Eugen Onegin Probleme. "Eugen Onegin" als realistisches Werk

Eugen Onegin spiegelte das gesamte Leben der russischen Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts wider. Zwei Jahrhunderte später ist dieses Werk jedoch nicht nur in historischer und literarischer Hinsicht interessant, sondern auch in Bezug auf die Relevanz der Fragen, die Puschkin dem lesenden Publikum stellte. Jeder, der den Roman aufschlug, fand etwas Eigenes darin, fühlte sich in die Charaktere hinein, bemerkte die Leichtigkeit und Beherrschung des Stils. Und Zitate aus diesem Werk sind längst zu Aphorismen geworden, sie werden sogar von denen ausgesprochen, die das Buch selbst nicht gelesen haben.

ALS. Puschkin schuf dieses Werk etwa 8 Jahre lang (1823-1831). Die Entstehungsgeschichte von „Eugen Onegin“ begann 1823 in Chisinau. Es spiegelte die Erfahrung von "Ruslan und Lyudmila" wider, aber das Thema des Bildes waren nicht historische und folkloristische Charaktere, sondern moderne Helden und der Autor selbst. Der Dichter beginnt auch im Einklang mit dem Realismus zu arbeiten und gibt die Romantik allmählich auf. Während des Exils von Mikhailovsky arbeitete er weiter an dem Buch und vollendete es bereits während der Zwangshaft im Dorf Boldino (Puschkin wurde von Cholera inhaftiert). So hat die kreative Geschichte des Werks die "fruchtbarsten" Jahre des Schöpfers absorbiert, als sich sein Können in rasender Geschwindigkeit entwickelte. So spiegelte sein Roman alles wider, was er in dieser Zeit gelernt hatte, alles, was er wusste und fühlte. Vielleicht verdankt dieser Umstand dem Werk seine Tiefe.

Der Autor selbst nennt seinen Roman „eine Sammlung bunter Kapitel“, jedes der 8 Kapitel ist relativ unabhängig, da das Schreiben von „Eugen Onegin“ lange gedauert hat und jede Episode eine bestimmte Phase in Puschkins Leben eröffnet hat. In Teilen kam das Buch heraus, die Veröffentlichung jedes einzelnen wurde zu einem Ereignis in der Welt der Literatur. Die Gesamtausgabe erschien erst 1837.

Gattung und Zusammensetzung

ALS. Puschkin definierte sein Werk als Roman in Versen und betonte, dass es lyrisch-episch sei: Die Handlung, ausgedrückt durch die Liebesgeschichte der Figuren (epischer Anfang), grenzt an Abschweifungen und Reflexionen des Autors (lyrischer Anfang). Deshalb wird das Genre von "Eugen Onegin" als "Roman" bezeichnet.

„Eugen Onegin“ besteht aus 8 Kapiteln. In den ersten Kapiteln lernen die Leser die zentrale Figur Eugene kennen, ziehen mit ihm ins Dorf und treffen einen zukünftigen Freund - Vladimir Lensky. Darüber hinaus wird die Dramatik der Erzählung durch das Erscheinen der Familie Larin, insbesondere von Tatiana, verstärkt. Das sechste Kapitel ist der Höhepunkt der Beziehung zwischen Lenski und Onegin und der Flucht des Protagonisten. Und am Ende der Arbeit wird die Handlung von Eugene und Tatiana enträtselt.

Mit der Erzählung sind lyrische Abschweifungen verbunden, die aber auch ein Dialog mit dem Leser sind, sie betonen die „freie“ Form, die Nähe zu einem Herz-zu-Herz-Gespräch. Der gleiche Faktor kann die Unvollständigkeit, Offenheit des Finales jedes Kapitels und des Romans als Ganzes erklären.

Worüber?

Ein junger, aber vom Leben bereits desillusionierter Adliger erbt ein Anwesen im Dorf, geht dorthin in der Hoffnung, seinen Blues zu vertreiben. beginnt damit, dass er gezwungen war, bei einem kranken Onkel zu sitzen, der sein Familiennest seinem Neffen überließ. Das Dorfleben langweilt den Helden jedoch bald, seine Existenz wäre unerträglich geworden, wäre da nicht die Bekanntschaft mit dem Dichter Vladimir Lensky. Freunde sind "Eis und Feuer", aber die Unterschiede haben die freundschaftlichen Beziehungen nicht beeinträchtigt. wird helfen, dies herauszufinden.

Lensky stellt der Familie Larin einen Freund vor: eine alte Mutter, die Schwestern Olga und Tatjana. Der Dichter ist seit langem in Olga, eine windige Kokette, verliebt. Der Charakter von Tatyana, die sich selbst in Eugene verliebt, ist viel ernster und ganzer. Ihre Fantasie zeichnet schon lange einen Helden, es bleibt nur, dass jemand erscheint. Das Mädchen leidet, wird gequält und schreibt einen romantischen Brief. Onegin ist geschmeichelt, versteht aber, dass er auf ein so leidenschaftliches Gefühl nicht reagieren kann, und tadelt die Heldin deshalb hart. Dieser Umstand stürzt sie in eine Depression, sie rechnet mit Ärger. Und der Ärger kam wirklich. Onegin beschließt, sich wegen eines versehentlichen Streits an Lenski zu rächen, wählt aber ein schreckliches Mittel: Er flirtet mit Olga. Der Dichter ist gekränkt, fordert seinen Freund von gestern zum Duell heraus. Aber der Täter tötet den "Ehrensklaven" und geht für immer. Die Essenz des Romans „Eugen Onegin“ besteht nicht einmal darin, all dies zu zeigen. Die Hauptsache, auf die man achten sollte, ist die Beschreibung des russischen Lebens und der Psychologismus der Charaktere, der sich unter dem Einfluss der dargestellten Atmosphäre entwickelt.

Die Beziehung zwischen Tatiana und Eugene ist jedoch noch nicht beendet. Sie treffen sich an einem weltlichen Abend, an dem der Held kein naives Mädchen, sondern eine reife Frau in voller Pracht sieht. Und er verliebt sich. Auch gequält und schreibt eine Nachricht. Und trifft auf die gleiche Abfuhr. Ja, die Schöne hat nichts vergessen, aber es ist zu spät, sie wird „einem anderen gegeben“:. Einem gescheiterten Liebhaber bleibt nichts übrig.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Bilder der Helden von "Eugen Onegin" sind keine zufällige Auswahl von Charakteren. Dies ist eine Miniatur der damaligen russischen Gesellschaft, in der alle berühmten Arten von Adligen gewissenhaft aufgelistet sind: der arme Gutsbesitzer Larin, seine weltliche, aber erniedrigte Frau auf dem Land, der erhabene und bankrotte Dichter Lensky, seine windige und frivole Leidenschaft , usw. Sie alle repräsentieren das kaiserliche Russland während seiner Blütezeit. Nicht weniger interessant und originell. Nachfolgend finden Sie eine Beschreibung der Hauptfiguren:

1. Eugen Onegin ist die Hauptfigur des Romans. Es trägt Unzufriedenheit mit dem Leben, Müdigkeit davon. Puschkin erzählt ausführlich über die Umgebung, in der der junge Mann aufgewachsen ist, darüber, wie die Umgebung seinen Charakter geprägt hat. Onegins Erziehung ist typisch für den Adel jener Jahre: eine oberflächliche Erziehung, die darauf abzielt, in einer anständigen Gesellschaft erfolgreich zu sein. Er war nicht auf ein richtiges Geschäft vorbereitet, sondern ausschließlich auf weltliche Unterhaltung. Deshalb war ich schon in jungen Jahren der leeren Brillanz von Bällen überdrüssig. Er hat einen "seelendirekten Adel" (fühlt freundschaftliche Zuneigung zu Lensky, verführt Tatjana nicht, nutzt ihre Liebe aus). Der Held ist zu einem tiefen Gefühl fähig, hat aber Angst, seine Freiheit zu verlieren. Aber trotz des Adels ist er ein Egoist, und Narzissmus liegt all seinen Gefühlen zugrunde. Der Aufsatz enthält die ausführlichste Charakterisierung des Charakters.
2. Ganz anders als Tatyana Larina erscheint dieses Bild ideal: eine ganze, weise, hingebungsvolle Natur, bereit für alles um der Liebe willen. Sie ist in einer gesunden Umgebung aufgewachsen, in der Natur und nicht in der Welt, daher sind echte Gefühle in ihr stark: Freundlichkeit, Glaube, Würde. Das Mädchen liebt es zu lesen, und in den Büchern zeichnete sie ein Bild von einem besonderen, romantischen, geheimnisumwobenen. Es war dieses Bild, das in Eugene verkörpert war. Und Tatyana gab sich mit all ihrer Leidenschaft, Wahrhaftigkeit und Reinheit diesem Gefühl hin. Sie verführte nicht, flirtete nicht, sondern nahm sich die Freiheit zu gestehen. Diese mutige und ehrliche Tat fand keine Resonanz in Onegins Herzen. Er verliebte sich sieben Jahre später in sie, als sie im Licht glänzte. Ruhm und Reichtum brachten der Frau kein Glück, sie heiratete die Ungeliebte, aber Eugenes Werbung ist unmöglich, Familieneide sind ihr heilig. Mehr dazu im Aufsatz.
3. Tatjanas Schwester Olga ist nicht von großem Interesse, sie hat keine einzige scharfe Ecke, alles ist rund, Onegin vergleicht sie nicht umsonst mit dem Mond. Das Mädchen akzeptiert Lenskys Werbung. Und jede andere Person, denn warum nicht akzeptieren, sie ist kokett und leer. Zwischen den Larin-Schwestern gibt es sofort einen enormen Unterschied. Die jüngste Tochter ging zu ihrer Mutter, einer windigen Prominenten, die im Dorf gewaltsam eingesperrt war.
4. Der Dichter Vladimir Lensky verliebte sich jedoch in die kokette Olga. Wahrscheinlich, weil es einfach ist, die Leere in Träumen mit eigenen Inhalten zu füllen. Der Held brannte immer noch mit verstecktem Feuer, er fühlte subtil und analysierte wenig. Es hat hohe Wertvorstellungen, deshalb ist es dem Licht fremd und nicht von ihm vergiftet. Wenn Onegin nur aus Langeweile mit Olga sprach und tanzte, dann sah Lensky dies als Verrat an, ein ehemaliger Freund wurde zu einem heimtückischen Versucher eines sündlosen Mädchens. In der maximalistischen Wahrnehmung von Vladimir ist dies sofort ein Bruch der Beziehungen und ein Duell. Darin verlor der Dichter. Der Autor wirft die Frage auf, was den Charakter bei einem günstigen Ausgang erwarten könnte? Das Fazit ist enttäuschend: Lensky hätte Olga geheiratet, wäre ein einfacher Gutsbesitzer geworden und in einem vegetativen Alltagsleben vulgär geworden. Möglicherweise benötigen Sie auch .

Themen

• Das Hauptthema des Romans "Eugen Onegin" ist umfangreich - es ist das russische Leben. Das Buch zeigt Leben und Erziehung in der Welt, in der Hauptstadt, Dorfleben, Sitten und Berufe, es werden typische und zugleich einzigartige Charakterportraits gezeichnet. Fast zwei Jahrhunderte später enthalten die Charaktere Merkmale, die dem modernen Menschen innewohnen, diese Bilder sind zutiefst national.
• Das Thema Freundschaft findet sich auch in „Eugen Onegin“ wieder. Die Hauptfigur und Vladimir Lensky waren in enger Freundschaft. Aber kann es als echt angesehen werden? Sie trafen sich gelegentlich aus Langeweile. Eugene wurde aufrichtig an Vladimir gebunden, der das kalte Herz des Helden mit seinem spirituellen Feuer erwärmte. Genauso schnell ist er jedoch bereit, einen Freund zu beleidigen und mit seiner Geliebten zu flirten, die sich darüber freut. Eugene denkt nur an sich selbst, er ist absolut unwichtig für die Gefühle anderer Menschen, also konnte er seinen Kameraden nicht retten.
• Auch die Liebe ist ein wichtiges Thema der Arbeit. Fast alle Autoren sprechen darüber. Puschkin war keine Ausnahme. Wahre Liebe drückt sich im Bild von Tatjana aus. Es kann sich trotz allem entwickeln und ein Leben lang bleiben. Niemand hat Onegin geliebt und wird ihn nicht so lieben wie die Hauptfigur. Fehlt dies, bleibt man lebenslang unglücklich. Im Gegensatz zu den aufopferungsvollen, alles vergebenden Gefühlen eines Mädchens sind Onegins Gefühle Stolz. Er hatte Angst vor einem schüchternen Mädchen, das sich zum ersten Mal verliebte und für das es notwendig wäre, das ekelhafte, aber vertraute Licht aufzugeben. Aber Eugene wurde von einer kalten weltlichen Schönheit unterworfen, mit der ein Besuch bereits eine Ehre ist, nicht wie sie zu lieben.
• Das Thema des Überflüssigen. Der Trend des Realismus erscheint in der Arbeit von Puschkin. Es war das Umfeld, das Onegin so enttäuscht machte. Sie war es, die im Adel lieber die Oberflächlichkeit sah, den Fokus all ihrer Bemühungen um die Schaffung weltlicher Brillanz. Und nichts anderes wird benötigt. Im Gegenteil, die Erziehung in Volkstraditionen, die Gesellschaft der einfachen Leute machte die Seele gesund und die Natur ganz, wie Tatiana.
• Das Thema Hingabe. Getreu ihrer ersten und stärksten Liebe Tatjana und der frivolen, veränderlichen und gewöhnlichen Olga. Larinas Schwestern sind das komplette Gegenteil. Olga spiegelt ein typisches weltliches Mädchen wider, für das die Hauptsache sie selbst ist, ihre Einstellung zu ihr, und daher ist es möglich, sich zu ändern, wenn es eine bessere Option gibt. Sobald Onegin ein paar nette Worte sagte, vergaß sie Lensky, dessen Zuneigung viel stärker ist. Tatyanas Herz ist Eugene sein ganzes Leben lang treu. Selbst als er ihre Gefühle mit Füßen trat, wartete sie lange und konnte keine andere finden (wieder anders als Olga, die sich nach Lenskis Tod schnell tröstete). Die Heldin musste heiraten, aber in ihrem Herzen blieb sie Onegin treu, obwohl Liebe nicht mehr möglich war.

Probleme

Die Probleme im Roman "Eugen Onegin" sind sehr bezeichnend. Sie deckt nicht nur psychologische und soziale, sondern auch politische Mängel und sogar ganze Tragödien des Systems auf. Zum Beispiel ist das veraltete, aber nicht weniger schreckliche Drama von Tatyanas Mutter schockierend. Die Frau wurde gezwungen zu heiraten, und sie brach unter dem Ansturm der Umstände zusammen und wurde eine böse und despotische Herrin eines verhassten Anwesens. Und hier sind die eigentlichen Probleme, die aufgeworfen werden

• Das Hauptproblem, das im gesamten Realismus im Allgemeinen und Puschkin in „Eugen Onegin“ im Besonderen aufgeworfen wird, ist der zerstörerische Einfluss der säkularen Gesellschaft auf die menschliche Seele. Eine heuchlerische und gierige Umgebung vergiftet die Persönlichkeit. Sie stellt äußerliche Anstandsforderungen: Ein junger Mann soll ein wenig Französisch können, ein wenig Modeliteratur lesen, anständig und teuer gekleidet sein, das heißt Eindruck machen, scheinen und nicht sein. Und alle Gefühle hier sind auch falsch, sie scheinen nur. Deshalb nimmt die säkulare Gesellschaft den Menschen das Beste, sie kühlt die hellste Flamme mit ihrem kalten Betrug.
• Eugenes Milz ist ein weiteres problematisches Thema. Warum wird die Hauptfigur depressiv? Nicht nur, weil die Gesellschaft ihn korrumpiert hat. Der Hauptgrund ist, dass er keine Antwort auf die Frage findet: Warum das alles? Warum lebt er? Ins Theater, auf Bälle und Empfänge gehen? Das Fehlen eines Vektors, die Bewegungsrichtung, das Bewusstsein für die Sinnlosigkeit der Existenz - das sind die Gefühle, die Onegin umarmen. Hier stehen wir vor dem ewigen Problem des so schwer zu findenden Sinns des Lebens.
• Das Problem des Egoismus spiegelt sich im Bild des Protagonisten wider. Als er erkannte, dass ihn niemand in einer kalten und gleichgültigen Welt lieben würde, begann Eugene, sich selbst mehr als jeden anderen auf der Welt zu lieben. Deshalb kümmert er sich nicht um Lenski (er weht nur Langeweile), Tatjana (sie kann ihr die Freiheit nehmen), er denkt nur an sich, aber er wird dafür bestraft: Er bleibt völlig allein und wird von Tatjana zurückgewiesen.

Idee

Die Hauptidee des Romans „Eugen Onegin“ ist es, die bestehende Lebensordnung zu kritisieren, die mehr oder weniger herausragende Naturen zu Einsamkeit und Tod verurteilt. Schließlich steckt in Eugene so viel Potenzial, aber es gibt kein Geschäft, nur weltliche Intrigen. Wie viel geistiges Feuer steckt in Wladimir, und außer dem Tod kann ihn nur noch Vulgarisierung in einer feudalen, erstickenden Umgebung erwarten. Wie viel geistige Schönheit und Intelligenz in Tatyana, und sie kann nur die Gastgeberin weltlicher Abende sein, sich verkleiden und leere Gespräche führen.

Menschen, die nicht denken, nicht nachdenken, nicht leiden – das sind diejenigen, für die die bestehende Realität passt. Das ist eine Konsumgesellschaft, die auf Kosten anderer lebt, die glänzt, während die „Anderen“ in Armut und Dreck dahinvegetieren. Die Gedanken, über die Puschkin nachgedacht hat, verdienen bis heute Beachtung, bleiben wichtig und dringend.

Eine andere Bedeutung von „Eugen Onegin“, die Puschkin in seinem Werk festlegte, ist es zu zeigen, wie wichtig es ist, Individualität und Tugend zu bewahren, wenn Versuchungen und Moden umher wüten, die mehr als eine Generation von Menschen unterjochen. Während Eugene neuen Trends nachjagte und den kalten und enttäuschten Helden von Byron spielte, hörte Tatyana auf die Stimme ihres Herzens und blieb sich selbst treu. Deshalb findet sie Glück in der Liebe, wenn auch unerwidert, und er findet nur Langeweile in allem und jedem.

Merkmale des Romans

Der Roman „Eugen Onegin“ ist ein grundlegend neues Phänomen in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts. Er hat eine besondere Komposition - dies ist ein "Roman in Versen", ein lyrisch-episches Werk von großem Volumen. In lyrischen Exkursen entsteht das Bild des Autors, seiner Gedanken, Gefühle und Ideen, die er den Lesern vermitteln möchte.

Puschkin besticht durch die Leichtigkeit und Melodiösität seiner Sprache. Sein literarischer Stil ist frei von Schwere und Didaktik, der Autor kann einfach und klar über komplexe und wichtige Dinge sprechen. Natürlich muss viel zwischen den Zeilen gelesen werden, da die strenge Zensur für Genies rücksichtslos war, aber der Dichter ist auch nicht mit einem Bastard genäht, und so gelang es ihm, in der Eleganz des über die gesellschaftspolitischen Probleme seines Staates zu erzählen Verse, die in der Presse erfolgreich totgeschwiegen wurden. Es ist wichtig zu verstehen, dass die russische Poesie vor Alexander Sergejewitsch anders war, er machte eine Art „Revolution des Spiels“.

Das Merkmal ist auch im System der Bilder enthalten. Eugen Onegin ist der erste in der Galerie der "überflüssigen Menschen", die ein riesiges Potenzial enthalten, das nicht realisiert werden kann. Tatyana Larina „erhob“ Frauenbilder von dem Ort „die Hauptfigur braucht jemanden zum Lieben“ zu einem eigenständigen und ganzheitlichen Portrait einer russischen Frau. Tatjana ist eine der ersten Heldinnen, die stärker und bedeutsamer aussieht als die Hauptfigur und sich nicht in seinem Schatten versteckt. So manifestiert sich die Richtung des Romans "Eugene Onegin" - Realismus, der mehr als einmal das Thema einer zusätzlichen Person eröffnen und das schwierige weibliche Schicksal beeinflussen wird. Dieses Feature haben wir übrigens auch im Aufsatz "" beschrieben.

Realismus im Roman „Eugen Onegin“

„Eugen Onegin“ markiert Puschkins Übergang zum Realismus. In diesem Roman thematisiert der Autor erstmals den Menschen und die Gesellschaft. Persönlichkeit wird nicht separat wahrgenommen, sie ist Teil der Gesellschaft, die Menschen erzieht, prägt oder ganz prägt.

Die Hauptfiguren sind typisch und doch einzigartig. Eugene ist ein authentischer weltlicher Adliger: enttäuscht, oberflächlich gebildet, aber gleichzeitig nicht wie seine Mitmenschen - edel, intelligent, aufmerksam. Tatjana ist eine gewöhnliche junge Dame aus der Provinz: Sie ist mit französischen Romanen aufgewachsen, erfüllt von den süßen Träumen dieser Werke, aber gleichzeitig ist sie eine „russische Seele“, eine weise, tugendhafte, liebevolle, harmonische Natur.

In der Tatsache, dass Leser seit zwei Jahrhunderten sich selbst, ihre Bekannten in den Figuren sehen, in der unausweichlichen Aktualität des Romans drückt sich seine realistische Ausrichtung aus.

Kritik

Der Roman „Eugen Onegin“ stieß bei Lesern und Kritikern auf große Resonanz. Laut E.A. Baratynsky: "Jeder spricht auf seine Art darüber: Die einen loben, die anderen schimpfen und alle lesen." Zeitgenossen schimpften Puschkin wegen des "Labyrinths der Abschweifungen", wegen des unzureichend geschriebenen Charakters des Protagonisten, wegen der Nachlässigkeit der Sprache. Besonders hervorgetan hat sich der Rezensent Thaddeus Bulgarin, der die regierungsnahe und konservative Literatur unterstützte.

Der Roman wurde jedoch am besten von V.G. Belinsky, der es "eine Enzyklopädie des russischen Lebens" nannte, ein historisches Werk, trotz des Fehlens historischer Charaktere. Tatsächlich kann ein moderner Liebhaber der Belletristik Eugen Onegin auch unter diesem Gesichtspunkt studieren, um mehr über die Gesellschaft des Adels zu Beginn des 19. Jahrhunderts zu erfahren.

Und ein Jahrhundert später setzte sich das Verständnis des Romans in Versen fort. Yu.M.Lotman sah Komplexität, Paradoxizität in der Arbeit. Dies ist nicht nur eine Sammlung von Zitaten aus der Kindheit, sondern eine „organische Welt“. All dies beweist die Relevanz des Werkes und seine Bedeutung für die russische Nationalkultur.

