Analyse der Hugo-Notre-Dame-Kathedrale. Sokolova T.: Victor Hugo und sein Roman „Kathedrale Notre Dame. Die Julirevolution hatte schwerwiegende Auswirkungen auf die Schriftsteller Frankreichs und half ihnen bei der Festlegung ihrer politischen und kreativen Prinzipien

„Notre Dame de Paris“ ist ein Roman von V. Hugo. Der Roman wurde 1828 konzipiert, als historische Themen in der französischen Literatur vorherrschend waren. Am 15. November 1828 unterzeichnete Hugo mit dem Verleger Goslin einen Vertrag über einen zweibändigen Roman, der am 15. April 1829 fertiggestellt werden sollte. Bereits am 19. November 1828 gab Goslin im „Journal de Debs“ dies bekannt Veröffentlichung von „Cathedral“. Doch zu dieser Zeit beschäftigte sich Hugo leidenschaftlich mit der Schaffung anderer Werke und um keine Strafe für nicht erfüllte Verpflichtungen zahlen zu müssen, musste er einen Aufschub bis zum 1. Dezember 1830 beantragen. Hugo begann am 25. Juli 1830 mit dem Schreiben des Romans und schrieb sogar mehrere Seiten, aber die Ereignisse der Julirevolution lenkten den Autor erneut von der Arbeit ab. Eine neue Verzögerung – bis zum 1. Februar 1831 gab es keine Hoffnung mehr. Mitte September stand Hugo nach seinen Worten „bis zum Hals in der Kathedrale“. Der Roman wurde am 15. Januar fertiggestellt und am 16. März 1831 kam das Buch in den Handel. Doch auch danach ging die Arbeit weiter: Die im Oktober 1832 erschienene zweite Auflage wurde um drei neue Kapitel ergänzt – „Abbas beat! Martini“, „This Will Kill That“ (im fünften Buch) und „Dislike of the People“ (im vierten).

Lange bevor der Text selbst erschien, wurde der Roman nach einem Baudenkmal benannt, und das ist kein Zufall. Nachdem Hugo Berge von Büchern gelesen, das mittelalterliche Frankreich, das alte Paris und sein Herz – die Kathedrale Notre Dame – gründlich studiert hatte, schuf er seine Philosophie der mittelalterlichen Kunst und nannte die Kathedrale im Roman „das große Buch der Menschheit“, das das Gedächtnis der Menschen und ihre Erinnerungen bewahrt Traditionen (der Bau der Kathedrale dauerte drei Jahrhunderte vom 12. bis zum 15. Jahrhundert). Hugos Diskussionen über Architektur sind voller philosophischer und historischer Ideen im Geiste seiner Zeit und erklären, worüber die steinerne Chronik der Kathedrale berichtet: „Jede Zivilisation beginnt mit der Theokratie und endet mit der Demokratie.“ Dieses Gesetz, nach dem Freiheit an die Stelle der Einheit tritt, ist in der Architektur niedergeschrieben.“ So erhielt die in den Theorien der 1820er Jahre weit verbreitete Idee des historischen Fortschritts, der kontinuierlichen Bewegung der Menschheit von der Sklaverei in die Freiheit, von der Aristokratie zur Demokratie, künstlerischen Ausdruck.

Die Kathedrale Notre Dame erwies sich als Symbol und Kern des Romans: Sie verkörpert das spirituelle Leben der Menschen, verkörpert aber auch alle dunklen Mächte, die aus feudaler Unterdrückung, religiösem Aberglauben und Vorurteilen entstehen. Um die Abhängigkeit des Menschen des Mittelalters von der Religion und die Macht der Dogmen aufzuzeigen, die sein Bewusstsein versklavte, macht Hugo die Kathedrale zum Symbol dieser Macht. Der Tempel lenkt sozusagen das Schicksal der Helden des Romans. Deshalb sind die ihm gewidmeten Kapitel so bedeutsam (Buch drei, fünf, Kapitel vier ab Buch zehn). Buntglasfenster im „flammenden Gotikstil“ schmückten die Kathedrale im 15. Jahrhundert, und ein neuer Geist drang in den Tempel ein, der von der Geburt einer neuen Zeit sprach. Es war kein Zufall, dass Hugo sich dem 15. Jahrhundert, dem Ende des Mittelalters, zuwandte: Er musste die historische Mission dieses Jahrhunderts für die weitere Entwicklung der Geschichte Frankreichs aufzeigen. Hugo schilderte den wichtigsten Prozess der Epoche – im Kampf gegen die Feudalherren war die königliche Macht gezwungen, Unterstützung für ihr Handeln in der Stärke des Volkes zu suchen – und verschärfte den historischen Konflikt und verlieh ihm eine moderne politische Bedeutung.

Ludwig XI. ist froh, dass er mit Hilfe seines „guten Volkes“ die Macht der Feudalherren untergraben kann, gerät jedoch in Angst und Schrecken, als er erfährt, dass sich die Rebellion gegen ihn, den König, richtet. Der Pariser Mob wird von Tristan, einem engen Vertrauten des Königs, ausgerottet, und niederländische Gesandte, die Erfahrung in der Durchführung von Aufständen haben, werden ihm die Bedeutung des Aufstands erklären. So brachte Hugo im Schlafgemach des Königs, in der Bastille, der Hochburg des Feudalismus, verschiedene gesellschaftliche Kräfte und unterschiedliche Ansichten über den Aufstand des Plebs zusammen. Der Sturm auf die Kathedrale Notre Dame in Paris ist eine Vorhersage des zukünftigen Sturms auf die Bastille. Mit Hilfe der fiktiven Belagerung der Kathedrale führt Hugo ein aufständisches Volk in den Roman ein, das er als deklassierten Mob darstellt: Es sind Vagabunden, Diebe, Obdachlose aus dem „Hof der Wunder“, einem Königreich im Königreich, mit seinem König Trulf, seinen Gesetzen und seiner Gerechtigkeit. Das Pariser Ziel ist unhöflich, grausam, ignorant, aber auf seine Weise menschlich in einer unmenschlichen Welt, in der Hexen verbrannt und Freidenker bestraft wurden (daher ist die symbolische Rolle des Place de Greve im Roman großartig – der Ort von Hinrichtungen und Feste). Unter dem „Volk“ gibt es keine Vertreter der Mittelschicht – sie sind in ihre Handelsangelegenheiten vertieft und gehen bereitwillig Kompromisse mit den Behörden ein.

Auch die Menge spielt im Roman eine wichtige Rolle, da sie das Geschehen zusammenhält. Mit der Menschenmenge betritt der Leser den Justizpalast zur Aufführung eines Mysteriums an einem festlichen Januartag im Jahr 1482 (die Hochzeit von Margarete von Flandern mit dem französischen Dauphin), mit einer Narrenprozession betritt er die exotischen Straßen von Paris. bewundert sie aus der „Vogelperspektive“, staunt über die Bildhaftigkeit und Musikalität dieses „Stadt“-Orchesters, besucht die Einsiedlerhütte, Häuser, Hütten – alles, was verschiedene Ereignisse und viele Charaktere zu einem Knoten verbindet. Es sind diese Beschreibungen, die dem Leser helfen sollen, an die Fiktion des Autors zu glauben und den Geist der Zeit zu spüren.

Die Stärke von Hugos Roman Notre Dame de Paris liegt nicht in seiner historischen Authentizität, sondern in der freien Fantasie des romantischen Künstlers. Hugo, der Erzähler, erinnert sich ständig daran. Indem er die Ereignisse oder Handlungen einer Figur kommentiert, erklärt er die Kuriositäten dieser von uns so weit entfernten Epoche und schafft so eine besondere Methode der historischen Darstellung. Die Geschichte scheint in den Hintergrund gedrängt zu werden, und der Roman entsteht aus den Leidenschaften und Gefühlen fiktiver Figuren: Esmeralda, eine Straßentänzerin, Claude Frollo, der Erzdiakon der Kathedrale, sein Sklave Quasimodo, der Dichter Gringoire, die Einsiedlerin Gudula. Ihre Schicksale kollidieren zufällig und es kommt zu einem dramatischen Konflikt, dessen Intrigen manchmal an einen Abenteuerroman erinnern. Und doch denken, handeln, lieben und hassen die Figuren in Notre-Dame de Paris im Geiste der Zeit, in der sie leben.

Claude Frollo, ein Mönch, der seinen Glauben verlor und zum Bösewicht wurde, wurde von der lebendigen Realität inspiriert. Hugo sieht in ihm nicht nur einen Verbrecher, der eine unschuldige Seele zerstört hat, er zeigt auch die Tragödie eines Mannes, der seine Kraft und sein Leben dem Verständnis der Wahrheit gewidmet hat. Von den fesselnden dogmatischen Fesseln befreit und mit sich selbst und der vielfältigen Welt allein gelassen, konnte sein ruheloses Bewusstsein im Konflikt mit alten Konzepten das einfache Leben nicht akzeptieren und Esmeraldas einfache Liebe nicht verstehen. Nachdem Frollo das Gute in Böse und die Freiheit in Abhängigkeit verwandelt hat, kämpft er gegen die Natur selbst, die ihn besiegt. Er ist Opfer und Instrument des Schicksals. Phoebus de Chateaupert, ein frivoler, gutaussehender Mann, erweist sich in der Liebe als glücklicher. Aber sowohl Chateaupert als auch Frollo befinden sich in Bezug auf die Liebe auf derselben moralischen Ebene. Eine andere Sache ist Quasimodo, ein Freak im Gegensatz zum hübschen Phoebus, ein Einfaltspinsel im Gegensatz zum klugen Claude, der sich dank seiner Liebe zu einem Zigeuner vom Sklaven in einen Menschen verwandelt. Esmeralda steht außerhalb der Gesellschaft, sie ist eine Zigeunerin (das Interesse an diesen „freien“ Menschen beschäftigte die Schriftsteller im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts), was bedeutet, dass nur sie die höchste Moral besitzt. Aber da die Welt, in der die Helden der „Kathedrale Notre Dame“ lebten, im Griff eines blinden und grausamen Schicksals war, war der helle Anfang zum Tode verurteilt: Alle Hauptfiguren gehen zugrunde, die alte Welt geht zugrunde. „Auch Phoebus de Chateaupert endete tragisch“, stellt der Autor ironisch fest. - Er heiratete".

In den 1830er Jahren war Hugos Notre-Dame de Paris ein großer Erfolg, obwohl die Mode des historischen Romans vorbei war. Hugos Einfallsreichtum überraschte die Leser. Tatsächlich gelang es ihm, seinen „archäologischen“ Roman zu animieren: „Lokalkolorit“ half ihm, Frollos dunklen Umhang und Esmeraldas exotisches Outfit, Chateauperts glänzende Jacke und Gudulas erbärmliche Lumpen sorgfältig zu beschreiben; Die brillant entwickelte Sprache des Romans spiegelte die Sprache aller Gesellschaftsschichten im 11. Jahrhundert wider. (Kunstterminologie, Latein, Argot). Metaphern, Vergleiche, Antithesen, groteske Techniken, Kontrast, Malweise – all dies gab dem Roman den Grad an „Ideal und Erhabenheit“, den der Autor so anstrebte. Hugos Werk hat in Russland schon immer Aufmerksamkeit erregt. „Kathedrale Notre Dame“ wurde 1866 ins Russische übersetzt, 1847 von A.S. Dargomyzhsky schrieb die Oper Esmeralda.

