Bei einem Konzert, wie man diesen Live-Sound bezeichnet. Warum macht uns Live-Musik glücklicher? Musikalische Begleitung der Veranstaltung - was soll man wählen

In diesem Artikel geht es um die Live-Auftritte von Musikern und die Tricks, zu denen sie gehen, um dem Zuhörer das maximale Vergnügen am Konzert zu bereiten und ... ihn so weit wie möglich zu täuschen.

Der Artikel richtet sich an Personen, die sich mit Konzertklang nicht auskennen, und soll ihnen helfen, den Prozess von Live-Auftritten zu verstehen.

Im letzten Artikel haben wir bereits geschrieben, wie der Klang bei Konzerten entsteht und auf welcher Grundlage der Klang aufgebaut ist. Hier erfahren wir, wie Künstler bei Konzerten auftreten. Der Übersichtlichkeit halber zeige ich die Leistungsmodelle in Form einer Liste und eines Algorithmus:

1. Leistung unter dem Soundtrack

Soundcheck fehlt oder ist kurz. Der Musiker oder die Band betritt die Bühne. Die Musiker haben Instrumente in der Hand, der Sänger ein Mikrofon. Das Equipment auf der Bühne ist eine Attrappe, die nur für das Bild verwendet wird. Der Tontechniker sitzt am Pult und spielt eine Schlüsselrolle bei der Performance des Künstlers, da sein Fehler den Ruf des Künstlers kosten kann. In dieser Aufführung besteht seine Aufgabe darin, den Tonträger rechtzeitig ein- und auszuschalten.

Auf der Bühne arbeiten nur Monitore, damit die Musiker den Ton hören und sich zur Musik bewegen. Die Musiker geben vor zu spielen, der Sänger gibt vor zu singen, aber sie machen keine Geräusche

Hier ist alles klar: Das Publikum hört den Sound und sieht, wie die Musiker spielen, es ist mehr Show als Konzert. Stellen Sie sich der Täuschung. Ich denke, ein Viertel der Konzertbesucher glaubt, dass sie getäuscht werden, aber sie werden wunderbar getäuscht. Daher haben solche Künstler zum größten Teil ihr eigenes Publikum.

2. Leistung unter vollem Plus

Soundcheck fehlt oder ist kurz. Ein Künstler oder eine Gruppe betritt die Bühne. Die Musiker haben Instrumente in der Hand, der Sänger ein Mikrofon. Der Tontechniker schaltet die Musik ein und mischt den Klang von Instrumenten und Stimmen in das Tonträgersignal.

Alle Geräte funktionieren auf der Bühne - das sind Monitorleitungen, Gitarren- und Bassverstärker, ein Schlagzeug, alle Geräte werden zum Klingen gebracht. Die Musiker spielen wirklich, der Sänger singt. Aber sie spielen von oben nach dem gleichen Backing Track. Das heißt, sie wiederholen, was im Studio aufgenommen wurde, nur tun sie es live.

Man kann es nicht als Betrug bezeichnen, aber es ist immer noch da. Solche Aufführungen sind heutzutage üblich, da die Klangqualität im Vergleich zu einer Live-Aufführung erheblich verbessert wird und die Kosten und die Geschwindigkeit der Toneinrichtung reduziert werden. Der Komfort und die Vorteile solcher Leistungen sind mit bloßem Auge sichtbar.

3. Live-Sound

Dem Konzert geht ein langer Soundcheck voraus. Musiker erscheinen lange vor der Aufführung auf der Website, die Instrumente und Stimmen werden gestimmt. Nach Beginn des Konzerts erfüllt der Tontechniker seine Funktion im Gegensatz zu den vorherigen Absätzen vollständig. Bei dieser Aufführung kommt der gesamte Sound von der Bühne, sodass nur der Sound verwendet wird, der für den Soundcheck eingestellt wurde.

Das ist die Komplexität von Live-Sound im Gegensatz zur Performance mit Substraten und Tonträgern. Man kann sich nicht hinter der Platte verstecken, der Hörer bekommt nur das mit, was hier und jetzt ist. Aber das ist der Nervenkitzel einer Live-Performance. Die Musiker spielen zwar das Gleiche, aber jedes Mal ist es nicht wie das vorherige, es gibt einen Moment der Improvisation.

Nun, der Zuhörer kommt auf seine Kosten, denn er hört nicht eine irgendwann im Studio entstandene Aufnahme, sondern den Sound, die Performance und die Emotionen des Interpreten, die vor seinen Augen entstehen und er wird Zeuge davon.

