Kratka biografija Burliuka. Sve zanimljivo u umjetnosti i ne samo Knjige i zbirke poezije uz sudjelovanje Davida Burliuka
Rođen David Davidovič Burliuk (9 (21) jula 1882, farma Semirotovka, Lebedinski okrug, Harkovska gubernija (danas Sumska oblast Ukrajine) - 15. januara 1967, Hampton Bay, Long Island, Njujork, SAD) - ruski pesnik i umetnik ukrajinskog porijekla, jedan od osnivača ruskog futurizma. Brat Vladimira i Nikolaja Burliukova.
Rođen 9. (21.) jula 1882. godine u porodici samoukog agronoma Davida Davidoviča Burliuka. Imao je dva brata i tri sestre - Vladimira, Nikolaja, Ljudmilu, Marijanu i Nadeždu. Vladimir i Ljudmila su bili umetnici, Nikolaj pesnik. Oni su također bili članovi futurističkog pokreta.
Studirao je u Aleksandrovskoj gimnaziji u Sumiju. U djetinjstvu brate slučajno je Davidu izvadio oko dok se igrao s pištoljem. Nakon toga je otišao sa staklenim okom, što je postalo dio njegovog stila.
1898-1910 studirao je u Kazanskoj i Odesskoj umjetničkoj školi. U štampi je debitovao 1899. Studirao je slikarstvo u Njemačkoj, u Minhenu, na "Kraljevskoj akademiji" kod profesora Willyja Dietza i kod Slovenca Antona Ashbea iu Francuskoj, u Parizu, na šk. likovne umjetnosti Cormon.
Vrativši se u Rusiju, 1907-1908 Burliuk se sprijateljio sa umjetnicima lijevog krila i učestvovao na umjetničkim izložbama. 1911-1914. studirao je kod V. V. Majakovskog na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Član futurističkih kolekcija "Sudijski vrt", "Šamar javnom ukusu" itd.
Prvom svjetski rat Burliuk nije bio podvrgnut regrutaciji, jer nije imao lijevo oko. Živeo je u Moskvi, objavljivao poeziju, sarađivao u novinama, slikao slike.
U proljeće 1915. Burliuk se našao u provinciji Ufa (stanica Iglino Samara-Zlatoust željeznica), gdje se nalazilo imanje njegove supruge. Majka Davida Burliuka, Lyudmila Iosifovna Mikhnevich, živjela je u to vrijeme u Buzdyaku - 80 km od Ufe. Za dvije godine koje je ovdje proveo prije odlaska uspio je napraviti oko dvije stotine platna. Njih 37 čine suštinski i najupečatljiviji dio zbirke ruske umjetnosti ranog XX vijeka, predstavljene u Baškirskom umjetničkom muzeju. M. V. Nesterova. Do danas je muzejska zbirka djela Davida Burliuka jedna od najkompletnijih i najkvalitetnijih kolekcija njegovih slika u Rusiji. Burliuk je često dolazio u Ufu, posjećuje Ufimsky umetnički krug, koja je oko sebe okupila mlade baškirske umjetnike. Ovdje se sprijateljio sa umjetnikom Aleksandrom Tjulkinom, s kojim često pravi skice.
Godine 1918. Burliuk je čudom izbjegao smrt tokom pogroma i pogubljenja anarhista u Moskvi i ponovo otišao u Ufu. 1918-1920 gostovao je sa V. Kamenskim i V. Majakovskim na Uralu, Sibiru i Dalekom istoku.
Godine 1920. emigrirao je u Japan, gdje je živio dvije godine, proučavajući kulturu Istoka i slikarstvo. Ovdje je naslikao oko 300 slika Japanski motivi, čiji je novac od prodaje bio dovoljan da se preseli u Ameriku. Godine 1922. nastanio se u SAD.
U Njujorku, Burliuk je razvio aktivnost u prosovjetsko orijentisanim grupama i pišući pesmu za 10. godišnjicu oktobarska revolucija, posebno je nastojao da dobije priznanje kao "otac ruskog futurizma". Bio je stalni saradnik novina Ruski glas. Burliuk je objavljivao svoje zbirke, pamflete, časopise zajedno sa suprugom Marijom Nikiforovnom i distribuirao ove publikacije preko prijatelja uglavnom unutar SSSR-a. Od 1930. godine, decenijama, sam Burliuk je izdavao časopis "Boja i rima" ("Boja i rima"), delom na engleskom, delom na ruskom, od 4 do 100 stranica, sa svojim slikama, pesmama, recenzijama, reprodukcijama futurističkih radova. itd. Burliukovi radovi su učestvovali na izložbama grupe koja je postojala krajem 1920-ih - početkom 1930-ih Sovjetski umjetnici"13".
