Berühmte Gemälde des Russischen Museums. Staatliches Russisches Museum: Werke „Schwarzes Quadrat“, „Die neunte Welle“, „Der letzte Tag von Pompeji“ (Foto). Werke des Vereins "World of Art"

Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Sein Autor ist unbekannt, es wird angenommen, dass sie es in Novgorod geschrieben haben. Es hat seinen Namen von der Tatsache, dass jedes Haar im Bild mit Blattgold gesättigt war. Sie erschien 1934 im Russischen Museum, davor wanderte sie vom Rumjanzew-Museum zum Historischen Museum, von dort zur Tretjakow-Galerie.

Das berühmteste Gemälde des Künstlers Karl Bryullov, von dem, wie man glaubt, unsere nationale Malschule ausging. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele Skizzen aus der Natur.

Wie Baratynsky später schrieb, „wurde der letzte Tag von Pompeji zum ersten Tag für den russischen Pinsel“. Eine riesige epische Leinwand, die Bryullov in drei Jahren geschrieben hat, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich in seinen Armen getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit Anfänger wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.

Ivan Aivazovsky hat Hunderte von Meeresbildern gemalt, dieses ist das berühmteste. Das majestätische Meereselement, der Sturm, das Meer und vor dem Hintergrund all dessen - hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die versuchen, auf einem Schiffsmast zu fliehen.

Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Bilder werden auf internationalen Auktionen erscheinen, und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Laudatio.

Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers Vasnetsov (zusammen mit „Alyonushka“ oder „Ivan Tsarevich“). Der Künstler malte seinen Ritter mehrmals. Zuerst war die gesamte Inschrift sichtbar - er entfernte sie. Zuerst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber - er drehte ihn um, es wurde monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen - Vasnetsov hat sie wegen größerer Hoffnungslosigkeit ebenfalls entfernt.

Bis heute gilt "Vityaz" neben den Gemälden von Repin und Surikov als eines der besten russischen Märchengemälde und als kanonisches Bild unserer Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

„So haben dir die Kosaken geantwortet, schäbig. Sie werden nicht einmal die Schweine der Christen füttern. Wir enden damit, weil wir das Datum nicht kennen und keinen Kalender haben, keinen Monat im Himmel, kein Jahr in einem Buch, und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür ein Kuss in ** ** uns! - Dies war der Legende nach das Ende des Briefes der Zaporizhzhya-Kosaken an den türkischen Sultan. Ihr Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Kopien) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert geschrieben, als der türkische Sultan erneut forderte, dass die Kosaken den Angriff auf den Brilliant Port einstellen und sich ergeben sollten.

Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie seinem Kollegen Yavornitsky gab, der sie seinerseits seinen Freunden vorlas, darunter der Künstler Ilya Repin. Er interessierte sich so sehr für die Handlung, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Yavornitsky selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Ataman Sirko, schrieb der Künstler vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und ein dicker, lachender Kosake in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.

Das Bild wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so groß, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. Selbst gekauft wurde, um es in der Russisches Museum.

Die monumentale historische Hauptleinwand des Krasnojarsker Künstlers Vasily Surikov, für die er in die Schweiz reiste. Der Künstler schrieb den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer eines örtlichen Gymnasiums oder von einem pensionierten Kosakenoffizier ab.

Das Ergebnis war ein zufälliger staatlicher Auftrag: Der Künstler malte 1899 ein Bild zum 100. Jahrestag des Alpenfeldzugs von Suworow, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.

Eines der wichtigsten Gemälde im Werk des Künstlers Wereschtschagin, eines der wenigen, die im Russischen Museum ausgestellt sind (der größte Teil der Sammlung wird in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt). Der Künstler schuf – wie immer mit damals unvorstellbarer fotografischer Genauigkeit – eine wahre Geschichte, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Luxuriöse Türen der zentralasiatischen Moschee und vor ihnen - die Armen, für die diese reiche Welt für immer geschlossen ist.

Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde von Wereschtschagin: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der mit Reporter-Gelassenheit die Schrecken des Krieges enthüllte: sowohl in Zentralasien als auch auf dem Balkan. Wereschtschagin starb auch im Krieg: auf dem Schlachtschiff Petropavlovsk in Port Arthur.

Eine erstaunliche Stilisierung einer antiken Handlung von einem Künstler der Jugendstil-Ära. Valentin Serov, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa wegnahm), malte nicht nur ein Bild, sondern eine große dekorative Tafel.

Das Russische Museum besitzt eine der sechs Kopien des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Eines der mächtigsten Gemälde, das dem Bürgerkrieg gewidmet ist. Bei Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut in ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, fehlender Wille, weiterzumachen, während der Rest der Kämpfer zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.

Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall Sewastopols. Ihm wurden Bilder der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, eine große heroische Leinwand über die Verteidiger von Sewastopol zu erstellen. Es entpuppte sich als ein wenig prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Position derer, die beschlossen, um keinen Preis aufzugeben.

Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Beschreibung

Das Staatliche Russische Museum ist mit einer Sammlung von mehr als 400.000 Exponaten eines der meistbesuchten Museen in St. Petersburg. In Russland ist dies das größte Museum, das eine Sammlung nationaler bildender Kunst präsentiert.

Die Entstehungsgeschichte des Museums reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück. Das Gebäude des Mikhailovsky-Palastes, in dem später das Russische Museum gegründet wurde, wurde nach dem Projekt des Architekten Carl Rossi in den Jahren 1819-1825 erbaut, dessen architektonisches Erscheinungsbild als herausragendes Beispiel eines Palastensembles im Stil anerkannt ist des Hochklassizismus. Der erste Besitzer des Palastes war Großherzog Michail Pawlowitsch, der vierte Sohn von Kaiser Paul I.

Im Europa des 19. Jahrhunderts gibt es bereits öffentliche Museen für bildende Kunst, und die Idee, ein staatliches Museum für nationale Kunst zu eröffnen, wird in der gebildeten Elite der russischen Gesellschaft diskutiert.

1889 erwarb Kaiser Alexander III. I. Repins Gemälde „Nicholas von Mirlikisky rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ - dieses Ereignis ist mit der Idee des Souveräns verbunden, die er über die Gründung eines landesweiten Nationalmuseums zum Ausdruck brachte.
Der Plan von Alexander III. wurde von seinem Nachfolger Kaiser Nikolaus II. ausgeführt, 1895 wurde das Russische Museum von Kaiser Alexander III. gegründet. Im selben Jahr begann unter der Leitung des Architekten V. F. Svinin der Umbau der Säle des Michailowski-Palastes für die Museumsausstellungen.

Die feierliche Eröffnung des "Russischen Museums des Kaisers Alexander III" fand am 7. (19.) März 1898 statt.
Die Sammlung des Museums bestand aus Kunstwerken, die von der Eremitage, der Akademie der Künste, den Gattschina- und Zarskoje-Selo-Alexander-Palästen gespendet wurden, sowie aus Schenkungssammlungen privater Sammler.

Die Ausstellung des Museums sollte laut Plan von drei Abteilungen vertreten werden:
- eine Gedenkabteilung, die dem Andenken an Kaiser Alexander III. gewidmet ist;
- ethnografische und kunstindustrielle Abteilung;
- Kunst Abteilung.
Der Bau der Räumlichkeiten der Gedenkstätte verzögerte sich und wurde nie eröffnet.

Die Sammlung der ethnographischen Abteilung wurde im Russischen Museum ausgestellt, aber 1934 in das neu eröffnete Staatliche Museum für Ethnographie der Völker der UdSSR verlegt.
Die Sammlung der Kunstabteilung wurde aktiv ergänzt und weiterentwickelt, wodurch das Russische Museum zur größten Sammlung nationaler bildender Kunst wurde.

Bis 1914 enthielten die Hallen des Mekhailovsky-Palastes nicht mehr die gesamte Sammlung des Russischen Museums, und 1914-1919 wurde nach dem Projekt der Architekten L. Benois und S. Ovsyannikov ein neues Ausstellungsgebäude errichtet, das nach dem Namen des Autors benannt wurde - das Benois-Gebäude.
In den Sälen des Staatlichen Russischen Museums ist die nationale Kunst von der alten Rus bis in unsere Zeit weit verbreitet.

Alte russische Ikonen aus der Sammlung des Russischen Museums, deren Ausstellung bereits bei der Gründung des Museums begann und im 20. Jahrhundert ergänzt wurde, sind nicht nur Denkmäler der alten russischen Kunst, sondern Meisterwerke von Weltbedeutung.

Bei der Erstellung einer Sammlung von Tafelbildern dienten die besten Werke von Künstlern des 18. bis 19. Jahrhunderts als Grundlage. Dies sind Porträtgemälde von I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Gemälde mit antiken Themen von F. Bruni, G. Ugryumov, das weltberühmte Meisterwerk von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ und seine anderen Großen Leinwände, Gemälde des unübertroffenen Marinemalers I Aivazovsky und seine berühmte "Neunte Welle". Einen besonderen Platz in der Sammlung des Russischen Museums nehmen die Gemälde der Künstler der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts ein - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel . Hervorragende russische Landschaftsmaler sind im Museum weit verbreitet - der bekannte I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Von besonderem Interesse sind die Werke von Künstlern des Vereins "World of Art", die nicht nur in Richtung Staffeleikunst, sondern auch in der Theaterkunst tätig waren und Bühnenbilder und Theaterkostüme schufen.

In der postrevolutionären Zeit wird die Sammlung des Russischen Museums durch verstaatlichte Privatsammlungen und Werke von Künstlern der "neuen Trends" ergänzt.