4. Leistung unter Minus

Minusleistungen lassen sich grob in zwei Kategorien einteilen:

• Der erste Algorithmus ähnelt dem vorherigen. Lediglich der Live-Sound der Gruppe wird mit einer Aufnahme gemischt, die der Tontechniker auflegt. Es enthält Hintergründe, Effekte, Hintergrundgesang, Instrumente, die auf der Bühne nicht vorhanden sind oder nicht vorhanden sein können. Dies ist kein Tonträger, da alles live aufgeführt wird und die Aufnahme die Aufführung nur schmückt.
• Im zweiten spielt der Interpret, ob Sänger oder Instrumentalist, seinen Part live, und die Aufnahme (Backing Track), auf der er spielt, läuft im Hintergrund. Manchmal kann man sich treffen Live-Show der Solist unter dem Minus und die Musiker, die in Form von Dekorationen stehen, die die Aufführung dieses Minus darstellen.

Mögliche andere Optionen für Reden sind die Interpretation des Obigen oder ihre teilweise Verwirrung.

Natürlich entscheidet jeder Darsteller, wie er auftritt. Es hängt alles von den in die Aufführung investierten Mitteln und der anschließenden Rendite ab, vom Können des Darstellers, von der technischen Ausstattung des Standorts, vom Ruf des Darstellers und seinen Fähigkeiten.

Group Orange VINil tritt ausschließlich live auf! Wir haben nur Live-Drums, Bass, Gitarre, Keys, Gesang und Saxophon. Wir kommen zum Unternehmen in voller Stärke und spiele die beliebtesten Songs!

Viele Menschen genießen es, Musik live zu hören. Dabei spielt es keine Rolle, ob Sie Konzerte besuchen, die viele tausend Zuhörer anziehen, oder einen gemütlichen Jazzclub bevorzugen. Es ist sehr einfach zu erklären. Schließlich Live Musik macht uns glücklicher. Wir schlagen vor, die Gründe für dieses Phänomen herauszufinden.

Gelegenheit, neue Leute kennenzulernen

Bei moderner Mann Es gibt nicht viele Gelegenheiten zum Dating. Dies gilt insbesondere für diejenigen von uns, die nicht im Büro, sondern zu Hause arbeiten. Wenn Sie zu einem Live-Konzert kommen, finden Sie sich sofort in einer freundlichen Umgebung wieder, in der Menschen etwas gemeinsam haben. Hier kann man leicht Freundschaften schließen. Schließlich ist die Liebe zum Beispiel zum Rock'n'Roll der Klebstoff, der zwei Fremde sehr fest binden kann.

Außerdem locken Live-Konzerte interessante Leute aus der Kunstwelt. Und ein Treffen mit ihnen wird immer ein erstaunliches Ereignis im Leben eines jeden Menschen sein.

Die Fähigkeit, den Kopf vom Alltag zu befreien

Manche Menschen werden nervös und reizbar, wenn sie nicht regelmäßig Live-Konzerte besuchen. Es ist einfach zu erklären. Schließlich taucht man bei einem Konzert komplett in die Musik ein. Diese Momente stören dich nicht mehr Telefonanrufe, eingehende E-Mail-Benachrichtigungen, SMS-Sounds usw. Ihr Geist wird vom Alltag befreit und ruht sich aus. In solchen Momenten fühlen sich die Menschen in der Regel unendlich glücklich.

Deshalb ist es sehr frustrierend, wenn während eines Konzerts jemand anfängt, Nachrichten zu schreiben. Schließlich erlaubt dir das nicht, das Geschehen zu genießen und dein Gehirn von Dingen zu befreien, die drin sind dieser Moment nicht wichtig. By the way, einige vergleichen die Empfindungen von gutes konzert mit meditativer Wirkung. Schließlich fühlt sich der Mensch erneuert, ausgeruht, entspannt und voller Energie.

Gelegenheit, die Welt zu entdecken

Wie Sie wissen, finden regelmäßig verschiedene Veranstaltungen auf der ganzen Welt statt. Musikfestivals und Aktivitäten. Darüber hinaus werden sie nicht nur von Musikern und Personen besucht, die direkt mit dieser Branche zu tun haben. Ja, auf jedem großes Fest Sie werden Leute von überall treffen der Globus. Schließlich nutzen viele Menschen Musikalische Veranstaltungen als guten Grund, in ein Land zu reisen, in dem sie noch nie waren. Also warum nicht für den nächsten Urlaub eine Reise nach irgendjemand einplanen interessantes Fest? Auf diese Weise können Sie nicht nur großartige Live-Musik genießen, sondern auch neue Länder besuchen und kennenlernen einzigartige Kultur und Anwohner.

Sie können Ihre psychische Gesundheit verbessern

Die Liste der Bücher und Bücher ist endlos wissenschaftliche Forschung wie Musik beeinflussen kann Psychische Gesundheit Person. Die Menschen haben lange Melodien komponiert und verschiedene konstruiert Musikinstrumente. Schließlich versuchten sie so, ihre Erfahrungen, Gefühle und Emotionen zu vermitteln. Das ist genau das, was Sie brauchen, um Depressionen zu bekämpfen und gerecht zu werden schlechte Laune. Und wenn Sie Ihre Lieblingslieder live hören, ist von Melancholie keine Spur, denn Ihre Seele wird von positiven Emotionen und einem Glücksgefühl überflutet.