Was lehrt es?

Puschkin zeigte dem Leben junger Menschen, wie ihr Schicksal sein kann. Natürlich hängt das Schicksal nicht nur von der Umgebung ab, sondern auch von den Charakteren selbst, aber der Einfluss der Gesellschaft ist unbestreitbar. Der Dichter zeigte den Hauptfeind, der den jungen Adligen trifft: Müßiggang, die Ziellosigkeit des Daseins. Die Schlussfolgerung von Alexander Sergeevich ist einfach: Der Schöpfer ruft dazu auf, sich nicht auf weltliche Konventionen und dumme Regeln zu beschränken, sondern ein erfülltes Leben zu führen, das von moralischen und spirituellen Komponenten geleitet wird.

Diese Ideen sind bis heute aktuell, moderne Menschen stehen oft vor der Wahl: im Einklang mit sich selbst zu leben oder sich selbst zu brechen, um irgendwelche Vorteile oder soziale Anerkennung zu erlangen. Wenn Sie den zweiten Weg wählen und illusorischen Träumen nachjagen, können Sie sich verlieren und mit Entsetzen feststellen, dass das Leben vorbei ist und nichts getan wurde. Das ist das, was Sie am meisten fürchten müssen.

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Beschriftungen der Folien:

Der Roman „Eugen Onegin“

Die Arbeit an dem Roman dauerte 7 Jahre, 4 Monate, 17 Tage - vom Mai 1823 bis zum 26. September 1830, und 1831 wurde auch "Onegins Brief an Tatyana" geschrieben. Die Veröffentlichung erfolgte parallel zur Entstehung des Werkes. Geschichte der Schöpfung

Entwurfsplan (1830) Erster Teil. Vorwort. 1. Lied. Die Milz (Kischinjow, Odessa, 1823) 2. Lied. Dichter (Odessa, 1824) 3. Lied. Junge Dame (Odessa, Michailowskoje, 1826) Zweiter Teil. 4. Lied. Dorf (Mikhailowskoje, 1825) 5. Lied. Namenstag (Mikhailovskoje, 1825, 1826) 6. Lied. Duell (Mikhailovskoe, 1826) Dritter Teil. 7. Lied. Moskau (Mikhailowskoje, Petersburg, 1827, 1828) 8. Lied. Wandering (Moskau, Pawlowsk, Boldino, 1829) 9. Lied. Großes Licht (Boldino, 1830)

Richtung und Genre "Eugen Onegin" ist der erste realistische sozialpsychologische Roman Russlands, und keine Prosa, sondern ein Roman in Versen. Die Wahl einer realistischen künstlerischen Methode war für Puschkin von grundlegender Bedeutung.

Richtung und Genre Puschkin zeigt in seinem Roman wirklich typische Charaktere, die sich in typischen Umständen manifestieren, was realistische Werke auszeichnet.

Richtung und Genre Dies gibt auch das Recht, "Eugen Onegin" als Gesellschaftsroman zu bezeichnen, da Puschkin darin das noble Russland der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts zeigt, die wichtigsten Probleme der Epoche aufwirft und versucht, verschiedene soziale Phänomene zu erklären. Gleichzeitig entfalten sich die Ereignisse vor einem so detailliert und sorgfältig geschriebenen materiellen Hintergrund, dass „Eugen Onegin“ auch als Gesellschafts- und Alltagsroman bezeichnet werden kann.

Richtung und Genre Puschkin analysiert sorgfältig nicht nur die äußeren Umstände des Lebens der Figuren, sondern auch ihre innere Welt. Auf vielen Seiten erreicht er eine außergewöhnliche psychologische Meisterschaft, die es ermöglicht, seine Figuren tief zu verstehen. Deshalb kann „Eugen Onegin“ zu Recht als psychologischer Roman bezeichnet werden.

Richtung und Genre Gleichzeitig hat Eugen Onegin auch die Züge einer Liebesgeschichte mit einer für diese Zeit traditionellen Liebesgeschichte.

Richtung und Genre Der Roman als episches Werk impliziert die Loslösung des Autors von den beschriebenen Ereignissen und Objektivität in ihrer Bewertung; die poetische Form verstärkt den lyrischen Anfang, der mit der Persönlichkeit des Schöpfers verbunden ist. Deshalb wird "Eugen Onegin" üblicherweise als lyrisch-epische Werke bezeichnet, die die dem Epos und der Lyrik innewohnenden Merkmale vereinen. Tatsächlich gibt es im Roman „Eugen Onegin“ zwei künstlerische Ebenen, zwei Welten – die Welt der „epischen“ Helden (Onegin, Tatyana, Lensky und andere Charaktere) und die Welt des Autors, die sich in lyrischen Abschweifungen widerspiegeln

Richtung und Genre Lyrische Exkurse sind ein kompositorisches und stilistisches Mittel, das in der Abweichung des Autors von der Handlungserzählung und der Einführung direkter Autorensprache besteht.

Richtung und Genre Lyrische Abschweifungen erfüllen im Roman zahlreiche Funktionen: Sie markieren die Grenzen der Romanzeit und ersetzen die Handlungserzählung, schaffen die für die "Enzyklopädie" charakteristische Vollständigkeit des Bildes, geben den Kommentar des Autors zu den Ereignissen ab. Es sind lyrische Abschweifungen, die das "Ich" des Autors einführen und es Ihnen ermöglichen, eine Art Dialog mit den Lesern zu führen.

Handlung und Komposition Die Komposition des Romans basiert auf der Verflechtung von Plot- und Nicht-Plot-Elementen. Der Autor bewegt sich leicht von der Erzählung zu lyrischen Abschweifungen, was den Eindruck einer entspannten Geschichte, eines vertraulichen Gesprächs mit dem Leser erweckt. Puschkin selbst sprach davon: „Die Distanz eines freien Romans“, indem er sein Urheberrecht an der Wahlfreiheit geltend machte.

Die Handlung und Zusammensetzung von A.S. Puschkin lässt eine Reihe von Ereignissen im Leben der Charaktere aus, wie Tatyanas Hochzeit, und es fehlt die traditionelle Auflösung, die die Handlung abschließen sollte.

Handlung und Komposition Die Komposition basiert auf zwei Handlungssträngen, von denen einer mitten im Werk abbricht. Der erste Handlungsstrang: Onegin - Tatjana. Der zweite Handlungsstrang: Onegin - Lensky.

Handlung und Komposition Die Besonderheit beider Auflösungen besteht darin, dass beide ohne Gewissheit sind: Nach der Geschichte von Lenskys Tod im Duell beschreibt der Autor zwei mögliche Wege für diesen Helden. Und nach der Erklärung mit Tatjana im letzten Kapitel „verlässt“ Puschkin Onegin „in einem für ihn schlechten Moment“, was das offene Ende des Romans bedeutet.

Handlung und Komposition Das Hauptprinzip der Organisation des Romans ist Symmetrie und Parallelität. Es hat eine "Spiegel"-Struktur: In der Mitte befindet sich die Szene des Mordes an Lensky, und einzelne Episoden und Details sind paarweise parallel.

Handlung und Komposition Auch der Roman hat eine „Ring“-Konstruktion: Er beginnt und endet mit der Schilderung des Heldenlebens in St. Petersburg.

Handlung und Aufbau Auch das Charaktersystem ist geordnet aufgebaut. Das Hauptprinzip seiner Konstruktion ist die Antithese.

Handlung und Komposition Tatyana ist sowohl gegen Olga (letztere ist zu leer und frivol im Vergleich zu der Heldin, die "ernsthaft liebt") als auch gegen Moskauer junge Damen (sie erzählen ihr von ihren "Herzensgeheimnissen", Mode, Outfits, während Tatyana konzentriert sich auf ein einsames Innenleben) und weltliche Schönheiten („ohne diese kleinen Possen, ohne nachahmende Unternehmungen ...“).

Die Handlung und Komposition von Onegin stehen sowohl Lensky (als Byronic-Held - ein romantischer Träumer) als auch Tatiana (als großstädtischer Dandy - ein einfaches russisches Mädchen) und der High Society (obwohl er ein typischer junger Mann ist, aber bereits müde von leerer Unterhaltung) und Nachbarn - Vermieter (wie ein Aristokrat mit großstädtischen Gewohnheiten - ländliche Vermieter).

Handlung und Komposition Es ist sehr wichtig anzumerken, dass der Autor Schattierungen und Details der gleichen Qualitäten kontrastiert und vergleicht (was auch für das wirkliche Leben typisch ist), dies sind keine klassischen oder romantischen literarischen Klischees: gut - böse, bösartig - tugendhaft, banal - Original usw. .d.

Handlung und Komposition Die wichtigste kompositorische Einheit des Romans ist das Kapitel. Jedes neue Kapitel ist eine neue Stufe in der Entwicklung der Handlung.

Handlung und Komposition Dies hindert Puschkin jedoch nicht daran, eines der Kapitel plötzlich zu unterbrechen und die Helden für eine Weile zu verlassen, ohne jedoch den Plan der Arbeit zu zerstören: Jedes Kapitel ist einem bestimmten Thema gewidmet. Das erlaubt einerseits originelle schriftstellerische Akzente zu setzen, andererseits Leser zu interessieren und drittens literarische Konventionen herauszufordern: „Irgendwie bringe ich es zu Ende“, sagt Puschkin und unterbricht Kapitel III „ am interessantesten Ort“: ein Treffen Tatjanas mit Onegin, nachdem er einen Brief mit einer Liebeserklärung erhalten hatte.

Handlung und Komposition Eine kleinere kompositorische Einheit ist die Strophe: Auch sie enthält meist einen vollständigen Gedanken, dessen Verletzung eine zusätzliche Betonung schafft. Aber in jedem Fall repräsentiert jede Strophe ein bestimmtes Element der Bewegung der Handlung. Nichthandlungskompositorische Elemente sind lyrische Abschweifungen, aber sie sind in der Regel immer noch mit der Handlung verbunden.

Themen und Probleme "Eugen Onegin" ist ein innovatives Werk, das laut Belinsky zu einer echten "Enzyklopädie des russischen Lebens" geworden ist.

Themen und Probleme Darin stellt sich der Dichter die Aufgabe, die soziale, alltägliche und kulturelle Struktur der russischen Gesellschaft im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts darzustellen. Er versucht, die typischen Charaktere seiner Zeit in ihrer Entwicklung zu zeigen.

Themen und Probleme Vor uns liegen Bilder aus dem Leben von Vertretern verschiedener Gesellschaftsschichten. Auffallend ist auch die räumliche Bandbreite des gemalten Lebensbildes: von St. Petersburg und Moskau bis hin zum Land und in die Provinz. Puschkin berührt das Thema Bildung und Erziehung, kulturelle Traditionen, familiäre Beziehungen und natürlich Liebe und Freundschaft, die die Grundlage der Handlung des Romans bilden.

Themen und Probleme Darüber hinaus werden die Themen des Werks durch lyrische Abschweifungen und außerplanmäßige Skizzen weiter ausgebaut. Die Gesamtzahl der lyrischen Abschweifungen im Roman beträgt 27, und sie widmen sich einer Vielzahl von Themen: Biografische Fakten und Lebensreflexionen des Autors, seine ästhetischen Ansichten zu Literatur, Theater, Musik und seine Einstellung zu Sprachproblemen; Fragen der Geschichte, Philosophie, Politik; Argumentieren über die Sitten, Bräuche, Moral und einzelne Details des Lebens der Gesellschaft dieser Zeit; Gedanken über die Natur.

Themen und Probleme Die Probleme des Romans "Eugen Onegin" sind die wichtigsten sozialen und moralischen und philosophischen Probleme. Sie basiert auf dem sozialgeschichtlichen Hauptproblem der russischen Gesellschaft, nicht nur der Puschkin-Ära, sondern des gesamten 19. Jahrhunderts: der Opposition des europäisch aufgeklärten russischen Adels und der Mehrheit der russischen Gesellschaft, die ihre nationalen Grundlagen bewahrt und bewahrt hat Traditionen. Es durchläuft zwei zentrale Themen des Romans: „national – nicht national“, „Stadt – Dorf“, die sich dank der genannten Problematik als eng miteinander verbunden erweisen.

Themen und Probleme Es ist im Rahmen des zentralen Problems, dass der Dichter Bilder der Hauptfiguren des Romans schafft - Eugene Onegin und Tatyana Larina, wirft die Frage nach nationalem Charakter und Patriotismus auf. Die sozialgeschichtlichen Probleme werden ergänzt und vertieft durch die Formulierung moralischer und philosophischer Probleme: Sinn und Zweck des Lebens, wahre und falsche Werte, die Zerstörungskraft von Individualismus und Egoismus, Liebes- und Pflichttreue, die Vergänglichkeit des Lebens und der Wert des Augenblicks, die universelle Bedeutung haben.

Idee und Pathos Puschkin stellte sich eine umfassende Aufgabe: ein Porträt des Helden der Zeit zu schaffen. „Ich wollte darin diese Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben und seinen Freuden darstellen, dieses vorzeitige Altern der Seele, das zum Kennzeichen der Jugend des 19. Jahrhunderts wurde“, schrieb der Dichter.

Idee und Pathos Nicht weniger wichtig im Roman ist die Idee, die mit der Schaffung der ersten nationalen Figur der russischen Heldin verbunden ist. Erst Puschkin in „Eugen Onegin“ gelang dies und zeigte Tatjana nicht nur als Heldin mit „russischer Seele“, sondern auch als ideale Frau. Dazu war es notwendig, dieses Bild in Dynamik, Entwicklung und Vergleich mit anderen darzustellen, was es ermöglichte, das breiteste Bild des vom Dichter geschaffenen Lebens des russischen Adels dieser Zeit zu zeichnen.

Idee und Pathos Der Adel im Roman „Eugen Onegin“ wird heterogen dargestellt. Dies ist einerseits die säkulare Gesellschaft von Moskau und St. Petersburg, in der der Charakter der zentralen Figur gebildet wird, und andererseits der Provinzadel, mit dem das Bild der Romanheldin Tatyana Larina entsteht , ist assoziiert.

Idee und Pathos Der Autor schätzt kühle, gebildete Großstadtadlige und versteht die Bedeutung der edlen Kultur für Russland und reproduziert dennoch kritisch den allgemeinen Geist („kalt“, „leer“, „tot“) der Moskauer und insbesondere der St. Petersburger High Society. im Roman dargestellt. Um der Konzepte von "Anstand" willen tötet Licht alle Manifestationen von Individualität in einer Person, daher ist eine vom nationalen Leben abgeschnittene säkulare Gesellschaft "brillant" und "unpersönlich", in der sich alle nur für "inkohärent, vulgär" interessieren Unsinn." Satirisches Pathos beherrscht sein Bild.

Idee und Pathos In der Beschreibung des patriarchalischen Lebens und der Moral des Provinzadels klingen auch kritische Töne, aber nicht so scharf, und daher ist hier Ironie. Leibeigene Beziehungen werden vom Dichter verurteilt, die allgemeine Einschätzung des Provinzadels wird jedoch durch die Betonung ihres aktiveren Lebensstils, größerer Einfachheit, Natürlichkeit und Toleranz in den Beziehungen gemildert. Das Leben auf dem Landgut des Vermieters ist naturnah, den Traditionen und Bräuchen des russischen Volkes, und deshalb bildet sich hier der Charakter der nationalen russischen Heldin - Tatjana.

Die Hauptfiguren Das Bildersystem des Romans basiert auf dem Gegensatz Stadt - Dorf (nicht national - national). Genau so sind die Haupt- sowie Neben- und Episodenfiguren angesiedelt (die Familie Larin, ihre Vermieternachbarn; St. Petersburg und Moskau Light).

Die Hauptfiguren Die Hauptfiguren werden gegenübergestellt: Onegin, ein Vertreter des "russischen Byronismus", und Tatjana, die Verkörperung des nationalen Ideals einer russischen Frau. Diese Opposition wird durch die Linie Lensky - Olga (eine romantische Träumerin - ein gewöhnliches russisches Mädchen) angegeben.

Eugen Onegin „Held der Zeit“ Uns wird ein Bild der Erziehung, Bildung, Freizeitbeschäftigung und Interessen eines typischen reichen weltlichen jungen Mannes präsentiert, der "am Ufer der Newa" geboren wurde, sein gewöhnlicher Tag wird detailliert beschrieben. Äußerlich gesättigt, erweist sich das Leben eines weltlichen Menschen als eintönig und dreht sich in einem etablierten Kreis.

Eugen Onegin Für einen gewöhnlichen Menschen sieht das alles normal aus, aber Onegin ist ein außergewöhnlicher Mensch. Er zeichnet sich durch „Träume, unfreiwillige Hingabe, / unnachahmliche Fremdheit / und einen scharfen, gekühlten Verstand“ aus.

Eugen Onegin Ein Leben, in dem „Morgen ist wie gestern“ führt dazu, dass bei Onegin eine Art „Krankheit des Jahrhunderts“ auftaucht, für die Puschkin eine klare und weitreichende Definition findet: Eine Krankheit, deren Ursache es höchste Zeit wäre finden, wie eine englische Milz, kurz gesagt: die russische Milz nahm nach und nach Besitz von ihm ...

Eugene Onegin Wie Belinsky bemerkte: „Onegin ist nicht geeignet, ein Genie zu sein, er steigt nicht in große Menschen auf, aber die Trägheit und Vulgarität des Lebens ersticken ihn; er weiß nicht einmal, was er braucht, was er will; aber er weiß und weiß sehr genau, dass er nicht braucht, dass er nicht will, was selbstsüchtige Mittelmäßigkeit so zufrieden, so glücklich macht.“

Jewgeni Onegin Onegins Krankheit, die mit dem westeuropäischen "Byronismus" verbunden ist, trifft ihn nicht zufällig, aufgewachsen und aufgewachsen in der europäischsten Stadt Russlands. Onegins Isolation vom nationalen "Boden" ist gleichzeitig die Ursache seines Blues und das, was den sehr wichtigen Folgen der "Jahrhundertkrankheit" zugrunde liegt.

Eugen Onegin Für einen solchen Menschen ist Freiheit vor allem, sie kann durch nichts eingeschränkt werden, auch nicht durch familiäre Bindungen. Für Tatyana ist dies eine Gelegenheit, eine verwandte Seele in einem geliebten Menschen zu finden, und für Eugene besteht die Gefahr, seine unbezahlbare Freiheit zu verlieren. Dies zeigt den Unterschied zwischen den beiden in unterschiedlichen kulturellen und ethischen Traditionen geformten Lebenssystemen.

Eugen Onegin Onegin gehört zu dem Typ des „modernen Helden“, über den Puschkin so treffend gesagt hat: „Wir ehren alle als Nullen und uns selbst als Einsen. Wir alle schauen auf Napoleons...

Eugen Onegin Der Tod von Lenski ist der Preis für Onegins Verwandlung. Der „blutige Schatten“ eines Freundes weckt in ihm eingefrorene Gefühle, sein Gewissen treibt ihn aus diesen Orten. All dies musste man durchmachen, „durch Russland reiten“, um zu erkennen, dass Freiheit „hasserfüllt“ werden kann, um für die Liebe wiedergeboren zu werden.

Eugene Onegin Im letzten Kapitel des Romans änderte sich Onegins Weltanschauung und er erkannte sich schließlich nicht nur als unabhängige Person, sondern auch als Teil eines riesigen Landes mit einer reichen Geschichte. Jetzt ist Onegin für die säkulare Gesellschaft, in der er acht Jahre lebte, ein Fremder geworden, und er sucht nach seiner eigenen Seele) in Tatyana, die nicht wie alle anderen hier ist.

Eugen Onegin Aber der riesige Unterschied zwischen Onegin und Tatyana verschwindet nicht so einfach, das Problem ist viel tiefer und komplexer. Im Gegensatz zu Tatiana kann Onegin, berauscht von seiner neu entdeckten Fähigkeit zu lieben und zu leiden, nicht verstehen, dass Liebe und Egoismus unvereinbar sind, dass man die Gefühle anderer Menschen nicht opfern kann.

Eugen Onegin Mitte des 19. Jahrhunderts, nach der Veröffentlichung von Turgenjews Roman "Das Tagebuch eines Extra-Mannes" (1850), war die Definition von "Extra-Person" in solchen Helden fest verankert. Diese Menschen, die durch das Leben rastlos auf der Suche nach ihrem Platz und ihrer würdigen Sache waren, konnten ihre Berufung nicht finden und ihr Ziel nicht erraten, konnten nicht von ihrer schrecklichen Krankheit geheilt werden.

Tatyana Larina Tatyana Larina ist das "süße Ideal" der Autorin, mit ihr sind die Ideen des Dichters über den russischen Nationalcharakter verbunden. Belinsky sagte, dass Puschkin "... der erste war, der in der Person von Tatyana eine russische Frau poetisch reproduzierte".

Tatyana Larina Tatyana unterschied sich von Kindheit an von ihren Altersgenossen: Coole Freunde zogen sie nicht an, ihre lauten Spiele waren ihr fremd. Sie liebte Volksmärchen und "glaubte an die Legenden des allgemeinen Volksaltertums". Tatyanas Träume sind voller traditioneller Folklorebilder und -symbole (ein wütender Bär, Monster mit Hörnern und gruseligen Schnauzen).

Tatyana Larina, sie ist in der Lage, sich an die Lebensumstände anzupassen, sich zu verändern, ohne sich selbst zu verlieren. Nachdem Tatyana auf Wunsch ihrer Mutter geheiratet hat, befindet sie sich in einer hochsäkularen Gesellschaft, aber die Hauptstadt verformt ihre aufrichtige, tiefe Natur nicht. Dies wird auch durch die Art und Weise unterstrichen, wie die Beschreibung der verheirateten Tatjana gegeben wird - sie baut auf der Verleugnung der typischen Merkmale eines weltlichen Menschen auf: Sie hatte es nicht eilig, nicht kalt, nicht gesprächig, ohne einen frechen Blick für alle .

Tatyana Larina Belinsky bemerkte zu Recht: "Tatyana ist eine dieser ganzen poetischen Naturen, die nur einmal lieben können." Sie lehnte Onegin nicht ab, weil sie aufgehört hatte, ihn zu lieben. Dies ist, wie der Kritiker sagte, Gehorsam gegenüber "einem höheren Gesetz - dem Gesetz der eigenen Natur, und ihre Natur ist Liebe und Selbstlosigkeit".

Vladimir Lensky Er ist wie Onegin ein Vertreter des jungen russischen Adels, aber das ist ein anderer sozialpsychologischer Typ - ein junger romantischer Träumer. Die Einschätzung des Autors über diesen Helden ist sehr zweideutig: Ironie und Sympathie, Lächeln und Traurigkeit, Spott und Bewunderung sind darin miteinander verflochten.

