Kratak pregled "milionskih muka" grnčara. Gončarov "Milion muka" - sažetak Sažetak Gončarovljevog kritičkog članka

O predstavi:“Komedija se pomalo izdvaja u književnosti i izdvaja se svojom mladošću, svježinom i jačom vitalnošću od ostalih djela riječi”;

„Jao od pameti“ se pojavio pre Onjegina, Pečorina, preživeo ih, prošao neoštećen kroz gogoljevski period, proživeo ovih pola veka od kada se pojavio i sve živi svojim neprolaznim životom, preživeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoje vitalnost ";

„Suptilna, pametna, graciozna i strastvena komedija u uskom, tehničkom smislu. Veran malim psihološkim detaljima, ali i gotovo neuhvatljiv za gledaoca, jer je prikriven tipičnim licima likova, genijalnim crtežom, koloritom mesta, epohe, lepotom jezika, svim pesničkim silama koje su tako obilno izlivena u predstavi.

Chatsky:“On je kao pedeset trećina neke misteriozne karte u špilu”;

“Chatsky nije samo pametniji od svih drugih ljudi, već je i pozitivno pametan. Njegov govor kipi od inteligencije, duhovitosti. Ima i srce, a osim toga, besprijekorno je pošten”;

„Došao je u Moskvu i u Famusov, očigledno, zbog Sofije i samo zbog Sofije. On ne mari za druge“;

“Uloga Chatskyja je pasivna uloga, ali je u isto vrijeme uvijek pobjednička. Ali on ne zna za svoju pobjedu, on samo sije, a drugi žanje - to je njegova glavna patnja, odnosno u beznađu uspjeha.

Sofija:„Sophia nikada ne bi ugledala svjetlo bez Chatskog, jer nije imala šanse. Prije njega nije shvaćala sljepoću svojih osjećaja prema Molčalinu”;

„Međutim, u Sofiji, odnosno u njenim osećanjima prema Molčalinu, ima puno iskrenosti, koja snažno podseća na Tatjanu Puškin. Razliku među njima čini „moskovski otisak“;

„Teško je prema Sofiji ne postupati saosećajno; ona ima snažne sklonosti izuzetne prirode, živahan um, strast i ženstvenu nežnost.”

Famusov i njegovo društvo: Formirana su dva tabora, ili, s jedne strane, čitav logor Famusovih i sve braće „očeva i staraca“, s druge, jedan vatreni i hrabri borac, „neprijatelj potrage“. Ovo je borba za život i smrt, borba za egzistenciju, kako najnoviji prirodoslovci definiraju prirodni slijed generacija u životinjskom svijetu. Famusov želi da bude "kec" - "ima na srebru i zlatu, vozi se vozom, sve po narudžbi i sa ključem" - i tako bez kraja, a sve to samo zato što potpisuje papire bez čitanja i plaše se jedne stvari," da se ne nakupi mnoštvo njih.

Molchalin:“Molčalin, nakon scene u hodniku, ne može ostati isti. Maska je skinuta, prepoznali su ga, a on kao uhvaćeni lopov mora da se sakrije u ćošak.

heroji:

· Chatsky(Aleksandar Andrejevič je mlad plemić. Odrastao je u kući Famusova nakon smrti roditelja. Čacki je dugo bio zaljubljen u Sofiju, za koju se nada da će se oženiti. On je duhovit, ponosan čovek. Čacki osuđuje moral i vrijednosti plemenitog društva.)



· Famusov(Pavel Afanasevič je moskovski činovnik, bogat zemljoposednik. Faumsov je udovac, odgaja svoju ćerku Sofiju. Famusov veruje da je glavna stvar položaj, bogatstvo i veze u društvu. Nada se da će svoju ćerku Sofiju predstaviti kao istaknutu, bogatu oficir Skalozub.)

· Molchalin(Aleksej Stepanovič je mladić, sekretar gospodina Famusova. Molčalin je podla, lukava, glupa osoba. Pokušava da ugodi svima oko sebe kako bi povremeno imao koristi i napredovao u službi. sluškinja Liza.)