Bereits in der Frühzeit seines Schaffens befasste sich Hugo mit einem der drängendsten Probleme der Romantik, nämlich der Erneuerung des Dramas, der Schaffung eines romantischen Dramas. Im Vorwort zum Drama „Cromwell“ (1827) erklärt er, dass das Vorbild für das moderne Drama nicht die antike oder klassische Tragödie sei, die die Romantiker für hoffnungslos veraltet hielten, sondern Shakespeares Dramen. Hugo weigert sich, das erhabene Genre (Tragödie) und das Komische (Komödie) gegenüberzustellen, und verlangt, dass das moderne romantische Drama die Widersprüche des Lebens in all ihrer Vielfalt zum Ausdruck bringt. Als Antithese zum klassizistischen Prinzip der „geadelten Natur“ entwickelt Hugo die Theorie des Grotesken: Dies ist ein Mittel, das Lustige, das Hässliche in einer „konzentrierten“ Form darzustellen. Diese und viele andere ästhetische Richtlinien betreffen nicht nur das Drama, sondern im Wesentlichen die romantische Kunst im Allgemeinen, weshalb das Vorwort zum Drama „Cromwell“ zu einem der wichtigsten romantischen Manifeste wurde. Die Ideen dieses Manifests werden in Hugos Dramen, die alle über historische Themen geschrieben sind, und im Roman „Kathedrale Notre Dame“ umgesetzt.

Die Idee des Romans entsteht in einer Atmosphäre der Faszination für historische Genres, die mit den Romanen von Walter Scott begann.

Ende der 1820er Jahre. Hugo plant, einen historischen Roman zu schreiben, und schließt 1828 sogar einen Vertrag mit dem Verleger Gosselin. Die Arbeit wird jedoch durch viele Umstände erschwert, und der wichtigste ist, dass seine Aufmerksamkeit zunehmend vom modernen Leben angezogen wird. Hugo begann erst 1830, buchstäblich wenige Tage vor der Julirevolution, mit der Arbeit an dem Roman und musste inmitten der Ereignisse an seinem Schreibtisch bleiben, um den Verleger zufrieden zu stellen, der die Erfüllung des Vertrags verlangte. Dieser Roman trägt den Titel „Notre Dame de Paris“ und erscheint 1831.

Der Autor betrachtet den Ausdruck des Zeitgeistes als das Hauptkriterium für die Wahrhaftigkeit eines historischen Romans. Darin unterscheidet sich ein Kunstwerk grundlegend von einer Chronik, die die Tatsachen der Geschichte darlegt. In einem Roman sollte der eigentliche „Umriss“ nur als allgemeine Grundlage für die Handlung dienen, in der fiktive Charaktere agieren und durch die Fantasie des Autors gewobene Ereignisse entstehen können. Die Wahrheit eines historischen Romans liegt nicht in der Genauigkeit der Fakten, sondern in der Treue zum Zeitgeist. Die einzige unveränderliche Anforderung an die Fiktion des Autors besteht darin, auf den Zeitgeist zu reagieren: die Charaktere, die Psychologie der Charaktere, ihre Beziehungen, Handlungen, den allgemeinen Ablauf der Ereignisse, die Details des Alltagslebens – alles Aspekte des dargestellten Historischen Die Realität sollte so dargestellt werden, wie sie tatsächlich hätte sein können.

Alle Hauptfiguren des Romans – Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – sind von ihm erfunden. Eine Ausnahme bildet nur Pierre Gringoire: Er hat einen echten historischen Vorbild – er lebte im 15. – frühen 16. Jahrhundert in Paris. Dichter und Dramatiker. Im Roman sind auch König Ludwig XI. und der Kardinal von Bourbon zu sehen (letzterer erscheint nur gelegentlich). Die Handlung des Romans basiert nicht auf einem großen historischen Ereignis, und nur detaillierte Beschreibungen der Kathedrale Notre Dame und des mittelalterlichen Paris können auf reale Fakten zurückgeführt werden.

Die Fülle an topografischen Details fällt beim Lesen des Romans von Anfang an auf. Besonders detailliert wird der Place de Greve beschrieben, der auf einer Seite vom Seine-Ufer und auf der anderen Seite von Häusern begrenzt wird, darunter das Haus des Dauphin Karl V., das Rathaus, die Kapelle und der Palast von Gerechtigkeit und verschiedene Geräte für Hinrichtungen und Folter. Im Mittelalter war dieser Ort das Zentrum des Lebens im alten Paris: Die Menschen versammelten sich hier nicht nur zu festlichen Festen und Aufführungen, sondern auch, um der Hinrichtung beizuwohnen; In Hugos Roman treffen sich alle Hauptfiguren auf dem Place de Greve: Die Zigeunerin Esmeralda tanzt und singt hier, was die Bewunderung der Menge und den Fluch von Claude Frollo hervorruft; in einer dunklen Ecke des Platzes, in einem elenden Schrank, schmachtet ein Einsiedler; der Dichter Pierre Gringoire wandert durch die Menge und leidet unter der Vernachlässigung der Menschen und der Tatsache, dass er erneut weder Nahrung noch Obdach hat; hier findet eine bizarre Prozession statt, in der sich eine Menge Zigeuner, die „Bruderschaft der Narren“, Untertanen des „Königreichs Argo“, also Diebe und Betrüger, Possenreißer und Narren, Landstreicher, Bettler, Krüppel, versammeln; Hier entfaltet sich schließlich die groteske Zeremonie der clownesken Krönung des „Vaters der Narren“ Quasimodo und dann die Höhepunktepisode für das Schicksal dieser Figur, als Esmeralda ihm Wasser aus ihrer Flasche zu trinken gibt. Indem er all dies in der Dynamik der Ereignisse auf dem Platz beschreibt, stellt Hugo anschaulich das „lokale Flair“ des Lebens des mittelalterlichen Paris, seinen historischen Geist, wieder her. Kein einziges Detail in der Beschreibung der Lebensweise des alten Paris ist zufällig. Jeder von ihnen spiegelt das historische Massenbewusstsein, die Besonderheit der Vorstellungen über die Welt und den Menschen, die Überzeugungen oder Vorurteile der Menschen wider.

Er hält die Kathedrale Notre Dame für das Symbol der Zeit, in der die ersten Triebe des Freigeists auftauchen. Es ist kein Zufall, dass alle Hauptereignisse des Romans in der Kathedrale oder auf dem Platz daneben stattfinden, die Kathedrale selbst wird zum Gegenstand detaillierter Beschreibungen, und seine Architektur ist Gegenstand eingehender Gedanken und Kommentare des Autors, die die Bedeutung des Romans als Ganzes verdeutlichen. Die Kathedrale wurde über Jahrhunderte hinweg erbaut – vom 11. bis zum 15. Jahrhundert. In dieser Zeit wich der romanische Stil, der zunächst die mittelalterliche Architektur dominierte, der Gotik. Hugo betrachtet die romanische Kirche als versteinertes Dogma, als Verkörperung der Allmacht der Kirche. Er bezeichnet die Gotik mit ihrer Vielfalt, Fülle und Pracht an Dekorationen im Gegensatz zur Romanik als „Volksarchitektur“ und betrachtet sie als den Beginn der freien Kunst. Die Architektur der Kathedrale vereint Elemente beider Stilrichtungen und spiegelt damit den Übergang von einer Epoche zur anderen wider: vom Zwang des menschlichen Bewusstseins und des schöpferischen Geistes, völlig dem Dogma untergeordnet, hin zur freien Suche. Im hallenden Zwielicht der Kathedrale, am Fuße ihrer Säulen, unter ihren zum Himmel gerichteten kalten Steinbögen muss der mittelalterliche Mensch die unbestreitbare Größe Gottes und seine eigene Bedeutungslosigkeit gespürt haben. Allerdings sieht Hugo in der gotischen Kathedrale nicht nur eine Hochburg mittelalterlicher Religion, sondern auch ein brillantes architektonisches Bauwerk, eine Schöpfung menschlichen Genies. Die von mehreren Generationen erbaute Kathedrale Notre Dame erscheint in Hugos Roman als „steinerne Symphonie“ und „steinerne Chronik der Jahrhunderte“.

Hugo verkörpert die Zeichen der dargestellten Epoche in den Charakteren und Schicksalen der Romanfiguren, vor allem des Erzdiakons der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo und des Glöckners der Kathedrale Quasimodo. Sie sind gewissermaßen Antipoden, und gleichzeitig sind ihre Schicksale miteinander verbunden und eng miteinander verknüpft.

Der gelehrte Asket Claude Frollo scheint nur auf den ersten Blick ein tadelloser Diener der Kirche, Wächter der Kathedrale und Anhänger strenger Moral zu sein. Von dem Moment an, als er auf den Seiten des Romans erscheint, überrascht dieser Mann mit einer Kombination gegensätzlicher Merkmale: ein strenges, düsteres Aussehen, ein geschlossener Gesichtsausdruck, von Falten zerfurcht, Reste ergrauender Haare auf einem fast kahlen Kopf; Gleichzeitig sieht dieser Mann nicht älter als fünfunddreißig aus, seine Augen leuchten vor Leidenschaft und Lebensdurst. Mit fortschreitender Handlung bestätigt sich die Dualität zunehmend.

Was Quasimodo betrifft, so durchläuft er eine wirklich erstaunliche Metamorphose. Quasimodo erscheint dem Leser zunächst als ein Wesen, das kaum als Mensch im wahrsten Sinne des Wortes bezeichnet werden kann. Sein Name ist symbolisch: Das lateinische Quasimodo bedeutet „als ob“, „fast“. Quasimodo ist für Claude Frollo fast wie ein Sohn (Adoptivsohn) und fast (das heißt nicht ganz) menschlich. Er ist das Zentrum aller denkbaren körperlichen Missbildungen: Er ist auf einem Auge blind, er hat zwei Höcker – auf dem Rücken und auf der Brust, er hinkt, er kann nichts hören, da er vom kräftigen Klang der großen Glocke taub ist Dass er klingelt, sagt er so selten, dass manche ihn für stumm halten. Doch seine größte Hässlichkeit ist spiritueller Natur: „Der Geist, der in diesem hässlichen Körper lebte, war genauso hässlich und unvollkommen“, sagt Hugo. Auf seinem Gesicht liegt ein erstarrter Ausdruck von Wut und Traurigkeit. Quasimodo kennt den Unterschied zwischen Gut und Böse nicht, kennt weder Mitleid noch Reue. Ohne zu überlegen und darüber hinaus ohne nachzudenken führt er alle Befehle seines Meisters und Meisters Claude Frollo aus, dem er völlig ergeben ist. Quasimodo erkennt sich nicht als eigenständige Person; was den Menschen vom Tier unterscheidet, ist in ihm noch nicht erwacht – die Seele, der moralische Sinn, die Fähigkeit zu denken.

