Skrivena polifonija. Polifonija - šta je to? vrste polifonije. Novi objašnjavajući i derivacioni rečnik ruskog jezika, T. F. Efremova

U širem smislu) polifona tekstura. U muzičkom delu polifonijskog skladišta (na primer, u kanonu Josquin Despresa, u fugi J.S. Bacha), glasovi su kompozicioni i tehnički jednaki (isti metodi motivsko-melodičkog razvoja isti su za sve glasove ) i logičkih (jednaki nosioci „muzičke misli“) odnosa. Reč „polifonija“ odnosi se i na muzičko-teorijsku disciplinu koja se predaje u okviru srednjeg i visokog muzičkog obrazovanja kompozitora i muzikologa. Osnovni zadatak discipline polifonije je praktično proučavanje polifonih kompozicija.

Enciklopedijski YouTube

• 1 / 5

  Naglasak u riječi "polifonija" varira. U Rječniku crkvenoslovenskog i ruskog jezika, koji je izdala Carska akademija nauka 1847. godine, jedan je naglasak stavljen na "o". Ruski opšti leksički rječnici 2. polovine 20. vijeka i početka 21. stoljeća po pravilu stavljaju jedan naglasak na drugi slog s kraja. Muzičari (kompozitori, izvođači, pedagozi i muzikolozi) obično stavljaju naglasak na "o"; najnoviji (2014) i Muzički pravopisni rječnik (2007) pridržavaju se iste ortoepske norme. Neki specijalizovani rječnici i enciklopedije dozvoljavaju ortoepske varijante.

  Polifonija i harmonija

  Koncept polifonije (kao skladišta) nije u korelaciji sa konceptom harmonije (strukture visine), pa je pošteno govoriti, na primjer, o polifonoj harmoniji. Uz svu funkcionalnu (muzičko-semantičku, muzičko-logičku) samostalnost pojedinih glasova, oni su uvijek vertikalno poređani. U polifonijskom djelu (na primjer, u Perotinovom organumu, u Machaultovom motetu, u Gesualdovom madrigalu) uho razlikuje konsonancije i disonance, akorde i (u staroj polifoniji) konkorde, te njihove veze, koje se manifestiraju u muzičkom rasporedu. vremenom se povinujte logici jedne ili druge brige. Svako polifono djelo ima znak integriteta strukture visine tona, muzičkog sklada.

  Polifonija i polifonija

  U nekim zapadnim tradicijama ista se riječ koristi za označavanje polifonije (više od jednog glasa u muzičkoj "vertikali") i za označavanje posebnog muzičkog skladišta, na primjer, u engleskoj muzikologiji, pridjev polifoni (u njemačkom, naprotiv , postoje pridjevi mehrstimmig i poliphon) - u takvim slučajevima specifičnosti upotrebe riječi mogu se utvrditi samo iz konteksta.

  U ruskoj nauci, atribut "polifoni" se odnosi na specifičnosti muzičkog skladišta (na primjer, "polifono djelo", "polifoni kompozitor"), dok atribut "polifoni" ne sadrži takvu specifičnu specifikaciju (na primjer, " šansona je polifona pjesma”, „Bah je autor polifonih aranžmana korala”). U modernoj nespecijalističkoj literaturi (u pravilu, zbog "slijepog" prijevoda s engleskog), riječ "polifonija" se koristi kao tačan sinonim za riječ "polifonija" (na primjer, sastavljači reklamnih tekstova nalaze "polifonija" ” u mobilnim telefonima), a u ovoj (neterminološkoj) upotrebi često se naglasak stavlja na pretposljednji slog – polifoniju.

  Tipologija

  Polifonija se dijeli na vrste:

  • subvocal polifonija, u kojoj je, zajedno sa glavnom melodijom, njen odjeci, odnosno malo drugačije opcije (ovo se poklapa sa konceptom heterofonije). Tipično za rusku narodnu pesmu.
  • Imitacija polifonija, u kojoj glavna tema zvuči prvo jednim glasom, a zatim se, eventualno sa promjenama, pojavljuje u drugim glasovima (može biti nekoliko glavnih tema). Oblik u kojem se tema ponavlja bez promjene naziva se kanon. Vrhunac oblika u kojima se melodija mijenja iz glasa u glas je fuga.
  • Kontrastna tema polifonija (ili polimelodija), u kojoj različite melodije zvuče istovremeno. Prvi put se pojavio u 19. stoljeću [ ] .
  • Skrivena polifonija- skrivanje tematskih intonacija u teksturi djela. Primjenjuje se na polifoniju slobodnog stila, počevši od malih polifonih ciklusa J. S. Bacha.