Im Erdgeschoss des Benois-Gebäudes wird eine große Sammlung von Werken der Sowjetzeit ausgestellt und es finden thematische Ausstellungen statt.
Heutzutage wird die Museumssammlung nicht nur durch staatliche Ankäufe, sondern auch durch Schenkungen privater Sammlungen an das Museum ständig ergänzt.

Heute ist das Staatliche Russische Museum ein Museumskomplex und umfasst die Mikhailovsky-, Marmor- und Stroganov-Paläste, das Mikhailovsky (Engineering)-Schloss, das Haus von Peter I., Garten- und Parkensembles - den Sommergarten mit dem Sommerpalast von Peter I. und die Michailowski-Garten.

Staatliches Russisches Museum

Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist das weltweit größte Museum für russische Kunst. Es wurde 1895 von Nikolaus II. Gegründet und am 19. März 1898 feierlich für Besucher geöffnet.

Bis 1917 hieß es "Russisches Museum des Kaisers Alexander III". Kaiser Alexander III. (Vater von Nikolaus II.) war ein leidenschaftlicher Sammler, in dieser Hinsicht ist er nur mit Katharina II. zu vergleichen. Die Gatschina-Burg des Kaisers verwandelte sich buchstäblich in ein Lagerhaus unbezahlbarer Schätze. Die Erwerbungen von Alexander passen nicht mehr in die Galerien des Winterpalastes, Anichkov und anderer Paläste - dies waren Gemälde, Kunstgegenstände, Teppiche ... Die umfangreiche Sammlung von Gemälden, Grafiken, Objekten der dekorativen Kunst und Skulpturen, die Alexander III. Nachher gesammelt hat sein Tod wurde in das von Kaiser Nikolaus II. gegründete russische Museum zum Gedenken an seinen Vater überführt.

Staatliches Russisches Museum

Ursprünglich befand sich das Museum in den Hallen Michailowski-Palast. Die Sammlung des Museums bestand zu dieser Zeit aus 1880 Werken der Malerei, Skulptur, Grafik und altrussischen Kunst, die aus den Kaiserpalästen, der Eremitage und der Akademie der Künste übertragen wurden.

Geschichte des Michailowski-Palastes

Das Gebäude wurde im Empire-Stil erbaut. Die Idee, eine neue Residenz für Prinz Michail Pawlowitsch zu bauen, gehörte seinem Vater, Kaiser Paul I. Aber Paul I. musste die Verkörperung seiner Idee nicht sehen, da er an den Folgen eines Palastputsches starb. Trotzdem wurde der Befehl des Kaisers ausgeführt. Als Mikhail 21 Jahre alt war, beschloss Kaiser Alexander I., mit dem Bau des Palastes zu beginnen.

Der Architekt plante nicht nur den Palast, sondern auch den Platz davor und zwei neue Straßen (Inzhenernaya und Mikhailovskaya).

Michailowski-Palast

Die feierliche Verlegung des Gebäudes fand am 14. Juli statt, der Bau selbst begann am 26. Juli. Von der Seite des Marsfeldes erschien am Palast ein Garten - auch Mikhailovsky. Am 11. September 1825 wurde das Schloss geweiht.

Museumszweige

Das Russische Museum befindet sich heute neben dem Michailowski-Palast in Gebäuden, die Baudenkmäler des 18.-19. Jahrhunderts sind:

Sommerpalast von Peter I
Palast aus Marmor
Stroganov-Palast
Haus von Peter I

Der Museumsraum wird durch die Mikhailovsky- und Sommergärten ergänzt.

Sommerpalast von Petraich

Sommerpalast von Peter I

Der Sommerpalast wurde gemäß dem Projekt im Barockstil erbaut Domenico Trezzini 1710-1714. Dies ist eines der ältesten Gebäude der Stadt. Der zweistöckige Palast ist recht bescheiden und besteht aus nur vierzehn Zimmern und zwei Küchen.

Die Residenz sollte nur in der warmen Jahreszeit genutzt werden: von Mai bis Oktober, daher sind die Wände darin ziemlich dünn und die Fenster haben Einzelrahmen. Die Dekoration der Räumlichkeiten wurde von den Künstlern A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev geschaffen.

Die Fassade des Palastes ist mit 29 Basreliefs geschmückt, die die Ereignisse des Nordischen Krieges in allegorischer Form darstellen. Die Flachreliefs wurden vom deutschen Architekten und Bildhauer Andreas Schlüter angefertigt.

Palast aus Marmor

Der Marmorpalast wurde 1768-1785 erbaut. entworfen von einem italienischen Architekten Antonio Rinaldi. Es vervollständigt eine Reihe von zeremoniellen Gebäuden, die an den Winterpalast angrenzen. Der herausragende Architekt A. Rinaldi, Autor von mehr als 25 großen Gebäuden in St. Petersburg und seinen Vororten, galt als unübertroffener Meister der „Marmorfassaden“. Seine architektonischen Techniken und Lösungen sind immer leicht erkennbar.

Rinaldi kam auf Einladung des Grafen K.G. Razumovsky, und 1754 erhielt er die Position des Architekten am Hof von Prinz Peter Fedorovich und seiner Frau, der zukünftigen Kaiserin Katharina II. Er baute den Chinesischen Palast in Oranienbaum, den Palast des Grafen G.A. Orlov in Gatchina usw. Aber der Marmorpalast ist vielleicht das bedeutendste aller seiner Bauwerke. Der Palast war für Grigory Orlov bestimmt, den Liebling von Katharina II., dem Hauptorganisator ihrer Thronbesteigung. Das Gebäude erhielt seinen Namen wegen der für St. Petersburg ungewöhnlichen Dekoration der Fassaden mit Naturstein. Damals wurden in Russland reiche Marmorvorkommen gefunden. Für die Innen- und Außendekoration des Palastes wurden 32 Sorten nordischen und italienischen Marmors verwendet. Das strenge Erscheinungsbild des Gebäudes ist typisch für den frühen Klassizismus.

Die Hauptfassade des Marmorpalastes ist dem Marsfeld zugewandt. Es ist mit Säulen und der gegenüberliegenden Fassade mit Pilastern der korinthischen Ordnung geschmückt. Der berühmte Bildhauer F.I. Shubin fertigte zwei Statuen auf dem Dachboden und eine Komposition aus Militärrüstungen an. In Zusammenarbeit mit M.I. Kozlovsky beteiligte er sich an der Schaffung der skulpturalen und dekorativen Innendekoration des Palastes. Die Dekoration der Haupttreppe und der ersten Ebene der Wände des Marmorsaals sind bis heute erhalten. Ein eleganter Zaun aus Speeren und Säulen mit Vasen und Trophäen umschließt den weitläufigen Vorgarten. Später wurde aus dem östlichen Teil in der Nähe des Marmorpalastes ein Wirtschaftsgebäude gebaut. Das Flachrelief „Serving a Horse to Man“ des Bildhauers P.K. Klodt schmückt die Westfassade des Gebäudes.

In den 1990er Jahren wurde der Palast eine Zweigstelle des Russischen Museums.

Engineering (Mikhailovsky) Schloss

Es wurde im Auftrag von Kaiser Paul I. um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert erbaut und wurde zum Ort seines Todes.

Das Mikhailovsky-Schloss verdankt seinen Namen der darin befindlichen Kirche des Erzengels Michael, dem Schutzpatron der Romanow-Dynastie, und der Laune von Paul I., der den Titel eines Großmeisters des Malteserordens annahm, alle seine Paläste zu nennen "Schlösser"; Der zweite Name - "Engineering" - stammt von der Main (Nikolaev) Engineering School, die sich dort seit 1823 befand, jetzt VITU.

Das Palastprojekt wurde entwickelt Architekt V. I. Bazhenov im Auftrag von Kaiser Paul I., der es zu seinem Hauptwohnsitz machen wollte. Bau geführt Architekt V. Brenna(der seit langem fälschlicherweise als Autor des Projekts gilt). Brenna überarbeitete das ursprüngliche Design des Palastes und schuf die künstlerische Dekoration seiner Innenräume.

Neben Bazhenov und Brenn war der Kaiser selbst an der Erstellung des Projekts beteiligt, nachdem er mehrere Zeichnungen für ihn verfasst hatte. Zu Brennas Assistenten gehörten auch Fyodor Svinin und Karl Rossi. Paul I beschleunigte den Bau, Charles Cameron und Giacomo Quarenghi wurden geschickt, um ihm zu helfen. Auf Befehl des Kaisers wurde Tag und Nacht (bei Laternen- und Fackelschein) gebaut, da er den Wiederaufbau der Burg noch im selben Jahr forderte.

Am 21. November 1800, dem Tag des heiligen Erzengels Michael, wurde das Schloss feierlich geweiht, aber die Arbeiten an der Innenausstattung dauerten noch bis März 1801. Verwüstung. Als Alexander I. Silber für einen luxuriösen Service benötigte – ein Hochzeitsgeschenk an seine Schwester Anna Pawlowna, Königin der Niederlande – wurden die silbernen Tore der Schlosskirche eingeschmolzen. Nikolaus I. befahl den Architekten, Marmor im Palast für den Bau der Neuen Eremitage zu „abbauen“.

1823 wurde das Schloss von der Hauptingenieurschule besetzt.

1991 wurde ein Drittel des Schlossareals dem Staatlichen Russischen Museum geschenkt, 1995 wurde das gesamte Schloss dem Museum geschenkt.

Stroganov-Palast

Der Stroganov-Palast, gebaut nach dem Projekt Architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754, eines der Beispiele des russischen Barocks.

Neben F. B. Rastrelli, A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Karl der Große, P. S. Sadovnikov.

Stroganows (Strogonovs) - eine Familie russischer Kaufleute und Industrieller, aus der Großgrundbesitzer und Staatsmänner des 16. bis 20. Jahrhunderts stammten. Eingeborene der reichen pommerschen Bauern. Ab dem 18. Jahrhundert - Barone und Grafen des Russischen Reiches. Die Familie starb 1923 aus.

