Koji je najbolji način slikanja akvarelima. Šta se može lako i lijepo slikati akvarelima za početnike. papir srednjeg zrna. Ovaj papir se najčešće koristi. Pogodan je za bilo koji rad. Od ovog papira najčešće se izrađuju albumi za akvarel.

Crtanje bojama nije samo vrlo zanimljivo, već i informativno. Pejzaž, izveden u različitim tehnikama, smiruje, daje pozitivne emocije i ulijeva umjetniku osjećaj ljepote.

Iz naše lekcije naučit ćete kako nacrtati pejzaž u fazama i što je za to potrebno.

Pejzaž

Slikanje akvarelom ili gvašom pruža širok spektar pejzaža.

Na primjer, jedan od najimpresivnijih predmeta za crtanje su planine. Mogu biti i glatke, slične planinskom lancu, i oštre. Prikazujući planine, imate priliku da pokažete kontrast između neba i zemlje, visokih ravnica i padina.

Još jedna značajna tačka je vrijeme. Vrlo je uzbudljivo crtati zimske planine: možete se "igrati" sjenom i svjetlom, različitim nijansama i odsjajima na bijelom snijegu. Ultramarin, žućkasta, tirkizna, oker ili bordo - sve je to sasvim prikladno na snježnom pokrivaču. Glavna stvar je odabrati pravu shemu boja.

Ništa manje zanimljiv za umjetnike početnike neće biti ljetni pejzaž koji prikazuje planine. Slikovit i lijep: tople nijanse trave ili hladne boje na borovim granama, buj zelenila i boja. U isto vrijeme, ne morate ih pažljivo crtati - što je kist hrabriji i slobodniji u ruci, slika će biti lakša i opuštenija.

Važno: pejzaž nije samo priroda, već i određena atmosfera u čije kreiranje stavljamo svoje raspoloženje i emocije.

Gdje počinje pejzaž?

Svaki crtež mora započeti rasporedom na listu papira. Neka nebo bude manje od zemlje ili obrnuto. Imajte na umu da ovi dijelovi ne moraju biti isti.

Ako crtate planine, onda svakako razmislite koji će vrh postati viši, a koji niski. Ne biste trebali prikazivati ​​iste planine, iako se to dešava u stvarnosti. Najbolje je da ih napravite drugačije kompozicijski, što će vašem crtežu dodati malo dinamike.

Obratite posebnu pažnju na objekte koji se nalaze u prvom planu – šta je najbliže umetniku, odnosno vama. Prednji plan je uvijek iscrtan marljivije i detaljnije od pozadine.

A sada pokušajmo nacrtati planinski krajolik gvašom.

Pejzaž u gvašu u fazama: nacrtajte planine

Faza 1
Uzmite poseban papir za crtanje A3 i napravite preliminarnu skicu, miješajući bijeli i plavi gvaš, obojite nebo. Dok "nije suva", obojite oblake bijelim gvašom, kružnim pokretima kistom da dobijete mješavinu boja. Upotreba takve tehnike učinit će nebo oblačnim i pomalo fantastičnim.

Faza 2
Okrećemo se slici planina. Pomiješajte bijeli gvaš sa plavim, dodajte malo ljubičaste i potpuno obojite planine. Pomiješajte istu boju sa krečom i odmah prebojite dijelove planina koji se nalaze na svjetlu. Kako ne biste poremetili zračnu perspektivu u podnožju planina, neka boja bude svijetla.


Sada zabavni dio! Želite li naučiti kako nacrtati pejzaž u fazama za početnike na razne načine? Onda nacrtajmo planine prekrivene snijegom.

Faza 3
Paletnim nožem zahvatite bijelu i laganim pritiskom dok se boja ne osuši, vrhom ovog paleta napravite rezove na planini. Obojite područja sjena na isti način, samo s plavičastom nijansom gvaša.

Važno: nemojte koristiti veliku količinu gvaša i ne miješati ga s vodom - boja bi trebala biti gusta. Prvo vježbajte na posebnom listu papira i tek onda počnite crtati.

Faza 4
Pomiješajte bijelo s plavim gvašom, a zatim glatkim potezima hodajte u podnožju planina.

Faza 5
Sada pomiješajte plavu boju sa zelenom bojom i nacrtajte šumu. Dodajte oker ili druge nijanse žute i zelene za šumski izgled. Koristite iste boje za farbanje tla.

faza 6
Nacrtajte jezero miješajući bijeli i plavi gvaš i dodajte malo zelene.

Faza 7
Završni korak. Ponovo pomiješajte plavu i zelenu boju, a zatim, praveći velike poteze, obojite buduće grmlje.

Faza 8
Koristeći svijetle nijanse okera i zelenila, upotpunite sliku grmlja.