· Sofia(17-godišnja plemkinja, privlačna devojka. Kao i sve mlade dame iz njenog kruga, zna francuski, zna da pleše i svira muzičke instrumente. Sofija je vetrovita devojka. Zaljubivši se u Molčalina, upoznaje ga noću u tajnosti od njenog oca. Na kraju, ona saznaje da je Molčalin vara.)

· Puffer(Sergei Sergejevič još nije stari oficir, imućni neženja. Skalozub je karijerista i borilački umjetnik, zanimaju ga samo vojska, nagrade i unapređenja, a sanja da se popne do čina generala. Skalozub je uski -umna, plitka osoba. Famusov se nada da će svoju kćer Sofiju udati za bogatog Kamenozuba.)

· Lisa(Kmet Famusova, koji služi u njegovoj kući. Liza je pametna, ali vetrovita devojka. Lizi se sviđa njen gospodar, stari Famusov. Molčalin je takođe zaljubljen u Lizu. I sama Liza voli barmena Petrušu.)

· Repetilov(Stari prijatelj Čackog, plemić. Repetilov je duhovita, nespretna i nezgodna osoba. Stalno laže. Repetilov vodi buran život, voli da ide na balove i zabave. Repetilov nije mogao da izgradi karijeru kao funkcioner. je loš muž i otac.)



· Zagoretsky(Famusov poznanik, sredovečni plemić. Zagorecki je sekularna osoba, voli da ide na balove i pozorište. Zagorecki je lopov i trač, glupa i površna osoba. Nepošteno igra karte.)

· Khlestov(Rođakinja Famusova, sestra njegove pokojne žene. Hlestova poznaje Čackog od detinjstva. Starica Hlestova je zla starica koja se nikada nije udavala. Nekada je bila deveruša na dvoru. Od dosade, usamljena Hlestova čuva mnogo kućnih ljubimaca i pasa kod kuće.)

· P.M. Gorich(Platon Mihajlovič Gorič je stari prijatelj Čackog i poznanik Famusova, sredovečnog plemića. Gorič je penzionisani oficir. Nekada je bio hrabar i snažan oficir. Oženio se mladom ženom Natalijom Dmitrijevnom i nesretan je s njom u braku, ali poslušno putuje s njom na bal.)

· Peršun(Kmet Famusova. Petruška uvek hoda u odeći sa rupama, kao što Famusov kaže u svom monologu: „Petruška, uvek si sa novom stvari...“)

Citati:

Chatsky

"...Bilo bi mi drago da služim, bolesno je služiti..."

A ko su sudije?

Sofia

Srećne sate ne gledajte

"Milion muka" (kompendij).

Komedija "Jao od pameti" je i slika ponašanja, i galerija živih tipova, i goruća satira, a ponajviše komedija. Kao slika je ogroman. Njeno platno prikazuje dug period ruskog života - od Katarine do cara Nikole. U grupi od dvadeset ljudi ogledala se sva stara Moskva, njen dizajn, njen tadašnji duh, istorijski trenutak i običaji. I sve to s takvom umjetničkom, objektivnom potpunošću i sigurnošću, kakvu su imali samo Puškin i Gogolj.

Dokle god postoji težnja za počastima osim zasluga, dok ima gospodara i lovaca da ugađaju i „uzimaju nagradu i žive srećno“, dok god ogovaranje, nerad, praznina dominiraju ne kao poroci, već kao delovi javnosti život - do tada će se, naravno, u modernom društvu pojaviti i osobine Famusova, Molčalina i drugih.

Glavna uloga je, naravno, uloga Chatskog, bez koje ne bi bilo komedije, ali bi bilo slike morala.