Das Gebäude ist seit 1988 eine Außenstelle des Russischen Museums.

Petras Hausich

Haus von Peter I

Das erste Gebäude in St. Petersburg, Sommerresidenz von Zar Peter I. in der Zeit von 1703 bis 1708. Dieses kleine Holzhaus von 60 m² wurde von Zimmermannssoldaten in der Nähe des Dreifaltigkeitsplatzes in nur drei Tagen gebaut. Hier fand am 27. Mai 1703 eine Feier anlässlich der Aneignung von Ländereien und der Gründung einer neuen Stadt statt.

Das Haus wurde nach Art einer russischen Hütte aus behauenen Kiefernstämmen gebaut. Der Baldachin teilt es in zwei Teile. Abgesehen von diesem Merkmal sowie den mit dekorativen Metallplatten verzierten Türen - typische Merkmale der russischen Architektur des 17. Jahrhunderts - erinnert alles im Haus an die Leidenschaft des Zaren für die niederländische Architektur. Um dem Haus das Aussehen einer Steinstruktur zu verleihen, befahl Peter, die Baumstämme zu behauen und so zu streichen, dass sie wie rote Ziegel aussahen, das hohe Dach mit Schindeln anstelle von Ziegeln zu decken und ungewöhnlich große Fenster mit kleinen zu machen Ablöschen. Öfen und Schornsteine gab es im Haus nicht, da Peter nur in der warmen Jahreszeit darin wohnte. Das Haus ist fast in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben.

Sammlungen des Russischen Museums

Die vollständigste Sammlung ist die Kunstsammlung des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es genügt, nur einige Namen aufzuzählen, um sich ein Bild vom künstlerischen Reichtum des Museums zu machen: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky und Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Gemälde von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“

K. Brjullow „Der letzte Tag von Pompeji“

Bryullov besuchte Pompeji im Jahr 1828 und fertigte viele Skizzen für ein zukünftiges Gemälde über den Berühmten an Der Vesuv brach 79 n. Chr. aus. äh. und die Zerstörung der Stadt Pompeji bei Neapel. Das Gemälde wurde in Rom ausgestellt, erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern und wurde in den Louvre überführt. „Der letzte Tag von Pompeji“ steht für Romantik in der russischen Malerei, gemischt mit Idealismus. Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors. Die Leinwand zeigt auch dreimal die Gräfin Yulia Pavlovna Samoilova - eine Frau mit einem Krug auf dem Kopf, die auf einem Podest auf der linken Seite der Leinwand steht, eine Frau, die zu Tode gestürzt ist, ausgestreckt auf dem Bürgersteig, und neben ihr a lebendes Kind - beide vermutlich aus einem zerbrochenen Streitwagen geschleudert - in der Bildmitte und eine Mutter, die ihre Töchter an sich zieht, in der linken Ecke des Bildes.

1834 wurde das Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" nach St. Petersburg geschickt. AI Turgenev sagte, dass dieses Bild der Ruhm Russlands und Italiens sei. E. A. Baratynsky verfasste bei dieser Gelegenheit einen berühmten Aphorismus: "Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für den russischen Pinsel!". A. S. Puschkin hinterließ auch eine poetische Rezension:

K. Bryullov "Porträt von A. Demidov"

Der Vesuv öffnete sich - Rauch strömte in eine Keule - Flamme
Weit entwickelt wie ein Kampfbanner.
Die Erde beunruhigt - aus taumelnden Säulen
Idole fallen! Ein von Angst getriebenes Volk
Unter dem Steinregen, unter der brennenden Asche,
Massen, Alt und Jung, strömen aus der Stadt.

Das berühmte Gemälde wurde übrigens im Auftrag von Karl Bryullov gemalt Anatoly Demidov, ein russisch-französischer Philanthrop, der in der russischen Botschaft zuerst in Paris und dann in Rom und Wien war. Er erbte von seinem Vater einen kolossalen Reichtum und eine Sammlung wunderbarer Werke der Malerei, Skulptur, Bronze usw. Anatoly Demidov war nach dem Vorbild seines Vaters großzügig mit großen Spenden: Er spendete 500.000 Rubel für den Bau eines Hauses in St. Petersburg für die Wohltätigkeit der Arbeiter, das den Namen des Spenders trug; zusammen mit seinem Bruder Pavel Nikolaevich spendete er Kapital, für das in St. Petersburg ein Kinderkrankenhaus gebaut wurde; richtete an der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg einen Preis in Höhe von 5.000 Rubel für die beste Arbeit in russischer Sprache ein; 1853 schickte er 2.000 Rubel aus Paris, um die Kirche des Demidov-Lyzeums in Jaroslawl zu schmücken, spendete alle seine Veröffentlichungen und mehrere andere wertvolle französische Bücher an die Bibliothek des Lyzeums und förderte großzügig Wissenschaftler und Künstler. So war es Anatoly Demidov, der Bryullovs Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ Nikolaus I. überreichte, der das Gemälde in der Akademie der Künste als Leitfaden für Maleranfänger ausstellte. Nach der Eröffnung des Russischen Museums im Jahr 1895 wurde die Leinwand dorthin verlegt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts wird durch die Werke von Künstlern repräsentiert: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Loseva, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkina, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Gemälde von I. Aivazovsky "Die neunte Welle"

I. Aivazovsky "Die neunte Welle"

Die neunte Welle ist eines der berühmtesten Gemälde von Ivan Aivazovsky, dem weltberühmten russischen Marinemaler.

Zeigt das Meer nach dem stärksten Nachtsturm und Schiffbrüchige. Die Sonnenstrahlen beleuchten die riesigen Wellen. Der größte von ihnen - der neunte Schacht - ist bereit, auf Menschen zu fallen, die versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen.

Alles spricht von der Größe und Kraft des Meereselements und der Hilflosigkeit des Menschen ihm gegenüber. Die warmen Farbtöne des Bildes machen das Meer nicht so rau und geben dem Betrachter Hoffnung, dass Menschen gerettet werden.

Die Größe des Gemäldes beträgt 221 × 332 cm.

Das Museum präsentiert auch Gemälde von Wanderers: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikova, N. Abutkova.

Gemälde von Nicholas Ge „Das letzte Abendmahl“

N. Ge "Das letzte Abendmahl"

Das Gemälde des Künstlers zeigt eine Episode aus dem irdischen Leben Christi, die im Johannesevangelium (Kap. 13) beschrieben wird. Es war Ges Lieblingsevangelium. Ein Auszug dieses Textes stimmt im Detail mit dem im Bild dargestellten überein.

Jesus stand vom Abendessen auf ... goss Wasser in das Becken und fing an, den Jüngern die Füße zu waschen und sie mit einem Handtuch abzuwischen ... Als er ihnen die Füße gewaschen hatte ... dann sagte er im Liegen noch einmal zu ihnen: Weißt du, was ich dir angetan habe? ... wenn ich, der Herr und Lehrer, euch die Füße gewaschen habe, dann müsst ihr euch auch gegenseitig die Füße waschen. Denn Ich habe dir ein Beispiel gegeben, dass du tun sollst, was Ich für dich getan habe…

…Jesus war beunruhigt und sagte: Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, einer von euch wird mich verraten.

Dann sahen sich die Jünger an und fragten sich, von wem er sprach. Einer seiner Jünger, den Jesus liebte, lag an der Brust Jesu. Simon Petrus machte ihm ein Zeichen, um zu fragen, wer es sei ... er, auf der Brust von Jesus kauernd, sagte zu Ihm: Herr! Wer ist das? Jesus antwortete: Der, dem ich, nachdem ich ein Stück Brot eingetaucht habe, geben werde. Und nachdem er ein Stück eingeweicht hatte, gab er es Judas Simonov Iskariot. Und nach diesem Stück drang Satan in ihn ein. Da sagte Jesus zu ihm: Was auch immer du tust, tu es schnell. Aber keiner von denen, die sich zurücklehnten, verstand, warum er das zu ihm sagte ... Er, nachdem er ein Stück genommen hatte, ging sofort hinaus; aber es war Nacht.

Eine Amphore mit Wasser, ein Waschbecken mit einem Handtuch in Ges „Letztes Abendmahl“ sind das Thema der aufopfernden Liebe Christi. Nach dem Abgang von Judas wurden die berühmten Worte an die Apostel ausgesprochen: « Ich gebe euch ein neues Gebot, dass ihr einander liebt; wie sehr habe ich euch geliebt… Deshalb werden alle wissen, dass ihr meine Jünger seid, wenn ihr einander liebt.“

Das Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts wird von den Künstlern I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov vertreten.

Gemälde von I. Levitan „Dämmerung. Mond"

I. Levitan "Dämmerung. Mond"

Am Ende seines Lebens war es für Levitan besonders charakteristisch, sich dämmrigen Landschaften zuzuwenden, die von Stille, Rauschen, Mondlicht und Schatten erfüllt sind. Eines der besten Werke dieser Zeit ist dieses Gemälde aus der Sammlung des Russischen Museums.

Werke des Vereins "World of Art"

"Welt der Kunst"(1898-1924) - ein Kunstverein, der Ende der 1890er Jahre in Russland gegründet wurde. Begründer der „World of Art“ waren der St. Petersburger Künstler A. N. Benois und die Theaterfigur S. P. Diaghilev. Die Künstler der „World of Art“ betrachteten das ästhetische Prinzip in der Kunst als vorrangig und strebten gegen die Ideen der Wanderers nach Modernität und Symbolik. Kunst sollte ihrer Meinung nach die Persönlichkeit des Künstlers ausdrücken.