Godine 1956. i 1965 posetio SSSR. Uprkos ponovljenim prijedlozima za objavljivanje njegovih djela u SSSR-u, nije uspio odštampati niti jedan red.
Supruga - Marija Nikiforovna Jelenevskaja (1894-1967) - memoarist, izdavač. Godine 1962. par je otputovao u Australiju i Italiju, posjetio Prag, gdje mu je živjela sestra. Živopisni Burliukovi radovi bili su izloženi u Brizbejnu.
Umro je 15. januara 1967. u Hampton Baysu, New York. Njegovo tijelo je kremirano po oporuci, a pepeo su rođaci sa trajekta razbacali po vodama Atlantika. Elena Schwartz je na vijest o njegovoj smrti odgovorila u stihovima:
O ruski Polifeme!
Harmony Goad
Oko ti je izgorelo
Slatka muzika nam je nagrizla oči,
Kao sapun, a tvoja krotka se nije čula
za nas.
FOTOGRAFIJE RAZLIČITIH GODINA:
Nikolaj Fešin "Portret umjetnika D. D. Burliuka (D. D. Burliuk drži predavanje)" (1923).
Platno, ulje. 123,1 x 83,4 cm.Muzejska zbirka likovne umjetnosti PCS. Novi Meksiko, Santa Fe, pc. Novi Meksiko, SAD.
IZBOR RADOVA UMETNIKA
Portret V. V. Majakovskog 
Portret V. V. Majakovskog
Portret žene u žutoj haljini
Crni konj, ChS 
„Duga
Portret Mosesa Soyera, ChS
Portret S. Eisensteina
Portret futurističkog pjesnika Vasilija Kamenskog
Cvijeće uz more, ChS
Osip Mandelstam
Neizreciva tuga
Otvorio je dva velika oka
Vaza za cvijet probudila se
I izbacila njen kristal.
Cijela soba je pijana
Umor je slatki lijek!
Tako malo kraljevstvo
Toliko sna je potrošeno.
Malo crnog vina
Malo sunčan maj -
I lomeći tanak keks,
Najtanji prsti bijela.
Umjetnik David Burliuk, 1954
Mrtva priroda sa vrčem
Zimska mrtva priroda, 1947 CHS
Terasa
suncokreti
Kapije hrama u Japanu
Mitološka scena, 1944-1945 ES
Poticao je iz stare kozačke porodice. Umjetnikov otac, D.F. Burliuk, agronom, služio je kao upravitelj na velikim posjedima u južnoj Rusiji; majka, L.I. Mikhnevich, bavila se slikarstvom. Prvo umjetničke vještine primio je u gimnazijama u Sumiju od A. K. Veniga (1894) i u Tambovu od P. P. Riznichenka (1895–1897). Studirao na KazKhU (1898–1899, 1901–1902) kod G.A. Medvedeva i K.L. Myufkea; u OCU (1899–1901, 1910–1911) kod K.K. Kostandija, G.A. Ladyzhenskog, A.A. Popova i L.D. Iorinija, u Minhenu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti (1902.) sa Vilhelmom von školom Antona Ashbea (1903.-1903. Pariz u studiju Fernanda Cormona (1904). Od 1911. - u MUZHVZ-u sa L.O. Pasternakom i A.E. Arkhipovim (protjeran 1914.). Od 1905. učestvovao je na izložbama, objavljivao članke u Yug novinama (Herson). Godine 1906. učestvovao je u aktivnostima Udruženja harkovskih umjetnika.
Burliuk je stajao na početku avangarde. Nakon studija u inostranstvu poslednja reč savremena umetnost smatrao impresionizmom (neoimpresionizmom), čije je principe aktivno promicao; Svoj prvi manifest nazvao je Glas impresionista u odbrani nove umjetnosti (1908). Novi odnos prema slikovnoj formi, koji je demonstrirao na izložbama 1906-1907, naišao je na neprijateljstvo ("pogubna moda", "divlji trikovi", "neke tačke i krugovi").