Svaki Chatskyjev korak, gotovo svaka njegova riječ u predstavi usko je povezana sa igrom njegovih osjećaja prema Sofiji, iznerviranoj nekom vrstom laži u njenim postupcima, koju se bori da razotkrije do samog kraja. Sav njegov um i sva njegova snaga ulažu se u tu borbu: ona je poslužila kao motiv, izgovor za razdraženost, za taj „milijun muka“, pod čijim je uticajem mogao igrati samo ulogu koju mu je naznačio Griboedov, ulogu mnogo većeg, većeg značaja od neuspele ljubavi, jednom rečju, uloga zbog koje je nastala cela komedija.

Uloga Chatskog je pasivna, a istovremeno je uvijek pobjednička.

Vitalnost Chatskyjeve uloge leži u njegovom odsustvu apstrakcija.

Uloga i fizionomija Chatskyjevih je nepromijenjena. Chatsky je prije svega razotkrivač laži i svega što je zastarjelo, što zaglušuje novi život, „slobodni život“.

Definiše se njegov ideal „slobodnog života“: sloboda od svih ovih pobrojanih lanaca ropstva koji okovaju društvo, a zatim sloboda – „zagledati u nauku um koji je gladan znanja“, ili se slobodno prepustiti „kreativnom, visokom i lijepa umjetnost” - sloboda “služiti ili ne služiti”, “živjeti na selu ili putovati”, nema reputaciju ni pljačkaša ni zapaljivača, i – niz daljnjih sljedećih sličnih koraka ka slobodi - od neslobode. Chatsky je slomljen količinom stare snage, nanoseći mu smrtni udarac sa kvalitetom svježe snage.

On je vječiti razotkrivač laži, skrivenih u poslovici: "Jedan čovjek nije ratnik". Ne, ratnik, ako je Chatsky, i, osim toga, pobjednik, ali napredni ratnik, strijelac i uvijek žrtva. Čacki je neizbežan u svakoj promeni vekova.

Sofija Pavlovna nije individualno nemoralna: ona greši grehom neznanja, slepila, u kome su svi živeli -

Svetlost ne kažnjava zablude,

Ali za njih su potrebne tajne!

Ovaj Puškinov kuplet izražava opšte značenje konvencionalnog morala. Sofija nikada nije videla svetlost od nje i nikada ne bi videla svetlost bez Chatskog, zbog nedostatka šanse. Ona nije toliko kriva kao što se čini. Ovo je mješavina dobrih nagona i laži, živahan um bez ikakvih naznaka ideja i uvjerenja, zbrka pojmova, mentalno i moralno sljepilo - sve to kod nje nema karakter ličnih poroka, već se čini uobičajenim. karakteristike njenog kruga. U njenoj sopstvenoj, ličnoj fizionomiji, u senkama se krije nešto njeno, vrelo, nežno, čak sanjivo. Ostalo pripada obrazovanju.

Gledajući dublje u Sofijin karakter i okruženje, vidite da ju nije nemoral "doveo" u Molčalin. Prije svega, želja za pokroviteljstvom voljene osobe, siromašne, skromne, koja se ne usuđuje da podigne pogled na nju - da ga uzdigne do sebe, u svoj krug, da mu da porodična prava. Bez sumnje, nasmiješila se u ovoj ulozi kako bi zavladala pokornim stvorenjem, usrećila ga i imala vječnog roba u njemu. Nije ona kriva što je budući "muž je dječak, muž-sluga ideal moskovskih muževa!" U Famusovoj kući nije bilo gdje naići na druge ideale. Općenito, prema Sofiji se teško odnositi bez simpatije: ona ima snažne osobine izuzetne prirode, živahan um, strast i ženstvenu nježnost. Uništena je u zagušljivosti, u koju nije prodrla ni jedna zraka svjetlosti, niti jedan mlaz svježeg zraka. Nije ni čudo što ju je i Chatsky volio. Poslije njega, samo je ona tražila nekakav tužan osjećaj, u duši čitaoca nema protiv nje onog smijeha kojim se rastajao sa drugim licima. Ona je, naravno, teža od svih ostalih, čak i od Chatskyja.