Dem Verein gehörten Künstler an: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lansere, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Zionglinsky, Purvit, Syunnerberg.

In der altrussischen Abteilung sind Ikonen des 12. bis 15. Jahrhunderts weit verbreitet (z. B. der goldene Haarengel, die Zärtlichkeit der Muttergottes, Dmitri Thessaloniki, das Wunder von Georg über die Schlange, Boris und Gleb usw.). Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und andere Meister. Die gesamte Sammlung des Russischen Museums ist etwa 5.000 Ikonen des 12. - frühen 20. Jahrhunderts.

Andrej Rublew

Andrei Rublev „Der Apostel Paulus“

Andrej Rublew(gestorben um 1430) - Ikonenmaler, Schüler von Theophan dem Griechen, Pfarrer.

Zuerst war er Novize beim Mönch Nikon von Radonezh und dann Mönch im Spaso-Andronikov-Kloster in Moskau, wo er starb und begraben wurde.

Derzeit umfasst die Sammlung des Russischen Museums folgende Abteilungen: Russische und sowjetische Malerei, Bildhauerei, Grafik, Kunsthandwerk und Volkskunst(Möbel, Porzellan, Glas, Schnitzereien, Lacke, Metallerzeugnisse, Stoffe, Stickereien, Spitzen usw.). Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 400.000 Objekte.

Wahrscheinlich sollte das Russische Museum einer der Hauptpunkte in der Liste der Sehenswürdigkeiten von St. Petersburg sein. Vor allem, wenn Sie für ein, zwei oder etwas mehr Tage in die nördliche Hauptstadt gekommen sind. "Wieso den?" - du fragst.

Erstens ist hier eine wirklich wunderbare Sammlung der besten Werke russischer Künstler, Bildhauer und Handwerker.

Zweitens gibt es im Russischen Museum keine solche Aufregung und kein solches Chaos wie in der Eremitage, und die Atmosphäre des Museums ruft ein Gefühl der Ruhe und des Seelenfriedens hervor.

Drittens: Es ist sehr einfach, hierher zu kommen (kein langes Anstehen für ein Ticket).

Das Russische Museum. In jüngerer Zeit meinten sowohl die Bürger als auch die Gäste der Stadt mit diesen Worten nur ein schönes Gebäude im Empire-Stil auf dem Platz der Künste. Das erste staatliche Museum für nationale Kunst wurde 1898 im Michailowski-Palast eröffnet, und hier befinden sich die Hauptausstellungen des Museums. Aber in den letzten Jahren hat das Museum drei weitere Paläste mit einer bedeutenden historischen und kulturellen Vergangenheit aufgenommen.

Das Russische Museum besteht also aus vier Gebäuden: dem Stroganow-Palast, dem Marmorpalast, dem Michailowski-Palast und dem Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss). Alle diese Paläste befinden sich an verschiedenen Orten in St. Petersburg und tragen die Worte "Russisches Museum" in ihren Namen.

Um Verwirrung zu vermeiden, nennen wir das Hauptgebäude des Russischen Museums Michailowski-Palast in der Inschenernaja-Straße 4. Hier befinden sich die Haupthallen und Ausstellungen des Staatlichen Russischen Museums. Hierher wollen die Gäste aus St. Petersburg, die zum ersten Mal in der nördlichen Hauptstadt angekommen sind.

So gelangen Sie zum Hauptgebäude des Russischen Museums.

Von der U-Bahn-Station Newski-Prospekt (2., blaue Linie) ist der Palast sehr leicht zu Fuß zu erreichen.

Nachdem Sie die U-Bahn verlassen haben, folgen Sie (entlang dem roten Pfeil) der Mikhailovskaya-Straße in Richtung des Alexander-Sergejewitsch-Puschkin-Denkmals auf dem Platz der Künste.

Unmittelbar hinter dem Denkmal sehen Sie das Hauptgebäude des Russischen Museums - den Michailowski-Palast.

Öffnungszeiten des Hauptgebäudes des Russischen Museums:

Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag - von 10:00 bis 18:00 Uhr.

Donnerstag von 13-00 bis 21-00.

Dienstag ist Ruhetag.

Die Kassen schließen eine halbe Stunde vor Schließung des Museums.

Egal wie angenehm es ist, das Museum durch den Haupteingang zu betreten, nach sowjetisch-russischer Tradition müssen alle Besucher durch den Hintereingang eintreten. Darüber informiert Sie ein kleines Schild neben der Marmortreppe mit Löwen.

Unten ist ein Diagramm des Mikhailovsky-Palastes. Es besteht aus drei Hauptteilen: dem Benois-Flügel, dem Nebengebäude Russlands und direkt dem Michailowski-Palast selbst.

Sie können das Hauptgebäude des Russischen Museums auch durch den zweiten Eingang im Benois-Gebäude betreten.

Auf dem Foto unten können Sie schnell herausfinden, wo sich der zweite Eingang befindet - am Ufer des Griboyedov-Kanals neben der Auferstehungskathedrale (Bluterlöserkirche).

Beide Eingänge führen Sie zur Kasse, wo Sie Eintrittskarten für den Besuch des Russischen Museums kaufen müssen.

Für erwachsene Bürger der Russischen Föderation und der Republik Belarus kostet ein Ticket 350 Rubel, für Studenten ab 16 Jahren, Studenten und Rentner - 170 Rubel, für Kinder unter 16 Jahren (unabhängig von der Staatsbürgerschaft) - kostenlos.

Nehmen Sie an der Abendkasse oder beim Museumspersonal eine kostenlose Karte mit der Anordnung der Ausstellungen mit. Damit wird es Ihnen leichter fallen, Ihre Route zu erstellen.

Folgen Sie nach der Kasse den Schildern und Sie gelangen zum Haupttreppenhaus des Museums. Hier können Sie Gruppen von Schulkindern treffen.

Wenn Sie auf die Entdeckung gekommen sind, dann können Sie mit einem kleinen Trick für eine angenehmere Betrachtung sorgen. Der Beginn der Ausstellung befindet sich laut Beschilderung rechts von der Treppe im zweiten Stock. Aber wenn Sie auf die linke Seite gehen, werden Sie fast allein die großartigen Gemälde von K. Bryulov, A. Ivanov, I. Ayvozovsky und anderen sehen, dann werden Sie auf jeden Fall den Anfang der Ausstellung sehen .

F. Bruni "Kupferschlange".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Welle".

Gemälde von Karl Pavlovich Bryullov "Der letzte Tag von Pompeji". Nikolaus I. verlieh dem Künstler einen Lorbeerkranz, und dieser wurde "Karl der Große" genannt.

ICH K. Aivazovsky „Die neunte Welle“.

Grigory Ivanovich Ugryumov "Der feierliche Einzug von Alexander Newski in die Stadt Pskow nach seinem Sieg über die Deutschen."

Achten Sie auf die Gesichter zweier "harmloser" Europäer, die von Alexander Newski gefangen genommen wurden, der mehrere tausend Russen hingerichtet hat.

O. A. Kiprensky "Porträt des Lebens Husarenoberst Evgraf Vasilyevich Davydov." Dies ist ein Verwandter des berühmten Helden des Vaterländischen Krieges von 1812, Denis Vasilievich Davydov.

P.P. Sokolow „Die Milchmagd mit zerbrochenem Krug“

Die Innenräume der Räumlichkeiten des Michailowski-Palastes.

F.I. Shubin "Katharina II Gesetzgeberin".

Portraits von Kindern.

Dmitry Grigoryevich Levitsky "Katharina II die Gesetzgeberin".

Skulptur von M. I. Kozlovsky "Psyche", oft "Mädchen mit einem Schmetterling" genannt. Der Legende nach beneidete Aphrodite selbst die Schönheit der jungen Psyche.

N.N. Vitali "Venus".

Touristen machen begeistert Fotos, die Katharina II. an der Hand halten.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Malerei".

Ich freue mich sehr über die große Anzahl an Kindern hier. Für sie erzählen die Mitarbeiter des Russischen Museums interessante, einprägsame Geschichten.

Anton Pavlovich Losenko "Wunderbarer Fang".

Nachdem Sie die Säle des Mikhailovsky-Palastes untersucht haben, befinden Sie sich im Flügel Russlands, wo Sie die aus der Kindheit bekannten Leinwände sehen.

Viktor Wasnezow „Der Ritter am Scheideweg“

V. I. Surikov "Stepan Razin". Dem Künstler gelang es, die innere Anspannung des russischen Rebellenhelden zu zeigen.

Faszinierend ist ein kleines Gemälde von Vasily Surikov „Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg“.

Vasily Surikov "Suvorov Crossing the Alps" (Gemäldegröße 4 mal 5 Meter). Hier stürmt ein echter Heerführer mit seinen Soldaten die Alpen, um „unseren geliebten“ Europäern schnell zu helfen. Wer wird sich jetzt in Europa an die Heldentaten unserer Soldaten erinnern?

Ilja Jefimowitsch Repin. "Bildnis des Kaisers Nikolaus II." 1896.

Porträt des letzten Kaisers von Russland. Nikolaus II. scheint bereits über sein Schicksal Bescheid zu wissen...

Ilya Efimovich Repin "Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des hundertjährigen Bestehens."

V. I. Surikov "Die Eroberung Sibiriens durch Ermak."

Und das sind Yermak und seine Kameraden, die mit Musketen den Norden erobern.

In dem Gemälde „Brief an den türkischen Sultan“ fallen alle Figuren auf. Repin hat das Bild jedes Kosaken separat ausgearbeitet, sodass sich jeder Held des Bildes mit seinem eigenen Charakter herausstellte.

Ilya Repin „Seeing the Rookie“ Wie viel Tragik im Bild. Ein junger Mann wird für lange 25 Jahre zur Armee geschickt.

