Slike renesanse. Slikarstvo: Renesansa. Kreativnost talijanskih umjetnika renesanse. Renesansno slikarstvo: ukratko o ranom periodu

Nije slučajno da su mnogi moreplovci i naučnici koji su stekli svetsku slavu u doba velikih geografskih otkrića - P. Toskaneli, X. Kolumbo, J. Kabot, A. Vespuči - bili Italijani. Italija, politički rascjepkana, bila je u to vrijeme zemlja sa najrazvijenijom ekonomijom i kulturom u Evropi. U moderno doba ušla je usred grandioznog kulturnog preokreta, nazvanog renesansom, ili na francuskom - renesansom, jer je izvorno značilo oživljavanje antičkog nasljeđa. Međutim, renesansa je bila nastavak srednjeg vijeka ništa manje nego povratak u antiku, rođena je na temelju visoko razvijene, rafinirane i složene kulture srednjeg vijeka.

Koncept ponovnog rođenja. Humanizam

Uz koncept "renesanse", u širokoj je upotrebi i koncept "humanizma", koji potiče od latinskog humanis - čovjek. Usko je povezan sa konceptom "renesanse", ali mu nije ekvivalentan. Pojam "renesansa" označava čitav kompleks kulturnih pojava karakterističnih za dato istorijsko doba. "Humanizam" je sistem gledišta koji je formiran u renesansi, prema kojem se priznaje visoko dostojanstvo ljudske ličnosti, njeno pravo na slobodan razvoj i ispoljavanje njegovih stvaralačkih sposobnosti.

U renesansi je koncept "humanizma" značio i kompleks znanja o čovjeku, o njegovom mjestu u prirodi i društvu. Posebno je pitanje odnos humanista prema religiji. Humanizam je prilično koegzistirao s kršćanstvom, o čemu je najupečatljiviji dokaz bilo aktivno učešće klera u humanističkom pokretu i, posebno, pokroviteljstvo papa. U renesansi, religija se iz predmeta slijepe vjere pretvorila u predmet sumnje, promišljanja, naučnog proučavanja, čak i kritike. No, uprkos tome, Italija je u cjelini ostala vjerska, pretežno katolička zemlja. U italijanskom društvu i dalje su opstajala svakakva praznovjerja, a astrologija i druge pseudonauke su cvjetale.

Preporod je prošao kroz nekoliko faza. Rana renesansa (14. i veći dio 15. stoljeća) karakterizirana pojavom renesansne književnosti i srodnih humanističkih znanosti, procvatom humanizma uopće. U periodu B Visoka renesansa (kraj 15. - prva trećina 16. vijeka) došlo je do neviđenog procvata likovne umjetnosti, ali je već postojala jasna kriza u humanističkom svjetonazoru. Tokom ovih decenija, renesansa je prevazišla Italiju. Kasna renesansa (veći dio 16. stoljeća)- period kada se njegov razvoj nastavlja paralelno sa vjerskom reformacijom u Evropi.

Glavni grad italijanske renesanse bio je glavni grad Toskane - Firenca, gdje je došlo do jedinstvenog spleta okolnosti koje su doprinijele brzom usponu kulture. Na vrhuncu visoke renesanse, centar renesansne umjetnosti preselio se u Rim. Pape Julije II (1503-1513) i Lav X (1513-1521) tada su uložili velike napore da ožive nekadašnju slavu Vječnog grada, zahvaljujući čemu se on zaista pretvorio u centar svjetske umjetnosti. Treći po veličini centar italijanske renesanse bila je Venecija, gdje je renesansna umjetnost dobila osebujan kolorit, zbog lokalnih karakteristika.

Umetnost italijanske renesanse

Kulturni uspon koji se dogodio u Italiji tokom renesanse. najjasnije se manifestuje u likovnoj umetnosti i arhitekturi. Oni su posebnom snagom i jasnoćom odražavali veliku prekretnicu epohe koja je odredila puteve daljeg razvoja svjetske umjetnosti.

Jedna od najistaknutijih ličnosti italijanske renesanse bio je Leonardo da Vinci (1452-1519), koji je spojio mnoge talente - slikara, vajara, arhitekte, inženjera, originalnog mislioca. Živeo je burnim i kreativnim životom, stvarajući svoja remek-dela u službi Firentinske Republike, vojvode od Milana, Pana od Rima i kralja Francuske. Leonardova freska "Posljednja večera" jedan je od vrhunaca razvoja cjelokupne evropske umjetnosti, a "Đokonda" jedna od njegovih najvećih misterija.

Slikarstvo je za Leonarda bilo univerzalno sredstvo ne samo odraza svijeta, već i njegovog znanja. Prema njegovoj definiciji, ovo je "nevjerovatna vještina, sve je sastavljeno od najfinijih spekulacija". Svojim eksperimentalnim zapažanjima ovaj briljantni umjetnik obogatio je gotovo sva područja nauke svog vremena. A među njegovim tehničkim izumima bio je, na primjer, projekt padobrana.

Ništa manje veliki umjetnik Michelangelo Buonarroti (1475-1564) takmičio se s genijem Leonarda., čija je zvijezda počela da izlazi na prijelazu stoljeća. Bilo je teško zamisliti tako različite ljude: Leonardo - društven, ne stran sekularnim manirima, uvijek tragajući, sa širokim spektrom interesovanja koje se često mijenjaju; Michelangelo je zatvoren, strog, strmoglav u posao, fokusiran na svako svoje novo djelo. Michelangelo je postao poznat kao vajar i arhitekta, slikar i pjesnik. Među njegovim prvim remek-djelima je skulpturalna grupa Oplakivanje Krista. Godine 1504. stanovnici Firence su u trijumfalnoj povorci nosili kolosalnu figuru Davida, koja je remek djelo ovog majstora. Svečano je postavljen ispred zgrade Gradskog vijeća. Još veću slavu donijele su mu freske Sikstinske kapele u Vatikanu, gdje je za četiri godine Michelangelo oslikao 600 kvadratnih metara. m scene iz Starog zavjeta. Kasnije se u istoj kapeli pojavila njegova poznata freska "Posljednji sud".

Ništa manje impresivan uspjeh Michelangelo je postigao u arhitekturi. Od 1547. do kraja života vodio je gradnju katedrale sv. Petra koja je trebala postati glavna katolička crkva u svijetu. Michelangelo je radikalno promijenio originalni dizajn ove grandiozne građevine. Prema njegovom genijalnom projektu nastala je kupola koja je do danas neprevaziđena ni po veličini ni po veličini. Ova rimska katedrala jedna je od najvećih kreacija svjetske arhitekture.

Kao gradski planer, Mikelanđelo je svu snagu svog talenta iskazao u stvaranju arhitektonske cjeline na Kapitol trgu. On je zapravo formirao novu sliku Rima, koja je od tada neraskidivo povezana s njegovim imenom. Slikarstvo italijanske renesanse dostiglo je vrhunac u radu Raphaela Santija (1483-1520). Učestvovao je u izgradnji katedrale Svetog Petra, a 1516. godine postavljen je za glavnog čuvara svih rimskih antikviteta. Međutim, Raphael se pokazao uglavnom kao umjetnik, u čijem su djelu dovršeni slikoviti kanoni visoke renesanse. Među Rafaelova umjetnička dostignuća je i slikanje svečanih dvorana Vatikanske palače. Naslikao je portrete Julija II i Lava X, zahvaljujući kojima je Rim postao prestonica renesansne umetnosti. Omiljena slika umjetnika oduvijek je bila Bogorodica, simbol majčinske ljubavi. Nije slučajno što je zadivljujuća Sikstinska Madona prepoznata kao njegovo najveće remek djelo.

Počasno mjesto u istoriji renesansne umjetnosti zauzima venecijanska slikarska škola, čiji je osnivač Giorgione (1476/77-1510). Njegova remek djela kao što su "Judith" i "Sleeping Venus" dobila su svjetsko priznanje. . Najistaknutiji umjetnik Venecije bio je Tizian (1470/80-e - 1576). Sve što je naučio od Giorgionea i drugih majstora, Tizian je doveo do savršenstva, a slobodni način pisanja koji je stvorio imao je veliki utjecaj na kasniji razvoj svjetskog slikarstva.

Među ranim Tizianovim remek-djelima je slika "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav", koja je originalnog dizajna. Venecijanski umjetnik bio je nadaleko poznat kao nenadmašni slikar portreta. Pozirati za njega smatrali su čast i rimski pontifeksi i krunisane osobe.

Arhitektura i skulptura

Osnivači novog arhitektonskog stila bili su izvanredni majstori Firence, prvenstveno Filippo Brunelleschi, koji je stvorio monumentalnu kupolu katedrale Santa Maria del Fiore. Ali glavna vrsta arhitektonske strukture u ovom periodu više nije bila crkva, već svjetovna zgrada - palazzo (palača). Renesansni stil karakterizira monumentalnost, stvara dojam veličine, te naglašena jednostavnost fasada, pogodnost prostranih interijera. Složenoj strukturi gotičkih građevina, koje su svojom veličinom preplavile osobu, suprotstavila se nova arhitektura, koja je stvorila suštinski novo stanište, više u skladu s ljudskim potrebama.

U doba renesanse dolazi do odvajanja skulpture od arhitekture, pojavljuju se samostojeći spomenici kao samostalni element urbanog pejzaža, a umjetnost skulpturalnog portreta se brzo razvija. Žanr portreta, koji je bio rasprostranjen u slikarstvu, skulpturi i grafici, odgovarao je humanističkom raspoloženju renesansne kulture.

