Literaturtheorie als Wissenschaft. Welche Bücher sollte man lesen, um Literaturtheorie zu verstehen? Literaturtheorie ist besser als

Viele gute Bücher wurden hier bereits genannt – „The Demon of Theory“ von Antoine Companion und „Theory of Literature“, herausgegeben von Tamarchenko, sowie die Enzyklopädie „Western Literary Studies of the 20th Century“ und einzelne Artikel. Aber ich denke, dass die Bekanntschaft mit der Literaturtheorie nicht direkt mit den Büchern von Tamarchenko oder Piéguet-Gros beginnen sollte.

Hier ist die erste Einführungsliste, die ich Studienanfängern gebe, wenn ich ihre Einführung in die Literaturtheorie lese:

Kaller J. Theorie der Literatur. Kurze Einleitung. M., 2006.

Zenkin S.N. Einführung in die Literaturwissenschaft. Theorie der Literatur. M., 2000

Eagleton T. Literaturtheorie. Einführung. M., 2010.

Begleiter A. Dämonentheorie. Literatur und gesunder Menschenverstand. M., 2001.

Farino E. Einführung in die Literaturkritik. SPb., 2004.

Und natürlich ist zu beachten, dass die Ansätze verschiedener Wissenschaftler sehr unterschiedlich sein können. Und manchmal streiten sie sogar miteinander. Kein Grund zur Angst :)

P.S. Nun, im Allgemeinen ist die Theorie in den Geisteswissenschaften eine ganz besondere Art, über ein Thema nachzudenken. Daher kann man natürlich nicht aus Büchern und Artikeln lernen. Aber sie können zeigen, wie andere Forscher dachten.

Zunächst müssen wir verstehen, was „Literaturtheorie“ im Allgemeinen ist. Im Allgemeinen ist dies ein eher langweiliges Thema, dessen Hauptfunktion darin besteht, jeden mit den Prinzipien der Konstruktion und Funktionsweise eines literarischen Werks vertraut zu machen. Das ist so eine „Anatomie der Literatur“. Es ist die theoretische Literaturkritik, die für alle Arten von Terminologie, die Unterscheidung zwischen Genres usw. verantwortlich ist. Kurz gesagt, wie richtig sagt uns das Wörterbuch - T. l. untersucht die Natur des poetischen Wissens über die Realität und die Prinzipien ihres Studiums (Methodik) sowie ihre historischen Formen (Poetik). Und hier stellt sich die Frage: Warum braucht ein gewöhnlicher Mensch das alles? Tatsächlich scheint es wirklich so zu sein, dass es zum Verständnis der Literatur ausreicht, sie nur zu lesen ... aber nein. Alles ist etwas komplizierter. Das Geheimnis besteht darin, dass Literatur nicht nur aus „Gedichten“ und „Romanen“ besteht, sondern ein komplexes System mit einer bestimmten Konstruktionslogik und Existenzlogik. Und um Literatur wirklich zu verstehen, ist es unweigerlich notwendig, dieses System zu studieren. Kein einziges Werk wurde auf die eine oder andere Weise isoliert vom System geschrieben, alles passt in ein bestimmtes ästhetisches Paradigma.

Und wenn wir nun über Bücher sprechen, die Ihnen helfen, theoretische Probleme zu verstehen und Sie nicht in den Wahnsinn treiben, dann gibt es klassische, bewährte Handbücher: das zweibändige Buch von Natan Tamarchenko (so heißt es „Literaturtheorie“) und das wunderbare Handbuch von Khalizev . Wenn Tamarchenko ein Handbuch für Universitäten erstellt hat, und zwar ziemlich ernst und manchmal langweilig, dann sammelte Khalizev eher allgemeine Konzepte zur Überprüfung. Für Khalizev spricht auch die Sprache, in der das Handbuch verfasst ist – es ist eher langweilig, mit vielen Verweisen auf andere literarische Werke, die von Interesse sein könnten.

Aus den Antworten auf diese Frage hat Bookmate übrigens ein ganzes Bücherregal zusammengestellt: bm.gg

Ist Literaturtheorie langweilig? Der Herr ist mit dir. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... Natürlich ist es langweilig, wenn man Kompedien liest, die in unserer Wissenschaft a priori schlecht sind. Und wenn man die Originalquellen liest, dann gibt es meiner Meinung nach hier nichts Langweiliges.

Antworten

Um diese Frage zu beantworten, ist es zunächst notwendig, das gängige Stereotyp zu entlarven – also die Art und Weise, wie wir es gewohnt sind, die Theorie der Literatur zu definieren. Es ist üblich zu sagen, dass „Literaturtheorie die Wissenschaft davon ist, wie Literatur funktioniert“, „die Kunst der taxonomischen Klassifizierung von Formen, Techniken und Stilen“ (mit dem Zusatz: „ein ziemlich langweiliges Fach“), oder genauer gesagt Version, - „Literaturtheorie ist eine Reihe immer gültiger Regeln für die Analyse; eine Art Waffenkammer, aus der jeder Historiker ein paar geeignete Werkzeuge für die Arbeit mit einem bestimmten Text auswählen kann.“ Eine ähnliche Argumentationslinie wurde seit der Antike gewohnheitsmäßig übernommen – von der Poetik des Aristoteles über die Ars Poetica des Horaz bis hin zu mittelalterlichen Abhandlungen der Neuplatoniker, der Poetik der Troubadours und der reifen Poetik des 17.-18. Jahrhunderts. (zum Beispiel Boileau, Gracien). Alle diese Texte sind nichts anderes als eine spekulative Klassifizierung eines literarischen Textes, die auf alle Ebenen seiner Existenz anwendbar ist: von der Mikroebene von Laut und Phonem (Klassifizierung von Rhythmen, Reimen, Lautschreibmitteln) bis zur Makroebene des Systems von Genres und Stile.

Ein Versuch, sich von diesem Standpunkt zu distanzieren und ihn in einen breiteren erkenntnistheoretischen Kontext einzubeziehen, wurde kürzlich von Antoine Companion, einem lebenden und lebenden Professor am Collège de France, in seinem veröffentlichten Buch The Demon of Theory: Literature and Common Sense unternommen in Frankreich im Jahr 1998. , in Russland - im Jahr 2001, übersetzt von S.N. Zenkin. Im Wesentlichen wendet der Companion den Apparat der Literaturtheorie auf sich selbst an und stellt die Frage wie folgt: Was wäre, wenn die Texte der Literaturtheorie selbst nicht so absolut wahr und transparent wären wie die Werke der Literatur selbst? Was wäre, wenn sie auch analysiert, entschlüsselt und in einen historischen Kontext eingebunden werden müssten? Was wäre, wenn jede Klassifizierung nur ein Versuch (und keine Möglichkeit!) wäre, Literatur zu denken, die mehr über das denkende Subjekt als über das Denkobjekt sagt? Companion stellt die Theorie der Literatur als eine „Zusammenstellung“ eines Visionssystems aus mehreren Konzepten dar – Literatur, Autor, Leser, Realität, Sprache (Companion 2001, S. 29). Das System beginnt damit, dass einer der Punkte zum Schlüsselpunkt wird und automatisch die Vision der anderen vorgibt; das System wird zerstört, wenn an die Stelle des „Ursprungs“ ein anderer Begriff tritt. Es kann viele Kombinationen geben; Dem Theoretiker bleibt nur die Freiheit, einen „Bezugspunkt“ zu wählen.

Die Literaturtheorie wird so zu einer Wissenschaft darüber, wie man den Begriff der Literatur auf verschiedene Weise „sammeln“, die Reichweite seines Geltungsbereichs bestimmen und eine Werkkarte zeichnen kann. Darüber hinaus ist jede dieser Methoden relativ, problematisch, in ihrer Anwendung begrenzt und enthält für sich genommen Gründe für ihre eigene Herausforderung.

Was sollte ein Literaturkritiker unter solchen Bedingungen tun, um Literaturtheorie zu studieren? Durch das Studium einer Reihe von Werkzeugen und absoluten Dogmen wird diese Disziplin mit der Kunst vertraut gemacht, „Visionen“ zu konstruieren, Interpretationsrahmen, innerhalb derer nur bestimmte Antworten erhalten werden. Dementsprechend beinhaltet ein Kurs in Literaturtheorie nicht das Lesen eines Lehrbuch-Wörterbuchs von Begriffen (vgl. Lehrbücher herausgegeben von Tamarchenko, Chernets), sondern eine genaue Lektüre von Texten, die verschiedenen kritischen Traditionen angehören – und der Leser wird zum besten Lehrbuch. Es gibt sie – lassen Sie mich ein Beispiel der berühmtesten davon geben, die es auf Russisch gibt:

1. Ausländische Ästhetik und Literaturtheorie. Abhandlungen, Artikel, Essays. M.: MGU, 1987.

Moderne Literaturtheorie. Anthologie. M.: Flinta, 2004.

Französische Semiotik. Vom Strukturalismus zum Poststrukturalismus. Moskau: Fortschritt, 2000

Darüber hinaus sind Übersichtsmonographien und Auswahlen zu bestimmten theoretischen Aspekten zweifellos wertvoll:

Piegue-Gros N. Einführung in die Theorie der Intertextualität. M.: LKI, 2008.