  Pojedinačno karakteristične vrste

  Neki kompozitori, koji su posebno intenzivno koristili polifone tehnike, razvili su specifičan stil, karakterističan za njihovo stvaralaštvo. U takvim slučajevima govori se, na primjer, o Bachovoj "polifoniji", "polifoniji Stravinskog", "polifoniji Mjaskovskog", "Ščedrinovoj polifoniji", Ligetijevoj "mikropolifoniji" itd.

  Istorijski pregled

  Prvi sačuvani primjeri evropske polifone muzike su neparalelni i melizmatični organumi (IX-XI vijek). U 13.-14. vijeku polifonija se najjasnije ispoljava u motetu. U -16. veku, polifonija je postala norma za ogromnu većinu artefakata kompozitorske muzike, kako crkvene (polifone) tako i sekularne. Polifona muzika dostigla je vrhunac u delima Hendla i Baha u 17. i 18. veku (uglavnom u obliku fuga). Paralelno (počevši otprilike od 17. vijeka) naglo se razvija homofonsko skladište, u doba bečke klasike iu doba romantizma jasno dominira polifono. Još jedan porast interesovanja za polifoniju počinje u drugoj polovini 19. veka. Imitirajuću polifoniju, orijentisanu na Baha i Hendla, često su koristili kompozitori 20. veka (Hindemit, Šostakovič, Stravinski itd.).

  Strogo pisanje i slobodno pisanje

  U polifonijskoj muzici pretklasične ere, istraživači razlikuju dva glavna trenda u polifonijskoj kompoziciji: strogo pisanje, ili strog stil(njemački strenger Satz, talijanski contrappunto osservato, engleski strogi kontrapunkt) i slobodno pisanje, ili slobodnog stila(njemački freier Satz, engleski slobodni kontrapunkt). Sve do prvih decenija 20. veka u Rusiji su se pojmovi „kontrapunkt strogog pisanja“ i „kontrapunkt slobodnog pisanja“ koristili u istom značenju (u Njemačkoj se ovaj par pojmova koristi i danas).

  Definicije "strog" i "slobodan" odnosile su se prvenstveno na upotrebu disonance i glasovnog vođenja. U strogom pisanju, priprema i rešavanje disonance je regulisana razgranatim pravilima, čije se kršenje smatralo tehničkom nesposobnošću kompozitora. Slična pravila su razvijena za vođenje glasa općenito, čiji je estetski kanon bio balans, posebno harmonija intervalnog skoka i njegovog drugog punjenja. Istovremeno, nabrajanje i paralelizam po savršenim konsonancijama bili su pod strogom estetskom zabranom.

  U slobodnom pisanju, pravila za upotrebu disonance i pravila za glas (na primjer, zabrana paralelizma oktava i kvinta) općenito su nastavila djelovati, iako su se primjenjivala slobodnije. Najjasnije, "sloboda" se očitovala u činjenici da je disonanca počela da se koristi bez pripreme (tzv. nepripremljena disonanca). Ovu i neke druge pretpostavke u slobodnom pisanju opravdavala je, s jedne strane, muzička retorika karakteristična za novo doba (na primjer, "dramatično" prepričavanje i druga kršenja pravila njome su se pravdala). S druge strane, veću slobodu vođenja glasa odredila je istorijska nužnost – počeli su da komponuju polifonu muziku po zakonima novog dur-mol tonaliteta, u kojem je triton postao dio dominantnog sedmokorda, ključnog za ovaj sistem nagiba.

  Na „epohu strogog pisanja“ (ili strogog stila) polifonisti odnose muziku kasnog srednjeg veka i renesanse (XV-XVI vek), podrazumevajući pre svega crkvenu muziku francusko-flamanskih polifonista (Josquin, Okegem, Obrecht, Willart, Lasso, itd.) i Palestrina. U teoriji, kompozicione norme polifonije strogog stila odredio je J. Zarlino. Majstori strogog stila ovladali su svim sredstvima kontrapunkta, razvili gotovo sve oblike imitacije i kanona, naširoko koristili polifone transformacije (preokret, rahod, povećanje, smanjenje). U skladu, strogo pisanje je bilo zasnovano na sistemu dijatonskih modalnih modusa.