Književnost, pozorište, muzika

Renesansna književnost, koja je izvorno nastala na latinskom, postepeno je ustupila mjesto istinski nacionalnoj, talijanskoj. Do sredine XVI vijeka. talijanski jezik, čija je osnova bio toskanski dijalekt, postaje dominantan. Bio je to prvi nacionalni književni jezik u Evropi, prelazak na koji je doprineo širokom širenju renesansnog obrazovanja.

Tokom celog 16. veka u Italiji je nastalo nacionalno pozorište u modernom smislu te riječi. Italijanske narodne komedije bile su prve u Evropi koje su pisane u prozi i imale su realistički karakter, odnosno odgovarale stvarnosti.

Strast za muzikom u Italiji je oduvek bila raširenija nego u bilo kojoj drugoj zemlji u Evropi. Bio je masovnog karaktera i bio je sastavni element svakodnevnog života najširih slojeva stanovništva. Renesansa je donijela velike promjene na ovom području. Posebno su popularni orkestri. Stvaraju se nove vrste muzičkih instrumenata, violina dolazi do izražaja od gudača.

Novo shvatanje istorije i rađanje političkih nauka

Renesansni mislioci razvili su originalan pogled na historiju i stvorili fundamentalno novu periodizaciju historijskog procesa, koja se bitno razlikovala od mitske sheme posuđene iz Biblije. Spoznaja da je nastupila nova istorijska epoha bila je najizvornija karakteristika italijanske renesanse. Za razliku od srednjeg vijeka, humanisti su se okrenuli gospodarima antičkog svijeta kao svojim direktnim prethodnicima, a milenijum između svog „novog“ vremena i antike označili su bezimenim „srednjim vijekom“. Tako je rođen potpuno novi pristup periodizaciji istorije, koji je i danas prihvaćen.

Najveći mislilac italijanske renesanse, koji je dao neprocjenjiv doprinos razvoju istorijske i političke misli, bio je Niccolò Machiavelli (1469-1527). Rodom iz Firence, bio je na visokim pozicijama u vladi i obavljao važne diplomatske misije u onim godinama kada je Italija postala poprište žestokog međunarodnog rivalstva. U ovoj katastrofalnoj eri za njegovu zemlju firentinski mislilac je pokušao da odgovori na najakutnije probleme našeg vremena. Za njega je istorija predstavljala političko iskustvo prošlosti, a politika modernu istoriju.

Glavne brige za Makijavelija bile su "opšte dobro" naroda i "državni interes". Njihova zaštita, a ne privatni interesi, po njegovom mišljenju, treba da odrede ponašanje vladara. "Dokaz moje iskrenosti i vjernosti je moje siromaštvo", napisao je Makijaveli u prilog svojim zaključcima. Njegov politički testament bile su riječi: „ne odstupaj od dobra, ako je moguće, ali budi u stanju stupiti na put zla, ako je potrebno“. Ovaj poziv se često doživljava kao opravdanje za nemoralnu politiku koja ne prezire nikakva sredstva za postizanje svojih ciljeva, za koju je čak izmišljen koncept "makijavelizma".

Iz knjige N. Machiavellija "Suveren"

“Namjera mi je da napišem nešto korisno za nekoga ko se u ovo razumije, pa mi se zato činilo ispravnijim tražiti pravu, a ne izmišljenu istinu stvari.” Na kraju krajeva, "toliko je velika udaljenost od toga kako život zapravo teče, do toga kako ga treba živjeti."

„I dobro uspostavljene države i mudri prinčevi posebno su se trudili da ne ogorče plemiće, a da istovremeno zadovolje narod, usrećuju ga, jer je to jedna od glavnih stvari princa. I "onaj u čije ruke je data moć nikada ne smije misliti na sebe."

Suveren „treba da izgleda milostiv, veran, human, iskren, pobožan; tako bi trebalo biti, ali čovjek mora toliko afirmisati svoj duh da, ako je potrebno, postane drugačiji...pretvori se u suprotno. “Na kraju krajeva, onaj ko bi uvijek ispovijedao vjeru u dobrotu, neizbježno će propasti među tolikim ljudima koji su stranci u dobroti.”

Reference:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Istorija od kraja 15. do kraja 18. veka

Renesansa - u prijevodu s francuskog znači "renesansa". Tako su nazvali čitavu eru, simbolizirajući intelektualni i umjetnički procvat evropske kulture. Renesansa je nastala u Italiji početkom 14. vijeka, najavljujući pad ere kulturnog opadanja i srednjeg vijeka, koji je bio zasnovan na varvarstvu i neznanju, a razvijajući se, dostigao je svoj vrhunac u 16. vijeku.

O renesansi je prvi put pisao istoriograf italijanskog porijekla, slikar i autor radova o životu poznatih umjetnika, skulptora i arhitekata početkom 16. stoljeća.

U početku je izraz "renesansa" označavao određeni period (početak XIV vijeka) formiranja novog vala umjetnosti. Ali nakon nekog vremena, ovaj koncept je dobio širu interpretaciju i počeo označavati čitavu eru razvoja i formiranja kulture suprotne feudalizmu.

Razdoblje renesanse usko je povezano s pojavom novih stilova i tehnika slikarstva u Italiji. Postoji interesovanje za drevne slike. Sekularizam i antropocentrizam sastavne su karakteristike koje ispunjavaju tadašnje skulpture i slikarstvo. Renesansa zamjenjuje asketizam koji je karakterizirao srednjovjekovno doba. Pojavljuje se zanimanje za sve što je zemaljsko, bezgraničnu ljepotu prirode i, naravno, čovjeka. Renesansni umjetnici pristupaju viziji ljudskog tijela sa naučne tačke gledišta, pokušavajući sve razraditi do najsitnijih detalja. Slike postaju realistične. Slikarstvo je puno jedinstvenog stila. Ustanovila je osnovne kanone ukusa u umetnosti. Široko je rasprostranjen novi svjetonazorski koncept pod nazivom "humanizam", prema kojem se osoba smatra najvišom vrijednošću.

Period renesanse

Duh procvata je naširoko izražen u slikama tog vremena i ispunjava sliku posebnom senzualnošću. Renesansa povezuje kulturu sa naukom. Umjetnici su umjetnost počeli smatrati granom znanja, detaljno proučavajući fiziologiju čovjeka i svijeta oko njega. To je učinjeno kako bi se što realnije prikazala istina o Božjem stvaranju i događajima koji se dešavaju na njihovim platnima. Velika pažnja posvećena je prikazu religioznih tema, koji su dobili zemaljski sadržaj zahvaljujući umješnosti genija kao što je Leonardo da Vinci.

Postoji pet faza u razvoju italijanske renesansne umjetnosti.

Internacionalna (sudska) gotika

Nastala početkom 13. stoljeća, dvorska gotika (ducento) odlikuje se pretjeranim sjajem, pompom i pretencioznošću. Glavna vrsta slika je minijatura koja prikazuje oltarske scene. Umjetnici koriste tempera boje za stvaranje svojih slika. Renesansa je bogata poznatim predstavnicima ovog perioda, kao što su italijanski slikari Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Predrenesansni period (proto-renesansa)

Sljedeća faza, za koju se vjeruje da je anticipirala renesansu, naziva se protorensansa (trecento) i pada na kraj 13. - početak 14. vijeka. U vezi sa brzim razvojem humanističkog pogleda na svijet, slikarstvo ovog povijesnog razdoblja otkriva unutrašnji svijet osobe, njegovu dušu, ima duboko psihološko značenje, ali istovremeno ima jednostavnu i jasnu strukturu. Vjerske zaplete nestaju u pozadini, a svjetovne postaju vodeće, a osoba sa svojim osjećajima, izrazima lica i gestovima djeluje kao glavni lik. Pojavljuju se prvi portreti italijanske renesanse, koji zauzimaju mjesto ikona. Poznati umjetnici ovog perioda su Giotto, Pietro Lorenzetti.

Rana renesansa

Na početku počinje faza rane renesanse (quattrocento), koja simbolizira procvat slikarstva uz odsustvo vjerskih tema. Lica na ikonama poprimaju ljudski oblik, a pejzaž kao žanr u slikarstvu zauzima posebnu nišu. Osnivač umjetničke kulture rane renesanse je Mosaccio, čiji je koncept zasnovan na intelektualnosti. Njegove slike su vrlo realistične. Veliki majstori istraživali su linearnu i zračnu perspektivu, anatomiju i koristili stečeno znanje u svojim kreacijama, što se može vidjeti u ispravnom trodimenzionalnom prostoru. Predstavnici rane renesanse su Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Visoka renesansa ili "zlatno doba"

Od kraja 15. veka počinje etapa visoke renesanse (cinquecento) koja nije dugo trajala, sve do početka 16. veka. Venecija i Rim su postali njen centar. Umjetnici proširuju svoje ideološke horizonte i zanima ih prostor. Osoba se pojavljuje u liku heroja, savršenog i duhovno i fizički. Likovi ovog doba su Leonardo da Vinči, Rafael, Ticijan Večelio, Mikelanđelo Buonaroti i drugi. Veliki umjetnik Leonardo da Vinci bio je "univerzalni čovjek" i bio je u stalnoj potrazi za istinom. Baveći se skulpturom, dramaturgijom, raznim naučnim eksperimentima, uspeo je da nađe vremena za slikanje. Kreacija "Madonna in the Rocks" jasno oslikava stil chiaroscuro slikara, gdje kombinacija svjetla i sjene stvara trodimenzionalni efekat, a čuvena "Gioconda" je rađena tehnikom "smuffato" koja stvara iluzija magle.

