Museum der Schönen Künste, benannt nach A. Puschkin – Tretjakow-Galerie für ausländische Maler. Staatliches Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin

Kunst

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Galerie für Kunst aus Europa und Amerika des 19.–20. Jahrhunderts. – zweites Gebäude des Landesmuseums Schöne Künste benannt nach A.S. Puschkin. Das Gebäude wurde 2006 eröffnet und einige der Exponate der Hauptausstellung wurden darin untergebracht. Versuchen wir, durch zwei Jahrhunderte voller Vielfalt zu navigieren Westliche Kunst.

Das Galeriegebäude befindet sich in Wolchonka, links vom Hauptgebäude des Museums (wenn Sie darauf blicken).

Die Galerie erstreckt sich über drei Etagen. Die Hallen sind kreisförmig angeordnet, die Besichtigung beginnt links von der Treppe. Die Hallennummern sind über bzw. neben den Eingangsöffnungen angebracht.

Francisco Goyas Gemälde „Karneval“, das sich im zweiten Raum befindet, ist nicht weit verbreitet berühmtes Werk Der Künstler offenbart jedoch den Stil seines Autors vollständig. Die Leinwand erinnert auch an die berühmten „Caprichos“-Radierungen. Die grotesken Freaks, die am Karneval teilnehmen, gepaart mit dem insgesamt düsteren Ton des Bildes sind deprimierend und faszinierend.

Hier, im zweiten Raum, befindet sich ein Gemälde von Paul Delaroche „Kinder von König Edward IV“. Die Leinwand zeigt die Hauptfiguren einer der geheimnisvollsten Legenden des alten England – Prinzen Edward V. und Richard von York. Ende des 15. Jahrhunderts erließ das englische Parlament ein Dekret, das die Fürsten als unehelich anerkennte und dementsprechend kein Recht auf Thronfolge hatte. Der derzeitige König von England und der Onkel der Brüder Richard III. sperrten den 13-jährigen Edward und den 10-jährigen Richard im Tower ein. weiteres Schicksal Kinder sind unbekannt. Es gibt viele Versionen ihres Todes, aber die wichtigste ist drohender Mord Richard III.

Einige Jahrhunderte später wurden in einem der Türme des Turms zwei Kinderskelette entdeckt. Bei der Untersuchung konnte jedoch nicht festgestellt werden, ob die Überreste den Fürsten gehörten.

Halle Nr. 2

Im zweiten Stock, im achten Raum, befindet sich das berühmte Gemälde von Edgar Degas „Die blauen Tänzer“. Der Künstler mochte das Thema Ballett und insbesondere den Teil hinter den Kulissen sehr. Dies wird deutlich, wenn man sich die in der Nachbarschaft befindlichen Werke ansieht.

Es besteht die Meinung, dass der Tänzer auf dem Bild entgegen dem Titel allein dargestellt ist, in unterschiedlichen Phasen der Vorbereitung auf den Bühnenauftritt. Interessant ist auch die Komposition: Wahrscheinlich aufgrund der Leidenschaft des Künstlers für die Fotografie ähnelt die Leinwand bewusst einem Rahmen, der nicht alles aufnehmen konnte, was geschah.

Halle Nr. 8

Eines der berühmtesten und umstrittensten Gemälde von Claude Monet, „Boulevard des Capucines in Paris“, befindet sich im neunten Raum. Es ist merkwürdig, dass dieses Gemälde, das auf der ersten Ausstellung der Impressionisten präsentiert wurde, von einem bereits kritischen Publikum stärker als andere angegriffen wurde. Der neue Trend wurde nicht akzeptiert und sorgte nur für Spott. Heute wird das Gemälde oft als eines der repräsentativsten und beispielhaftesten Werke in Richtung Impressionismus bezeichnet.

Übrigens verdankt der Impressionismus seinen Namen Monet. Der Pinsel des Künstlers ist das Gemälde „Impression. „Sonnenaufgang“ wurde dieser Name zur Grundlage einer neuen Bewegung in der Malerei – Impression, was aus dem Französischen „Eindruck“ bedeutet.

Halle Nr. 9

Im zehnten Raum befindet sich ein Gemälde von Camille Pissarro „Opernpassage in Paris“.