D.D. Burliuk. Žena sa ogledalom. Platno, ulje, somot, čipka, ogledalo. 37,8×57,5. RGOHM
D.D. Burliuk. Portret borca futurističke pjesme Vasilija Kamenskog. 1916. Platno, ulje, bronzana boja. 98x65.5. GTG
D.D. Burliuk. Svyatoslav (Konjanik). 1915–1916 Platno, ulje, gips, drvo, staklo, lim, bakar. 53,5×67. GTG
Uloga Burliuka bila je posebno velika u konsolidaciji kreativnih traganja i ujedinjenju inovativnih umjetnika. Na izložbama 1906-1908 nastupao je zajedno sa svojim bratom V. D. Burlyuk i sestrom L. D. Burlyuk. U jesen 1907., po dolasku u Moskvu, upoznaje M.F. Larionova, zbližavajući se s njim na platformi neoimpresionizma, suprotstavljenog simbolici Plave ruže. Krajem 1907. finansira izložbu „Stefanos“ organizovanu zajedno sa Larionovom u Moskvi, 1908. godine zajedno sa A.A. Exterom priređuje izložbu „Link“ u Kijevu. Iste 1908. godine, zajedno sa braćom, dolazi u Sankt Peterburg, gde se zbližava sa N. I. Kulbinom i V. V. Kamenskim, 1909. - sa E. G. Gurom i M. V. Matjušinom, oko 1910. - sa V. V. Hlebnikovom. U jesen 1910. u Odesi upoznaje V. V. Kandinskog i postaje učesnik njegovih poduhvata: izložbi Novog minhenskog umetničkog društva, društva Plavi jahač i autor istoimenog almanaha.
Oko 1910. Burliuk je vodio borbu protiv kritike, optužujući je za nekompetentnost i pristrasnost, objavio letak „O „umetničkim pismima” gospodina A. Benoa” (1910) i pamflet „Bučni Benoa i nova ruska nacionalna umetnost ” (M., 1913). Burliuk je pokazao potrebu za avangardnim umjetnicima da samostalno razvijaju pitanja teorije. U članku „Divlji u Rusiji“ („Plavi jahač“, 1912) pokušao je da formuliše opšte principe nove umetnosti: odbacivanje akademskih pravila i oslanjanje na „varvarske“ tradicije (umetnost drevni egipat), slobodno crtanje, kombinacija uglova, "zakon kolorističke disonance" itd.
Burliukova slika oko 1910. godine evoluirala je u fovizam, a zatim u originalnu verziju futurizma. Godine 1912. poduzeo je putovanje po Evropi (Njemačka, Francuska, Švicarska, Italija), tokom kojeg je savladao francuski kubizam i talijanski futurizam, a po povratku je govorio u Moskvi i Sankt Peterburgu sa izvještajima koji su imali karakter skandal. Svoje stavove je iznio na šokantan i razigran način, izazvavši burnu reakciju javnosti. Burliuk je bio tvorac kolektivne slike-maske avangardnog umjetnika (u terminologiji 1910-ih, futuriste), koji se od imidža dekadenta razlikovao ne toliko po ekstravaganciji izgleda i ponašanja, koliko po blizini "komična kultura".
Istovremeno s javnim nastupima, Burliuk je pokrenuo aktivnu književnu i izdavačku djelatnost. 1910. osnovao je prvu futurističku književna grupa"Gilea"; napisao (zajedno sa Hlebnjikovim i V. V. Majakovskim) i objavio manifest "Šamar javnom ukusu" (M., 1913). Autor tekstova i ilustracija u zbirkama poezije Sudijska bašta (Sankt Peterburg, 1910) i Sudijska bašta II (Sankt Peterburg, 1913); "Trebnik od tri" (M., 1913); "Mrtvi mjesec" (M., 1913); "Roaring Parnassus" (M., 1913) i drugi. Objavio je dela Hlebnikova, Majakovskog, Kamenskog i B.K. Livšica, 1913–1914, zajedno sa Majakovskim i Kamenskim, obilazio je gradove Rusije uz predavanja i čitanje poezije.
Jedan od organizatora društva "Dijamantski džak" (1911), učesnik istoimenih izložbi 1910-1917. Član udruženja "Savez omladine" (od 1913) i učesnik njegovih izložbi 1910-1914. U slikarstvu, Burliuk je postupno ustupio mjesto predstavnicima radikalnijih koncepata. Tijekom 1910-ih kombinirao je rad iz prirode (pejzaž, portret) sa stvaranjem futurističkih kompozicija (kojima je često davao kvazinaučna "smutljiva" imena), eksperimentirao s teksturom, ne napuštajući tehnike impresionizma i tradicionalnog realizma. Sve to, uključujući zanimanje za nacionalne istorijske zaplete („Svyatoslav“, „Kozak Mamaj“, oba - 1916.) i simbole („Zakasneli anđeo svijeta“, 1917.) dalo je povoda bivšim suradnicima da optuže Burliuka za eklekticizam.
1915. godine, zbog potrebe da izdržava porodicu, odlazi u Baškiriju, gdje se bavi trgovinom vojnom stočnom hranom. Živeo je na stanici Iglino blizu Ufe. Tokom kratkog boravka u Moskvi krajem 1917. - početkom 1918. nastavlja futurističke akcije sa Majakovskim i Kamenskim, zatim se vraća u Ufsku guberniju, odakle odlazi na turneju po Sibiru i Dalekom istoku (1918-1919). Održao izložbe i predavanja u Zlatoustu, Miasu, Jekaterinburgu, Irkutsku, Troicku, Omsku, Tomsku, Čiti. 1919-1920 živio je u Vladivostoku, gdje je oko sebe okupio predstavnike ljevičarske umjetnosti i književnosti. U avgustu 1920, sa VN Palmovom, otplovio je u Japan da prikaže izložbu ruskih umetnika. Slikao je slike u duhu futurizma („Japanski ribar“, 1921), prirodne pejzaže i žanrovske scene, izvodio portrete po narudžbini.