Vladimir Lensky In Lensky lebt der Wunsch nach einer Heldentat, aber das ihn umgebende Leben gibt fast keinen Anlass dazu. Doch Phantasie ersetzt für ihn die Realität: Jewgenijs grausamer Scherz macht in den Augen von Lenski aus seinem einstigen Freund einen „Verführer“, einen „heimtückischen Verführer“, einen Bösewicht.

Das Bild des Autors Das Bild des Autors ist ein bedingter Träger der Rede des Autors in dem Werk, in dessen Namen die Erzählung geführt wird, sowie eine dem biografischen Autor nahestehende Figur, die die Züge eines lyrischen Helden besitzt oder Heldenerzähler. Die Besonderheit des Bildes des Autors im Roman "Eugen Onegin" liegt darin, dass er nicht nur als Autor-Erzähler und Autor-Erzähler auftritt und einen lebhaften Dialog mit dem Leser führt, sondern auch als eine der Hauptfiguren des Werkes, bestimmte Beziehungen zu ihnen einzugehen.

Das Bild des Autors, der Autor-Charakter, ist ein bestimmter menschlicher Typus, der für das Leben in Russland dieser Zeit charakteristisch ist, und gleichzeitig eine einzigartige strahlende Individualität, eine Person mit außergewöhnlichem spirituellen Reichtum, einem scharfen Verstand und philosophischer Tiefe .

Künstlerische Originalität Es ist bekannt, dass der Dichter für dieses Werk eine spezielle Strophe erstellen musste, die Onegin-Strophe genannt wurde. Es besteht aus 14 Zeilen jambischer Tetrameter, angeordnet nach dem Schema AbAb CCdd EffE gg (gekreuzte, benachbarte, umlaufende und abschließende Couplet-Reime).

Künstlerische Originalität In Anlehnung an Karamzin führt Puschkin weitgehend fremde Wörter und Phrasen in den Text des Romans ein, manchmal sogar mit lateinischen Buchstaben (Frack, Weste, mechanisch, Milz, Dandy, Vulgär, Du comme il faut), aber gleichzeitig anders Karamzin, Puschkin versucht, den Wortschatz zu erweitern, indem er umgangssprachliche, manchmal sogar volkstümliche Vokabeln einbezieht (klatsch, rede, top, stumm hängt er die Nase).

Standpunkt Puschkins Aussage über "Eugen Onegin" ist bekannt: "Wir wagen es, Ihnen zu versichern, dass in unserem Roman die Zeit nach dem Kalender berechnet wird." Wissenschaftler haben eine gründliche Studie durchgeführt und versucht, die "Kalender" -Daten des Lebens der Helden des Romans und der darin stattfindenden Ereignisse zu bestimmen.

Standpunkt Erstens kann das Alter des Protagonisten mit hinreichender Genauigkeit festgestellt werden. Das Geburtsjahr von Eugene Onegin ist 1795/96, das heißt, er ist etwas älter als der Autor (Puschkin wurde 1799 geboren), war im gleichen Alter wie A.S. Griboyedov, war aber jünger als P.Ya. Chaadaev, der 1794 geboren wurde.

Standpunkt

Standpunkt

Standpunkt Die Handlung des Romans beginnt im Frühjahr 1820 und endet im Frühjahr 1825. Dieses Werk verblüfft uns nicht nur, weil die eigentliche „Enzyklopädie des russischen Lebens“ Russlands im ersten Viertel des 19 integraler Bestandteil, die interne Chronologie der Handlung.

PROBLEM:

Die Probleme des Lebenszwecks und -sinns sind zentral, zentral im Roman, denn an den Wendepunkten der Geschichte, die für Russland die Ära nach dem Dezemberaufstand war, findet in den Köpfen der Menschen eine kardinale Neubewertung der Werte statt . Und in einer solchen Zeit ist es die höchste moralische Pflicht des Künstlers, die Gesellschaft auf ewige Werte hinzuweisen, feste moralische Richtlinien zu geben. Die besten Leute der Puschkin-Generation, das heißt der Dekabristen, scheinen "das Spiel zu verlassen": Sie sind entweder von den alten Idealen enttäuscht oder haben unter den neuen Bedingungen keine Gelegenheit, für sie zu kämpfen, sich zu stellen sie in die Praxis. Die nächste Generation, die Lermontov „eine düstere und bald vergessene Menge“ nennen würde, wurde zunächst „in die Knie gezwungen“. Aufgrund der Besonderheiten des Genres spiegelt der Roman den Prozess der Neubewertung aller moralischen Werte wider. Die Zeit im Roman fließt so, dass wir die Charaktere in Dynamik sehen, wir verfolgen ihren spirituellen Weg. Alle Hauptfiguren durchlaufen vor unseren Augen eine Phase der Bildung, suchen schmerzlich nach der Wahrheit, bestimmen ihren Platz in der Welt, den Zweck ihrer Existenz.

Die Suche nach dem Sinn des Lebens findet auf verschiedenen Daseinsebenen statt. Die Handlung des Romans basiert auf der Liebe der Hauptfiguren. Daher ist die Manifestation des Wesens eines Menschen in der Wahl eines Liebhabers in der Natur der Gefühle das wichtigste Merkmal des Bildes, das seine gesamte Lebenseinstellung bestimmt. Lyrische Abschweifungen spiegeln die Veränderungen in den Gefühlen des Autors wider, seine Fähigkeit, sowohl leicht zu flirten (charakteristisch für "windige Jugend") als auch wahre tiefe Bewunderung für seine Geliebte.

Was in der Jugend als Zeichen der Begrenztheit, der seelischen und seelischen Armut erschien, entpuppt sich im reifen Alter als der einzig richtige, moralische Weg. Und auf keinen Fall sollte der Autor der Heuchelei verdächtigt werden: Wir sprechen vom Erwachsenwerden, von der spirituellen Reifung eines Menschen, von einer normalen Veränderung von Wertkriterien:

Gesegnet ist, wer von Jugend an jung war,

Gesegnet ist, wer rechtzeitig gereift ist.

Schließlich rührt die Tragödie der Hauptfiguren von Onegins Unfähigkeit her, "in der Zeit zu reifen", wegen des vorzeitigen Alterns der Seele.

Die Liebe zum Autor und zu seiner Heldin Tatyana Larina ist ein riesiges, intensives spirituelles Werk. Für Lensky ist dies ein notwendiges romantisches Attribut, weshalb er Olga ohne Individualität auswählt, in der sich alle typischen Merkmale der Heldin sentimentaler Romane vereint haben. Liebe ist für Onegin „die Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft“. Er wird das wahre Gefühl am Ende des Romans kennen, wenn die Erfahrung des Leidens kommt.

Das menschliche Bewusstsein, das System der Lebenswerte, bildet, wie Sie wissen, weitgehend die in der Gesellschaft angenommenen moralischen Gesetze. Der Autor selbst schätzt den Einfluss der High Society zwiespältig ein. Das 1. Kapitel gibt eine scharf satirische Darstellung des Lichts. Das tragische 6. Kapitel endet mit einem lyrischen Exkurs: der Reflexion des Autors über die Altersgrenze, die zu überschreiten er sich anschickt. Und er fordert "junge Inspiration", um die Seele des Dichters vor dem Tod zu retten.

Die Gesellschaft ist heterogen. Es hängt von der Person selbst ab, ob sie die moralischen Gesetze der feigen Mehrheit oder der besten Repräsentanten der Welt akzeptiert.

Das Bild von „lieben Freunden“, die einen Menschen in einem „toten“ „Lichtmeer“ umgeben, taucht nicht zufällig im Roman auf. So wie „die Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft“ zu einer Karikatur wahrer Liebe geworden ist, so ist weltliche Freundschaft zu einer Karikatur wahrer Freundschaft geworden. "Es gibt nichts zu tun, Freunde" - das ist der Satz des Autors. Freundschaft ohne eine tiefe spirituelle Gemeinschaft ist nur eine vorübergehende leere Vereinigung. Ein vollwertiges Leben ist ohne uneigennützige Selbsthingabe in Freundschaft nicht möglich - deshalb sind diese „säkularen“ Freundschaften für den Autor so schrecklich. Für den Autor ist die Unfähigkeit, Freunde zu finden, ein schreckliches Zeichen für den moralischen Verfall der modernen Gesellschaft.

Der Autor selbst findet den Sinn des Lebens in der Erfüllung seines Schicksals. Der ganze Roman ist voll von tiefen Reflexionen über die Kunst. Das Bild des Autors in diesem Sinne ist eindeutig: Er ist in erster Linie ein Dichter, sein Leben ist ohne Kreativität, ohne intensive spirituelle Arbeit undenkbar. Darin steht er Eugene direkt gegenüber. Und überhaupt nicht, weil er nicht vor unseren Augen pflügt und sät. Er braucht keine Arbeit. Und die Bildung Onegins und seine Versuche, sich ins Lesen zu vertiefen, und sein Bemühen zu schreiben („Gähn, griff zur Feder“) nimmt der Autor ironisch wahr: „Harte Arbeit war ihm übel.“

Besonders wichtig in "Eugen Onegin" ist das Problem von Pflicht und Glück. Tatsächlich ist Tatyana Larina keine Liebesheldin, sie ist eine Gewissensheldin. Auf den Seiten des Romans erscheint sie als 17-jähriges Mädchen aus der Provinz, das mit ihrem Geliebten vom Glück träumt, und wächst vor unseren Augen zu einer erstaunlich integralen Heldin heran, für die Ehre und Pflicht über alles stehen. Olga, Lenskys Verlobte, vergaß den toten jungen Mann bald: "Der junge Lanzenreiter hat sie gefangen genommen." Für Tatyana ist der Tod von Lensky eine Tragödie. Sie verflucht sich dafür, Onegin weiterhin zu lieben: "Sie muss den Mörder ihres Bruders in ihm hassen." Im Bild von Tatyana dominiert ein erhöhtes Pflichtbewusstsein. Glück mit Onegin ist für sie unmöglich: Es gibt kein Glück, das auf Unehre, auf dem Unglück einer anderen Person aufgebaut ist. Tatyanas Wahl ist die höchste moralische Wahl, der Sinn des Lebens entspricht für sie den höchsten moralischen Kriterien.

Höhepunkt der Handlung ist das 6. Kapitel, das Duell zwischen Onegin und Lenski. Der Wert des Lebens wird durch den Tod geprüft. Onegin macht einen tragischen Fehler. In diesem Moment ist der Gegensatz seines Verständnisses von Ehre und Pflicht zu der Bedeutung, die Tatjana diesen Worten beimisst, besonders lebhaft. Für Onegin erweist sich der Begriff der „weltlichen Ehre“ als wichtiger als eine moralische Pflicht – und er zahlt einen schrecklichen Preis für die erlaubte Verschiebung der moralischen Kriterien: Das Blut eines von ihm getöteten Kameraden klebt für immer an ihm.

Der Autor vergleicht zwei mögliche Wege von Lensky: das Erhabene und das Alltägliche. Und für ihn ist es wichtiger, nicht, welches Schicksal realer ist - es ist wichtig, dass es keines geben wird, weil Lensky getötet wurde. Für ein Licht, das den wahren Sinn des Lebens nicht kennt, ist das menschliche Leben selbst nichts.

Adel im Roman:

1) Das Petersburger "Licht" - eine aristokratische Gesellschaft - wird im ersten und achten Kapitel des Romans dargestellt. Die Leere des Lebens einer säkularen Gesellschaft zeigen. Puschkin zeichnet scharf satirisch Bilder seiner typischen Vertreter. Hier sind „notwendige Narren“ und „wütend auf die Herren“ und „Ballsaaldiktatoren“ und „scheinbar böse“ Damen und nicht „lächelnde Mädchen“.

2) Im siebten Kapitel haben wir die Hauptstadt Moskauer Adel vor uns. Es zeichnet sich durch Trägheit und Konservatismus des Lebens und der Gewohnheiten, begrenzte Interessen, Vulgarität und Leere des Lebens aus. Gehörlose Provinz geht von diesem noblen Moskau aus.

3) Die dritte im Roman vertretene Adelsgruppe ist der provinzielle Landadel. Gäste, die zum Namenstag von Tatyana Larina gekommen sind, stehen in einer langen Schlange vor den Lesern. Тут и «толстый Пустяков, Гвоздин, «хозяин превосходный, владелец нищих мужиков», и знакомые нам по «Недорослю» Скотинины из XVIII века благополучно перекочевавшие в XIX, и «отставной советник Флянов, тяжелый сплетник, старый плут, обжора, взяточник и шут ", und andere. Puschkin zeichnet diese Gesellschaft in Tatyanas Traum in den Bildern verschiedener Monster und charakterisiert die wilde Welt des Provinzadels als Verkörperung von Trägheit, Ignoranz, geistiger Trägheit, blindem Festhalten an der Antike. Der Dichter ist gnadenlos in seiner satirischen Beschreibung des „wilden Adels“.

Puschkin spricht auch mit Ironie über das "Leben der friedlichen" Familie Larin, die den "Gewohnheiten der guten alten Zeiten" treu bleibt. Larin selbst "war ein freundlicher Kerl, der im vergangenen Jahrhundert verspätet war"; er las keine Bücher“, vertraute er seiner Frau den Haushalt an, „und er aß und trank im Schlafrock“ und „starb eine Stunde vor dem Abendessen“.

Aber auch auf dem Gut der Larins herrscht trotz aller Ruhe und Volksnähe feudales Brauchtum. Genauso gewohnheitsmäßig, wie sie „Pilze für den Winter salzte“ und „samstags ins Badehaus ging“, „rasierte sich Larina die Stirn“, d.

HAUTSYSTEM:

Onegin ist ein "säkularer junger Mann aus St. Petersburg", ein großstädtischer Aristokrat.
Puschkin zeichnet das Bild seines Helden und spricht ausführlich über seine Erziehung und Ausbildung, über das Leben im St. Petersburger "Licht". „Als Kind Spaß und Luxus haben“ erhielt Onegin unter Anleitung eines französischen Hauslehrers eine für die damalige aristokratische Jugend typische häusliche Erziehung und Erziehung. Er wurde im Geiste einer aristokratischen Kultur erzogen, losgelöst von nationalem und volkstümlichem Boden.
Der korrumpierende Einfluss des „Lichts“ entfernte Onegin weiter von den Menschen. Onegin führt ein typisches Leben der „goldenen Jugend“ jener Zeit: Bälle, Restaurants, Spaziergänge am Newski-Prospekt, Theaterbesuche. Acht Jahre hat er dafür gebraucht.
Aber Onegin hebt sich naturgemäß von der allgemeinen Masse der aristokratischen Jugend ab. Puschkin bemerkt seine „unfreiwillige Hingabe an Träume, unnachahmliche Fremdheit und einen scharfen, kühlen Geist“, ein Gefühl der Ehre, einen edlen Geist. Dies konnte Onegin nur zu Enttäuschungen über das Leben und die Interessen der säkularen Gesellschaft führen, zu Unzufriedenheit mit der politischen und sozialen Situation, die sich in Russland nach dem Vaterländischen Krieg von 1812, in den Jahren der verstärkten Reaktion, in den Jahren der Herrschaft der Arakcheevshchina. Milz und Langeweile bemächtigten sich Onegins. Nachdem er die säkulare Gesellschaft verlassen hat, versucht er, sich einer nützlichen Tätigkeit zu widmen. Aus dem Schreibversuch wurde nichts: Berufung („gähnte, griff zur Feder“) und Arbeitsgewohnheit fehlten, seine herrschaftliche Erziehung wirkte sich aus („harte Arbeit war ihm übel“). Auch der Versuch, die „spirituelle Leere“ durch Lesen zu bekämpfen, blieb erfolglos. Die Bücher, die er las, befriedigten ihn entweder nicht oder stimmten mit seinen Gedanken und Gefühlen überein und verstärkten sie nur.
Onegin versucht, das Leben der Bauern auf dem Gut zu organisieren, das er von seinem Onkel geerbt hat.

Jarem, er ist ein alter Frondienst
Ersetzt durch eine leichte Quittung ...
Aber alle seine Aktivitäten als Gutsbesitzer beschränkten sich auf diese Reform. Frühere Stimmungen, obwohl durch das Leben im Schoße der Natur etwas gemildert, besitzen ihn weiterhin.
Onegins außergewöhnlicher Geist, seine freiheitsliebenden Stimmungen und seine kritische Haltung gegenüber der Realität stellten ihn weit über die Masse des Adels, insbesondere unter den lokalen Adel, und verdammten ihn, in Ermangelung sozialer Aktivitäten, zu völliger Einsamkeit.
Nachdem er mit der säkularen Gesellschaft gebrochen hat, in der er weder hohe Moral noch echte Gefühle fand, sondern nur eine Parodie davon, und vom Leben der Menschen abgeschnitten ist, verliert Onegin den Kontakt zu den Menschen.
Onegin konnte nicht vor der „spirituellen Leere“ und den stärksten Gefühlen gerettet werden, die Mensch mit Mensch vereinen: Liebe und Freundschaft. Er lehnte Tatianas Liebe ab, weil er "Freiheit und Frieden" über alles schätzte, und versäumte es, die ganze Tiefe ihres Wesens und ihrer Gefühle für ihn zu enträtseln. Er tötete seinen Freund Lensky, weil er sich nicht über die öffentliche Meinung dieses lokalen Adels erheben konnte, den er innerlich verachtete. Klassenvorurteile überwogen in dem Zögern, das er empfand, nachdem er zu einem Duell herausgefordert worden war. Er hatte Angst vor dem "Geflüster, dem Gelächter der Narren", dem Klatsch der Zaretskys.
Bedrückt verließ Onegin das Dorf. Er "begann zu wandern", aber das vertrieb ihn nicht.
Als er nach St. Petersburg zurückkehrte, traf er Tatiana als verheiratete Frau, die Frau seines Verwandten und Freundes. Die Liebe zu ihr flammte in ihm auf, aber Tatjana entwirrte den Egoismus, der seinen Gefühlen für sie zugrunde lag: Wieder verstand er die Tiefe ihrer Bitten nicht. Der Roman endet mit der Szene von Onegins Treffen mit Tatjana. Über das weitere Schicksal Onegins wird nichts gesagt. Puschkin dachte jedoch daran, den Roman fortzusetzen. Im Herbst 1830 schrieb er das zehnte Kapitel, in dem er über die Entstehung der ersten Geheimbünde der Dekabristen berichten wollte. Aber aufgrund von Zensurbedingungen konnte er es nicht drucken; außerdem war es gefährlich, es zu Hause aufzubewahren. Und Puschkin verbrannte, was im selben Herbst geschrieben wurde. In den Nachlässen des Dichters sind nur wenige, verstreute Stücke der Anfangsstrophen des Kapitels erhalten.
Wie dachte Puschkin daran, die Handlung in Kapitel X zu entfalten? Hätte er Onegin in die Gesellschaft der Dekabristen aufgenommen? Es gibt Hinweise von einem Bekannten von Puschkin, dass laut dem Dichter "Onegin entweder im Kaukasus hätte sterben oder einer der Dekabristen werden sollen". Aber wie genau dieser Beweis ist, ist unbekannt. Puschkin war in der Person Onegins der erste der Schriftsteller, der den Typ des aufgeklärten Adligen darstellte, der sich in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland entwickelte und in den Jahren nach der Niederlage der Dekabristen weithin bekannt wurde. Onegin ist ein typischer Vertreter dieses aufgeklärten Teils der adeligen Intelligenz, der der Lebensweise der adeligen Gesellschaft und der Regierungspolitik kritisch gegenüberstand. Es war die edle Intelligenz, die es vermied, dem Zarismus zu dienen, sich nicht in die Reihen der Schweigenden einreihen wollte, sich aber auch von sozialen und politischen Aktivitäten fernhielt. Und ein solcher Weg, obwohl er eine Art Protest gegen das gesellschaftspolitische System war, zwangsläufig zum Nichtstun, zum Rückzug aus dem Volk, zur Schließung verurteilt
in einen engen Kreis egoistischer Interessen. Dies führte bei solchen Menschen natürlich zu einer „spirituellen Leere“ und beraubte sie ihres Lebens eines erhabenen Ziels, eines positiven Programms. Belinsky sagte schön über Onegin und damit über Menschen dieser Art: „Die Untätigkeit und Vulgarität des Lebens ersticken ihn, er weiß nicht einmal, was er braucht, was er will, aber er ... weiß sehr gut, dass er es nicht braucht, dass er nicht will, womit die eingebildete Mittelmäßigkeit so zufrieden, so glücklich ist.“
Das Fehlen eines positiven Programms verdammt Onegin zur Tatenlosigkeit. Herzen sagte zu Recht über ihn:
„... Der junge Mann stößt in dieser Welt der Unterwürfigkeit und des kleinlichen Ehrgeizes auf kein reges Interesse. Und doch ist er in dieser Gesellschaft zum Leben verdammt, da die Menschen noch weiter von ihm entfernt sind ... aber zwischen ihm und den Menschen gibt es nichts Gemeinsames ... "
Das Bild von Onegin hat eine große verallgemeinernde Kraft. „Tatsache ist, dass wir alle mehr oder weniger Onegins sind, da wir weder Beamte noch Grundbesitzer sein möchten“, sagte Herzen. Die Typizität Onegins war so stark, dass fortan, so Herzen, „jeder Roman, jedes Gedicht seinen eigenen Onegin hatte, das heißt einen zum Müßiggang verurteilten, unnützen, verirrten Mann, einen Fremden in seiner Familie, einen Fremden in seinem Land, zum Bösen unwillig und zum Guten machtlos, am Ende nichts tund, obwohl er alles unternimmt, außer jedoch zwei Dinge: Erstens, er stellt sich nie auf die Seite der Regierung, und. zweitens weiß er nie, wie er sich auf die Seite des Volkes stellen soll.
Auf dem Bild von Onegin zeigte Puschkin den Weg, den ein Teil der edlen Intelligenz seiner Zeit einschlug – auf der Suche nach Abgeschiedenheit von der Gesellschaft und vom Volk. Puschkin verurteilte diesen Weg des individualistischen Helden, der ihn gesellschaftlich nutzlos, zu einer „überflüssigen“ Person macht.