Das Schicksal eines der prominentesten Vertreter des Impressionismus war nicht einfach: auf dem Höhepunkt von Deutsch-Französischer Krieg Der Künstler musste seine Wohnung in einem Vorort von Paris verlassen und ließ dort sein gesamtes Werk zurück. Im Zimmer untergebracht Metzgerei, und über Pissarros Gemälde buchstäblich Sie wischten ihre Füße damit statt mit Teppichen ab. Von mehr als fünfhundert Gemälden des Meisters blieben nur wenige Dutzend erhalten.

Aber weder die zerstörten Werke, noch endlose Armut und Hunger, noch der Spott über die neue Richtung in der Malerei konnten den Willen des Künstlers brechen. Die Landschaften, in denen Pissarro die Straßen von Paris darstellte, erhielten schließlich die wohlverdiente Anerkennung von Kunstkritikern und die Liebe des Publikums.

Halle Nr. 10

Auch Auguste Renoir ist ein Vertreter des Impressionismus. Eines seiner Gemälde – „Schwimmen in der Seine“ (auch „Splash Pool“ genannt) – befindet sich hier im zehnten Saal. Der Künstler war ein anerkannter Meister der sentimentalen Porträtmalerei, aber auch Teiche, Uferböschungen und das darauf brodelnde Leben waren seine bevorzugten Motive.

Am Ende seiner Tage war Renoir schwer krank und bettlägerig, legte aber seinen Bleistift nicht ab, denn, wie er es ausdrückte: „Der Schmerz vergeht, aber die Schönheit bleibt.“

Halle Nr. 10

Man kann es kaum glauben, aber der berühmte Postimpressionist Vincent Van Gogh war nicht nur Maler. Zukünftiger Meister Es gelang ihm, als Händler in einem großen Kunstunternehmen zu arbeiten (dank dessen begann er, Kunst zu verstehen), als Verkäufer in einer Buchhandlung, als Lehrer in einem Internat und als Missionar, und erst im Alter von 30 Jahren begann er mit der Malerei ernsthaft. Das einzige Gemälde, das zu Lebzeiten des Meisters verkauft wurde, war „Rote Weinberge in Arles“, das sich heute im elften Saal des Museums der Schönen Künste befindet. Puschkin.

Bemerkenswert ist auch das Werk „Prisoners' Walk“, das Van Gogh während seiner Verschärfung schuf Geisteskrankheit und freiwillige „Einweisung“ in eine psychiatrische Klinik. Der Künstler war gezwungen, die Welt durch die Eisenstangen der Fenstergitter zu betrachten, und die Leinwand vermittelt offen die Gefühle des Meisters, dem eigentlich die Freiheit entzogen war. Kein Wunder Hauptfigur Das Gemälde weist eine außergewöhnliche äußere Ähnlichkeit mit dem Autor auf.

Van Gogh lebte nur 37 Jahre und kam durch einen tragischen Unfall ums Leben: Beim Spaziergang mit Malutensilien schoss sich der Künstler versehentlich mit einem Revolver, den er bei der Arbeit an einem Gemälde mitgebracht hatte, um Vögel zu verscheuchen.

Halle Nr. 11

Im vierzehnten Raum befinden sich die Werke eines weiteren Vertreters des Postimpressionismus, Paul Cezanne. Der Künstler schuf mehr als 800 Gemälde, erlangte jedoch erst in diesem Jahr echte Anerkennung letzten Jahren Leben, im Alter von 65 Jahren.

Eines seiner ersten Werke ist „In the Rooms“ (ein anderer Name ist „Scene in the Interior“), das sich heute im Museum of Fine Arts befindet. Puschkin wurde ungeheuerlicher Kritik ausgesetzt.

Eines der geheimnisvollsten Gemälde Cézannes ist „Pierrot und Harlekin“ („Mardi Gras“, „Maslenitsa“), das der Meister etwa zwei Jahre lang malte. Sein Sohn Paul posierte für den Künstler als Harlekin. Kunstkritiker versuchen bis heute, eine Erklärung dafür zu finden, warum Cezanne, der dem Theatergenre fremd ist, dieses besondere Thema gewählt hat und dem Gemälde eine verborgene Bedeutung zuschreibt.

Halle Nr. 14

Einer von die klügsten Vertreter Der Postimpressionismus ist Paul Gauguin.