U jesen 1922. Burliuk i njegova porodica preselili su se u Sjedinjene Države (1931. je dobio državljanstvo). Živio je u Njujorku, sarađivao sa "Anonimnim društvom" ("Société Anonyme"), radio u prokomunističkim novinama "Ruski glas" (1923-1940). Zajedno sa suprugom, M. N. Burlyuk, organizovao je izdavačku kuću (1924) i izdavao časopis Color & Rhyme (1930–1966). Godine 1941. nastanio se u Hampton Bays (Long Island) i osnovao istoimenu umjetnička grupa(jedan od članova je Arhil Gorki). Mnogo je putovao u Ameriku. 1950-1960-ih putovao je po Evropi, posjetio Australiju i Sjeverna Afrika, dva puta je boravio u SSSR-u (1956. i 1965.).
Rad Burliuka američkog perioda je heterogen. Tokom 1920-ih nastojao je da održi prestiž avangardnog umjetnika i stvara slike s elementima futurizma („Ribar s Južnog mora“; „Radnici“, 1922), bliske ekspresionizmu („Radnici“, 1924) , ponekad koristeći simbolizam i monumentalne forme (“The Coming of the Mechanical Man.” 1926). Ponavljao je kompozicije iz 1910-ih („Pejzaž s mostom“, „Portret majke“, „Kozak Mamaj“), stvarao neobjektivna djela („Kolaž“), stavljajući na njih lažne datume. Sredinom 1920-ih proglasio je otkriće "radio stila" ("Hudson", 1924). Tridesetih godina prošlog stoljeća na njegovim slikama pojavljuju se odjeci nadrealizma (“Glave na obali”). Međutim, Burliukova glavna produkcija 1930-1960-ih je iskreno komercijalna. Uz prirodne portrete (uglavnom Marusjine supruge) i mrtve prirode, njegova ostavština uključuje mnoge pejzažno-žanrovske kompozicije na način koji oponaša naivno slikarstvo, za koje je smatrao da najadekvatnije prenosi američku stvarnost. Mnoga djela su posvećena uspomenama na Rusiju (ruralni motivi, animalistika), uključujući istorijske ličnosti (Lenjin i Tolstoj. 1925-1930). kasno slikanje Burliuk se odlikuje blistavim bojama i bliskošću kiču. Ali njegov stil je uvijek prepoznatljiv, a ime "otac ruskog futurizma" ostalo je u istoriji avangarde.
Autor knjiga: Ćelav rep (Kurgan, 1918); Marusya-san. Poems (New York, 1925); Radio Manifesto (Njujork, 1926); Penjanje na planinu Fuji-san (Njujork, 1926); Deseti oktobar (Njujork, 1927); Ruska umetnost u Americi (Njujork, 1928); Gorki (Njujork, 1929); Otac ruskog futurizma (1929, Njujork); "Entelehizam". Teorija. Kritika. Poezija. Slike (Na 20. godišnjicu futurizma - umjetnost proletarijata. 1909-1930). (Njujork, 1930) i drugi.