Iljin I.P. Postmodernismus. Glossar der Begriffe. Moskau: Intrada, 2001.

Turysheva O.N. Theorie und Methodik der ausländischen Literaturkritik. M.: Nauka; Feuerstein. 2012.

Westliche Literaturkritik des 20. Jahrhunderts. Enzyklopädie. M: Intrada, 2004.

Und natürlich kann die Kenntnis der Literaturtheorie keinesfalls ohne die Lektüre der Originaltexte in Einzelausgaben erfolgen. Leser – es ist nur ein Leitfaden, der Ihnen bei der Auswahl hilft. Und „Der Dämon der Theorie“ ist eine Art methodischer Kompass, ohne den es riskant und gefährlich ist, sich auf eine endlose Reise über den Ozean der Literaturtheorie zu begeben.

Um Ihre Frage zu beantworten, müssen wir einige Klarstellungen vornehmen. Erstens: Was verstehen wir unter Literatur? Poesie? Mythen? Romane? Kleine Prosa? Folklore? Wenn in einem guten literarischen Text die Frage der Rezeption nicht berührt wird, wie zum Beispiel in Y. Tynyanovs „Literarischer Tatsache“, wird es immer eine Orientierung an einer bestimmten Textsorte geben, wenn nicht sogar an einem bestimmten Werk.

Zweitens müssen Sie verstehen, dass Literatur selbst immer noch keine Wissenschaft ist, obwohl sie natürlich von eigenen, von Literaturkritikern abgeleiteten Gesetzen begleitet wird, aber keines dieser Gesetze ist unveränderlich. Im Gegenteil: Etwas wirklich Neues und Auffälliges entsteht in der Literatur gerade dann, wenn gegen eines der Gesetze verstoßen wird. Eines der modernen Beispiele ist ein Phänomen wie „Das Haus, in dem“ von Mariam Petrosyan. Der Schriftsteller Dmitry Bykov erklärt die Popularität von „House“ damit, dass Mariam mit der Erstellung dieses Buches gegen alle Gesetze des Schreibens verstoßen hat. Und tatsächlich, das Spiel mit der ersten und dritten Person, die Gegenwart statt der Vergangenheit in der Erzählung ... alles, was bei einem anspruchsvollen Leser normalerweise Fragen aufwirft, macht dieses Buch zu etwas Besonderem.

Die Schlussfolgerung liegt nahe, dass es kein universelles Rezept, kein Kompendium zum Verständnis ALLER Literatur gibt. Vor allem, wenn man bedenkt, dass in der russischen Tradition kein einziges normales Lehrbuch geschrieben wurde, und glauben Sie mir, alles, was geschrieben steht, ist nicht lesenswert. In der englischen Tradition ist das etwas einfacher, es gibt wirklich gute Lehrbücher. Um den Unterschied zwischen einem schlechten und einem guten Lehrbuch zu verstehen, vergleichen Sie einfach Tamarchenko mit „The Gothic“ von Fred Botting, das leider nicht ins Russische übersetzt ist.

Die beste Wissensquelle zur Literaturtheorie sind daher die Artikel von Wissenschaftlern. Meiner Meinung nach sind die Formalisten die auffälligste Seite in der Geschichte der russischen Literaturtheorie: Yuri Tynyanov, Boris Eichenbaum, Viktor Shklovsky. Daher rate ich Ihnen, mit ihnen zu beginnen. Hier sind meine Lieblingsartikel, mit denen meine Reise in die Literaturkritik begann:

1. Y. Tynyanov. literarische Tatsache.

1. B. Eichenbaum. Wie Gogols Mantel hergestellt wird.

1. B. Eichenbaum. literarisches Leben.

Neben reinen Theoretikern würde ich Ihnen raten, auf Literaturkritiker zu achten, da es nicht ausreicht, eine bloße Theorie zu verstehen, sondern viel wichtiger ist, zu lernen, wie man sie richtig anwendet. Hier werde ich Vladimir Nabokov bei seinen Vorträgen zur ausländischen und russischen Literatur beraten. Klare, lebendige Texte, die nicht nur nützlich, sondern auch sehr interessant zu lesen sind. Die letzte Person, die ich empfehlen werde, ist der lebende und lebende Literaturkritiker Oleg Andershanovich Lekmanov. Ich füge einen Link zu seinen Materialien in arzamas.academy und seinem Profil mit Veröffentlichungen auf der Website der Higher School of Economics bei

Das Fach Literaturtheorie - die häufigsten Muster Literatur und der literarische Prozess. Dieser literaturtheoretisch spezifische Aspekt der Erforschung des literarischen und künstlerischen Bewusstseins bestimmt dessen besondere methodische Bedeutung für die Literaturwissenschaft insgesamt. Basierend auf den Erfahrungen der Literaturgeschichte und Literaturkritik, der Ansammlung eigener Erfahrungen in der Verallgemeinerung der Literaturentwicklung vieler Epochen, bildet die Literaturtheorie die philosophischen Grundlagen der Literaturkritik, klärt und schärft ihren kategorialen und terminologischen Apparat, entwickelt die Analyseprinzipien und Kriterien zur Bewertung von Kunstwerken. Die Literaturtheorie bestimmt den Entwicklungsstand der Literaturwissenschaft insgesamt und trägt zur Steigerung ihrer Professionalität bei. Sie erscheint als „Wissenschaft der Wissenschaften“ für alle Literaturdisziplinen. Da sie sich an den allgemeinsten literarischen Gesetzen orientiert, erweist sich die Literaturtheorie als die strengste und genaueste unter den anderen Literaturwissenschaften und verleiht der Literaturgeschichte und Literaturkritik das notwendige Maß an Forschungsgenauigkeit und Richtigkeit ihrer Ansätze zu einem Werk, zu bestimmten Aspekten seines Inhalts und seiner Form. , zum Werk des Schriftstellers, zur Literatur einer bestimmten Epoche, zum literarischen Prozess usw. Die Literaturtheorie bestimmt somit die Verbesserung spezifischer Methoden zur Analyse von a literarischer Text, bestimmt durch historisch-literarische oder literaturkritische Aufgabenstellungen.

Die Literaturtheorie aktualisiert die bedeutendsten Probleme der Literaturwissenschaft auf jeder Stufe ihrer Entwicklung. Durch die Fokussierung auf Fragen, die für das künstlerische Bewusstsein der damaligen Literatur und deren wissenschaftliches Verständnis von grundlegender Bedeutung sind, trägt es zum intensiven Kontakt von Literaturkritik und philosophischem Denken bei, offenbart und schärft den besonderen, ästhetischen und ideologischen Charakter der Literaturwissenschaft.

Schließlich ermöglichen die aktiven Kontakte der Literaturtheorie mit vielen – humanitären und naturwissenschaftlichen – Disziplinen (Kunstgeschichte, Linguistik, Ästhetik, Philosophie, Geschichte, Soziologie, Psychologie, Physiologie, Informatik usw.), dass sie die Verbindung zu diesen nicht verliert die Bewegung des wissenschaftlichen Denkens der Zeit, Einbeziehung in für ihn relevante Probleme durch Lösung eigener, spezieller Fragestellungen.

Die Beherrschung der Literaturtheorie erfordert Kenntnisse über den Bewegungsprozess des ästhetischen und literarischen Denkens der Vergangenheit und Gegenwart. Die theoretische Vorbereitung eines Literaturkritikers setzt die Aneignung und kritische Überarbeitung vieler Kunstkonzepte und Interpretationen spezifischer künstlerischer Probleme (positivistisch, formalistisch, intuitionistisch, strukturalistisch etc.) voraus, die oft untereinander diskutiert werden.

Literatur als Wissenschaft und ihre Verbindung mit anderen Wissenschaften.

Theorie der Literatur- der theoretische Teil der Literaturkritik, der neben der Literaturgeschichte und Literaturkritik in die Literaturkritik eingeht, auf diesen Gebieten der Literaturkritik aufbaut und ihnen zugleich eine grundsätzliche Begründung gibt.

Vielfältig Verbindungen von L. mit anderen Geisteswissenschaften, von denen einige als methodische Grundlage dienen (Philosophie, Ästhetik), andere stehen ihr in Aufgaben und Forschungsgegenstand nahe ( Folklore, allgemein Kunstgeschichte), dritte allgemeine humanitäre Ausrichtung (Geschichte, Psychologie, Soziologie). Vielfältige Verbindungen L. mit Linguistik basiert nicht nur auf der Gemeinsamkeit des Materials (Sprache als Kommunikationsmittel und als Baumaterial der Literatur), sondern auch auf einem gewissen Kontakt zwischen den erkenntnistheoretischen Funktionen des Wortes und dem Bild und einer gewissen Ähnlichkeit ihrer Strukturen.

