Freiheit führt das Volk auf die Barrikade. Freiheit führt das Volk Gemälde zum Thema der Französischen Revolution

Die Handlung des 1831 im Salon ausgestellten Gemäldes „Freiheit auf den Barrikaden“ bezieht sich auf die Ereignisse der bürgerlichen Revolution von 1830. Der Künstler schuf eine Art Allegorie der Verbindung zwischen dem Bürgertum, das auf dem Gemälde durch einen jungen Mann mit Zylinder dargestellt wird, und den Menschen, die ihn umgeben. Es stimmt, als das Bild entstand, war das Bündnis des Volkes mit der Bourgeoisie bereits zusammengebrochen, und zwar lange Jahre blieb dem Betrachter verborgen. Das Gemälde wurde von Louis Philippe gekauft (in Auftrag gegeben), der die Revolution finanzierte, jedoch im klassischen Pyramidenformat kompositorische Struktur Dieses Gemälde betont seine romantische revolutionäre Symbolik und die energiegeladenen blauen und roten Striche verleihen der Handlung eine aufregende Dynamik. Eine junge Frau mit phrygischer Mütze, die die Freiheit verkörpert, erhebt sich als klare Silhouette vor dem Hintergrund des hellen Himmels; ihre Brüste sind nackt. Sie hält die französische Nationalflagge hoch über ihrem Kopf. Der Blick der Heldin der Leinwand ist auf einen Mann mit Zylinder und Gewehr gerichtet, der die Bourgeoisie verkörpert; Zu ihrer Rechten schwenkt ein Junge mit Pistolen: Gavroche, ein Volksheld der Pariser Straßen.

Das Gemälde wurde 1942 von Carlos Beistegui dem Louvre geschenkt; 1953 in die Louvre-Sammlung aufgenommen.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

„Ich habe mich für eine moderne Handlung entschieden, eine Szene auf den Barrikaden. .. Auch wenn ich nicht für die Freiheit des Vaterlandes gekämpft habe, dann muss ich diese Freiheit zumindest verherrlichen“, informierte Delacroix seinen Bruder und bezog sich dabei auf das Gemälde „Freiheit führt das Volk“ (in unserem Land ist es auch bekannt als „Freiheit führt das Volk“). Freiheit auf Barrikaden“). Der darin enthaltene Aufruf zum Kampf gegen die Tyrannei wurde von den Zeitgenossen gehört und begeistert angenommen.
Die Freiheit geht barfuß und mit nacktem Oberkörper über die Leichen gefallener Revolutionäre und ruft die Rebellen auf, ihnen zu folgen. In ihrer erhobenen Hand hält sie die dreifarbige republikanische Flagge, deren Farben – Rot, Weiß und Blau – auf der gesamten Leinwand widerhallen. In seinem Meisterwerk verband Delacroix das scheinbar Unvereinbare – den protokollarischen Realismus der Reportage mit dem erhabenen Gefüge poetischer Allegorie. Eine kurze Episode Straßenkampf Er verlieh ihm eine zeitlose, epische Atmosphäre. Hauptfigur Leinwand – Liberty, die die majestätische Haltung der Aphrodite de Milo mit den Merkmalen verbindet, die Auguste Barbier Liberty verlieh: „Dies Starke Frau mit kräftiger Brust, mit heiserer Stimme, mit Feuer in den Augen, schnell, mit großen Schritten.“

Ermutigt durch die Erfolge der Revolution von 1830 begann Delacroix am 20. September mit der Arbeit an dem Gemälde zur Verherrlichung der Revolution. Im März 1831 erhielt er dafür eine Auszeichnung und im April stellte er das Gemälde im Salon aus. Das Gemälde stieß mit seiner hektischen Kraft auf bürgerliche Besucher, die dem Künstler auch vorwarfen, dass er in dieser Heldentat nur das „Gesindel“ zeige. Im Salon kaufte das französische Innenministerium 1831 „Liberty“ für das Luxemburger Museum. Nach zwei Jahren wurde „Freedom“, dessen Handlung als zu politisiert galt, aus dem Museum entfernt und an den Autor zurückgegeben. Der König kaufte das Gemälde, doch aus Angst vor seiner Beschaffenheit, die während der Herrschaft der Bourgeoisie gefährlich war, befahl er, es zu verstecken, aufzurollen und es dann dem Autor zurückzugeben (1839). Im Jahr 1848 forderte der Louvre das Gemälde an. Im Jahr 1852 - Zweites Kaiserreich. Das Bild wird erneut als subversiv eingestuft und in den Lagerraum geschickt. In den letzten Monaten des Zweiten Kaiserreichs wurde „Freiheit“ erneut als „Freiheit“ angesehen tolles Symbol, und Stiche dieser Komposition dienten der republikanischen Propaganda. Nach 3 Jahren wird es von dort abtransportiert und auf der Weltausstellung vorgeführt. Zu diesem Zeitpunkt schrieb Delacroix es erneut um. Vielleicht verdunkelt er den leuchtenden Rotton der Kappe, um ihr revolutionäres Aussehen abzumildern. 1863 stirbt Delacroix zu Hause. Und nach 11 Jahren wird „Freiheit“ wieder im Louvre ausgestellt.

Delacroix selbst nahm nicht an den „drei glorreichen Tagen“ teil und beobachtete das Geschehen aus den Fenstern seiner Werkstatt, doch nach dem Fall der Bourbonenmonarchie beschloss er, das Bild der Revolution aufrechtzuerhalten.

Delacroix. „Freiheit führt das Volk.“ 1831 Paris. Louvre.