Učestvovao na izložbama domaćih i nerezidentnih umetnika (1905. Herson); Udruženje harkovskih umetnika (1906, 1906–1907, 1907); Društvo ih. Leonardo da Vinci (1906. Moskva); TURH (1906, 1907. Odesa); SRH (1906–1907); MTH (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); "Link" (1908. Kijev); "Stefanos" (1907-1908. Moskva); "Vjenac-Stefanos" (1909. Petersburg); Salon S.K.Makovskog (1909. Sankt Peterburg); "Vijenac" (1909. Herson); "Impresionisti" (u grupi "Vjenac"; 1909-1910. Vilna-Peterburg); Salon V.A.Izdebskog (1909-1910. Odesa-Kijev-Peterburg-Riga); 7. izložba Jekaterinoslavskog naučnog društva (1910. Jekaterinoslav); Oblasni južnoruski (1910. Jekaterinoslav); "Novo minhensko umetničko društvo" (1910. Minhen); Drugi salon Izdebskog (1911, Odesa-Nikolajev); "Plavi jahač" (1911-1912. Minhen); „Svet umetnosti“ (1911. Moskva; 1915, Petrograd); 2. izložba grupe "Prsten" (1912. Harkov); student MUZHVZ (1912–1914); moderno slikarstvo(1912. Jekaterinburg); 1. izložba umjetničko-umjetničkog društva (1912. Sankt Peterburg); "Moskovski salon" (1913); savremena umetnost (1913. Sankt Peterburg); Prvi njemački jesenji salon (1913. Berlin); Salon nezavisnih (1914. Pariz); izložbe u korist ambulante umetnika (1914. Petrograd), „Izložba slikarstva 1915.“ (1915. Moskva); leve struje (1915. Petrograd); moderno rusko slikarstvo (1916. Petrograd); Saveza nezavisnih (1916. Petrograd); 7. izložba društva "Slobodno stvaralaštvo" (1918. Moskva); Prva izložba ruskih umetnika u Japanu (1920. Tokio-Jokohama-Osaka); Prva ruska umjetnička izložba (1922. Berlin); Rusko slikarstvo i skulptura (1923. New York); internacionalni (1926. Filadelfija); internacionalna umjetnost (1927. New York); najnovijim trendovima u umjetnosti (1927. Lenjingrad); „Radnik i seljak u predrevolucionarnom i Sovjetsko slikarstvo(1930. Samara); grupa "Trinaest" (1931. Moskva); savremene ruske umetnosti (1932. Filadelfija), na brojnim izložbama savremene umetnosti u Americi, kao i u Parizu, Minhenu, Londonu, Pragu.
Burliukove doživotne samostalne izložbe održane su u Hersonu (1907, zajedno sa V.D. i L.D. Burliukom), Samari (1917), Njujorku (1924, 1924-1925, 1930, 1941, 1943-1944, 1945, 1945, 194-197). , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Filadelfija (1926), San Francisko (1932–1933); Washington (1939); na Kubi (1955), Long Islandu (1960), Nashvilleu (1961), Londonu (1966).
"Tačno umjetničko djelo može se uporediti sa baterijom iz koje dolazi energija električnih sugestija.
David Burliuk
Portret majke, 1906. Ulje na platnu. GTG
Mrtva priroda s buketom i knjigom, 1910. Ulje na platnu. Državno muzejsko udruženje Likovna kultura Russian North
Pejzaž s rijekom, 1910-te. Platno, ulje. Kolekcija Andreja Džamašvilija, Moskva
Cvjetanje bagrema, 1911-1912. Platno, ulje. Privatna kolekcija, Moskva
Pejzaž sa ružičastom kućom, 1910. Platno, ulje. Državno muzejsko udruženje umjetničke kulture ruskog sjevera
Podne na Dnjepru, 1910. Ulje na platnu. Serpukhov Historical Muzej umjetnosti
Cvjetni vrt, 1913. Ulje na platnu. Kolekcija Andreja Sarabjanova, Moskva
Bilateralna studija, kasne 1900-te. Papir, ulje. Zbirka Ljudmile Lisine, Moskva
Fragment
Grm ruže, ranih 1910-ih. Platno, ulje, tempera. Zbirka Petra Avena, Moskva
Volovi, 1908. Ulje na platnu. Samara Regionalni muzej umjetnosti
Portret Marije Burliuk, 1957. Ulje na šperploči. Zbirka Sergeja Denisova, Tambov
Sjedeća gola (Marusya). Platno, ulje.
Bouquet žuto cvijeće, 1918. Ulje na platnu.
Vjetar. Platno, ulje.
Žena sa ogledalom. Platno, ulje, somot, čipka, ogledalo
Fragment sa ogledalom
Portret futurističkog borca pesama Vasilija Kamenskog, 1916. Državna Tretjakovska galerija
Par sa konjem, sredina 50-ih. Platno, ulje. Kolekcija ABA Galery, New York
David Burliuk se divio narodna umjetnost i bio inspirisan njime kada je stvarao svoja dela.