Mislim da je ovo tačno
A I. A. Gončarov je u svom članku "Milion muka" napisao: "Teško od pameti" je i slika morala i galerija živih tipova, vječno oštra goruća satira, a istovremeno i komedija. . I, očigledno, zato je Gribojedova komedija i dalje zanimljiva čitaocima, ne napušta pozornice mnogih pozorišta. Ovo je zaista besmrtno djelo.
Čak je i Gončarov u svom članku „Milion muka“ ispravno primetio da je „Čacki, kao osoba, neuporedivo viši i pametniji od Onjegina i Ljermontovljevog Pečorina... Oni završavaju svoje vreme, a Čacki počinje novi vek - i to je sve njegov značaj i sav "um".
Komedija A.S.Gribojedova „Teško od pameti“, rad na kojoj je završen 1824. godine, inovativno je delo i po pitanju, i po stilu, i po kompoziciji. Po prvi put u ruskoj dramaturgiji postavljen je zadatak da prikaže ne samo radnju komedije zasnovanu na ljubavnom trouglu, ne slike-maske koje odgovaraju tradicionalnim ulogama komedija klasicizma, već žive, stvarne tipove ljudi - Griboedovljeve suvremenike, sa svojim stvarnim problemima i ne samo ličnim, već i društvenim sukobima.

Vrlo precizno je govorio o odlikama konstrukcije komedije „Jao od pameti“ u svojoj kritičkoj studiji „Milion muka“. I.A. Gončarov: „Dve komedije kao da su ugnežđene jedna u drugu: jedna, da tako kažem, privatna, sitna, kućna, između Čackog, Sofije, Molčalina i Lize: to je ljubavna intriga, svakodnevni motiv svih komedija. Kada se prva prekine, između neočekivano se pojavljuje još jedna, a radnja se ponovo zateže, privatna komedija se odigrava u opštoj bici i vezuje u jedan čvor.

Ova temeljna pozicija nam omogućava da ispravno procijenimo i shvatimo kako probleme tako i junake komedije, a samim tim i smisao njenog finala. Ali prije svega, potrebno je utvrditi o kakvom je kraju riječ. Uostalom, ako u komediji, kako uvjerljivo kaže Gončarov, postoje dvije intrige i dva sukoba, onda bi trebala biti dva raspleta. Počnimo s tradicionalnijim - ličnim - sukobom.

U komedijama klasicizma radnja se obično zasnivala na "ljubavnom trouglu", koji su činili likovi sa jasno definisanom funkcijom u radnji i karakteru. Ovaj "sistem uloga" uključivao je: junakinju i dvoje ljubavnika - srećnog i nesrećnog, oca koji nije svestan ljubavi svoje ćerke i služavku koja dogovara sastanke za ljubavnike - takozvana subreta. Postoji neka sličnost takvih "uloga" u Gribojedovoj komediji.

Chatsky je trebao igrati ulogu prvog, uspješnog ljubavnika, koji se u finalu, nakon što je uspješno prevladao sve poteškoće, uspješno oženio svojom voljenom. Ali razvoj radnje komedije i posebno njen završetak pobijaju mogućnost takvog tumačenja: Sofija očito preferira Molčalina, ona daje mjesto ogovaranju o ludilu Chatskog, što prisiljava Chatskog da napusti ne samo Famusovljevu kuću, već i Moskvu i, istovremeno odustati od nade u Sofijin reciprocitet . Osim toga, Chatsky ima i karakteristike junaka rasuđivanja, koji je u djelima klasicizma služio kao eksponent autorovih ideja.

Molchalin bi odgovarao ulozi drugog ljubavnika, pogotovo jer se uz njega povezuje i prisustvo drugog - komičnog - "ljubavnog trougla" (Molchalin - Lisa). Ali u stvari, ispostavilo se da je on taj koji ima sreće u ljubavi, Sofija ima posebnu dispoziciju za njega, što je pogodnije za ulogu prvog ljubavnika. Ali i tu Griboedov odstupa od tradicije: Molčalin očito nije pozitivan junak, što je neophodno za ulogu prvog ljubavnika, a prikazan je s negativnom autorskom ocjenom.