MIT Jugend Gauguin interessierte sich für tropische Länder und hegte eine besondere Vorliebe für sie, und mit seinem Umzug nach Tahiti begann die „polynesische“ Zeit – die fruchtbarste Zeit seines Schaffens. Und obwohl das Leben auf der Insel nicht als wolkenlos bezeichnet werden kann (während seines Aufenthalts in Tahiti versuchte der Künstler sogar, Selbstmord zu begehen, indem er sich mit Arsen vergiftete), entstanden dort, nach Meinung des Meisters selbst, seine besten Werke. Leinwände „Oh, bist du eifersüchtig?“ und „Her Name was Vairaumati“ befinden sich im fünfzehnten Raum des Museums. Gauguin beschrieb die Themen seiner Gemälde im Buch „Noah Noah“. So zeigt die erste Leinwand zwei Schwestern, die in üppigen Posen am Ufer liegen, nachdem sie geschwommen sind und über Liebe – Vergangenheit und Zukunft – gesprochen haben. Auf der zweiten Leinwand ist die Heldin des polynesischen Mythos Vairaumati zu sehen, die irdische Frau des Gottes Oro. Der Legende nach wurde das Paar zum Stammvater eines Geheimbundes freie Liebe auf der Insel vorhanden.

Halle Nr. 15

Eines der prominenten Mitglieder der Nabi-Gruppe symbolistischer Künstler ist Maurice Denis. Sein Gemälde „Polyphem“ befindet sich im sechzehnten Raum. In dem Gemälde verband der Künstler Mythos und Realität: Im Hintergrund spielt der antike Polyphem der Nymphe Galatea eine Liebesmelodie, im Vordergrund tummeln sich moderne Erdenbewohner. Übrigens posierten auch Mitglieder seiner Familie und Freunde für den Meister.

Halle Nr. 16

Im dritten Stock, in Raum 18, befindet sich ein Gemälde von Andre Derain „Drying the Sails“. Die Leinwand wurde als Teil einer Reihe von Werken präsentiert, die in enger Zusammenarbeit mit Henri Matisse für den Pariser Herbstsalon 1905 entstanden, und wurde zum Vorläufer einer neuen Bewegung – des Fauvismus (übersetzt aus dem Französischen als „Wildheit“). Die Gemälde wurden wegen ihrer wilden und ausdrucksstarken Farben, Dynamik und Emotionalität als „wild“ bezeichnet. Zwar haben die Künstler selbst diesen Begriff nie in Bezug auf ihre Werke verwendet.

Halle Nr. 18

Die Künstlerbewegung, die Begründer des Fauvismus, brach drei Jahre nach der Vereinigung zusammen. Dieses Ereignis hinderte Henri Matisse jedoch keineswegs daran, weiterhin am eingeschlagenen Kurs festzuhalten. Die Werke des Meisters befinden sich im neunzehnten und zwanzigsten Saal.

Das Gebäude wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts an der Stelle des Kolymazhny-Hofs speziell für das Museum errichtet Schöne Künste ihnen. Kaiser Alexandra III an der Universität Moskau.

Die Idee, ein künstlerisches, pädagogisches und öffentliches Museum zu schaffen, stammte vom Professor der Moskauer Universität und Direktor des Rumjanzew-Museums I.V. Zwetajewa. Das neue Museum sollte sein Sehhilfe Architektur, Bildhauerei und andere Künste Europas und des Ostens zu studieren.

1896 wurde ein Wettbewerb für den Museumsbau ausgeschrieben. Den Wettbewerbsbedingungen zufolge musste das Gebäude im Stil eines antiken Tempels oder eines Renaissancehauses errichtet werden. Den Bauauftrag erhielt ein junger Architekt.

Das Museum wurde nach gebaut letztes Wort Ingenieurgedanke. Das Glasdach sorgte für ausreichend Licht in den Hallen des zweiten Obergeschosses. Das Gebäude wurde mit Strom und einer Lüftungsanlage ausgestattet.

Die innere Struktur des Museums erfüllte die ihm von seinen Gründern übertragenen Aufgaben voll und ganz. Die Enfilade des zweiten Stocks demonstrierte antike griechische Skulptur, Entwicklung der antiken Kunst. Die restlichen Räume wurden für Ausstellungen genutzt Altes Ägypten, Assyrien, italienische Ära und Nördliche Renaissance. Das Museum verfügte über eine Bibliothek und einen Hörsaal für Vorträge. separater Eingang von der Kolymazhny Lane.

Das Museum sammelt Kopien und Abgüsse, die in den besten Werkstätten Europas nach berühmten Originalen angefertigt wurden und deren Maßstab vollständig erhalten blieben. Die Perle der Museumssammlung war die Sammlung originaler Objekte der altägyptischen Kunst von V.S. Golenishcheva.