Narodna slika. Cossack Mamai. Šperploča, ulje. Kolekcija Andreja Sarabjanova, Moskva
Crveno podne, 1915-1918. Platno, ulje
Cossack. Slika iz pet perspektiva, 1912. Ulje na platnu. Privatna kolekcija, Moskva
Duga, 1916. Ulje na platnu. Baškirski državni muzej umjetnosti. M.V. Nesterov
Kozak Mamaj, 1916. Ulje na platnu. Baškirski državni muzej umjetnosti. M.V. Nesterov
Neobjektivna kompozicija sa slovom F. Ulje na platnu. Kolekcija ABA Galery, New York
Izbjeglice u Ufi, 1916. Ulje na platnu. Državni muzej priče ruska književnost nazvan po V.I. Dalia
Porodični portret, 1916. Ulje na platnu. Državni muzej V.V. Mayakovsky
Reaper, 1915. Ulje na platnu. Kolekcija Marine Kashuro i Valerija Dudakova, Moskva
Japansko selo, 1921-1922. Platno, ulje. Privatna kolekcija
Rickshaw, 1923. Ulje na platnu. Kolekcija ABA Galery, New York
Mason. Platno, ulje. Privatna kolekcija, Njujork
Japanski ribar, 1921. Ulje na platnu. Kolekcija Maje i Anatolija Bekermana, Njujork
Japanac kolje tunu, 1922. Rupe, ulje. Kolekcija Maje i Anatolija Bekermana, Njujork
Seljanka s petlom, kasne 1920-te. Drvo, kovanice, rezbarenje, bojanje. Kolekcija ABA Galery, New York
Radnici, 1924. Ulje na platnu. Kolekcija Maje i Anatolija Bekermana, Njujork
Jezero na Medvjeđoj planini, 1924. Ulje na platnu. Kolekcija ABA Galery, New York
David Davidovič Burliuk(1882-1967) rođen je na farmi Semirotovščina u Harkovskoj guberniji u kozačkoj porodici. Nakon što je prodao farmu, njegov otac je radio kao menadžer na raznim imanjima, tako da se porodica često selila s mjesta na mjesto, a Burliuk je morao studirati u gimnazijama u različitim gradovima: Sumi, Tambov, Tver.
Od desete godine volio je slikarstvo, studirao je u Kazanskoj i Odesskoj umjetničkoj školi, na Minhenskoj kraljevskoj akademiji umjetnosti. Učestvovao na umetničkim izložbama u Rusiji i inostranstvu.
U 1909-1910, mladi pjesnici i umjetnici ujedinili su se oko Burliuka, koji je poricao estetiku simbolizma. Tražili su nove načine za razvoj poezije i umjetnosti. Kasnije će sebe nazivati futuristima. U to vrijeme Burliuk je upoznao Majakovskog (od 1910. Burliuk je, kao i Majakovski, studirao na moskovskom umetnička škola slikarstvo i skulptura), koji ga je nazvao svojim "pravim učiteljem".
Burliukova energija, njegove organizacione sposobnosti i inicijativa pomogli su formiranju i uspostavljanju nove poetske škole. U zbirci Šamar javnom ukusu (1912.) proglašen je manifest u kojem se poziva na napuštanje klasičnih tradicija (predloženo je da se "izbaci Puškina, Dostojevskog, Tolstoja iz parobroda moderne"). Usledili su žestoki napadi na zbirku, što je samo povećalo interesovanje čitalačke publike za novu školu.
Iste godine Burliuk je držao javna predavanja i izvještaje, promovirajući principe futurizma u poeziji i kubizma u slikarstvu. 1914. Burliuk i Majakovski su izbačeni iz škole "zbog učešća u javnim raspravama".
1918-1919 odlazi za Daleki istok, držao predavanja u gradovima Sibira, zatim predavao i priređivao izložbe u Harbinu. Od 1920. Burliuk je živio u Japanu, a od 1922. - u Sjedinjenim Američkim Državama. Nastavio je da slika i piše, izdavao je časopis Color and Rhyme. 1956. Burliuk se osvijestio Sovjetski savez. Umro je u SAD 15. januara 1967. godine.
Korišteni materijali knjige: ruski pisci i pjesnici. Brief biografski rječnik. Moskva, 2000.
Burliuk David Davidovič rođen je 1882. godine u porodici kozaka. Mali David je rođen u regiji Harkov, ali pošto je njegov otac radio kao menadžer, porodica se često selila. Školske godine David Burliuk proveo je u Tambovskoj oblasti, u Tverskoj provinciji i na drugim mestima.
Neosporan autoritet za mlađe
U porodici je bilo šestoro djece, ali se David među njima isticao karakterom. Bio je tvrdoglav, tvrdoglav i imao je dobre organizacione sposobnosti. David Burliuk je bio pravi neosporan autoritet za svoja dva mlađa brata i tri sestre. Ako je od oca naslijedio snažnu građu, herojska ramena i jak karakter, tada je majka svom sinu usadila ljubav prema knjizi, književnosti, slikarstvu i muzici.
Roditelji nisu štedjeli novac za školovanje svoje djece. Nakon diplomiranja osnovna škola(gimnazija) David Burliuk upisao je tada prestižnu Odesku umjetničku školu (1898). Godinu dana kasnije, njegove prve skice i slike počele su da se pojavljuju u štampi. Nakon što se 1902. preselio na studije u Minhen, David Burliuk je izlagao na lokalnim evropskim izložbama.
rođeni vođa
Nakon Bavarske, David je studirao u Parizu i vratio se u domovinu 1910. upisavši Moskovsku školu. Predavali su osnove slikarstva, skulpture i arhitekture. U to vrijeme David Burliuk, čija je biografija već prepuna susreta s mnogim velikim ljudima, susreće se s Majakovskim. Zahvaljujući svom daru da vjeruje u ljude i razumije njihove karaktere, David odmah primjećuje talentovanog pjesnika u neupadljivom, polugladnom dječaku.