Kasna renesansa

Tokom kasne renesanse, koja pada na početak 16. veka, grad Rim su zauzele i opljačkale nemačke trupe. Ovaj događaj označio je početak ere izumiranja. Rimski kulturni centar prestao je da bude pokrovitelj najpoznatijih ličnosti, te su bili primorani da se rašire u druge gradove Evrope. Kao rezultat rastuće neusklađenosti pogleda između kršćanske vjere i humanizma krajem 15. stoljeća, manirizam postaje dominantan stil koji karakterizira slikarstvo. Renesansa se postupno bliži kraju, budući da se osnovom ovog stila smatra lijep način koji zasjenjuje ideje o harmoniji svijeta, istini i svemoći uma. Kreativnost postaje složena i poprima obilježja sučeljavanja različitih pravaca. Briljantna djela pripadaju poznatim umjetnicima kao što su Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija je postala kulturno središte slikarstva i obdarila svijet briljantnim umjetnicima tog perioda, čije slike i dan-danas izazivaju emocionalno oduševljenje.

Pored Italije, razvoj umetnosti i slikarstva imali su značajno mesto iu drugim evropskim zemljama. Ovaj trend je dobio ime, a posebno se ističe slikarstvo Francuske renesanse, koje je izraslo na sopstvenom tlu. Završetak Stogodišnjeg rata izazvao je rast univerzalne svijesti i razvoj humanizma. U njemu postoji realizam, povezanost sa naučnim saznanjima, privlačnost slikama antike. Sve gore navedene karakteristike ga približavaju italijanskom, ali prisustvo tragične note na platnima je značajna razlika. Poznati umjetnici renesanse u Francuskoj - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet Stariji.

Prvi preteče renesansne umetnosti pojavili su se u Italiji u 14. veku. Umetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (prvenstveno) Giotto (1267-1337), pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: graditi trodimenzionalnu kompoziciju, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije i življe. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin se koristi za označavanje njihovog rada. Proto-renesansa (1300-te - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267-1337) - italijanski slikar i arhitekta protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevladavši vizantijsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole, razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.


Rana renesansa (1400 - "Quattrocento").

Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi (1377-1446), firentinac i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju termina i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovim pretragama, direktna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom platnu slike.

Drugi važan korak ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualnim osobinama i ljudskom motivacijom za djelovanje.

Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.

Freska. Čudo sa staterom.

Slikarstvo. raspeće.

Freska. Istorija kraljice od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Proljeće.

Rođenje Venere.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.

auto portret

Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž.

Madonna Benois (Madona s cvijetom). 1478-1480

Madona sa karanfilom. 1478

Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Praveći obdukciju tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnjih organa, uključujući male detalje. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, da Vinčijev naučni rad bio je 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu je nadmašio čuvenu Grejevu anatomiju.

Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:

padobran, dooleskovski dvorac,bicikl, tankh, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, robot, dvohlenz telescope.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, dok ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Genije Mikelanđela ostavio je pečat ne samo na umetnosti renesanse, već i na svu dalju svetsku kulturu. Njegove aktivnosti su uglavnom povezane sa dva italijanska grada - Firencom i Rimom.

Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najgrandioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po nalogu pape Julija II oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), koji predstavlja biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. Godine 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli za papu Pavla III, izveo je grandioznu, dramatičnu fresku Posljednji sud.
Sikstinska kapela 3D.

Rad Giorgionea i Tiziana odlikuje se zanimanjem za pejzaž, poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigli su veliko umijeće u umjetnosti portreta, uz pomoć kojih su prenijeli karakter i bogat unutrašnji svijet svojih likova.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.

Sleeping Venus. 1510

Judith. 1504

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat kao slikar portreta. Naručili su ga kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara u Veneciji.

Auto portret. 1567

Venus Urbinskaya. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u djelu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička linija tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju prenapregnute i isprekidane linije, izdužene ili čak deformisane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, upotreba zajedljive kromatske ljestvice, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio je i radio na dvoru vojvoda kuće Mediči u Firenci. Kasnije se maniristička moda proširila širom Italije i šire.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "stanovnik Parme") (1503-1540,) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Auto portret. 1540

Portret žene. 1530.

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Posljednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka.

Trinity. 1579 Prado.

ANGELICO Fra Beato
Giotto di Bondone
Andrea MANTENA
BELLINI Giovani
BOTTICHELLI Sandro
VERONESE Paolo
da Vinci Leonardo
GIORDONE
CARPACCIO Vittore
Michelangelo Buonarroti
RAFAEL Santi
TITIAN

Renesansa, ili renesansa -
(francuska renesansa, italijanski Rinascimento) -
doba u istoriji evropske kulture,
koja je zamenila kulturu srednjeg veka i
predmoderna kultura.
Približni hronološki okvir epohe - XIV-XVI vijeka.
Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture
i njegov antropocentrizam (tj. interes, prije svega,
osobi i njenim aktivnostima).
Postoji interesovanje za antičku kulturu,
postoji, takoreći, njegovo "oživljavanje" - i tako se pojavio termin.

Sa klasičnom punoćom, renesansa je ostvarena u Italiji,
u renesansnoj kulturi u kojoj postoje periodi predrenesanse
pojava na prelazu iz 13. u 14. vek. (protorenesansa), rana renesansa (15. st.),
Visoka renesansa (kraj 15. - 1. četvrtina 16. st.),
Kasna renesansa (16. vijek).
U ranoj renesansi, fokus inovacija
u svim oblicima umjetnosti postala firentinska škola,
arhitekte (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino, itd.),
kipari (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
Desiderio da Settignano i drugi), slikari (Masaccio, Filippo Lippi,
Andrea del Castagno, Paolo Uccella, Fra Angelico,
Sandro Botticelli i drugi) koji su stvorili plastični integral,
koncept sveta sa unutrašnjim jedinstvom,
postepeno se proširio po Italiji
(stvaralaštvo Piera della Francesca u Urbinu, Vittore Carpaccio,
F. Cossa u Ferrari, A. Mantegna u Mantovi, Antonello da Messina
i braća Gentile i Giovanni Bellini u Veneciji).
U doba visoke renesanse, kada je počela borba za humanističke
Renesansni ideali dobijaju napet i herojski karakter,
arhitekturu i likovnu umjetnost obilježavala je širina
javni zvuk, sintetička generalizacija i moć slika,
pune duhovne i fizičke aktivnosti.
U zgradama D. Bramantea, Raphaela, Antonio da Sangallo je stigao
njegov apogej savršen sklad, monumentalnost i jasne proporcije;
humanistička punoća, hrabar let umjetničke mašte,
širina obuhvata stvarnosti karakteristična je za kreativnost najvećih
majstori likovnih umjetnosti ovog doba - Leonardo da Vinci,
Rafael, Mikelanđelo, Đorđone, Ticijan.
Od 2. četvrtine 16. veka, kada je Italija ušla u vreme političke krize
i razočarenje u ideje humanizma, delo mnogih majstora
postalo složeno i dramatično.
U arhitekturi kasne renesanse (Michelangelo, G. da Vignola,
Giulio Romano, V. Peruzzi) povećao interes za prostorni razvoj
kompozicija, podređenost zgrade širokom urbanističkom dizajnu;
u bogatom i složenom razvoju javnih objekata, hramova,
vile, palazzo jasna tektonika rane renesanse promijenjena
napeti sukob tektonskih sila (građevine J. Sansovino,
G. Alessi, M. Sanmicheli, A. Palladio).
Slikarstvo i skulptura kasne renesanse obogaćena
razumijevanje nedosljednosti svijeta, zanimanje za sliku
dramatična masovna akcija, do prostorne dinamike
(Paolo Veronese, J. Tintoretto, J. Bassano);
dostigla neviđenu dubinu, složenost, unutrašnju tragediju
psihološke karakteristike slika u kasnijim radovima
Mikelanđelo i Ticijan.

venecijanska škola

Venecijanska škola, jedna od glavnih škola slikarstva u Italiji
sa središtem u gradu Veneciji (djelomično iu manjim gradovima Terraferma-
područja kopna uz Veneciju).
Venecijansku školu karakteriše prevlast slikovitog početka,
posebna pažnja na probleme boje, želja za utjelovljenjem
čulna punoća i šarenilo bića.
Venecijanska škola je dostigla svoj najveći procvat u to doba
Rana i visoka renesansa, u djelu Antonella da Messine,
koji je svojim savremenicima otvorio izražajne mogućnosti uljanog slikarstva,
tvorci idealno harmoničnih slika Giovannija Belinija i Giorgionea,
najveći kolorista Tizian, koji se oličavao na svojim platnima
venecijanskom slikarstvu svojstvena vedrina i šareno obilje.
U djelima majstora mletačke škole iz 2. polovine 16. stoljeća.
virtuoznost u prenošenju višebojnosti svijeta, ljubav prema svečanim spektaklima
i raznolika gomila rame uz rame s eksplicitnom i skrivenom dramom,
uznemirujući osjećaj dinamike i beskonačnosti svemira
(slika Paolo Veronese i J. Tintoretto).
Sa 17 godina, tradicionalno za venecijansku školu, interesovanje za probleme boje
u djelima D. Fettija, B. Strozzija i drugih koegzistira sa tehnikama baroknog slikarstva,
kao i realističke tendencije u duhu karavagizma.
Za venecijansko slikarstvo 18. stoljeća. procvat
monumentalno i dekorativno slikarstvo (J. B. Tiepolo),
domaći žanr (J. B. Piazzetta, P. Longhi),
dokumentarni - tačan arhitektonski pejzaž - veduta
(G. A. Canaletto, B. Belotto) i lirski,
suptilno prenosi poetsku atmosferu svakodnevnog života
Gradski pejzaž Venecije (F. Guardi).