Esmeraldas Mitgefühl wurde für ihn zu einer Offenbarung und einem Impuls, den Menschen in sich selbst zu spüren. Der Schluck Wasser, den er dank Esmeralda erhält, ist symbolisch: Es ist ein Zeichen aufrichtiger und schlichter Unterstützung, die ein endlos gedemütigter Mensch von einem anderen erhält, der im Allgemeinen auch den Elementen der Vorurteile und Leidenschaften einer unhöflichen Menge und insbesondere der Inquisition schutzlos ausgeliefert ist Gerechtigkeit. Unter dem Eindruck der ihm erwiesenen Barmherzigkeit erwacht in Quasimodo die menschliche Seele, die Fähigkeit, seine individuellen Gefühle zu erleben und das Bedürfnis zu denken und nicht nur zu gehorchen.

Hugos Roman ist voller Kontraste und Gegenbilder: der Freak Quasimodo – die schöne Esmeralda, die Liebhaberin Esmeralda – und der seelenlose Phoebus, der asketische Erzdiakon – der frivole Juir Phoebus; der gelehrte Erzdiakon und der Glöckner sind in ihrer Intelligenz gegensätzlich; in Bezug auf die Fähigkeit zu echten Gefühlen, ganz zu schweigen von der körperlichen Erscheinung, – Quasimodo und Phoebus. Fast alle Hauptfiguren sind von inneren Widersprüchen geprägt. Die Ausnahme unter ihnen ist vielleicht nur Esmeralda – eine absolut integrale Natur, aber das erweist sich für sie als tragisch: Sie wird Opfer der Umstände, der Leidenschaften anderer Menschen und der unmenschlichen Verfolgung von „Hexen“. Das Antithesenspiel im Roman ist im Wesentlichen die Umsetzung der Kontrasttheorie des Autors, die er im Vorwort zu Cromwell entwickelt hat. Das wirkliche Leben besteht aus Kontrasten, glaubt Hugo, und wenn ein Schriftsteller behauptet, wahrhaftig zu sein, muss er diese Kontraste in der Umgebung erkennen und sie im Werk widerspiegeln, sei es ein Roman oder ein Drama.

Aber der historische Roman hat noch ein anderes, noch ehrgeizigeres und bedeutsameres Ziel: den Verlauf der Geschichte als Ganzes zu überblicken, im einheitlichen Prozess der gesellschaftlichen Bewegung über die Jahrhunderte den Ort und die Besonderheit jeder Epoche zu erkennen; darüber hinaus, den Zusammenhang der Zeiten, die Kontinuität von Vergangenheit und Gegenwart zu begreifen und vielleicht die Zukunft vorherzusehen. Paris, im Roman aus der Vogelperspektive als „Ansammlung von Denkmälern vieler Jahrhunderte“ betrachtet, erscheint Hugo als schönes und lehrreiches Bild. Das ist die ganze Geschichte. Wenn Sie es mit einem einzigen Blick erfassen, können Sie die Abfolge und die verborgene Bedeutung der Ereignisse entdecken. Die steile und schmale Wendeltreppe, die ein Mensch überwinden muss, um den Turm der Kathedrale zu erklimmen und so viel zu sehen, ist in Hugos Werk ein Symbol für den Aufstieg der Menschheit auf der Leiter der Jahrhunderte. Hugos ziemlich ganzheitliches und harmonisches System von Vorstellungen über Geschichte, das sich in „Notre Dame Cathedral“ widerspiegelt, gibt Anlass, diesen Roman als wirklich historisch zu betrachten.

„Notre Dame de Paris“ wurde zum Ereignis und zum Höhepunkt des historischen Romangenres in der französischen Literatur.

Einführung
Victor Hugo – großer romantischer Schriftsteller,
patriotischer Publizist, demokratischer Politiker.
Ästhetische Prinzipien von Hugos Werk

Sektion 2

Abschluss

Referenzliste

Victor Hugo ist ein großer romantischer Schriftsteller, patriotischer Publizist und demokratischer Politiker.

Ästhetische Prinzipien von Hugos Werk

Die Persönlichkeit von Victor Hugo (1802-1885) besticht durch ihre Vielseitigkeit. Als einer der meistgelesenen französischen Prosaautoren der Welt ist er für seine Landsleute vor allem ein großer Nationaldichter, ein Reformator der französischen Verse und Dramen sowie ein patriotischer Publizist und demokratischer Politiker. Kennern gilt er als außergewöhnlicher Meister der Grafik, als unermüdlicher Zeichner von Fantasien, die auf den Themen seiner eigenen Werke basieren. Aber das Wichtigste, was diese facettenreiche Persönlichkeit ausmacht und ihre Aktivitäten belebt, ist die Liebe zum Menschen, das Mitgefühl für die Benachteiligten, der Ruf nach Barmherzigkeit und Brüderlichkeit. Einige Aspekte von Hugos kreativem Erbe gehören bereits der Vergangenheit an: Heute wirken sein rednerisches und deklamatorisches Pathos, seine wortreiche Beredsamkeit und sein Hang zu spektakulären Gegensätzen von Gedanken und Bildern altmodisch. Doch Hugo – ein Demokrat, ein Feind der Tyrannei und der Gewalt gegen den Einzelnen, ein edler Verteidiger der Opfer sozialer und politischer Ungerechtigkeit – ist unser Zeitgenosse und wird in den Herzen vieler weiterer Generationen von Lesern nachhallen. Die Menschheit wird denjenigen nicht vergessen, der vor seinem Tod mit gutem Grund über sein Wirken sagte: „In meinen Büchern, Dramen, Prosa und Gedichten habe ich mich für die Kleinen und Unglücklichen eingesetzt und die Mächtigen und Unerbittlichen angefleht, die ich wiederhergestellt habe.“ der Narr, Lakai, Sträfling und Prostituierte.

Der deutlichste Beweis für die Gültigkeit dieser Aussage ist der historische Roman „Notre Dame de Paris“, den Hugo im Juli 1830 begann und im Februar 1831 vollendete. Hugos Anziehungskraft auf die ferne Vergangenheit wurde durch drei Faktoren im kulturellen Leben seiner Zeit verursacht: die weit verbreitete Verwendung historischer Themen in der Literatur, die Faszination für das romantisch interpretierte Mittelalter und den Kampf um den Schutz historischer und architektonischer Denkmäler. Das Interesse der Romantiker am Mittelalter entstand größtenteils als Reaktion auf die klassische Fokussierung auf die Antike. Auch der Wunsch, die verächtliche Haltung gegenüber dem Mittelalter zu überwinden, die sich dank der aufklärerischen Schriftsteller des 18 Rolle hier. Und schließlich, fast hauptsächlich, lockte das Mittelalter die Romantiker mit seiner Ungewöhnlichkeit an, als Gegenstück zur Prosa des bürgerlichen Lebens, dem tristen Alltag. Hier könne man, so glaubten die Romantiker, ganze, großartige Charaktere, starke Leidenschaften, Heldentaten und Märtyrertum im Namen der Überzeugungen treffen. All dies wurde noch in einer Aura eines gewissen Mysteriums wahrgenommen, das mit unzureichenden Kenntnissen des Mittelalters verbunden war, was durch die Hinwendung zu Volksmärchen und Legenden, die für romantische Schriftsteller eine besondere Bedeutung hatten, ausgeglichen wurde. Hugo legte seine Sicht auf die Rolle des Mittelalters bereits 1827 im Vorwort des Autors zum Drama „Cromwell“ dar, das zum Manifest demokratisch gesinnter französischer Romantiker wurde und Hugos ästhetische Position zum Ausdruck brachte, an der er im Allgemeinen bis zum Ende seines Lebens festhielt Leben.

Hugo beginnt sein Vorwort mit der Darstellung seines eigenen Konzepts der Literaturgeschichte in Abhängigkeit von der Gesellschaftsgeschichte. Laut Hugo ist die erste große Ära in der Geschichte der Zivilisation die Urzeit, in der sich ein Mensch zum ersten Mal in seinem Bewusstsein vom Universum trennt, beginnt zu verstehen, wie schön es ist, und seine Freude am Universum darin zum Ausdruck bringt Lyrik, das dominierende Genre der Urzeit. Hugo sieht die Einzigartigkeit der zweiten Ära, der Antike, darin, dass ein Mensch zu dieser Zeit beginnt, Geschichte zu schreiben, eine Gesellschaft gründet, sich durch Verbindungen zu anderen Menschen verwirklicht, die führende Art der Literatur in dieser Ära ist das Epos.

Mit dem Mittelalter beginnt, sagt Hugo, eine neue Ära, die im Zeichen einer neuen Weltanschauung steht – dem Christentum, das im Menschen einen ständigen Kampf zwischen zwei Prinzipien sieht, irdisch und himmlisch, vergänglich und unsterblich, tierisch und göttlich. Der Mensch scheint aus zwei Wesen zu bestehen: „Das eine ist sterblich, das andere ist unsterblich, das eine ist fleischlich, das andere ist unkörperlich, das eine wird von Begierden, Bedürfnissen und Leidenschaften beherrscht, das andere schwebt auf den Flügeln der Freude und Träume.“ Der Kampf zwischen diesen beiden Prinzipien der menschlichen Seele ist in seinem Wesen dramatisch: „... was ist Drama, wenn nicht dieser tägliche Widerspruch, der minutiöse Kampf zweier Prinzipien, die sich im Leben immer gegenüberstehen und sich gegenseitig herausfordern?“ von der Wiege bis zur Bahre?“ Daher entspricht die dritte Periode der Menschheitsgeschichte der literarischen Gattung des Dramas.

Hugo ist davon überzeugt, dass alles, was in Natur und Gesellschaft existiert, in der Kunst widergespiegelt werden kann. Kunst sollte sich auf nichts beschränken; ihrem Wesen nach sollte sie wahrhaftig sein. Allerdings war Hugos Forderung nach Wahrheit in der Kunst eher bedingt, charakteristisch für einen romantischen Schriftsteller. Einerseits verkündet er, dass das Drama ein Spiegel ist, der das Leben widerspiegelt, und betont gleichzeitig den besonderen Charakter dieses Spiegels. Es sei notwendig, sagt Hugo, dass es „Lichtstrahlen sammelt und verdichtet, aus Reflexion Licht und aus Licht eine Flamme macht!“ Die Wahrheit des Lebens unterliegt einer starken Transformation und Übertreibung in der Vorstellungskraft des Künstlers, die darauf abzielt, die Realität zu romantisieren und hinter ihrer alltäglichen Hülle den ewigen Kampf zweier polarer Prinzipien von Gut und Böse zu zeigen.
Dies führt zu einer weiteren These: Durch die Verdichtung, Intensivierung und Transformation der Realität zeigt der Künstler nicht das Gewöhnliche, sondern das Außergewöhnliche, er zeichnet Extreme und Kontraste. Nur so kann er die im Menschen enthaltenen tierischen und göttlichen Prinzipien offenbaren.

Dieser Ruf, Extreme abzubilden, ist einer der Grundpfeiler von Hugos Ästhetik. In seinem Werk greift der Autor immer wieder auf Kontraste, auf Übertreibungen, auf eine groteske Gegenüberstellung von Hässlichem und Schönem, Komischem und Tragischem zurück.

Abschnitt 1
Bild der Kathedrale Notre Dame
im Lichte der ästhetischen Position von Victor Hugo

Der Roman „Kathedrale Notre Dame“, den wir in dieser Arbeit betrachten, liefert überzeugende Beweise dafür, dass alle von Hugo dargelegten ästhetischen Prinzipien nicht nur ein Manifest eines Theoretikers sind, sondern die Grundlagen der Kreativität, die der Autor tief durchdacht und empfunden hat.