  Barok do 18. stoljeća inkluzivni istoričari polifonije nazivaju "erom slobodnog stila". Povećana uloga instrumentalne muzike podstakla je razvoj horskih aranžmana, polifonih varijacija (uključujući pasakaliju), kao i fantazija, tokata, kancona, richercara, od kojih se sredinom 17. veka formirala fuga. U skladu, osnova polifone muzike, pisane po zakonima slobodnog stila, bio je dur-mol tonalitet („harmonični tonalitet“). Najveći predstavnici polifonije slobodnog stila su I.S. Bach i G.F. Handel.

  Polifonija i polifonizam u književnosti

  Na ruskom jeziku 19. - ranog 20. vijeka. u značenju sličnom modernoj polifoniji, korišten je izraz "polifonizam" () (zajedno sa izrazom "polifonija"). U književnoj kritici XX veka. (M. M. Bahtin i njegovi sljedbenici) riječ "polifonizam" koristi se u smislu disonance, istovremenog "zvučanja" autorovog "glasa" i "glasova" književnih junaka (npr. govore o "polifonizmu" romana Dostojevskog).

  Bilješke

  1. Velika ruska enciklopedija (V.26. Moskva: BRE, 2014, str.702) fiksira jedino naglasak u ovoj riječi, na “o”.
  2. Muzički pravopisni rečnik (M.: Sovremennaya muzyka, 2007, str. 248) pokazuje samo jedan naglasak - na "o".

  POLIFONIJA (od poli... i grčkog φωνη - zvuk)

  1) pogled na mnoge-go-lo-siya, za neke-ro-go ha-rak-ter-mi smo jednaki-ali-pravo-vie go-lo-sove, ne-sove-pa-de-nie u različiti glasovi ka-den-tsy, tse-zur, kul-mi-na-tsy, akcenti i još mnogo toga. 2) Os-no-van-naya na ovom vi-deu je puno-go-lo-ova oblast ​​muzičke umjetnosti („po-li-fo-no-che-sky mu-zy-ka ”). U razvoju li-fonskih oblika (najviši od nekih - fu-ga) glavna "građevinska jedinica" je yav-la-et- Xia te-ma je semantička i strukturalna muzička cjelina. Sekundarni pro-ve-de-niya te-mi oboje-ga-scha-ut-sya use-pol-zo-va-ni-em-ta-qi-on-no-con-tra-punk -ti-che- nebo (imi-ta-tion, stret-ta, teška kontra-tra-point) i zatim-nal-no-gar-mo-ni-che-sky (pe-re-gar-mo -no-for-tion, mod-du-la-tion) znači. Na-chi-naya iz ere ba-rock-ko shi-ro-ko sa-me-nya-et-xia-ra-bo-preciznim razvojem.