firentinska škola

Firenca škola, jedna od vodećih italijanskih umjetničkih škola
period renesanse sa središtem u gradu Firenci.
Formiranje firentinske škole, koja se konačno oblikovala u 15. veku,
doprinijelo procvatu humanističke misli
(F. Petrarka, J. Boccaccio, Lico della Mirandola i drugi),
okrenuo naslijeđu antike.
Rodonačelnik firentinske škole u eri protorenesanse bio je Giotto,
dajući svojim kompozicijama plastičnu uvjerljivost i
životni kredibilitet.
U 15. veku osnivači renesansne umjetnosti u Firenci
arhitekt F. Brunelleschi, kipar Donatello,
slikar Masaccio, a zatim arhitekta L.B. Alberti,
kipari L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
Benedetto da Maiano i drugi.
U arhitekturi firentinske škole u 15. veku. kreiran je novi tip
Renesansni palazzo, započela je potraga za idealnom vrstom hrama,
odgovara humanističkim idealima tog doba.
Za likovnu umjetnost firentinske škole 15. stoljeća. karakteristika
strast za problemima perspektive, želja za plastičnim jasnim
izgradnju ljudske figure
(radovi A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno i drugi),
a za mnoge njegove majstore - posebna duhovnost i intimna lirska
kontemplacija (slika B. Gozzolija, Sandra Botticellija,
Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo i drugi).
Potraga majstora 15. veka. dovršili su veliki umjetnici renesanse
Leonardo da Vinci i Michelangelo, koji su podigli umjetničku potragu
Firentinska škola na novi kvalitativni nivo. 1520-ih godina
počinje postepeno propadanje škole, uprkos tome što
da je niz velikih umjetnika nastavio raditi u Firenci
(slikari Fra Bartolomeo i Andrea del Sarto, vajar A. Sansovino);
iz 1530-ih godina Firentinska škola postaje jedan od glavnih centara
umjetnost manirizma (arhitekta i slikar G. Vasari,
slikari A. Bronzino, J. Pontormo).
U 17. veku firentinska škola propada.

Rana renesansa

Pokriva period takozvane "rane renesanse".
u Italiji, vrijeme je od 1420. do 1500. godine.
Tokom ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila
iz tradicije nedavne prošlosti, ali pokušava u njih umiješati elemente
pozajmljena iz klasične antike.
Tek kasnije, i to malo po malo, pod uticajem sve jačeg
i jači od promenljivih uslova života i kulture,
umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i hrabro koriste
primjeri antičke umjetnosti kao u općem konceptu njihovih djela,
kao iu njihovim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem imitacije
klasične antike, u drugim zemljama je trajala dugo
Gotičke tradicije. Severno od Alpa i takođe u Španiji,
Preporod dolazi tek krajem 15. veka,
i njen rani period traje do sredine narednog veka,
bez da proizvede, međutim, ništa posebno značajno.

Visoka renesansa

Drugi period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila -
koji se obično naziva "visoka renesansa"
prostire se u Italiji od oko 1500. do 1580. godine.
U to vrijeme, centar gravitacije italijanske umjetnosti iz Firence
seli se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II.
ambiciozna, hrabra i preduzimljiva osoba,
privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor,
zaokupljajući ih brojnim i važnim radovima i darivanjem
drugi primjer ljubavi prema umjetnosti. Istovremeno, papa i njegovi neposredni nasljednici,
Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena:
stvara mnogo monumentalnih građevina,
izvode se veličanstvene skulpture,
oslikavaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva;
istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku,
pomaganje jedni drugima i uzajamno djelovanje jedni na druge.
Antika se sada detaljnije proučava,
reprodukovano sa većom strogošću i doslednošću;
uspostavljaju se mir i dostojanstvo umjesto razigrane ljepote,
što je predstavljalo težnju prethodnog perioda;
potpuno nestaju reminiscencije na srednjovjekovno, i to sasvim klasično
otisak pada na sve umjetničke kreacije.
Ali imitacija drevnih ne ugušava njihovu nezavisnost u umjetnicima,
a oni, sa velikom snalažnošću i živahnošću mašte,
slobodno procesuirati i primijeniti na predmet šta
ono što smatraju prikladnim za njega posuditi iz grčko-rimske umjetnosti.

Kasna renesansa

trećem periodu renesanse
period takozvane "kasne renesanse",
odlikuje ga neka strastvena, nemirna težnja umjetnika
sasvim proizvoljno, bez razumnog slijeda, razvijati
i kombinirati antičke motive, postići imaginarnu slikovitost
preuveličavanje i pretencioznost formi.
Znakovi ove želje, koja je rodila barokni stil,
a onda je, u 18. veku, ponovo prikazan rokoko stil
prethodni period uglavnom nehotičnom krivicom
veliki Michelangelo, sa svojim genijalnim, ali previše subjektivnim
kreativnost koja je dala opasan primjer izuzetno slobodnog stava
principima i oblicima antičke umjetnosti; ali sada pravac
napravljen je univerzalnim.

****************************************************

ANGELICO, FRA BEATO -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(oko 1400–1455), italijanski slikar firentinske škole.
Njegova djela kombinirala su duboki religiozni sadržaj i sofisticiranost stila;
Gotička slikarska tradicija i karakteristike nove umjetnosti renesanse.
Fra Angelico, u svijetu koji nosi ime Gvido di Pjero (Guido di Piero),
rođen u Vikiju u Toskani oko 1400. U dokumentu koji datira iz 1417.
već se spominje kao umjetnik; takođe je poznato
da je prije 1423. u Fiesoleu stupio u dominikanski red, primivši ime Fra Giovanni da Fiesole,
a kasnije je bio opat samostana San Marko u Firenci.
Mnoga djela koja se pripisuju ranom periodu Fra Angelicovog rada,
danas se smatraju radovima njegovih učenika, varijacije na teme njegovih kompozicija.
Jedno od prvih većih djela umjetnika je triptih Linaiuoli iz manastira
San Marco u Firenci (1433-1435), u čijem se središnjem dijelu nalazi Bogorodica s Djetetom
na prijestolju, a na bočnim krilima su dva sveca. Tradicionalno se prikazuje lik Majke Božje,
a u prikazu stojećih svetaca uočljiv je uticaj Masacciovog slikarstva sa teškim i krutim modeliranjem lica.
U 1430-im i 1440-im, Fra Angelico je bio jedan od prvih koji se okrenuo upotrebi nove vrste oltarne slike,
koji je postao veoma popularan tokom renesanse, - sacra conversazione (sveti razgovor).
Od 1438. do 1445. umjetnik je freskama oslikao firentinski samostan San Marco.
Ovaj samostan, koji je dominikanski red dao papa Eugen IV, obnovio je arhitekta
Michelozzo naručio vojvoda Cosimo de' Medici. Tema murala povezana je s dominikanskim redom,
njena istorija, povelja, posebno poštovani sveci.
Primjer su freske klaustra (Mrtvi Krist; Krist u obliku lutalice,
kojeg primaju dva dominikanska redovnika; Sveti Petar Mučenik (glavni svetac dominikanaca);
Sveti Dominik kleči kod Raspeća).
U sali kaptola, Fra Angelico je naslikao veliku kompoziciju Raspeće sa dva lopova
sa strane Hrista i mnoštvo svetaca iz svih epoha hrišćanstva, okupljenih u podnožju krsta.
Njihova žalosna lica okrenuta su zemlji, niko od njih ne gleda u Hrista;
umjetnik je prikazao Raspeće ne kao istorijski događaj, već kao mističnu sliku,
živi u ljudskom umu.
Freske manastira San Marco ispunjene su duhom imitacije Hrista - mistične religiozne rasprave,
napisao avgustinski kanonik Toma iz Kempisa.
Svaka ćelija bila je ukrašena i freskama, koje su bile namijenjene za nauku braće,
na primjer, kompozicija Ismijavanje Krista. Ugođaj ovih fresaka odgovara jednostavnosti i
smirena suzdržanost slikanja.
Fra Angelico je posljednjih deset godina života proveo u Rimu, gdje je kapelu ukrasio freskama.
Papa Nikola V (1445-1448). Teme murala su fragmenti života sv. Lovre i sv. Stephen.
Po dizajnu, to su bile narativne scene, a ne molitvene slike.
Koriste složene arhitektonske pozadine koje se osjećaju dobro upućenim u njihovu izgradnju.
majstor antičke umjetnosti, a u precizno provjerenim perspektivnim konstrukcijama vidi se utjecaj
Masaccio i Brunelleschi.