Ein anderer Weg, den die edle Intelligenz der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts beschritten hat, zeigt sich im Bild von Lensky. Das ist der Weg, sich von damals modischen philosophischen Lehren und lebensfremden träumerischen romantischen Gedichten mitreißen zu lassen:
In Lenskoye gibt es viele ausgezeichnete Neigungen. Puschkin weist auf Lenskys „edlen Ehrgeiz und Gefühle und Gedanken der Jungen, Großen, Zärtlichen, Wagemutigen“, „Durst nach Wissen und Arbeit und Angst vor Laster und Scham“ hin.
Aber Lensky fehlt es an Wissen und Verständnis der Realität. „Lieber Ignorant im Herzen“, er nimmt die Menschen und das Leben als romantischer Träumer wahr. Wie Onegin ist ihm die Gesellschaft des Provinzadels mit diesen engen Interessen fremd, aber er idealisiert Olga, ein gewöhnliches Mädchen. Missverständnisse von Menschen, begeisterte Tagträumereien und Lensky führen beim ersten Zusammenstoß mit der Realität zu einem tragischen Ende.
Lensky ist ein gebildeter, kultivierter Mensch. In seinen Gesprächen mit Onegin werden philosophische, soziale und wissenschaftliche Fragen berührt. Puschkin notiert seine "freiheitsliebenden Träume". Lensky ist ein Dichter, ein sentimentaler Romantiker. In Strophe X des zweiten Kapitels listet Puschkin die Hauptmotive von Lenskis Gedichten auf, und in den Strophen XXI und XXII des sechsten Kapitels führt er seine Elegie als Beispiel romantischer Poesie an.
Diese Motive, die Puschkin in Lenskys Gedichten feststellt, stehen Schukowski und anderen Dichtern nahe - sentimentalen Romantikern dieser Zeit. Die Motive „Liebe, Traurigkeit, Trennung“, das mysteriöse „Etwas“, die Verherrlichung der „verblichenen Farbe des Lebens“, „neblige Ferne“ und „romantische Rosen“ sind typisch für Schukowskis Lyrik.
Solche Romantiker wie Lensky können den Schlägen des Lebens nicht standhalten: Sie arrangieren sich entweder mit der vorherrschenden Lebensweise oder gehen beim ersten Zusammenstoß mit der Realität zugrunde. Lensky starb. Aber wenn er am Leben geblieben wäre, wäre er höchstwahrscheinlich ein gewöhnlicher Landbesitzer auf der Straße geworden. Ein bedeutender Dichter wäre er wohl kaum geworden, das versprach Lenskys „träge und träge“ Poesie nicht.

Tatjana für Puschkin ist ein süßes Ideal. Zunächst einmal ist Tatyana eine ganze Person. Das Wesen der Heldin ist nicht mehrsilbig, sondern tief und stark. Es enthält nicht jene schmerzlichen Widersprüche, unter denen allzu schwierige Naturen leiden; Tatjana ist wie aus einem Guss entstanden, ohne Zusätze und Verunreinigungen. Ihr ganzes Leben ist durchdrungen von jenem Wert, jener Einheit, die in der Welt der Kunst die höchste Würde eines Kunstwerks ausmacht. Tatyanas Charakter hat Merkmale, die sie mit Onegin verwandt machen, Tatyanas Wesen besticht durch seine Originalität und Originalität. Tatyana „wirkte in ihrer eigenen Familie wie ein fremdes Mädchen“, sie fühlt sich sowohl im Dorf als auch in der höchsten Gruppe einsam. Die Unzufriedenheit der Umgebung macht Tatyana traurig. Genau wie Onegin sah und verstand Tatjana die Vulgarität und Leere nicht nur des Anwesens, sondern auch der Adelsgesellschaft von Moskau und St. Petersburg. Sie will ihr Leben nicht nach den Gepflogenheiten des Gutsbesitzerumfeldes gestalten. Sie will ihr eigenes Schicksal bestimmen, ihren Lebensweg bestimmen. Sie möchte sich ihren Lebenspartner selbst aussuchen. Die Heldin träumt von einer solchen Person, die einen hohen Inhalt in ihr Leben bringt, der wie die Helden ihres geliebten Romanos wäre. Eine solche Person, so schien es ihr, fand sie in Onegin. Eugene lehnte Tatyanas Liebe ab. Diese Liebe brachte ihr nichts als Leid. Tatyanas Tragödie bestand darin, dass sie einen Mann traf, der ein „Egoist“, obwohl „leidend“, ein „trauriger Exzentriker“ war, der nicht in ihr Leben bringen konnte, wovon sie träumte.
Tatjana ist ein einfaches Mädchen aus der Provinz, sie ist nicht schön und beeindruckt mit einer Fülle von kontrastierenden Charakterzügen. Nachdenklichkeit und Tagträumerei zeichnen sie unter den Einheimischen aus, sie fühlt sich einsam unter Menschen, die ihre spirituellen Bedürfnisse nicht verstehen können. Tatjanas Charakter änderte sich nicht, obwohl das Leben ihr nichts als Leid brachte und sie mit ihrer erhabenen Seele nicht fand, wonach sie strebte. Seit ihrer Kindheit gab es etwas in ihrem Charakter, das die Heldin von anderen Mädchen ihres Kreises unterschied. Sie streichelte ihre Eltern nicht, spielte wenig mit Kindern, nähte nicht, interessierte sich nicht für Mode. Seit ihrer Kindheit lebte Tatyana in der Natur und liebte sie. Tatjana versucht, aus dem Kreis auszubrechen, den eine junge Landfrau kennt. Sie ist die Erste! schreibt einen Brief an Onegin. Tatianas Handlungen werden von ihrer "rebellischen Vorstellungskraft" geleitet, moderiert und gelenkt von "einem lebendigen Geist und Willen". Tatyana hat großartige Eigenschaften: Tagträumen, Liebe zur Natur, romantischer Glaube an Vorahnungen und Schicksal. Ziehen Sie ihre moralischen Qualitäten an: spirituelle Einfachheit, Aufrichtigkeit, Leichtfertigkeit. Die Heldin hat auch einen großen Vorteil: Tatyana ist dem nationalen und populären Boden nahe. Schon mit dem Namen der Heldin, der damals vor allem beim einfachen Volk üblich war, will Puschkin Tatjanas Massennähe betonen. "Russische Seele", so der Dichter, Tatyana liebte ihre heimische Natur und ihre Volksbräuche. Durch die Hofmädchen und vor allem durch das Kindermädchen lernte sie die Volksdichtung kennen und verliebte sich in sie. Tatyana "denkt an die Dorfbewohner", hilft den Armen. Tatyana Larina beginnt eine Galerie mit wunderschönen Bildern einer russischen Frau, moralisch einwandfrei, pflichttreu und auf der Suche nach einem zutiefst sinnvollen Leben.
In der Szene von Tatjanas letztem Treffen mit Onegin kommen ihre hohen spirituellen Qualitäten noch deutlicher zum Vorschein: moralische Untadeligkeit, Wahrhaftigkeit, Pflichttreue, Entschlossenheit. Die Zeit verging, Tatyana war verheiratet, obwohl ihre erste Liebe immer noch in ihrem Herzen lebt. Aber sie bleibt ihrer Pflicht treu. Onegin, so klug und subtil, konnte das unbezahlbare Geschenk der Liebe, das Gott ihm rechtzeitig geschickt hatte, nicht schätzen. Die Nähe zu den Bauern, der starke Einfluss des Kindermädchens brachten in Tatiana Einfachheit, Aufrichtigkeit, solide moralische Grundlagen, Pflichttreue und demokratische Stimmungen hervor. Tatyana ist eine völlig natürliche Natur, sie lebt mit Gefühlen und nicht mit ihrem Verstand. Tatjana traf Onegin, der sich so sehr an das Bild eines literarischen Helden gewöhnt hatte, dass er die Realität nicht mehr wahrnahm, und verliebte sich in ihn. Aber es ist auch klar, dass ihre Vereinigung unmöglich war. Das Leben bleibt das Leben, und die Literatur bleibt Literatur, die Grenze zwischen ihnen besteht, und sie kann nicht zerstört werden.
Wir müssen dem Genie der russischen Literatur A.S. Puschkin, der es geschafft hat, ein so wunderbares, pflichttreues Bild zu schaffen, auf der Suche nach einer Natur, die mit ihrer Integrität verblüfft.

Das komplette Gegenteil von Tatyana ist ihre jüngere Schwester Olga. Wenn die Kindheit Tatyana „wild, traurig, still, wie ein Reh im Flug, schüchtern“ war, dann ist Olga „immer fröhlich wie der Morgen, wie das Leben eines Dichters einfältig ist“. In Olga gibt es viel Fröhlichkeit, Verspieltheit, Vitalität ist in vollem Gange in ihr. Sie ist immer "mit einem klaren Lächeln auf den Lippen", im Haus der Larins ist ihre "klingelnde Stimme" überall zu hören.
Aber Olgas äußere Attraktivität und charmante Fröhlichkeit können die Armut ihrer geistigen Welt nicht verbergen. Ihre Natur ist frei von der Originalität und Tiefe, die Tatiana auszeichnen. Olga lebt gedankenlos, geleitet in ihrem Leben von den Ansichten und Gewohnheiten, die im lokalen Leben des Adels etabliert sind. „Immer bescheiden, immer gehorsam“, folgt sie, ohne groß nachzudenken, den im Adel akzeptierten Lebensregeln. Sie kann Tatjana nicht verstehen, Lenskys Verhalten und Stimmung am Abend vor dem Duell regen sie nicht zum Nachdenken an. Ihre Gefühle unterscheiden sich nicht in dieser Tiefe und Stabilität, wie die von Tatiana. Sie „weinte nicht lange“ über Lensky und heiratete bald, „wie es ihre Mutter wiederholte, mit geringfügigen Änderungen, die die Zeit erforderte“ (Belinsky).
Puschkin selbst weist auf die Verbreitung dieses Frauentyps sowohl im Leben als auch in der damaligen Literatur hin:
... jede Romantik
Nimm es und finde es, richtig
Ihr Porträt...
Aber unter Puschkins Feder erlangte dieses Bild, obwohl skizzenhaft, eine solche künstlerische Ausdruckskraft, dass es die Entstehung einer Reihe von Frauenbildern in den Werken späterer Schriftsteller beeinflusste (z. B. Marfinka in Goncharovs Roman The Cliff).

Geschichte der Schöpfung

Puschkin begann mit der Niederschrift des Romans „Eugen Onegin“. 1823 Jahr in Chisinau, während der Zeit des südlichen Exils. Die Arbeit an dem Werk wurde im Wesentlichen 1830 in Boldin abgeschlossen. IN 1831 Onegins Brief an Tatyana wurde in den Roman aufgenommen. In den Folgejahren wurden einige Änderungen und Ergänzungen am Text von „Eugen Onegin“ vorgenommen.

Zunächst hatte Puschkin keinen klaren Plan für den Roman. Im Jahr 1830 entwarf Puschkin in Vorbereitung auf die Veröffentlichung des vollständigen Textes des Werkes einen allgemeinen Plan für die Veröffentlichung. Es sollte neun Kapitel veröffentlichen. Das achte Kapitel, das von Onegins Wanderungen erzählte, wurde jedoch erheblich gekürzt und nicht in den endgültigen Text des Romans aufgenommen (Auszüge daraus wurden separat in den Anmerkungen des Autors zum Roman veröffentlicht). Infolgedessen war das neunte Kapitel anstelle des achten. Auf diese Weise, Der endgültige Text des Romans besteht aus acht Kapiteln.

Außerdem gibt es Hypothese was Puschkin geschrieben hat zehntes Kapitel, wo er über die Geheimbünde der Dekabristen sprach. Der Dichter verbrannte das Manuskript des zehnten Kapitels 1830 in Boldin. Einige seiner Fragmente sind zu uns gekommen. Bislang haben sich die Gelehrten darüber gestritten, ob es ein zehntes Kapitel als solches gegeben hat. Es ist möglich, dass es sich um verstreute Fragmente des Textentwurfs der Arbeit handelt, die kein eigenes Kapitel bildeten.

Zeitpunkt der Aktion

Puschkin schrieb: "In unserem Roman wird die Zeit nach dem Kalender berechnet." Laut Yu.M. Lotman, Beginn der Veranstaltungen(Onegin geht ins Dorf, um seinen kranken Onkel zu besuchen) fällt auf Sommer 1820. Das erste Kapitel beschreibt die Petersburg Winter 1819-1820. Viele Forscher glauben, dass die Handlung des Romans endet im Frühjahr 1825. Es gibt jedoch eine Hypothese, dass das letzte Kapitel von der Ära nach Dezember erzählt.

Thema

Das Hauptthema von "Eugen Onegin" - Leben des russischen Adels in den frühen 1820er Jahren.

Darüber hinaus hat Puschkin in seinem Werk die unterschiedlichsten Aspekte des damaligen Lebens in Russland nachgebildet. Ja, überlegte er Leben nicht nur der Adel, sondern auch andere Klassen, besonders die Bauernschaft.

Der Roman präsentiert sich umfangreich Russische und westeuropäische Literatur und Kultur.

Darüber hinaus zeigte Puschkin in seiner Arbeit Natur Russland, Gemälde des russischen Lebens. Deshalb V. G. Belinsky genannt "Eugen Onegin" "Enzyklopädie des russischen Lebens".

Themen

Das zentrale Problem des Romans ist Zeitheldenproblem. Dieses Problem wird hauptsächlich im Zusammenhang mit dem Bild von Onegin aufgeworfen, aber auch im Zusammenhang mit den Bildern von Lensky und dem Autor selbst.

Das Problem des Helden der Zeit korreliert mit einem anderen Problem des Werkes – mit dem Problem Individuum und Gesellschaft. Was ist der Grund für Onegins Einsamkeit in der Gesellschaft? Was ist der Grund für die geistige Leere des Puschkin-Helden: in der Unvollkommenheit der umgebenden Gesellschaft oder in sich selbst?

Als die wichtigsten im Roman werden wir nennen das Problem des russischen Nationalcharakters. Dieses Problem wird vom Autor in erster Linie im Zusammenhang mit dem Bild von Tatyana (ein anschauliches Beispiel für den russischen Nationalcharakter), aber auch im Zusammenhang mit den Bildern von Onegin und Lensky (von nationalen Wurzeln abgeschnittene Helden) verstanden.

Der Roman setzt eine Reihe moralischer und philosophischer Probleme. Das der Sinn des Lebens, Freiheit und Glück, Ehre und Pflicht. Das wichtigste philosophische Problem der Arbeit ist Mensch und Natur.

Darüber hinaus steckt der Dichter in seiner Arbeit und ästhetische Probleme: Leben und Poesie, Autor und Held, kreative Freiheit und literarische Traditionen.

Ideologische Orientierung

In „Eugen Onegin“ spiegelt sich das wider spirituelle Entwicklung von Puschkin: die Krise der aufklärerischen Ideen (Zeit des südlichen Exils); Bewusstsein für die Werte des Volkslebens (Zeit des Exils in Michailowskoje); Zweifel und Seelenqualen, der Kampf zwischen Glauben und Unglauben (Wanderzeit).

Dabei humanistische Ideale- Freiheit des Individuums, "die innere Schönheit einer Person" (Belinsky), die Ablehnung von Grausamkeit und Egoismus - bleiben für den Dichter in allen Perioden der Entstehung des Romans die wichtigsten.

Gleichzeitig behauptet der Dichter spirituelle Werte verbunden mit nationalen Wurzeln. Das Nähe des Menschen zur Natur, nach Volkstraditionen sowie solche christlichen Tugenden wie Selbstlosigkeit, Treue zur ehelichen Pflicht. Diese Werte zeigen sich vor allem im Charakter von Tatjana.

Puschkin behauptet der Dichter in seinem Roman kreative Lebenseinstellung.

Zur gleichen Zeit wurde Puschkins Roman zur Kenntnis genommen und Satirisches Pathos: Der Dichter prangert die konservative Adelsgesellschaft, die in ihr herrschende Leibeigenschaft, Vulgarität und geistige Leere an.

"Eugen Onegin" als realistisches Werk

"Eugen Onegin" - der erste realistische Roman in der russischen Literatur.

Puschkins Arbeit zeichnet sich aus Historismus: Hier finden wir ein Spiegelbild der Ära der ersten Hälfte der 1820er Jahre, die wichtigsten Trends im Leben des damaligen russischen Adels.

In seiner Arbeit zeigte sich Puschkin hell typische Charaktere. Nach dem Bild von Onegin hat Puschkin den Typ eines gebildeten Adligen nachgebildet, der später den Namen "überflüssige Person" erhielt. Im Bild von Lensky hat der Dichter den Typus des romantischen Träumers eingefangen, der auch für diese Zeit charakteristisch ist.

In Tatjana sehen wir eine Art russische Adlige. Olga ist der Typ einer gewöhnlichen jungen Dame aus der Provinz. In den Bildern sekundärer und episodischer Charaktere (Tatianas Mutter, die Gäste der Larins, Zaretsky, Tatianas Kindermädchen, die Moskauer Verwandten der Larins, Tatianas Ehemann und andere) präsentierte Puschkin dem Leser auch lebendige Typen des russischen Lebens.

Im Gegensatz zu romantischen Gedichten, in "Eugen Onegin" der Autor wird von den Charakteren getrennt, er stellt sie sachlich von der Seite dar. Gleichzeitig hat das Bild des Autors bei aller Bedeutung im Roman keinen eigenständigen Wert.

In "Eugen Onegin" finden wir realistische Naturbilder, zahlreich Details des russischen Lebens, was auch vom Realismus des Romans zeugt.

Exakt wahres Leben(eher als abstrakte romantische Ideale) wird für Puschkin Quelle kreativer Inspiration und Gegenstand poetischer Reflexion. Belinsky schrieb: "Was für ehemalige Dichter niedrig war, war für Puschkin edel, was für sie Prosa war, dann war Poesie für ihn."

Roman geschrieben lebendige gesprochene Sprache. Puschkin verwendet in seinem Werk oft Wörter und Ausdrücke des "niedrigen" Stils und bringt damit das Wortgefüge des Romans näher an die Alltagssprache seiner Zeit.

Genre-Originalität

Wie bekannt, Roman- Das ein episches Werk, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums konzentriert im Entstehungs- und Entwicklungsprozess. (Im Epos steht, anders als im Roman, das Schicksal eines ganzen Volkes im Vordergrund.)

Die Besonderheit des Genres "Eugen Onegin" besteht darin, dass es sich nicht nur um einen Roman handelt, sondern Roman in Versen. Die Genredefinition des Werkes wurde von Puschkin selbst gegeben. in einem Brief an Prinz P. A. Vyazemsky vom 4. November 1823: "Ich schreibe keinen Roman, sondern einen Versroman - ein teuflischer Unterschied."

Belinsky war einer der ersten, der die Merkmale des Genres von Puschkins Roman charakterisierte. Erstens bezeichnete der Kritiker als Puschkins größten Verdienst die Schaffung eines Versromans zu einer Zeit, als es in der russischen Literatur keine bedeutenden Prosaromane gab.

Zweitens vergleicht Belinsky Puschkins Roman mit Byrons Gedichten und enthüllt sowohl die verwandten Merkmale der Werke der beiden Autoren als auch Puschkins grundlegende Innovation.

Belinsky nennt einige Byron-Traditionen bei Eugen Onegin. Das poetische Form, lockere Art des Erzählens, "eine Mischung aus Prosa und Poesie", das heißt, eine Kombination aus alltäglichen, prosaischen Phänomenen und erhabenen Objekten, Abschweifungen, "die Präsenz des Gesichts des Dichters in dem von ihm geschaffenen Werk."

Gleichzeitig stellt Belinsky fest Innovation Puschkin, den der Kritiker im Folgenden sieht. Erstens dies Nationalität Puschkins Werk. Byron, so Belinsky, "schrieb über Europa für Europa ... Puschkin schrieb über Russland für Russland." Zweitens dies „Realitätstreue“ Puschkin – ein realistischer Dichter – im Gegensatz zum „subjektiven Geist“ von Byron – einem romantischen Dichter.

Schließlich Puschkins Roman Features freie Form. Puschkin spricht von diesem Merkmal seines Werkes in einer Widmung an P. A. Pletnev: „Akzeptiere eine Sammlung bunter Kapitel ...“ Am Ende von „Eugen Onegin“ erwähnt der Dichter „die Distanz eines freien Romans“. Diese Form erhält der Roman durch die einzigartige Stimme des Autors, dessen innere Welt im Werk freien, direkten Ausdruck findet. Die leicht locker geschriebenen Abschweifungen des Autors verbinden sich mit strenger Symmetrie in der Anordnung der Hauptfiguren und dem „Spiegel“ der Handlungsstruktur.

Komposition: der allgemeine Aufbau der Arbeit

Wie bereits erwähnt, besteht der endgültige Text des Romans aus acht Kapitel.

Die Handlung von "Eugen Onegin" unterscheidet " Spiegelung", das Zeichensystem - Symmetrie.

Das erste und zweite Kapitel können als betrachtet werden Belichtung zur Haupthandlung des Stücks. Im ersten Kapitel führt Puschkin den Leser ein Hauptfigur Eugen Onegin Er spricht über seine Erziehung, über sein Leben In Petersburg. Im zweiten Kapitel verschiebt sich die Geschichte zu Dorf. Hier wird der Leser eingeführt Lensky, Olga und Tatjana.

Das dritte Kapitel enthält der Beginn einer Liebesbeziehung: Tatjana verliebt sich in Onegin und schreibt ihm einen Brief. Tatianas Brief zu Onegin Kompositionszentrum des dritten Kapitels. Das vierte Kapitel, beginnend Tadel Onegin enthält eine Geschichte über Tatjanas Leiden unter unerwiderter Liebe und über Lenskis idyllische Beziehung zu Olga. Das fünfte Kapitel befasst sich mit Weihnachtliche Weissagung, Ö Tatjanas Traumüber sie Namenstage, Ö Streit Onegin mit Lensky.

Das sechste Kapitel enthält Höhepunkt in der Entwicklung der Handlung - eine Geschichte über Duelle Onegin und Lenski. Zu den wichtigsten Ereignissen siebtes Kapitel Notiz Tatjanas Ankunft in Moskau. Das achte Kapitel enthält Handlung Auflösung. Hier die Helden nach dem Prinzip " Spiegelung“, „Orte tauschen“: jetzt Onegin verliebt sich in Tatjana schreibt ihr Brief und bekommt auch Tadel, woraufhin der Autor seinen Helden "in einer Minute böse für ihn" verlässt.

Eine wichtige kompositorische Rolle in "Eugene Onegin" spielt von Landschaft. Naturbeschreibungen helfen dem Autor, die künstlerische Zeit des Romans zu organisieren, sie nach dem Kalender zu "berechnen".

In der Komposition von "Eugen Onegin" nimmt ein besonderer Platz ein urheberrechtliche Abschweifungen. Dank ihnen eine ganzheitliche Bild des Autors.

Puschkins Roman geschrieben Onegin-Strophe, was der Arbeit auch Harmonie, Vollständigkeit und Integrität verleiht.