  Elementi polifonije su za-met-us u folkloru raznih evropskih i neevropskih naroda. U istoriji profesionalne evropske muzike drugačije je-da li-ča-jut: polifonija srednjeg-ve-ko-vja (IX-XIV vek), polifonija Voz-ro-zh-de-nia (XV- XVI vek), polifonija Novog doba (od XVII veka). Prvi primjeri mnogo-go-lo-sija, sačuvani u traktatima iz 9. stoljeća, predstavljaju-be-la-yut s bitkom kod or-ganuma. Najviša dos-ti-same-nia in-li-fonska umjetnost Sred-ne-ve-ko-vya - mo-tet, dis-kant, con-duct (vidi također u članku Ars an-tik -va). Istorijska vrijednost u polifoniji ovog vremena ima suštinu ritmičkih kontra-tra-sto glasova, eksperimenata koje koristite -va-niya im-ta-tion, ka-no-na, rise-nick-but-ve-nie os -ti-nat-ny oblici (vidi Os-ti-na-to). Pe-ri-od ars no-va, re-rode-ny od Sred-ne-ve-ko-vya do Woz-ro-zh-de-ny, oz-on-me-no-van ros-tom značenja sekularnih žanrova (mad-ri-gal, kach-cha, ron-do i dr.), uz korištenje izoritma, praktične i teorijske retike (Phi-lipp de Vit-ri) razvoj različitih oblika go -lo-co-ve-de-nia. Najveći ma-te-ra srednje-ve-co-howl polifonije je F. Lan-di-ni, G. de Ma-sho. U epohi-hu Voz-ro-zh-de-niya umjetnost polifonih rasa u Engleskoj, Francuskoj, Holandiji, Italiji, Njemačkoj, Is-pa-nii, Che-khii, Poljskoj-she; ovo je takozvana era strogog pisanja (ili strogog stila), normi-mi-tako-ro-go op-re-de-le-na J. Car-li -ali. Po-li-fonski com-po-zi-tion co-chi-nya-lis uglavnom za ho-ra a cap-pel-la (kreacija-yes-va-moose not-ma-lo so-chi -not-ny uz učešće in-st-ru-men-tov ili in-st-ru-men-tal-nyh, ali razvoj in-st-ru-mentalnih formi kao samostalne oblasti polifonije od br. -sit-sya do 17. veka). Glavni žanrovi su mes-sa, mo-tet, mad-ri-gal, duhovne i svjetovne pjesme. Mas-te-ra strict-go-go style-la vla-de-li all-mi-mid-st-va-mi con-tra-point-ta, raz-ra-bo-ta-da li praktično-ti- che -ski svi oblici im-ta-tion i ka-no-na, shi-ro-ko pol-zo-wa-li-li-phonic pre-ob-ra-zo-va-niya-mi (en- ra-sche-nie, ra-ko-move, povećanje-li-che-tion, smanjenje-she-tion). Strogo pismo se zasnivalo na sistemu dijatonskih modalnih modalnih modova (vidi Mod-distanca, Crkveni modovi). Tematska osnova bila je gri-go-ri-an-sky cho-ral, one-on-ko used-zo-wa-lis i sekularne melodije. U XV-XVI vijeku moj predstavnik je bila holandska škola (G. Du-fai, J. Ben-chois, J. Oke-gem, Jos-ken Despres, O. di Las-so, H. Isak, P. de la Rue, J. Ob-recht, J. Ar-ca-delt i drugi). U 2. polovini 16. veka vodeća je italijanska muzika na isti način: na čelu rimske škole bio je J. P. da Pa-le-st-ri-na, njegove tradicije pro-long-zh-bilo da je španski T.L. de Vik-to-ria, K. de More-ra-les; ni-der-lan-dets A. Wil-lart je postao os-ali-in-a-loose-no-ko u ve-no-qi-an-školi, boja rase nečijeg roja povezana je sa A Gab-rie-li i J. Gab-rie-li. Os-vo-nie you-ra-zi-tel-no-sti hro-ma-ti-ki in co-chi-not-ni-yah K. Je-zu-al-do i L. Ma-ren-tsio de-la-et ih pro-voz-ve-st-no-ka-mi ba-rock-co.

  Polifonija epohe baroka i 18. vijeka ima „slobodan stil“, za nekoga-ro-go ha-rak-ter-na-grow-shay in-di-vi-dua-li-za-tion of av -tor-sky manire. Pre-ob-la-da-nie in-st-ru-men-ta-liz-ma sti-mu-li-ro-va-lo razvoj ho-ral-noy about-ra-bot-ki , in- varijacije li-fo-ni-che-sky (uključujući pas-sa-ka-lii), kao i fan-ta-zii, tok-ka-you, kan-tso-us, ri-cher-ka-ra, iz some-ryh do sredine 17. stoljeća sfor-mi-ro-va-las fu-ga. La-do-zavijanje os-novo-zavijanja polifonije postalo je klasični funkcionalni sistem ma-jo-ra i mi-no-ra. Spajanje polifonije sa ak-kor-do-howl gar-mo-ni-ey u praksi-ti-ke gen-ne-ral-ba-sa, privlačeći to-nal-no-gar-mo-nic razvoj-vi-tia , uzajamni-mo-de-st-vie in-li-fo-no-che-sky (fu-ga i drugi) i go-mo-fon-nyh (stari-rin-noy 2-cha-st-noy, koncert-noy) formira otvoren-bilo po-spec-ti-ti dalje ažuriranje polifonije, glavni trendovi co-that-ro-go skon-tsen-three-ro-va-lis u kreativnom-che-st- ve I.S. Ba-ha i G.F. Gen de la. U muzici Ba-ha, polifonija je dostigla najviše tačke svog razvoja. Mas-te-ra bečke klase-si-che-škole uporedi-no-tel-ali red-ko pi-sa-li sa-mo-stoyatelnye-li-phonic co-chi -ne-nia, ali njihovo značenje je ve-li-ko: oni su ali-va-tor-ski sa-me-ni-bilo polifonija u simfoniji, ko-on-onim i drugim oblicima max, use-pol-zo-va-li-li-phonic media-st-va (imi-ta-tion, ka-no-ni-che-se-to-ven-tion i drugi) za raz-ra-bot-ki ma-te-ria-la u raz-ra- bo-tačni times-de-lah, stvoreni-da-bilo mješoviti go-mo-fon-no-poli-fonični oblici i drugi.