Krunisanje Djevice Marije

Mučenje sv. Kuzme i Damjana

*********************************************

Giotto di Bondone - rođen 1266. ili 1267. godine
u selu Vespignano blizu Firence u porodici malog zemljoposednika.
Pretpostavlja se da je sa 10 godina Giotto počeo da uči slikarstvo.
u radionici Cimabuea, poznatog firentinskog slikara.
Giotto je bio građanin Firence, iako je radio i u Asizu, Rimu, Padovi,
Napulj i Milano. Njegov talenat kao umjetnika i praktična poslovna sposobnost osiguravali su ga
on je u dobrom stanju. Uprkos činjenici da je Giottova radionica napredovala,
istorija je sačuvala samo nekoliko slika potpisanih njegovim imenom,
pa čak i oni, prema mišljenju stručnjaka, najvjerovatnije pripadaju četkici njegovih pomoćnika.
Svetla Giottoova ličnost ističe se među italijanskim majstorima proto-renesanse,
pre svega, sklonost ka inovacijama, stvaranju novog umetničkog manira,
predodredili klasični stil nadolazeće renesanse.
Njegovo slikarstvo utjelovljuje ideju ljudskosti i nosi prve rudimente humanizma.
Godine 1290-99. Giotto je naslikao Gornju crkvu San Francesco u Asizu
25 fresaka koje prikazuju scene iz Starog zavjeta, kao i epizode iz života Franje Asiškog
("Čudo izvora"). Freske se odlikuju jasnoćom, nekomplikovanom naracijom,
prisustvo svakodnevnih detalja koji daju vitalnost i prirodnost prikazanim prizorima.
Odbacujući crkveni kanon koji je dominirao u umjetnosti tog vremena,
Giotto prikazuje svoje likove kao prave ljude:
sa proporcionalnim, zdepastim tijelima, okruglim (a ne izduženim) licima,
ispravan rez očiju itd. Njegovi sveci ne lebde nad zemljom, već sa obe noge čvrsto stoje na njoj.
Više razmišljaju o zemaljskom nego o nebeskom, doživljavajući potpuno ljudska osjećanja i emocije.
Po prvi put u istoriji italijanskog slikarstva, stanje duha junaka jedne slike
prenosi izrazom lica, gestovima, držanjem.
Umjesto tradicionalne zlatne pozadine, Giottoove freske prikazuju pejzaž,
unutrašnje ili skulpturalne grupe na fasadama bazilika.
U svakoj kompoziciji umjetnik prikazuje samo jedan trenutak radnje,
a ne niz različitih scena, kao što su to činili mnogi njegovi savremenici.
Početkom 1300-ih. umjetnik je posjetio Rim.
Upoznavanje sa kasnoantičkim slikarstvom i djelima P. Cavallinija
doprinio razvoju njegove kreativne metode.
Giottova kreativna dostignuća dodatno su razvijena u muralima kapele Scrovegni.
(chapels del Arena) u Padovi, koju je izradio 1304-06.
Nalazi se na zidovima kapele u 3 nivoa,
freske prikazuju scene iz života Joakima i Ane
("Joakim među pastirima", "Joakimova žrtva", "Joakimov san", "Susret na Zlatnim vratima"),
Bogorodice i Hrista ("Rođenje", "Poklonstvo mudraca", "Bjekstvo u Egipat",
"Pokolj nevinih", "Krštenje Hristovo", "Lazarovo vaskrsenje",
"Juda je plaćen za izdaju", "Judin poljubac",
„Nošenje krsta“, „Raspeće“, „Oplakovanje Hristovo“, „Vaskrsenje“),
kao i scene Posljednjeg suda.
Ove slike su glavno djelo i vrhunac umjetnikovog rada.
Godine 1300-02. Giotto slika u crkvi Badia u Firenci.
Do 1310-20. istraživači pripisuju čuvenu oltarnu sliku "Ognissanti Madonna".
Kompozicija nije potpisana, ali istraživači je jednoglasno pripisuju Giottu.
1320-ih godina. Giotto stvara freske u kapelama Peruzzi i Bardi
u firentinskoj crkvi Santa Croce na teme iz života Ivana Krstitelja,
Jovana Evanđeliste i Franje Asiškog
("Stigmatizacija sv. Franje", "Smrt i uzašašće sv. Franje").
Godine 1328-33. Giotto je uz pomoć brojnih učenika napravio slike sa
Napuljski dvor kralja Roberta Anžujskog, koji je umjetniku dodijelio titulu "dvora".
Od 1334. Giotto je nadgledao izgradnju katedrale Santa Maria del Fiore
i gradske utvrde u Firenci, koje su stekle široko priznanje među
savremenici i građani Firence. Giotto je zaslužan za projekat zvonika
(zvonik) Firentinske katedrale (započeta 1334., gradnja je nastavljena
u 1337-43 Andrea Pisano, koju je oko 1359. završio F. Talenti).
Giotto je bio dva puta oženjen i imao osmoro djece.
1337. Giotto je umro.

1. Joachim se povlači u pustinju

2.Madona i dijete

3.Ožalošćeni anđeo 1

4.St. Klara od Asiza

5. Stigmatizacija sv. Francis

6.St. Stephen

7.Božić

8. Rođenje Bogorodice

9. Uvođenje Marije u hram

10. Pieta, fragment

11. Bogorodica s djetetom ustoličena

12. Evanđelist Jovan na Patmosu

ANDREA MANTENA -
(Mantegna, Andrea) (oko 1431–1506),
jedan od najvećih renesansnih slikara u sjevernoj Italiji.
Mantegna je spojio glavne umjetničke težnje renesansnih majstora 15. stoljeća:
strast za antikom, zanimanje za precizno i ​​temeljito, do najsitnijih detalja,
prenošenje prirodnih fenomena i nesebična vjera u linearnu perspektivu
kao sredstvo za stvaranje iluzije prostora na ravni.
Njegov rad postao je glavna veza između rane renesanse u Firenci
i kasniji procvat umjetnosti u sjevernoj Italiji.
Mantegna je rođen c. 1431; između 1441. i 1445. godine upisan je u ceh slikara u Padovi
kao usvojeni sin Francesca Squarcionea, lokalnog umjetnika i antikvara,
u čijoj je radionici radio do 1448. godine.
Godine 1449. Mantegna je počeo stvarati fresko-dekoraciju za crkvu Eremitani u Padovi.
Godine 1454. Mantegna se oženio Nicolosom, kćerkom venecijanskog slikara Jacopa Bellinia.
sestra dvojice istaknutih majstora 15. vijeka. - Gentile i Giovanni Bellini.
Između 1456. i 1459. naslikao je oltarnu sliku za crkvu San Zeno u Veroni. Godine 1460.
prihvativši poziv markiza od Mantove, Lodovica Gonzage, Mantegna se nastanio na njegovom dvoru.
Godine 1466-1467 posjetio je Toskanu, a 1488-1490 Rim,
gdje je, na zahtjev pape Inoćentija VIII, svoju kapelu ukrasio freskama.
Uzdignut do viteškog dostojanstva, zauzimajući visok položaj na dvoru,
Mantegna je služio porodici Gonzaga do kraja svog života. Mantegna je umro 13. septembra 1506. godine.
16. maja 1446. Mantegna i još tri umjetnika dobili su zadatak da oslikaju kapelu Ovetari.
u crkvi Eremitani u Padovi (uništenoj tokom Drugog svetskog rata).
Mantegna je vlasnik većine radova na stvaranju fresaka (1449-1455),
a njegov umjetnički stil dominira ansamblom.
Scena Svetog Jakova ispred Heroda Agripe u kapeli Ovetari primjer je stila
rani period Mantegninog rada.
Na drugim slikama Mantegne tog vremena, kao što je slika Molitva za čašu
(London, Nacionalna galerija), ne samo da su ljudske figure izvedene na kruti linearni način,
ali i pejzaž, gdje svaki kamen i vlat trave umjetnik pažljivo ispituje i slika,
a stijene su prošarane lomovima i pukotinama.
Oltarna slika crkve San Zeno (1457–1459) u Veroni je slikovna interpretacija
čuveni skulpturalni oltar sv. Anthony kreirao Donatello
za baziliku Sant Antonio (Santo) u Padovi. Triptih Mantegna ima okvir,
izrađen u visokom reljefu i imitirajući elemente klasične arhitekture.
Jedan od najistaknutijih primjera prostornog iluzionističkog slikarstva
Mantegna je slika Camera degli Sposi u Palazzo Ducale u Mantovi, završena 1474. godine.
Kvadratna prostorija je vizuelno transformisana freskama u lagan, prozračan paviljon,
kao da je zatvoren s dvije strane zavjesama ispisanim na zidovima, a sa druge dvije strane se otvaraju
slika Gonzaga dvora i pejzažna panorama u pozadini.
Svod Mantegne je podijeljen na pregrade i smješten u njih uokviren bogatim antikvitetom
ukrasne slike poprsja rimskih careva i scene iz klasične mitologije.
U gornjem dijelu svoda nalazi se okrugli prozor kroz koji se vidi nebo;
bogato odjeveni likovi gledaju dolje sa balustrade, dani u snažnoj redukciji perspektive.
Ovaj ansambl fresaka je izuzetan ne samo kao jedan od prvih u novoj evropskoj umetnosti
primjeri stvaranja iluzornog prostora na ravni, ali i kao kolekcija vrlo oštri i precizni
interpretirao portrete (članovi porodice Gonzaga).
Ciklus monohromatskih slika Trijumf Cezara (1482–1492) naručio je Francesco Gonzaga
i bio je namijenjen za ukrašavanje dvorskog pozorišta u Mantovi; ove slike su slabo očuvane
i trenutno se nalaze u Hampton Court Palace u Londonu.
Devet velikih platna prikazuje dugu procesiju sa ogromnim brojem drevnih skulptura,
oklop, trofeji. Njeno kretanje kulminira u svečanom prolazu pred pobjedničkim Cezarom. Slike odražavaju Mantegnino široko znanje o antičkoj umjetnosti i klasičnoj književnosti.
U ovom ciklusu iu Madonna della Vittoria (1496, Pariz, Louvre), napisanoj u spomen na Gonzaginu vojnu pobjedu,
Mantegnina umjetnost dostigla je najveću monumentalnost. Forme u njima su obimne, gestovi uvjerljivi i jasni,
prostor se tumači široko i slobodno.
Za studio (kabinet) Isabelle d "Este, supruge Francesca Gonzage, Mantegna je napisao dvije kompozicije
na mitološke teme (treća je ostala nedovršena): Parnas (1497.) i Minerva,
isterivanje poroka (1502, oba u Luvru). Pokazuju malo ublažavanje Mantegninog stila,
povezano sa novim shvatanjem pejzaža. Fresko dekoracija kapele Belvedere,
koju je Mantegna pogubio za papu Inoćentija VIII 1488. godine, nažalost izgubljen je tokom
proširenje Vatikanske palače za vrijeme pontifikata Pija VI.
Uprkos činjenici da se samo sedam gravura može smatrati nesumnjivo pripadajućim ruci Mantegne,
uticaj majstora na razvoj ove umjetničke forme je ogroman. Njegova gravura Bogorodice s Djetetom pokazuje
koliko organski može postojati umjetnikov stil u grafičkoj tehnici,
sa svojom inherentnom elastičnošću i oštrinom linije koja fiksira kretanje rezača gravera.
Ostale gravure koje se pripisuju Mantegni su Bitka morskih bogova (London, Britanski muzej)
i Judith (Firenca, galerija Uffizi).