Figuren. allgemeine Überprüfung

Hauptcharaktere Roman sollte heißen Onegin Und Tatjana.

Lensky und Olga gehören nicht zu den Hauptfiguren, aber das ist es auch zentrale Personen Auf der Arbeit. Tatsache ist, dass diese Charaktere zusammen mit Onegin und Tatyana auftreten handlungsbildend Funktion.

Eine wichtige Rolle in "Eugene Onegin" wird von gespielt Autor, spricht gelegentlich wie eine Figur eigene Arbeit.

ZU sekundär Charakter Lassen Sie uns diejenigen Personen einbeziehen, die, obwohl sie keine Handlung bilden, dennoch eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der Handlung spielen. Das Tatianas Mutter, Tatianas Kindermädchen, Zaretsky, Tatianas Ehemann.

Lassen Sie uns auch anrufen episodische Charaktere, die in separaten Szenen, Episoden erscheinen oder nur erwähnt werden (dies sind zum Beispiel Gäste am Namenstag der Larins, Onegins Diener der Franzose Guillo, Lanzenträger - Olgas Verlobter, Moskauer Verwandte der Larins, Vertreter von St. Petersburg Gesellschaft).

Es ist schwierig, eine klare Grenze zwischen sekundären, episodischen Charakteren und erwähnten Personen zu ziehen.

Onegin

Eugen Onegin–Protagonist Puschkins Roman. In seinem Bild versuchte Puschkin nachzubilden Charakter und Geistesbild seines Zeitgenossen- ein Vertreter des gebildeten Adels.

Onegin ist ein junger Aristokrat, geboren und aufgewachsen in St. Petersburg, ein sozialer Dandy.

Dies ist eine Person mit liberalen Ansichten, wie einige der vom Autor angemerkten Details belegen. Er diente also nirgendwo, was damals ein Zeichen von Freigeist war; liebte die Theorie von Adam Smith; Lesen Sie Byron und andere zeitgenössische Autoren. Er erleichterte den Bauern auf seinem Gut das Leben, indem er das "Joch ... der alten Fron" durch eine leichte Rente ersetzte. Onegin ist das Gesicht von Puschkins Kreis: Er speist mit Puschkins Bekanntem Kaverin, vergleicht sich mit Chaadaev, wird selbst zum „guten Freund“ des Autors, obwohl er dessen poetisches Weltbild nicht teilt.

Indem er über seinen Helden spricht, lenkt Puschkin die Aufmerksamkeit des Lesers auf einige bedeutende Widersprüche in seiner Weltanschauung und seinen Lebensprinzipien.

Onegin - Gebildete Person belesen, die Werke alter und zeitgenössischer Autoren kennen. Allerdings seine Onegins Bildung ist von nationalen Ursprüngen getrennt, spirituelle Traditionen. Von hier - Skepsis Held, seine Gleichgültigkeit gegenüber Glaubensfragen, letztendlich - die tiefste Pessimismus Verlust des Lebenssinnes.

Puschkins Held Die Natur ist subtil, ungewöhnlich. Er zeichnet sich laut Dichter durch „eine unnachahmliche Fremdheit“, „einen scharfen, kühlen Verstand, die Fähigkeit, Menschen zu verstehen, aus. Allerdings der Held verwelkte die Seele in weltlichen Hobbys und war nicht in der Lage, auf Tatyanas tiefe und aufrichtige Gefühle zu reagieren.

Onegin, in den Worten von Puschkin: " guter Kerl “: ein ehrlicher, anständiger, edler Mensch. Inzwischen unterscheidet es extremer Egoismus, Egoismus, die sich am deutlichsten in der Auseinandersetzung mit Lensky manifestierte.

Held gleichgültig gegenüber der säkularen Gesellschaft, belastet durch das Sein in einer säkularen Menge. Der Held ist es jedoch Sklave der öffentlichen Meinung was ihm nicht erlaubt, ein Duell zu vermeiden und einen Freund zu töten.

All diese Widersprüche in Charakter und Weltanschauung des Helden werden im Laufe des Romans offengelegt. Onegin geht vorbei Prüfungen der Liebe und Freundschaft. Er kann keinen von ihnen ausstehen. Lensky stirbt auf tragische Weise. Am Ende des Romans lehnt Tatiana Onegin bereits ab. Sie bewahrte in ihrem Herzen ein Gefühl für den Helden, weigerte sich jedoch, seine Leidenschaft zu teilen.

Betrachten Sie einige künstlerischMittel, um das Bild von Onegin zu schaffen.

Erscheinungsbeschreibung Onegin spielt keine bedeutende Rolle bei der Schaffung des Heldenbildes; es betont nur seine Zugehörigkeit zur modischen weltlichen Jugend:

Nach der neuesten Mode rasiert

Wie ein Londoner Dandy, gekleidet...

Eine wichtigere Rolle bei der Enthüllung von Onegins Charakter spielt dabei Innere, insbesondere Beschreibungen der Büros des Helden im ersten und siebten Kapitel. Erste Beschreibung charakterisiert Onegin als weltlicher Dandy. Hier sind einige spezifische Details:

Bernstein auf den Pfeifen von Tsaregrad,

Porzellan und Bronze auf dem Tisch

Und Gefühle verwöhnter Freude,

Parfüm in facettiertem Kristall...

Sieht anders aus Onegins Dorfbüro im siebten Kapitel beschrieben:

Und Lord Byrons Porträt,

Und eine Säule mit einer gusseisernen Puppe,

Unter einem Hut, mit einer wolkigen Stirn,

Mit zu einem Kreuz gefalteten Händen.

Die Details der zweiten Beschreibung charakterisieren geistiges und geistiges Leben des Helden:"ein Stapel Bücher", "ein Porträt von Lord Byron", "eine Säule mit einer gusseisernen Puppe" - eine Figur, die Napoleon darstellt. Das letzte Detail ist äußerst wichtig; Sie erinnert sich an ein solches Persönlichkeitsmerkmal von Onegin wie Individualismus.

Beschreibungen der Natur, im Gegensatz zum Interieur, sind nicht so wichtig, um den Charakter des Helden zu enthüllen. Onegin ist von Büchern und Dingen umgeben. Er ist fern von der Natur, fühlt ihre Schönheit nicht.

Erst im achten Kapitel kann Onegin, der in Tatyana verliebt ist, die erwachende Kraft des Frühlings spüren, aber dies ist nur ein Moment im spirituellen Leben des Helden:

Der Frühling macht ihn lebendig: zum ersten Mal

Ihre Kammern sind verschlossen

Wo er wie ein Murmeltier überwinterte

Doppelfenster, Kamin

Er geht an einem klaren Morgen

Mit dem Schlitten die Newa entlang sausen.

Auf dem blau geschnittenen Eis

Die Sonne spielt schmilzt schmutzig

Die Straßen sind voller Schnee.

So vereinen sich in Onegin die typischen Merkmale eines weltlichen Menschen und die Ursprünglichkeit der Natur.

Onegin ist ein Held, der den Sinn des Lebens und des Glücks nicht gefunden hat und zu einer ziellosen Existenz verdammt ist. Er öffnet Galerie von "zusätzlichen Personen" in der russischen Literatur: das ist ein Held,-

Lenski

Wladimir Lenski - eine der zentralen Figuren Roman. Es ist jung Dichter-Freidenker eines romantischen Lagerhauses. Es sollte beachtet werden, dass es unter der oppositionellen adligen Jugend der ersten Hälfte der 1820er Jahre sowohl kalte Skeptiker wie Onegin als auch glühende Romantiker wie Lensky gab.

Einerseits hebt das Bild von Lensky das Bild des Protagonisten der Arbeit hervor. Andererseits hat es im Roman eine eigenständige Bedeutung.

Wir erfahren, dass Lensky an der Universität Göttingen studiert hat, einer der liberalsten Universitäten Europas. Der junge Dichter liebte die Ideen von Kant, der in Russland als freigeistiger Philosoph wahrgenommen wurde. Sowohl Lensky als auch seine Liebe zu Schillers Werk zeugen von Lenskys „freiheitsliebenden Träumen“. Der Held erhielt für damalige Zeiten eine gute Ausbildung, die jedoch wie Onegins Ausbildung von nationalen Quellen abgeschnitten war.

Lensky ist ein ehrlicher, aufrichtiger, edler Mensch, voller guter Absichten, aber extrem emotional und völlig unfähig, in der realen Welt zu leben.

RomantischLenski entgegen SkeptikerOnegin. Der Protagonist des Romans betrachtet die Dinge wirklich, beurteilt sie nüchtern. Lensky ist in den Wolken. Onegin, so Belinsky, "ist eine echte Figur", Lensky ist von der Realität getrennt.

Es ist interessant, die Charaktere von Lensky und zu vergleichen Tatjana. Helden bringen zusammen Poesie Natur. Gleichzeitig wird Tatjanas Persönlichkeit nach Puschkins Plan von tiefen nationalen, volkstümlichen Wurzeln genährt. Lenski ist mit seinem deutschen Idealismus der russischen Wirklichkeit fremd; seine Romantik ist nicht mit dem nationalen Boden verbunden.

Lenskys Wahl von Olga als Objekt der Verehrung ist kein Zufall. Äußerlich attraktiv, entpuppt sich Olga in Wirklichkeit als sehr gewöhnlich. Der Romantiker Lensky idealisiert seine Braut und schreibt ihr spirituelle Qualitäten zu, die in Wirklichkeit fehlen.

Das Schicksal Lenskys- wichtig ein Bindeglied nicht nur in einer Liebesaffäre, sondern auch in der Handlung des Werkes als Ganzes. Die Geschichte von Lenskis Liebe zu Olga, die in einer tragischen Auflösung endete, zeugt von der Unfähigkeit des Helden, sich in kritischen Situationen nüchtern und kühl zu verhalten. Ein ganz unbedeutender Grund drängt Lensky zu einem Duell, zu einem tragischen Tod. Der Tod von Lensky im sechsten Kapitel hat symbolische Bedeutung. Puschkin zeigt hier das Scheitern romantischer Illusionen, die Leblosigkeit realitätsferner Ideen. Gleichzeitig liegen Puschkin die hohen Ideale des Dichters, sein Dienst an "Ruhm und Freiheit" am Herzen.

Puschkin erstellt das Bild von Lensky und verwendet und Porträtdetails("schulterlange schwarze Locken") und Naturbilder und Romantik:

Er liebte dichte Haine,

Einsamkeit, Stille,

Und die Nacht und die Sterne und der Mond...

Ein wichtiges Mittel zur Schaffung des Images von Lensky sind Heldengedichte, bewusst "unter Romantik" stilisiert:

Wo, wo bist du hingegangen,

Meine goldenen Frühlingstage?

So hat Puschkin nach dem Bild von Lensky den Typ eines gebildeten Adligen nachgebildet, der für Puschkins Zeit nicht weniger charakteristisch ist als der Typ von Onegins "Extra-Mann". Dies ist ein romantischer Dichter.

Tatjana

Tatjana Larina - Hauptfigur Roman.

In ihrem Bild hat die Dichterin das Wunderbare realistisch nachgebildet Art Adlige. Der Autor stattete die Heldin mit hellen Zügen des russischen Nationalcharakters aus und zeigte sie im breiten Kontext des russischen Lebens in den 1820er Jahren. Belinsky sah die "Leistung des Dichters" darin, "dass er als erster die russische Frau im Angesicht von Tatyana poetisch reproduzierte".

Tatjana verbindet die typischen Merkmale der Adligen der Puschkin-Zeit mit den Merkmalen einer herausragenden Persönlichkeit. Puschkin bemerkt in Tatyana die Eigenschaften einer begabten Natur, die die Hauptfigur des Romans von ihrer Umgebung unterscheiden. Tatyana zeichnet sich durch einen lebhaften Geist, tiefe Gefühle und Poesie der Natur aus. Laut dem Autor Tatjana

... vom Himmel geschenkt

rebellische Phantasie,

Geist und Wille leben,

Und eigensinniger Kopf

Und mit einem feurigen und zarten Herzen.

Wie viele edle Mädchen wurde Tatyana anscheinend von französischen Gouvernanten erzogen, daher ihre Kenntnis der französischen Sprache, ihre Leidenschaft für die Romane westeuropäischer Autoren, die die Heldin auf Französisch las.

Gleichzeitig führte das Leben auf dem Land, im Schoß der Natur, die Kommunikation mit einfachen Bauern, insbesondere mit einem Kindermädchen, Tatjana in die russische Volkskultur ein. Im Gegensatz zu Onegin wurde die Heldin nicht von der nationalen Herkunft abgeschnitten.

Daher die moralischen Werte, die für Tatyana charakteristisch waren. Das lebendiger Glaube an Gott(Tatiana "begeistert vom Gebet / die Angst einer aufgeregten Seele"), Gnade(„den Armen geholfen“) Aufrichtigkeit,Keuschheit, kein Zweifel an der Heiligkeit der Ehe. Außerdem diese Liebe zur russischen Natur, live Verbindung mit den Menschen,Kenntnis der Volksbräuche(„Tatiana glaubte an die Legenden / des gemeinsamen Volksaltertums“); Gleichgültigkeit gegenüber dem weltlichen Leben: Das "hasserfüllte Lametta-Leben" zieht die Heldin nicht an.

Betrachten Sie Tatianas Platz im Charaktersystem des Romans.

Im GegensatzTatjana Olga das prinzip der symmetrie in der anordnung der zentralen figuren des werks tritt deutlich hervor. Olgas äußere Schönheit verbirgt ihre gewöhnliche und oberflächliche Natur und hebt gleichzeitig Tatjanas innere, spirituelle Schönheit hervor.

Tatjana entgegen nicht nur Schwester Olga, sondern auch Mutter - Praskovya Larina, gewöhnlicher Grundbesitzer.

Es ist auch interessant, die Charaktere zu vergleichen Tatjana und Lenski. Helden werden durch die poetische Natur zusammengebracht. Gleichzeitig wird Tatjanas Persönlichkeit nach Puschkins Plan von tiefen nationalen, volkstümlichen Wurzeln genährt. Lenski ist mit seinem deutschen Idealismus der russischen Wirklichkeit fremd; seine Romantik ist nicht mit dem nationalen Boden verbunden.

Für Puschkin ist es wichtig, ein solches Persönlichkeitsmerkmal von Tatjana zu betonen Nationalität. Von besonderer Bedeutung ist dabei das System der Zeichen Kindermädchen Tatjana, Schattierung des Bildes der Hauptfigur.

Tatyanas Persönlichkeit zeigt sich am deutlichsten in ihr Korrelation mit der Persönlichkeit von Onegin. Der Protagonist und die Hauptheldin von Puschkins Roman sind in gewisser Weise nah beieinander, in gewisser Weise sind sie völlig gegensätzlich.

Tatjana ist wie Onegin eine herausragende Persönlichkeit. Helden werden durch den Verstand, die Tiefe und die Subtilität der Weltanschauung zusammengebracht. Gleichzeitig ist Onegin der Welt um ihn herum kalt, spürt ihre Schönheit nicht. Tatyana zeichnet sich im Gegensatz zu Onegin durch die Liebe zur Natur und die Fähigkeit aus, die Schönheit der Welt um sie herum zu spüren.

Die Hauptsache, die Tatyana von Onegin unterscheidet, sind die volkstümlichen Wurzeln ihrer Persönlichkeit, Selbstlosigkeit und tiefes Vertrauen in Gott. Onegin ist christlichen spirituellen Werten fremd. Er versteht Tatjanas Ansichten über Ehe, Familie, eheliche Treue nicht.

Die Liebesgeschichte von Tatjana und Onegin Ist Haupthandlung des Romans. Letztes Stück - Tajana Onegins Rüge- ermöglicht es dem Leser, die spirituellen Grundlagen der Persönlichkeit der Heldin klar zu verstehen. Tatjana behält in ihrer Seele ein Gefühl für Onegin, aber die Treue zu ihrer ehelichen Pflicht ist für sie vor allem.

Eine besondere Rolle bei der Erstellung des Bildes von Tatjana spielt Bilder der Natur: Sie begleiten sie während der gesamten Handlung des Werkes.

Sekundäre und episodische Charaktere. Erwähnte Personen

Wie bereits erwähnt, ist "Eugen Onegin" laut Belinsky „Enzyklopädie des russischen Lebens“. Daher die Bedeutung nicht nur der Haupt-, sondern auch der Nebenfiguren sowie der episodischen Charaktere. Sie erlauben dem Autor von „Eugen Onegin“, die unterschiedlichsten Aspekte der russischen Realität zu reflektieren, die Vielfalt der Charaktere und Typen des russischen Lebens zu zeigen. Darüber hinaus heben sich diese Charaktere von den Hauptfiguren des Romans ab und ermöglichen eine tiefere und vielseitigere Enthüllung ihrer Charaktere.

Einige Nebenfiguren in "Eugene Onegin" werden ausführlich behandelt. Sie sind helle Typen des russischen Lebens.

Zum Beispiel Tatianas Mutter Praskowja Larina- eine typische Leibeigene. In ihrer Jugend war sie eine sentimentale junge Dame, las Romane, war in einen „herrlichen Dandy“ verliebt. Nachdem sie jedoch geheiratet und sich in das Dorf zurückgezogen hatte, wurde sie eine gewöhnliche Landbesitzerin:

Sie reiste zur Arbeit

Gesalzene Pilze für den Winter,

Geführte Ausgaben, rasierte Stirnen,

Samstags ging ich ins Badehaus

Sie schlug die Dienstmädchen im Zorn -

All dies, ohne den Ehemann zu fragen ...

Mit Bildern von Praskovya Larina und ihr verstorbenen Ehemann Dmitry, nur im Werk erwähnt, ist das Bild der patriarchalischen Stiftungen des Landesadels verbunden:

Sie führten ein friedliches Leben

Süße alte Gewohnheiten;

Sie haben ölige Fastnacht

Es gab russische Pfannkuchen...

Darüber hinaus ermöglichen die Bilder von Tatyanas Eltern, den Charakter der Hauptfigur besser zu verstehen. Tatyana sieht vor dem Hintergrund ihrer Eltern, Schwester Olga, des gesamten Adels der Provinz, wie eine herausragende Art aus.

Kindermädchen Tatjana ist ein Typus einer einfachen russischen Bäuerin. Ihr Bild ist inspiriert von den Erinnerungen des Dichters an sein eigenes Kindermädchen Arina Rodionovna Yakovleva, eine wundervolle russische Frau, eine talentierte Geschichtenerzählerin.

In den Mund des Kindermädchens legt der Dichter eine Geschichte über das schwierige Schicksal einer Bäuerin: über frühe Heirat, über ein schwieriges Leben in einer fremden Familie:

„Und das ist es, Tanja! In diesen Sommern

Von Liebe haben wir noch nichts gehört

Und dann würde ich aus der Welt fahren

Meine tote Schwiegermutter.“ -

„Aber wie hast du geheiratet, Kindermädchen?“ -

„Also, anscheinend hat Gott es befohlen. Mein Wanja

Jünger als ich, mein Licht,

Und ich war dreizehn Jahre alt.

Zwei Wochen lang ging der Heiratsvermittler

Zu meiner Familie, und schließlich

Vater hat mich gesegnet.

Ich weinte bitterlich vor Angst;

Sie entdrehten meinen Zopf unter Weinen

Ja, mit Gesang führten sie zur Kirche ... "

„Tatjanas Gespräch mit dem Kindermädchen ist ein Wunder an künstlerischer Perfektion“, schrieb Belinsky.

Das Bild des Kindermädchens hebt das Bild von Tatyana hervor, betont die nationale Identität der Hauptfigur, ihre Verbindung mit dem Leben der Menschen.

Spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte Zarezki. Auch der Nachname dieser Figur weckt eine ganz bestimmte literarische Assoziation: Der Leser erinnert sich an Griboedovs Sagorezki.

Puschkin charakterisiert seinen Helden in sarkastischen Tönen scharf negativ:

Zaretsky, einst ein Raufbold,

Ataman der Glücksspielbande,

Der Kopf des Rechens, der Tribun der Schenke,

Jetzt freundlich und einfach

Der Familienvater ist ledig,

Zuverlässiger Freund, friedlicher Grundbesitzer

Und sogar ein ehrlicher Mann:

So wird unser Alter korrigiert!

Aus Puschkins Charakterisierung von Zaretsky wird dem Leser klar, dass diese Figur die Verkörperung von Unehrlichkeit und Gemeinheit ist. Es sind jedoch Leute wie Zaretsky, die die öffentliche Meinung beherrschen. Onegin hat am meisten Angst vor seinem Klatsch. Zaretsky verkörpert in diesem Fall jene falschen Vorstellungen von Ehre, als deren Geisel sich Onegin schließlich entpuppt.

Am Ende des siebten Kapitels wird zum ersten Mal „ein wichtiger General“ erwähnt – die Zukunft Tatjanas Ehemann. Im achten Kapitel wird er vom Autor als Prinz N. Puschkin genannt, der keine detaillierte Beschreibung des Ehemanns der Heldin gibt. Aus ihren Worten geht jedoch hervor, dass dies eine geehrte Person ist; er ist wahrscheinlich sogar ein Held des Krieges von 1812. Es ist kein Zufall, dass Tatyana Onegin mitteilt, dass ihr Ehemann "in Kämpfen verstümmelt" wurde, das heißt, er wurde im Kampf schwer verwundet.

Die Antithese „Tatjanas Ehemann ist Onegin“ ist im Roman in erster Linie vorhanden, um Tatjanas Treue zur ehelichen Pflicht, den Idealen der christlichen Ehe, zu betonen.

Einige Personen werden im Roman nur einmal erwähnt. Zum Beispiel gibt Puschkin dem Leser einige Informationen über Onegins Erzieher:

Das Schicksal von Eugene hielt:

Zuerst folgte ihm Madam,

Dann ersetzte Monsieur sie ...

Die Erwähnung von "Madame" und "Monsieur l'Abbé" weist darauf hin, dass die jungen Aristokraten auf französische Weise erzogen wurden; ihre Bildung war vom nationalen Boden abgeschnitten.

Im ersten Kapitel beschreibt der Dichter den Morgen des arbeitenden Petersburg:

Was ist mit meinem Onegin? im Halbschlaf

Er reitet im Bett vom Ball,

Und Petersburg ist unruhig

Bereits von der Trommel geweckt.

Der Kaufmann steht auf, der Hausierer geht,

Ein Kutscher fährt zur Börse,

Okhtinka hat es eilig mit einem Krug,

Darunter knirscht der morgendliche Schnee.

Ich bin morgens mit einem angenehmen Geräusch aufgewacht,

Fensterläden offen, Schornsteinrauch

Eine Säule erhebt sich blau,

Und ein Bäcker, ein ordentlicher Deutscher,

In einer Papierkappe, mehr als einmal

Ich habe meine Vasisdas bereits geöffnet.