Grundlage, Kern dieses legendären Romans ist die über die gesamte Schaffenslaufbahn des reifen Hugo unveränderte Sicht auf den historischen Prozess als ewige Konfrontation zweier Weltprinzipien – Gut und Böse, Barmherzigkeit und Grausamkeit, Mitgefühl und Intoleranz, Gefühle und Vernunft. Das Feld dieser Schlacht in verschiedenen Epochen reizt Hugo ungleich mehr als die Analyse einer bestimmten historischen Situation. Daher der bekannte Suprahistorismus, die Heldensymbolik, die Zeitlosigkeit des Psychologismus. Hugo selbst gab offen zu, dass ihn die Geschichte als solche an dem Roman nicht interessierte: „Das Buch erhebt keinen Anspruch auf Geschichte, außer vielleicht, mit einem gewissen Wissen und einer gewissen Sorgfalt, sondern nur kurz und stoßweise den Zustand der Geschichte zu beschreiben.“ Moral, Glauben, Gesetze und schließlich die Zivilisation im fünfzehnten Jahrhundert. Dies ist jedoch nicht das Hauptthema des Buches. Wenn es einen Vorteil hat, dann ist es, dass es ein Werk ist, das durch Vorstellungskraft, Laune und Fantasie geschaffen wurde. Es ist jedoch zuverlässig bekannt, dass Hugo umfangreiches historisches Material untersuchte, um die Kathedrale und das Paris im 15. Jahrhundert zu beschreiben und die Sitten dieser Zeit darzustellen. Forscher des Mittelalters haben Hugos „Dokumentation“ sorgfältig geprüft und konnten darin keine schwerwiegenden Fehler finden, obwohl der Autor seine Informationen nicht immer aus Primärquellen bezog.

Die Hauptfiguren des Romans sind vom Autor erfunden: die Zigeunerin Esmeralda, der Erzdiakon der Kathedrale Notre Dame Claude Frollo, der Glockenläuter der Kathedrale der Glöckner Quasimodo (der längst zum literarischen Typus geworden ist). Aber es gibt eine „Figur“ im Roman, die alle Charaktere um sich herum vereint und fast alle Haupthandlungsstränge des Romans zu einem Ball zusammenfasst. Der Name dieser Figur ist im Titel von Hugos Werk enthalten. Dieser Name ist die Kathedrale Notre Dame.

Die Idee des Autors, die Handlung des Romans rund um die Kathedrale Notre Dame zu organisieren, ist kein Zufall: Sie spiegelt Hugos Leidenschaft für antike Architektur und seine Aktivitäten zur Verteidigung mittelalterlicher Denkmäler wider. Hugo besuchte die Kathedrale besonders oft im Jahr 1828, als er mit seinen Freunden – dem Schriftsteller Nodier, dem Bildhauer David d’Angers, dem Künstler Delacroix – durch das alte Paris spazierte. Er traf den ersten Pfarrer der Kathedrale, Abt Egge, den Autor mystischer Schriften. die später von der offiziellen Kirche als ketzerisch anerkannt wurden, und er half ihm, die architektonische Symbolik des Gebäudes zu verstehen. Zweifellos diente die farbenfrohe Figur des Abtes Egge als Prototyp des Schriftstellers. Gleichzeitig studierte Hugo Geschichte Werke und fertigte zahlreiche Auszüge aus Büchern wie „Geschichte und Forschung der Altertümer der Stadt Paris“ von Sauval (1654), „Rezension der Altertümer von Paris“ von Du Brel (1612) usw. an Der Roman war daher sorgfältig und gewissenhaft; keiner der Namen der Nebenfiguren, einschließlich Pierre Gringoire, wurde von Hugo erfunden, sie wurden alle aus antiken Quellen übernommen.
Hugos oben erwähnte Sorge um das Schicksal der Baudenkmäler der Vergangenheit ist fast im gesamten Roman mehr als deutlich sichtbar.

Das erste Kapitel von Buch drei trägt den Titel „Die Kathedrale Unserer Lieben Frau“. Darin spricht Hugo in poetischer Form über die Entstehungsgeschichte der Kathedrale, charakterisiert sehr professionell und detailliert die Zugehörigkeit des Gebäudes zu einer bestimmten Etappe der Architekturgeschichte und beschreibt seine Größe und Schönheit in hohem Stil: „Erstens Vor allem – um uns auf die auffälligsten Beispiele zu beschränken – muss darauf hingewiesen werden, dass es in der Geschichte der Architektur kaum eine Seite gibt, die schöner ist als die Fassade dieser Kathedrale... Sie ist wie eine riesige steinerne Symphonie von Mensch und Volk, vereint und komplex zugleich; Ilias Und Romansero, mit dem es zusammenhängt; ein wunderbares Ergebnis der Kombination aller Kräfte einer ganzen Ära, in der aus jedem Stein die Fantasie des Arbeiters spritzt und Hunderte von Formen annimmt, geleitet vom Genie des Künstlers; Mit einem Wort: Diese Schöpfung menschlicher Hände ist mächtig und reichhaltig, wie die Schöpfung Gottes, von dem sie ihren doppelten Charakter zu haben scheint: Vielfalt und Ewigkeit.“

Neben der Bewunderung für das menschliche Genie, das das majestätische Denkmal der Menschheitsgeschichte geschaffen hat, das Hugo als die Kathedrale betrachtet, drückt der Autor seine Wut und Trauer darüber aus, dass ein so schönes Gebäude nicht von den Menschen erhalten und geschützt wird. Er schreibt: „Die Kathedrale Notre Dame ist immer noch ein edles und majestätisches Gebäude. Aber egal wie schön die Kathedrale auch bleibt, man kann nicht anders, als zu trauern und sich zu empören angesichts der unzähligen Zerstörungen und Schäden, die beide Jahre und Menschen angerichtet haben.“ auf dem ehrwürdigen Denkmal der Antike ... Auf der Stirn dieses Patriarchen unserer Kathedralen sieht man neben der Falte immer eine Narbe ...

An seinen Ruinen kann man drei Arten von mehr oder weniger tiefgreifenden Zerstörungen unterscheiden: Erstens fallen diejenigen auf, die durch die Zeit verursacht wurden, indem sie die Oberfläche von Gebäuden unauffällig aushöhlten und mit Rost bedeckten; Dann stürzten sich Horden politischer und religiöser Unruhen, blinder und wütender Natur, wahllos auf sie; vollendete die Zerstörung der Mode, die immer prätentiöser und absurder wurde und sich gegenseitig durch den unvermeidlichen Niedergang der Architektur ersetzte ...

Genau das tun sie seit zweihundert Jahren mit den wunderbaren Kirchen des Mittelalters. Sie werden in irgendeiner Weise verstümmelt – sowohl innen als auch außen. Der Priester streicht sie neu, der Architekt kratzt sie ab; dann kommen die Leute und vernichten sie.“

Sektion 2
Das Bild der Kathedrale Notre Dame und ihre untrennbare Verbindung mit den Bildern der Hauptfiguren des Romans

Wir haben bereits erwähnt, dass die Schicksale aller Hauptfiguren des Romans untrennbar mit dem Rat verbunden sind, sowohl durch die äußeren Umrisse der Ereignisse als auch durch die Fäden innerer Gedanken und Motivationen. Dies gilt insbesondere für die Bewohner des Tempels: Erzdiakon Claude Frollo und den Glöckner Quasimodo. Im fünften Kapitel des vierten Buches lesen wir: „... Ein seltsames Schicksal ereilte damals die Liebfrauenkathedrale – das Schicksal, von zwei so unterschiedlichen Geschöpfen wie Claude und Quasimodo so ehrfurchtsvoll, aber auf völlig unterschiedliche Weise geliebt zu werden Einer von ihnen ist eine Art Halbmensch, der Wilde, der sich nur dem Instinkt unterwirft und die Kathedrale wegen ihrer Schönheit liebt, wegen ihrer Harmonie, wegen der Harmonie, die dieses großartige Ganze ausstrahlt. Ein anderer, begabt mit einer leidenschaftlichen Fantasie mit Wissen, liebte ihre innere Bedeutung, die verborgene Bedeutung darin, liebte die damit verbundene Legende, ihre Symbolik, die sich hinter den skulpturalen Verzierungen der Fassade verbirgt – mit einem Wort, ich liebte das Geheimnis, das die Kathedrale Notre Dame für den menschlichen Geist geblieben ist seit undenklichen Zeiten.

Für Erzdiakon Claude Frollo ist die Kathedrale ein Ort des Wohnsitzes, des Gottesdienstes und der halbwissenschaftlichen, halbmystischen Forschung, ein Behälter für all seine Leidenschaften, Laster, Reue, Hingabe und letztendlich seinen Tod. Der Geistliche Claude Frollo, ein asketischer und alchemistischer Wissenschaftler, verkörpert einen kalten rationalistischen Geist, der über alle guten menschlichen Gefühle, Freuden und Zuneigungen triumphiert. Dieser Geist, der Vorrang vor dem Herzen hat und für Mitleid und Mitgefühl unzugänglich ist, ist für Hugo eine böse Kraft. Die niederträchtigen Leidenschaften, die in Frollos kalter Seele aufflammten, führten nicht nur zu seinem eigenen Tod, sondern sind auch die Ursache für den Tod aller Menschen, die ihm in seinem Leben etwas bedeuteten: Jehan, der jüngere Bruder des Erzdiakons, stirbt durch die Hand von Quasimodo, dem Reinen und die schöne Esmeralda stirbt am Galgen, von Claude den Behörden ausgeliefert, begibt sich die Schülerin des Priesters Quasimodo, von ihm zunächst gezähmt und dann tatsächlich verraten, freiwillig in den Tod. Die Kathedrale, sozusagen ein integraler Bestandteil des Lebens von Claude Frollo, fungiert auch hier als vollwertiger Teilnehmer an der Handlung des Romans: Von ihren Emporen aus beobachtet der Erzdiakon Esmeralda beim Tanzen auf dem Platz; In der von ihm für die Ausübung der Alchemie ausgestatteten Zelle der Kathedrale verbringt er Stunden und Tage mit Studien und wissenschaftlicher Forschung, hier bittet er Esmeralda um Mitleid und Liebe. Die Kathedrale wird schließlich zum Ort seines schrecklichen Todes, den Hugo mit verblüffender Kraft und psychologischer Authentizität beschreibt.