Gegenüber dem Gemälde von I. Repin "Barge Haulers on the Wolga" gibt es immer viele Besucher, es gibt ein bequemes weiches Sofa.

Bei Sadko wurde den Schulkindern auf Deutsch über das Gemälde erzählt.

Hier ist ein Bild eines Widerspruchs. Viktor Wasnezow. Das Gemälde "Schlacht der Skythen mit den Slawen".

Erstens: Die Skythen sind die Vorfahren der Slawen. Zweitens: Die Skythen und Slawen sind durch mehrere Jahrhunderte getrennt.

Es stellt sich der Kampf zwischen Ururgroßvater und Enkel heraus. Seit dem Mittelalter wurden alle Beweise für den antiken Ursprung der Völker, die das moderne Russland bewohnten, zerstört.

Hier ein kleiner Auszug aus der Arbeit von Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
„Leider setzt sich in der russischen Geschichtswissenschaft traditionell ein destruktiver, destruktiver Ansatz fort, unabhängig davon, ob es sich um den Normannentum oder andere Perioden der russischen Geschichte handelt. Nur Quellen, die die Bedeutung und Rolle der Slawen in historischen Prozessen unterschätzen, werden selektiv ausgewählt und in den "offiziellen" Umlauf gebracht. Es gibt keine „Historiographie“ von M. Orbini in diesem Umsatz, es gibt keine Werke des polnischen Erzbischofs Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), eines hervorragenden Pädagogen, in einem seiner Werke – „Historische Studien über den Ursprung der Slawen und Sarmaten“ - beschreibt die Slawen, die in der Antike von Syrien bis Pontus Euxinus (Schwarzes Meer) lebten. Es gibt nicht Dutzende andere Bücher, die in der Antike oder im Mittelalter zu Klassikern geworden sind und die von den Slawen der vergangenen Jahrtausende erzählen. Darüber gibt es eine ganze Bibliothek serbischer Historiker der Vergangenheit, in der Slawen diejenigen genannt werden, die russische (und westliche) Historiker "Skythen" nennen. Wenn Historiker Einwände dagegen haben, wo sind sie? Oder leben sie nach dem Spruch „Ich sehe nichts, ich höre nichts, ich sage es niemandem“?

Ilya Repin "Nicholas von Mirlikiy rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod". Mit diesem Bild beginnt das Russische Museum unter Alexander III.

Lukian Vasilyevich Popov "Handhabung". Das Mädchen wird sich ihre ganze Kindheit um das Kind eines anderen kümmern ...

Es fühlt sich an, als würde Leo Tolstoi gleich aufstehen und gehen.

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Federsortierung". Die Mädchen, die Kissen mit Federn stopfen, stritten sich ein wenig...

Konstantin Egorovich Makovsky "Übergabe des Heiligen Teppichs in Kairo".

Jedes Gemälde hat eine Geschichte darin. Hier ist ein Gemälde von Vladimir Makovsky "Das Übernachtungshaus". Ein kalter Sturm kommt nach St. Petersburg. Die Obdachlosen versuchen, in ein Wohnheim zu kommen, alle frieren und verstehen, dass es nicht genug Platz für alle gibt.

In diesem alten Mann mit Mütze und Schal und einer Mappe in den Händen ist der Künstler A. K. Savrasov zu erkennen. Dieser bemerkenswerte Maler verbrachte sein Lebensende in Einsamkeit und Armut, unterbrach sich mit seltenen Aufträgen, wanderte um Ecken und Slums.

Ein kleines Mädchen mit nackten Beinen in riesigen Stiefeln weint, vielleicht ist dies die letzte Nacht ihres Lebens. Aber niemand kann ihr helfen...

Das passt gut zu den zahlreichen modernen Artikeln „Wie gut sie unter dem König lebten“.

K.E. Makovsky "Familienporträt".

Das nächste Bild hing kürzlich neben dem "Bunkhouse", es zeigt die Familie von Vladimir Makovskys Bruder. Die Mädchen sind im gleichen Alter wie das Kind auf dem vorherigen Bild, aber ihre Herkunft hat ihnen ein wohlhabendes Leben eingebracht. Jetzt sind diese Gemälde voneinander entfernt in verschiedenen Räumen platziert.

ich.ich Shishkin "Ship Grove". Die Werke dieses Künstlers sind sofort erkennbar.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev bei Shipka)". Ein kleines Fragment der Feier des Sieges.

Und hier sind die russischen Soldaten, die für die Freiheit der Bulgaren für immer gelogen haben.

Vasily Perov "Pugatschows Gericht". Die Leichen der hingerichteten Adligen liegen neben dem "Richter".

Vasily Grigorievich Perov "Klösterliches Essen". Ein gutes Bild vom Leben der Menschen in Soutanen.

Henryk Semiradsky „Phryne beim Poseidonfest in Eleusis“. In der antiken griechischen Stadt Megara lebte vor 2500 Jahren eine Frau namens Phryne. Ihre Schönheit und erstaunlich weiße Haut für ein südliches Land haben viele Künstler und Bildhauer in Erstaunen versetzt. Eine Skulptur der Aphrodite von Cnidus wurde daraus gemeißelt und Aphrodite Anadyomene wurde gemalt. Auf dem Bild wirft sie selbst ihre Kleider ab, damit alle von ihrer Schönheit geblendet werden können.

K.D. Flavitsky, Christliche Märtyrer im Kolosseum. Die ersten Christen wurden grausamen Folterungen ausgesetzt. Das Bild zeigt, wie ein kleiner Junge mit wilden Tieren in die Arena geschleppt wird. „Wenn dein Gott dich beschützt, rette er dich davor, von Löwen in Stücke gerissen zu werden“, mit diesen Worten wurden Christen unter den Jubelrufen von 100.000 römischen Zuschauern in den Tod geführt.

Russischer Held.

Adrian Volkov "Tod von Ivan Susanin".

V. Jacobi "Eishaus". Eine lustige Hochzeit auf Befehl von Anna Iwanowna in einem Eispalast.

A.P. Rjabuschkin "Moskauer Straße des 17. Jahrhunderts an einem Feiertag". Straßen… Wie wenig haben sie sich in Russland über mehrere Jahrhunderte verändert.

Leonid Pozen „Skif“ ist ein entfernter Vorfahre der Russen, den sie aus unserer Geschichte „löschen“ wollen.

Im Russischen Museum werden die Produkte russischer Meister wunderbar präsentiert. Der gesamte rechte Flügel im ersten Stock des Mikhailovsky-Palais ist mit herausragenden Werken alter und moderner Meister besetzt.

Stellen Sie sich vor, wie viel Arbeit und Geschick es braucht, um eine solche durchbrochene Knochenbox zu schnitzen.

Oder hier eine interessante Holzarbeit „Wie Mäuse eine Katze begruben“ (spätes 19. Jahrhundert).

In dieser Kurzgeschichte über das Staatliche Russische Museum haben wir Ihnen nur einen kleinen Teil der präsentierten Gemälde, Skulpturen, Werke gezeigt. Es wird mehrere Tage dauern, alle Ausstellungen des Museums sorgfältig zu untersuchen.

Ein bisschen Geschichte: Das Hauptgebäude des Russischen Museums.

„In Bezug auf die Pracht seines Aussehens wird dieser Palast als Schmuck von St. Petersburg dienen, und in Bezug auf die Eleganz des Geschmacks seiner Innenausstattung kann er als einer der besten europäischen Paläste angesehen werden ...“, schrieb 1825 die Zeitschrift Otechestvennye Zapiski. In diesem Jahr war jeder Petersburger mit Selbstachtung hier zu Besuch, in der Nähe des neu fertiggestellten Michailowski-Palastes, der von dem Architekten Karl Rossi für Großherzog Michail Pawlowitsch und seine Frau Elena Pawlowna erbaut wurde. Jetzt ist es das Hauptgebäude des Russischen Museums. Der Weiße Saal ist der einzige Raum, der nach dem Umbau des Palastes für die Bedürfnisse des Museums genau so erhalten geblieben ist, wie er unter Rossi war. Schöne Mädchen, die auf Streitwagen sitzen - die Musen, Töchter der Gedächtnisgöttin Mnemosyne und Zeus, sind an der Decke dargestellt; Großherzogin Elena Pawlowna liebte Malerei, Musik und Poesie. Die Wandmalereien wurden von den hervorragenden italienischen Künstlern Giacomo Batisto Scotti und Antonio Vigi angefertigt. Alles andere ist das Ergebnis der Arbeit russischer Handwerker: des Tischlers Bobkov, des Bronzers Zakharov, der Möbel- und Parketthersteller Znamensky und Tarasov, des Bildhauers Stepan Pimenov. Der Weiße Saal ist ein wahres Meisterwerk, bei dem Rossi an absolut alles gedacht hat, von der Anordnung der Säulen bis zu den kleinsten Details der Verzierung und dem zeremoniellen Service. Glücklicherweise ist all dies erhalten geblieben: die malerischen Wandmalereien, der skulpturale Schmuck, das Setzparkett – alles ist aus der Zeit Rossis übriggeblieben. Sogar die Möbel stehen an denselben Stellen (Anzahl und Standort wurden vom Architekten selbst bestimmt). Die Halle war so gut, dass der englische König George sogar darum bat, eine kleine Kopie davon anzufertigen.

Aber der Weiße Saal ist nicht nur für sein Äußeres berühmt. Hier befand sich der berühmte Musiksalon der Großherzogin. An diesen Abenden entstand hier die Russische Musikgesellschaft, dank der 1860 die ersten Musikklassen und dann das erste Konservatorium Russlands eröffnet wurden. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky debütierte als Dirigent im Michailowski-Palais, Hector Berlioz, Franz Liszt und Michail Glinka führten hier ihre Werke auf. Diese Wände hörten die Stimmen von Vasily Zhukovsky und Ivan Krylov. Der Salon war viele Jahre lang einer der wichtigsten Höhepunkte der Hauptstadt.