Am Bau und der Gestaltung des Museums waren folgende Personen beteiligt: herausragende Künstler und Designer des frühen 20. Jahrhunderts: P.V. Schukowski, A. Ya. Golovin, I.I. Nivinsky, K.P. Stepanow. Ein Ingenieur überwachte den Bau.

Das Museum wurde mit persönlichen Spenden von Gönnern gebaut. Darunter sind Mitglieder königliche Familie, Morozovs, Yusupovs, Polyakovs, Soldatenkovs usw. Exponate wurden auch mit Geldern von Spendern gekauft. Der Hauptspender während aller Baujahre war jedoch der Großindustrielle und Philanthrop Yu.

Das Museum wurde 1912 eröffnet. I.V. wurde sein Direktor. Zwetajew. Von den ersten Tagen der Arbeit des Museums an wurden Exkursions- und Vortragsprogramme gestartet. Diese Tradition wird bis heute fortgeführt.

Nach Oktoberrevolution 1917 wurde der Name Kaiser Alexander III. aus dem Namen gestrichen. Im Jahr 1923 wurde beschlossen, hier Sammlungen westlicher Gemälde aus dem Rumjanzew-Museum und Privatsammlungen unterzubringen. Das Museum wurde neu gestaltet, wobei die innere Struktur der Räumlichkeiten und Teile erhalten blieb Dauerausstellung, gesammelt von Tsvetaev.

1937 wurde das Museum nach A.S. benannt. Puschkin.

Heute ist dies das Hauptgebäude des Komplexes des Staatlichen Museums der Schönen Künste. ALS. Puschkin.

Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin

Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin(Moskau) - das ist Russisches Museum Weltkunst, ursprünglich 1898 (genauer als Museum) an der Moskauer Universität gegründet (vom Zeitpunkt ihrer Gründung an, während des Baus). Heute ist es einer der größten russischen Museumskomplexe (Museumsstadt) mitten im Zentrum Moskaus. Sammlung des nach ihm benannten Puschkin-Museums. A. S. Puschkin umfasst Werke westlicher Kunst: von Exponaten der Antike und der Antike bis hin zu Werken des 20. Jahrhunderts.

Das Museum präsentiert eine interessante Sammlung von Gipskopien weltberühmter antiker und römischer Skulpturen. Die Sammlung westlicher Gemälde besteht aus den Sammlungen des Moskauer Öffentlichen Museums, des Rumjanzew-Museums und des Staatlichen Museumsfonds (bereits). Sowjetmacht Ende der 20er Jahre). Das Wertvollste und Berühmteste Kunstwerke

(Boticelli, Poussin und David) wurden aus der Staatlichen Eremitage übertragen. Momentan, Gesamtmenge

Kunstwerke (Malerei, Grafik, Skulptur, Numismatik und Archäologie) mehr als 560.000.

• Der Museumskomplex umfasst:
• Das Hauptgebäude des Museums der Schönen Künste. ALS. Puschkin (Volchonka-Str., 12);
• Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.–20. Jahrhunderts (Volchonka-Straße 14);
• Gebäude der Abteilung für persönliche Sammlungen (Volchonka-Straße 10); Centerästhetische Bildung

„Museion“.

Offizielle Website des Museums der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin 1949 bis 1953

- Das Museum beherbergte eine Ausstellung mit Geschenken von I.V. Stalin. 1985

- Die Abteilung für persönliche Sammlungen wird in einem separaten Gebäude eröffnet. 1991 - Das Museum ist in das Landesgesetzbuch für besonders wertvolle Gegenstände aufgenommen kulturelles Erbe

Völker der Russischen Föderation. Adresse:
Moskau, st. Wolchonka, 12 Gründungsdatum
1912 Gründer
Iwan Wladimirowitsch Zwetajew Koordinaten:

55°44"50,3"N 37°36"18,7"E Das nach A. S. Puschkin benannte Staatliche Museum der Schönen Künste ist das größte russische Museum, das eine Ausstellung präsentiert ausländische Kunst . Es beherbergt die landesweit größte Sammlung von Werken aus aller Welt. berühmte Maler

. Darüber hinaus besitzt das Museum die reichhaltigsten Sammlungen von Numismatik, Skulpturen und kleinen Kunstformen.