  U es-te-tic sys-te-me ro-man-tiz-ma, polifonija ob-re-la not-its-st-ven-nuyu njena ranija eks-press, ras-shi-ri-lissed reprezentacija polifonog te-ma-tiz-me (pe-sen-ny od F. Schu-ber-ta, under-black-well-in-st-ru- men-tal-ny na ak-kor-do-howl os-no-ve F. Lis-ta, A. Bruk-ne-ra), ojačao je utjecaj principa go-mo -fon-no-go for-mo-ob-ra-zo-va-niya u fu-gasu. Ob-rat-naya ten-den-tion je povezana sa na-me-tiv-she-sya još u 18. veku in-li-fo-ni-for-qi-her go-mo-fon-noy fak-tu -ry (R. Schu-man, R. Wagner i drugi).

  U profesionalnoj ruskoj muzici, sa-mo-by-li-phonic forme su se razvile u 17. - 1. polovini 18. vijeka (parni koncert, Kant i drugi). Os-no-you klasične ruske polifonije za-lo-zhe-na M.I. Glin-koy, neko ko-t-tal tra-diciju narodne pod-holo-sočne polifonije i profesionalne ruske polifonije (M.S. Be-re-zov-sky, D.S. . Bort-nyan-sky) sa iskustvom Zapadnoevropska lifonijska kultura. U ruskoj muzici 19. - ranog 20. vijeka, polifonija od-li-cha-et-sya mnogo-o-ra-zi-em tipova me-lo-di-ki (kan-ti-le-on u ka -no-nas od Glin-ki, A.P. Bo-ro-di-na), simfonijske-ništa forme (P.I. Chai-kovsky), tya-go- te-ni-em do mo-well-men-tal -no-mu stil (A.K. Gla-zu-nov, S.I. Ta-ne-ev), primjena neobičnih oblika (M.P. Mu-sorg-sky i drugi). Tradicije ruske polifonije in-lu-chi-li shi-ro-some razvoj u sovjetskoj muzici (N.Ya. Myas-kov-sky, S.S. Pro-kof-ev, D.D. Shos-ta-ko-vich i drugi).

  Pojačati značenje polifonije ha-rak-ter-ali za čitav XX vijek. To je you-ra-zha-et-sya za sat vremena oko-ra-sche-nii do fu-ge, in-li-fonske varijacije-ria-ci-yam, uključujući in-lifoniju ili poli-li- fo-ni-zi-ro-van-nyh dijelova u so-nat-ali-sym-foničkom ciklusu, sui-tu, can-ta-tu, opera-ru. In-te-res na složeni polifoni tehnički-ni-ke sti-mu-li-ro-val neoklasicizam (I.F. Stra-vinsky, P. Hinde-mit). Muzički jezik polifonije us-lie-nyat-sya bla-go-da-rya with-me-not-niyu ras-shi-ren-noy to-nal-no-sti, simetričnih-nyh pragova (na O Mes-sia-na), netradicionalni načini vari-and-ro-va-niya te-we (zvuči-to-ti-sto-no-go, rit-mi-che -sko-th). U polifoniji su pronašli upotrebu posebnih vrsta ritmičkih teh-no-ki (po-lyo-sti-na-to, ritmička progresija i druge), u 2. polovini 20. stoljeća polifonija je bila us-labava- ni-las sa-jo-ma-mi so-no-ri-ki (V. Lu-to-slav-sky). U muzici ru-be-zha XX-XXI vijeka, polifonija ostaje jedan od najvažnijih oblika muzičkog mišljenja.

  Kao nastavni predmet, polifonija je uključena u si-with-te-mu muzičke-teore-tičke o-ra-zo-va-niya.

  pitanja:

  1. Jednostavne polifone forme.

  2. Žanrovi u polifoniji.