„Die musikalischen und künstlerischen Abende bei der Großherzogin waren äußerst interessant“, erinnerte sich ihr erster Teilnehmer, der berühmte Komponist und Pianist Anton Rubinstein. - Positiv, die besten Künstler, die in St. Petersburg gelandet sind, haben sich hier versammelt. Unter den Gästen war oft die majestätische Gestalt des Kaisers Nikolaus.

Um unsere Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe der nördlichen Hauptstadt fortzusetzen, beschlossen wir, das Staatliche Russische Museum zu besuchen....

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint - den Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Flügel, den Marmorpalast, das Mikhailovsky-Schloss (Ingenieurschloss) und den Sommerpalast von Peter ich , der Stroganov-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter der Sommergarten und der Mikhailovsky-Garten....

In diesem Fall sprechen wir über das Hauptgebäude dieses Museumskomplexes - den Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, das sich in der Inzhenernaya-Straße befindet. d.4...

Die Geschichte des weltgrößten Museums für russische Kunst geht auf das benannte kaiserliche Nikolausdekret zurück II „Über die Gründung einer besonderen Institution namens Russisches Museum des Kaisers Alexander III "und über die Bereitstellung des für diesen Zweck erworbenen Michailowski-Palastes mit allen dazugehörigen Nebengebäuden, Diensten und Gärten", unterzeichnet im April 1895 ...

1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Grundlage der Sammlung des Museums waren damals die Schenkungen der Kunstwerke aus dem Winterpalais, der Eremitage und einigen Privatsammlungen....

So seltsam es scheinen mag, der Hauptzuwachs in der Sammlung des Museums erfolgte nach 1917 ... Dies ist hauptsächlich auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, von der zahlreiche Sammler voll betroffen waren ...

Derzeit besteht die Sammlung des Museums nach offiziellen Angaben aus 408.000 Exponaten, die wir heute kennenlernen werden...

Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Wir gehen die breite Vordertreppe hinauf in den zweiten Stock....

Vor uns steht ein Denkmal für Alexander III....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen korinthischen Säulen geschmückt.

und zahlreiche Skulpturen.

In der Ecke steht ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...

Um uns in den zahlreichen Sälen des Museums nicht zu verirren, studieren wir sorgfältig seinen Plan

und begeben Sie sich in die erste Halle, die Ikonen des 12.-13. Jahrhunderts präsentiert...

Hier können wir die Werke verschiedener Ikonenmalschulen kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Hier haben wir zum Beispiel ein Fresko "Prophet Samuel" (1112) aus dem Kloster St. Michael mit der goldenen Kuppel in Kiew ....

In der nächsten Ausstellungshalle haben wir Gelegenheit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....

"St. Nikolaus der Wundertäter, mit Leben" (14. Jahrhundert) - kam hier von der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Oblast Oserowo Leningrad....

Ikone aus der Varvara-Kirche in Pskow "St. Demetrius von Thessaloniki" (15. Jahrhundert)....

Die königlichen Türen mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus von der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopolye am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....

Ein weiteres Exponat der Nowgorod-Schule der Ikonenmalerei ist „St. Nikolaus der Wundertäter mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...

Der nächste Raum zeigt Ikonen aus dem 15.-16. Jahrhundert. Darunter sind die Werke von Andrei Rublev „Der Apostel Paulus“ und „Der Apostel Petrus“, die sich in der Mitte des Saals befinden....

Halle Nr. 4 ... Hier wurden bereits Ikonen des 16.-17. Jahrhunderts aufgestellt. ....

"Ich glaube ..." (1668) aus der Kirche des Hl. Gregor von Neokessaria auf Polyanka in Moskau....

"Prophet Daniel" .... (aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Tver)

Die Ikonen sind vorbei und wir gehen weiter zum nächsten Raum, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist ...

Dies ist das Ende des 17. - Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Herrschaft von Peter ich ... Die Zeit großer Veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst .... Die Ikonenmalerei tritt aus dem Hintergrund, und dem Porträtgenre wird der Vorzug gegeben .... Peter ich schickt eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Ivan Nikitich Nikitin....

Es ist seine Arbeit, die in diesem Raum präsentiert wird ...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke - ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...

Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst schnell zu entwickeln ... Der größte Meister dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass in dieser Halle eine gusseiserne Büste von Petrus steht Ich, 1810 in Autorenform gegossen...

Wir sehen die Fortsetzung der petrinischen Ära im nächsten Saal des Museums....

Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov - Porträts von Bruder und Schwester Fermor...

Gemälde von B.V. Sukhodolsky "Gemälde" (1754)....

Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken befindet sich der "Kopf eines alten Mannes" (Meister Matwej Wassiljew, 1769)....

In der Mitte der nächsten Halle treffen wir auf die monumentale Skulpturengruppe „Anna Ioannovna mit einem schwarzen Kind“ – ein Werk von B.K. Rastrelli...

Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter gegründet wurde Ich im Jahr 1716 ...

Das Porträtgenre ist seit vielen Jahrhunderten in Russland besonders beliebt. Ein prominenter Vertreter dieser Richtung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. war Fedor Rokotov, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...

Das Porträtgenre wird durch das historische ersetzt ... Dieses Genre wurde von der Russischen Akademie der Künste ab Mitte des 18. Jahrhunderts gegründet ...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde "Wladimir und Rogneda", das eine völlig historische Tatsache widerspiegelt: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Prinzen Rogneda zu heiraten ...

Und hier ist seine andere Arbeit - "Wonderful Catch", die er während eines Praktikums in Paris gemacht hat .... Das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (im Louvre aufbewahrt) wurde als Grundlage genommen .... Die Die Handlung des Gemäldes steht in direktem Zusammenhang mit der Bibel und spiegelt den Prozess der Teilnahme Christi an dem beispiellosen Fischfang auf dem Boot von Simon Petrus wider ....

Die Exposition des nächsten Raums ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet - laut Experten - dem hellsten russischen Porträtmaler der Ära des aufklärerischen Klassizismus....

Aber bevor wir uns mit seiner Arbeit vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raums.

und auf der Skulptur in ihrer Mitte....

Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Ivanovich Shubin, einem herausragenden Meister der skulpturalen Porträts der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. 1789, im Auftrag von Prinz G.A. Potemkin-Tavrichesky Bildhauer hat eine zeremonielle Porträtstatue von Catherine gemacht II für den Taurischen Palast...

Hier steht sie vor uns – „Catherine II - Gesetzgeber...

Nun, jetzt können Sie zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....

Es war einmal ein Musiksalon, in dem die Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Friedrich Charlotte Maria von Württemberg) musikalische und poetische Abende veranstaltete....

Heute präsentiert dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, dem K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Schlosses, der seine ursprüngliche Dekoration bis heute bewahrt hat...

Vom Weißen Saal gelangen wir zur Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....

Der Künstler bevorzugt jedoch Kammerporträts, in denen es seiner Meinung nach möglich ist, die Vielfalt der innersten Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person zu vermitteln...

In derselben Halle sind Sessel aus einem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

So, jetzt kommen wir in die Halle Nummer 14 ... Merken Sie sich diese Nummern. Unserer Meinung nach ist dies einer der besten Säle des Museums in Bezug auf die darin präsentierten Gemälde.

Die berühmten Werke von Aivazovsky und Bryullov werden hier ausgestellt...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky - der weltberühmte russische Marinemaler ...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde von „Die neunte Welle“ .... Menschen erlitten nach einem schweren Sturm Schiffbruch und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, aber die größte Welle ist bereit, auf sie zu fallen - die neunte Welle ...

Die Größe des Bildes beträgt 221 x 332 cm, und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa sitzend in der Mitte des Saals zu betrachten....

Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera einsetzen...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen - "Welle" (1889)...

In den letzten Jahren seines Lebens war Aivazovsky vollständig damit beschäftigt, das Bild des Meereselements zu schaffen. Viele seiner Bilder aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, aber dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...

Bilddetails....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel "Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol" (1846) ..

oder "Brig" Mercury "nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe trifft sich mit dem russischen Geschwader" (1848)....

Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen berühmten Künstlers gewidmet - Karl Pavlovich Bryullov - eines Vertreters des Akademismus in der Kunst ...

Der zentrale Platz in der Ausstellung gehört zu Recht dem Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" - eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....

Das Gemälde "Kreuzigung" (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Projekt des Bruders des Künstlers - Alexander Pawlowitsch - gebaut wurde...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit ihrer Adoptivtochter Amalia (1842)...

Porträt der Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....

Porträt von U.M. Smirnova (1837)....

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....

"Das Erscheinen von drei Engeln vor Abraham an der Eiche von Mamre" (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man in Halle Nr. 14 gemütlich auf der Couch sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....

Natürlich ist es gut zu sitzen, aber das Museum endet nicht in dieser Halle .... Also erkunden wir weiter ...

Im nächsten Raum bieten wir unserer Aufmerksamkeit die Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts...

Unter den präsentierten Exponaten sind die Arbeiten von A.A. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor den Menschen“

Dies ist eine Art Berichtsarbeit des Autors für die staatliche Rente in Italien ...

Die Handlung des Bildes basiert auf den Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums ... Wir sehen eine Menge Juden, die nach dem Propheten Johannes dem Täufer an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen .... Zeigen Zu der Christusfigur, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes dem Publikum, dass dieser Mann ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Dogma bringt ...

Während der Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malt Ivanov eine Reihe von Skizzen von nackten Jungen vor einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde "Drei nackte Jungen" ist eines davon ...

Ein weiteres Werk von A.A., voller subtiler Harmonie. Ivanova - "Apollo, Hyazinthe und Zypresse, beschäftigt mit Musik und Gesang" (1831)...