Durch die Ruinen der Barrikade, die gerade von Regierungstruppen zurückerobert worden war, zog eine Lawine von Rebellen schnell und bedrohlich über die Leichen der Toten hinweg. Vor uns erhebt sich eine schöne Frau mit einem Banner in der Hand auf die Barrikade. Das ist Freiheit, die das Volk führt. Delacroix wurde zu diesem Bild durch die Gedichte von Auguste Barbier inspiriert. In seinem Gedicht „Iambus“ fand er ein allegorisches Bild der Göttin der Freiheit, dargestellt als starke Frau von den Leuten:
„Diese starke Frau mit kräftigen Brüsten,
Mit heiserer Stimme und Feuer in seinen Augen,
Schnell, mit großem Schritt,
Ich genieße die Schreie der Menschen,
Blutige Kämpfe, langes Trommelgebrüll,
Der Geruch von Schießpulver weht aus der Ferne,
Mit dem Echo von Glocken und ohrenbetäubenden Gewehren.
Der Künstler stellte mutig vor symbolisches Bild in eine Menge echter Pariser. Dies ist sowohl eine Allegorie als auch eine lebende Frau (es ist bekannt, dass viele Pariser Frauen an den Julischlachten teilgenommen haben). Sie hat ein klassisches antikes Profil, einen kraftvoll geformten Oberkörper, ein Chiton-Kleid und eine phrygische Mütze auf dem Kopf – altes Symbol Befreiung aus der Sklaverei

Rezensionen

Ich hatte immer den Eindruck, dass an diesem Bild etwas Ungesundes ist. Ein seltsames Symbol für Patriotismus und Freiheit. Diese Kraft
Diese Dame könnte eher die Freiheit der Moral symbolisieren und die Menschen in ein Bordell und nicht in die Revolution führen. Es stimmt, die „Göttin der Freiheit“ hat das
ein bedrohlicher und strenger Gesichtsausdruck, den sich vielleicht nicht jeder traut
starren Sie auf ihre mächtigen Brüste, also können Sie hier auf zwei Arten denken ...
Tut mir leid, wenn ich etwas Falsches gesagt habe, ich habe nur meine Meinung geäußert.

Liebe Prinzessin! Die von Ihnen geäußerte Meinung zeigt einmal mehr, dass Männer und Frauen viele Dinge unterschiedlich sehen. Ein erotischer Moment in solch einer unangemessenen Situation? Aber es ist zweifellos vorhanden und ihm sogar sehr ähnlich! Revolution ist die Zerstörung von allem Alten. Fundamente bröckeln. Das Unmögliche wird möglich. Dieser Freiheitsrausch ist also durch und durch erotisch. Delacroix spürte es. Barbier spürte es. Pasternak (in einer völlig anderen revolutionären Zeit) spürte dies (lesen Sie „Meine Schwester ist mein Leben“). Ich bin mir sogar sicher, dass ein Mann, wenn er sich vorgenommen hätte, einen Roman über das Ende der Welt zu schreiben, viele Dinge anders dargestellt hätte. (Armageddon – ist das nicht die Revolution aller Revolutionen?) Mit einem Lächeln.

Wenn das Ende der Welt eine Revolution ist, dann ist der Tod auch eine Revolution))))
Stimmt, aus irgendeinem Grund versucht die Mehrheit, eine Konterrevolution zu organisieren, ja
und sie stellen sie auf eine sehr unerotische Art und Weise dar, wissen Sie, ein Skelett mit einer Sense und
in einem schwarzen Umhang. Aber... ich werde vielleicht nicht widersprechen
Männer sehen das alles irgendwie anders.

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Eugene Delacroix. Freiheit führt das Volk auf die Barrikaden

In seinem Tagebuch schrieb der junge Eugene Delacroix am 9. Mai 1824: „Ich verspürte den Wunsch, über moderne Themen zu schreiben.“ Dies war kein zufälliger Satz; einen Monat zuvor hatte er einen ähnlichen Satz niedergeschrieben: „Ich möchte über die Themen der Revolution schreiben.“ Der Künstler hat bereits mehrfach über seinen Wunsch geäußert, selbst zu malen moderne Themen, verwirklichte diese Wünsche aber sehr selten. Dies geschah, weil Delacroix glaubte: „... um der Harmonie und der tatsächlichen Übertragung der Handlung willen sollte alles geopfert werden. Auf Modelle in Gemälden müssen wir verzichten. Ein lebendes Modell entspricht niemals genau dem Bild, das wir vermitteln wollen: Das Model ist entweder vulgär oder minderwertig, oder ihre Schönheit ist so anders und perfekter, dass alles geändert werden muss.“

Der Künstler bevorzugte Themen aus Romanen gegenüber der Schönheit seines Lebensmodells. „Was sollten Sie tun, um eine Handlung zu finden?“, fragt er sich eines Tages. „Schlagen Sie ein Buch auf, das inspirieren kann, und vertrauen Sie Ihrer Stimmung!“ Und er folgt gewissenhaft seinem eigenen Rat: Von Jahr zu Jahr wird das Buch für ihn mehr und mehr zu einer Quelle von Themen und Handlungssträngen.

So wuchs und verstärkte sich die Mauer nach und nach und trennte Delacroix und seine Kunst von der Realität. Die Revolution von 1830 fand ihn so zurückgezogen in seiner Einsamkeit. Alles, was noch vor wenigen Tagen den Sinn des Lebens für die romantische Generation ausmachte, wurde sofort weit zurückgeworfen und begann angesichts der Ungeheuerlichkeit der Ereignisse „klein“ und unnötig zu wirken.

Das Staunen und die Begeisterung, die man in diesen Tagen erlebt, dringen in Delacroix‘ einsames Leben ein. Für ihn verliert die Realität ihre abstoßende Hülle aus Vulgarität und Alltag und enthüllt wahre Größe, die er darin nie gesehen hatte und die er zuvor in Byrons Gedichten, historischen Chroniken, antike Mythologie und im Osten.

Die Julitage hallten mit einem Plan in der Seele von Eugene Delacroix wider neues Gemälde. Barrikadenkämpfe am 27., 28. und 29. Juli Französische Geschichte entschied über den Ausgang des politischen Putsches. In diesen Tagen wurde König Karl X. gestürzt - letzter Vertreter die vom Volk verhasste Bourbonen-Dynastie. Zum ersten Mal handelte es sich für Delacroix nicht um ein historisches, literarisches oder orientalisches Thema, sondern um das Wichtigste wahres Leben. Bevor dieser Plan jedoch verwirklicht werden konnte, musste er eine lange Zeit durchmachen schwieriger WegÄnderungen.