Literatur-Kritik- eine mehrdimensionale Wissenschaft, die viele Spezialdisziplinen umfasst:

1. Poetik – die Lehre von der Komposition und Struktur von Kunstwerken

Arten der Poetik:

Theoretisch – über die allgemeinen Struktur- und Funktionsgesetze

Historisch – untersucht ein Werk auf der Grundlage seiner historischen Entwicklung

2. Stilistik – Theorie der künstlerischen Rede

3. Kompositionstheorie – untersucht die Funktionsweise von Kunst.

4. Versifikation – untersucht die Funktionen von Versen

5. Eidologie – die Theorie des künstlerischen Bildes

6. Literaturkritik – verbunden mit der Bewertung von Literatur (unterteilt in professionelle und amateurhafte)

7. Praktische Poetik – verbunden mit der Kunst, Literatur zu interpretieren und zu bewerten.

Philosophie verbunden mit (studiert die spirituelle Welt)

8. erkenntnistheoretische Funktion (allgemein) – Wissen, Verständnis des Menschen

9. Ästhetik – die Hauptfunktion der Literatur, die Wissenschaft vom Schönen, die ästhetische Funktion ist mit der Erfahrung von Schönheit verbunden, ist mit dem Konzept der Katharsis, einer Katze, verbunden. wurde von Aristoteles definiert, Produktion muss

10.Linguistik – die Wissenschaft der vergleichenden Sprachwissenschaft; Linguistik, Linguistik

11. Rhetorik – die Wissenschaft der Redekunst; über die Funktion, die Entstehung eines Prosatextes

12. Hermeneutik – die Wissenschaft, die die Heilige Schrift erklärt

Der wichtigste Teil von L. ist Poetik - die Wissenschaft von der Struktur von Werken und ihren Komplexen: das Werk von Schriftstellern im Allgemeinen, die literarische Strömung, die literarische Ära usw. Die Poetik korreliert mit den Hauptzweigen der Literatur: Auf der Ebene der Literaturtheorie gibt sie allgemeine Poetik, das heißt, die Wissenschaft von der Struktur eines jeden Werkes; Auf der Ebene der Literaturgeschichte gibt es die historische Poetik, die die Entwicklung ganzer künstlerischer Strukturen und ihrer einzelnen Elemente (Genres, Handlung, Stilbilder etc.) untersucht.

Modernes L. ist ein sehr komplexes und mobiles Disziplinensystem. Es gibt drei Hauptzweige von L.: Literaturtheorie, Literaturgeschichte und Literatur-Kritik. Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Gesetzmäßigkeiten der Struktur und Entwicklung der Literatur. Gegenstand der Literaturgeschichte ist die Vergangenheit der Literatur als Prozess oder als einer der Momente dieses Prozesses. Die Literaturkritik interessiert sich für den relativ einmaligen, letzten, „heutigen“ Stand der Literatur; Sie zeichnet sich auch durch die Interpretation der Literatur der Vergangenheit aus der Sicht zeitgenössischer gesellschaftlicher und künstlerischer Aufgaben aus. Die Zugehörigkeit der Kritik zu L. als Wissenschaft ist nicht allgemein anerkannt

Methodologie der Wissenschaft- die Wissenschaft der Wissenschaften, jede spezifische Wissenschaft muss über grundlegende Methoden verfügen

Strukturalismus (formale Methode)

semiotische Methode (die Wissenschaft der Zeichen und Zeichensysteme)

Methode der Hermeneutik (Interpretation basierend auf der Kenntnis des kulturellen Kontexts)

rezeptiv – eine Methode, die auf der menschlichen Wahrnehmung des Textes basiert

Interpretation des Mythos oder Symbols, das dem Werk zugrunde liegt

psychoanalytische Prinzipien, formulierte die Theorie des Kollektiv-Unbewussten (Archetypen) K. G. Jung

Dekonstruktion (Jean Bereda)

Literaturkritik – die Wissenschaft der Literatur. Entstanden im antiken Griechenland. Gründer - Aristoteles. 1. Buch - "Poetik“, 4. Jahrhundert v. Chr

18. Jahrhundert – Literaturkritik wird zu einer eigenständigen Wissenschaft.

Literaturkritik vereint drei Literaturdisziplinen:

Literaturtheorie (untersucht die Besonderheiten, die soziale Natur, die soziale Rolle und die Entwicklungsmuster der Belletristik;

Literaturgeschichte (untersucht den Prozess der literarischen Entwicklung in chronologischer Reihenfolge);

Literaturkritik (Reaktion auf die wichtigsten literarischen Ereignisse der Zeit).

Hilfswissenschaften:

Historiographie (sammelt und erarbeitet Errungenschaften in der Entwicklung literarischer Disziplinen);

Bibliographie (Index, Buchführer).

Literatur-Kritik- Dies ist eine Wissenschaft, die die Besonderheiten der Literatur, die Entwicklung des verbalen künstlerischen Schaffens, künstlerische literarische Werke in der Einheit von Inhalt und Form, die Gesetze des literarischen Prozesses untersucht. Dies ist einer der Zweige der Philologie. Der Beruf des Philologen schien darin zu bestehen, antike Texte zu verarbeiten – sie zu entschlüsseln und für die Lektüre anzupassen. In der Renaissance herrschte ein großes Interesse an der Antike – Philologen griffen als Hilfsmittel auf die Texte der Renaissance zurück. Ein Beispiel, wenn Philologie gefragt ist: die Entschlüsselung historischer Realitäten und Namen in „Eugen Onegin“. Der Bedarf an Kommentaren beispielsweise zur Militärliteratur. Literaturkritiker helfen zu verstehen, worum es in dem Text geht und warum er entstanden ist.

Der Text wird zum Werk, wenn er eine Aufgabe hat.

Literatur wird heute als das obige System betrachtet, in dem alles miteinander verbunden ist. Uns interessiert die Einschätzung anderer. Oft beginnen wir mit der Lektüre eines Textes und wissen bereits etwas darüber. Der Autor schreibt immer für den Leser. Es gibt verschiedene Arten von Lesern, wie Chernyshevsky sagt. Ein Beispiel ist Mayakovsky, der seine Nachkommen über seine Zeitgenossen ansprach. Der Literaturkritiker befasst sich auch mit der Persönlichkeit des Autors, seiner Meinung und Biografie. Ihn interessiert auch die Meinung des Lesers.

In der Literaturkritik gibt es viele Disziplinen. Sie sind primär und sekundär. Hauptfächer: Literaturtheorie, Literaturgeschichte und Literaturkritik. Die Literaturkritik wendet sich dem zeitgenössischen literarischen Prozess zu. Sie reagiert auf neue Werke. Die Hauptaufgabe der Kritik besteht darin, die Arbeit zu bewerten. Sie entsteht, wenn die Verbindung zwischen Künstler und Gesellschaft deutlich sichtbar ist. Kritiker werden oft als qualifizierte Leser bezeichnet. Die russische Kritik beginnt mit Belinsky. Kritik manipuliert die Meinung des Lesers. Sie ist oft voreingenommen. Beispiel: Reaktionen auf Belkins Tales und die Verfolgung von Boris Pasternak, als diejenigen, die ihn nicht einmal lasen, schlecht über ihn sprachen.

Theorie und Geschichte sind nicht auf Aktualität ausgerichtet. Weder dem Historiker noch dem Theoretiker geht es um Aktualität, er untersucht das Werk vor dem Hintergrund des gesamten literarischen Prozesses. Sehr oft manifestieren sich literarische Prozesse deutlicher in der Sekundärliteratur. Der Theoretiker enthüllt allgemeine Muster, Konstanten und Kerne. Die Nuancen sind ihm egal. Der Historiker hingegen untersucht Einzelheiten und Besonderheiten.

„Die Theorie setzt voraus, und die Kunst zerstört diese Annahmen, natürlich meist unbewusst“ – Jerzy Farino.

Die Theorie bildet das Modell. Aber das Modell ist in der Praxis schlecht. Die besten Stücke zerstören diese Modelle fast immer. Beispiel: Auditor, Wehe vom Witz. Nichtübereinstimmung mit dem Muster, daher betrachten wir sie unter dem Gesichtspunkt der Zerstörung des Modells.

Es gibt eine andere Qualität der Literaturkritik. Manchmal sieht der Text einer wissenschaftlichen Studie für mich selbst wie ein Kunstwerk aus.

Die Wissenschaft muss über einen Forschungsgegenstand, Forschungsmethoden und einen terminologischen Apparat verfügen.

Forschungsmethoden: dialektisch und strukturell. Strukturell - die Methode der formalen Analyse (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), die Methode der Strukturanalyse (Lotman, Toporov). Dialektisch – die Methode der dialektischen Analyse (Losev, Bakhtin), der rezeptiven Ästhetik (Gadamer, Jauss). Es gibt auch motivische Strukturalität, vergleichende historische Analyse und Freudsche Theorie.

Ein Begriff ist dann gut, wenn er eindeutig ist. In der Literaturkritik sind die Begriffe nicht eindeutig, und auch ihr Verständnis ist nicht eindeutig.

2. Beiname (von gr. Epitheton – Anwendung) wird eine bildliche Definition eines Objekts oder einer Handlung genannt (Der Mond bahnt sich seinen Weg durch die welligen Nebel, er gießt ein trauriges Licht auf traurige Lichtungen. - Puschkin).

Verstärkende Epitheta, die auf ein Merkmal hinweisen, das im zu definierenden Wort enthalten ist (Spiegeloberfläche, kalte Gleichgültigkeit, Schieferdunkelheit); Zu den verstärkenden Beinamen zählen auch tautologische (Wehe ist bitter).