Das Hauptgebäude des Museums der Schönen Künste, benannt nach A. S. Puschkin

Wie das Museum entstand Die Moskauer Universität verfügte lange Zeit über ein eigenes Kabinett für bildende Künste und Antiquitäten. Darin befand sich eine Bibliothek, in der antike Vasen aufbewahrt wurden. große Sammlung Münzen und mehrere Gipsabgüsse antiker Skulpturen. IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert ergriff der Universitätsprofessor Iwan Wladimirowitsch Zwetajew die Initiative, in der Stadt etwas zu schaffen, der schönen Kunst gewidmet.

Unter Architekten fand ein Designwettbewerb statt Moskau Der Bau eines riesigen Gebäudes für das Museum begann. Es wurde auf einem hohen Podium errichtet beste Traditionen Griechische antike Tempel. Alle Arbeiten wurden vom talentierten Architekten Roman Ivanovich Klein geleitet. Der Bau des neuen Museums wurde vom Besitzer der Glasfabriken und Diplomaten Juri Stepanowitsch Netschajew gefördert. Dieser Philanthrop investierte damals eine riesige Summe von 2,6 Millionen Rubel in dieses Projekt.

Halle Nr. 15. Griechischer Innenhof. In der Mitte befindet sich ein Abguss des Portals der Liebfrauenkirche

Es ist merkwürdig, dass bei der Gestaltung des Museums keine elektrische Beleuchtung vorgesehen war. Damals glaubte man, Skulpturen ließen sich am besten bei natürlichem Licht betrachten, weshalb der Ingenieur und Architekt Wladimir Grigorjewitsch Schuchow einzigartige Glasdecken über dem Museumsgebäude entwickelte.

Zunächst wollte man daraus Marmorsäulen für die Fassadendekoration herstellen Uralstein. Es wurde jedoch schnell klar, dass es nicht möglich sein würde, einen Stein in der erforderlichen Qualität zu finden. Daher wurden Museumssäulen mit einer Länge von 10 m bestellt Norwegen. Als sie fertig waren, wurden die Säulen dorthin gebracht Russland auf dem Seeweg, dann auf Lastkähne verladen und entlang der Flüsse nach Moskau geliefert.

Halle Nr. 25. Kunst des antiken Italiens und des antiken Roms

Während des Baus arbeitete Tsvetaev an der Gestaltung der zukünftigen Ausstellung. Er sammelte Geld von Philanthropen und bestellte Gipskopien davon berühmte Skulpturen. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts verkaufte der ägyptische Forscher Vladimir Semenovich Golenishchev seine Sammlung altägyptischer Kunst an das zukünftige Museum.

Das Museum wurde im Sommer 1912 im Beisein des Herrschers und der Spitze des russischen Adels eröffnet. Damals trug es den Namen des russischen Kaisers Alexander III. und untersteht der Jurisdiktion der Moskauer Universität.

Die neue Ausstellung erfreute sich bei den Moskauern schnell großer Beliebtheit. An Wochentagen wurde es von mehr als 700 Menschen besucht, und an Sonn- und Feiertagen wurden etwa 2,5 Tausend Zuschauer zu Gästen des Museums. Halle Nr. 28. Italienische Skulptur

15. Jahrhundert

Jeder, der hierher kam, konnte Abgüsse antiker Statuen, Kopien kleiner architektonischer Formen und antike Mosaike sehen. Die einzigen echten Exponate waren antike Sarkophage, Papyri und Opfergaben aus ägyptischen Gräbern. Es ist merkwürdig, dass in den ersten Jahren der Arbeit kein einziges Gemälde im neuen Moskauer Museum ausgestellt wurde.

Nach der Revolution wurde im ganzen Land das Eigentum von Adligen und Kaufleuten verstaatlicht. Aus Privatsammlungen entnommene Gemälde wurden an Museumsmitarbeiter übergeben und bildeten den Hauptbestand an Gemälden. So entstand das Gemälde „Mädchen am Ball“, gemalt von berühmter Künstler Pablo Picasso. 1937 wurde das Museum nach dem russischen Dichter A. S. Puschkin benannt.

Halle Nr. 14. Griechischer Innenhof

Gleich zu Beginn des Krieges bestand die Gefahr, dass einzigartige Gemälde und die Skulpturen könnten durch deutsche Bombenangriffe beschädigt werden. Alle Sammlungen wurden sorgfältig verpackt und Eisenbahn Sie wurden aus der Hauptstadt abtransportiert – nach Solikamsk und Nowosibirsk.