R. Escolier, der Biograf des Künstlers, schrieb: „Ganz am Anfang hatte Delacroix unter dem ersten Eindruck dessen, was er sah, nicht die Absicht, die Freiheit unter ihren Anhängern darzustellen ... Er wollte lediglich eine der Juli-Folgen reproduzieren, z wie der Tod von d'Arcole.“ Ja, dann wurden viele Heldentaten vollbracht und Opfer gebracht. Der heldenhafte Tod von d'Arcole wird mit der Einnahme des Pariser Rathauses durch die Rebellen in Verbindung gebracht. An dem Tag, als die königlichen Truppen die Hängebrücke von Greve unter Beschuss hielten, erschien ein junger Mann und eilte zum Rathaus. Er rief aus: „Wenn ich sterbe, denken Sie daran, dass mein Name d’Arcole ist.“ Er wurde tatsächlich getötet, aber es gelang ihm, die Menschen mit sich zu locken und das Rathaus wurde eingenommen.

Eugene Delacroix fertigte eine Federskizze an, die vielleicht die erste Skizze für das zukünftige Gemälde wurde. Dass es sich hierbei nicht um eine gewöhnliche Zeichnung handelte, beweisen die präzise Wahl des Moments, die Vollständigkeit der Komposition, durchdachte Akzente auf einzelne Figuren, der organisch mit der Handlung verschmolzene architektonische Hintergrund und andere Details. Diese Zeichnung könnte wirklich als Skizze für ein zukünftiges Gemälde dienen, aber der Kunstkritiker E. Kozhina glaubte, dass es nur eine Skizze blieb, die nichts mit der Leinwand zu tun hatte, die Delacroix später malte.

Der Künstler gibt sich nicht mehr mit der Figur d'Arcols allein zufrieden, der vorwärtsstürmt und die Rebellen mit seinem heroischen Impuls fesselt. Eugene Delacroix überträgt diese zentrale Rolle auf die Freiheit selbst.

Der Künstler war kein Revolutionär und er selbst gab es zu: „Ich bin ein Rebell, aber kein Revolutionär.“ Politik interessierte ihn wenig, weshalb er keine einzelne flüchtige Episode (nicht einmal den heroischen Tod von d'Arcole), nicht einmal eine separate, darstellen wollte historische Tatsache, sondern die Natur der gesamten Veranstaltung. Der Ort des Geschehens, Paris, kann also nur anhand des im Hintergrund des Bildes auf der rechten Seite geschriebenen Stücks (in der Tiefe ist das auf dem Turm der Kathedrale Notre Dame gehisste Banner kaum sichtbar) und anhand der Stadthäuser. Das Ausmaß, das Gefühl der Unermesslichkeit und des Ausmaßes des Geschehens – das ist es, was Delacroix seiner riesigen Leinwand verleiht und was die Darstellung einer privaten Episode, selbst einer majestätischen, nicht bieten würde.

Der Bildaufbau ist sehr dynamisch. In der Bildmitte befindet sich eine Gruppe bewaffneter Menschen in einfacher Kleidung, sie bewegen sich in den Bildvordergrund und nach rechts.

Aufgrund des Schießpulverrauchs ist das Gebiet nicht einsehbar und es ist auch nicht klar, wie groß diese Gruppe selbst ist. Der Druck der Menschenmenge, die die Tiefen des Bildes füllt, bildet einen immer stärker werdenden inneren Druck, der unweigerlich durchbrechen muss. Und so, vor der Menge, von der Rauchwolke bis zur Spitze der eingenommenen Barrikade, eine schöne Frau mit dem dreifarbigen republikanischen Banner rechte Hand und links eine Waffe mit Bajonett.

Auf ihrem Kopf trägt sie eine rote phrygische Mütze der Jakobiner, ihre Kleidung flattert und gibt den Blick auf ihre Brüste frei, das Profil ihres Gesichts ähnelt den klassischen Gesichtszügen der Venus von Milo. Das ist Freiheit voller Kraft und Inspiration, die mit einer entschlossenen und mutigen Bewegung den Kämpfern den Weg weist. Indem sie die Menschen durch die Barrikaden führt, befiehlt oder befiehlt die Freiheit nicht – sie ermutigt und führt die Rebellen.

Während der Arbeit an dem Gemälde prallten zwei gegensätzliche Prinzipien in Delacroix‘ Weltanschauung aufeinander: einerseits die von der Realität inspirierte Inspiration und andererseits ein seit langem in seinem Kopf verankertes Misstrauen gegenüber dieser Realität. Misstrauen Sie, dass das Leben an sich schön sein kann menschliche Bilder und rein bildnerische Mittel können die Idee eines Gemäldes in seiner Gesamtheit vermitteln. Dieses Misstrauen diktierte Delacroix die symbolische Figur der Freiheit und einige andere allegorische Klarstellungen.

Der Künstler überträgt das gesamte Ereignis in die Welt der Allegorie, wir reflektieren die Idee auf die gleiche Weise wie Rubens, den er vergöttert (Delacroix sagte dem jungen Edouard Manet: „Du musst Rubens sehen, du musst von Rubens durchdrungen sein, du „Ich muss Rubens kopieren, denn Rubens ist ein Gott“) in seinen Kompositionen, die abstrakte Konzepte verkörpern. Doch Delacroix folgt seinem Idol noch immer nicht in allem: Freiheit wird für ihn nicht durch die antike Gottheit symbolisiert, sondern durch die einfache Frau, was jedoch geradezu majestätisch wird.

Allegorische Freiheit ist voller Lebenswahrheit; in schnellem Ansturm geht sie der Kolonne der Revolutionäre voraus, trägt sie mit und bringt sie zum Ausdruck höhere Bedeutung Kampf – die Kraft der Ideen und die Möglichkeit des Sieges. Wenn wir nicht wüssten, dass die Nike von Samothrake nach Delacroix‘ Tod aus der Erde gegraben wurde, könnten wir annehmen, dass der Künstler von diesem Meisterwerk inspiriert wurde.