  3. Polifoni žanrovi u instrumentalnoj muzici.

  polifoni period naziva se relativno potpuna muzička misao, upotpunjena kadencom u početnom ili novom tonalitetu. Posebnost je kontinuitet polifone prezentacije, odsustvo cezura. Cezure jednog glasa se ne poklapaju sa cezurama drugih, što rezultira kontinuitetom. Kombinovana kadenca svih glasova, tj. njihovo potpuno zaustavljanje obično se javlja u nezavisnom periodu. U umjetničkoj praksi nezavisna polifona razdoblja gotovo se nikada ne nalaze.

  Polifona dvodelna forma.

  Forma koja se sastoji od dva perioda naziva se dvodijelna forma. Ako je njegov drugi dio razvoj materijala prvog dijela, naziva se razvojni ili razvojni dvodijelni oblik. Igra u ovoj formi može graditi na imitaciji, ali često i bez toga.

  Jedinstvo tematskog materijala doprinosi jedinstvu oblika. Kontinuitet izlaganja u dvodelnoj formi postiže se time što kadenca prvog perioda maskirana je neprekidnim pokretom najmanje jednog glasa. Osim toga, objedinjavanje dijelova forme postiže se planiranjem valova melodijskog razvoja - jedna linija sa glavnim vrhuncem, obično lociran u drugom dijelu. Vrhunac se obično postavlja u gornji glas.

  Polifona dvodelna forma baziran na jednostavnim imitacijama. U svakom dijelu održava se jedna tema koja se redom dodjeljuje u svim glasovima. Suprotnosti temama su obično besplatne i ne ponavljaju se.

  Dijelovi obično nisu jednaki po veličini, drugi dio je teži, njegova kulminacija je glavna u cijeloj formi.

  Teme dijelova u smislu motivskog sadržaja imaju zajedništvo melodijskih elemenata. Druga tema obično izrasta iz motiva prve. U drugoj temi, primetno osobine konačnosti. Druga tema je obično istaknutija, jasnija i jasnija od prve. Drugi dio pokazuje više razne simulacije. Ako su u prvom dijelu ograničeni toničko-dominantnim odnosima, onda se u drugom dijelu koriste medijantni potezi.

  Polifona trodelna forma.

  Ovo je oblik tri perioda.

  Razvoj može biti razvoj ili kontrast. Glavni zadatak je postići jedinstvo cjeline. Najefikasnije sredstvo za to je repriza.

  Osnovna razlika u odnosu na 2. dio je mogućnost da se u trećem dijelu pokaže temeljitiji rezultat, a samim tim i intenzivniji razvoj u sredini.

  Žanrovi.

  U strogom pisanju, termin fuga (trčanje) u 15. veku označavao je oblik koji se danas naziva kanon.

  
  

  U to vrijeme je pozvan kanon kachchia(lov). Kanon je bio najstariji oblik imitacije.

  Od 17. vijeka fuga je polifona forma zasnovana na nekanonskoj imitaciji, tj. jednostavno.

  Principi jednostavne imitacije su u osnovi moteta, kancone i madrigala.

  Motet- samostalno vokalno djelo, koje se sastoji od više dijelova, pri čemu svaki dio ima svoju temu i čini imitaciju polifonog perioda. Razdoblja su bila povezana međuigrama. Broj tačaka odgovara broju redova u tekstu. Dolazi od fr. mot je riječ. Laso. Palestrina.

  Madrigal- vrsta italijanskog vokalnog komada, obično ljubavnog sadržaja. U početku je bila monofona, u renesansi je bila polifona. Na isalskom - pjesma na maternjem jeziku. Imao je sekularni karakter. Autori - Venosa, Monteverdi.

  Canzona u renesansi - polifono vokalno djelo, po prirodi blisko narodnoj pjesmi. Od kraja 16. veka, kancona je bila instrumentalni komad polifonog skladišta. U homofonom stilu - kancona - na početku vokalni komad, od 19. veka - instrumentalni komad sa melodičnim, pesničkim melodijom.

  Canzonetta- mala kancona.

  misa- polifono delo kultne muzike za hor, ponekad uz učešće solista, i instrumentalnu pratnju. Izvodi se u Katoličkoj crkvi. Ime dolazi od latinske fraze: ite, gospođica jede eklesia (idi, sastanak se raspušta) - ovim riječima, u zoru kršćanstva, osobe koje su bile testirane su uklonjene iz crkve prije početka službe, samo članovi zajednice mogli su ostati u crkvi.