1. Raspeće, 1457-1460.

2. Madona s Djetetom.
1457-59. Fragment

3. Molitva za čašu.
Oko 1460

4. Portret kardinala Karla Medičija.
Između 1450. i 1466. godine

5. Camera degli Sposi.
Oculus. 1471-74

6. Camera degli Sposi. Fragment sjevernog zida.

7. Camera degli Sposi. Fragment istočnog zida.

8.Bitka morskih božanstava.
1470-ih

9.St. Sebastian.
Oko 1480

10. Madonna in the rocks.
1489-90

12. Madonna della Vittoria.
1496

13. Parnas.
1497, Luvr, Pariz

14. Samson i Delila. Oko 1500
Nacionalna galerija, London

****************************

BELLINI Giovanni -
Belini, porodica italijanskih slikara,
osnivači renesansne umjetnosti u Veneciji.
Glava porodice je Jacopo Bellini (oko 1400-1470/71)
mekim lirizmom slika održavao je vezu sa tradicijom gotike
(“Madona s detetom”, 1448, Galerija Brera, Milano).
Na njegovim crtežima, punim živih zapažanja
(skice antičkih spomenika, arhitektonske fantazije),
odražavao je interesovanje za probleme perspektive, uticaj A. Mantegne i P. Uccella.
Sa imenom Gentile Bellini (oko 1429-1507), sin Jacopa Bellinia,
povezan sa rođenjem venecijanskog žanra - istorijskog slikarstva,
(“Procesija na Piazza San Marco”, 1496, “Čudo svetog krsta”, 1500, -
oba u galeriji Accademia, Venecija). Giovanni Bellini (oko 1430-1516),
drugi sin Jacopa Belinija, najvećeg majstora venecijanske škole, koji je lagao
temelji umjetnosti visoke renesanse u Veneciji.
Dramatično oštre, hladne boje rana djela Giovannija Belinija
(“Oplaćanje Hrista”, oko 1470., Galerija Brera, Milano) krajem 1470-ih
zamjenjuju harmonično jasne slike u kojima su veličanstvene ljudske slike
produhovljeni pejzaž je konsonantan (tzv. „Madona od jezera“, 1490-te, Uffizi;
„Praznik bogova“, Nacionalna galerija umetnosti, Vašington).
Djela Giovannija Belinija, uključujući njegove brojne Madone
(“Madona sa drvećem”, 1487, Galerija Accademia, Venecija; “Madonna”, 1488,
Accademia Carrara, Bergamo), odlikuju se mekom harmonijom zvučnih,
kao da ga prodire sunce, zasićene boje i suptilnost chiaroscuro gradacija,
mirna svečanost, lirska kontemplacija i jasna poezija slika.
U djelu Giovannija Belinija, uz klasično uređenu kompoziciju
Renesansna oltarna slika (“Madona na prestolu okružena svecima”, 1505.
Crkva San Zaccaria, Venecija) stvorila je puno zanimanje za čovjeka
(portret dužda L. Loredana, 1502, Nacionalna galerija, London;
portret kondotjera, 1480, Nacionalna galerija, Washington).

1. Detalj oltara "Sv. Georgije i zmaj", 1470

2. "Grčka Madona"
1460

3. "Portret kondotjeera"
1480

4. "Praznik bogova"
1514

5. "Raspeće"
1501-1503

6. "Madonna and Child"
1480

7. "Vrlina"
1500

8. "Sv. Jeronim čita u prirodi"
1460

9. "Transformacija"
1485

10. "Molitva za čašu"
(Agonija u vrtu) oko 1470

11. "Bogorodica i dijete s blagoslovom"
1510, zbirka Brera, Milano

12. "Alegorija čistilišta" (lijevo na francuskom)
1490-1500, Galerija Uffizi

13."Četiri alegorije
Upornost i sudbina", 1490

14. "Alegorija čistilišta" (desno fr)
1490-1500, Galerija Uffizi

15."Četiri alegorije
Razboritost i laž", 1490

16. "Gola mlada žena sa ogledalom"
1505-1510, Kunsthistorisches Museum, Beč

****************************

Botticelli Sandro -
[zapravo Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445–1510), italijanski slikar rane renesanse.
Pripadao je firentinskoj školi, oko 1465-1466 učio je kod Filipa Lippija;
1481–1482 radio je u Rimu. Rana Botičelijeva djela karakteriziraju
jasna konstrukcija prostora, jasno oblikovanje svjetla i sjene, interes za svakodnevne detalje
(“Poklonstvo mudraca”, oko 1476-1471). Od kraja 1470-ih, nakon zbližavanja Botticellija
sa dvorom vladara Medičija u Firenci i krugom firentinskih humanista,
u njegovom radu pojačavaju se crte aristokracije i profinjenosti, pojavljuju se slike
na antičke i alegorijske teme, u koje su prožete senzualne paganske slike
uzvišena i istovremeno poetična, lirska duhovnost
(“Proljeće”, oko 1477-1478, “Rođenje Venere”, oko 1483-1485, oba u Uficiju).
Animacija pejzaža, krhka ljepota figura, muzikalnost svjetla, treperave linije,
prozirnost izuzetnih boja, kao satkanih od refleksa, stvara atmosferu u njima
sanjarenje i lagana tuga.
Na freskama koje je Botticelli napravio 1481-1482 u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu
(“Scene iz Mojsijevog života”, “Kazna Koraja, Datana i Abirona” itd.)
veličanstvena harmonija krajolika i antičke arhitekture kombinovana je sa
unutrašnja napetost radnje, oštrina portretnih karakteristika, karakteristika,
uz potragu za suptilnim nijansama unutrašnjeg stanja ljudske duše,
i štafelajni portreti majstora (portret Đulijana Medičija, 1470-te, Bergamo;
portret mladića sa medaljom, 1474, Galerija Ufici, Firenca).
1490-ih, u doba društvenih nemira i mistično-asketskog
propovijedi monaha Savonarole, u Botticellijevoj umjetnosti pojavljuju se drame
i religiozno uzdizanje (“Kleveta”, nakon 1495. Uffizi), ali njegovi crteži
na Danteovu Božanstvenu komediju (1492–1497, Graverski kabinet, Berlin i Vatikanska biblioteka)
oštrinom emocionalne ekspresivnosti zadržavaju lakoću linije i jasnoću renesansnih slika.

1. "Portret Simonete Vespucci" oko 1480

2. "Alegorija vrline"
1495

3. "Istorija Lukrecije"
ca.1500

4. "Portret mladića sa medaljom"

5. "Mistični Božić"
ca.1500

6. "Kazna Koraha, Datana i Abirona"

7. "Sv. Avgustin Blaženi"
ca.1480

8. "Navještenje"
ca.1490

9. "Madonna Magnificat"
1486

10. "Madona sa narom"
1487

11. "Obožavanje magova"
Zanobijev oltar 1475

12. "Kleveta"
1495

13. "Venera i Mars"
1482-1483

14. "Proljeće" 1477-1478
Galerija Uffizi, Firenca

15. "Madona s knjigom" 1485
Muzej Poldi Pezzoli, Milano

16."Atina Palada i Kentaur" 1482
Galerija Uffizi, Firenca

17. "Rođenje Venere" oko 1482
Galerija Uffizi, Firenca

18. Freska Sikstinske kapele
(detalj) 1482 Rim, Vatikan

19. "Priča o Nastagiu degli Onestiju"
oko 1485. Prado, Madrid

****************************

VERONESE Paolo -(Veronese; pravi Kaljari, Caliari) Paolo (1528–1588),
Italijanski slikar kasne renesanse.
Studirao je kod veronskog slikara A. Badilea; radio je uglavnom u Veneciji, kao iu Veroni, Mantovi, Vićenci, Padovi, 1560. godine, možda posjetio Rim. Umjetnički stil Veronesea, koji se razvio sredinom 1550-ih, utjelovio je najbolje osobine venecijanske slikarske škole: lagani, umjetnički sofisticirani crtež i plastičnost oblika kombinirani su s izvrsnom paletom boja zasnovanom na složenim kombinacijama čistih boja, objedinjena blistavim srebrnim tonom.