Viele Kunstkritiker bemerkten und warfen Delacroix vor, dass die ganze Größe seiner Malerei den zunächst nur kaum wahrnehmbaren Eindruck nicht verdecken könne. Es geht umüber den Zusammenstoß gegensätzlicher Bestrebungen im Kopf des Künstlers, der sogar im fertigen Gemälde seine Spuren hinterließ; Delacroix‘ Zögern zwischen dem aufrichtigen Wunsch, die Realität (wie er sie sah) zu zeigen, und dem unfreiwilligen Wunsch, sie an die Öffentlichkeit zu bringen, zwischen der Anziehung zu einer emotionalen, unmittelbaren und bereits etablierten Malerei, die der künstlerischen Tradition vertraut ist. Viele waren nicht glücklich darüber, dass der rücksichtsloseste Realismus die wohlmeinende Öffentlichkeit entsetzte Kunstsalons, vereint sich in diesem Bild mit makelloser, idealer Schönheit. Da er das Gefühl der Authentizität des Lebens als Tugend ansah, das in Delacroix‘ Werk noch nie zuvor aufgetaucht war (und auch nie wieder wiederholt wurde), wurde dem Künstler die Allgemeingültigkeit und Symbolik des Bildes der Freiheit vorgeworfen. Allerdings auch für die Verallgemeinerung anderer Bilder, die dem Künstler vorwerfen, dass die naturalistische Nacktheit der Leiche im Vordergrund neben der Nacktheit der Freiheit stehe.

Diese Dualität ist sowohl den Zeitgenossen von Delacroix als auch den späteren Kennern und Kritikern nicht entgangen. Selbst 25 Jahre später, als sich das Publikum bereits an den Naturalismus von Gustave Courbet und Jean François Millet gewöhnt hatte, tobte Maxime Ducamp immer noch vor „Freiheit auf den Barrikaden“ und vergaß dabei jede Zurückhaltung des Ausdrucks: „Oh, wenn es die Freiheit gäbe so, wenn dieses Mädchen mit nackten Füßen und mit nacktem Oberkörper Wer schreiend und mit einer Waffe herumfuchtelt, den brauchen wir nicht. Wir haben nichts mit dieser beschämenden Füchsin zu tun!“

Aber was könnte man, wenn man Delacroix vorwirft, mit seiner Malerei kontrastieren? Die Revolution von 1830 spiegelte sich auch im Werk anderer Künstler wider. Nach diesen Ereignissen wurde der königliche Thron von Louis Philippe besetzt, der versuchte, seinen Aufstieg zur Macht fast als einzigen Inhalt der Revolution darzustellen. Viele Künstler, die genau diese Herangehensweise an das Thema wählten, strebten den Weg des geringsten Widerstands an. Für diese Meister scheint die Revolution als spontane Volkswelle, als grandioser Volksimpuls überhaupt nicht zu existieren. Sie scheinen es eilig zu haben, alles zu vergessen, was sie im Juli 1830 auf den Straßen von Paris gesehen haben, und die „drei glorreichen Tage“ erscheinen in ihrer Darstellung als völlig gut gemeinte Taten der Pariser Stadtbewohner, denen es nur darum ging wie man schnell einen neuen König bekommt, der den vertriebenen ersetzt. Zu diesen Werken gehören Fontaines Gemälde „Die Garde proklamiert Louis Philippe zum König“ oder O. Bernes Gemälde „Der Herzog von Orleans verlässt das Palais Royal“.

Einige Forscher vergessen jedoch beim Hinweis auf die allegorische Natur des Hauptbildes zu bemerken, dass die allegorische Natur der Freiheit überhaupt keine Dissonanz mit den anderen Figuren im Bild hervorruft und auf dem Bild nicht so fremdartig und außergewöhnlich aussieht wie es mag auf den ersten Blick scheinen. Immerhin der Rest Schauspielfiguren im Wesentlichen und in ihrer Rolle sind sie auch allegorisch. In ihrer Person scheint Delacroix jene Kräfte in den Vordergrund zu rücken, die die Revolution gemacht haben: die Arbeiter, die Intelligenz und die Plebs von Paris. Ein Arbeiter in Bluse und ein Student (oder Künstler) mit Waffe sind Vertreter ganz bestimmter Gesellschaftsschichten. Dies sind zweifellos lebendige und zuverlässige Bilder, aber Delacroix überträgt diese Verallgemeinerung auf Symbole. Und diese Allegorie, die in ihnen bereits deutlich spürbar ist, erreicht in der Figur der Freiheit ihre höchste Entfaltung. Es ist beeindruckend und schöne Göttin, und gleichzeitig ist sie eine mutige Pariserin. Und in der Nähe springt ein flinker, zerzauster Junge über die Steine, schreit vor Freude und schwenkt Pistolen (als würde er Ereignisse inszenieren) - kleines Genie Pariser Barrikaden, die Victor Hugo 25 Jahre später Gavroche nennen würde.

Das Gemälde „Freiheit auf den Barrikaden“ beendet die romantische Periode im Werk von Delacroix. Der Künstler selbst liebte dieses Gemälde sehr und unternahm große Anstrengungen, um sicherzustellen, dass es im Louvre landete. Nach der Machtergreifung der „bürgerlichen Monarchie“ wurde die Ausstellung dieses Gemäldes jedoch verboten. Erst 1848 war Delacroix dazu in der Lage lange Zeit, um mein Gemälde auszustellen, aber nach der Niederlage der Revolution landete es für lange Zeit im Lager. Die wahre Bedeutung dieses Werkes von Delacroix wird durch seinen inoffiziellen zweiten Namen bestimmt: Viele sind es seit langem gewohnt, in diesem Bild die „Marseillaise der französischen Malerei“ zu sehen.

„Einhundert großartige Gemälde“ von N. A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798—1863) — Französischer Maler und Grafiker, Führer der romantischen Bewegung in der europäischen Malerei.