Gribojedov donekle odstupa od tradicije u prikazu heroine. U klasičnom "sistemu uloga" Sofija je trebala postati idealna heroina, ali u "Jao od pameti" ova slika se tumači vrlo dvosmisleno, a u finalu neće imati sretan brak, već duboko razočaranje.

Autor još više odstupa od normi klasicizma u slici subrete - Lize. Kao subreta, ona je lukava, brza, snalažljiva i dovoljno hrabra u obračunu sa svojim gospodarima. Vedra je i opuštena, što je, međutim, ne sprečava da, kako se u ulozi i očekuje, aktivno učestvuje

Komedija "Jao od pameti" u literaturi je donekle izdvojena i izdvaja se mladolikošću, svježinom i jačom vitalnošću od ostalih djela riječi..
Sve poznate ličnosti prve veličine, naravno, ne bez razloga su ušle u takozvani "hram besmrtnosti". Svi oni imaju mnogo, dok drugi, poput Puškina, na primjer, imaju mnogo više prava na dugovječnost od Gribojedova. Ne mogu biti blizu i staviti jedno s drugim. Puškin je ogroman, plodan, snažan, bogat.
Uprkos Puškinovoj genijalnosti, njegovi najistaknutiji junaci, kao i junaci njegovog doba, već blede i blede u prošlosti. Njegove briljantne kreacije, iako nastavljaju da služe kao modeli i izvori umetnosti, same postaju istorija.
Nazvali su besmrtnu komediju Fonvizina "Podrast". Ali sada u The Undergrowth-u nema ni nagoveštaja živog života, a komedija se pretvorila u istorijski spomenik.
„Teško od pameti“ se pojavio pre Onjegina, Pečorina, preživeo ih, prošao nepovređen kroz gogoljevsko, proživeo ovih pola veka od pojave i sve živi svojim neprolaznim životom, preživeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoje vitalnost.
Kritike nisu doticale komediju sa mesta na kojem je nekada bila. Ali pismena masa je to zaista cijenila. Odmah shvativši njegovu ljepotu i ne pronalazeći mane, razbila je rukopis u komadiće, u stihove, pola redaka, i toliko puna Griboedovljevih izreka da je komediju bukvalno istrošila do sitosti.
Ali predstava je izdržala i ovaj test - poskupela je za čitaoce. Štampana kritika je uvek tretiranao strogost samo na scensko izvođenje predstave. Jednom zauvek odlučeno da je komedija delo za primer.
Neki u komediji cijene sliku moskovskih manira određenog doba, stvaranje živih tipova i njihovo vješto grupiranje. Cijela predstava se pojavljuje kao svojevrsni krug lica poznatih čitaocu, a štoviše, tako određenih i zatvorenih. Lica Famusova, Molchalina, Skalozuba i drugih urezana su u sjećanje svih osim jednog - Chatskog. Samo u vezi Chatskog, mnogi su zbunjeni: šta je on?
Drugi, dajući pravdu slici morala, vjernosti tipova, njeguju epigramatičniju sol jezika, živu satiru - moral.
Ali i oni i drugi poznavaoci gotovo prećutkuju i samu "komediju", radnju, a mnogi joj čak i negiraju uslovni scenski pokret.
Uprkos tome, međutim, kad god se menjaju kadrovi u ulogama, oba sudije odlaze u pozorište i ponovo se žustra priča o izvođenju ove ili one uloge i o samim ulogama, kao u novoj predstavi.
Svi ovi raznoliki utisci i na njima zasnovano vlastito gledište služe kao najbolja definicija predstave za svakoga i svakoga, komedija Jao od pameti je i slika morala, i galerija živih tipova, i vječno oštra, goruća satira.