Auch das Bild von F.A. ist beeindruckend. Bruni "Die eherne Schlange" (1841), die auch eine biblische Geschichte erzählt, die sich auf die 40-jährige Wanderung des Volkes Israel in der Wüste bezieht .... Die Menschen zweifelten damals an der Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen Gott sandte einen Regen aus giftigen Schlangen .... Nachdem viele Menschen gestorben waren, befahl der Herr Moses, eine eherne Schlange auszulöschen, und diejenigen, die ihn voller Glauben ansahen, blieben am Leben ...

Vor uns liegt seine Schöpfung "Sokrates in der Schlacht von Potidaea verteidigt Alquiad" (1828)....

"Dmitry Donskoy on the Kulikovo Field" (1824) - der Autor ist ein ehemaliger Leibeigener Graf N.P. Rumjanzew - V.K. Sasonow...

Übrigens können Sie sich in diesem Saal, wie auch im vorigen, mit der geschlossenen (im wahrsten Sinne des Wortes) Ausstellung vertraut machen... Wenn Sie es bemerkt haben, gibt es kleine Tische, die mit Samt bedeckt sind Wände der Halle ... Wenn Sie also diesen Lappen anheben, sehen Sie darunter verschiedene Skizzen, Zeichnungen berühmter Meister aus Privatsammlungen ... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei ... Und sie schließen All dies vor neugierigen Blicken mit nur einem Zweck - um keine Fotos zu machen ... Es lohnt sich, einfach den Vorhang zu heben - der Hausmeister der Halle in der Pose einer angreifenden Kobra wird Ihren Bewegungen unerbittlich folgen ...

Nach den Gemälden von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen "in die Hände" von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...

Porträt von O.A. Ryumina (1826)...

Im selben Raum befindet sich ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Die Milchmagd mit zerbrochenem Krug“ von P.P. Sokolowa (1807-1810)....

Im nächsten Raum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Wenn vorher die Helden der Leinwände berühmte oder edle Menschen waren, dann treten Venetsianovs Bilder von Bauern, ihrer Lebensweise und ihrem Alltag in den Vordergrund...

Gemälde "Schälen der Rüben" (1820),

"Schnitter" (1826) und

"Wahrsagen auf den Karten" (1842) ist eine anschauliche Bestätigung des oben Genannten....

Am Fenster sehen wir das Projekt des Grabsteins des Denkmals für M.I. Kozlovsky von S.S. Pimenow (1802)...

Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Vasily Grigorievich Perov kennen....

Die für die Gegenwart relevante Handlung sehen wir in seinem Werk "Hunters at Rest" (1877)...

Den Ablauf des Klosteressens spiegelt Perov in seinem Werk "Mahlzeit" (1865) in allen Einzelheiten wider...

Die Bestrebungen eines einsamen Menschen, seine Gedanken, Probleme und Lösungswege spiegeln sich im Gemälde "Gitarristen-Bobyl" (1865) wider...

Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftsmalers - I.I. Schischkin...

"Kiefernwald" (1883),

"Wald (Schmetsk bei Narva)" (1888)...,

"Schiffshain"....

In der Nachbarschaft mit Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt - Meister realistischer Landschaften des russischen Dorfes.....

Hier ist eines seiner Werke - "Eine Herde am Fluss am Mittag" (1869)....

Die „Lücken“ zwischen den Gemälden sind mit Werken von E.A. Lansere - Russischer Bildhauer-Tierist...

Sein ganzes Leben lang war er von Pferden fasziniert, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....

Vor uns liegt die Ebbe der Bronze "Araber mit Löwenjungen" (1879)....

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde der neogriechische Stil in der Malerei populär, was sich in Form von spektakulären Mehrfigurenspektakel, blutigen Dramen usw.

Genau damit mussten wir uns in der nächsten Halle des Museums auseinandersetzen...

Bild G.I. Semiradsky „Phryna beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein anschauliches Beispiel für diesen Trend in der Kunst...

Aus derselben „Serie“ und voller dramatischer Ausdruckskraft ist das Gemälde von K.D. Flavitsky "Christliche Märtyrer im Kolosseum" (1862)....

Auf dem Weg in den nächsten Raum stoßen wir wieder auf die Arbeit von E.A. Lansere - "Kirgisischer Schwarm im Urlaub" (1880)...

Nach einiger Zeit befinden wir uns in der "Gefangenschaft" des russischen Volksepos ... Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Wasnezow:

- "Schlacht der Skythen mit den Slawen" (1882)

und "Der Ritter am Scheideweg" (1882) ...

Wir werden die Arbeit unseres nächsten berühmten Künstlers - V.I. Surikow...

Langsam passieren wir "Stepan Razin" ....

Bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) verweilen wir noch ein wenig (man sieht nicht oft einen Kopf auf einem Tablett...)

und halten Sie an der Leinwand "Blick auf das Petersdenkmal". ich auf dem Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)

Wir gehen in den nächsten Saal - hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung ....

Wir sitzen gemütlich auf dem Sofa, um langsam und schweigend „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ zu bewundern.

aber dann tauchte irgendwo eine Bande Nachimoviten auf ...

Wir mussten uns eilig in eine andere Halle zurückziehen und haben die Details dieser Gemälde bereits im Hotel durch die Kamera untersucht ....

Wir haben es rechtzeitig getan, weil im nächsten, kleinen Saal ein monumentales Gemälde von I.E. Repin mit einem „kurzen“ Titel „Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).

Um diesen Regierungsauftrag zu erfüllen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts von Staatsmännern einzeln und übertrug sie dann mit Hilfe seiner Schüler (B. M. Kustodiev und I. S. Kulikov) auf eine große Leinwand ...

Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort ....

Gemälde "Den Rekruten sehen",

"Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod" (1888),

"Kahnschlepper auf der Wolga" (1870),

"Auf einer Torfbank" (1876),

"Kosaken" (1880) - all dies ist nur ein kleiner Teil der Werke des herausragenden Künstlers seiner Zeit, Ilya Efimovich Repin ...

Im nächsten Raum und vor uns befinden sich die Werke nicht nur eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee bei Militäreinsätzen in Japan, Zentralasien und anderen "Hot Spots" unerbittlich begleitet hat - V.V. Wereschtschagin...

Das Gemälde "An der Tür der Moschee" (1873) ist eines der zahlreichen Werke der Turkestan-Serie, das die Bräuche der zentralasiatischen Staaten widerspiegelt...

Während einer seiner letzten Reisen, und es war Japan, war Wereshchagin beeindruckt von seinen Denkmälern der klassischen Kultur, Originalität, Originalität der Kostüme ...

Die Leinwand "Japan. Shinto-Schrein in Nikko" (1904) wurde nur aufgrund der erhaltenen Eindrücke geschrieben....

Übrigens, als der russisch-japanische Krieg begann, stürzte der Künstler mitten ins Geschehen und starb am 31. März 1904 auf tragische Weise zusammen mit Vizeadmiral Makarov auf dem Flaggschiff Petropavlovsk (das Schiff wurde von einer Mine in die Luft gesprengt). die Reede von Port Arthur)...

Bei unserer weiteren Reise durch das Russische Museum finden wir uns in einer Halle mit Werken von I.I. Levitan - Meister der "Stimmungslandschaft"...

"Goldener Herbst. Slobodka" (1889),

"Düsterer Tag" (1895),

"Lake. Rus'" (das Hauptwerk des verstorbenen Levitan: der Künstler starb und ließ es unvollendet zurück...),

"Vorfrühling" (1898)....

Natürlich sind das nicht seine Meisterwerke wie "March", "Goldener Herbst" oder eine Reihe von Werken über Plyos, aber trotzdem ....

In derselben Halle sehen wir die Werke von K.A. Korovin "Flieder" (1915),

und K.F. Bogaevsky "Schiffe. Abendsonne"....

Die nächste Halle des Museums....

ich.ich Brodsky "Porträt der Frau des Künstlers" (1908),

EIN. Benois "Flora's Pool" ....

K.A.Somov und sein berühmtestes Gemälde "Wintereisbahn" (1915)... (Laut Experten der Malerei hat dieses Bild die Landschaft perfekt ausgeführt, die in St. Petersburg im Winter wirklich zu sehen ist...)

Ausstellung von Werken von Andrey Petrovich Ryabushkin - einem Vertreter des historischen Genres ...

Eines seiner besten Werke: „Moskauer Straße XVIII Jahrhundert an einem Feiertag" (1895),

"Sie kommen! (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)"

Irgendwie, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in die Kunst versunken, haben wir nicht gemerkt, wie wir in einer Art Korridor gelandet sind ...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer...

Neben irgendwelchen Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg der Skulptur von B.K. Rastrelli „Anna Ioanovna mit einem schwarzhaarigen Kind“ aus einem Versteck in der Michailowski-Garten, 1945.")

und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz finden konnten ("Alexander III "Werk von M. M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es auf dem Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und landeten schließlich bei einer Ausstellung mit Werken von A.I. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aiwasowski...

"Meer. Krim" (1898),

"Mondnacht am Dnjepr",

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das??? Wie sie sagen, es gibt keine Kameraden für Geschmack und Farbe ... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen, die weit entfernt von hohen Angelegenheiten sind, haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Bild gefällt, dann ist es gut, aber schauen Sie für Striche, Stimmungsnuancen im Leinwandkünstler, seine Vision von dem, was passiert, ist nichts für uns .... Entschuldigung, wenn jemand beleidigt war ...

Laut Plan - wir sind in Zimmer Nummer 32 ...

Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M. Antolsky...

Nun, wir werden von V.D. Polenov - einer der herausragenden Wanderers-Künstler....

Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde "Christus und der Sünder" (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellte....