  Oblik mise se oblikovao u 14. vijeku. Muziku mise pisali su veliki kompozitori renesanse - Palestrina, Despre, iz 18. veka - Bah, Mocart, Betoven, Šubert, Rosini, List.

  instrumentalne forme.

  Preludij- mala predstava improvizacionog skladišta, koja je poslužila kao uvod u sljedeću predstavu i opće raspoloženje vezano uz nju.

  izum - mali komad polifonog karaktera, zasnovan na tehnici imitacije (od latinskog - pronalazak, pronalazak).

  Basso Ostinato Varijacije- tvrdoglavi bas, komad zasnovan na melodijskoj intonaciji koja se neprekidno ponavlja u basu sa jasno izraženom žanrovskom osnovom.

  Sve ove žanrove karakteriziraju slobodna prezentacija, improvizacija i figurativna priroda tematizma.

  Pitanja za samokontrolu:

  1. Šta znači polifoni oblik, koje su njegove specifičnosti.

  2. Osobine polifonog perioda.

  3. Polifone 2. i 3. privatne forme.

  4. Instrumentalni žanrovi polifonije.

  5. Vokalni žanrovi polifonije.

  sa grčkog poli - mnogo, mnogo i telefon - zvuk, glas) - vrsta muzičke polifonije koja se zasniva na istovremenoj kombinaciji nezavisnih melodijskih linija (glasova). P. logično suprotstavlja homofoniju (od grč. homos - jednaka, opšta, melodija uz pratnju) i heterofoniju (od grčkog heteros - drugi), karakterističnu za narodnu muziku i koja je rezultat istovremenog zvučanja varijanti jedne melodije. U muzici poslednjih vekova ove vrste polifonije se često spajaju, formirajući mešoviti modus. Za razliku od homofonije, koja je cvetala u moderno doba, sugerišući ekvivalenciju glasova, P. je dominirao muzikom srednjeg veka (od 9. veka) i renesanse (horski P. strogog stila), dostigavši ​​vrhunac u stvaralaštvu J. S. Bacha i zadržava svoj značaj u našem vremenu. Opažajući polifonu muziku, slušalac je, takoreći, uronjen u kontemplaciju čitavog muzičkog tkiva. U preplitanju mnogih glasova otkriva ljepotu svemira, jedinstvo u različitosti, kontradiktornu punoću bitnih snaga čovjeka, sklad improvizatorski slobodne strukture linija i promišljenu sređenost cjeline. P.-ova korespondencija s najdubljim svojstvima ljudskog mišljenja i svjetonazora dovela je do upotrebe ovog koncepta u širokom metaforičkom i estetskom smislu (na primjer, Bahtinova ideja o polifonoj strukturi romana).