Kao slika, bez sumnje je ogromna. . U grupi od dvadeset lica ogledala se, kao tračak svetlosti u kapi vode, sva nekadašnja Moskva, njen crtež, njen tadašnji duh, istorijski trenutak i običaji. I to s takvom umjetničkom, objektivnom potpunošću i sigurnošću, koju su nam dali samo Puškin i Gogolj. Na slici, na kojoj nema ni jedne blijede mrlje, viška poteza i zvuka, gledalac i čitalac se osjeća u našem vremenu, među živim ljudima. i detalji, sve to nije sastavljeno, već je u potpunosti preuzeto iz moskovskih salona i preneseno u knjigu i na scenu.
Univerzalni uzorci, naravno, uvijek ostaju, iako se iz privremenih promjena pretvaraju u tipove neprepoznatljive... Kao slika morala, komedija "Teško od pameti" je dijelom bila anahronizam, a onda se 30-ih godina pojavila na moskovskom pozornici.
Chatsky grmi protiv "prošlog vijeka". : Nemilosrdno sam grdio tvoje godine, -
kaže on Famusovu. Ostalo je samo malo od lokalnog kolorita: strast za činovima, ježivanje, praznina.
Ovo je suptilna, pametna, elegantna i strastvena komedija u uskom, tehničkom smislu - istinita u malim psihološkim detaljima - ali gotovo neuhvatljiva za gledaoca, jer je maskirana tipičnim licima likova, genijalnim crtežom, bojom mjesto, doba, čar jezika, sve poetske sile, tako obilato prosute u predstavi. Radnja, odnosno stvarna intriga u njoj, pred ovim kapitalnim aspektima deluje blijedo, suvišno, gotovo nepotrebno.
Glavna uloga je, naravno, uloga Chatskog, bez koje ne bi bilo komedije, ali bi, možda, postojala slika morala.
Chatsky nije samo pametniji od svih drugih ljudi, već je i pozitivno pametan. Njegov govor kipi od inteligencije, duhovitosti. Ima srce, a osim toga, besprekorno je pošten. On je "osetljiv i veseo i oštar".
njegova lična tuga nije dolazila samo iz jednog uma, već više iz drugih uzroka, gdje je njegov um igrao ulogu patnje. U međuvremenu, Chatsky je morao ispiti gorku šolju do dna - ne nalazeći ni kod koga "živu simpatiju" i otići, ponijevši sa sobom samo "milion muka".
Chatsky trči Sofiji, pravo iz drumske kočije, bez svraćanja, strastveno joj ljubi ruku, gleda je u oči, raduje se spoju, nadajući se da će pronaći odgovor na svoje nekadašnje osjećanje - i ne nalazi ga. Zatekle su ga dvije promjene: postala je neobično ljepša i hladnija prema njemu - također neobično.
To ga je zbunilo, uznemirilo i malo iznerviralo. Svi shvataju, prešao je preko svakoga - od Sofijinog oca do Molčalina - i kakvim dobro ciljanim crtama crta Moskvu. Od tog trenutka počeo je žestok duel između nje i Čackog, najživlja radnja, komedija u strogom smislu, u kojoj intimno učestvuju dve osobe, Molčalin i Liza. Sav njegov um i sva njegova snaga ulažu se u ovu borbu: ona je poslužila kao motiv, povod za iritaciju, za taj „milion muka“, pod čijim je uticajem mogao da igra samo ulogu koju mu je naznačio Gribojedov, ulogu mnogo većeg, većeg značaja od neuspele ljubavi, jednom rečju, uloga zbog koje je nastala cela komedija. Chatsky jedva primjećuje Famusova. Dosađuje mu se i razgovara s Famusovom - i samo pozitivan izazov Famusova na svađu izvlači Chatskog iz koncentracije. Famusov potvrđuje svoj nagovještaj o Skalozubovoj ženidbi, namećući ovom potonjem misao o "generalovoj ženi", i gotovo jasno poziva na provod.
Ove aluzije na brak izazvale su kod Chatskog sumnje o razlozima Sofijine promjene za njega. Formirana su dva logora, ili, s jedne strane, cijeli logor Famusovih i sve braće "očeva i staraca", s druge, jedan vatreni i hrabri borac, "neprijatelj potrage". To je borba za život i smrt, borba za postojanje. Chatsky žudi za "slobodnim životom", "za bavljenjem" naukom i umetnošću, i zahtijeva "služivanje stvari, a ne pojedincima" itd. Na čijoj je strani pobjeda? Komedija daje Čackom samo "milion muka" i očigledno ostavlja Famusova i njegovu braću u istom položaju u kojem su bili, ne govoreći ništa o posljedicama borbe.