Sie erhalten eine einzigartige Lebenserfahrung

Wenn Sie Zeit in Clubs und Konzerten verbringen, werden Sie unschätzbare Erfahrungen sammeln. So haben Sie die Möglichkeit, sich in einer neuen interessanten Gemeinschaft zurechtzufinden. Außerdem haben Sie die Möglichkeit, die Darsteller besser kennenzulernen. Vielleicht erzählen dir die Jungs deiner Lieblingsband sogar, wie es ist, zu sein Berufsmusiker. Darüber hinaus können Sie Zeuge oder sogar Teilnehmer an verrückten Ereignissen sein. Schließlich werden oft Konzerte besucht kreative Persönlichkeiten mit außergewöhnlichem Denken. Und wenn Sie offen für neue Erfahrungen sind, die Sie sonst nirgendwo bekommen, dann können Sie gerne in einen Club mit Live-Musik Ihrer Lieblingsrichtung gehen.

Sie haben die Möglichkeit, als Person zu wachsen

Wenn wir alle oben aufgeführten Punkte zusammenfassen, können wir sagen, dass sie uns alle ermöglichen, uns zu entwickeln. Und genau das ist letztlich der Sinn unseres Lebens. Schließlich wird sich eine Person nur dann glücklich fühlen, wenn sie sieht, dass sie als Person wächst, etwas Neues lernt, neue Freunde findet usw. All diese Möglichkeiten bietet Live-Musik.

Ganz typisch ist die Situation, dass ein Kunde unter sonst gleichen Bedingungen eine Institution mit einem Varieté- und Unterhaltungsprogramm bevorzugt. Und das Vorhandensein eines solchen Programms bei Hochzeits- und Jubiläumsbanketten, freundlich oder Firmenfeiern wird oft absolut notwendige Bedingung.

Eine Frage der Technik

Sie haben sich also entschieden, dass Ihr Restaurant Live-Musik haben soll. Wo anfangen? Natürlich mit Bühnenequipment. Seine Höhe sollte mindestens 40-50 cm betragen, und die Fläche sollte so bemessen sein, dass drei Mikrofonständer, Lautsprecher, Verstärker, ein Mischpult (natürlich nicht zu vergessen die Musiker selbst) aufgestellt werden können. Es ist wünschenswert, dass die Bühne eine Art, wenn auch bedingten Zaun hat.

Künstler sollten das Licht erhellen und die Aufmerksamkeit der Gäste auf sich ziehen. Der Markt für moderne Beleuchtungsgeräte ist riesig - Farb- und Musikgeräte, Lichtpistolen, Nebelmaschinen usw., aber ich sage aus eigener Erfahrung: Sie brauchen definitiv eine sich drehende Spiegelkugel, die in der Antike erfunden wurde und eine "Magie" erzeugt " Blendeffekt, und das war's. Der Rest bleibt Ihrem Geschmack und Budget überlassen.

Für die Tontechnik des Restaurants gibt es zwei Möglichkeiten. Das erste - das Restaurant selbst kauft Tontechnik für das Ensemble. Die zweite - das Team bringt seine Ausrüstung mit. Was ist der Unterschied? Die von Ihnen gekauften Geräte wurden von Spezialisten speziell für Ihre Institution entwickelt, sowohl in Bezug auf die Leistung als auch auf die Klangqualität. Dies ist meiner Meinung nach Beste Option, denn das von den Musikern selbst zur Verfügung gestellte Equipment entspricht nicht unbedingt den akustischen Eigenschaften Ihres Raumes.

Für ein Restaurant mit einer Fläche von 100 qm empfehle ich folgende Tontechnik:

Verstärker + Mischpult + Sprachverarbeitung + Equalizer;
Lautsprecher mit einer Gesamtleistung von mindestens 1000 Watt;
aktiver Subwoofer für verbesserte Bass-Klangqualität;
Sprachentzerrungskompressor;
Auto-Pause-Mini-Disc-Player, Anti-Schock-CD-Player, Laptop mit gutem Soundkarte;
Ständer für Tastaturen und Mikrofone;
Mikrofone;
Verbindungskabel.

Eine solche Ausrüstung namhafter Hersteller kostet etwa 90-120.000 Rubel. Man kann natürlich Geld sparen und Equipment von "billigen" Firmen kaufen, aber ... Wie die Praxis zeigt, klingt es wenig überzeugend, bricht oft zusammen, nervt Gäste mit unangenehmen Frequenzen, "schaltet" die Tänzer nicht ein und stört das Gespräch derer, die an den Tischen sitzen. Übrigens, Unterscheidungsmerkmal professionelle Ausrüstung Hi-End-Klasse - vor dem Hintergrund eines lauten Tons ist die Sprache des Gesprächspartners deutlich hörbar.