Das Gebäude wurde wie die gesamte Innenstadt sorgfältig getarnt, was es jedoch nicht vor den Bombern rettete. Den größten Schaden erlitt das Dach durch die Bombenexplosionen. Ein Teil davon wurde einfach zerstört. Auch die Fassaden des Museums erhielten Schlaglöcher. Man kann sie auch heute noch sehen, wenn man sie betrachtet Oberteil Wand, die der Maly-Znamensky-Gasse zugewandt ist.

Halle Nr. 24

Als 1944 der Verlauf des Zweiten Weltkriegs entschieden war, wurden die Exponate in die Hauptstadt zurückgebracht und an ihren ursprünglichen Plätzen aufgestellt. Die Gemälde und Bildhauer wurden überhaupt nicht beschädigt und waren nach dreijähriger Evakuierung wieder für Besucher zugänglich.

Anlässlich des Stalin-Jubiläums im Jahr 1949 organisierte das Museum eine Ausstellung mit Geschenken für den Führer. Da es viele Exponate gab, wurden diese in mehreren Räumen untergebracht. Zu diesem Zeitpunkt Kunstausstellungen Das Museum ist vorübergehend geschlossen. Die ungewöhnliche Geschenkausstellung bestand bis zu Stalins Tod und wurde 1953 geschlossen.

Halle Nr. 24. Griechische Kunst später Klassiker und Hellenismus

Mitte der 1980er Jahre richtete das Museum eine Abteilung für persönliche Sammlungen ein. Und 20 Jahre später wurden die ersten Besucher in den Sälen der Kunstgalerie empfangen, wo die Werke ausgestellt wurden Künstler XIX-XX Jahrhunderte aus den Ländern Europas und Amerikas.

Die berühmtesten Ausstellungen

Die Hauptsammlung des Museums besteht aus Kunstwerken aus verschiedenen Zeiten. Jedes Jahr in Puschkin-Museum Es gibt etwa 30 Ausstellungen, von denen die Vorbereitung mehrere Jahre in Anspruch nimmt. Sie ziehen so viele Zuschauer an, dass sich an der Museumskasse lange Schlangen bilden.

Halle Nr. 6. Hellenistisches und römisches Ägypten, koptische Kunst

1955 kamen 1,2 Millionen Menschen zu einer Ausstellung mit Gemälden der Dresdner Galerie. Die Zuschauer konnten im Zweiten Weltkrieg gerettete Gemälde besichtigen. Nach sorgfältiger Restaurierung und Ausstellung wurden sie in ihre Heimat zurückgebracht – in die deutsche Stadt Dresden.

Halle Nr. 7. Byzantinische Kunst. Kunst Italiens XIII - XVI Jahrhunderte

Acht Jahre später veranstaltete das Museum eine Ausstellung mit Werken von Picasso, Kandinsky, Matisse und Malewitsch, und es kamen noch mehr Zuschauer – 655.000 Menschen. Es war ein phänomenaler Erfolg! Vor einigen Jahren, im Jahr 2016, stellte das Museum Gemälde des Brillanten aus Italienischer Künstler Rafael Santi. Gemälde berühmter Meister 200.000 Moskauer und Gäste der Hauptstadt konnten die Renaissance beobachten.

Museum für Kinder

Im Puschkin-Museum sind mehrere Clubs für Kinder geöffnet unterschiedlichen Alters, darunter ein Kunstatelier für Vorschulkinder und Kunstwerkstätten für Keramik und Druckgrafik. Kunsthistorisch interessierte Kinder besuchen Kurse im Young Art Critics Club.

Saal Nr. 26. Europäische Kunst des Mittelalters

Für Schulkinder bietet das Museum Besichtigungen und thematische Exkursionen an, die zwischen 45 und 90 Minuten dauern. Bei Kinderaktivitäten Grundschule stellen Ihnen das Museum vor, zeigen die Ägyptische Halle, sprechen über die Mythen der Antike Griechenland, der Palast des assyrischen Königs, Pantikapaion und die Geburt des Christentums. Oberstufenschüler erfahren etwas über die Geschichte von Europäische Kunst 19. Jahrhundert, Impressionismus, Postimpressionismus und Kunst des 20. Jahrhunderts.

Das Museum beherbergt mehrere Bildungs- und Spielprogramme für Familien mit Kindern. Das sind spannende Themenquests, Clubs, Vorträge, Kinderfeste und Familienausflüge.