1. "Pronalaženje Mojsija"
1580

2. "Iskušenje sv. Ante"
1567

3. "Žrtva sv. Justinije"
1573

4. "Portret Daniele Barbaro"
1569

5. "Hrist i Samarijanka" (detalj)
1582

6. Kalvarija
1570-ih

7. "Mars i Venera"
1570-ih

8. "Alegorija ljubavi. Izdaja"
1570

9. "Sveta Lucija"
1580

10. "Hrist u Emausu"
1570-ih

11. "Pogubljenje svetih Marka i Marcilijana"
1578

12. "Gozba u kući Simonovoj"
ca.1581

13. "Anđeli"
(fragment. "Žena iz Zebedije i Hrista")

14. "Kupanje Suzane"
1570-e, Luvr, Pariz

15. "Ne diraj me!" 1570-ih
Muzej umjetnosti, Grenoble

16. "Kupanje Bat-Šebe" 1570. godine
Muzej likovnih umjetnosti, Lyon

****************************

LEONARDO DA VINCI -
(Leonardo da Vinci) (1452-1519),
Italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik i inženjer.
Osnivač umjetničke kulture visoke renesanse,
Leonardo da Vinci se razvijao kao majstor,
studira u Firenci kod A. del Verrocchia.
Metode rada u radionici Verrocchio, gdje je umjetnička praksa
zajedno sa tehničkim eksperimentima,
kao i prijateljstvo sa astronomom P. Toscanellijem je doprinijelo
pojava naučnih interesovanja mladog da Vinčija.

1. "Madona sa kolovratom" 1501

2. "Bogorodica sa detetom sa sv. Anom"
ca.1507

3. "Bacchus"
1510-1513

4. "Jovan Krstitelj"
1513-1517

5. "Leda i labud"
1490-1500

6. "Madona sa karanfilom" 1473

7."Portret Beatrice d"Este"
1490-ih

8."Portret Ginevre Benci"
1476

9. "Navještenje"
1472-1475

10. "Posljednja večera"
(centralni fragment) 1495-1497, Milano

11. Restauratorska verzija freske "Posljednja večera"
(centralni fragment)

12. "Madonna Litta"
oko 1491, Ermitaž, Sankt Peterburg

13. "Dama s hermelinom" 1485-1490
Narodni muzej, Krakov

14. "Portret muzičara" 1490
Pinacoteca Ambrosiana, Milano

15. "Mona Lisa" (La Gioconda)
1503-1506, Luvr, Pariz

16. "Madonna Benois" 1478
Ermitaž, Sankt Peterburg

17. "Portret nepoznatog"
1490, Luvr, Pariz

18. "Madonna in the Rocks" ca. 1511
Nacionalna galerija, London

****************************

GEORGIONE -
(Giorgione; zapravo Giorgio Barbarelli da Castelfranco,
Barbarelli da Castelfranco) (1476. ili 1477.–1510.),
Italijanski slikar, jedan od osnivača
umjetnost visoke renesanse.
Vjerovatno je studirao kod Giovannija Bellinija
bio blizak krugu venecijanskih humanista,
Bio je poznat i kao pevač i muzičar.
Uz kompozicije na vjerske teme
(„Obožavanje pastira“, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington).
Giorgione je stvarao slike na svjetovne, mitološke teme,
upravo u njegovom radu oni su dobili dominantan značaj.

1. Grmljavina
1505

2. "Ratnik sa svojim štitonošem"
1509

3."Madonna ustoličena
i sveci" 1505

4. "Madona u pejzažu"
1503

5. "Tri doba života"
1510

6. "Madona sa knjigom"
1509-1510

7. "Pronalaženje Mojsija"
1505

8. "Obožavanje pastira"
ca.1505

9. "Portret Antonija Brokarda"

10. "Koncert na selu"
1510

11. "Portret starice"
ca.1510

12. "Cerera"
ca.1508

13. "Portret mladića"
ca.1506

14. "Na zalasku sunca"
1506

15. "Madona i dijete sa svecima"
1510

16. "Judith" oko 1504
Ermitaž, Sankt Peterburg

17."Laura" 1506
Kunsthistorisches Museum, Beč

18. "Uspavana Venera"
oko 1510., Drezdenska galerija

19. "Tri filozofa" 1508
Kunsthistorisches Museum, Beč

****************************

CARPACCIO Vittore -
(Carpaccio) Vittore
(oko 1455. ili 1456. - oko 1526.),
Italijanski slikar rane renesanse.
Studirao kod Gentilea Bellinia; radio u Veneciji.
Carpaccio je legendarne svete događaje tumačio kao stvarne scene,
raspoređenih u prostoru savremene Venecije,
u njih uključeni urbani pejzaži i enterijeri, brojni žanrovski detalji,
živopisno rekreiraju život građana grada (ciklusi slika iz života sv. Uršule, 1490-1495,
Galerija Akademije, Venecija, i Sv. Đorđe i Sv. Jeronim, 1502-1507.
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venecija).
Želja za stvaranjem holističke slike univerzuma koegzistira u radovima
Carpaccio sa zadivljujućom pričom,
poetična i pomalo naivna svježina detalja.
Suptilno prenosi efekat omekšavanja okoline svetlosti i vazduha
zvuci lokalnih kolornih mrlja,
Carpaccio je pripremio koloristička otkrića venecijanske slikarske škole 16. stoljeća.

1. „Dolazak hodočasnika
u Keln"
1490

2. "Madona, Jovan Krstitelj i sveci"
1498

3. "Lav Sv. Marka"
(fragment)
1516

4. "Disputacija sv. Stefana"
Život sv. Stefana
1514

5. "Spasitelj i četiri apostola"
1480

6. "Sveti Đorđe ubija zmaja"
1502-1508

7. "Apoteoza svete Uršule"
1491

8. "Ubistvo deset hiljada"
1515

9. "Krštenje Selenita od Sv. Đorđa"
1507

10. "Mladi vitez" 1510.
Kolekcija Thyssen-Bornemisza, Madrid

11. "Alegorija. Muke Hristove"
1506 Metropolitan, New York

12. "Susret hodočasnika sa Papom"
1493, Galerija Accademia, Venecija

13. "Čudo svetog krsta"
1494, Galerija Accademia, Venecija

****************************

Michelangelo Buonarotti -
(Michelangelo Buonarroti; zvani Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni)
(1475-1564), talijanski vajar, slikar, arhitekta i pjesnik
.U umjetnosti Mikelanđela, sa velikom izražajnom snagom, oličeni su kao duboko ljudski,
puna herojskog patosa, ideala visoke renesanse i tragičnog osjećaja krize
humanistički pogled na svijet, karakterističan za doba kasne renesanse.
Michelangelo je studirao u Firenci u radionici D. Ghirlandaia (1488-1489) i
od kipara Bertolda di Giovannija (1489-1490),
međutim, odlučujući faktor za kreativni razvoj Mikelanđela bilo je njegovo poznanstvo
sa djelima Giotta, Donatela, Masaccia, Jacopa della Quercia,
proučavanje spomenika antičke plastike.
Mikelanđelovo delo
koji je postao briljantna završna faza italijanske renesanse,
odigrao veliku ulogu u razvoju evropske umetnosti,
u velikoj mjeri pripremio formiranje manirizma,
imao veliki uticaj na dodavanje principa baroka.

1. Oslikavanje svoda Sikstinske kapele

2.Lunete (proroci i pape)

3.Detalj slike "Stvaranje Adama"

4. Detalj "Proroci Jeremija i Isaija"

5. Detalj slike "Stvaranje Eve"

6. "Sveta porodica" 1506

7. Sikstinska kapela
"Poplava"

8. Sikstinska kapela
"libijska sibila"

9. Sikstinska kapela
"Razdvajanje svjetla od tame"

10. Sikstinska kapela
"pad"

11. Sikstinska kapela
"Eritrejska sibila"

12. Sikstinska kapela
"prorok Zaharija"

****************************

RAFAEL Santi -
(zapravo Raffaello Santi ili Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483-1520), italijanski slikar i arhitekta.
U svom radu, sa najvećom jasnoćom, oličen
humanističke predstave visoke renesanse
o lijepoj i savršenoj osobi koja živi u skladu sa svijetom,
ideali ljepote koja potvrđuje život karakteristična za to doba.
Raphael, sin slikara Giovannija Santija, proveo je svoje rane godine u Urbinu,
1500-1504 studirao je kod Perugina u Peruđi.
Radove ovog perioda obilježava suptilna poezija
i mekog lirizma pejzažnih pozadina.
Rafaelova umjetnost, koja je imala ogroman utjecaj na evropsko slikarstvo XVI-XIX
i delom 20. veka, vekovima čuvana za umetnike i gledaoce
vrijednost neupitnog umjetničkog autoriteta i modela.

1."Madonna Granduk"
1504

2. "Madonna dell'Impannata"
1504

3. "Madonna in the green"
ca.1508

4. "Sveta porodica pod hrastom"
1518

5. "Oltar sv. Nikole"
(fragm.) 1501

6. "Bitka Svetog Đorđa sa zmajem"
1502

7. "Tri gracije"
1502

8. "San viteza"
1502

9. "Trijumf Galateje"
1514

10. "Madonna of Ansidei"
ca.1504

11. "Nošenje krsta"
1516

12. "Sv. Mihailo i zmaj"
1514

13. "Adam i Eva"
1509-1511

14. "Jovan od Aragona"
1518

15. "Dama sa jednorogom"
ca.1502

16. "Portret Margarite Luti"
1519

17. "Portret Baltasara Castiglionea" 1515

18."Madona Kanidžani" 1508
Alte Pinakothek, Minhen

19."Madonna Conestabile" 1502-1504
Ermitaž, Sankt Peterburg

20. "Vizija Ezekijela" 1515
Palazzo Pitti, Firenca

21. "Sikstinska Madona" 1514
Umjetnička galerija, Drezden

****************************

TITIAN -
(zapravo Tiziano Vecellio, Tiziano Veccellio),
(1476/77 ili 1480 - 1576),
Italijanski slikar tog doba
Visoka i kasna renesansa.
Studirao u Veneciji kod Giovannija Bellinija
u čijoj se radionici zbližio sa Giorgioneom;
radio u Veneciji, kao i u Padovi, Ferari, Mantovi, Urbinu, Rimu i Augsburgu.
Usko povezan s venecijanskim umjetničkim krugovima
(Giorgione, J. Sansovino, pisac P. Aretino i drugi),
izuzetan majstor venecijanske slikarske škole,
Tizian je u svom radu utjelovio humanističke ideale renesanse.
Njegova umjetnost koja potvrđuje život je višestruka,
širina pokrivanja stvarnosti, razotkrivanje dubokih dramatičnih sukoba tog doba.
Tizianova slikarska tehnika imala je izuzetan uticaj na budućnost,
do XX veka, razvoj svetske likovne umetnosti.