Fortsetzung der Geschichte über französische Kunst Krim-Krieg, es ist notwendig, sich an zwei Künstler zu erinnern, die gehabt haben großer Einfluss ins Russische und sowjetische Kunst— Eugene Delacroix (1798–1863) und Gustave Courbet (1819–1877). Delacroix machte sich berühmt und französische Kunst zur Zeit von Puschkin und Balzac. Courbet – zur Zeit Hugos und Dostojewskis.

„Freiheit auf den Barrikaden“

Die ersten Keime der bürgerlichen Romantik und des Realismus in Europa klassische Kunst wurden in Europa durch die Französische Revolution (1789) gesät.

Im Jahr 1831 stellte der bekannte französische Maler Eugene Delacroix sein Gemälde „Freiheit auf den Barrikaden“ im Salon aus. Der ursprüngliche Titel des Gemäldes lautete „Freiheit führt das Volk“. Er widmete es dem Thema der Julirevolution, die Ende Juli 1830 Paris in die Luft jagte und die Bourbonenmonarchie stürzte. Karl X. verzichtete auf den Thron und floh nach England. Den Thron bestieg der Herzog von Orleans, der Louis Philippe I. hieß und später den Spitznamen „König der Bankiers“ erhielt. Bankiers und Bourgeoisie nutzten die Unzufriedenheit der arbeitenden Massen aus, um einen ignoranten und harten König durch einen liberaleren und flexibleren, aber ebenso gierigen und grausamen Louis Philippe zu ersetzen.

Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Revolutionären mit der republikanischen Trikolore. Das Volk schloss sich zusammen und trat in einen tödlichen Kampf mit den Regierungstruppen. Über einer Abteilung Revolutionäre erhebt sich die große Figur einer tapferen Französin mit einer Nationalflagge in der rechten Hand. Sie fordert die aufständischen Pariser auf, Regierungstruppen zurückzuschlagen, die eine völlig verrottete Monarchie verteidigten.

Ermutigt durch die Erfolge der Revolution von 1830 begann Delacroix am 20. September mit der Arbeit an dem Gemälde zur Verherrlichung der Revolution. Im März 1831 erhielt er dafür eine Auszeichnung und im April stellte er das Gemälde im Salon aus. Das Bild derer, die mit ihrer hektischen Macht glorifizierten Volkshelden stößt bürgerliche Besucher ab. Sie warfen dem Künstler vor, dass er in dieser Heldentat nur das „Gesindel“ zeige. 1831 erwarb das französische Innenministerium Liberty für das Luxemburger Museum. Nach zwei Jahren „Freiheit“, deren Handlung als zu politisiert angesehen wurde, befahl Louis Philippe, das Gemälde aufzurollen und zurückzugeben, weil er Angst vor seinem revolutionären Charakter hatte, der während der Herrschaft des Bündnisses von Aristokratie und Bourgeoisie gefährlich war der Autor (1839). Aristokratische Faulpelze und Geldmänner hatten große Angst vor ihrem revolutionären Pathos.

Zwei Wahrheiten

„Wenn Barrikaden errichtet werden, tauchen immer zwei Wahrheiten auf – auf der einen und der anderen. Nur ein Idiot versteht das nicht“, – diesen Gedanken drückte der herausragende sowjetisch-russische Schriftsteller Valentin Pikul aus.

In Kultur, Kunst und Literatur tauchen zwei Wahrheiten auf – die eine ist bürgerlich, die andere proletarisch, populär. Diese zweite Wahrheit über zwei Kulturen in einer Nation, über den Klassenkampf und die Diktatur des Proletariats wurde 1848 von K. Marx und F. Engels im „Kommunistischen Manifest“ zum Ausdruck gebracht. Und bald – im Jahr 1871 – wird sich das französische Proletariat zum Aufstand erheben und seine Macht in Paris errichten. Die Kommune ist die zweite Wahrheit. Volkswahrheit!

Die französischen Revolutionen von 1789, 1830, 1848, 1871 werden die Präsenz eines historisch-revolutionären Themas nicht nur in der Kunst, sondern auch im Leben selbst bestätigen. Und für diese Entdeckung sollten wir Delacroix dankbar sein.

Deshalb mögen bürgerliche Kunsthistoriker und Kunstkritiker dieses Gemälde nicht so sehr. Schließlich stellte er nicht nur Kämpfer gegen das verrottete und sterbende Regime der Bourbonen dar, sondern verherrlichte sie auch als Volkshelden, die mutig in den Tod gingen und keine Angst davor hatten, in Kämpfen mit Polizei und Truppen für eine gerechte Sache zu sterben.

Die von ihm geschaffenen Bilder erwiesen sich als so typisch und lebendig, dass sie sich für immer in die Erinnerung der Menschheit einbrannten. Die von ihm geschaffenen Bilder zeigten nicht nur Helden der Julirevolution, sondern Helden aller Revolutionen: der französischen und der russischen; Chinesisch und Kubanisch. Der Donner dieser Revolution klingt noch immer in den Ohren der Weltbourgeoisie. Seine Helden riefen 1848 das Volk zu Aufständen in den europäischen Ländern auf. 1871 wurde die bürgerliche Macht von den Pariser Kommunarden zerschlagen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts versammelten Revolutionäre die Arbeitermassen zum Kampf gegen die zaristische Autokratie in Russland. Diese Französische Helden Die Massen aller Länder der Welt rufen immer noch zum Krieg gegen die Ausbeuter auf. Sowjetrussische Kunstkritiker schrieben mit Bewunderung über dieses Gemälde von Delacroix.

Die angeheuerten Schreiber des „Königs der Bankiers“ Louis Phillipe beschrieben dieses Bild ganz anders. „Die Salven ertönten. Die Kämpfe sind abgeklungen. „La Marseillaise“ wird gesungen. Die verhassten Bourbonen wurden vertrieben. Die Wochentage sind da. Und auf dem malerischen Olymp flammten die Leidenschaften wieder auf. Und wieder lesen wir Worte voller Unhöflichkeit und Hass. Besonders beschämend sind die Einschätzungen der Freiheitsfigur selbst: „Dieses Mädchen“, „der Schurke, der aus dem Gefängnis Saint-Lazare geflohen ist.“

„War es wirklich möglich, dass in jenen glorreichen Tagen nur Pöbel auf den Straßen war?“ - fragt ein anderer Ästhet aus dem Lager der Salonschauspieler. Und dieses Pathos der Leugnung des Meisterwerks von Delacroix, diese Wut der „Akademiker“ wird noch lange anhalten. Erinnern wir uns übrigens an den ehrwürdigen Signol von der School of Fine Arts.