Damit alles realistisch ablief, musste Polenov Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Weniger großformatige Werke des Künstlers: „Krank“ (1879),

Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück...

Der nächste Raum präsentiert die Werke von G.G. Myasoedov - "ein glänzender Vertreter des russischen Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der Gründer der Association of Travelling Art Exhibitions" (Zitat aus Wikipedia)

Alles ist richtig. Was ist an seinem Gemälde „The Passionate Time. Mowers“ nicht realistisch?

Hier können wir auch die Werke von K.A. Savitsky (das Gemälde "To the War" - spiegelt die Ereignisse wider, die mit dem Beginn des russisch-türkischen Krieges von 1877 verbunden sind),

und ich bin. Pryanishnikov ("Die Prozession"),

und K.E. Makovsky: ("Das Übernachtungshaus" 1889),

"Familienporträt",

"Volksfeste am Faschingsdienstag auf dem Admiraltejskaja-Platz in St. Petersburg" (1869);

und H.P. Platonov "Naymichka" und N.P. Bogdanov-Belsky "An der Tür der Schule" (1897)...

Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die Werke von M.M. Antokolsky "Ermak"

und „Tiger und Sinai“ von A.L. Ober....

Vom Michailowski-Palast ziehen wir in das Benois-Gebäude ...

In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel ist "... einer der brillanten Schöpfer der russischen Moderne, dessen Werk von hohem künstlerischen Können und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Kunst soll laut dem Meister "die Seele aus den Details des Alltags erwecken mit majestätischen Bildern“ (Zitat aus der Anmerkung zu seinem Werk, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....

Nach so einem "Briefing" ist es an der Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen...

Werk "Bogatyr" (1898)....

Kunstkenner nennen Vrubel das geheimnisvolle Genie der Malerei...

Sein Meisterwerk ist "Morgen"....

"Die geheimnisvolle Atmosphäre ist auch mit seinem Gemälde "Flying Demon" gesättigt ..." (Meinung von Experten...)

Auch hier sind wir keine Experten. Vielleicht ist alles in Vrubels Werken mysteriös, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere "Seele nicht aus alltäglichen Kleinigkeiten" geweckt ...

In der nächsten Halle des Museums sind Gemälde von M.V. Nesterow...

Bevor wir mit ihrer Inspektion fortfahren, machen wir uns mit der Meinung von Fachleuten vertraut ...

"Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind von subtiler Lyrik durchdrungen, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Die Definition "Nesterovsky Landschaft" - friedlich, ruhig, blassgrün - ist in das moderne russische Lexikon eingegangen".

Betrachten wir das alles mal mit den Augen des Laien....

Gemälde "Große Tonsur" (1898)...,

"Heilige Rus'" (1905),

"Reverend Sergius von Radonesch" (1899)...,

"Gedanken" (1900)...

In diesem Fall stimmte unsere Meinung zu Nesterovs Arbeit seltsamerweise fast mit der Meinung von Experten überein ...

Hallennummer .... Schon aufgehört zu zählen ....

Im Allgemeinen beherbergte dieser Raum die Werke von V.A. Serow...

"Der größte russische Porträtist V.A. Serov schuf eine brillante Bildergalerie seiner Zeitgenossen, die sich in Charakter und sozialem Status unterscheiden. In der zweiten Hälfte der 1880er - 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit den Techniken des impressionistischen Schreibens. Der Künstler ist objektiv und wahrheitsgemäß im Bild, sorgfältig bei der Wahl einer Pose, Geste, Drehen des Kopfes des Modells .... "

Es ist Zeit, alles in die Praxis umzusetzen ...

"Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolajewna Jussupowa" (1902),

"Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin" (1899),

"Porträt der Prinzessin O. K. Orlova" (1911)

Und das ist schon ein Werk aus der "anderen Oper" ....

Pferde baden...

Unserer Meinung nach sehen Serovs Porträts schließlich attraktiver aus als die Werke eines anderen Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...

Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, die Arbeit von Boris Kustodiev kennenzulernen...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Der Künstler hat diese Arbeit bereits gelähmt gemacht. Er hat in Teilen gemalt, während die Leinwand über seinem Stuhl gekippt war)

"Kaufmann für Tee" (1918)...

"Balagany" (1917)...

In den Werken von B. M. Kustodiev zeigt größtenteils die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten: Basare, Volksfeste, Messen usw.

Das nächste Hallenpaar (Ausstellung von Werken von B. D. Grigoriev, I. I. Mashkov) haben wir schnell und fließend untersucht ...

Natürlich, wenn die Anzahl der untersuchten Säle das siebte Dutzend überschreitet, verspürt man eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung, den Wunsch, all dies so schnell wie möglich zu beenden ...

Unserer Meinung nach haben die Organisatoren der Ausstellungen, die all diese menschlichen Faktoren offensichtlich vorausgesehen haben, auch die Besucher des Museums auf halbem Weg getroffen: Je näher am Ausgang, desto sanfter und kultivierter wäre es zu sagen ... Im Allgemeinen die Gemälde werden einfacher in Bezug auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität.. .

Gerade bei den letzten Ausstellungen haben wir uns sehr über die Kunstrichtung "Primitivism" gefreut...

Museumsmitarbeiter beschreiben diese Richtung wie folgt: „Die Einbeziehung russischer Bauernkunst, urbaner Folklore in den Kreis aktueller künstlerischer Traditionen, ein tiefes Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler war in den 1910er Jahren fast allgegenwärtig. Die bewusste Vereinfachung der Kunst die Form hatte nicht den Charakter der Nachahmung, sondern es war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Wirklichkeit jene Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Kapazität zu geben, mit der die Volkskunst von Natur aus ausgestattet war ... "

Mal sehen wie das ganze aussieht....

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend gemalt hat)....

Und hier ist sein späteres Meisterwerk - "Venus" ... (Sie werden uns natürlich entschuldigen, aber beim Anblick dieser Leinwand brach aus irgendeinem Grund gleichzeitig ein unanständig lautes Gelächter aus uns heraus. Es ist gut, dass es so war wenige Besucher ...) Wahrscheinlich Experten aus der Malerei werden beim Anblick dieser Arbeit einen nachdenklichen Blick werfen, einen klugen Gesichtsausdruck machen und Ihnen dann mehrere zehn Minuten lang mit professionellem Slang begeistert sagen, dass dies der Fall ist ein wahres meisterwerk...

Aus unserer unaufgeklärten Sicht zeichnen Kinder im Kindergarten schöner ...

„Radfahrer“ von N.S. Goncharova ... (alles verstrickt in Seide, Fäden und Gedanken der Künstlerin ...)

Ein weiteres Meisterwerk .... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist das „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popow. Erinnert etwas an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer von Prinz Florizel“.

Wir scheinen nicht die einzigen in dieser Halle zu sein, die "begeistert" sind ....

Nun, jetzt müssen wir mit Ihnen die grandiosesten Meisterwerke des Primitivismus bewerten ... Obwohl nein, es heißt bereits anders - Suprematismus (was in einfaches Russisch übersetzt "eine frühe Manifestation der abstrakten Kunst der Neuzeit" bedeutet)

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch ... Gemälde "Schwarzer Kreis" (1923), "Schwarzes Kreuz" (1923) und "Weißer Heizkörper" ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Ich war verwirrt von der darauf befindlichen Platte, wo angegeben, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann) ...

Schade, dass das "Schwarze Quadrat" hier nicht vertreten ist... Immerhin, wie Malewitsch sagte: "Das Quadrat ist der Keim aller Möglichkeiten..."

Einige Zeit später tauchten anscheinend farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. 1928 begann er bereits, sie zu benutzen ....

Zumindest auf dem Bild "To the Harvest (Martha and Vanka)" ist das schon sichtbar ...

Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen Satz: "Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Malerische weniger ..." In Bezug auf seine "coolen" Werke ist also alles elementar - Sie sehen das Objekt (z. B. ein Quadrat, einen Kreis), aber das Gemälde "riecht" nicht ...

Und schließlich hat der große Theoretiker der neuen Kunst einmal gesagt: „Die Kunst muss dem Gestern entsagen.“ Hier verzichtete er (Malewitsch) auf echte Kunst...

Im selben Raum, Leinwände in 3 D-Bild....

In den in diesem Raum ausgestellten Gemälden findet man bereits Anfänge des Realismus....

"Drei am Tisch" P.N. Filonow (1914)...

Nächster Raum....

Hier können wir uns mit den Werken von K.S. Petrow-Wodkin...

"Hering" (1918),...

"Fantasie" (1925),

Dann finden wir uns in der Kunst der 1920er - 1930er Jahre wieder, die "die politischen und sozialen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Die Themen Arbeit und Sport werden dominant. Das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält, ist ebenso relevant In ihrem Wunsch, die Ideale der neuen Zeit in malerischen Leinwänden zu verkörpern, beziehen sich Künstler weitgehend auf die Traditionen der monumentalen Kunst - Tafeln und Fresken .... "

Die kollektive Natur der russischen Frau dieser Zeit zeigt sich in dem Gemälde "Frau mit Eimern" (V.V. Pakulin, 1928)

Und hier ist ein Bild über Sport

und seine Verehrer (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Sehr relevant für diese Zeit, das Gemälde "Paramilitärischer Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Hallen - und eine neue temporäre Ära in der Kunst ...

Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka "Verteidigung von Sewastopol" (1942)

Mehr "friedliche" Leinwände:

"Mittag" A.A. Plastow 1961,

"Morgen" A.A. Mylnikov 1972,

"Buffoons" O.V. Bulgakova 1979....

"Sammler" Ya.I. Krestowskij 1975,

Ein sehr aktuelles Thema für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich in dem Gemälde von A.A. Sundukov "Schlange" (1986)