U međuvremenu, ljubavne intrige se odvijaju kao i obično
Sofijina nesvjestica kada je pala s Molchalinovog konja, njeno učešće u njemu, tako nemarno izraženo, novi sarkazmi Chatskog o Molchalinu - sve je to zakomplikovalo radnju i formiralo onu glavnu tačku, koja se u piitiki zvala kravata. Tu dolazi do dramatičnog interesovanja. Chatsky je skoro pogodio istinu. Zbunjenost, nesvjestica, žurba, ljutnja od straha!
Osećao je da ga je glavni cilj povratka u Moskvu izdao i sa tugom se udaljio od Sofije. Njegova sljedeća scena s Molchalinom, koja u potpunosti opisuje prirodu potonjeg, definitivno potvrđuje Chatskog da Sofija ne voli ovog rivala. primećuje i odlazi u susret novim licima.
Komedija između njega i Sofije je prekinuta; goruća iritacija ljubomore je splasnula, a hladnoća beznađa umirisala mu je dušu.
Morao je otići; ali na scenu upada još jedna, živahna, živahna komedija, otvara se odjednom nekoliko novih perspektiva moskovskog života, što ne samo da izbacuje intrigu Čatskog iz sećanja gledaoca, već kao da je i sam Čacki zaboravlja i meša se u masu. Ovo je bal, sa svom moskovskom atmosferom, sa brojnim živahnim scenskim skečevima u kojima svaka grupa formira svoju zasebnu komediju, sa potpunim obrisom likova koji su u nekoliko reči uspeli da odigraju gotovu akciju. Priliv ovih lica je tako obilan, njihovi portreti su toliko reljefni, da se gledalac ohladi na intrigu, nemajući vremena da uhvati ove brze skice novih lica i posluša njihov izvorni dijalekt.
U kratkim, čak i trenutnim susretima sa starim poznanicima, uspio je naoružati svakoga protiv sebe zajedljivim primjedbama i sarkazmom. On je već živo dirnut raznim sitnicama - i daje slobodu jeziku. Naljutio je staricu Hlestovu, dao je neprikladan savjet Goričevu, naglo prekinuo unuku groficu i ponovo dotakao Molchalina.
Ali šolja se prelila. Već potpuno uznemiren napušta stražnje sobe i iz starog prijateljstva, u gomili ponovo odlazi do Sofije, nadajući se barem običnoj simpatiji. On joj povjerava svoje stanje duha: Milion muka! —
Do sada je bio nepobjediv: njegov um je nemilosrdno udarao u bolna mjesta neprijatelja. Osetio je svoju snagu i govorio je samouvereno. Ali borba ga je iscrpila. Očigledno je bio oslabljen ovim "milionskim mukama", a poremećaj se u njemu toliko uočljivo pokazao da se svi gosti skupljaju oko njega, kao što se gomila okuplja oko svake pojave koja izlazi iz uobičajenog poretka.
On nije samo tužan, već i žučan, izbirljiv. On, kao ranjenik, skupi svu svoju snagu, izazove gomilu - i udari na svakoga - ali nije imao dovoljno snage protiv ujedinjenog neprijatelja.
Prestao je da se kontroliše i ne primećuje da i sam sprema nastup na balu. On definitivno "nije svoj", počevši od monologa "o Francuzu iz Bordoa" - i tako ostaje do kraja predstave. Samo "milion muka" se nadopunjuje naprijed.
Sam Gribojedov je pripisao tugu Čackog njegovom umu, dok mu je Puškin uopšte negirao bilo kakav um.
Odavno se naviklo reći da u predstavi nema pokreta, odnosno nema radnje. Kako nema kretanja? Postoji - živo, neprekidno, od prvog pojavljivanja Čackog na sceni do njegove poslednje reči: "Kočija za mene, kočija!"