Tri godine kasnije, zajedno sa Majakovskim, David Burliuk je izbačen iz škole. U to vrijeme je aktivno učestvovao u javnom nastupu, sastanci i debate na temu savremenog slikarstva i poezije.
Zahvaljujući svom prirodnom daru kao rođeni vođa, David oko sebe okuplja mnogo istomišljenika. Organizuje prvi futuristički centar "Galea", koji okuplja pisce i umjetnike. Burliuk postaje priznati vođa ruske avangarde.
Višestruka ličnost
Kako kažu, talentovana osoba je talentovana na mnogo načina. Naravno, David Burliuk, čije su slike u to vrijeme poznate širom svijeta, bio je prije svega futuristički umjetnik. Ali istovremeno je bio talentovan dekorater, radio je u pozorištu. Aktivno je učestvovao u štamparskom radu.
Zahvaljujući poklonu organizatora, David je organizovao mnogo toga umjetničke izložbe i prikupljeno veliki broj Sa njima putuje po zemlji, putuje Uralom, Sibirom i Dalekim istokom.
Futurizam za mase
Iz talentovane prezentacije izlazi nekoliko futurističkih kolekcija u čijem stvaranju, osim Davida Davidoviča, učestvuju Kruchenykh, Mayakovsky i Khlebnikov. Pomaže u štampanju mladi pisci i pesnika koji podržavaju futuristička raspoloženja, Burliuk stavlja veliki naglasak na komunikaciju sa ljudima. Trudi se da organizuje što više i što češće književnih susreta i večeri, objašnjavajući "braći" u radionici da će na taj način stih brzo otići u mase. Burliuk putuje sam obrazovne institucije, držeći predavanja o temama futurizma u poeziji i slikarstvu. Zajedno sa Majakovskim proputovao je više od 28 gradova, uključujući Kazanj, Tiflis, Kišinjev i druge.
Dolazim do novi grad, prijatelji su slikali svoja lica i poput šaljivih šaljivdžija otišli i reklamirali svoje buduće nastupe. Njihove povorke bile su kao karneval, kao razigrani marš peršuna i uličnog lajanja. Ovu metodu privlačenja masa izmislio je, odnosno, David Burliuk. I ljudi su ga pratili, njegove ideje, poeziju Majakovskog i futurizam, koji još nije bio poznat široj javnosti.
Treba napomenuti da su prijatelji okupili ne samo obične slušaoce, već i prilično visoke činove. Program je odabran tako da je uključivao "goruće" pjesme Majakovskog, mirne, lirske muzičke balade i duhovite minijature. Kompanija je pokušala da pronađe ključ za dušu svakog slušaoca, od običnog obućara do generalnog guvernera.
Selim se u inostranstvo
Godine 1921. David Davidovič, koji je proputovao cijeli Daleki istok, organizirao je izložbe u Harbinu. Šest mjeseci kasnije, on se seli na stalni boravak u Japan. Pored slika i grafičkih skica, u to vrijeme piše i objavljuje nekoliko zbirki poezije. Objavljene su čak dvije prozne knjige. Nažalost, uprkos prijedlozima da se objavi barem jedan red u domovina Burliuk nikad nije.
Nakon nešto više od godinu dana života u Japanu, David Davidovich se preselio u Sjedinjene Američke Države. Ovdje je potpuno zaokupljen idejom razvoja i popularizacije ruskog slikarstva: izdaju se brošure sa slikama, organiziraju izložbe ruskih umjetnika.
Šezdesetih, u takvim glavni gradovi Sjedinjene Američke Države, poput Washingtona, San Francisca, New Yorka, Seattlea, su domaćini brojnih samostalnih izložbi umjetnika.
Umro poznati umetnik, veliki genije i začetnik ruskog futurizma u 85. godini u bolnici Southampton (New York).
Kreativna ekspanzija ruskih futurista, koja je dostigla vrhunac svoje aktivnosti početkom 20. veka, nije zaobišla praktično nijedno polje umetnosti, i malo je verovatno da bi ovaj avangardni pokret dobio tako široku popularnost da je David Davidovich Burliuk, sjajan grumen iz gluvog ruralnog zaleđa.
"Prvi futurist" Rusije rođen je 9. (21.) jula 1882. godine velika porodica, koja je stalno mijenjala mjesto stanovanja i, vjerovatno, stoga, Burliuk se držao ove "tradicije" cijeli život, a geografija njegovih selidbi pokrivala je obje granice Rusko carstvo i zemlje bližeg i daljeg inostranstva. U vrijeme Davidovog rođenja, porodica Burliuk živjela je na farmi Semirotovshchina u provinciji Harkov (danas Sumy region).