Wir dürfen nicht vergessen, dass sich viele Restaurants in befinden Wohngebäude, daher ist es wichtig, dass der Ton die Mitbewohner nicht stört. Diese im Allgemeinen einfache Frage muss entweder durch Schallschutzarbeiten oder durch die Auswahl geeigneter Geräte durch Akustikspezialisten gelöst werden. Sie „kalkulieren“ Ihren Raum und ermitteln die optimale Beschallung und Lautstärke am Abend und in der Nacht.

Personal entscheidet alles

Im immer denkwürdigen Sowjetische Zeiten» Beim Lenconcert gab es eine Beglaubigungskommission, die Musikern die Erlaubnis erteilte, in Restaurants in Leningrad zu arbeiten. Alle Künstler mussten einmal im Jahr eine Zertifizierung bestehen und mindestens einen sekundären Fachmann haben Musikalische Bildung. Damals gab es nur wenige Restaurants, und der Eintritt zum Beispiel in die Newa oder das Metropol galt als großer Erfolg. Jetzt, im Zeitalter des Karaoke, hat sich das Image des Musikers etwas abgewertet, da die Stimme am Computer „gemacht“ werden kann und im Prinzip keine musikalische Ausbildung notwendig ist, um ein einfaches Arrangement zu erstellen. Unter diesen Bedingungen tauchten viele Pseudo-Sänger auf, die in das Restaurant stürmten Musikgeschäft. Zum größten Teil wissen sie nicht, wie man singt oder spielt, aber sie geben es selbstbewusst zum Soundtrack wieder. Wenn Sie Musiker einstellen, fragen Sie unbedingt nach ihrer Ausbildung, sehen Sie sich die Dokumente an, die dies bestätigen, und finden Sie heraus, wo sie zuvor gearbeitet haben.

Die standardmäßige und manchmal optimale Zusammensetzung des Restaurantensembles besteht aus drei Personen: einem Keyboarder-Sänger, einem Gitarristen-Sänger und einem Sänger. Auch das Saxophon oder jedes andere Live-Instrument (Violine, Akkordeon etc.) wird vom Publikum sehr gut wahrgenommen. Es gibt eine andere Version der Arbeit eines menschlichen Orchesters, wenn ein Musiker den ganzen Abend singt und spielt. Gäste lieben übrigens auch Pianisten-Auftritte – das schafft Salon-Atmosphäre in der Institution.

Im Durchschnitt betragen die Preise für einen Musiker in St. Petersburg für 3 Stunden Arbeit - von 20.00 bis 23.00 Uhr - ungefähr 3000-5000 Rubel bei einer 40-minütigen Arbeit mit 20-minütigen Pausen. Bankettaufführungen kosten in der Regel mehr.

Und vergessen Sie nicht den "Karpfen"

Das hochwertige und vielfältige Repertoire des Ensembles ist der Schlüssel zum Erfolg der Institution bei den Besuchern. Gute Restaurantmusiker sollten spielen und singen, wenn nicht alles, dann fast alles, was Gäste hören wollen. Und das sind in den allermeisten Fällen die „goldenen“ Hits der 80er, Beatles-Songs, Blues, Rock and Roll, "alte Lieder über die Hauptsache" der 1930-1970er Jahre, russisches Chanson, Volkslieder und Romanzen, Instrumental- und Jazzkompositionen.

Manchmal möchte ein Gast ein Lied selbst vortragen, und dann müssen die Musiker mit dem "freischaffenden" Sänger mitspielen, den Text vorgeben, am besten in Großdruck.

Das Bestellen eines Liedes in einem musikalischen Umfeld wird als "crucian" bezeichnet (wenn Bestellungen eingehen, bedeutet es "Karpfen"). "Karausche" verdienen - das ist der Hauptanreiz für Restaurantkünstler. Im Durchschnitt kostet "crucian" 200-500 Rubel pro Lied, je nach Musikerklasse und Restaurant. Es kam vor (und Restaurantmusiker tauschen normalerweise abends nach der Arbeit telefonisch Legenden aus), dass ein cooler Kunde sogar 100 Dollar bezahlte.

Ihre Manieren

Musiker mögen es nicht besonders, wenn ihnen die Verwaltung vorschreibt, welche Lieder gesungen werden sollen und welche nicht. Es kann vorkommen, dass Ihnen manche Songs nicht gefallen, Ihre Gäste aber begeistert davon sind. Hier müssen Sie eine gute Vorstellung von der Musikpolitik des Restaurants und dem Publikum der Besucher haben, das Sie sehen möchten. Es ist notwendig, das Repertoire Ihres Ensembles im Voraus zu spezifizieren, und es ist wünschenswert, dass es eine „Lust“, ein Merkmal, dh eine gewisse hat Unterscheidungsmerkmal.

Die Stabilität der Ensemblearbeit ist sehr wichtig, da Stammgäste „ihre“ Lieblingssänger, -sängerinnen und -musiker sehen wollen. Aber wenn die Politik des Restaurants darin besteht, eine Vielzahl von Teams zu rotieren, dann versuchen Sie, Gruppen mit denselben abzuholen professionelles Niveau. Sie können nicht auf einen Art Director verzichten, der Ihnen hilft sicherzustellen, dass Ihr Restaurant die beste Live-Musik der Stadt spielt.