1. "Sekularna ljubav"
(Taština) 1515

2. "Diana i Callisto"
1556 - 1559

3. "Bakh i Arijadna"
1523-1524

4. "Otmica Evrope"
1559 - 1562

5. "Pad"
1570

6. "Flora"
1515

7 "Iolanta"
(La Bella Gatta)

8."Federigo Gonzaga iz Mantove"
1525

9. "Venera sa ogledalom" 1555

10. "Danae i Cupid"
1546

11. "Ljubav zemaljska i nebeska"
1510

12. "Portret mlade žene"
oko 1530. Ermitaž, Sankt Peterburg

13. "Pokajnica Marija Magdalena"
1560-e, Ermitaž, Sankt Peterburg

14 "Dijana i Akteon" 1556
National Galerija Škotske, Edinburg

15. "Bahanalija"
1525, Muzej Luvr, Pariz

16. "Venera iz Urbina"
1538, Uffizi, Firenca

17. "Venera i Adonis"
1554, Prado, Madrid

****************************

Tokom renesanse dešavaju se mnoge promjene i otkrića. Istražuju se novi kontinenti, razvija se trgovina, izmišljaju se važne stvari, kao što su papir, morski kompas, barut i mnoge druge. Promene u slikarstvu su takođe bile od velikog značaja. Renesansne slike stekle su ogromnu popularnost.

Glavni stilovi i trendovi u radovima majstora

Ovaj period je bio jedan od najplodnijih u istoriji umetnosti. Remek djela velikog broja izuzetnih majstora danas se mogu naći u raznim umjetničkim centrima. Inovatori su se pojavili u Firenci u prvoj polovini petnaestog veka. Njihove renesansne slike označile su početak nove ere u istoriji umjetnosti.

U to vrijeme nauka i umjetnost postaju veoma blisko povezane. Umjetnici naučnici nastojali su ovladati fizičkim svijetom. Slikari su pokušali da koriste tačnije ideje o ljudskom tijelu. Mnogi umjetnici su težili realizmu. Stil počinje s Posljednjom večerom Leonarda da Vincija, koju je slikao tokom skoro četiri godine.

Jedno od najpoznatijih djela

Naslikan je 1490. godine za trpezariju samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Platno predstavlja posljednji Isusov obrok sa svojim učenicima prije nego što je zarobljen i ubijen. Savremenici koji su posmatrali umetnikov rad tokom ovog perioda primetili su kako je mogao da slika od jutra do večeri, a da ne prestane ni da jede. A onda je mogao da napusti svoju sliku nekoliko dana i da joj uopšte ne priđe.

Umjetnik je bio veoma zabrinut zbog slike samog Krista i Jude izdajice. Kada je slika konačno završena, s pravom je prepoznata kao remek-djelo. "Posljednja večera" jedna je od najpopularnijih do danas. Renesansne reprodukcije su oduvijek bile tražene, ali ovo remek-djelo obilježavaju nebrojene kopije.

Priznato remek-delo, ili misteriozni osmeh žene

Među delima koje je Leonardo stvorio u šesnaestom veku je i portret pod nazivom "Mona Liza", ili "La Gioconda". U modernoj eri, ovo je možda najpoznatija slika na svijetu. Postala je popularna uglavnom zbog neuhvatljivog osmeha na licu žene prikazane na platnu. Šta je dovelo do takve misterije? Vješt rad majstora, sposobnost tako vješto zasjeniti kutove očiju i usta? Do sada se ne može utvrditi tačna priroda ovog osmijeha.

Van konkurencije i ostali detalji ove slike. Vrijedno je obratiti pažnju na ruke i oči žene: s kojom točnošću je umjetnik reagirao na najsitnije detalje platna prilikom pisanja. Ništa manje zanimljiv nije ni dramatični pejzaž u pozadini slike, svijet u kojem se čini da se sve mijenja.

Još jedan poznati predstavnik slikarstva

Ništa manje poznati predstavnik renesanse - Sandro Botticelli. Ovo je veliki italijanski slikar. Njegove renesansne slike su takođe veoma popularne kod širokog spektra publike. "Obožavanje magova", "Madona s djetetom na tronu", "Navještenje" - ova Botičelijeva djela, posvećena vjerskim temama, postala su velika umjetnikova dostignuća.

Još jedno poznato majstorovo djelo je Madonna Magnificat. Postala je poznata u godinama Sandrova života, o čemu svjedoče brojne reprodukcije. Slične slike u obliku kruga bile su prilično tražene u Firenci petnaestog stoljeća.

Novi zaokret u stvaralaštvu slikara

Počevši od 1490. godine, Sandro je promijenio svoj stil. Postaje asketskije, kombinacija boja je sada mnogo suzdržanija, tamni tonovi često prevladavaju. Novi pristup stvaraoca pisanju njegovih radova savršeno je uočljiv u „Marijinom krunisanju“, „Oplakanju Hristovom“ i drugim platnima na kojima su prikazana Bogorodica s Djetetom.

Remek-djela koja je u to vrijeme naslikao Sandro Botticelli, na primjer, Danteov portret, lišena su pejzažnih i unutrašnjih pozadina. Jedna od ništa manje značajnih umjetnikovih kreacija je "Mistični Božić". Slika je nastala pod uticajem nevolja koje su se dogodile krajem 1500. godine u Italiji. Mnoge slike renesansnih umjetnika ne samo da su stekle popularnost, već su postale primjer za sljedeću generaciju slikara.

Umjetnik čija su platna okružena aurom divljenja

Rafael Santi da Urbino nije bio samo nego i arhitekta. Njegove renesansne slike se dive zbog jasnoće forme, jednostavnosti kompozicije i vizuelnog ostvarenja ideala ljudske veličine. Uz Mikelanđela i Leonarda da Vinčija, jedan je od tradicionalnog trojstva najvećih majstora ovog perioda.

Živeo je relativno kratko, sa samo 37 godina. Ali za to vrijeme stvorio je ogroman broj svojih remek-djela. Neka od njegovih djela nalaze se u Vatikanskoj palači u Rimu. Ne mogu svi gledaoci vlastitim očima vidjeti slike renesansnih umjetnika. Fotografije ovih remek-djela dostupne su svima (neke od njih su predstavljene u ovom članku).

Najpoznatija Rafaelova djela

Od 1504. do 1507. Rafael je stvorio čitav niz Madona. Slike se odlikuju očaravajućom ljepotom, mudrošću i istovremeno svojevrsnom prosvijetljenom tugom. Njegova najpoznatija slika bila je Sikstinska Madona. Ona je prikazana kako se uzdiže u nebo i lagano se spušta do ljudi sa Bebom u naručju. Upravo je taj pokret umjetnik mogao vrlo vješto oslikati.

Ovo djelo je visoko cijenjeno od strane mnogih poznatih kritičara i svi su došli do istog zaključka da je zaista rijetko i neobično. Sve renesansne slike imaju dugu istoriju. Ali postao je najpopularniji zbog svojih beskrajnih lutanja od svog nastanka. Nakon brojnih iskušenja, konačno je zauzela mjesto koje joj pripada među ekspozicijama Drezdenskog muzeja.

Renesansne slike. Fotografije poznatih slika

I još jedan poznati italijanski slikar, vajar, a takođe i arhitekta koji je imao ogroman uticaj na razvoj zapadne umetnosti je Michelangelo di Simoni. Uprkos činjenici da je poznat uglavnom kao vajar, postoje i prelepa dela njegovog slikarstva. A najznačajniji od njih je plafon Sikstinske kapele.

Ovaj posao je trajao četiri godine. Prostor se prostire na oko petsto kvadratnih metara i sadrži više od tri stotine figura. U samom centru nalazi se devet epizoda iz Knjige Postanka, podeljenih u nekoliko grupa. Stvaranje zemlje, stvaranje čovjeka i njegov pad. Među najpoznatijim slikama na plafonu su "Stvaranje Adama" i "Adam i Eva".

Njegovo najpoznatije djelo je Posljednji sud. Napravljena je na oltarskom zidu Sikstinske kapele. Freska prikazuje drugi dolazak Isusa Hrista. Ovdje Michelangelo ignorira standardne umjetničke konvencije u pisanju Isusa. Prikazivao ga je s masivnom mišićnom strukturom tijela, mladog i golobradog.

Značenje religije, ili umjetnost renesanse

Italijanske renesansne slike postale su osnova za razvoj zapadne umjetnosti. Mnoga popularna djela ove generacije stvaralaca imaju ogroman utjecaj na umjetnike koji traje do danas. Veliki umjetnici tog perioda fokusirali su se na vjerske teme, koje su često naručivali bogati pokrovitelji, uključujući i samog Papu.

Religija je doslovno prodrla u svakodnevni život ljudi ovog doba, duboko usađena u svijest umjetnika. Gotovo sva vjerska platna nalaze se u muzejima i umjetničkim skladištima, ali reprodukcije renesansnih slika koje se ne odnose samo na ovu temu mogu se naći u mnogim institucijama, pa čak i u običnim domovima. Ljudi će se beskrajno diviti djelima poznatih majstora tog perioda.