U Sumiju, Tambovu i Tveru, gradovima koje je porodica naizmenično birala za stanovanje, David je stekao gimnazijsko obrazovanje, a studirao je slikarstvo u Kazanju. umetnička škola(1898-99), zatim na Odesskoj umjetničkoj školi (1899-1901, 1909-11), gdje je i diplomirao.
Godine 1902, nakon neuspješnog pokušaja da postane student Akademije umjetnosti, Burliuk odlazi u Minhen na Kraljevsku akademiju umjetnosti, zatim pohađa školu A. Ashbea, a 1904. godine. počinje obuku u radionici F. Cormona u Parizu.
Vreme koje je Burliuk proveo u Minhenu i Parizu poklopilo se sa periodom kada je slikarstvo ključnih evropskih centara kulture doživljavalo snažnu transformaciju pod uticajem novih otkrića, a umetnik, „pohlepan“ za svim novim, imao je priliku „ iz prve ruke” kako bi se upoznali sa avangardnim trendovima.
Izgleda da je mlad ruska umjetnost, "zamrla" u iščekivanju izvanredne ličnosti sposobne da organizuje i vodi napredne umetničko društvo, a Burliuk, koji se vratio u Rusiju 1907. godine, najviše je odgovarao ulozi takvog „mesije“.
Studiranje u MUZhVZ-u (1910-14) dalo je umjetniku mnogo, kako u smislu umjetničkog obrazovanja, tako i upoznavanja sa istim progresivno mislećim talentima - V. Mayakovsky, V. Hlebnikov, N. Guro; među složenom grupom bistrih pojedinaca, njegovo vođstvo i autoritet su bili apsolutni. Zahvaljujući direktnom sudjelovanju Burliuka, stvoreno je i postalo popularno udruženje slikara "Jack of Diamonds" (1910). Umjetnici ove grupe nisu percipirali akademizam i realizam, fokusirajući se više na kubizam i postimpresionizam, a nešto kasnije u ove prostore unose elemente nacionalnog kolorita, kombinujući ih sa narodnom umjetnošću. Prateći njegovu nečuvenu "linu", za udruženje je izabrano odgovarajuće ime - "Magareći rep".
Burliukove misli o kreativno udruženje, koja bi promovirala novu nacionalnu umjetnost, dovela je do stvaranja 1908. godine futurističke grupe "Gilea", ali su za nju službeno čuli 1910. godine. Kasnije su učesnici udruženja postali poznati kao kubofuturisti.
Promovirajući kubizam u slikarstvu, Burliuk je smatrao svojom dužnošću da prenese ideale nove umjetnosti na periferiju Rusije, a 1913-1914. svojevrsni "propagandni tim", u kojem su bili V. Majakovski i V. Kamenski, posetio je 27 gradova carstva. Predavanje je koštalo umjetnika odbitaka od MUZHVZ-a.
Godine 1915. provincija Ufa postala je Burliukovo novo mjesto boravka, gdje je nastavio da se bavi predavanjima, slikajući slike, od kojih su neke kritičari pripisivali primjerima ruske umjetnosti.
Nakon posjete Moskvi 1918. godine, skoro pucajući s anarhistima, umjetnik se vraća u Baškiriju, a odatle odlazi na još jednu turneju po gradovima Urala i Sibira; u 1920-1922 živi u Japanu, gdje, paralelno sa kreativnošću, proučava umjetnost i običaje Istoka. Zahvaljujući napornom radu (nastalo je oko 300 djela), Burliuk dobija finansijsku priliku da se preseli u Ameriku, a od 1922. postaje stanovnik Novog svijeta, uspješno se asimilirajući u društvo i provodi ovdje ostatak svojih dana.
U SAD ritam kreativnog života Burliuk ostaje isti - slikarstvo, književnost, izložbe, izdavačka djelatnost. Umjetnik ne zaboravlja na svoju pravu domovinu, njegovi radovi sudjeluju na izložbama sovjetskih slikara.
Napredne godine nisu uticale na Burliukov nastup, 1960-ih je posjetio Australiju, gdje su bili izloženi njegovi radovi, nakon čega je otišao u Češku i Italiju.
U nastojanju da potvrdi svoju originalnost ne samo u svom radu, već iu životu, odnosno nakon njega, Burliuk je zavještao da njegovo tijelo kremira i raznese pepeo po vodama Atlantika, što je i učinjeno nakon njegove smrti 15. januara. , 1967. Hampton Bays, New York.
Slike umjetnika Davida Burliuka.