Richtpreise für Musiker, musikalische Gruppen und Künstler des ursprünglichen Genres in St. Petersburg

Notiz

Viele Gruppen und Darsteller können die Preise für ihre Arbeit deutlich senken, wenn es in einer Institution üblich ist, seriöse Trinkgelder zu zahlen. Gleichzeitig steigen diese Preise, wenn der Künstler oft in Radio und Fernsehen „blitzt“ und als beliebt gilt.

Musik ist eine Magie, die aus der Natur selbst geboren ist, eine gleichzeitige magische Kombination aus Stille und Klängen, die in Zeit und Raum organisiert sind. Live-Musik ist nur mit der Harmonie des Universums zu vergleichen, denn sie kann auch die widersprüchlichsten Gefühle und Emotionen in uns hervorrufen: Tränen, Freude, Zärtlichkeit, Leidenschaft, Entzücken, Überraschung, Frieden und manchmal sogar Empörung, Irritation und Wut. Sie kann uns in die Vergangenheit zurückbringen, uns in der Gegenwart schätzen und die Horizonte der Zukunft zeichnen. Vielleicht ist Musik deshalb ewig?

Live-Musik – was ist das?

Live-Aufführung von Musik sind reproduzierbare geordnete Klänge, die von einer bestimmten Energie der Person durchdrungen sind, die sie extrahiert. Die Energie der wiedergegebenen Klänge ist einzigartig und unnachahmlich, da sie nur hier und jetzt im Moment ihrer Aussendung spürbar ist und vor allem die inneren, innersten Erfahrungen und Gefühle des Musikers vermittelt. Und egal, ob wir die Klänge von Instrumenten oder Stimmen hören, Hauptsache, die „lebendige Substanz“ gibt sie uns – Atmen, Denken und Fühlen. Geben Sie uns Musik zu einer bestimmten Zeit und nur an dem Ort, an dem die Aktion selbst stattfindet. Daraus folgt, dass die Live-Aufführung von Musik ein bezaubernder Ausbruch der menschlichen Seele ist.

Seit Jahrhunderten begeistert Musik die Herzen der Menschen, war eine Art Ventil für die Menschheit. Sie inspirierte, leitete, beruhigte und beschützte, erhob den Geist und löste die angesammelte weltliche Negativität in sich auf. Und es ist kein Wunder, dass die Menschen mit der Entwicklung von Zivilisation und Technologie ein brennendes Bedürfnis haben, immer und überall Musik zu hören und ihre Ohren mit ihren Lieblingsmotiven zu verwöhnen.

Die Geschichte der Tonaufnahme

Der erste, der die Welt mit seiner brillanten Entdeckung überraschte und erfreute, war der französische Bibliothekar und Buchhändler Edouard Leon Scott de Martinville im Jahr 1857. Er schaffte einen weltweiten Durchbruch in der Entwicklung des Musikbereichs und schuf das erste Tonaufnahmegerät namens Phonoautograph. Dieses Gerät ermöglichte die Visualisierung Schallschwingungen aber spiele sie nicht. Und erst 1877 hatte der amerikanische Erfinder Thomas Edison das Glück, den Martenville-Apparat, der Phonograph genannt wurde, zu verbessern. Er konnte Töne nicht nur aufnehmen, sondern auch abspielen. Damals entstanden die ersten Aufnahmen von Aufführungsfragmenten, Auftritten von Musikern, Sängern und Sprechern.

Ende des 18., Anfang des 19. Jahrhunderts erschienen die ersten Schallplatten und es wurde eine Plattenfirma gegründet. Von Jahr zu Jahr verbesserten sich die Menschen Musikrichtung und dank dessen haben wir heute die Möglichkeit, die magischen Klänge der Musik zu genießen, ohne uns darauf einzuschränken, dank der erworbenen technischen Möglichkeiten für ihre Umwandlung und Verstärkung. Elektronische Geräte, akustische Systeme, Mikrofone, Mischpulte, Konsolen, Wandler, allerlei Spielereien und moderne "intelligente" Instrumente - all dies trug zur Entwicklung der Moderne bei Musikindustrie, wodurch es der Perfektion und der Bildung verschiedener musikalischer Genres und Richtungen näher gebracht wird.

Heutzutage gibt es neben der Live-Aufführung von Musik viele Möglichkeiten, Musik zu präsentieren.

Zuzüglich Tonträger

Ein Plus- oder Plus-Tonträger ist die bequemste und gebräuchlichste Methode für moderne Künstler, die die Arbeit in diesem Bereich erheblich vereinfacht und es ermöglicht, ihr Talent mit minimalem Aufwand und Zeitaufwand der Masse zu vermitteln.