Klärende Beinamen, die die charakteristischen Merkmale eines Objekts benennen (Größe, Form, Farbe usw.) (Das russische Volk schuf eine riesige mündliche Literatur: weise Sprichwörter und listige Rätsel, lustige und traurige Rituallieder, feierliche Epen. Die Ausdruckskraft solcher Beinamen werden oft durch andere Wege unterstützt, insbesondere durch Vergleiche [Mit wunderbarer Ligatur hat er (Menschen)) ein unsichtbares Netz der russischen Sprache gewebt: hell, wie ein Regenbogen, dem Frühlingsregen folgend, gezielt wie Pfeile, aufrichtig, wie ein Lied über einer Wiege, melodisch und reich]. Es ist nicht immer möglich, eine klare Grenze zwischen verstärkenden und klärenden Epitheta zu ziehen.

Kontrastierende Epitheta, die Kombinationen von Wörtern bilden, deren Bedeutung den zu definierenden Substantiven entgegengesetzt ist, sind Oxymorone [eine lebende Leiche; freudige Traurigkeit; hasserfüllte Liebe].

Die meisten Beinamen kennzeichnen Gegenstände, es gibt aber auch solche, die Handlungen bildlich beschreiben.

Das Epitheton legt die Konstante fest (vielseitiger Odysseus). Das homerische Epitheton ist ein zusammengesetztes Wort. Textlich galt es als schwer. archaisch. Ausnahme - Tyutchev (lautstark, alles verzehrend – Konzeptualität). Tyutchevs Beiname ist individualisiert. Der Aufbau des Epithetons hängt von der Weltanschauung ab: unbezauberte Circe, ernste Aphrodite in Baratynsky. Paradoxe Epitheta sind eschatologische Motive. Durch den Abfall des Menschen verliert er seine wesentlichen Eigenschaften. Die Antike ist der Beginn der Zwietracht, wenn der Geist über den Geist siegt. Schukowski stellt Demut vor dem Schicksal dar, zusätzliche Bedeutungen des Wortes. Die Ballade „Fisherman“ wird von Orest Somov Zeile für Zeile analysiert. Der künstlerische Effekt entsteht, weil es einen Verstoß gegen die Norm gibt, aber im Rahmen der Bedeutung. Nichts in der Fiktion wird wörtlich genommen. Das Wort besitzt zunächst die Fähigkeit zur Wortbildung.

METAPHER (gr. metaphorá – Übertragung) ist die Übertragung eines Namens von einem Objekt auf ein anderes aufgrund seiner Ähnlichkeit. Linguisten definieren Metapher jedoch als semantisches Phänomen; verursacht durch das Auferlegen einer zusätzlichen Bedeutung auf die direkte Bedeutung des Wortes, die für dieses Wort im Kontext eines Kunstwerks zur Hauptbedeutung wird. Gleichzeitig dient die direkte Bedeutung des Wortes nur als Grundlage für die Assoziationen des Autors. Unter anderen Tropen nimmt die Metapher den Hauptplatz ein. Sie ermöglicht es Ihnen, ein umfangreiches Bild zu erstellen, das auf hellen, oft unerwarteten und kühnen Assoziationen basiert. Zum Beispiel: Der Osten brennt wie ein neuer Morgen- WortzündeteAls Metapher zeichnet es leuchtende Farben des Himmels, der von den Strahlen der aufgehenden Sonne beleuchtet wird. Beispiel: „Der Osten brennt…“ Da muss eine Ähnlichkeit bestehen. „Eine Biene aus einer Wachszelle fliegt als Feldtribut“ – es gibt nirgendwo bestimmte Wörter. Art der Metapher - Personifizierung (Anthropomorphismus) - die Übertragung der Eigenschaften eines lebenden Organismus auf einen unbelebten. Es gibt eingefrorene Personifikationen. Manchmal wird ein abstraktes Konzept durch eine bestimmte Phrase ausgedrückt. Solche Personifikationen werden leicht zu Symbolen – der Schlag einer Axt bei Tschechow. Eine Metapher kann durch zwei Substantive, ein Verb, ein Adjektiv ausgedrückt werden (dann handelt es sich um ein metaphorisches Epitheton).

Bücher nehmen im Leben eines modernen Menschen einen sehr wichtigen Platz ein. Pädagogisch, wissenschaftlich, unterhaltsam, spezialisiert – sie alle werden gleichermaßen benötigt. Dabei spielt es keine Rolle, in welcher Form sie präsentiert werden: klassisch gedruckt, elektronisch oder Audio. Dennoch ist jedes Buch eine Informationsquelle der einen oder anderen Art, die jedem zugänglich ist, der es liest.

Natürlich kann die Bedeutung von Büchern nicht hoch genug eingeschätzt werden. Das Gleiche gilt für die Wissenschaft, die sie untersucht – die Literatur. Die Grundlagen werden in der Schule vermittelt und jeder kann es weiter erlernen. Dieser Artikel soll Ihnen dabei helfen.

Die Literaturtheorie ist einer der wichtigsten Bestandteile der Literaturkritik. Dieses Konzept ist sehr eng mit Philosophie und Ästhetik verbunden, die zu seinem Verständnis und seiner Erklärung beitragen. Es basiert auf der Geschichte und Kritik der Literatur, begründet sie aber gleichzeitig und bildet mit ihnen ein einziges und unteilbares Ganzes. Aber was untersucht die Literaturtheorie?

Diese Frage lässt sich nicht einsilbig beantworten, da dieser Zweig der Wissenschaft drei Arten hat: sozialistisch, formalistisch und historisch.

Im ersten Fall werden alle Kräfte angestrengt, um die Widerspiegelung der Realität (im übertragenen Sinne) zu studieren. Im Vordergrund stehen Begriffe wie Kunstfertigkeit, Klasse, Nationalität, Weltanschauung, Parteigeist, Methode.

Die formalistische Literaturtheorie untersucht die Struktur und Art der Konstruktion verschiedener Werke (sowohl poetischer als auch prosaischer). Dabei wird der Idee, dem Stil, dem Thema, der Versifikation, der Handlung usw. größte Aufmerksamkeit geschenkt.

Nun, die historische Theorie der Literatur untersucht, wie der Name schon sagt, direkt ihre Veränderungen, die mit dem Lauf der Zeit verbunden sind. Dabei spielen Genres und Geschlechter eine Rolle.

Nachdem wir alle drei Typen zusammengefasst haben, können wir zu dem Schluss kommen, dass dieser Zweig der Wissenschaft seine ganze Kraft dem Studium verschiedener Werke und der Definition ihres Genres, Stils, ihrer historischen Bedeutung, ihres Klassencharakters sowie der Suche nach einem Handlungsstrang und einem Thema widmet und Idee.

Daraus können wir schließen, dass Literatur vielen normalen Menschen vertraut ist – die meisten Buchliebhaber nutzen sie in gewissem Maße.

Dieser Wissenschaftszweig beschäftigt sich mit vielen Problemen. Darunter sind solche, die sich auf Poetik und Methodik beziehen. Natürlich darf man die Funktion der Literatur nicht vergessen, deren Probleme auch theoretisch untersucht werden.

Mit anderen Worten kann man es als die Bedeutung, die Rolle verschiedener Werke bezeichnen.

So besteht beispielsweise die Funktion pädagogischer Literatur darin, nützliche Informationen in angemessener Form darzustellen. soll dem Leser Freude bereiten, politische, kommunikative, ästhetische, kognitive und andere Rollen erfüllen. Und es soll lehren, erziehen (lehrreiche Motive haben) und zur Entwicklung eines kleinen Lesers beitragen. Sie muss in der Lage sein, die Aufmerksamkeit des Kindes auf sich zu ziehen und dem normalen Entwicklungsstand der Altersgruppe, für die sie bestimmt ist, voll und ganz entsprechen. Darüber hinaus sollte Kinderliteratur ästhetische, moralische, kognitive, kulturelle und andere Funktionen erfüllen.

Theorie der Literatur. Lesen als Kreativität [Lehrbuch] Kremzow Leonid Pawlowitsch

5. Allgemeine literarische Konzepte und Begriffe

ANGEMESSEN - gleich, identisch.

ANLUSION – die Verwendung eines Wortes (Kombination, Phrase, Zitat usw.) als Hinweis, der die Aufmerksamkeit des Lesers aktiviert und es Ihnen ermöglicht, den Zusammenhang des Dargestellten mit einer bekannten Tatsache des literarischen, alltäglichen oder gesellschaftspolitischen Lebens zu erkennen.

ALMANAC ist eine nichtperiodische Sammlung von Werken, die nach Themen, Genre, Territorial usw. ausgewählt wurden. Merkmale: „Nördliche Blumen“, „Physiologie von St. Petersburg“, „Tag der Poesie“, „Tarus-Seiten“, „Prometheus“, „Metropol“ usw.

„ALTER EGO“ – das zweite „Ich“; Reflexion eines Teils des Bewusstseins des Autors im literarischen Helden.

