländler und andere Tänze. Viele von ihnen blieben unerwähnt.

Die letzten Jahre des Lebens und der Kreativität. Er schreibt Sinfonien, Klaviersonaten, Quartette, Quintette, Trios, Messen, Opern, viele Lieder und viel andere Musik. Da Schubert weder Geld noch einflussreiche Förderer hatte, hatte er kaum Gelegenheit, seine Werke zu veröffentlichen.

Und doch lernten die Wiener Schuberts Musik kennen und lieben. Wie die alten Volkslieder, von Sänger zu Sänger weitergegeben, gewannen seine Werke nach und nach Bewunderer.

Unsicherheit und ständige Misserfolge im Leben hatten gravierende Auswirkungen auf Schuberts Gesundheit. Im Alter von 27 Jahren schrieb der Komponist an seinen Freund Schober: „...ich fühle mich unglücklich, die unbedeutendste Person in der Welt..." Diese Stimmung spiegelte sich in der Musik wider letzte Periode. Wenn Schubert früher hauptsächlich leichte, freudige Werke schuf, dann schrieb er ein Jahr vor seinem Tod Lieder und kombinierte sie gemeinsamen Namen„Winterweg“. Im Jahr 1828 wurde durch die Bemühungen von Freunden das einzige Konzert seiner Werke zu Schuberts Lebzeiten organisiert. Das Konzert war ein großer Erfolg und brachte dem Komponisten große Freude und Hoffnung für die Zukunft. Das Ende kam unerwartet. Schubert erkrankte an Typhus und im Herbst 1828 starb Schubert. Das verbleibende Eigentum wurde auf ein paar Cent geschätzt und viele Werke gingen verloren. Berühmter Dichter Grillparzer, der ein Jahr zuvor Beethovens Trauerrede verfasst hatte, schrieb damals auf dem bescheidenen Schubert-Denkmal auf dem Wiener Friedhof: „Der Tod begrub hier einen reichen Schatz, aber noch schönere Hoffnungen.“

Hauptarbeiten.

Über 600 Lieder

• 9 Sinfonien (eine davon verloren)
• 13 Ouvertüren für Sinfonieorchester
• 22 Klaviersonaten

Mehrere Sammlungen von Stücken und einzelnen Tänzen für Klavier

• 8 spontan
• 6 „musikalische Momente“

„Ungarisches Divertissement“ (für Klavier zu 4 Händen)

Trios, Quartette, Quintette für verschiedene Kompositionen

Franz Peter Schubert.
Es gab und gibt viele auf der Welt talentierte Menschen die sich auf einem Gebiet hervorgetan und berühmt geworden sind. Solche talentierten Menschen gibt es unter den Komponisten viele; tatsächlich ist jeder von ihnen auf seine Weise talentiert. Einer der meisten berühmte Komponisten jeden Alters - Schubert.
Franz wurde 1797 in einem Vorort von Wien geboren. Da seine Familie groß war, kümmerten sich seine Eltern hauptsächlich um die jüngeren Kinder. Doch schon seit seiner Kindheit zeigte Schubert ein Talent für Musik. Im Alter von 11 Jahren beschäftigte sich der Komponist intensiv mit der Musik und betrat den Hof. Musikschule, wo er begann, diese Kunst genauer zu studieren, lernte das Spielen anderer Musikinstrumente.
Bereits 1814, als er erst 17 Jahre alt war, präsentierte Schubert dem Volk seine ersten Melodien. Sein Stil erinnerte Kritiker an frühere Autoren, was ihm besondere Anerkennung einbrachte frühe Arbeiten Sie haben es Franz nicht gebracht.
Berühmtheit erlangte der zukünftige Komponist plötzlich im Jahr 1816, als die Ballade „Der Waldkönig“ veröffentlicht wurde, die noch immer in Theater- und Tanzproduktionen beliebt ist. Dann nahm seine Karriere Fahrt auf, der junge Musiker sammelte Erfahrungen und moderne Kritiker heben oft seine Zyklen „Die schöne Müllerin“ und „Winterreise“ hervor.
Viele der in dieser Zeit entstandenen Melodien Schuberts sind entstanden Weltruhm, zum Beispiel: „Serenade“ (Sammlung „Schwanengesang“), „Shelter“, „By the Sea“.
Der Komponist hinterließ 600 Musikalische Werke 400 davon werden allgemein zum Tanzen genutzt. Seine Walzer sind so geschrieben, dass sie von vier Händen gespielt werden können, was es den Interpreten ermöglicht, im Duett zu arbeiten. Aber trotz der Fülle an Liedern und Melodien nicht alle langes Leben erfahren finanzielle Probleme. Wer weiß, vielleicht wäre er, wenn er genug Geld gehabt hätte, im Laufe seines Lebens erfolgreicher und berühmter geworden, hätte die Krankheit überwinden können, die ihn gebrochen hat, und hätte mehr Werke hinterlassen.
Interessante Fakten über Schuberts Leben:
Sein ganzes Leben lang liebte der Komponist ein Mädchen Grafenfamilie, ihr Name war Caroline Exterhazy. Sie war seine Schülerin und war von ihrem Lehrer beleidigt, weil er ihr nie eine Melodie widmete, von der er sagte, dass alle seine Werke von ihr handelten.
Schuberts Quartett in d-Moll wurde von den Pariser Philharmonikern zunächst abgelehnt, doch 13 Jahre nach seiner Komposition stimmten sie schließlich der Aufführung zu. Gleich bei der Premiere sagte der Dirigent zu Franz: „Das ist schlimm, lasst euch nicht mit solchen Dingen verwechseln.“ Es geschah direkt in der Öffentlichkeit. Der Komponist sammelte die Notenblätter ein und ging; für das Quartett hörten sie nie wieder etwas von ihm.
Einer Legende nach traf er eines Tages auf der Straße eine gut gekleidete Dame, die ihn beim Namen nannte und sich als Destiny vorstellte. Sie bat ihn, einen Weg zu wählen: ein armer Lehrer zu sein und ein langes Leben zu führen, oder berühmt zu sein und kurz nach seinem dreißigsten Geburtstag zu gehen. Danach verließ er die Schule und widmete sich der Musik.
Es ist unmöglich, Schuberts Biografie kurz zu erzählen, denn wie alle anderen auch kreative Leute In seinem Leben gab es Höhen und Tiefen, Geheimnisse und ungeklärte Mysterien. Franz Peter Schubert starb am 19. November 1828, als er erst 32 Jahre alt war. Typhus, der sich rasant in ganz Europa ausbreitete, kostete diesem talentierten Komponisten das Leben.