Komedija "Jao od pameti" u literaturi se izdvaja po svojoj aktuelnosti u svakom trenutku. Zašto je ovo, i šta je uopšte ovo "Jao od pameti"?

Puškin i Gribojedov su dvije najveće umjetničke figure, koje ne mogu biti bliske i staviti jedno s drugim. Heroji Puškina i Ljermontova su istorijski spomenici, ali su stvar prošlosti.

“Teško od pameti” - djelo koje se pojavilo prije Onjegina i Pečorina, prošlo je kroz Gogoljev period, a sve živi do danas svojim neprolaznim životom, preživjeće još mnogo epoha i sve neće izgubiti svoju vitalnost.

Gribojedovljev komad je odjeknuo svojom ljepotom i nedostatkom, zajedljivom, gorućom satirom i prije objavljivanja. Razgovor je bio zasićen Griboedovljevim izrekama do zasićenja komedijom.

Ovo djelo priraslo je čitalačkom srcu, prešlo iz knjige u živi govor...

Svatko cijeni komediju na svoj način: neki u njoj pronalaze misteriju lika Chatskog, o kojoj se kontradikcije nisu završile do danas, drugi se dive živom moralu, satiri.

"Jao od pameti" je slika morala, oštra, goruća satira, ali prije svega komedija.

Međutim, za nas to još nije potpuno gotova slika istorije: odatle smo nešto naslijedili, međutim, promijenili su se Famusovi, Molčalini, Zagorecki i drugi.

Sada je ostalo samo malo lokalnog kolorita: strast prema činovima, ježivanje, praznina. Gribojedov je u oštroj i jedkoj satiri zarobio živi ruski um. Ovaj veličanstveni jezik dat je autoru isto onoliko koliko je dat glavni smisao komedije, a sve je to stvorilo komediju života.

Pokret na sceni je živ i neprekidan.

Međutim, neće svi moći otkriti značenje komedije - "Jao od pameti" prekriven je velom briljantnog crteža, bojom mjesta, epohe, šarmantnim jezikom, svim poetskim silama koje su u izobilju. prosuto u predstavi.

Glavna uloga je, nesumnjivo, uloga Chatskog - pasivna, ali ujedno i pobjednička uloga. Chatsky je doveo do raskola, a ako je bio prevaren u lične svrhe, onda je on sam poprskao živu vodu po mrtvom tlu, ponijevši sa sobom "milion muka" - muka od svega: od "uma", a još više od „osećaj uvređenosti“.

Vitalnost uloge Chatskog ne leži u novosti nepoznatih ideja: on nema apstrakcije. materijal sa sajta

Njegov ideal „slobodnog života“: sloboda od ovih brojnih lanaca ropstva okova društvo, a zatim sloboda – „zagledati se u nauke uma, gladni znanja“, ili se slobodno prepustiti „umetnostima kreativnim, visokim i lijepa", - sloboda "služiti ili ne služiti, živjeti na selu ili putovati a da zbog toga ne budem poznat kao razbojnik - i niz sličnih koraka ka slobodi - od neslobode.

Chatsky je slomljen količinom stare snage, nanoseći mu smrtni udarac količinom svježe snage.

Zato Griboedovljev Čacki još nije ostario, i teško da će ikada ostarjeti, a s njim i cijela komedija.

A ovo je besmrtnost Griboedovljevih pjesama!

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici materijal o temama:

  • I.A. Gončarov. milion muka
  • apstraktno za delo milion muka
  • I.a Gončarov milion muči kratko prepričavanje
  • sažetak članka "milion muka"
  • milion muka apstraktnih teza