In dieser Szene wirkt auch die Kathedrale fast wie ein belebtes Wesen: Nur zwei Zeilen widmen sich der Art und Weise, wie Quasimodo seinen Mentor von der Balustrade stößt, die nächsten beiden Seiten beschreiben Claude Frollos „Konfrontation“ mit der Kathedrale: „Der Glockenläuter zog sich ein paar zurück Er trat hinter den Erzdiakon und stürzte ihn plötzlich in einem Anfall von Wut in den Abgrund, über den sich Claude beugte. Der Priester fiel hin. Das Abflussrohr, über dem er stand, stoppte seinen Sturz. Er packte ihn mit beiden Händen... Unter ihm klaffte ein Abgrund... In dieser schrecklichen Situation brachte der Erzdiakon kein einziges Wort von sich, er zappelte nur und unternahm unmenschliche Anstrengungen, um ihn zu erklimmen Regenrinne bis zur Balustrade, aber seine Hände glitten über den Granit, seine Beine kratzten an der geschwärzten Wand und suchten vergeblich nach Halt ... Der Erzdiakon lief erschöpft über seine kahle Stirn, Blut lief unter seinen Nägeln hervor Er hörte, wie seine Soutane bei jeder Anstrengung, die er unternahm, an der Dachrinne hängen blieb und riss. Um das Unglück noch schlimmer zu machen, endete die Rinne in einem Bleirohr, das sich unter der Last seines Körpers verbogen hatte ... Die Erde verschwand nach und nach unter ihm, seine Finger glitten über die Rinne, seine Arme wurden schwächer, sein Körper wurde schwerer ... Er betrachtete die teilnahmslosen Skulpturen des Turms, die wie er über dem Abgrund hingen, aber ohne Angst um sich selbst, ohne Reue für ihn. Alles um ihn herum war aus Stein: Direkt vor ihm waren die offenen Mäuler von Monstern, unter ihm, in den Tiefen des Platzes, war das Pflaster, über seinem Kopf war ein weinender Quasimodo.“
Ein Mann mit einer kalten Seele und einem Herzen aus Stein befand sich in den letzten Minuten seines Lebens allein mit einem kalten Stein – und erwartete kein Mitleid, Mitleid oder Gnade von ihm, weil er selbst niemandem Mitgefühl, Mitleid entgegenbrachte , oder Gnade.

Noch mysteriöser und unverständlicher ist der Zusammenhang mit der Kathedrale von Quasimodo – diesem hässlichen Buckligen mit der Seele eines verbitterten Kindes. Hier ist, was Hugo darüber schreibt: „Im Laufe der Zeit verbanden den Glöckner starke Bindungen mit der Kathedrale, die durch das doppelte Unglück, das ihn belastete, für immer von der Welt abgeschnitten waren – seine dunkle Herkunft und seine körperliche Missbildung, die seit seiner Kindheit darin verborgen war.“ Doppelter unwiderstehlicher Kreis, der arme Kerl gewöhnte sich daran, nichts zu bemerken, was auf der anderen Seite der heiligen Mauern lag und ihn in ihrem Schatten schützte. Während er wuchs und sich entwickelte, diente ihm die Kathedrale Unserer Lieben Frau wie ein Ei Nest, dann ein Zuhause, dann ein Heimatland, dann schließlich das Universum.

Es bestand zweifellos eine Art geheimnisvolle, vorherbestimmte Harmonie zwischen dieser Kreatur und dem Gebäude. Als sich Quasimodo, noch ein ganz kleiner Junge, mit mühsamen Anstrengungen im Galopp unter den düsteren Bögen durchschlug, kam er mit seinem menschlichen Kopf und tierischen Körper wie ein Reptil vor, das auf natürliche Weise zwischen den feuchten und düsteren Platten auftauchte. .

So wurde Quasimodo schließlich wie er, indem er sich im Schatten der Kathedrale entwickelte, in ihr lebte und schlief, sie fast nie verließ und ständig ihren geheimnisvollen Einfluss erlebte; Es schien, als wäre es in das Gebäude hineingewachsen und zu einem seiner Bestandteile geworden. Man kann fast ohne Übertreibung sagen, dass es die Form einer Kathedrale annahm, so wie Schnecken die Form eines Muschelhauses annehmen. Dies war sein Zuhause, sein Versteck, seine Hülle. Zwischen ihm und dem antiken Tempel bestand eine tiefe instinktive Verbundenheit, eine körperliche Verbundenheit ...“

Wenn wir den Roman lesen, sehen wir, dass die Kathedrale für Quasimodo alles war – ein Zufluchtsort, ein Zuhause, ein Freund, sie schützte ihn vor der Kälte, vor menschlicher Bosheit und Grausamkeit, sie befriedigte das Bedürfnis eines von den Menschen abgelehnten Freaks nach Kommunikation: „ Nur mit äußerster Zurückhaltung richtete er seinen Blick auf die Menschen, die von Marmorstatuen von Königen, Heiligen und Bischöfen bevölkert waren, die ihm zumindest nicht ins Gesicht lachten und ihn mit einem ruhigen und wohlwollenden Blick ansahen. Die Statuen von Monstern und Dämonen hassten ihn auch nicht – er war ihnen zu ähnlich ... Die Heiligen waren seine Freunde und beschützten ihn Lange Zeit saß er auf den Hüften vor einer Statue und unterhielt sich stundenlang mit ihr: „Immer wenn er den Tempel betrat, rannte Quasimodo davon wie ein Liebhaber, der in ein Ständchen gerät.“

Nur ein neues, stärkeres, bisher ungewohntes Gefühl könnte diese untrennbare, unglaubliche Verbindung zwischen Mensch und Gebäude erschüttern. Dies geschah, als ein Wunder, verkörpert in einem unschuldigen und schönen Bild, in das Leben eines Ausgestoßenen trat. Der Name des Wunders ist Esmeralda. Hugo verleiht dieser Heldin die besten Eigenschaften, die Vertretern des Volkes innewohnen: Schönheit, Zärtlichkeit, Freundlichkeit, Barmherzigkeit, Einfachheit und Naivität, Unbestechlichkeit und Loyalität. Leider waren all diese Eigenschaften in grausamen Zeiten unter grausamen Menschen eher Nachteile als Vorteile: Freundlichkeit, Naivität und Einfachheit helfen nicht, in der Welt der Wut und des Eigennutzes zu überleben. Esmeralda starb, verleumdet von ihrem Geliebten Claude, verraten von ihrem Geliebten Phoebus und nicht gerettet von Quasimodo, der sie verehrte und vergötterte.

Quasimodo, der es sozusagen geschafft hat, die Kathedrale mit Hilfe derselben Kathedrale – seinem integralen „Teil“ – in den „Mörder“ des Erzdiakons zu verwandeln, versucht, die Zigeunerin zu retten, indem er sie von ihrem Ort stiehlt Hinrichtung und Nutzung der Zelle der Kathedrale als Zufluchtsort, d. h. als Ort, an dem die von Gesetz und Autorität verfolgten Kriminellen für ihre Verfolger unzugänglich waren und hinter den heiligen Mauern der Zuflucht die Verurteilten unverletzlich waren. Der böse Wille der Menschen erwies sich jedoch als stärker und die Steine der Liebfrauenkathedrale retteten Esmeraldas Leben nicht.

Zu Beginn des Romans erzählt Hugo dem Leser, dass „der Autor dieses Buches vor einigen Jahren, als er die Kathedrale Notre Dame in Paris untersuchte, oder genauer gesagt, sie untersuchte, in einer dunklen Ecke eines der Türme entdeckte.“ Das folgende Wort ist an der Wand eingraviert: ANKГH. Diese griechischen Buchstaben sind mit der Zeit verdunkelt und ziemlich tief in den Stein gehauen, bestimmte Zeichen, die für die gotische Schrift charakteristisch sind, sind in Form und Anordnung der Buchstaben eingeprägt, als ob sie darauf hindeuten würden, dass sie von der eingraviert wurden Hand eines mittelalterlichen Mannes und vor allem die düstere und fatale Bedeutung, die sie enthielten, beeindruckten den Autor zutiefst.

Er fragte sich, er versuchte zu verstehen, wessen leidende Seele diese Welt nicht verlassen wollte, ohne dieses Stigma des Verbrechens oder des Unglücks auf der Stirn der alten Kirche zu hinterlassen. Aus diesem Wort ist dieses Buch entstanden.

Dieses Wort bedeutet auf Griechisch „Fels“. Die Schicksale der Charaktere in „Cathedral“ werden vom Schicksal bestimmt, das gleich zu Beginn des Werks angekündigt wird. Der Fels wird hier im Bild der Kathedrale symbolisiert und personifiziert, in der alle Handlungsstränge irgendwie zusammenlaufen. Man kann davon ausgehen, dass das Konzil die Rolle der Kirche im weiteren Sinne symbolisiert: die dogmatische Weltanschauung – im Mittelalter; Diese Weltanschauung unterwirft eine Person ebenso wie der Rat die Schicksale einzelner Charaktere aufnimmt. Damit vermittelt Hugo eines der charakteristischen Merkmale der Epoche, in der der Roman spielt.
Es sei darauf hingewiesen, dass, wenn die Romantiker der älteren Generation im gotischen Tempel einen Ausdruck der mystischen Ideale des Mittelalters sahen und damit ihren Wunsch verbanden, dem alltäglichen Leid in den Schoß der Religion und jenseitiger Träume zu entfliehen, dann für Hugo Die mittelalterliche Gotik ist eine wunderbare Volkskunst, und die Kathedrale ist eine Arena nicht mystischer, sondern alltäglicher Leidenschaften.

Hugos Zeitgenossen warfen ihm in seinem Roman vor, nicht katholisch genug zu sein. Lamartine, der Hugo „den Shakespeare des Romans“ und seine „Kathedrale“ „ein kolossales Werk“ nannte, schrieb, dass in seinem Tempel „alles ist, was man will, aber kein bisschen Religion darin.“ Am Beispiel des Schicksals von Claude Frollo versucht Hugo, das Scheitern des kirchlichen Dogmatismus und der Askese, ihren unvermeidlichen Zusammenbruch am Vorabend der Renaissance, die für Frankreich das Ende des 15. Jahrhunderts war, im Roman darzustellen.

Abschluss
Architektur – „das erste Buch der Menschheit“

Es gibt eine solche Szene im Roman. Vor dem Erzdiakon der Kathedrale, dem strengen und gelehrten Hüter des Heiligtums, liegt eines der ersten gedruckten Bücher aus Gutenbergs Druckerei. Es passiert nachts in Claude Frollos Zelle. Vor dem Fenster erhebt sich die düstere Masse der Kathedrale.

„Eine Zeit lang betrachtete der Erzdiakon schweigend das riesige Gebäude, dann streckte er mit einem Seufzer seine rechte Hand nach dem aufgeschlagenen gedruckten Buch aus, das auf dem Tisch lag, und seine linke Hand nach der Kathedrale Unserer Lieben Frau und richtete seinen traurigen Blick auf die Kathedrale , sagte:
- Leider! Das wird das töten.
Der Gedanke, den Hugo dem mittelalterlichen Mönch zuschreibt, ist der Gedanke von Hugo selbst. Sie versteht seine Begründung. Er fährt fort: „...So wäre ein Spatz beim Anblick des Engels der Legion erschrocken gewesen, der seine sechs Millionen Flügel vor sich ausgebreitet hätte... Es war die Angst eines Kriegers, der den Kupferbock beobachtete und verkündete: „Der Der Turm wird einstürzen.“

Der Dichter-Historiker fand einen Grund für weitreichende Verallgemeinerungen. Er zeichnet die Geschichte der Architektur nach und betrachtet sie als „das erste Buch der Menschheit“, den ersten Versuch, das kollektive Gedächtnis von Generationen in sichtbaren und bedeutungsvollen Bildern zu festigen. Hugo entfaltet vor dem Leser eine grandiose Prozession der Jahrhunderte – von der primitiven Gesellschaft zur antiken Gesellschaft, von der antiken Gesellschaft zum Mittelalter, macht Halt bei der Renaissance und spricht über die ideologische und soziale Revolution des 15.-16. Jahrhunderts, die so gefördert wurde Drucken. Hier erreicht Hugos Beredsamkeit ihren Höhepunkt. Er komponiert eine Hymne an das Siegel:
„Dies ist eine Art Ameisenhaufen der Geister. Dies ist ein Bienenstock, in den die goldenen Bienen der Fantasie ihren Honig bringen.