Maxim Dean, der jegliche Zurückhaltung verloren hatte, schrieb: „Oh, wenn Freiheit so ist, wenn es ein Mädchen mit nackten Füßen und nacktem Oberkörper ist, das rennt, schreit und mit einer Waffe wedelt, dann brauchen wir sie nicht, wir haben nichts zu tun.“ Mach mit dieser schändlichen Füchsin!“

Ungefähr so ​​wird sein Inhalt heute von bürgerlichen Kunsthistorikern und Kunstkritikern charakterisiert. Schauen Sie sich in aller Ruhe den BBC-Film zu diesem Bild in den Archiven des Kultursenders an, um zu sehen, ob ich Recht habe.

„Nach zweieinhalb Jahrzehnten sah die Pariser Öffentlichkeit wieder die Barrikaden von 1830. „La Marseillaise“ ertönte in den luxuriösen Sälen der Ausstellung und der Alarm ertönte.“ - das schrieb der sowjetische Kunstkritiker I.V. Dolgopolov im ersten Band der Kunstaufsätze „Meister und Meisterwerke“ über das im Salon von 1855 ausgestellte Gemälde.

„Ich bin ein Rebell, kein Revolutionär.“

„Ich habe mich für eine moderne Handlung entschieden, eine Szene auf den Barrikaden. .. Wenn ich nicht für die Freiheit des Vaterlandes gekämpft habe, dann muss ich diese Freiheit zumindest verherrlichen“, informierte Delacroix seinen Bruder und bezog sich dabei auf das Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“.

Unterdessen kann Delacroix nicht als Revolutionär im sowjetischen Sinne des Wortes bezeichnet werden. Er wurde in einer monarchischen und noch nicht republikanischen Gesellschaft geboren, wuchs dort auf und lebte dort. Er malte seine Gemälde auf traditionellen historischen und literarische Themen. Sie entstammten der Ästhetik der Romantik und des Realismus des Ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Hat Delacroix selbst verstanden, was er in der Kunst „getan“ hat, indem er den Geist der Revolution eingeführt und das Bild der Revolution und der Revolutionäre geschaffen hat? Weltkunst?! Bürgerliche Historiker antworten: Nein, das habe ich nicht verstanden. Wie konnte er im Jahr 1831 tatsächlich wissen, wie sich Europa im nächsten Jahrhundert entwickeln würde? Er wird die Pariser Kommune nicht mehr erleben.

Sowjetische Kunsthistoriker schrieben, dass „Delacroix … nie aufgehört hat, ein glühender Gegner der bürgerlichen Ordnung mit ihrem Geist des Eigennutzes und des Profits zu sein, der der menschlichen Freiheit feindlich gegenübersteht.“ Er empfand einen tiefen Ekel sowohl vor dem bürgerlichen Wohlergehen als auch vor der polierten Leere der weltlichen Aristokratie, mit der er oft in Berührung kam ...“ Da er jedoch „die Ideen des Sozialismus nicht anerkannte, billigte er die revolutionäre Aktionsmethode nicht.“ (Kunstgeschichte, Band 5; diese Bände Sowjetische Geschichte Weltkunst sind auch im Internet verfügbar).

Alle kreatives Leben Delacroix suchte nach Teilen des Lebens, die vor ihm im Schatten lagen und auf die niemand zu achten gedacht hatte. Denken Sie darüber nach, warum diese wichtigen Teile des Lebens eine so große Rolle spielen moderne Gesellschaft? Warum brauchen sie Aufmerksamkeit? kreative Persönlichkeit für sich selbst nicht weniger als Porträts von Königen und Napoleons? Nicht weniger als die halbnackten und herausgeputzten Schönheiten, die die Neoklassizisten, Neogriechen und Pompejaner gerne malten.

Und Delacroix antwortete, denn „die Malerei ist das Leben selbst. In ihr erscheint die Natur vor der Seele ohne Zwischenhändler, ohne Hüllen, ohne Konventionen.“

Den Erinnerungen seiner Zeitgenossen zufolge war Delacroix ein überzeugter Monarchist. Er war mit dem Regime des „Königs der Bankiers“ Louis Philippe zufrieden. Utopischer Sozialismus und anarchistische Ideen interessierten ihn nicht.

Im Salon von 1831 zeigte er ein Gemälde, das – originalgetreu eine kurze Zeit- machte seinen Ruhm offiziell. Er erhielt sogar eine Auszeichnung – ein Band der Ehrenlegion im Knopfloch. Er wurde gut bezahlt. Andere Leinwände werden ebenfalls verkauft:

„Kardinal Richelieu hört der Messe im Palais Royal“ und „Die Ermordung des Erzbischofs von Lüttich“ sowie mehrere große Aquarelle, Sepia und eine Zeichnung von „Raphael in seinem Atelier“. Es gab Geld und es gab Erfolg. Eugene hatte Grund, mit der neuen Monarchie zufrieden zu sein: Es gab Geld, Erfolg und Ruhm.

1832 wurde er zu einer diplomatischen Mission nach Algerien eingeladen. Er genoss es, auf kreative Geschäftsreise zu gehen.

Obwohl einige Kritiker das Talent des Künstlers bewunderten und neue Entdeckungen von ihm erwarteten, zog es die Regierung von Louis Philippe vor, „Freiheit auf den Barrikaden“ aufzubewahren.

Nachdem Thiers ihn 1833 mit der Ausmalung des Salons betraute, folgten Aufträge dieser Art dicht aneinander. Nicht eins Französischer Künstler Im 19. Jahrhundert war es nicht möglich, so viele Wände zu streichen.