ANACREONTICA POETRY – Gedichte, die die Lebensfreude verherrlichen. Anakreon ist ein antiker griechischer Lyriker, der Liebesgedichte, Trinklieder usw. schrieb. Übersetzungen ins Russische von G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Puschkin und anderen.

ZUSAMMENFASSUNG (lat. „annotatio“ – Notiz) – eine kurze Notiz, die den Inhalt des Buches erläutert. Die Zusammenfassung befindet sich in der Regel auf der Rückseite der Titelseite des Buches nach der bibliografischen Beschreibung des Werkes.

ANONYM (griechisch „anonymos“ – namenlos) – der Autor eines veröffentlichten literarischen Werkes, der seinen Namen nicht nannte und kein Pseudonym verwendete. Die erste Ausgabe von „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ erschien 1790, ohne dass auf der Titelseite des Buches der Name des Autors angegeben war.

ANTI-UTOPIE ist ein Genre epischer Werke, meist eines Romans, das ein Bild vom Leben einer von utopischen Illusionen getäuschten Gesellschaft zeichnet. - J. Orwell „1984“, Evg. Samjatin „Wir“, O. Huxley „O schöne neue Welt“, V. Voinovich „Moskau 2042“ usw.

ANTHOLOGIE – 1. Eine Sammlung ausgewählter Werke eines Autors oder einer Gruppe von Dichtern einer bestimmten Richtung und eines bestimmten Inhalts. - Petersburg in der russischen Poesie (XVIII – Anfang des 20. Jahrhunderts): Poetische Anthologie. - L., 1988; Rainbow: Kinder-Anthologie / Comp. Sasha Black. - Berlin, 1922 und andere; 2. Im 19. Jahrhundert. Anthologische Verse wurden als Gedichte bezeichnet, die im Geiste der antiken Lyrik geschrieben wurden: A. Puschkin „Zarskoje-Selo-Statue“, A. Fet „Diana“ usw.

Apokryphen (griechisch „anokryhos“ – Geheimnis) – 1. Ein Werk mit einer biblischen Geschichte, deren Inhalt nicht vollständig mit dem Text der heiligen Bücher übereinstimmt. Zum Beispiel „Lemonar, also Meadow Dukhovny“ von A. Remizov und anderen. 2. Ein Aufsatz, der mit geringer Sicherheit einem Autor zugeschrieben wird. In der alten russischen Literatur sollen beispielsweise „Geschichten des Zaren Konstantin“, „Geschichten der Bücher“ und einige andere von Ivan Peresvetov geschrieben worden sein.

ASSOZIATION (Literatur) ist ein psychologisches Phänomen, bei dem beim Lesen eines literarischen Werks eine Darstellung (Bild) durch Ähnlichkeit oder Kontrast eine andere heraufbeschwört.

ZUSCHREIBUNG (lat. „attributio“ – Zuschreibung) – ein textologisches Problem: die Feststellung des Autors des Werkes als Ganzes oder seiner Teile.

APHORISMUS – ein lakonisches Sprichwort, das einen umfassenden, allgemeinen Gedanken zum Ausdruck bringt: „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.“ (A. S. Griboyedov).

BALLADE – ein lyrisch-episches Gedicht mit einer historischen oder heroischen Handlung, mit der obligatorischen Anwesenheit eines fantastischen (oder mystischen) Elements. Im 19. Jahrhundert Die Ballade wurde in den Werken von V. Schukowski („Svetlana“), A. Puschkin („Lied vom prophetischen Oleg“) und A. Tolstoi („Wassili Schibanow“) entwickelt. Im 20. Jahrhundert. Die Ballade wurde in den Werken von N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko und anderen wiederbelebt.

Eine FABEL ist ein episches Werk allegorischer und moralisierender Natur. Die Erzählung in der Fabel ist von Ironie gefärbt und enthält im Schluss die sogenannte Moral – einen lehrreichen Schluss. Die Geschichte der Fabel geht auf den legendären antiken griechischen Dichter Aesop (6.-5. Jahrhundert v. Chr.) zurück. Die größten Meister der Fabel waren der Franzose La Fontaine (17. Jahrhundert), der Deutsche Lessing (18. Jahrhundert) und unser I. Krylov (18.-19. Jahrhundert). Im 20. Jahrhundert. Die Fabel wurde in den Werken von D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin und anderen präsentiert.

BIBLIOGRAPHIE ist ein Zweig der Literaturkritik, der eine gezielte systematische Beschreibung von Büchern und Artikeln unter verschiedenen Überschriften liefert. Referenzbibliografische Handbücher zur Belletristik, die von N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev und anderen erstellt wurden, sind weithin bekannt. über Veröffentlichungen literarischer Texte sowie über wissenschaftliche und kritische Literatur zu jedem der in diesem Handbuch enthaltenen Autoren. Es gibt andere Arten bibliografischer Veröffentlichungen. Dies sind beispielsweise das fünfbändige bibliographische Wörterbuch „Russische Schriftsteller 1800–1917“, das von V. Kazak zusammengestellte Lexikon der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts oder „Russische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts“. usw.

Operative Informationen über Neuheiten liefert ein spezielles monatliches Bulletin „Literaturwissenschaft“, das vom Institut für wissenschaftliche Information RAI herausgegeben wird. Über Neuerungen in der Belletristik sowie in der wissenschaftlichen und kritischen Literatur berichten auch die Zeitung Knizhnoye Obozreniye, die Zeitschriften Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review und andere systematisch.

BUFF (italienisch „buffo“ – Possenreißer) ist ein komisches, hauptsächlich zirkusartiges Genre.

SONNETKRANZ - ein Gedicht aus 15 Sonetten, die eine Art Kette bilden: Jedes der 14 Sonette beginnt mit der letzten Zeile des vorherigen. Das fünfzehnte Sonett besteht aus diesen vierzehn wiederholten Zeilen und wird „Schlüssel“ oder „Pipeline“ genannt. Ein Kranz aus Sonetten wird in den Werken von V. Bryusov („Die Lampe des Denkens“), M. Woloschin („Sogopa astralis“) und Vyach präsentiert. Ivanov („Ein Kranz aus Sonetten“). Es kommt auch in der modernen Poesie vor.

VAUDEVILLE ist eine Art Sitcom. Ein leichtes, unterhaltsames Stück mit häuslichem Inhalt, das auf einer unterhaltsamen, meist Liebesbeziehung mit Musik, Liedern und Tänzen basiert. Vaudeville ist in den Werken von D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Tschechow, V. Kataev und anderen vertreten.

VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Eine künstliche Sprache, die als internationale Sprache verwendet werden sollte; 2. Kauderwelsch, bedeutungslose Wortfolge, Abrakadabra.

DEMIURG – Schöpfer, Schöpfer.

DETERMINISMUS ist ein materialistisches philosophisches Konzept über objektive Muster und Ursache-Wirkungs-Beziehungen aller Phänomene der Natur und der Gesellschaft.

DRAMA – 1. Eine Art Kunst, die einen synthetischen Charakter hat (eine Kombination aus lyrischen und epischen Prinzipien) und gleichermaßen zur Literatur und zum Theater (Kino, Fernsehen, Zirkus usw.) gehört; 2. Das Drama selbst ist eine Art literarisches Werk, das die äußerst widersprüchlichen Beziehungen zwischen einer Person und der Gesellschaft darstellt. - A. Tschechow „Drei Schwestern“, „Onkel Wanja“, M. Gorki „At the Bottom“, „Kinder der Sonne“ usw.

DUMA – 1. Ukrainisches Volkslied oder Gedicht zu einem historischen Thema; 2. Genre des Liedtextes; Gedichte meditativer Natur, die sich philosophischen und sozialen Problemen widmen. - Siehe „Gedanken“ von K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

SPIRITUELLE POESIE – poetische Werke verschiedener Art und Genres mit religiösen Motiven: Yu. Kublanovskiy, S. Averintsev, 3. Mirkina usw.

GENRE - eine Art literarisches Werk, dessen Merkmale sich zwar historisch entwickelt haben, sich aber ständig verändern. Der Begriff des Genres wird auf drei Ebenen verwendet: generisch – das Genre des Epos, der Lyrik oder des Dramas; spezifisch - das Genre des Romans, der Elegie, der Komödie; eigentliches Genre - ein historischer Roman, eine philosophische Elegie, eine Sittenkomödie usw.

Idylle - eine Art lyrische oder lyrische Poesie. In einer Idylle wird in der Regel ein friedliches, ruhiges Leben der Menschen inmitten wunderschöner Natur dargestellt. - Antike Idyllen sowie russische Idyllen des 18. - frühen 19. Jahrhunderts. A. Sumarokov, V. Schukowski, N. Gnedich und andere.

HIERARCHIE – die Anordnung von Elementen oder Teilen des Ganzen nach dem Vorzeichen vom höchsten zum niedrigsten und umgekehrt.

INVECTIVE – Eine wütende Denunziation.

HYPOSTASIS (griechisch „hipostasis“ – Gesicht, Wesen) – 1. Der Name jeder Person der Heiligen Dreifaltigkeit: Ein Gott erscheint in drei Hypostasen – Gott der Vater, Gott der Sohn, Gott der Heilige Geist; 2. Zwei oder mehr Seiten eines Phänomens oder Objekts.