Dieses Gebäude hat tausende Stockwerke... Alles hier ist voller Harmonie. Von der Shakespeare-Kathedrale bis zur Byron-Moschee ...

Allerdings ist das wundervolle Gebäude immer noch unvollendet ... Die Menschheit steht auf einem Gerüst. Jeder Geist ist ein Maurer.

In Anlehnung an Victor Hugos Metapher können wir sagen, dass er eines der schönsten und majestätischsten Gebäude errichtete, die man bewundern kann. Seine Zeitgenossen und immer mehr neue Generationen werden nicht müde, ihn zu bewundern.

Gleich zu Beginn des Romans sind folgende Zeilen zu lesen: „Und nun blieb nichts mehr übrig, weder von dem geheimnisvollen Wort, das in die Wand des düsteren Turms der Kathedrale eingraviert war, noch von dem unbekannten Schicksal, das dieses Wort so traurig bezeichnete – nichts.“ Abgesehen von der fragilen Erinnerung, dass der Autor dieses Buches ihnen gewidmet ist, ist die Person, die dieses Wort an die Wand geschrieben hat, vielleicht bald vom Erdboden verschwunden. Wir wissen, dass Hugos traurige Prophezeiung über die Zukunft der Kathedrale noch nicht wahr geworden ist, und wir möchten glauben, dass sie auch nicht wahr werden wird. Die Menschheit lernt nach und nach, sorgfältiger mit den Werken ihrer eigenen Hände umzugehen. Es scheint, dass der Schriftsteller und Humanist Victor Hugo zu dem Verständnis beigetragen hat, dass die Zeit grausam ist, es aber die Pflicht des Menschen ist, ihrem zerstörerischen Ansturm zu widerstehen und die Seele des Schöpfervolkes, verkörpert in Stein, in Metall, in Worten und Sätzen, vor der Zerstörung zu schützen.

Referenzliste
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Die Idee zum Roman „Notre Dame de Paris“ entstand Anfang der 20er Jahre bei Hugo und wurde schließlich Mitte 1828 geformt. Voraussetzung für die Entstehung eines epochalen Werkes waren die natürlichen kulturellen Prozesse, die sich im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts in Frankreich abspielten: Popularität in der Literatur historische Themen, der Appell der Autoren an die romantische Atmosphäre des Mittelalters und den öffentlichen Kampf um den Schutz antiker Baudenkmäler, an dem Hugo direkt beteiligt war. Deshalb können wir sagen, dass einer der Hauptcharaktere des Romans ist neben der Zigeunerin Esmeralda, dem Glöckner Quasimodo, dem Erzdiakon Claude Frollo, dem Kapitän der königlichen Schützen Phoebus de Chateaupert und dem Dichter Pierre Gringoire die Kathedrale Notre Dame selbst – die wichtigste Szene und ein unsichtbarer Zeuge der Schlüsselereignisse des Werkes.

Bei der Arbeit an dem Buch stützte sich Victor Hugo auf die literarische Erfahrung von Walter Scott, einem anerkannten Meister historischer Romane. Gleichzeitig verstand der französische Klassiker bereits, dass die Gesellschaft etwas Lebendigeres brauchte, als sein englischer Kollege, der mit typischen Charakteren und historischen Ereignissen operierte, bieten konnte. Laut Victor Hugo hätte es „...gleichzeitig ein Roman, ein Drama und ein Epos sein sollen, natürlich malerisch, aber zugleich poetisch, real, aber zugleich ideal, wahrhaftig, aber zugleich majestätisch“ (Zeitschrift „French Muse“, 1823).

„Notre Dame de Paris“ wurde genau der Roman, von dem der französische Schriftsteller träumte. Er kombinierte die Merkmale eines historischen Epos, eines romantischen Dramas und eines psychologischen Romans und erzählte dem Leser das unglaubliche Privatleben verschiedener Menschen, das sich vor dem Hintergrund spezifischer historischer Ereignisse des 15. Jahrhunderts abspielte.

Chronotop Der Roman, der rund um die Kathedrale Notre-Dame angeordnet ist – ein einzigartiges Baudenkmal, das die Merkmale romanischer und gotischer Architektur vereint – umfasst Pariser Straßen, Plätze und Viertel, die von ihr in alle Richtungen verlaufen (Kathedrale und Grève-Platz, Cité, Universität, Stadt, „Innenhof“) Wunder“ usw.). Paris wird im Roman zu einer natürlichen Fortsetzung der Kathedrale, die die Stadt überragt und ihr spirituelles und soziales Leben schützt.

Die Kathedrale Notre Dame ist laut Hugo, wie die meisten antiken Baudenkmäler, das in Stein verkörperte Wort – die einzige zurückhaltende Kraft für das unhöfliche, ungebildete Pariser Volk. Die geistliche Autorität der katholischen Kirche ist so groß, dass sie leicht zu einem Zufluchtsort für Esmeralda wird, die der Hexerei beschuldigt wird. Die Unverletzlichkeit des Tempels der Muttergottes wird von den königlichen Bogenschützen nur auf Befehl Ludwigs XI. verletzt, der seine himmlische Schutzpatronin um gebeterfüllte Erlaubnis für diese Tat bat und versprach, ihr eine wunderschöne Silberstatue als Geschenk zu bringen. Der französische König hat nichts mit Esmeralda zu tun: Ihn interessiert nur der Aufstand des Pariser Pöbels, der nach Meinung Ludwigs XI. beschloss, die Hexe aus der Kathedrale zu entführen, um sie zu töten. Die Tatsache, dass Menschen danach streben, ihre Schwester zu befreien und auf Kosten des Kirchenreichtums reich zu werden, kommt weder dem König noch seinem Gefolge in den Sinn, was ein hervorragendes Beispiel für die politische Isolation der Behörden vom Volk und das Unverständnis dafür ist ihre Bedürfnisse.

Die Hauptfiguren des Romans sind nicht nur durch die Zentrale eng miteinander verbunden Liebesthema, sondern auch durch seine Zugehörigkeit zur Kathedrale Notre Dame: Claude Frollo ist der Erzdiakon des Tempels, Quasimodo ist ein Glöckner, Pierre Gringoire ist ein Schüler von Claude Frollo, Esmeralda ist eine Tänzerin, die auf dem Kathedralenplatz auftritt, Phoebe de Chateaupert ist der Bräutigam von Fleur-de-Lys de Gondelaurier, der in einem Haus lebt, dessen Fenster auf die Kathedrale blicken.

Auf der Ebene menschlicher Beziehungen überschneiden sich Charaktere durcheinander Esmeralda, wessen künstlerisches Bild ist das handlungsbildende Element für den gesamten Roman. Die schöne Zigeunerin in der „Kathedrale Notre Dame“ zieht alle Blicke auf sich: Die Pariser Städter genießen es, ihr beim Tanzen und Streicheln mit der schneeweißen Ziege Djali zuzusehen, die örtliche Meute (Diebe, Prostituierte, imaginäre Bettler und Krüppel) verehrt sie nicht weniger als die Mutter von Gott, der Dichter Pierre Gringoire und der Kapitän der königlichen Schützen Phoebus fühlen sich körperlich zu ihr hingezogen, der Priester Claude Frollo hat ein leidenschaftliches Verlangen, Quasimodo hat Liebe.

Esmeralda selbst – ein reines, naives, jungfräuliches Kind – schenkt dem äußerlich schönen, aber innerlich hässlichen Phoebus ihr Herz. Die Liebe des Mädchens im Roman entsteht aus Dankbarkeit für die Erlösung und erstarrt in einem Zustand blinden Vertrauens in ihren Geliebten. Esmeralda ist von der Liebe so geblendet, dass sie bereit ist, sich selbst die Schuld an Phoebus‘ Kälte zu geben, nachdem sie unter Folter den Mord an dem Kapitän gestanden hat.

Junger gutaussehender Mann Phoebe de Chateaupert- ein edler Mann nur in Gesellschaft von Damen. Allein mit Esmeralda – er ist ein betrügerischer Verführer, in Gesellschaft von Jehan dem Müller (Claude Frollos jüngerer Bruder) – ist er ein hübscher, unflätiger Mann und Trinker. Phoebus selbst ist ein gewöhnlicher Don Juan, mutig im Kampf, aber feige, wenn es um seinen guten Namen geht. Das komplette Gegenteil von Phoebus im Roman ist Pierre Gringoire. Obwohl seine Gefühle für Esmeralda nicht besonders groß sind, findet er die Kraft, das Mädchen als Schwester und nicht als Ehefrau zu erkennen und sich mit der Zeit nicht so sehr in eine Frau, sondern in eine Person zu verlieben .

Der ungewöhnlich schreckliche Glöckner der Kathedrale Notre Dame sieht die Persönlichkeit in Esmeralda. Im Gegensatz zu anderen Helden schenkt er dem Mädchen erst dann Aufmerksamkeit, wenn sie sich um ihn kümmert, indem sie Quasimodo, der am Pranger steht, Wasser gibt. Erst nachdem er die gütige Seele der Zigeunerin kennengelernt hat, beginnt der bucklige Freak, ihre körperliche Schönheit zu bemerken. Äußerliche Diskrepanz zwischen Ihnen und Esmeralda Quasimodo macht sich ganz mutige Sorgen: Er liebt das Mädchen so sehr, dass er bereit ist, alles für sie zu tun – sich nicht zu zeigen, einen anderen Mann mitzubringen, sie vor einer wütenden Menge zu schützen.

Archidiakon Claude Frollo- die tragischste Figur des Romans. Damit verbunden ist die psychologische Komponente von „Notre Dame de Paris“. Ein gebildeter, gerechter, gottesfürchtiger Priester, der sich verliebt, verwandelt sich in einen echten Teufel. Er will Esmeraldas Liebe um jeden Preis erlangen. In ihm herrscht ein ständiger Kampf zwischen Gut und Böse. Entweder fleht der Erzdiakon die Zigeunerin um Liebe an, dann versucht er, sie mit Gewalt zu ergreifen, dann rettet er sie vor dem Tod, dann übergibt er sie selbst in die Hände des Henkers. Eine Leidenschaft, die kein Ventil findet, bringt Claude letztendlich selbst um.

Abschnitte: Literatur

Ziele:

Lehrreich:

Machen Sie die Schüler mit der Arbeit von Victor Hugo bekannt.
Unterrichten Sie die Interpretation literarischer Texte.

Lehrreich:

Die Fähigkeit entwickeln, ein episches Werk zu analysieren.
Entwickeln Sie das unabhängige Urteilsvermögen der Schüler.

Lehrreich:

Entwickeln Sie eine kohärente Sprache der Schüler.
Erweitern Sie Ihren Horizont.
Kultivieren Sie die Liebe zur Kunst.

Ausrüstung: Tafel, Kreide, Multimediaprojektor.

Während des Unterrichts

I. Eröffnungsrede des Lehrers.

Hallo Leute! Heute studieren wir weiterhin die Arbeit von V. Hugo. In dieser Lektion werden wir den Roman „Kathedrale Notre Dame“ studieren – ein Werk, das die Vergangenheit durch das Prisma der Ansichten eines Schriftstellers widerspiegelt – eines Humanisten des 19. Jahrhunderts, der die lehrreichen Merkmale der Vergangenheit hervorheben wollte das Geschenk. Aber lassen Sie uns vorher noch einmal den Stoff durchgehen, den wir studiert haben.