Die hier genannten Personen Kaufmann, Hausierer, Taxifahrer, Okhtinka, deutscher Bäcker) sind gegen faule Aristokraten, die ihr Leben mit weltlicher Unterhaltung verbringen.

Puschkin beschreibt in seinem Werk die Bilder des Lebens Bauernschaft. Auf den Seiten des Romans blitzen Bilder von Volksvertretern, Details des Volkslebens auf:

Aktualisiert bei Brennholz den Pfad;

Sein Pferd, Schnee riechend,

Trab irgendwie;

Zügel flauschig explodieren,

Ein entfernter Wagen fliegt;

Der Kutscher sitzt auf der Bestrahlung

In einem Schaffellmantel, in einer roten Schärpe.

Hier läuft ein Hofjunge,

Einen Käfer in einen Schlitten pflanzen,

Sich in ein Pferd verwandeln;

Der Schuft hat sich schon den Finger eingefroren;

Es tut weh und es ist lustig

Und seine Mutter bedroht ihn durch das Fenster...

Puschkin beschreibt die Gäste an Tatjanas Namenstag und erschafft laut Yu.M. Lotman einen besonderen Typus Literarischer Hintergrund. Es enthält bekannte Helden der russischen Literatur:

Mit seiner stämmigen Frau

Die fette Kleinigkeit ist angekommen;

Gvozdin, ein ausgezeichneter Gastgeber,

Besitzer armer Männer;

Skotinins, grauhaariges Paar,

Mit Kindern jeden Alters, Zählen

Dreißig bis zwei Jahre;

Bezirksdandy Petuschkow,

Mein Cousin Buyanov,

In Daunen, in einer Mütze mit Schirm

(Wie Sie ihn natürlich kennen),

Und der pensionierte Berater Flyanov,

Schwerer Klatsch, alter Schurke,

Ein Vielfraß, ein Bestechungsgeldnehmer und ein Narr.

Wirklich, Gwosdin, "der Besitzer armer Bauern", erinnert uns an Kapitän Gvozdilov von Fonvizins Brigadier. Skotinine erinnern Sie sich an die Charaktere einer anderen Komödie von Fonvizin - "Undergrowth". Buyanov- der Held des Gedichts von V. L. Puschkin "Gefährlicher Nachbar".

Einer der Charaktere im fünften Kapitel - Herr Triquet. Der Familienname "Trike" bedeutet auf Französisch "mit einem Stock geschlagen", also ein Betrüger oder ein kleiner Betrüger.

Die Einführung eines solchen literarischen Hintergrunds hilft Puschkin, ein lebendiges satirisches Bild des Lebens in den russischen Provinzen zu zeichnen.

Im sechsten Kapitel wird neben Zaretsky Onegins angeheuerter Diener erwähnt - ein Franzose Herr Guillo.

Im siebten Kapitel des Romans zeichnet Puschkin lebhafte satirische Bilder von Vertretern Moskauer Adel. Hier sind offensichtlich Traditionen von A. S. Griboyedov. So erzählt der Dichter über das Leben von Verwandten und Bekannten der Larins:

Aber sie sehen die Veränderung nicht

Alles in ihnen ist auf dem alten Muster:

Bei Tante Prinzessin Elena

Alle die gleiche Tüllkappe

Alles weiß Lukerya Lvovna,

Trotzdem lügt Lyubov Petrovna,

Ivan Petrovich ist genauso dumm

Semjon Petrowitsch ist genauso geizig,

Bei Pelageja Nikolajewna

Trotzdem Freund Monsieur Finmush,

Und derselbe Spitz und derselbe Ehemann,

Und er, alle dienstbaren Clubmitglieder,

Immer noch genauso bescheiden, genauso taub

Und er isst und trinkt auch zu zweit.

Im achten Kapitel des Romans zeichnet Puschkin satirisches Bild vom Leben der High Society. Also zeigt er ein gesellschaftliches Ereignis:

Hier war jedoch die Farbe der Hauptstadt,

Und zu wissen, und Modemuster,

Überall begegnet man Gesichtern

Notwendige Narren ...

Hier ist ein weiteres Beispiel:

Da war Prolasov, der es verdient hat

Bekannt für die Gemeinheit der Seele,

In allen Alben abgestumpft,

St.-Priest, deine Bleistifte...

Viele werden auf den Seiten des Romans genannt. reale Personen. Das sind Puschkins Freunde Kaverin Und Tschadajew. Ihre Erwähnung führt Onegin in den sozialen Kreis von Puschkin selbst ein.

Auf den Seiten von „Eugen Onegin“ treffen wir uns Autorennamen verschiedenen Epochen - von der Antike bis in die 1820er Jahre.

Besonders interessiert sind wir an Referenzen zu Persönlichkeiten der russischen Kultur. Im ersten Kapitel spricht Puschkin in einem Exkurs des Autors über die Geschichte des russischen Theaters:

Magische Kante! Dort in alten Zeiten

Satyrn sind ein mutiger Herrscher,

Fonvizin leuchtete, Freund der Freiheit,

Und der launische Knyazhnin;

Es Ozerov unfreiwilligen Tribut

Volkstränen, Applaus

Ich teilte mit der jungen Semyonova;

Dort ist unser Katenin auferstanden

Corneille ist ein majestätisches Genie;

Dort brachte er den scharfen Shakhovskoy heraus

Lauter Schwarm ihrer Komödien,

Dort wurde Didlo mit Herrlichkeit gekrönt,

Dort, dort, unter dem Schatten der Flügel,

Meine Jugendzeit verging wie im Flug.

Wie Sie sehen können, werden hier die Dramatiker genannt D.I.Fonvizin, Ya.B.Knyaznin, V.A.Ozerov, P.A.Katenin, A.A.Shakhovskoy, tragische Schauspielerin Ekaterina Semenova, Choreografin Sch.Didlo; wenig später erwähnt die Ballerina Avdotya Istomina.

Auf den Seiten von "Eugene Onegin" gibt es Namen berühmter russischer Dichter. Puschkin erinnert sich G. R. Derzhavin:

Der alte Mann Derzhavin bemerkte uns

Und als er in den Sarg stieg, segnete er.

Dem fünften Kapitel, das von Tatjanas Traum erzählt, ist eine Inschrift aus vorangestellt W. A. ​​Schukowski:

Oh, kenne diese schrecklichen Träume nicht

Du bist meine Swetlana!

Vielfach erwähnt E. A. Boratynsky- "Sänger der Feste und der trägen Traurigkeit", "Sänger einer jungen Finnin". Puschkin wendet sich an den Autor wunderbarer Elegien N. M. Jazykow: "Also Sie, inspirierte Sprachen ..."

Freund von Prinz Puschkin P. A. Vyazemsky erscheint im Roman sowohl als Autor der Inschrift des ersten Kapitels („Und er hat es eilig zu leben, und er hat es eilig zu fühlen“) als auch als eine Figur, die Tatyana im siebten Kapitel getroffen hat.

Der Roman erwähnt auch antike Autoren(Zum Beispiel, Homer, Theokrit, Juvenal, Ovid). Puschkin ruft Westeuropäische Schriftsteller und Dichter, Politiker. So, Schiller Und Goethe werden im Zusammenhang mit den Eigenschaften Lenskys, seiner "deutschen" Erziehung, erwähnt. Richardson und Rousseau genannt als Autoren von Romanen, die Tatyana liebte. Byron Und Napoleon spiegeln Onegins Leidenschaften wider (in seinem Dorfbüro befanden sich ein Porträt von Byron und eine Statuette von Napoleon).

Auf den Seiten des Romans werden genannt und fiktive Personen, darunter Literarische Helden Und mythologische Figuren. In "Eugen Onegin" werden viele literarische Helden erwähnt. Das Ludmila Und Ruslan, die Charaktere von Puschkin selbst. Dies sind die Helden anderer Autoren ( Kind-Harold, Gyaur, Juan Byrons Helden Enkel- Richardson-Charakter Julia- die Heldin von Rousseau, Griboedovsky Chatsky,Swetlana Schukowski).

Puschkin nennt auch mythologische Figuren. Das Venus, Apollo, Terpsichore, Melpomene.

In einem wunderbaren Traum erscheint Tatjana Charaktere der russischen Folklore, was die Tatsache bestätigt, dass "Tatiana den Legenden / der gemeinsamen Antike geglaubt hat ..."

All diese Charaktere und realen und fiktiven Personen, die auf den Seiten des Romans erwähnt werden, sprengen die räumlichen und zeitlichen Grenzen des Werks.

Analyse einzelner Kapitel, Episoden und anderer Elemente der Komposition der Arbeit

Erstes Kapitel enthält Ausstellung des Bildes von Onegin; Hier wird der Leser auch eingeführt Autor Roman All dies geschieht vor dem Hintergrund Bilder aus dem Leben von St. Petersburg.

Epigraph Das erste Kapitel ist ein Zitat aus dem Gedicht „Der erste Schnee“ von P. A. Vyazemsky: „Und er hat es eilig zu leben, und er hat es eilig zu fühlen.“ Die Inschrift setzt die Geschichte in einen heiteren, lebensbejahenden Ton.

Im ersten Kapitel erzählt Puschkin über Erziehung, Ausbildung, Lesezirkel des Protagonisten, seine Interessen, Lebensstil. Am Beispiel von Onegins Erziehung zeigt Puschkin die Besonderheiten der Erziehung säkularer Jugendlicher. Ausbildung junge Adlige waren damals par excellence hausgemacht. Es wurde durchgeführt Tutoren-Französisch und es war getrennt von den Werten der russischen Nationalkultur. Puschkin schreibt über Onegin:

Das Schicksal von Eugene hielt:

Zuerst folgte ihm Madam,

Dann ersetzte Monsieur sie.

Die oberflächliche Natur von Onegins Bildung kann anhand der beurteilt werden Eigenschaften, die er im weltlichen Leben brauchte. Puschkin schreibt ironisch über seinen Helden:

Er ist komplett Franzose

Konnte sprechen und schreiben

Leicht getanzt die Mazurka

Und verneigte sich lässig.

Was willst du mehr? Die Welt hat entschieden

Dass er schlau und sehr nett ist.

Im ersten Kapitel beschreibt Puschkin auch weltlicher Tag des jungen Mannes. Zuerst spricht der Autor über spätes Erwachen Onegin:

Früher war er im Bett

Sie tragen Notizen zu ihm.

Was? Einladungen? Tatsächlich,

Während im Morgenkleid,

Trägt einen weiten Bolivar,

Onegin geht zum Boulevard

Und da geht er ins Freie,

Bis zum schlafenden Breguet

Das Mittagessen klingelt nicht für ihn.

Nach dem Gehen Onegin Speisen Sie im Talon, Besitzer eines trendigen Restaurants:

Er eilte zu Talon: Er ist sich sicher

Was wartet Kaverin dort auf ihn?

Danach folgt das Mittagessen Theaterbesuch. Puschkin bemerkt hier ironisch:

Das Theater ist ein böser Gesetzgeber,

Unbeständiger Bewunderer

charmante Schauspielerinnen,

Ehrenbürger Backstage,

Onegin flog zum Theater.

Onegin beendet seinen Tag am Ball:

Ist hereingekommen. Die Halle ist voller Menschen;

Die Musik ist des Donnerns schon überdrüssig;

Die Menge ist mit der Mazurka beschäftigt;

Schleife und Lärm und Enge ...

Onegin kehrt morgens nach Hause zurück wenn Labour Petersburg schon aufsteht, um sich an die Arbeit zu machen:

Was ist mit meinem Onegin? im Halbschlaf

Er reitet im Bett vom Ball,

Und Petersburg ist unruhig

Bereits von der Trommel geweckt ...

Apropos Onegin, betont der Dichter Leere und Monotonie des säkularen Lebens. Puschkin schreibt über seinen Helden:

Wacht mittags auf und wieder

Bis zum Morgen ist sein Leben bereit,

Eintönig und bunt.

Und morgen ist wie gestern.

Letztes Thema Narrativ im ersten Kapitel–Bekanntschaft und Freundschaft von Onegin mit dem Autor. Der Dichter gibt eine wunderbare psychologische Beschreibung des Helden und vergleicht die Merkmale seiner Persönlichkeit und Merkmale des Weltbildes mit seinem eigenen Weltbild:

Die Lichtverhältnisse stürzen die Last,

Wie er, dem Trubel hinterherhinkend,

Ich habe mich damals mit ihm angefreundet.

Ich mochte seine Eigenschaften

Träume unfreiwillige Hingabe

Unnachahmliche Fremdheit

Und ein scharfer, kalter Verstand.

Ich war verbittert, er ist mürrisch;

Wir beide kannten das Passionsspiel:

Das Leben hat uns beide gequält;

In beiden Herzen ließ die Hitze nach;

Wut erwartete beide

Blind Fortune und Menschen

Am Morgen unserer Tage.

In diesem psychologischen Porträt von Onegin kann man sehen Merkmale von Puschkin selbst, der zum Zeitpunkt der Niederschrift des ersten Kapitels (Ende 1823) eine schwere seelische Krise durchmachte. Dabei vergisst der Autor nicht zu betonen und „ Unterschied„zwischen sich und dem Helden: Trotz der Enttäuschung über die früheren Ideale verlor der Autor nicht seine poetische Sicht auf die Welt, änderte seine Liebe zur Natur nicht, gab das poetische Werk, das ihm am Herzen lag, nicht auf. Die Krise von 1823-1824 war nur eine Etappe in Puschkins geistiger Entwicklung und ganz anders Skeptiker Onegin, der Autor des Romans, bleibt in den tiefsten Grundfesten seiner eigenen Persönlichkeit erhalten Optimist.

Im zweiten Kapitel Die Erzählung wird übernommen zum Dorf.Doppelte Inschrift – „Oh rus!“ („Oh Dorf!“) von Horaz und "O Rus!" - verbindet das Thema Dorfleben mit Thema nationale Identität Russlands, verrät das Problem des russischen Nationalcharakters als einer der führenden in der Arbeit.

Das zweite Kapitel führt den Leser ein Lensky, Olga und Tatjana.

In der sechsten Strophe Ausstellung des Bildes von Lensky:

Gleichzeitig in dein Dorf

Der neue Landbesitzer galoppierte

Und ebenso rigorose Analyse

In der Nachbarschaft gab einen Grund

Unter dem Namen Vladimir Lensky,

Mit einer Seele direkt aus Göttingen,

Schön, in voller Blüte der Jahre,

Kants Bewunderer und Dichter.

Er kommt aus dem nebligen Deutschland

Bringen Sie die Früchte des Lernens:

Freiheit träumt,

Der Geist ist feurig und ziemlich seltsam,

Immer eine begeisterte Rede

Und schulterlange schwarze Locken.

Lensky erregte mit seinem ebenso wie Onegin bei den Vermieternachbarn ein Gefühl des Misstrauens liberale Gesinnung. Die „freiheitsliebenden Träume“ des Helden waren ihnen eindeutig fremd.

Hier, im zweiten Kapitel, Linie Lensky – Olga, dessen künstlerische Rolle es ist, die Charaktere dieser Helden zu enthüllen und vor allem die Liebesgeschichte von Tatyana und Onegin in Gang zu bringen.

Schließlich, im zweiten Kapitel, Belichtung des BildesTatjana. Der Autor macht darauf aufmerksam Name« Tatjana“, die in der Zeit von Puschkin von vielen als gewöhnliche Leute angesehen wurden. Der Dichter nennt seine Heldin absichtlich so:

Zum ersten Mal mit einem solchen Namen

Sanfte Seiten eines Romans

Wir werden heiligen.

Puschkin spricht über Tatjana und vergleicht seine Heldin mit ihrer Schwester Olga:

Noch die Schönheit seiner Schwester,

Auch nicht die Frische ihrer rötlichen

Sie würde keine Blicke auf sich ziehen.

Im Gegensatz zu Tatyana Olga kann man deutlich sehen Symmetrieprinzip in der Anordnung der zentralen Figuren des Werkes. Olgas äußere Schönheit verbirgt ihre gewöhnliche und oberflächliche Natur und hebt gleichzeitig Tatjanas innere, spirituelle Schönheit hervor.

Hier, im zweiten Kapitel, skizziert Puschkin solche Charaktereigenschaften der Heldin wie Tagträumen,Liebe zur Natur,Neigung, Romane zu lesen.

Also spricht Puschkin über seine Heldin:

Dachte, ihr Freund

Aus den meisten Wiegenlied-Tagen

Ländlicher Freizeitstrom

Schmückte sie mit Träumen.

Der Dichter betont Tatjanas Naturverbundenheit:

Sie liebte es auf dem Balkon

Romane mochte sie schon früh;

Sie haben ihr alles ersetzt.

Sie verliebte sich in Täuschungen

Sowohl Richardson als auch Rousseau.

Wie bereits erwähnt, ist die Handlung der Arbeit auf dem Prinzip aufgebaut "Spiegel".Tatjana verliebt sich in Onegin schreibt ihm Brief und als Ergebnis bekommt Tadel. Am Ende der Arbeit „tauschen“ die Figuren: jetzt Onegin verliebt sich in Tatjana schreibt ihr Brief und bekommt auch Tadel.

Drittes Kapitel Roman enthält die Handlung einer Liebesgeschichte. Nicht zufällig Epigraph bis zum dritten Kapitel ist dem französischen Autor entnommen ("Elle était fille, elle était amoureuse" 1 , Malfilâtre). Puschkin erinnert den Leser an die französische Erziehung der Heldin, an ihr Lesen von Romanen, dass Tatjanas Gedanken über Onegin von ihren romantischen Vorstellungen über literarische Helden inspiriert sind.

Onegin in der Vorstellung von Tatyana in der Liebe erscheint der Held der Bücher, die sie las:

Liebhaber von Julia Wolmar,

Malek-Adel und de Linard,

Und Werther, der rebellische Märtyrer,

Und unvergleichlicher Grandison,

was uns zum Einschlafen bringt,

Alles für einen sanften Träumer

Gekleidet in ein einziges Bild,

In einem verschmolzen Onegin.

Tatyana denkt auch selbst die Heldin des Romans:

sich eine Heldin vorstellen

Ihre geliebten Schöpfer

Clarice, Julia, Delphine,

Tatiana in der Stille der Wälder

Einer mit einem gefährlichen Buch wandert ...

Tatianas Brief–Kompositionszentrum des dritten Kapitels. Laut Forschern, zum Beispiel Yu. M. Lotman, ist der Brief der Heldin echt Aufrichtigkeit,Aufrichtigkeit. Aus diesem Brief erfahren wir etwas über die innersten Geheimnisse von Tatyanas Seele - Ö ihr aufrichtiger Glaube an Gott, Freude am Gebet, Mitgefühl für die Armen, Einsamkeit unter den Menschen um sie herum.

Der Brief enthält jedoch verbale Wendungen, aufgelesen von Puschkins Heldin aus lesen ihr Bücher. Tatjana beherrschte, wie viele ihrer gleichaltrigen Adligen, die schriftliche Sprache in ihrer Muttersprache kaum und wählte Französisch, um ihre Liebe zu erklären.

Wie bereits angemerkt, nationale Identität von Tatyanas Natur betont durch das Bild von ihr babysitten. Aus dieser Sicht ist zum Verständnis des Charakters der Hauptfigur ein solches Kompositionselement wie z Tatyanas Gespräch mit dem Kindermädchen, erfüllte laut Belinsky die wahre Nationalität.

wichtige Folge viertes Kapitel–Onegins Rüge.ironisch die Einstellung des Autors zu diesem Monolog des Helden ist bereits gegeben Epigraph: "Lamoraleestdanslanaturedeschoses" 1 (Necker). Die Bedeutung der Rüge viel tiefer als Onegins formelle Erklärung der Gründe für die Weigerung, auf Tatjanas Gefühle zu reagieren. Wie wir wissen, kündigte Onegin der Heldin an, dass er ihrer Liebe nicht würdig sei und vor allem, dass er „nicht für Glückseligkeit geschaffen“ sei, das heißt, nicht bereit für das Familienleben. Teilweise war Onegin aufrichtig: Tatsächlich seine Seele wurde flach, verdorrte in weltlichen Intrigen, und eine hervorragende Beherrschung der "Wissenschaft der zarten Leidenschaft" wurde für ihn zu einer spirituellen Leere. Es gab jedoch noch einen weiteren Hauptgrund, an den sich Onegin später in seinem eigenen Brief an Tatjana erinnern wird: „Ich wollte meine hasserfüllte Freiheit nicht verlieren.“ Selbstsucht, nur an die eigene Freiheit zu denken, hielt den Helden davon ab, einen entscheidenden Schritt zu tun.

Vor dem Hintergrund der spirituellen Sorgen der abgelehnten Tatyana, idyllische Gemälde Balz Lenskis um seine Braut. Nichts scheint auf Ärger hinzudeuten.

Das fünfte Kapitel erzählt über heilige Weissagung, Ö Tatjanas Traumüber sie Namenstage, Ö Onegins Streit mit Lenski.

Epigraph aus V. A. Zhukovskys Ballade „Svetlana“ („Oh, kenne diese schrecklichen Träume nicht / Du, meine Svetlana!“) taucht den Leser in das Element des Volksglaubens ein. Svetlana wird in Puschkins Roman mehr als einmal erwähnt, und das ist kein Zufall. Die Heldin von Schukowski wurde bereits von Puschkins Zeitgenossen als literarische Vorgängerin von Tatjana und ihr Traum als Prototyp von Tatjanas Traum wahrgenommen. Romantisches Bild von Svetlana, Das von Puschkins literarischem Mentor, seinem älteren Bruder in der Schrift, geschaffene Werk war mit tiefen nationalen Wurzeln verbunden und markierte die Invasion des volkspoetischen Elements in die russische Poesie. Die Traditionen von Schukowski wurden von Puschkin großzügig multipliziert - in realistisches Bild von Tatyana, verbunden nicht nur mit Volksglauben und Traditionen, sondern auch mit den konkreten historischen Realitäten des russischen Lebens in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts.

Tatjanas Traum nimmt einen besonderen Platz in der Komposition des Werkes ein. Einerseits enthüllt der Traum tiefe Volksfundamente von Tatianas Charakter, Verbindung der Weltanschauung der Heldin mit der Volkskultur.

Auf der anderen Seite hat Tatjanas Traum prophetische Bedeutung: Es sagt die tragischen Ereignisse des sechsten Kapitels voraus.

Szenen von Tatyanas Namenstag sind ausgezeichnet ein Bild von den Sitten des Provinzadels, noch einmal unter Betonung einer solchen Eigenschaft von Puschkins Werk wie enzyklopädisch.