HISTORIOGRAPHIE ist ein Zweig der Literaturkritik, der sich mit der Geschichte seiner Entwicklung befasst.

LITERATURGESCHICHTE - ein Abschnitt der Literaturkritik, der die Entwicklung des literarischen Prozesses untersucht und den Platz der literarischen Bewegung, des Schriftstellers und des literarischen Werkes in diesem Prozess bestimmt.

VERKEHR – eine Kopie, eine exakte Übersetzung von einer Sprache in eine andere.

KANONISCHER TEXT (entspricht dem griechischen „kapop“ – Regel) – wird im Prozess der Textüberprüfung von Veröffentlichungs- und Manuskriptversionen des Werkes erstellt und entspricht dem letzten „Willen des Autors“.

CANZONA – eine Art Liedtext, hauptsächlich Liebe. Die Blütezeit der Canzona ist das Mittelalter (das Werk der Troubadours). In der russischen Poesie selten zu finden (V. Bryusov „To the Lady“).

CATARSIS ist die Reinigung der Seele des Betrachters oder Lesers, die er im Prozess der Empathie mit literarischen Figuren erlebt. Katharsis ist nach Aristoteles das Ziel der Tragödie, die Verehrung des Betrachters und Lesers.

KOMÖDIE ist eine der Arten literarischen Schaffens, die zur Gattung des Dramas gehören. Handlung und Charaktere In der Komödie geht es darum, das Hässliche im Leben lächerlich zu machen. Die Komödie hat ihren Ursprung in der antiken Literatur und entwickelt sich bis in unsere Zeit aktiv weiter. Positionskomödien und Charakterkomödien unterscheiden sich. Daher die Genrevielfalt der Komödie: sozial, psychologisch, alltäglich, satirisch.

KOMMENTARE – Anmerkungen, Interpretation; erläuternde Anmerkungen zum Text eines Kunstwerks. Kommentare können biografischer, historisch-literarischer, textlicher usw. Natur sein.

KONTAMINATION (lat. „contaminatio“ – Vermischung) – 1. Die Bildung eines Wortes oder Ausdrucks durch Kombination assoziativ verbundener Wort- oder Ausdrucksteile; 2. Kombinieren von Texten aus verschiedenen Ausgaben eines Werkes.

KONTEXT (lat. „contextus“ – Verbindung, Verbindung) – 1. Eine semantische Passage eines Textes, in der das Wort die für den Autor notwendige Bedeutung erhält. Aus dem Zusammenhang gerissen, kann es eine andere Bedeutung haben; 2. Die Menge an Informationen, die erforderlich ist, um die Bedeutung des Werks unter den historischen und ästhetischen Umständen seines Erscheinens und Funktionierens zu verstehen.

KONJUNKTUR (lat. „conjungere“ – verbinden, verbinden) – eine Reihe von Bedingungen, die die Entwicklung der Situation beeinflussen und in ihrer Beziehung berücksichtigt werden.

LITERARKRITIK ist eine Form der Fiktion, die Kunst, sowohl einzelne Kunstwerke als auch das Gesamtwerk des Schriftstellers zu analysieren, um sie im Zusammenhang mit modernen Lebens- und Literaturproblemen zu interpretieren und zu bewerten. Es erfolgt im Prozess der Co-Creation.

LYRICS ist eine Art Literatur, die die subjektiven Erfahrungen des Autors und der Figur, ihre Beziehung zum Dargestellten nachbildet. Die Sprachform von Liedtexten ist meist ein innerer Monolog, meist in Versform. Die Arten von Texten sind Sonett, Ode, Elegie, Lied, Epigramm usw., Genres - bürgerlich, Liebe, Landschaft, philosophisch usw.

LYRISCH-EPISCHE TYPEN – eine Ballade, ein Gedicht, ein Versroman vereinen die dem Epos und dem Text innewohnenden Merkmale des Wirklichkeitsbildes und repräsentieren deren organische, qualitativ neue Einheit:

LITERATURSTUDIEN – ein Zyklus wissenschaftlicher Disziplinen, die das Wesen, die Besonderheiten, die Funktionen der Fiktion und die Merkmale literarischer Werke untersuchen; Gesetzmäßigkeiten des literarischen Prozesses usw.

MADRIGAL – eine Art Liedtext; ein kleines Gedicht mit komplementärem Inhalt, das normalerweise an eine Frau gerichtet ist. Da das Madrigal eine Art Salon- und Albumpoesie ist, wurde es in letzter Zeit nicht weit verbreitet verwendet.

MEDITATIVE LYRICS ist ein Genre, das philosophische Überlegungen zu den Hauptproblemen des Seins enthält:

Wir können es nicht vorhersagen

Wie unser Wort reagieren wird

Und uns wird Mitgefühl geschenkt,

Wie uns Gnade geschenkt wird.

F. Tyutchev

MELODRAMA – ein Genre des Dramas, das hauptsächlich Liebesthemen gewidmet ist und sich durch intensive Intrigen, Sentimentalität und lehrreiche Intonation auszeichnet.

MEMOIRS (Memoirs) – autobiografische Werke über Personen und Ereignisse, an denen der Autor beteiligt oder Zeuge war. - „Das Leben des Erzpriesters Avvakum, geschrieben von ihm selbst“, „Menschen, Jahre, Leben“ von I. Ehrenburg, „Epilog“ von V. Kaverin usw.

METHODE (griechisch „meta“ – durch; „hodos“ – der Weg; wörtlich „der Weg durch die Materie“) – 1. Eine Art, das Leben zu kennen, zu erforschen und darzustellen; 2. Empfang, Prinzip.

METHODIK DER LITERATUR – untersucht eine Reihe von Methoden und Techniken für den am besten geeigneten Literaturunterricht in der Schule, im Gymnasium, im Lyzeum, an der Universität usw.

METHODIK – eine Reihe von Forschungsmethoden und -techniken.

MYTHOS (griechisch „mithos“ – Wort, Legende) – Legenden über den Aufbau der Welt, Naturphänomene, über Götter und Helden. Dies sind zum Beispiel die Mythen des antiken Griechenlands. Mythen können im literarischen Schaffen auf besondere Weise neu interpretiert werden und in verschiedenen Phasen des literarischen Prozesses unterschiedliche Funktionen erfüllen.

NOVELLA (italienisch „Novelle“ – Nachrichten) ist ein prosaisches (seltener poetisches) episches Genre mit einer scharfen Handlung, einer prägnanten Erzählung und einem unerwarteten Ende. - Romane von Maupassant, O. Henry, A. Tschechow, L. Andreev, I. Bunin, V. Shukshin, Yu. Kazakov und anderen.

ODA – eine Art Liedtext; ein Werk feierlicher, erbärmlicher Art, das eine Person oder ein Ereignis lobt. Gegenstand des Bildes der Ode ist das Erhabene im menschlichen Leben. In der russischen Literatur erschien die Ode in XVIII V. (In: Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Maikov, G. Derzhavin und anderen), im 19. Jahrhundert. die Ode erhält einen bürgerlichen Charakter (A. Puschkin „Freiheit“).

ESSAY – eine Art episches Werk, das hauptsächlich dem Journalismus zuzuordnen ist. Der Aufsatz zeichnet sich durch die Verlässlichkeit der Darstellung realer Sachverhalte aus und berührt vor allem aktuelle gesellschaftliche Probleme. - Aufsätze G. Uspensky, V. Ovechkin, Yu. Chernichenko und andere.

PAMFLET - ein Genre des Journalismus, ein aufschlussreiches polemisches Werk mit gesellschaftspolitischem Inhalt: M. Gorki „Stadt des Gelben Teufels“, „Schönes Frankreich“ usw.

PARODIE – eine komische Reproduktion der inhaltlichen und formalen Merkmale des Werkes oder des Werkes des Künstlers als Ganzes. Parodie kann ein eigenständiges Werk oder Teil eines Hauptwerks sein – „Gargantua und Pantagruel“ von F. Rabelais, „Geschichte einer Stadt“ von M. Saltykov-Shchedrin, „Neue Moskauer Philosophie“ von V. Pietsukh usw. Die Ziele der Parodie sind unterschiedlich. Es kann als eine Form der Kritik, der Lächerlichkeit einiger stilistischer oder thematischer Vorlieben des Autors, der Inkonsistenz zwischen Inhalt und Form – Burleske, Travestie – dienen und den komischen Effekt nutzen, der durch die Versetzung des Helden eines berühmten literarischen Werks in ein anderes räumlich-zeitliches Werk entsteht Koordinaten. So ist die Parodie von E. Khazin:

Unser Eugen steigt in die Straßenbahn.

Oh armer lieber Mann!

Ich kannte solche Bewegungen nicht

Sein unaufgeklärtes Alter.

Das Schicksal von Eugene blieb erhalten,

Er hat sich nur das Bein zerquetscht,

Und nur einmal, in den Magen drückend,

Sie sagten ihm: „Idiot!“

Er erinnerte sich an die alten Befehle,

Ich beschloss, den Streit mit einem Duell zu beenden,

Ich griff in meine Tasche ... Aber jemand hat gestohlen

Es sind schon lange seine Handschuhe.

In Ermangelung eines solchen

Onegin schwieg und verstummte.