Die Geburt des Orientalismus

Delacroix nutzte die Reise zum Schaffen Neue Serien Gemälde aus dem Leben der arabischen Gesellschaft – exotische Kostüme, Harems, arabische Pferde, orientalische Exotik. In Marokko fertigte er ein paar hundert Skizzen an. Einige davon habe ich in meine Bilder gegossen. Im Jahr 1834 stellte Eugene Delacroix im Salon das Gemälde „Algerische Frauen im Harem“ aus. Laut geöffnet und ungewöhnliche Welt Der Osten schlug die Europäer. Diese neue romantische Entdeckung der neuen Exotik des Ostens erwies sich als ansteckend.

Andere Maler strömten in den Osten, und fast jeder brachte eine Geschichte mit unkonventionellen Charakteren in einer exotischen Umgebung mit. Also rein Europäische Kunst, in Frankreich, mit leichte Hand Das Genie Delacroix wurde als neuer Unabhängiger geboren romantisches Genre- ORIENTALISMUS. Dies war sein zweiter Beitrag zur Geschichte der Weltkunst.

Sein Ruhm wuchs. In den Jahren 1850–51 erhielt er zahlreiche Aufträge zur Bemalung der Decken im Louvre. der Thronsaal und die Bibliothek der Abgeordnetenkammer, die Kuppel der Peer-Bibliothek, die Decke der Apollo-Galerie, der Saal im Hotel de Ville; schuf 1849–61 Fresken für die Pariser Kirche Saint-Sulpice; schmückte 1840-47 den Luxemburger Palast. Mit diesen Kreationen schrieb er seinen Namen für immer in die Geschichte der französischen und internationalen Kunst ein.

Diese Arbeit wurde gut bezahlt und er wurde als einer von ihnen anerkannt bedeutende Künstler Frankreich erinnerte sich nicht daran, dass „Freedom“ sicher im Lager versteckt war. Doch im Revolutionsjahr 1848 erinnerte sich die fortschrittliche Öffentlichkeit an sie und wandte sich an die Künstlerin mit der Bitte, ein neues, ähnliches Bild über die neue Revolution zu zeichnen.

(Fortsetzung folgt)

Anwendung

Das hellste und Gesamte Beschreibung es wurde von einem der wunderbaren sowjetischen Autoren I.V. Dolgopolov im ersten Band der Essays über Kunst „Meister und Meisterwerke“ gesagt: „Der letzte Angriff. Ein blendender Nachmittag, überflutet von heißen Sonnenstrahlen. Der Alarm klingelt. Die Waffen.“ brüllen. Wolken aus Schießpulverrauch wirbeln. Der freie Wind weht das dreifarbige republikanische Banner. Es wurde von einer majestätischen Frau mit einer phrygischen Mütze hochgehalten. Sie ruft die Rebellen zum Angriff auf. Angst kennt sie nicht. Das ist Frankreich selbst, ruft seine Söhne zum richtigen Kampf. Kugeln pfeifen. Schrotschüsse. Die Verwundeten stöhnen. Aber die Kämpfer der „drei glorreichen Tage“. Ein Pariser Gamen, frech, jung, dem Feind wütend etwas ins Gesicht schreiend, gekleidet in eine schneidige Baskenmütze, mit zwei riesigen Pistolen in der Hand. Ein Arbeiter in einer Bluse, mit kampfverbranntem, mutigem Gesicht. Ein junger Mann mit Zylinder und einem schwarzen Paar – Student, der eine Waffe nahm.

Der Tod ist nahe. Die gnadenlosen Sonnenstrahlen glitten über das Gold des niedergeschlagenen Tschako. Wir bemerkten die Augenhöhlen und den halbgeöffneten Mund des toten Soldaten. Sie blitzten auf einer weißen Schulterklappe auf. Sie zeichneten die sehnigen nackten Beine und das zerrissene Hemd des liegenden, blutüberströmten Soldaten ab. Sie funkelten hell auf der roten Schärpe des Verwundeten, auf seinem rosa Schal, und blickten begeistert auf die lebende Freiheit, die seine Brüder zum Sieg führte.

„Die Glocken singen. Die Schlacht tobt. Die Stimmen der Kämpfer klingen wütend. Die Große Symphonie der Revolution dröhnt freudig auf Delacroix‘ Leinwand. Der ganze Jubel der uneingeschränkten Macht. Die Wut und Liebe der Menschen. Aller heiliger Hass auf die Sklavenhalter! Der Maler hat seine Seele, die junge Hitze seines Herzens in diese Leinwand eingebracht.

„Scharlachrote, purpurrote, purpurrote, violette und rote Farben erklingen, und blaue, blaue und azurblaue Farben spiegeln sie wider, kombiniert mit hellen weißen Strichen. Blau, Weiß, Rot – die Farben des Banners des neuen Frankreich – sind der Schlüssel zum Farbe des Bildes. Die Skulptur der Leinwand ist kraftvoll, energisch. Die Figuren der Helden sind voller Ausdruck und Dynamik. Das unvergessliche Bild der Freiheit.

Delacroix hat ein Meisterwerk geschaffen!

„Der Maler verband das scheinbar Unmögliche – die protokollarische Realität der Reportage – mit dem erhabenen Stoff einer romantischen, poetischen Allegorie.

„Der Hexenpinsel des Künstlers lässt uns an die Realität eines Wunders glauben – schließlich stand die Freiheit selbst Seite an Seite mit den Rebellen. Dieses Bild ist wirklich eine symphonische Dichtung, die die Revolution verherrlicht.“

Eine Revolution überrascht immer. Du lebst ein ruhiges Leben, und plötzlich gibt es Barrikaden auf den Straßen und Regierungsgebäude sind in den Händen der Rebellen. Und man muss irgendwie reagieren: Einer wird sich der Menge anschließen, ein anderer wird sich zu Hause einschließen und der dritte wird einen Aufstand auf einem Gemälde darstellen

1 Figur der Freiheit. Laut Etienne Julie hat Delacroix das Gesicht der Frau an die berühmte Pariser Revolutionärin angelehnt – die Wäscherin Anne-Charlotte, die nach dem Tod ihres Bruders durch die königlichen Soldaten auf die Barrikaden ging und neun Gardisten tötete.