Das fünfte Kapitel enthält eine wichtige Handlungswechsel: Es erzählt von Onegins Balz um Olga, von Lenskis Wut und seiner Entscheidung, Onegin zum Duell herauszufordern.

sechstes Kapitel enthält Handlung Höhepunkt. Es sagt über das Duell zwischen Onegin und Lenski.Epigraph für das sechste Kapitel dienten die Worte Petrarcas: „La, sottoigiorninubilosiebrevi, / Nasceunagenteacuil'morirnondole“ 1 .

IN Duellsituationen deutlich offenbart die Widersprüchlichkeit der moralischen Struktur von Onegins Seele.

Einerseits ist Onegin ein "guter Kerl", der seinem jungen Kameraden aufrichtig verbunden ist. Onegin schätzt die Bildung bei Lensky, die erhabenen Impulse der Jugend und behandelt seine Gedichte herablassend.

Allerdings „liebe ich den jungen Mann von ganzem Herzen“, sagte Onegin kann den Wunsch nicht unterdrücken, sich an Lensky zu rächen für eine Einladung zu einem langweiligen Urlaub bei den Larins und kümmert sich um Olga, was den Zorn eines leidenschaftlichen und leicht zu beeindruckenden jungen Mannes hervorruft. Onegin ist auch nicht in der Lage, weltliche Vorurteile in Frage zu stellen, beeinflussbar; Er Angst vor der öffentlichen Meinung Sie traut sich nicht, ein Duell abzulehnen. Als Ergebnis seiner Unvermeidlichkeit tragischer Tod von Lensky und ernst Seelenqual von Onegin.

Der Mord an Lenski durch Onegin im Zweikampf - Höhepunkt in der Entwicklung der Handlung. Dieses tragische Ereignis trennt Onegin endgültig von Tatjana. Der von Seelenqualen zerrissene Held kann nicht länger im Dorf bleiben.

Gleichzeitig zeigt das Duell und "Leblosigkeit" von Lenskys Charakter, Loslösung von der Realität.

Puschkin denkt über die mögliche Zukunft von Lensky nach (wenn er nicht in einem Duell gestorben wäre) und skizziert zwei Wege für seinen Helden. Lensky könnte werden hervorragender Dichter:

Vielleicht ist es zum Wohle der Welt

Oder zumindest für Ruhm geboren wurde;

Seine stille Leier

Rasseln, Dauerklingeln

Jahrhundertelang konnte ich heben ...

Allerdings konnte Lensky damit rechnen Das Leben ist vulgär und gewöhnlich:

Oder vielleicht das: ein Dichter

Ein gewöhnlicher wartete auf viel.

Die Jugend des Sommers würde vergehen,

Darin hätte sich die Glut der Seele abgekühlt.

Er hätte sich sehr verändert.

Ich würde mich von den Musen trennen, heiraten,

Im Dorf, glücklich und gehörnt,

Würde eine gesteppte Robe tragen;

Das Leben wirklich kennen...

Der Tod Lenskys Duell hat und symbolische Bedeutung für den Dichter selbst. Am Ende des sechsten Kapitels verabschiedet sich der Autor des Romans von Lensky mit meiner eigenen Jugend geprägt von romantischen Träumen.

Aber sei's drum: Lass uns gemeinsam Abschied nehmen,

O meine leichte Jugend! -

ruft der Dichter.

Duell Onegin und Lensky - ein Wendepunkt in der Entwicklung der Handlung. Ab dem siebten Kapitel erfahren wir, dass Onegin das Dorf verlässt, Olga einen Ulanen heiratet, Tatjana nach Moskau zum „Brautmarkt“ gebracht wird.

Zu den wichtigsten Ereignissen siebtes Kapitel Notiz Besuch von Tatjana in Onegins Haus und lese seine Bücher. Belinsky nannte dieses Ereignis einen "Akt des Bewusstseins" in Tatyanas Seele. Die Bedeutung von Tatyanas Lektüre von Onegins Büchern liegt darin, dass sie den Charakter des Helden tiefer versteht und versucht, seine widersprüchliche Natur zu verstehen.

Das zentrale Thema des siebten Kapitels Roman - Moskau. Seine Bedeutung ist belegt drei Inschriften entnommen aus den Werken verschiedener Autoren - Puschkins Zeitgenossen.

Moskau, Russlands geliebte Tochter,

Wo finden Sie Ihresgleichen? -

fragt I. I. Dmitriev feierlich.

Wie kann man seine Heimatstadt Moskau nicht lieben? -

mit Liebe, aber auch mit Ironie fragt E.A.B. Ö Ratynsky.

Ein Auszug aus „Wehe dem Witz“ erinnert an Gribojedows Satire auf den Moskauer Adel:

Verfolgung von Moskau! Was bedeutet es, das Licht zu sehen!

Wo ist besser?

Wo wir nicht sind.

Epigraphen vermitteln zweideutige Haltung des Dichters zur alten Hauptstadt.

Einerseits, Moskau–HeimatDichter. Puschkin erinnert sich in folgenden Zeilen an sein Treffen mit ihr nach seinem Exil in Michailowskoje:

Bei Kirchen und Glockentürmen

Gärten, Hallen Halbkreis

Plötzlich vor mir geöffnet!

In meinem wandernden Schicksal

Moskau, ich habe an dich gedacht!

Zusammengeführt für das russische Herz!

Wie viel schwingt darin mit!

Moskau für Puschkin war auch ein Symbol für Russlands Sieg über Napoleon im Krieg von 1812:

Napoleon wartete vergebens

Berauscht von letztem Glück,

Moskau kniet

Mit den Schlüsseln des alten Kreml:

Nein, mein Moskau ging nicht

Zu ihm mit einem schuldigen Kopf.

Kein Feiertag, kein Geschenk annehmen,

Sie bereitete ein Feuer vor

Ein ungeduldiger Held...

Auf der anderen Seite Puschkin satirisch zeigt das Leben Moskauer Adel. Hier wird es besonders deutlich Traditionen von Griboyedov,Erinnerungen aus „Woe from Wit“ („Aber es gibt keine Veränderung in ihnen ...“).

Puschkins kritische Haltung gegenüber der Moskauer Welt ist kein Zufall. Das siebte Kapitel beendete Puschkin wie das achte nach der Niederlage des Aufstands der Dekabristen. Als er nach dem Exil nach Moskau zurückkehrte, traf Puschkin nicht viele seiner ehemaligen Freunde. Es ist charakteristisch, dass Vyazemsky im siebten Kapitel allein „es geschafft“ hat, Tatyanas Seele zu „besetzen“. Obwohl dieses Kapitel vor 1825 spielt, "Reflexion" der Post-Dezember-Ära ist hier offensichtlich.

Kapitel acht enthält Handlung Auflösung Und Abschiedsworte der Autor mit den Charakteren und mit dem Leser. Das Motiv des Abschieds findet sich auch in der Inschrift von Byron: „Leb wohl, und wenn für immer, immer noch für immer, leb wohl“ 1 .

Im achten Kapitel wird die Handlung des Romans erneut übertragen Petersburg.Satirisches Pathosim Bild der High Society Petersburg in diesem Kapitel unterscheidet sich auffallend von der milden Ironie, die im ersten Kapitel vorherrscht. Tatsache ist, dass hier, wie im siebten Kapitel, das von Moskau erzählt, ein „Schein“ der Ära nach der Niederlage des dekabristischen Aufstands zu spüren ist: jene Genossen, denen der Dichter „in einem freundschaftlichen Treffen“ die ersten Strophen vorlas des Romans sind bereits verstorben oder in Zwangsarbeit gelandet . Von hier traurige Stimmung des Autors im letzten Kapitel seine Kreationen.

Im achten Kapitel spricht Puschkin über Onegin Geisteszustand des Helden nach dem Attentat auf Lenski:

Sie waren von Angst überwältigt,

Fernweh

(Sehr schmerzhaftes Eigentum,

Wenig freiwilliges Kreuz).

Er verließ sein Dorf

Wälder und Felder Einsamkeit,

Wo ist der blutige Schatten?

Erscheint ihm jeden Tag

Und begann ohne Ziel zu wandern ...

Die seelische Qual des Protagonisten spiegelt sich am deutlichsten in der Traumerinnerung 2 wider, die Inhalt der Strophen XXXVI und XXXVII des achten Kapitels ist:

Na und? Seine Augen lesen

Aber die Gedanken waren weit weg;

Träume, Wünsche, Sorgen

Gedrängt tief in die Seele.

Er befindet sich zwischen den gedruckten Zeilen

Lies mit spirituellen Augen

Andere Linien. In ihnen er

Es war total tief.

Das waren geheime Legenden

Herzhafte, dunkle Antike,

Träume ohne Bezug zu irgendetwas

Drohungen, Gerüchte, Vorhersagen,

Oder ein langes Märchen, lebender Unsinn,

Briefe eines jungen Mädchens.

Und allmählich in Flaute

Und er fließt in Gefühle und Gedanken,

Und vor ihm ist eine Vorstellung

Sein kunterbunter Moscheenpharao.

Dass er sieht: auf geschmolzenem Schnee,

Als würde er nachts schlafen,

Er sieht die vergessenen Feinde,

Verleumder und böse Feiglinge,

Und ein Schwarm junger Verräter,

Und ein Kreis verächtlicher Kameraden,

Das Landhaus - und am Fenster

Sie sitzt ... und das war's!

Das Höhepunktereignis des ganzen Werkes, der tragische Tod Lenskis, wird so im letzten, achten Kapitel betont und wird neben einer aufflammenden Leidenschaft für Tatjana zum wichtigsten Bestandteil des Innenlebens der Protagonistin. Onegins Traum verstärkt deutlich die Wirkung von „ Spiegelung» Kompositionen des Romans. Traum von Onegin rückwirkend stellt dasselbe tragische Ereignis (den Mord an Lensky) nach, das in vorhergesagt wurde prophetisch Traum von Tatjana.

Außerdem enthält Onegins Traum Bilder, die den Leser in den mittleren Kapiteln des Romans ("geheime Legenden des Herzens, dunkle Antike", "Vorhersagen", "Märchen von lebendem Unsinn", "Briefe eines jungen Mädchens") direkt auf Tatjanas Geisteszustand verweisen.

Gleichzeitig lässt sich den märchenhaften Bildern aus Tatjanas Traum, die auf folkloristischen Wurzeln beruhen und Tatjanas lebendige Verbundenheit mit den Elementen des Volkslebens betonen, eine Metaphorik entgegensetzen Bild von Pharao 1 aus Onegins Traum ("vor ihm wälzt sich die Fantasie seines kunterbunten Pharaos"). Wie Sie wissen, ist Pharaoh der Name eines Glücksspiels, das die Macht dämonischer Kräfte über die menschliche Seele in Puschkins Werk symbolisiert (denken Sie an die „Pique Dame“). Onegins Seele war diesen Kräften völlig ausgeliefert, und das finstere Bild des Pharaos verleiht dem Heldentraum einen düsteren Beigeschmack. Die Welt des Bösen, die Onegins Traum beherrscht, umfasst sowohl „vergessene Feinde“ als auch „Verleumder“ und „böse Feiglinge“ und „einen Schwarm junger Verräter“ und „einen Kreis verabscheuungswürdiger Kameraden“. Diese Gesichter aus Onegins Vergangenheit werden wie das Bild des Pharaos ein Symbol der Unwürdigkeit Held.

Im achten Kapitel gemäß dem Grundsatz „ Spiegelung“, tauschen die Zeichen die Plätze. Jetzt schon Leidenschaft entflammt in Onegins Seele. In Onegins Gefühl für Tatyana sieht man nicht nur eine lebensspendende Kraft, die die Seele des Helden reinigt. Eher es „Leidenschaft ist ein toter Pfad“ nach der bildlichen Definition des Dichters. Diese Leidenschaft konnte Onegins Seele nicht heilen, sie verstärkte nur seine durch den Mord an einem Freund verursachten seelischen Qualen.

Onegins Brief an Tatjana–das wichtigste ideologische Zentrum der ganze Roman. In seinem Brief ruft Onegin bitter aus:

Ich dachte: Freiheit und Frieden

Ersatz für Glück. Oh mein Gott!

Wie falsch ich lag, wie bestraft...

Die Bedeutung der Auflösung Roman ist, dass Tatyana Onegin ablehnt:

Ich liebe dich (warum lügen?),

Aber ich bin jemand anderem gegeben

Ich werde ihm für immer treu sein.

Die Auflösung ermöglicht es dem Leser, nicht nur die Bedeutung der moralischen Krise des Helden, sondern auch die spirituellen Grundlagen der Persönlichkeit der Heldin klar zu verstehen. Tatjana behält in ihrer Seele ein Gefühl für Onegin, aber die Treue zu ihrer ehelichen Pflicht ist für sie vor allem. Die ungezügelte Leidenschaft von Onegin Tatjana widersetzt sich Christliche Hingabe an das Schicksal(„Mein Schicksal ist bereits besiegelt“) und moralische Festigkeit.

Es ist bezeichnend, dass Puschkin in seinem Roman seine Helden zeigt in der spirituellen Evolution.

Tatyana von einem verträumten Dorfmädchen verwandelt sich in eine brillante weltliche Dame. Gleichzeitig behält sie in ihrer Seele jene tiefen moralischen Werte, die ihr in ihrer Jugend auferlegt wurden. Die Heldin erzählt Onegin von ihrer Einstellung zum säkularen Leben:

Und mir, Onegin, diese Pracht,

Hasserfülltes Leben,

Mein Fortschritt in einem Wirbelwind aus Licht

Mein Modehaus und Abende, -

Was ist in ihnen? Jetzt gebe ich gerne

All diese Lumpen der Maskerade

All diese Brillanz und Lärm und Dämpfe

Für ein Bücherregal, für einen wilden Garten,

Für unser armes Zuhause

Für jene Orte, an denen zum ersten Mal

Onegin, ich habe dich gesehen

Ja, für einen bescheidenen Friedhof,

Wo ist jetzt das Kreuz und der Schatten der Zweige?

Wegen meiner armen Nanny...

Obwohl sie sich nicht in die Welt von St. Petersburg verliebt hat, trägt Tatyana dennoch geduldig ihr Kreuz, bleibt eine hingebungsvolle Ehefrau und erfüllt die Rolle einer High-Society-Dame, die sie nicht mag.

Unübersehbar sind auch die Veränderungen, die sich im Laufe des Romans in Onegins Seele vollziehen. Zu Beginn des Werkes tritt Onegin als frivoler weltlicher Dandy vor uns auf. Dann - ein Skeptiker, enttäuscht vom säkularen Leben, besessen von Niedergeschlagenheit, Blues. Am Ende des Romans haben wir einen Mann, der den Sinn des Lebens verloren hat.

Am Ende der Arbeit verlässt der Autor Onegin „in einem Moment, der schlecht für ihn ist“. Was als nächstes mit dem Helden passieren wird, ist unbekannt. Auflösung, ein Element tragen Untertreibung,Unvollständigkeit, –innovative Funktion Kompositionen von Puschkins Roman.

Natur im Roman

Naturbilder nehmen einen großen Platz in der Arbeit ein und bilden die wichtigste Facette der "Enzyklopädie des russischen Lebens". Darüber hinaus erfüllt die Landschaft einige andere wesentliche Funktionen.

Wie oben erwähnt, helfen Beschreibungen der Natur dem Autor organisieren die künstlerische Zeit des Romans. Die Aktion der Arbeit beginnt im Sommer. Onegin fliegt "im Staub auf der Post" ins Dorf zu seinem kranken Onkel. Im zweiten Kapitel zeichnet Puschkin ein Bild der ländlichen Natur:

Das Haus des Meisters ist abgelegen,

Von einem Berg vor den Winden geschützt,

Stand über dem Fluss. weg

Vor ihm waren voller Blumen und blühten

Wiesen und Felder sind golden...

Der Sommer wird zum Herbst:

Schon atmete der Himmel im Herbst,

Die Sonne schien weniger

Der Tag wurde kürzer;

Wälder mysteriöser Baldachin

Mit einem traurigen Geräusch war sie nackt ...

Endlich kommt der Winter:

In diesem Jahr das Herbstwetter

Stand lange im Hof

Der Winter wartete, die Natur wartete.

Nur im Januar hat es geschneit...

Zu Beginn des siebten Kapitels beschreibt Puschkin das Erwachen des Frühlings:

Gejagt von Frühlingsstrahlen,

Von den umliegenden Bergen liegt bereits Schnee

Von schlammigen Bächen entkommen

Zu überschwemmten Wiesen...

Darüber hinaus beobachten wir in den Beschreibungen der Natur die kreative Entwicklung des Autors, seinen Weg von der Romantik zur "Poesie der Wirklichkeit".

Wie Sie wissen, begann Puschkin, sein Werk im südlichen Exil zu schreiben, während der romantischen Schaffensperiode. Im ersten Kapitel treffen wir uns romantisch Bilder der Natur:

Adriatische Wellen,

Ach Brent! Nein, ich werde dich sehen

Und wieder voller Inspiration,

Höre deine magische Stimme!

Im Großen und Ganzen wird der Roman jedoch dominiert realistisch Naturbilder, die oft Details des russischen Lebens enthalten. Als Beispiel geben wir im fünften Kapitel der Arbeit eine Beschreibung des russischen Winters:

Winter!.. Der Bauer, triumphierend,

Auf Brennholz aktualisiert den Pfad ...

Puschkin selbst kommentiert solche Gemälde wie folgt:

Aber vielleicht diese Art

Bilder werden Sie nicht anziehen;

All dies ist niedere Natur;

Hier etwas Fingerspitzengefühl.

Gleichzeitig versteht der Leser, dass der Autor in den Bildern der einfachen russischen Natur wahre Poesie finden konnte. „Was für ehemalige Dichter niedrig war, war für Puschkin edel; Was für sie Prosa war, war für ihn Poesie“, schrieb Belinsky.

Puschkin zeichnet in seiner Arbeit und Stadtbild. Das Bild der weißen Nächte in St. Petersburg im ersten Kapitel wird beibehalten romantisch Taste. Der Dichter erzählt, wie er mit Onegin die Uferböschungen der Newa entlangging, "wenn es durchsichtig und hell ist / Der Nachthimmel über der Newa / Und das fröhliche Glas Wasser / Das Gesicht von Diana nicht widerspiegelt ..." Stadtlandschaft im achten Kapitel nachdrücklich realistisch, selbst prosaisch: „Auf dem blauen Eis / Die Sonne spielt; schmilzt schmutzig / Die Straßen sind voller Schnee.

Ihr kreatives Entwicklung von der Romantik zum Realismus Puschkin begreift in Onegins Reise.

Zunächst schreibt der Dichter über die romantischen Naturbilder, die ihn in seiner Jugend begeisterten:

Damals schien ich zu brauchen

Wüsten, perlende Wellen,

Andere Bilder, die ich brauche:

Ich liebe den Sandhang

Vor der Hütte stehen zwei Ebereschen,

Ein Tor, ein kaputter Zaun...

Außerdem, Bilder der Natur im Roman sind die wichtigsten Charakterisierung von Helden; außerdem helfen sie, die Haltung des Autors selbst zu verstehen.

Zwei Tage kamen ihm neu vor

Einsame Felder,

Die Kühle der düsteren Eiche,

Das Rauschen eines ruhigen Baches;

Auf dem dritten Hain, Hügel und Feld

Er war nicht mehr interessiert;

Für ländliche Stille:

Lebe kreative Träume.

Für Lensky sieht er die Natur in romantischen Umrissen:

Er liebte dichte Haine,

Einsamkeit, Stille,

Und die Nacht und die Sterne und der Mond...

Sie liebte es auf dem Balkon

Warne Morgendämmerung, -

Puschkin schreibt im zweiten Kapitel über Tatjana. Im fünften Kapitel erzählt der Dichter, wie Tatyana den Winter trifft:

Früh aufwachen

Tatjana sah durch das Fenster

Weiß getünchter Hof am Morgen ...

In Tatjanas Liebe zum russischen Winter sieht der Dichter eine lebendige Manifestation der ursprünglichen russischen Seele:

Tatjana (Russische Seele,

Ich weiß nicht warum)

Mit ihrer kalten Schönheit

Ich liebte den russischen Winter...

Im siebten Kapitel des Romans beschreibt der Dichter berührend Tatjanas Abschied von der Natur, vom Dorfleben:

Lebt wohl, friedliche Täler,

Und ihr, vertraute Bergspitzen,

Und Sie, vertraute Wälder;

Es tut mir leid, himmlische Schönheit,

Es tut mir leid, fröhliche Natur,

Ändern Sie süßes, ruhiges Licht

Zum Lärm brillanter Eitelkeiten ...

Schließlich ist die Natur im Roman auch Quelle der philosophischen Reflexionen des Autors über die Vergänglichkeit des Lebens, die Kontinuität der Generationen und die Verbindung der Zeiten. So reflektiert der Dichter am Ende des zweiten Kapitels den Generationswechsel:

Ach! An den Zügeln des Lebens

Die sofortige Ernte einer Generation

Durch den geheimen Willen der Vorsehung

Steigen, reifen und fallen;

Andere folgen...

Also unser windiger Stamm

Wächst, sorgt sich, kocht

Und zum Grab der Urgroßväter drängen sich Menschenmassen.

Komm, unsere Zeit wird kommen,

Und unsere Enkel in einer guten Stunde

Wir werden aus der Welt vertrieben!

Mit der Beschreibung des Frühlingserwachens im siebten Kapitel kehrt der Dichter wieder zu Gedanken über die vergängliche Jugend, über die Vergänglichkeit des Lebens zurück:

Wie traurig ist dein Aussehen für mich,

Frühling, Frühling! Es ist Zeit für die Liebe!

Was für eine träge Aufregung

In meiner Seele, in meinem Blut!

Mit welcher schweren Zärtlichkeit

Ich genieße den Atem

In meinem Gesicht weht der Frühling

Im Busen ländlicher Stille!

Oder sich nicht über die Rückkehr freuen

Blätter, die im Herbst abgestorben sind

Wir erinnern uns an den bitteren Verlust

Dem neuen Rauschen der Wälder lauschen;

Oder mit der Natur lebhaft

Wir bringen den verwirrten Gedanken zusammen

Wir sind das Verblassen unserer Jahre,

Welche Erweckung ist es nicht?

So ist die künstlerische Rolle von Naturbildern in „Eugen Onegin“ vielschichtig. Die Landschaft erfüllt eine kompositorische Funktion und hilft dem Autor, die künstlerische Zeit im Roman zu organisieren; die Naturbeschreibungen spiegeln die schöpferische Entwicklung des Autors wider, seinen Weg von der Romantik zur „Poesie der Wirklichkeit“; Landschaft - ein Mittel zur Charakterisierung der Charaktere, eine Art des Selbstausdrucks des Autors; Schließlich ist die Natur in Puschkins Werk die Quelle der philosophischen Reflexionen des Dichters über das Leben, das Schicksal, die Kontinuität der Generationen und die Verbindung der Zeiten.