II. Wiederholung des Gelernten.

1. Was sind die Lebensjahre von V. Hugo (Anhang 1)?

2. Nennen Sie die Phasen der Kreativität von V. Hugo.

ICH. (1820-1850)

II. Jahre des Exils (1851-1870)

III. Nach der Rückkehr nach Frankreich (1870-1885)

3. Wo wurde V. Hugo begraben? Adele Foucher

4. Nennen Sie die Hauptmerkmale von V. Hugos Werk.

Das Hauptprinzip der romantischen Poetik Hugos ist die Darstellung des Lebens in seinen Gegensätzen. Er glaubte, dass der entscheidende Faktor in der Entwicklung der Kampf zwischen Gut und Böse sei, also der ewige Kampf des guten oder göttlichen Prinzips mit dem bösen, dämonischen Prinzip.
Das böse Prinzip sind die Mächtigen, Könige, Despoten, Tyrannen, hohe Würdenträger der Kirche oder ungerechte Staatsgesetze.
Ein guter Anfang sind diejenigen, die Güte und Barmherzigkeit bringen.
Wahrnehmung der Welt in vielen Dimensionen (nicht nur in der Gegenwart, sondern auch in der fernen Vergangenheit).
Streben nach einer wahrheitsgetreuen und facettenreichen Darstellung des Lebens.
Kontrast, Groteske und Übertreibung sind Hugos wichtigste künstlerische Techniken.

Was ist grotesk? Grotesk ist ein Stil, ein Genre künstlerischer Bildsprache, das auf einer kontrastierenden Kombination aus Wahrhaftigkeit und Karikatur, Tragödie und Komödie, Schönheit und Hässlichkeit basiert. Zum Beispiel das Bild von Quasimodo (hässlich) und Esmeralda (schön).

Was ist eine Übertreibung? Übertreibung ist eine Übertreibung bestimmter Eigenschaften eines Objekts, um ein künstlerisches Bild zu erzeugen. Schauen wir uns das Beispiel von Quasimodos Bild an:

“ Das arme Baby hatte eine Warze auf dem linken Auge, sein Kopf war tief in seine Schultern eingesunken, seine Wirbelsäule war gebogen, seine Brust ragte hervor, seine Beine waren verdreht; aber er schien hartnäckig, und obwohl es schwer war zu verstehen, in welcher Sprache er plapperte ... Quasimodo, einäugig, bucklig, krummbeinig, war nur „fast“ ein Mann”.

III. Hausaufgaben überprüfen.(Anhang 3)

Hören wir uns nun eine kurze Nachricht zum Thema „Die Entstehungsgeschichte des Romans“ an:

„Der Beginn der Arbeiten an der „Kathedrale Notre Dame“ geht auf das Jahr 1828 zurück. Hugos Anziehungskraft auf die ferne Vergangenheit wurde durch drei Faktoren im kulturellen Leben seiner Zeit verursacht: die weit verbreitete Verwendung historischer Themen in der Literatur, eine Leidenschaft für das romantisch interpretierte Mittelalter und der Kampf um den Schutz historischer und architektonischer Denkmäler.

Hugo konzipierte sein Werk zur Zeit der Blütezeit des historischen Romans in der französischen Literatur.

Die Idee, die Aktion rund um die Kathedrale Notre Dame zu organisieren, war ganz und gar seine; es spiegelte seine Leidenschaft für antike Architektur und seine Aktivitäten zur Verteidigung mittelalterlicher Denkmäler wider. Hugo besuchte die Kathedrale besonders oft im Jahr 1828, als er mit seinen Freunden – dem Schriftsteller NODIER*, dem Bildhauer DAVID D ANGE, dem Künstler DELACROIX* – durch das alte Paris spazierte.

Er traf den ersten Pfarrer der Kathedrale, Abt EGZHE, den Autor mystischer Werke, die später von der offiziellen Kirche als ketzerisch anerkannt wurden, und half ihm, die architektonische Symbolik des Gebäudes zu verstehen. Zweifellos diente die farbenfrohe Figur des Abtes EGGE dem Schriftsteller als Prototyp für Claude Frollo.

Die Vorarbeiten zum Roman waren sorgfältig und gewissenhaft; Keiner der Namen der Nebenfiguren, einschließlich Pierre Gringoire, wurde von Hugo erfunden; sie stammen alle aus antiken Quellen.

Im ersten Manuskript von 1828 fehlt Phoebus de Chateaupert; das zentrale Bindeglied des Romans ist die Liebe zweier Personen zu Esmeralda – Claude Frollo und Quasimodo. Esmeralda wird lediglich Hexerei vorgeworfen.

* Charles Nodier (1780-1844) – französischer Schriftsteller.
* EUGENE DELACROIX (1798-1863) – französischer Maler, der sich durch seine Liebe zur Natur und seinen Realitätssinn auszeichnete „Dante und Virgil“...

IV. Arbeiten Sie an der Analyse des epischen Textes.

Kommen wir nun direkt zur Analyse des Romans.

In diesem Roman befasst sich V. Hugo mit den Ereignissen des 15. Jahrhunderts. Das 15. Jahrhundert in der Geschichte Frankreichs ist die Ära des Übergangs vom Mittelalter zur Renaissance.

Im Roman wird nur auf ein historisches Ereignis hingewiesen (die Ankunft von Botschaftern für die Hochzeit des Dauphin* und Margarita). Flandern im Januar 1482) und historische Figuren (König Ludwig XIII., Kardinal von Bourbon) werden durch zahlreiche fiktive Figuren in den Hintergrund gedrängt.

HISTORISCHE REFERENZ.

* seit 1140 der Herrschertitel der Grafschaft Dauphine (alte Provinz Frankreichs, Bergland).
* Ludwig XIII. – König von Frankreich 1610 – 1643. Sohn von Heinrich IV. und Marie de Medici.

Erklären Sie, warum der Roman „Kathedrale Notre Dame“ heißt?

Der Roman heißt so, weil das zentrale Bild eine Kathedrale ist.

Tatsächlich tritt das Bild der Kathedrale Notre Dame in den Vordergrund, das die Menschen über Jahrhunderte hinweg geschaffen haben.

HISTORISCHE REFERENZ (Anlage 2)

Der Bau der Kathedrale nach den Plänen von Bischof Maurice de Sully begann im Jahr 1163, als König Ludwig VII. und Papst Alexander III., die eigens für die Zeremonie nach Paris kamen, den ersten Grundstein legten. Der Hauptaltar der Kathedrale wurde im Mai 1182 geweiht, 1196 war der Tempel fast fertig, die Arbeiten wurden nur an der Hauptfassade fortgesetzt. Im zweiten Viertel des 13. Jahrhunderts wurden Türme errichtet. Der Bau wurde jedoch erst im Jahr 1345 vollständig abgeschlossen. In dieser Zeit wurden die ursprünglichen Baupläne mehrmals geändert.

In diesem Roman brachte der Autor zum ersten Mal ein ernstes soziokulturelles Problem zur Sprache – die Erhaltung architektonischer Denkmäler der Antike.

Finden Sie im Roman ein Fragment, das über die Haltung des Autors gegenüber der Kathedrale als architektonischem Denkmal der Antike spricht.

“Später wurde diese Wand (ich weiß nicht einmal mehr genau, welche) entweder abgekratzt oder übermalt, und die Inschrift verschwand. Genau das tun sie seit zweihundert Jahren mit den wunderbaren Kirchen des Mittelalters. Sie werden in irgendeiner Weise verstümmelt – sowohl innen als auch außen. Der Priester streicht sie neu, der Architekt kratzt sie ab; dann kommen die Leute und vernichten sie.“

Mit Bedauern. „Diese Haltung gegenüber den wunderbaren Kunstwerken des Mittelalters herrschte fast überall, insbesondere in Frankreich.“

Über welche drei Arten von Schäden hat der Autor gesprochen? (Beispiel aus Text)

“ An seinen Ruinen kann man drei Arten von mehr oder weniger tiefen Schäden unterscheiden:

1. „Von der Hand der Zeit gehandhabt”.

2. „...dann stürmten Horden politischer und religiöser Unruhen auf sie los...die den luxuriösen Skulpturen- und Schnitzschmuck der Kathedralen auseinanderrissen, Rosetten ausschlugen, Halsketten aus Arabesken * und Figuren zerrissen und Statuen zerstörten.“

3. „Die Zerstörung der Mode ist abgeschlossen, immer prätentiöser** und lächerlicher.“

* Arabeske ist ein komplex gemustertes Ornament aus geometrischen Formen und stilisierten Blättern.

** anmaßend – übermäßig kompliziert, kompliziert, kompliziert.

Stimmen Sie der Meinung von V. Hugo zu?
- Nennen Sie die Hauptfiguren des Romans?

Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo.

Es ist wichtig anzumerken, dass die Schicksale aller Hauptfiguren des Romans untrennbar mit dem Rat verbunden sind, sowohl durch die äußeren Umrisse der Ereignisse als auch durch die Fäden innerer Gedanken und Motivationen.

Schauen wir uns das Bild von Claude Frollo und seine Verbindung zur Kathedrale genauer an.

Wer ist Claude Frollo? (TEXT)

Claude Frollo ist Geistlicher, Asket und gelehrter Alchemist.

Was wissen Sie über Claudes Leben?

„ Tatsächlich war Claude Frollo ein außergewöhnlicher Mensch.

Seiner Herkunft nach gehörte er zu einer jener Familien des mittleren Kreises, die in der respektlosen Sprache des letzten Jahrhunderts entweder bedeutende Bürger oder kleine Adlige genannt wurden.

Claude Frollo wurde von seinen Eltern von Kindesbeinen an für den Klerus bestimmt. Ihm wurde beigebracht, Latein zu lesen, und er gewöhnte sich an, den Blick zu senken und mit leiser Stimme zu sprechen.

Er war von Natur aus ein trauriges, ruhiges, ernstes Kind, das fleißig lernte und sich schnell Wissen aneignete.

Er studierte Latein, Griechisch und Hebräisch. Claude war besessen davon, wissenschaftlichen Reichtum zu erwerben und anzuhäufen.

Der junge Mann glaubte, dass es im Leben nur ein Ziel gibt: die Wissenschaft.

...Eltern starben an der Pest. Der junge Mann nahm seinen Bruder (Baby) in die Arme ... voller Mitgefühl empfand er leidenschaftliche und hingebungsvolle Liebe für das Kind, für seinen Bruder. Claude war für das Kind mehr als nur ein Bruder: Er wurde seine Mutter.

Im Alter von zwanzig Jahren wurde er mit besonderer Genehmigung der päpstlichen Kurie zum Geistlichen der Kathedrale Notre Dame ernannt.

... Pater Claudes Ruhm reichte weit über die Kathedrale hinaus.

Was denken die Leute über ihn?

Er wurde weder von angesehenen Leuten noch von den kleinen Leuten, die in der Nähe der Kathedrale lebten, geliebt.

Wie hat Quasimodo ihn behandelt?