Der Plus-Tonträger wurde in den 80er und 90er Jahren zum Trendsetter, als sich die Popmusik weltweit rasant entwickelte. Die Künstler tourten durch Städte und Länder, gaben 3-4 Konzerte am Tag und versammelten riesige Stadien von Fans und Amateuren. Dann stellte sich heraus, dass es einfach unmöglich war, darauf zu verzichten.

Im Kern ist Plusovka eine vorab aufgezeichnete Musikbegleitung, der die Stimme eines Sängers oder Sängers mit speziellen Tonaufzeichnungsgeräten überlagert wird.

Dadurch ist es für Künstler viel einfacher, aufzutreten und Konzerte zu geben. Sie müssen nur ihre Rolle auf der Bühne angemessen spielen, den Mund zum Soundtrack öffnen und eine festliche Atmosphäre im Saal schaffen.

Bei aller Praktikabilität der Verwendung der Polsterung hat sie einen sehr großen Nachteil. Es erlaubt dem Künstler nicht, sich hundertprozentig zu öffnen, denn dank der Aufnahme geht der Energiefluss verloren, der vom Interpreten in dem Moment ausgeht, in dem er singt und Klänge live extrahiert. Natürlich wird der Kontakt mit dem Betrachter weniger emotional und natürlich. Die Hauptaufgabe des "Stars" besteht jedoch darin, eine energetische Verbindung zum Zuhörer herzustellen und ihm eine unvergessliche Atmosphäre zu verleihen. Daher versuchen sie heute, die Live-Performance wiederzubeleben, und immer mehr Musiker kehren zur Live-Performance von Musik zurück.

Playback

Eine Backing-Spur ist eine aufgenommene Instrumentalspur, manchmal mit aufgenommenem Backing-Gesang. So wie das „Plus“ im Studio von Arrangeuren aufgenommen wird. Profis machen einen tollen Job Musikalisches Material, jedes Instrument separat aufnehmen (Schlagzeug, Violine, Keyboardgruppe, Gitarre, Bassgitarre, Blechbläser), Sprechen musikalische Begriffe, dann — Voreinstellungen akkumulieren. Dann bringen (verbinden) sie sie, indem sie die gewünschten Effekte auferlegen, wenn sie angemessen sind. Und der Performer überlagert dann seinen Gesang von oben, das heißt, er singt live.

Der Backing Track ist auch eine gängige Form für Künstler, denn dank ihm ist es viel einfacher, Auftritte zu organisieren und billiger, was wichtig ist. Zu einem vorab aufgenommenen Backing-Track zu spielen, erfordert viel weniger Technik und Personen, die an dieser Veranstaltung beteiligt sind. Manchmal erscheint es ohne Backing-Tracks nicht realistisch, ein Konzert zu etablieren, dies wird durch die technischen Möglichkeiten eines bestimmten Veranstaltungsortes behindert. Wenn Sänger unter dem „Minus“ arbeiten, ist es hörbar, und selbst eine Person, die nicht alle Feinheiten musikalischer Probleme versteht, kann feststellen, dass der Sänger live singt.

Livemusik spielen

Dies ist, wenn Musiker elektronisch spielen oder klassische Instrumente oder in Echtzeit singen - hier und jetzt. Aber in jedem Fall werden in unserer Zeit alle möglichen technischen Geräte verwendet. Dies ist notwendig, um das Bild eines bestimmten Werks zu enthüllen, neue Farben und Schattierungen einzuführen, Nuancen hervorzuheben oder zu verbergen.

Mit Hilfe von Technik können Sie Makel oder professionelle Fehler aufhellen und eine Live-Musikshow lebendiger, spektakulärer, ungewöhnlicher und individueller gestalten.

Legendäre Musiker treten am liebsten nur live auf. Denn sie verstehen das „Geheimnis des Erfolgs“ und es ist ihnen enorm wichtig, den gleichen Energieaustausch mit dem Publikum zu haben, sich dem Publikum in diesem Prozess emotional und körperlich vollkommen hinzugeben. Darüber hinaus ist die Live-Aufführung von Musik ein unbestreitbares Zeichen für Qualität und Professionalität. Deshalb arbeiten diese Art von Bands, wie eine Coverband, nur live, es sei denn natürlich, sie sind echte Profis.

Live-Konzert von "A" bis "Z"

Live-Sound umfasst zunächst speziell gestaltete Veranstaltungsorte und Hallen, in denen Architekten bei der Entwicklung eines Bauplans alle Nuancen berücksichtigen, um die richtige Akustik nachzubilden. Dies trägt zur schönen Extraktion von Live-Sound, seiner Tiefe und Lautstärke bei. Natürlich, wenn Musiker wissen, wie sie ihren Job machen, beobachten musikalische Bildung. Übertragung aller intonatorischen und dynamischen Momente, virtuosen Passagen, theoretischen Akzente und des Tempos, genau wie vom Autor beabsichtigt geleistete Arbeit. Ein Beispiel ist die Aufführung eines Orchesters. Wenn während der Aufführung all dies beibehalten wird, können wir die göttliche Kraft der Musik mit Vergnügen genießen und vorübergehend in eine andere - überirdische Dimension fallen.