2 PHRYGISCHE MÜTZE- ein Symbol der Befreiung (solche Mützen wurden getragen). antike Welt Befreite Sklaven).

3 BRUST- ein Symbol für Furchtlosigkeit und Selbstlosigkeit sowie den Triumph der Demokratie (die nackte Brust zeigt, dass Liberty als Bürger kein Korsett trägt).

4 BEINE DER FREIHEIT. Delacroix‘ Freiheit ist barfuß – also in Antikes Rom Es war üblich, Götter darzustellen.

5 DREIFARBIG- Symbol des Französischen nationale Idee: Freiheit (blau), Gleichheit (weiß) und Brüderlichkeit (rot). Während der Ereignisse in Paris wurde sie nicht als republikanische Flagge wahrgenommen (die meisten Rebellen waren Monarchisten), sondern als Anti-Bourbonen-Flagge.

6 FIGUR IN EINEM ZYLINDER. Dabei handelt es sich sowohl um ein verallgemeinertes Bild des französischen Bürgertums als auch um ein Selbstporträt des Künstlers.

7 FIGUR IN BASKENMÜTZE symbolisiert die Arbeiterklasse. Solche Baskenmützen wurden von Pariser Druckern getragen, die als erste auf die Straße gingen: Schließlich mussten nach dem Dekret Karls X. zur Abschaffung der Pressefreiheit die meisten Druckereien geschlossen werden und ihre Arbeiter blieben ohne eine Lebensgrundlage.

8 Figur im Zweihorn (doppelte Ecke) ist ein Schüler der Polytechnischen Schule, der die Intelligenz symbolisiert.

9 GELB-BLAUE FLAGGE- Symbol der Bonapartisten (Wappenfarben Napoleons). Unter den Rebellen befanden sich viele Militärs, die in der Armee des Kaisers kämpften. Die meisten von ihnen wurden von Karl X. mit halbem Lohn entlassen.

10 FIGUR EINES JUGENDLICHEN. Etienne Julie glaubt, dass es sich hierbei um eine echte historische Figur handelt, deren Name d'Arcole war. Er führte den Angriff auf die zum Rathaus führende Grève-Brücke an und wurde im Kampf getötet.

11 FIGUR EINES GETÖTETEN WÄCHTERS- ein Symbol für die Gnadenlosigkeit der Revolution.

12 FIGUR EINES GETÖTETEN BÜRGERS. Dies ist der Bruder der Wäscherin Anna-Charlotte, nach deren Tod sie auf die Barrikaden ging. Die Tatsache, dass die Leiche von Plünderern ausgeplündert wurde, weist auf die niederen Leidenschaften der Menge hin, die in Zeiten sozialer Unruhen an die Oberfläche sprudeln.

13 Figur eines sterbenden Mannes Der Revolutionär symbolisiert die Bereitschaft der Pariser, die auf die Barrikaden gingen, ihr Leben für die Freiheit zu geben.

14 DREIFARBIGüber der Kathedrale Notre Dame. Die Flagge über dem Tempel ist ein weiteres Symbol der Freiheit. Während der Revolution läuteten die Tempelglocken die Marseillaise.

Berühmtes Gemälde von Eugene Delacroix „Freiheit führt das Volk“(bei uns bekannt als „Freiheit auf den Barrikaden“) verstaubte viele Jahre lang im Haus der Tante des Künstlers. Gelegentlich erschien das Gemälde auf Ausstellungen, aber das Salonpublikum nahm es ausnahmslos mit Feindseligkeit wahr – es sei zu naturalistisch, heißt es. Der Künstler selbst betrachtete sich hingegen nie als Realist. Delacroix war von Natur aus ein Romantiker, der den „kleinlichen und vulgären“ Alltag mied. Und erst im Juli 1830, schreibt die Kunstkritikerin Ekaterina Kozhina, „verlor die Realität für ihn plötzlich die abstoßende Hülle des Alltags.“ Was ist passiert? Revolution! Zu dieser Zeit wurde das Land vom unbeliebten König Karl X. von Bourbon, einem Unterstützer, regiert absolute Monarchie. Anfang Juli 1830 erließ er zwei Dekrete: die Abschaffung der Pressefreiheit und die Gewährung des Stimmrechts nur an Großgrundbesitzer. Die Pariser konnten das nicht ertragen. Am 27. Juli begannen in der französischen Hauptstadt Barrikadenkämpfe. Drei Tage später floh Karl X. und die Parlamentarier proklamierten Louis Philippe zum neuen König, der dem Volk die von Karl eigene Meinung und Bildung) und versprach, unter Achtung der Verfassung zu regieren.

Dutzende Gemälde wurden ihm gewidmet Julirevolution, aber das Werk von Delacroix nimmt aufgrund seiner Monumentalität einen besonderen Platz unter ihnen ein. Viele Künstler arbeiteten damals im Stil des Klassizismus. Laut dem französischen Kritiker Etienne Julie wurde Delacroix „zu einem Erneuerer, der versuchte, Idealismus mit der Wahrheit des Lebens in Einklang zu bringen“. Laut Kozhina „verbindet sich das Gefühl der Authentizität des Lebens auf Delacroix‘ Leinwand mit Allgemeingültigkeit, fast Symbolik: der realistischen Nacktheit einer Leiche.“ Vordergrund koexistiert ruhig mit der antiken Schönheit der Göttin der Freiheit.“ Paradoxerweise kam den Franzosen sogar das idealisierte Bild der Freiheit vulgär vor. „Das ist ein Mädchen“, schrieb die Zeitschrift La Revue de Paris, „das aus dem Gefängnis Saint-Lazare geflohen ist.“ Revolutionäres Pathos war nicht zu Ehren der Bourgeoisie gedacht. Später, als der Realismus zu dominieren begann, wurde „Die Freiheit führt das Volk“ vom Louvre gekauft (1874) und das Gemälde wurde in die Dauerausstellung aufgenommen.