Im achten Artikel aus dem Zyklus „Die Werke von Alexander Puschkin“ schrieb Belinsky: „‚Onegin‘ ist Puschkins aufrichtigstes Werk, das beliebteste Kind seiner Phantasie, und man kann auf zu wenige Schöpfungen verweisen, in denen die Persönlichkeit von Der Dichter würde sich mit solcher Fülle und Licht widerspiegeln, und es ist klar, wie sich Puschkins Persönlichkeit in Onegin widerspiegelte. Hier ist alles Leben, die ganze Seele, all seine Liebe; hier seine Gefühle, Konzepte, Ideale. Ein solches Werk zu bewerten bedeutet, den Dichter selbst im gesamten Umfang seiner schöpferischen Tätigkeit zu bewerten.

Wie Sie wissen, ist "Eugen Onegin" ein Werk eines ungewöhnlichen Genres. In einem Brief an Prinz P. A. Vyazemsky bemerkte Puschkin: „Ich schreibe keinen Roman, sondern einen Roman in Versen: ein teuflischer Unterschied.“

Ein Roman in Versen - ein lyrisches Epos, in denen nicht nur Erzählung des Autorsüber Ereignisse und Charaktere, sondern auch Lyrische Abschweifungen, in der die innere Welt des Dichters einen freien, direkten Ausdruck findet.

In "Eugen Onegin" finden wir verschiedene Rückzugsarten:autobiographisch, moralistisch, historisch, journalistisch, philosophisch.

Lassen Sie uns kurz das Thema der Exkurse charakterisieren. Vor allem in dem Roman gibt es Abschweifungen autobiografischen Inhalts: Der Autor erzählt dem Leser von seinem Leben von den Lyzeumsjahren bis zu seiner Ankunft in Moskau und dann in St. Petersburg nach dem Exil in Michailowskoje.

In Exkursen finden wir auch philosophische Reflexionen des Autors über die Vergänglichkeit des Lebens, über den Generationswechsel. Der Dichter teilt mit dem Leser seine Gedanken über Liebe und Freundschaft, über Duelle und Töten im Duell, während er Individualismus und Egoismus scharf ablehnt ("Wir alle schauen auf Napoleons ...").

Interessant sind die Urteile des Dichters über die russische und westeuropäische Literatur und Kultur. Hier sind insbesondere Exkurse über das Theater im ersten Kapitel, über literarische Helden - im dritten, über die poetischen Gattungen Elegie und Ode - im vierten zu beachten.

Der Dichter äußert seine Meinung über zeitgenössische Dichter (über Yazykov, Boratynsky), über die russische Sprache, über die Alben der jungen Damen des Landkreises und der Damen der Metropole, über die moderne Jugend, ihre Bildung, über den Geschmack und die Bräuche der zeitgenössischen Gesellschaft von Puschkin, über das Weltliche Unterhaltung, über Bälle, über die damalige Küche, sogar über die Weinsorten!

Unter den journalistischen Abschweifungen nennen wir die Überlegungen des Dichters im siebten Kapitel über die Straßen in Russland und die Zukunft des Landes. Beachten wir besonders den historischen Exkurs über Moskau im siebten Kapitel, wo Puschkin die Leistung der Bewohner der alten Hauptstadt im Krieg von 1812 bewundert ("Napoleon wartete vergebens ...").

Interessant sind auch die Gedanken des Autors zu seinem eigenen Roman: Der Dichter spricht über den Plan des Werkes, über die Figuren, stellt sie den Lesern vor; sagt, das „fünfte Notizbuch“ des Romans müsse „von Abschweifungen befreit“ werden; Schließlich verabschiedet er sich vom Leser und von den Charakteren.

Die Abschweifungen des Autors erfüllen mehrere Funktionen. Nennen wir die wichtigsten. Erstens helfen sie dem Dichter, eine "Enzyklopädie des russischen Lebens" (Belinsky) zu erstellen. Zweitens offenbaren sie dem Leser die Identität des Autors selbst.

Das Bild des Autors von „Eugen Onegin“ ist facettenreich. Der Autor erscheint vor uns in mehreren seiner Gestalten: Autobiograph,Schöpfer des Romans, Kommentator seines eigenen Werkes, Held des Romans, Philosoph, Dichter.

In „Eugen Onegin“ führt Puschkin den Leser in die Fakten seiner Biographie ein. Am ausführlichsten schildert er sein eigenes Leben und seinen Werdegang in einem Exkurs über die Muse zu Beginn des achten Kapitels.

Zunächst erinnert der Dichter an die Lyzeumsjahre:

Damals in den Gärten des Lyzeums

Ich blühte heiter auf

Apuleius las bereitwillig,

Cicero nicht gelesen

Damals in den geheimnisvollen Tälern

Im Frühjahr um l Ikah Schwan,

In der Nähe des Wassers, das in Stille scheint

Die Muse begann mir zu erscheinen.

Der Dichter erinnert sich an seine ersten Erfolge, die Lyzeumsprüfung, an der G. R. Derzhavin teilnahm. Der Dichter spricht von sich und seiner Muse:

Und das Licht begrüßte sie mit einem Lächeln,

Der Erfolg hat uns zuerst beflügelt,

Der alte Mann Derzhavin bemerkte uns

Ich habe die verspielte Muse mitgebracht

Zum Lärm von Festen und heftigen Auseinandersetzungen ...

Es ist bekannt, dass der Dichter damals nicht nur an freundschaftlichen Festen, sondern auch an mutigen Diskussionen unter radikalen Jugendlichen teilnahm.

Wie oft auf den Felsen des Kaukasus

Sie ist Lenore, beim Mond,

Und hier ist sie in meinem Garten

Sie trat als Grafschaftsdame auf,

Mit einem traurigen Gedanken in meinen Augen,

Mit einem französischen Buch in der Hand.

Am Ende des Exkurses über die Muse erinnert sich der Dichter an ihr Wiederauftauchen in St. Petersburg:

Sie mag Ordnung

oligarchische Gespräche,

Und die Kälte des ruhigen Stolzes,

Und diese Mischung aus Rängen und Jahren.

Autobiographische Abschweifungen finden sich in anderen Kapiteln des Romans. Beispielsweise erinnert sich der Dichter im ersten Kapitel an Petersburg in dem Moment, als er selbst im südlichen Exil ist:

Ich bin einmal dort gelaufen,

Aber der Norden ist schlecht für mich.

Wird die Stunde meiner Freiheit kommen?

"Es ist Zeit, es ist Zeit!" - Ich rufe sie an;

Übers Meer wandern, auf das Wetter warten,

Manyu segelt Schiffe.

Hier deutet der Dichter seinen Fluchtplan ins Ausland an. Hier, im ersten Kapitel, erinnert er sich an seine jugendliche Leidenschaft für Maria Raevskaya:

Ich erinnere mich an das Meer vor dem Sturm:

Wie ich die Wellen beneidet habe

Laufen in einer stürmischen Linie

Leg dich mit Liebe zu ihren Füßen!

Aber im vierten Kapitel spricht Puschkin über sein Leben in Mikhailovsky:

Aber ich bin die Frucht meiner Träume

Und harmonische Plots

Ich lese nur dem alten Kindermädchen vor,

Freund meiner Jugend...

Der Dichter hatte einen lebhaften Eindruck von einem neuen Treffen mit Moskau, wo er nach seinem Exil ankam:

Ach, Brüder! Wie sehr ich mich gefreut habe

Bei Kirchen und Glockentürmen

Gärten, Hallen Halbkreis

Plötzlich vor mir geöffnet!

Wie oft in schmerzlicher Trennung,

In meinem wandernden Schicksal

Moskau, ich habe an dich gedacht!

Moskau... Wie viel in diesem Klang

Zusammengeführt für das russische Herz!

Wie viel schwingt darin mit!

Wie oben erwähnt, tritt der Autor in der Arbeit sowohl als Schöpfer des Romans als auch als Kommentator seiner eigenen Arbeit auf (erinnern Sie sich, dass Puschkin selbst Notizen dazu geschrieben hat) und als Philosoph, der über die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens nachdenkt, über den Generationenwechsel ("Ach! An Lebenszügeln...").

Der Dichter tritt vor uns als Held seines eigenen Romans auf. Im ersten Kapitel spricht er darüber, wie er mit seinem "guten Freund" Onegin entlang der Newa-Böschungen geht, im dritten - über Tatjanas Brief, den er bei sich trägt:

Tatyanas Brief liegt vor mir,

Ich halte es heilig ...

Lassen Sie uns abschließend die wichtigste und bedeutendste Facette des Bildes des Autors definieren. Der Autor tritt im Roman als Dichter auf.

Als Dichter stellt er sich Onegin entgegen, der eine Jambik nicht von einer Chorea unterscheiden konnte und dem „harte Arbeit“ „krank“ war. Aber der Punkt ist nicht nur, dass Onegin im Gegensatz zum Autor nicht wusste, wie man Gedichte schreibt.

Onegin ist ein Skeptiker. Er kann die Schönheit der Welt um ihn herum nicht voll einschätzen. Der Autor hat ein besonderes, poetisches Lebensgefühl. Selbst im Gewöhnlichen konnte er Schönheit sehen. Wie Belinsky über Puschkin bemerkte, "betrachtete er Natur und Realität aus einem besonderen Blickwinkel, und dieser Blickwinkel war ausschließlich poetisch."

Onegin ist der Natur gleichgültig. Hier ist, was Puschkin über Onegins erste Eindrücke auf dem Land schreibt ("Zwei Tage schienen ihm neu / Einsame Felder ...").

Ich wurde für ein friedliches Leben geboren

Für ländliche Stille:

Lebe kreative Träume...

In den Tagen des Spaßes und der Wünsche

Ich war verrückt nach Bällen...

Onegins Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben steht also der poetischen Weltanschauung des Romanautors gegenüber.

Er sang Trennung und Traurigkeit,

Und etwas, und neblige Ferne,

Und romantische Rosen...

Und das ist kein Zufall. Romantik ist für Puschkin eine vergangene Etappe in seiner eigenen Schaffensbiografie. Und gleichzeitig steht Lenski – eine erhabene, poetische Natur – dem Autor in vielerlei Hinsicht näher als der Skeptiker Onegin. Das spirituelle Bild von Lensky ist mit Puschkins lieben Erinnerungen an seine eigene romantische Jugend, ihren freiheitsliebenden Träumen, unerfüllten Hoffnungen und hohen Idealen verbunden. Mit Lensky sind auch Puschkins Gedanken über russische romantische Dichter verbunden - Freunde des Autors von "Eugen Onegin". Nicht umsonst verabschiedet sich der Autor im Exkurs am Ende des sechsten Kapitels von der im Duell gestorbenen Lensky von seiner eigenen Jugend: „Aber so sei es: Wir werden uns gemeinsam verabschieden, / Oh, meine leichte Jugend!“).

Tatjana, liebe Tatjana!

Mit dir vergieße ich jetzt Tränen -

Puschkin schreibt im dritten Kapitel und spricht darüber, wie Tatjana sich in Onegin verliebt hat.

Warum ist Tatyana schuldiger?

Dafür, dass in süßer Einfachheit

Sie kennt keine Lügen

Und glaubt dem auserwählten Traum?

Vergib mir: Ich liebe so sehr

Der Autor-Dichter erscheint auf den Seiten des Romans in seinem kreativ Und spirituellEvolution. Wie Sie wissen, begann Puschkin 1823, während der Zeit des südlichen Exils, zur Zeit der Blüte der Romantik in seinem eigenen Werk, sein Werk zu schreiben. Es ist kein Zufall, dass wir im ersten Kapitel des Romans romantische Bilder finden ("Adria-Wellen ...").

Damals schien ich zu brauchen

Wüsten, perlende Wellen,

Und das Rauschen des Meeres und die Steinhaufen,

Und das stolze Mädchenideal...

Romantische Illusionen gehören der Vergangenheit an und wurden durch eine andere Sicht auf die Welt ersetzt („Ich brauche andere Bilder…“).

Die Seiten des Romans spiegeln nicht nur die kreative, sondern auch die spirituelle Entwicklung des Dichters wider.

Puschkin begann sein Werk 1823 im südlichen Exil zu schreiben, als er noch ein sehr junger Mann war. Der Dichter war lebhaft von Leidenschaften erregt, er sehnte sich immer noch nach Bällen, nach dem Theater, nach anderen weltlichen Unterhaltungen, die er in St. Petersburg hinterlassen hatte. Gleichzeitig durchlebte der Dichter eine ideologische Krise, verbunden mit einer Enttäuschung über die pädagogischen Ideen, die er zuvor mit seinen Freunden, den späteren Dekabristen, geteilt hatte.

Die nachfolgenden Kapitel wurden von Puschkin in Mikhailovsky geschrieben, wo der Dichter begann, neue Lebensrichtlinien für ihn zu entwickeln (die Schönheit der russischen Natur, die spirituellen Werte des einfachen Volkes). Daher das besondere Interesse des Autors am spirituellen Bild von Tatyana, die zum "süßen Ideal" des Dichters wurde.

Das siebte und achte Kapitel wurden von Puschkin während einer Zeit des Umherirrens, der weltlichen Unordnung und der schmerzhaften spirituellen Suche geschrieben.

Es ist wichtig zu beachten, dass der Dichter den Roman nach der Niederlage des Aufstands der Dekabristen vollendete, als Puschkins geliebte Freunde in Zwangsarbeit gerieten. Daher die „Reflexion“ der Post-Dezember-Ära, die wir in den letzten Kapiteln des Werkes beobachten. Bedeutsam ist in diesem Zusammenhang die letzte Strophe von „Eugen Onegin“:

Aber diejenigen, die in einem freundlichen Treffen sind

Ich habe die ersten Strophen gelesen...

Es gibt keine anderen, und die sind weit weg,

Wie Sadie einmal sagte.

Onegin ist ohne sie fertig ...

Ziehen wir Schlussfolgerungen. In einem Werk eines solchen Genres wie einem Roman in Versen ist die Rolle der Abschweifungen des Autors und des Bildes des Autors äußerst wichtig. Leicht und locker geschriebene Abschweifungen begleiten die Erzählung organisch. Das „Ich“ des Autors wird zur wichtigsten Voraussetzung für die künstlerische Einheit des Romans in Versen.

Exkurse erfüllen zwei wichtige Funktionen: Sie schaffen eine "Enzyklopädie des russischen Lebens" und offenbaren das facettenreiche Bild des Autors selbst - des Schöpfers des Romans, seines Kommentators, Helden, Philosophen, Autobiographen und schließlich des Dichters, der vor dem Roman auftritt Leser in kreativer und spiritueller Evolution.

Onegin Strophe

Puschkins Roman ist in Onegins Strophe geschrieben, die dem Werk auch Harmonie, Vollständigkeit und Integrität verleiht. Die Onegin-Strophe besteht aus vierzehn Versen in jambischen Tetrametern, die durch eine bestimmte Reimfolge verbunden sind. Lassen Sie uns das Reimsystem in der Onegin-Strophe mit dem folgenden Schema darstellen, wobei Großbuchstaben weibliche Reime und Kleinbuchstaben männliche Reime bezeichnen: AbAbVVggDeeJzh.

Die ersten vier Zeilen sind durch einen Kreuzreim verbunden. Die nächsten vier Zeilen haben benachbarte (gepaarte) Reime. Die Zeilen von der neunten bis zur zwölften sind durch einen umlaufenden (umhüllenden, ringförmigen) Reim verbunden. Die letzten beiden Zeilen sind durch einen Paarreim verbunden.

Die meisten Strophen in „Eugen Onegin“ sind ein vollendetes künstlerisches Ganzes. In der Regel enthalten die ersten vier Zeilen eine Exposition, eine Einführung in das Thema. In den folgenden Zeilen entwickelt sich das Thema und erreicht einen Höhepunkt. Schließlich enthält das letzte Couplet oft ein spektakuläres, aphoristisches Ende.

Der gesamte Text des Romans ist in der Onegin-Strophe geschrieben, mit Ausnahme der Buchstaben der Charaktere im dritten und achten Kapitel sowie der Lieder der Mädchen am Ende des dritten Kapitels, was die Originalität dieser Elemente betont des literarischen Textes.

Fragen und Aufgaben

1. Wo und wann begann Puschkin mit der Arbeit an „Eugen Onegin“? Wann hat er den Roman im Grunde abgeschlossen? Wann wurde Onegins Brief an Tatyana geschrieben? Wie hat sich der Plan des Romans im Laufe seiner Entstehung verändert? Wie viele Kapitel umfasst der endgültige Text der Arbeit? Wie veröffentlichte Puschkin Auszüge aus Onegins Reise?

2. Warum konnte Puschkin behaupten, dass in seinem Roman die Zeit „nach dem Kalender berechnet“ wird? Was ist der chronologische Rahmen der Ereignisse, die die Handlung der Arbeit ausmachen?

3. Skizzieren Sie das Themenspektrum von „Eugen Onegin“. Warum nannte Belinsky Puschkins Werk „eine Enzyklopädie des russischen Lebens“?

4. Formulieren Sie das zentrale Problem von Puschkins Roman. Welche anderen Probleme sozialgeschichtlicher Natur werden in „Eugen Onegin“ aufgeworfen? Heben Sie die Bandbreite der moralischen, philosophischen und ästhetischen Probleme der Arbeit hervor.

5. Wie wirkte sich die Entwicklung von Puschkins Weltanschauung in den 1820er Jahren auf die ideologische Ausrichtung von „Eugen Onegin“ aus? Welche universellen Werte bekräftigt Puschkin in seinem Roman? Wie hängen die Ideen der Arbeit mit nationalen Wurzeln zusammen? Welche Lebensprinzipien bekräftigt der Dichter Puschkin? Kann man sagen, dass „Eugen Onegin“ auch von satirischem Pathos geprägt ist?

6. Welche realistischen Prinzipien können Sie in Puschkins Roman feststellen? Was ist der Unterschied zwischen einem realistischen Roman in Versen und einem romantischen Gedicht?

7. Welche Genredefinition hat Puschkin selbst „Eugen Onegin“ gegeben? Welche Traditionen von Byron bemerkte Belinsky in Puschkins Roman? Was, so der Kritiker, ist Puschkins grundlegende Neuerung im Vergleich zu Byron? Wie hat Puschkin selbst die Form von „Eugen Onegin“ charakterisiert?

8. Welche Besonderheiten kennzeichnen die Handlung von „Eugen Onegin“ und die Anordnung der Hauptfiguren? Beschreiben Sie kurz die Exposition, Handlung, Höhepunkt, Auflösung des Romans. Welche Elemente der Arbeit spielen neben der Grundstückskonstruktion eine wichtige Rolle?

9. Welcher der Helden des Romans kann als Haupt-, Neben- und Episodenheld bezeichnet werden? Welche Charaktere bilden die Handlung? Kann der Autor als eine der Figuren des Romans betrachtet werden?

10. Warum kann Onegin der Held der Zeit genannt werden? Beschreiben Sie den sozialen Status der Figur, ihre Ansichten und Interessen. Was bringt Onegin der oppositionellen Jugend näher? Warum können wir sagen, dass Onegin das Gesicht von Puschkins Kreis ist? Welche Widersprüche zeichnen Weltbild und Charakter des Helden aus? Warum wird Onegin "eine zusätzliche Person" genannt? Beachten Sie einige künstlerische Mittel, um sein Bild zu schaffen.

11. Welche Art der Puschkin-Ära wird im Bild von Lensky nachgebildet? Erzählen Sie uns von der Erziehung des Helden, vom Lagerhaus seiner Persönlichkeit. Warum bekommt der Tod von Lensky im Roman eine symbolische Bedeutung? Beschreiben Sie kurz die künstlerischen Mittel zur Schaffung seines Bildes.

12. Warum definierte Belinsky die Schaffung des Bildes von Tatyana als eine Leistung von Puschkin? Welche Merkmale des russischen Nationalcharakters vereinen sich in Tatjana? Was ist die Originalität ihres Wesens? Wie lösen andere Charaktere im Roman Tatyana aus? Welche Rolle spielt Tatyana in der Handlung der Arbeit? Warum nennt der Autor Tatyana ein "süßes Ideal"?

13. Überprüfen Sie die sekundären und episodischen Charaktere von "Eugene Onegin". Welche Rolle spielen sie bei der Schaffung der "Enzyklopädie des russischen Lebens"? Welche realen historischen Figuren, literarischen Helden und mythologischen Gestalten werden auf den Seiten von Puschkins Roman erwähnt? Welche Bedeutung haben sie in der Arbeit?

14. Beschreiben Sie die kompositorischen Funktionen der einzelnen Kapitel von „Eugen Onegin“. Identifizieren Sie die Bedeutung von Inschriften, den Hauptereignissen, die die Handlung der Arbeit ausmachen. Achten Sie besonders auf solche Elemente der Komposition wie die Buchstaben der Charaktere, Tatjanas Traum, die Duellepisode, Onegins Traumvision, die letzte Erklärung der Charaktere. Was hat sich im Laufe des Romans im Weltbild von Onegin und Tatjana verändert? Was ist die „Untertreibung“ der Auflösung des Werks?

15. Erzählen Sie uns von den Hauptfunktionen der Naturbilder in der Arbeit. Wie hilft die Landschaft dem Autor, die künstlerische Zeit im Roman zu organisieren, die Charaktere der Figuren zu enthüllen? Wie offenbart sich das Weltbild des Autors durch die Bilder der Natur, seine schöpferische Evolution?

16. Nennen Sie die wichtigsten Arten und Themen der Exkurse des Autors in „Eugen Onegin“. Nennen Sie Beispiele für Abweichungen anderer Art. Welche Facetten des Autorenbildes offenbaren sich auf den Seiten des Romans? Beschreiben Sie sie und identifizieren Sie die Beziehung zwischen dem Bild des Autors und den Bildern der Charaktere. Wie spiegelt sich der Lebensweg, die kreative und spirituelle Entwicklung des Dichters auf den Seiten des Werks wider?

17. Was ist die Onegin-Strophe? Was ist seine Struktur? Welche Elemente des Textes von „Eugen Onegin“ sind nicht in Onegins Strophe enthalten?

18. Erstellen Sie eine Gliederung und bereiten Sie eine mündliche Präsentation zum Thema vor: „Eugen Onegin“ als „Enzyklopädie des russischen Lebens“.

19. Schreiben Sie einen Aufsatz zum Thema: „Moskau in A. S. Griboedovs Komödie „Wehe aus Wit“ und in A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin““.