Abschließend möchte ich anmerken, dass zum Erstellen und Aufführen einer Live-Atmungsdarbietung von Liedern oder Musik kreative Leute Neben fachlichen Fähigkeiten, technischem „Schnickschnack“ ist es notwendig, Inspiration zu haben und eine göttliche Gabe, mit anderen Worten, Talent zu besitzen. Nur in diesem Fall Musikgeschichte wird mit neuen Meisterwerken aufgefüllt, die Aufführungen werden erfolgreich und unübertroffen sein, und das Publikum wird dankbar und hingebungsvoll sein und den Künstlern Beifall und stürmischen Beifall spenden.

1. Die Stimme des Sängers klingt zu flach.

Jede intensive Bewegung wirkt sich auf den Gesang aus – deshalb sind die Phrasen in Tanzliedern zwangsläufig kürzer als in lyrischen langsamen Liedern. Wenn sich die Art des Gesangs in keiner Weise ändert, während der Künstler über die Bühne springt, und Sie seine Atmung nicht hören, ist dies ein Zeichen dafür, dass das „Sperrholz“ eingeschaltet ist.

Einer der berühmtesten Kämpfer für Live-Sound, der Autor des 2007 nicht angenommenen Gesetzentwurfs der Moskauer Stadtduma „Auf dem Tonträger“, Andrey Kovalev, erzählte Trud von dem häufigsten Gegenargument der Verteidiger von „Sperrholz“. auf der Bühne: „Einmal kam es zu einer Kontroverse zwischen Madonna und Elton John. Sir Elton sagte: „Liebe Madonna, ich war bei deinem Konzert, und was? Du hast die Hälfte der Songs zum Soundtrack gesungen. Madonna antwortete: „Ja, lieber Elton, denn ich springe und tanze auf der Bühne.“ Elton widersprach: "Aber ich habe bezahlt, nicht um dich springen zu sehen, sondern um dich singen zu hören."

Was Madonna gesagt hat, ist natürlich eine Ausrede. Selbst bei höchster Bewegungsintensität können Sie normal singen. Sehen Sie, wie Slipknot funktioniert. Oder Iron Maiden – ihr Anführer Bruce Dickinson ist über 60 und was für Vocals er von sich gibt, wenn er über die Bühne rennt! Es dreht sich alles um Lust und physische Gestalt. Singen kombiniert mit dem Laufen auf der Laufbahn des Simulators ist eine tolle Art zu trainieren. Und wir haben aktiv tanzende Menschen, dabei ausschließlich live singen. Zum Beispiel Anzhelika Varum und Leonid Agutin - sie fordern sogar von den Organisatoren von Firmenfeiern, ganz zu schweigen von Posterkonzerten, dass es Geräte für Live-Sound gibt.

2. Beobachten Sie die Hände des Tontechnikers

Wenn Sie im Saal unweit der Konsole des Tontechnikers sitzen, verfolgen Sie seine Arbeit. Einige Künstler – zum Beispiel Glucose – nehmen Instrumentalbegleitung und separat auf eigene Stimme. Das erlaubt folgende Manipulation: Irgendwann kann der Sänger dem Publikum das Mikrofon hinhalten – heißt es, singe selbst und sorge dafür, dass der Ton lebendig ist. Beobachten Sie in diesen Sekunden den Tontechniker: Wenn er einen der Knöpfe scharf nach oben bewegte, trat er höchstwahrscheinlich mit voller Kraft in das Mikrofon des Solisten ein, und jetzt ist der Klang wirklich lebendig. Und davor gab es "Sperrholz".

„Alle Rockmusiker arbeiten live“, glaubt Andrey Kovalev. - Wie alle Chansonniers. Popsänger hingegen sind im Durchschnitt Fifty-Fifty. Zum Beispiel verstehe ich Philip Kirkorov nicht - er ist ein großartiger Sänger, er könnte immer live singen, aber er spielt bis zu 30 Prozent der Songs zum Soundtrack. Dima Bilan nutzt die sogenannten Doubles: Er legt eine Live-Stimme auf die von ihm selbst aufgenommenen Tracks, sodass dort nur 20-30 Prozent des Live-Sounds vorhanden sind. Boris Moiseev arbeitet nur mit einem Tonträger. Aber Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov oder Ranetki singen immer live.

3. Spricht mit einer Stimme, singt mit einer anderen

Heutzutage lieben Künstler alle möglichen Appelle an die Öffentlichkeit: „Wie wunderbar du bist!“, „Wo sind deine Hände?“ usw. Experten raten, darauf zu achten. Wenn bei gleicher Stimmstärke die Klangfarbe in der umgangssprachlichen Fassung stark von der im Lied abweicht, ist dies ein sicheres Zeichen für die Verwendung eines Tonträgers. So passiert es zum Beispiel beim Schießen am meisten Fernsehprogramm, die traditionell auf die fertige Tonspur geschrieben werden.