Die Biographie Schuberts ist sehr interessant zu studieren. Er wurde am 31. Januar 1797 in einem Vorort von Wien geboren. Sein Vater arbeitete Schullehrer Er war ein sehr fleißiger und anständiger Mensch. Die ältesten Söhne wählten den Weg ihres Vaters, und der gleiche Weg wurde auch für Franz vorbereitet. Sie liebten jedoch auch die Musik in ihrem Zuhause. Also, eine kurze Biographie von Schubert...

Franz‘ Vater brachte ihm das Geigenspiel bei, sein Bruder brachte ihm das Klavierspielen bei, Kirchenregent brachte ihm Theorie bei und brachte ihm das Orgelspielen bei. Der Familie wurde schnell klar, dass Franz ungewöhnlich begabt war, und so begann er im Alter von 11 Jahren mit dem Studium an einer kirchlichen Gesangsschule. Es gab ein Orchester, in dem die Schüler spielten. Bald spielte Franz die erste Violinstimme und dirigierte sogar.

1810 schreibt der Mann seine erste Komposition und es wird klar, dass Schubert ein Komponist ist. In seiner Biografie heißt es, dass seine Leidenschaft für die Musik so stark zunahm, dass sie mit der Zeit andere Interessen verdrängte. Der junge Mann brach die Schule nach fünf Jahren ab, was seinen Vater verärgerte. Schuberts Biografie erzählt, dass er seinem Vater nachgibt, in ein Lehrerseminar einsteigt und dann als Lehrerassistent arbeitet. Doch alle Hoffnungen seines Vaters, aus Franz einen Mann mit gutem und verlässlichem Einkommen zu machen, waren vergebens.

Schuberts Biographie in der Zeit von 1814 bis 1817 ist eine der aktivsten Phasen seines Schaffens. Am Ende dieser Zeit ist er bereits Autor von 7 Sonaten, 5 Sinfonien und etwa 300 Liedern, die jeder kennt. Es scheint, dass ein bisschen mehr – und der Erfolg ist garantiert. Franz verlässt seinen Dienst. Der Vater wird wütend, lässt ihn ohne Geld zurück und bricht alle Beziehungen ab.

Schuberts Biografie erzählt, dass er bei Freunden wohnen musste. Unter ihnen waren Dichter und Künstler. In dieser Zeit finden die berühmten „Schubertiaden“, also die Abende, statt der Musik gewidmet Franz. Er spielte mit seinen Freunden Klavier und komponierte unterwegs Musik. Allerdings waren es schwierige Jahre. Schubert lebte in ungeheizten Räumen und gab verhassten Unterricht, um nicht zu verhungern. Aufgrund der Armut konnte Franz nicht heiraten – das Mädchen, das er liebte, zog ihn einem wohlhabenden Konditor vor.

Schuberts Biographie zeigt, dass er 1822 eine seiner besten Schöpfungen schrieb – „ Eine unvollendete Symphonie", und dann der Werkzyklus „Die schöne Müllersfrau". Für einige Zeit kehrte Franz zur Familie zurück, verließ sie jedoch zwei Jahre später wieder. Naiv und leichtgläubig war er nicht angepasst unabhängiges Leben. Schubert wurde oft Opfer der Täuschung seiner Verleger, die offen von ihm profitierten. Der Autor einer riesigen und wunderbaren Sammlung von Liedern, die zu seinen Lebzeiten bei den Bürgern sehr beliebt waren, kaum

Schubert war kein virtuoser Musiker wie Beethoven oder Mozart und konnte nur als Begleiter seiner Melodien fungieren. Die Sinfonien wurden zu Lebzeiten des Komponisten nie aufgeführt. Der Schubertiaden-Kreis löste sich auf, Freunde gründeten Familien. Er wusste nicht, wie er fragen sollte, und er wollte sich nicht vor einflussreichen Leuten demütigen.

Franz war völlig verzweifelt und glaubte, dass er im Alter vielleicht betteln müsste, aber er täuschte sich. Der Komponist wusste nicht, dass er nicht alt werden würde. Trotz alledem lässt seine schöpferische Tätigkeit nicht nach, und umgekehrt: Schuberts Biografie behauptet, dass seine Musik tiefer, ausdrucksvoller und größer wird. Im Jahr 1828 organisierten Freunde ein Konzert, bei dem das Orchester ausschließlich seine Lieder spielte. Er hatte eine sehr großer Erfolg. Danach war Schubert erneut von großen Plänen erfüllt und begann mit neuer Energie an neuen Kompositionen zu arbeiten. Einige Monate später erkrankte er jedoch an Typhus und starb im November 1828.