  Velika definicija

  Nepotpuna definicija ↓

  POLIFONIJA

  sa grčkog polys - brojni, telefon - zvuk, glas) - koncept muzikologije, što znači vrsta polifonije u muzici, zasnovana na harmonijskoj jednakosti glasova. Preispitivanje M. M. Bahtina ("Problemi stvaralaštva Dostojevskog", 1929.), koji mu je dao šire filozofsko i estetsko značenje, karakterizirajući ne samo stil književnog romana, već i način spoznaje, koncept svijeta i čovjeka, način odnosa ljudi, svjetonazora i kultura. P. je uzet u bliskom jedinstvu sa drugim bliskim pojmovima - "dijalog", "kontrapunkt", "kontroverza", "diskusija", "argument" itd. Bahtinov koncept polifonog dijalogizma počiva prvenstveno na njegovoj filozofiji čoveka, prema kojoj sam život čoveka, njegova svest i odnosi sa drugima su dijaloške prirode. U srcu ljudskog, prema Bahtinu, leži međuljudsko, intersubjektivno i interindividualno. Dva ljudska bića čine minimum života i bića. Bahtin smatra osobu jedinstvenom individualnošću i ličnošću, čiji je pravi život dostupan samo dijaloškom prodiranju u njega. Što se višeglasnog romana tiče, njegova glavna odlika je „mnoštvo nezavisnih i neslivenih glasova i svijesti, istinska polifonija punopravnih glasova“, po čemu se suštinski razlikuje od tradicionalnog, monološkog romana, u kojem je jedinstveni svijet autorova svest vlada. U polifonom romanu uspostavljaju se potpuno novi odnosi između autora i likova koje je stvorio: ono što je autor radio, sada čini junak, osvjetljavajući se sa svih mogućih strana. Ovdje autor ne govori o heroju, već sa junakom, dajući mu mogućnost da odgovori i prigovori, odričući se monopolskog prava na konačno razumijevanje i dovršenje. Istovremeno, autorova svijest je aktivna, ali ova aktivnost je usmjerena na produbljivanje tuđe misli, na otkrivanje svih značenja koja joj je inherentna. Bahtin ostaje vjeran dijaloškom pristupu kada razmatra stil, istinu i druge probleme. Nije zadovoljan poznatom definicijom stila prema kojoj je stil osoba. Prema konceptu dijalogizma, za razumijevanje stila potrebne su najmanje dvije osobe. Budući da svijet višeglasnog romana nije jedinstven, već predstavlja mnoštvo svjetova jednakih svijesti, ovaj roman je višestilovski ili čak bezstilovski, jer se u njemu može spojiti narodna pjesma sa Šilerovim ditirambom. Prateći Dostojevskog, Bahtin se suprotstavlja istini u teorijskom smislu, istini-formuli, istini-poziciji zauzetoj izvan živog života. Za njega je istina egzistencijalna, ona je obdarena ličnom i individualnom dimenzijom. On ne odbacuje koncept jedne istine, ali smatra da iz nje uopće ne proizlazi potreba za jedinstvenom i jedinstvenom sviješću, ona u potpunosti dozvoljava pluralitet svijesti i gledišta. Istovremeno, Bahtin ne zauzima stav relativizma, kada je svako sam sebi sudija i svako je u pravu, što je isto kao da niko nije u pravu. Jedna istina, ili "istina po sebi", postoji, to je horizont prema kojem se kreću učesnici dijaloga, a niko od njih ne može tvrditi da je potpuna, potpuna, a još više apsolutna istina. Spor ne rađa, već se približava jednoj istini. Čak i pristanak, primjećuje Bahtin, zadržava svoj dijaloški karakter, nikada ne vodi spajanju glasova i istina u jednu bezličnu istinu. U svom konceptu humanitarnog znanja u cjelini, Bahtin također polazi od principa P. On smatra da metode spoznaje humanističkih nauka nisu toliko analiza i objašnjenje koliko tumačenje i razumijevanje, koji imaju formu dijaloga pojedinaca. . Prilikom proučavanja teksta, istraživač ili kritičar uvijek treba da vidi njegovog autora, doživljavajući ga kao subjekt i stupajući s njim u dijaloške odnose. Bahtin proširuje princip P. i dijaloga na odnose među kulturama. Polemišući s pristalicama kulturnog relativizma, koji kontakte kultura vide kao prijetnju očuvanju svog identiteta, on naglašava da se tokom dijaloškog susreta kultura „ne stapaju i miješaju, svaka zadržava svoje jedinstvo i otvoren integritet, ali su obostrano obogaćene." Koncept P. Bahtina postao je značajan doprinos razvoju moderne. metodologije humanitarnog znanja, imao je veliki uticaj na razvoj čitavog kompleksa humanističkih nauka.

  Polifonija je "polifonija" ili "polifonija". Ovim fenomenom dva ili više glasova istovremeno čine jednu muzičku kompoziciju, a svaki od glasova je individualan i nezavisan. Uprkos činjenici da se termin uglavnom koristi u muzici, često se koristi i u drugim granama kulture, nauke i tehnologije. Pogledajmo bliže šta je polifonija u različitim oblastima.

  Muzička polifonija

  U muzici se razlikuje nekoliko varijanti ovog fenomena: imitacija polifonije, kontrasta, subvokala. Polifonija u muzici poznata je od antičkih vremena: na primjer, polifonija renesanse, horska polifonija strogog stila, polifonija slobodnog stila.

  Nauka i književnost

  Često se termin „polifonija“ koristi u literaturi za označavanje raznolikosti umjetničkog djela. Ovim pojmom kritičari karakterišu djela talentiranih pisaca, gdje se uočavaju višestruke priče, složeni kontradiktorni odnosi među likovima. Posebno se može sresti „polifonija romana“ F. M. Dostojevskog, T. Drajzera.

  Moderna tehnologija

  Razvoj moderne tehnologije obilježila je pojava polifonije u mobilnim telefonima. Monofoni telefoni puštaju samo jednu notu u melodiji. Uređaji sa polifonom funkcijom reprodukuju do 40 nota u širokom frekventnom opsegu, omogućavajući vam da dobijete bogat, realističan zvuk na izlazu.