4. Fernsehkamera - ein Begleiter von "Sperrholz"

Wer in der Halle Kräne mit Fernsehkameras gesehen hat, kann sich zu 90 Prozent sicher sein: Hier klingt „Sperrholz“. Und wenn das Konzert ein kombiniertes Konzert ist, also unter Beteiligung vieler Künstler stattfindet, dann für alle 100. Denn es ist unmöglich, die Ausrüstung für jeden Künstler schnell aufzubauen. „Aus meiner Erfahrung in der Pilgrim-Gruppe weiß ich, dass es mindestens drei Stunden dauert, den Sound aufzubauen“, sagt Kovalev. - Natürlich tut das niemand bei nationalen Konzerten. Aber in diesem Fall sollten die Zuschauer denken: ist das Spektakel die wert großes Geld dass sie dafür bezahlt haben? Schließlich wurden sie tatsächlich zu Statisten gemacht, das heißt, sie sollten für das Schießen bezahlt werden und nicht für sie.

Alle „Songs of the Year“ und ähnliche Aktionen sind also solides „Sperrholz“. Obwohl wir uns tatsächlich weit von den Zeiten entfernt haben, in denen unvollkommene Geräte keine Aufnahmen erlaubten hochwertiger Klang bei einer Live-Show. Heute gibt es eine solche Gelegenheit. Bei einigen Fernsehsendungen ist der Ton bereits live und in sehr hoher Qualität. Es geht also um den Wunsch oder Unwillen von TV-Leuten, mit Live-Akustik herumzuspielen.

5. Genau wie auf der Disc

Live-Auftritte haben immer welche individuelle Eingenschaften und Rauheit. Hier beschleunigte sich der Rhythmus ein wenig, dort wurde eine melodische Verzierung hinzugefügt: Wenn du singen hörst, bis die kleinsten Details zusammenfallend mit dem von Schallplatten und Radio bekannten Tonträger bedeutet dies, dass genau dieser hier erklingt.

Diese Methode funktioniert jedoch nicht immer. „Einige Handwerker setzen auf Tricks“, sagte Andrey Kovalev zu Trud. - Die Stars, die es sich leisten können, schreiben ein spezielles Konzert "plus eins" mit einer Art Rauheit der Leistung. Zum Beispiel nahm Sofia Rotaru in den 1970er Jahren einen Soundtrack mit einem bewussten Kuss auf, als würde ihre Stimme brechen. Sie entschuldigte sich an dieser Stelle freundlich, und das Publikum hatte den Eindruck von Live-Gesang.

Umfrage: "Ein Tonträger ist böse?"

Iosif Kobzon, Sänger: "Es gibt keine spezifischen Strafen für einen Tonträger"

- Als ich Vorsitzender des Kulturausschusses der Staatsduma war, haben wir viel über dieses Thema gesprochen. Es gibt ein Verbraucherschutzgesetz, aber keinen Mechanismus zu seiner Durchsetzung und keine Sanktionen. Es ist notwendig, einen Stab von Kontrolleuren zu schaffen - nicht als Teil von Rospotrebnadzor, sondern als neues Gremium.

Iosif Prigozhin, Produzent: „Phonographen sind zu Firmenfeiern gegangen“

— Diejenigen, die auf Kosten öffentlicher Konzerte existieren, arbeiten live. Und die Phonographen gingen zu Firmenfeiern. Bei kombinierten Konzerten kann ein Tonträger dabei sein. Bei uns ist es nicht üblich, dass ein Live-Orchester alle Sänger des Programms begleitet.

Ilya Chert, r okay musiker: „Der Tonträger ist eine Lüge“

- In der Rockmusik ist anders als in der Popmusik ein Tonträger nicht vorstellbar. Lügen nennt man das. Wenn sie auf der Bühne den Mund öffnen und mit ihrer Beute unter der Aufnahme von jemand anderem wackeln – ihrer eigenen und manchmal der von jemand anderem. Über die Tatsache zu sprechen, dass Live-Sound in einigen Shows technische Schwierigkeiten verursacht, ist eine Entschuldigung.

Wjatscheslaw Butusow, Rockmusiker: „Wir müssen das Gewissen der Menschen erziehen“
- "Sperrholz" drang genau so weit in unser Konzertgeschäft ein, wie es unser Konzertgeschäft zuließ. Da der Begriff „Geschäft“ in unserem Land stark verzerrt ist und nur ein primitives Schema bedeutet: weniger geben - mehr nehmen, dann alle unsere Konzerttätigkeit sieht laut Ostap Bender aus wie ein Raubüberfall. Warum arbeiten Rocker meist live und Popmusik oft unter „Sperrholz“? Rocker sind Asketen, sie müssen nicht süß essen und weich schlafen. Dank dieser Verteilung der mentalen Aufmerksamkeit schaffen sie es, zu bezahlen mehr Zeit wohltuende Aspekte dieses Lebens.