Er liebte den Erzdiakon so sehr, wie kein Hund, kein Elefant, kein Pferd jemals ihren Herrn geliebt hatte. Quasimodos Dankbarkeit war tief, leidenschaftlich und grenzenlos.

Was hielt Esmeralda von Claude Frollo?

Sie hat Angst vor dem Priester. „Seit wie vielen Monaten vergiftet er mich, bedroht mich und macht mir Angst! Oh Gott! Wie glücklich war ich ohne ihn. Er war es, der mich in diesen Abgrund stürzte ...“

Glauben Sie, dass Claude Frollo eine Doppelperson ist? Wenn ja, bitte erklären? Wie drückt sich diese Dualität aus? (Beispiele aus dem Text).

Sicherlich. Claude Frollo ist ein Doppelmensch, denn einerseits ist er ein freundlicher, liebevoller Mensch, er hat Mitgefühl für Menschen (er zog seinen jüngeren Bruder groß, stellte ihn auf die Beine, rettete den kleinen Quasimodo vor dem Tod und nahm ihn in seine Erziehung auf ); aber andererseits hat er eine dunkle, böse Macht, Grausamkeit (wegen ihm wurde Esmeralda gehängt). TEXT: „Plötzlich, im schrecklichsten Moment, verzerrte satanisches Gelächter, Gelächter, in dem nichts Menschliches war, das totenblasse Gesicht des Priesters.“

Lassen Sie uns nun Claude Frollos Verbindung zur Kathedrale verfolgen.

Erinnern Sie sich, was Claude über die Kathedrale denkt?

Claude Frollo liebte die Kathedrale. „Ich liebte die innere Bedeutung der Kathedrale, die darin verborgene Bedeutung, ich liebte ihre Symbolik, die sich hinter den skulpturalen Verzierungen der Fassade verbirgt.“ Darüber hinaus war die Kathedrale der Ort, an dem Claude arbeitete, Alchemie praktizierte und einfach lebte.

Welche Ereignisse im Leben von Claude Frollo sind mit der Kathedrale verbunden?

Zunächst fand er Quasimodo in einer Krippe für Findelkinder in der Kathedrale und nahm das Findelkind zu sich.
Zweitens: „Von seinen Galerien aus beobachtete der Erzdiakon, wie Esmeralda auf dem Platz tanzte“, und hier „flehte er Esmeralda an, Mitleid mit ihm zu haben und ihm Liebe zu schenken.“

Betrachten wir das Bild von Quasimodo und seine Verbindung zur Kathedrale im Detail.

Erzählen Sie uns etwas über das Schicksal von Quasimodo?

Von Kindheit an wurde Quasimodo die elterliche Liebe entzogen. Er wurde von Claude Frollo erzogen. Der Priester lehrte ihn sprechen, lesen und schreiben. Als Quasimodo dann heranwuchs, machte ihn Claude Frollo zum Glöckner in der Kathedrale. Aufgrund des starken Klingelns verlor Quasimodo sein Gehör.

Wie stehen die Leute zu Quasimodo?
- Ist alles beim Alten? (ein Fragment aus dem Text finden)

UM! Böser Affe!
Genauso böse wie hässlich!
Der Teufel im Fleisch.
Oh, abscheulicher Kerl!
O abscheuliche Seele.
Ein widerliches Monster.

Warum sind die Menschen gegenüber Quasimodo so grausam?

Weil er nicht wie sie ist.

Glaubst du, dass Quasimodo ein Doppelcharakter ist oder nicht?
- Wie drückt sich das aus?

Sicherlich. Einerseits ist Quasimodo böse, grausam, bestialisch, sein bloßes Aussehen flößt den Menschen Angst und Schrecken ein, er tut den Menschen alle möglichen bösen Dinge an, andererseits ist er freundlich, er hat eine verletzliche, sanfte Seele und alles, was er tut, ist nur eine Reaktion auf das Böse, das die Leute ihm antun (Quasimodo rettet Esmeralda, versteckt sie, kümmert sich um sie).

Erinnern Sie sich an die Ereignisse im Leben des Buckligen, die mit dem Dom verbunden sind?

Erstens versteckte der Bucklige Esmeralda in der Kathedrale vor Leuten, die sie töten wollten.
Zweitens tötete er hier den Bruder des Priesters Jehan und Claude Frollo selbst.

Was bedeutet die Kathedrale für Quasimodo?

„Eine Zuflucht, Freund, schützt ihn vor der Kälte, vor dem Menschen und seiner Bosheit und Grausamkeit ... Die Kathedrale diente ihm als Ei, als Nest, als Zuhause, als Heimat und schließlich als Universum.“ „Die Kathedrale ersetzte für ihn nicht nur den Menschen, sondern das gesamte Universum, die gesamte Natur.“

Warum liebt Quasimodo die Kathedrale?

Er liebt es wegen seiner Schönheit, wegen seiner Harmonie, wegen der Harmonie, die das Gebäude ausstrahlte, wegen der Tatsache, dass Quasimodo sich hier frei fühlte. Mein Lieblingsort war der Glockenturm. Es waren die Glocken, die ihn glücklich machten. „Er liebte sie, streichelte sie, sprach mit ihnen, verstand sie, war sanft zu allen, von der kleinsten bis zur größten Glocke.“

Beeinflusst die Einstellung der Menschen den Charakter von Quasimodo?

Zweifellos hat es Auswirkungen. „Seine Bosheit war nicht angeboren. Von seinen ersten Schritten unter Menschen an fühlte er sich als ein abgelehntes, angespucktes, gebrandmarktes Wesen und wurde sich dann deutlich darüber im Klaren. Als er aufwuchs, erlebte er um sich herum nur Hass und infizierte sich damit. Von allgemeiner Wut verfolgt, ergriff er selbst die Waffe, mit der er verwundet wurde.“

Welche Rolle spielt Claude Frollo im Leben des Buckligen?

Claude nahm ihn auf, adoptierte ihn, fütterte ihn, zog ihn groß. Als Kind pflegte Quasimodo Zuflucht zu C. Frollos Füßen zu suchen, wenn dieser verfolgt wurde.

Was bedeutet Quasimodo für Claude?

Der Erzdiakon hatte in sich den gehorsamsten Sklaven. Der effizienteste Diener.

Eine weitere Hauptfigur des Romans ist Esmeralda

Wer ist sie?

Zigeuner.

Eine Beschreibung von Esmeralda finden Sie im Text.
- Was können Sie über sie sagen?

“In dem geräumigen, freien Raum zwischen Feuer und Menschenmenge tanzte ein junges Mädchen.

War dieses junge Mädchen ein Mensch, eine Fee oder ein Engel ...

Sie war kleinwüchsig, wirkte aber groß – so schlank war ihre Figur. Sie war dunkelhäutig, aber es war nicht schwer zu erraten, dass ihre Haut diesen wunderbaren goldenen Farbton hatte, der für andalusische und römische Frauen charakteristisch ist. Der kleine Fuß war auch der Fuß einer andalusischen Frau – sie ging so leicht in ihrem anmutigen Schuh. Das Mädchen tanzte, flatterte, wirbelte auf einem alten Perserteppich, der ihr achtlos zu Füßen geworfen wurde, und jedes Mal, wenn ihr strahlendes Gesicht vor dir erschien, blendete dich der Blick ihrer großen schwarzen Augen wie ein Blitz ...

Dünn, zerbrechlich, mit nackten Schultern und schlanken Beinen, die gelegentlich unter ihrem Rock hervorlugten, schwarzhaarig, schnell wie eine Wespe, in einem goldenen Mieder, das eng an ihrer Taille anschmiegte, in einem farbenfrohen, wogenden Kleid, das mit ihren Augen glänzte, sie schien wirklich wie ein überirdisches Wesen ...“

Esmeralda ist ein sehr schönes Mädchen, fröhlich und aufgeweckt.

Was denken die Leute über Esmeralda?

a) Menschen (Argotiner)?

Die Argotiner und die Argotinerinnen traten ruhig beiseite und machten ihr Platz, ihre brutalen Gesichter schienen bei ihrem bloßen Blick aufzuhellen.

b) Pierre Gringoire?

"Liebevolle Frau!" „...Ich war fasziniert von der umwerfenden Vision.“ „Wirklich“, dachte Gringoire, „das ist ein Salamander, das ist eine Nymphe, das ist eine Göttin.“

c) Claude Frollo?

„Das einzige Geschöpf, das in ihm keinen Hass erregte.“ „…Sie mit aller Wut zu lieben, zu spüren, dass du für den Schatten ihres Lächelns dein Blut, deine Seele, deinen guten Namen, dein irdisches Leben und Leben nach dem Tod dafür geben würdest …“ "Ich liebe dich! Dein Gesicht ist schöner als Gottes Gesicht!..“

„Ich liebe dich und habe nie jemanden außer dir geliebt. Der Kapitän hatte diesen Satz unter ähnlichen Umständen so oft wiederholt, dass er ihn in einem Atemzug herausplatzte, ohne ein einziges Wort zu vergessen.“

Die Hauptfiguren des Romans sind also Esmeralda, Quasimodo, C. Frollo. Sie verkörpern die eine oder andere menschliche Eigenschaft.

Überlegen Sie, mit welchen Eigenschaften Esmeralda ausgestattet ist?

Hugo verleiht seiner Heldin die besten Eigenschaften, die Vertretern des Volkes innewohnen: Schönheit, Zärtlichkeit.

Esmeralda ist die moralische Schönheit des einfachen Mannes. Sie zeichnet sich durch Einfachheit, Naivität, Unbestechlichkeit und Loyalität aus.

In der Tat, aber leider waren all diese Eigenschaften in einer grausamen Zeit unter grausamen Menschen eher Mängel: Freundlichkeit, Naivität und Einfachheit helfen nicht, in der Welt des Zorns und des Eigennutzes zu überleben, also stirbt sie.

Was ist mit Quasimodo?

Quasimodo ist Hugos humanistische Idee: Hässlich im Aussehen, abgelehnt von seinem gesellschaftlichen Status, entpuppt sich der Glockenläuter der Kathedrale als hochmoralischer Mensch.

Welche Eigenschaften hat Quasimodo?

Freundlichkeit, Hingabe, die Fähigkeit, stark und selbstlos zu lieben.

Erinnern Sie sich an Phoebus de Chateaupère. Welche Eigenschaften hat er?

Phoebus ist egoistisch, herzlos, leichtfertig, grausam.

Er ist ein brillanter Vertreter der säkularen Gesellschaft.
- Welche Eigenschaften hat Claude Frollo?

Claude Frollo ist am Anfang freundlich und barmherzig, aber am Ende ist er eine Konzentration dunkler, düsterer Kräfte.

V. Zusammenfassend.

VI. Hausaufgaben.

Wir haben uns die Hauptfiguren im Roman von V. Hugo angesehen

"Kathedrale Notre Dame".

Öffnen Sie Ihr Tagebuch und schreiben Sie Ihre Hausaufgaben auf:

Schreiben Sie einen kurzen Aufsatz – eine Argumentation zum Thema: „Warum hat der Autor den Roman so beendet?“

LITERATUR.

Hugo V. Notre-Dame de Paris: Ein Roman. - M., 2004.
Evnina E.M. V. Hugo. – M., 1976.
Hinweise zur ausländischen Literatur: Materialien zur Prüfung / Comp. L.B. Ginzburg, A.Ya. - M., 2002.