Gute Beispiele verschiedener Parodien finden sich im Buch Parnassus on End (M., 1990).

PAPHOS (griech. „Pathos“ – Gefühl, Leidenschaft) – die emotionale Färbung eines literarischen Werkes, sein spiritueller Inhalt, seine Zielstrebigkeit. Arten von Pathos: heroisch, tragisch, romantisch usw.

CHARAKTER (lat. „persona“ – Persönlichkeit) – eine Figur in einem Kunstwerk.

PERSONIFIKATION – die Zuschreibung von Gedanken, Gefühlen einer Figur oder eines Autors an eine andere Person.

Lied - 1. Art der lyrischen Art; ein kurzes Gedicht, meist mit einer Vierzeiler-Strophe und einem Refrain; 2. Eine besondere Art von Kreativität, die durch die Bemühungen eines Dichters, Komponisten und Sängers geschaffen wurde. Art des Liedes - Lied des Autors: V. Vysotsky, A. Galich, Yu. Vizbor usw.

Plagiate sind Literaturdiebstahl.

GESCHICHTE – eine Art episches Werk, in dem das Erzählprinzip vorherrscht. Die Geschichte offenbart in wenigen Episoden das Leben des Protagonisten. Der Autor der Geschichte schätzt die Authentizität des Beschriebenen und inspiriert den Leser mit der Vorstellung seiner Realität. (A. Puschkin „Geschichten des verstorbenen Iwan Petrowitsch Belkin“, I. Turgenjew „Frühlingswasser“, A. Tschechow „Die Steppe“ usw.).

SUBTEXT – die innere, nicht verbal ausgedrückte Bedeutung des Textes. Der Subtext ist verborgen und kann vom Leser unter Berücksichtigung der spezifischen historischen Situation wiederhergestellt werden. Am häufigsten in psychologischen Genres vertreten.

MESSAGE – eine Art Liedtext; ein Gedicht in Form eines Briefes oder eines Appells an eine Person oder Personengruppe: A. Puschkin „In den Tiefen der sibirischen Erze“, F. Tyutchev „K.B. („Ich habe dich getroffen ...“)“, S. Yesenin „Brief an die Mutter“ usw.

POESIE -1. Kunst des Wortes; 2. Fiktion in poetischer Form.

Ein Gedicht ist eine Art lyrisch-episches Werk, das „das Leben in den höchsten Momenten erfasst“ (V. G. Belinsky) mit einer lakonischen Handlung. Die Genres des Gedichts sind heroisch und satirisch, romantisch und realistisch usw. Im 20. Jahrhundert. In der russischen Literatur erscheinen Gedichte ungewöhnlicher, nicht traditioneller Form - A. Akhmatova „Ein Gedicht ohne Helden“.

POETIK - 1. Der allgemeine Name ästhetischer Abhandlungen, die sich dem Studium der Besonderheiten des literarischen Schaffens widmen („Poetik“ von Aristoteles, „Poetische Kunst“ von Boileau usw.) und als Anleitung für angehende Schriftsteller dienen; 2. Das System künstlerischer Mittel oder Techniken (künstlerische Methode, Genres, Handlung, Komposition, Vers, Sprache usw.), das der Autor verwendet, um die künstlerische Welt in einem einzelnen Werk oder einer Kreativität im Allgemeinen zu schaffen.

PRÄTENTION – Manierismus, Absicht; Wunsch zu beeindrucken.

Ein Gleichnis (eine der Bedeutungen) ist ein Genre einer Geschichte, das Lehren in allegorischer, allegorischer Form enthält. Gleichnisse sind in Versen möglich (Gleichnisse von A. Sumarokov und anderen).

PSEUDONYM – eine fiktive Signatur, die den Namen des Autors verbirgt: Sasha Cherny – A. M. Glikberg; Maxim Gorki – A. M. Peshkov usw.; oder eine Gruppe von Schriftstellern, so ist das kollektive Pseudonym Kozma Prutkov, unter dem sich A.K. Tolstoi und die Brüder Zhemchuzhnikov – Alexei, Wladimir und Alexander Michailowitsch – versteckten.

ÖFFENTLICHKEIT (lat. „publicus“ – öffentlich) – eine Art Literatur; Eine journalistische Arbeit entsteht an der Schnittstelle von Fiktion und Journalismus und untersucht die aktuellen Probleme der Gesellschaft – politische, wirtschaftliche usw. In einer journalistischen Arbeit erfüllt das künstlerische Bild eine illustrative Hilfsfunktion und dient der Verdeutlichung der Grundidee des Lesers der Autor: L. N. Tolstoi „Ich kann nicht schweigen“, M. Gorki „Unzeitgemäße Gedanken“ usw.

PIESA ist die allgemeine Bezeichnung für dramatische Werke.

GESCHICHTE – eine Art Epos; ein Werk von geringem Umfang, das eine Beschreibung einer kurzen Episode aus dem Privatleben des Helden (oder Erzählers) enthält, die in der Regel universelle Bedeutung hat. Die Geschichte zeichnet sich durch das Vorhandensein einer Handlung und einer geringen Anzahl von Charakteren aus. Eine Variation ist eine Stimmungsgeschichte, die einen bestimmten Geisteszustand vermittelt (in diesem Fall spielen Ereignisse keine wesentliche Rolle).

ERINNERUNG – eine besondere Art von Assoziation, die aus den persönlichen Gefühlen des Lesers entsteht und ihn zwingt, sich an ein ähnliches Bild oder Bild zu erinnern.

EMPFÄNGER (lat. „recipientis“ – Empfangen) – eine Person, die Kunst wahrnimmt.

Gattungsliteratur – eine Art literarischer Werke. Die Einteilung der Werke nach Genres basiert auf dem Zweck und der Methode ihrer Entstehung: einer objektiven Erzählung von Ereignissen (vgl. Epos); eine subjektive Geschichte über die innere Welt einer Person (vgl. Text); eine Art und Weise, die die objektive und subjektive Darstellung der Realität, die dialogische Darstellung von Ereignissen (siehe. Theater).

RÖMISCH – eine Art Epos; ein Werk, das auf einer umfassenden Analyse des Privatlebens eines Menschen über seine gesamte Länge und in zahlreichen Verbindungen mit der umgebenden Realität basiert. Zwingende Merkmale des Romans sind das Vorhandensein mehrerer paralleler Handlungsstränge und Polyfonie. Die Genres des Romans sind: sozial, philosophisch, psychologisch, fantastisch, detektiv usw.

Roman in Poesie – eine lyrisch-epische Art literarischen Schaffens; eine Form, die das epische Ausmaß der Darstellung der Realität mit der lyrischen Selbstdarstellung des Autors verbindet. - A. Puschkin „Eugen Onegin“, B. Pasternak „Spektorsky“.

ROMANCE ist ein kurzes lyrisches Gedicht, entweder vertont oder für ein solches Arrangement konzipiert. Romantik hat eine lange Geschichte. Seine Geschichte reicht bis ins Spätmittelalter und in die Renaissance zurück. Zeit größter Popularität: Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts. Zu den Meistern der Romantik zählen V. Schukowski, A. Puschkin, Evg. Baratynsky und andere:

Sagen Sie nicht, dass die Liebe vergehen wird

Dein Freund möchte das vergessen;

In ihr hofft er auf die Ewigkeit,

Er opfert ihr das Glück.

Warum meine Seele auslöschen?

Kaum geweckte Wünsche?

Lassen Sie mich für einen Moment ohne zu murren

Gib dich deiner Zärtlichkeit hin.

Warum leiden? Was ist in meiner Liebe?

Vom grausamen Himmel geerbt

Ohne bittere Tränen, ohne tiefe Wunden,

Ohne ermüdende Melancholie?

Die Tage der Liebe sind kurz,

Aber ich sehe sie nicht kalt;

Ich werde mit ihr sterben, wie ein trauriger Klang

Eine plötzlich gerissene Saite.

A. Delvig

SAGA – 1. Ansicht des altirischen und altnordischen Epos; 2. Erzählepos – „The Forsyte Saga“ von D. Galsworthy.

SATIRE – 1. Eine besondere Art der Realitätsdarstellung mit dem Ziel, die Laster, Mängel und Mängel der Gesellschaft und des Einzelnen aufzudecken, zu bestrafen und lächerlich zu machen. Dieses Ziel wird in der Regel durch Übertreibung, Groteske, Karikatur, Absurdität erreicht. Genres der Satire – Fabel, Komödie, satirischer Roman, Epigramm, Broschüre usw.; 2. Genre des Liedtextes; ein Werk, das eine Denunziation einer Person oder eines Lasters enthält. - K. Ryleev „An den Zeitarbeiter.“

Unterwürfig – unterwürfig, unterwürfig.

SKAZ – eine Erzählweise, die sich auf den Monolog des Charakter-Erzählers konzentriert. Es wird meist in der Ich-Perspektive durchgeführt. Das Werk kann entweder vollständig auf einer Erzählung aufbauen („Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ von N. Gogol, einige Geschichten von N. Leskov, M. Zoshchenko) oder es als separaten Teil davon einbeziehen.

STANCEN - in der russischen Poesie des 18.-19. Jahrhunderts. ein kurzes meditatives Gedicht. Die Strophe ist normalerweise ein Vierzeiler, die Größe ist meistens ein jambischer Tetrameter (A. Puschkin. Strophen („In der Hoffnung auf Ruhm und Güte ...“); M. Lermontov. Strophen („Sofort durch den Kopf gehen …“ "), usw.).

Ein TAUTOGRAMM ist ein Gedicht, in dem alle Wörter mit demselben Laut beginnen. Das Tautogramm wird manchmal als Poesie „mit extremer Alliteration“ bezeichnet (N. Shulgovsky):

Faule Jahre sind leicht zu streicheln

Ich liebe lila Wiesen

Ich liebe linkshändigen Jubel

Ich fange fragile Legenden ein.

Strahlender Flachs formt liebevoll

Azurblau streichelt Wälder.

Ich liebe das schlaue Lilien-Geplapper,

Fliegende Räucherblütenblätter.

V. Smirensky

TANKA ist ein Genre japanischer Poesie; eine fünfzeilige Strophe meditativer Natur mit Leerversen:

Oh, vergiss das nicht

Wie in meinem Garten

Du hast einen weißen Azaleenzweig gebrochen ...

Ein bisschen Licht

Dünner Halbmond.

TEXTOLOGIE – ein Abschnitt der Literaturkritik; eine wissenschaftliche Disziplin, die sich mit der Untersuchung eines literarischen Textes durch den Vergleich verschiedener Versionen eines Werkes befasst.

LITERATURTHEORIE - ein Zweig der Literaturkritik, der die Arten, Formen und Gesetze des künstlerischen Schaffens und seine gesellschaftlichen Funktionen untersucht. Die Literaturtheorie hat drei Hauptforschungsgegenstände: die Natur der Fiktion, das literarische Werk und den literarischen Prozess. Die Literaturtheorie definiert die Methodik und Methodik zur Analyse literarischer Werke.

LITERARISCHER TYP – eine künstlerische Verkörperung der charakteristischen stabilen Merkmale einer Person in einem bestimmten historischen Stadium der Entwicklung der Gesellschaft. Der literarische Typus ist psychologisch motiviert und durch die sozialgeschichtliche Situation bedingt. V. Belinsky nannte den literarischen Typus „einen vertrauten Fremden“, was die Verkörperung des Allgemeinen im Einzelnen meinte.

TRAGEDY ist eine Art Drama. Die Tragödie basiert auf einem unlösbaren Konflikt, der mit dem Tod des Helden endet. Das Hauptziel der Tragödie liegt laut Aristoteles in der Katharsis, in der Reinigung der Seele des Zuschauer-Lesers durch Mitgefühl für den Helden, der ein Spielzeug in den Händen des Schicksals ist. - Antike Tragödien von Aischylos, Sophokles, Euripides; Tragödien von W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B. Racine, F. Schiller usw. In der russischen Literatur ist die Tragödie ein seltenes Genre, das hauptsächlich im 18. Jahrhundert existierte. im Werk von M. Kheraskov, A. Sumarokov und anderen.

UNIQUE – einzigartig, einzigartig, außergewöhnlich.

UTOPIE ist ein Fantasy-Genre, das eine Beschreibung einer idealen Gesellschaftsstruktur enthält: „Stadt der Sonne“ von T. Campanella, „Roter Stern“ von A. Bogdanov usw.

FARS ist eine leichte Komödie, ein Varieté mit rauem Inhalt.

FEULETON – journalistisches Genre; ein kleines Werk zu einem aktuellen Thema, meist satirischer Natur, meist veröffentlicht in Zeitungen und Zeitschriften.

PHILOLOGIE (griechisch „phileo“ – Liebe; „logos“ – Wort) – eine Reihe von Geisteswissenschaften, die geschriebene Texte und auf der Grundlage ihrer Analyse die Geschichte und das Wesen der spirituellen Kultur der Gesellschaft untersuchen. Die Philologie umfasst Literaturkritik und Linguistik in ihren modernen und historischen Aspekten.

FANTASY ist ein Genre der Nicht-Science-Fiction, das seinen Ursprung in verschiedenen Arten der Mythenbildung, Legenden, Märchen und Utopien hat. Fantasie basiert in der Regel auf Gegensätzen: Gut und Böse, Ordnung und Chaos, Harmonie und Dissonanz; Der Held begibt sich auf eine Reise und kämpft für Wahrheit und Gerechtigkeit. JRR Tolkiens „Der Herr der Ringe“ (1954) gilt als Fantasy-Klassiker. Meister der Fantasie wie Ursula K. Le Guin, M. Moorcock und R. Zelazny sind weithin bekannt. In der russischen Literatur ist das Genre in den Werken von M. Semenova, N. Perumov vertreten.

HOKKU ist ein Genre japanischer Poesie; ein lyrisches Gedicht mit drei Zeilen (17 Silben) ohne Reim.

Von Filiale zu Filiale

Leise laufende Tropfen ...

Frühlingsregen.

Auf einem kahlen Ast

Raven sitzt alleine.

Herbstabend.

KÜNSTLERISCHE METHODE - 1. Die allgemeinen Prinzipien der Arbeit am Text, auf deren Grundlage der Autor seinen kreativen Prozess organisiert. Die konstituierenden Elemente der künstlerischen Methode sind: die Weltanschauung des Schriftstellers; dargestellte Realität; Talent des Schriftstellers 2. Das Prinzip der künstlerischen Darstellung der Wirklichkeit in der Kunst. In einem bestimmten historischen Stadium erscheint die künstlerische Methode als literarischer Trend und kann die Merkmale von drei verschiedenen Optionen darstellen: realistisch, romantisch und modernistisch.

Die AESOP-SPRACHE ist eine Möglichkeit, Gedanken durch Allegorien, Anspielungen und Auslassungen auszudrücken. Die Traditionen der äsopischen Sprache wurden im Werk des antiken griechischen Fabulisten Aesop niedergelegt. In der Literatur wurde es am häufigsten in den Jahren der Zensurverfolgung verwendet.

ELEGY – ein kurzes Gedicht, gefärbt von traurigen Reflexionen, Sehnsucht, Trauer:

Der Volkssturm schweigt noch,

Der russische Geist ist immer noch gebunden.

Und unterdrückte Freiheit

Verbirgt Impulse kühner Gedanken.

Oh, lange, uralte Ketten

Sie werden nicht aus den Ramen des Heimatlandes fallen,

Jahrhunderte vergehen bedrohlich, -

Und Russland wird nicht aufwachen!

N. Sprachen

EPATAGE ist ein skandalöser Trick, eine Herausforderung für allgemein anerkannte Normen.

EPIGON – ein Anhänger jeder Richtung, ohne Originalität, die Fähigkeit, unabhängig und auf originelle Weise zu denken und zu schreiben; Nachahmer, der die Motive des Meisters wieder aufwärmt.

EPIGRAMM (wörtlich aus dem Griechischen „Inschrift“) – ein kleines Gedicht mit ironischem Inhalt. E. Baratynsky schrieb:

fertiger Flyer,

Epigramm - Lachen

Egoza-Epigramm,

Reibungen, Winde unter den Menschen,

Und nur ein Freak beneidet,

Fassen Sie gemeinsam Ihre Augen.

Ein charakteristisches Merkmal des Epigramms sollte Kürze, Genauigkeit und Witz sein:

Viktor Shklovsky über Tolstoi

Habe einen soliden Band geschrieben.

Es ist gut, dass dieser Band

Nicht unter Tolstoi veröffentlicht.

A. Iwanow

EPISTOLARE FORM DER LITERATUR (griechisch „epistola“ – Brief, Nachricht) – wird sowohl in dokumentarischen als auch in journalistischen und künstlerischen Genres verwendet (A. Puschkin „Der Roman in Briefen“; N. Gogol „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“; F. Dostojewski „Arme Leute“, I. Bunin „Unbekannter Freund“, V. Kaverin „Vor dem Spiegel“ usw.).

EPITALAM – ein Genre antiker Texte; Hochzeitslied mit Wünschen für das Brautpaar. Es ist selten in der Poesie der Neuzeit - V. Trediakovsky, I. Severyanin.

EPITAPHI – eine Grabsteininschrift, manchmal in Versform:

EPIC – eine Art Epos; ein Werk von großem Umfang, das die zentralen Probleme des Volkslebens widerspiegelt und die Hauptschichten der Gesellschaft detailliert bis in die Details des Alltagslebens darstellt. Das Epos beschreibt sowohl die Wendepunkte im Leben der Nation als auch die kleinen Dinge des täglichen Lebens der Charaktere. - O. Balzac „Die menschliche Komödie“, L. N. Tolstoi „Krieg und Frieden“ usw.

EPOS - 1. Art der Kunst; Eine Art der Darstellung der Realität ist eine objektive Darstellung der Welt um ihn herum und der Menschen darin durch den Künstler. Das Epos setzt das Vorhandensein eines narrativen Anfangs voraus; 2. Art der Volkskunst; ein groß angelegtes Werk mit Mythen, Legenden und Erzählungen: das altindische Epos Ramayana, das finnische Kalevala, das indische Lied von Hiawatha usw.