Pejzažni akvarel u fazama: nacrtajte zalazak sunca

Zatim ćemo pogledati kako slikati zalazak sunca pomoću akvarela. Sve što je potrebno u ovom slučaju je akvarel i akvarel papir. Hoćemo li početi?

Faza 1
Bez izrade preliminarne skice i laganog kvašenja lista vodom, nastavite sa pisanjem neba. Da biste to učinili, uzmite plavu, ljubičastu, ružičastu i narandžastu boju akvarela. Oblaci se mogu crtati kako želite, miješajući boje i stvarajući neobične prijelaze.

Faza 2
Prije nego se boja osuši, označite pozadinu tamnijom bojom - trebala bi se razlikovati od neba. I malo bliže sebi, koristeći tamno ljubičastu nijansu, učinite plan još tamnijim. Nacrtajte i malo pahuljasto stablo i ostavite rad da se potpuno osuši.

Faza 3
Koristeći tamno ljubičastu nijansu, nacrtajte stablo drveta, dodajući na nekim mjestima tamnocrvene mrlje. Obojite zemlju istom bojom kako bi bila što sličnija korijenju drveta.

Zatim tankom četkom polako nacrtajte grane drveća, različite po širini i dužini: debele i tanke, dugačke i kratke. U pozadini, neka grane budu malo svjetlije, a tamnije u prednjem planu.

Spremni! Sami ste naslikali šareni i veoma lep zalazak sunca.

Postoji mnogo tehnika za slikanje pejzaža bojama. Ali ako ste umjetnik početnik, onda će crtanje korak po korak biti lakše pomoću gvaša. Jednostavan je za upotrebu: nema specifičan miris, lako se miješa sa vodom i ispire. Bilo koja četka je prikladna za rad s gvašom, ali najbolje je dati prednost poniji ili sintetici.

Ova tehnika je pogodna i za početnike, jer će se, ako se napravi greška, lako ispraviti farbanjem drugim slojem boje. Osim toga, sljedeći sloj naneseni na osušeni pigment neće se pomiješati s prethodnim. Glavna razlika između gvaša i akrilnih i uljanih boja je u tome što njime možete slikati slobodnije, bez straha da ćete pogriješiti.

Nije važno kako crtate dijelove slike - odjednom ili odvojeno. Na primjer, možete prvo obojiti tlo i nebo gvašom, a zatim obojiti prednji plan, drveće i oblake.

Napomena: da biste ubrzali rad, odmah nanesite boju na predmete, ne ostavljajući "za kasnije". Slažete se, mnogo je lakše učiniti sve u jednom koraku, a ne čekati da se slika "osuši".

Ova verzija pejzažnog slikarstva nije ništa manje zanimljiva i prilično je prikladna za umjetnike početnike. Tehniku ​​akvarela možete lako savladati ako znate neke trikove i važna pravila.

- Crtanje akvarelima je, prije svega, rad sa slojevima. Boja je prozirna, što znači da se ne može izbjeći miješanje svakog novog sloja sa prošlim.
- Greške su isključene - to treba da zna svako ko uzme akvarel.
— Ključ uspjeha je debeli papir. Gruba specijalna površina savršeno upija akvarel boju i garantuje dobar efekat.
- Bliske predmete prefarbati jarkim bojama, sve ostalo pomešati sa vodom i prebledeti. Za razliku od ulja, akrila ili gvaša, akvareli se pišu "tečno".
- Za akvarele je najbolje koristiti četke sa prirodnom dlakom vjeverice ili ponija.

I, naravno, ne zaboravite da je slikanje pejzaža bojama u nekoliko faza prilično težak zadatak za umjetnika početnika. Ovdje se postavljaju mnoga pitanja: kako sve posložiti na listu, kako dobiti određenu boju, kako istaknuti ovaj ili onaj predmet itd. Odgovori dolaze samo s iskustvom.

Najbolji savjet koji se može dati svim početnicima u slikanju je više prakse - crtajte najobičnije predmete. Zapamtite da što prije shvatite da realizam direktno ovisi o isticanje nekih detalja i stvaranju kontrasta, prije će sve uspjeti.

Dakle, šta je pejzaž? Ovo je dobar trening za svakog umjetnika, koji vam ne dopušta da se udaljite od glavne teme slike i istovremeno daje slobodu fantaziji.

Svako od nas je umetnik u srcu. Sjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo entuzijastično slikali bojama "kalyaki-malaki". Umjetnost slikanja najveća je misterija na svijetu. Uz pomoć boja i četkica na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika bojama. Kako akvarelima slikati prava umjetnička djela? Da biste to učinili, trebate slijediti samo jednostavne preporuke.

Šta će nam trebati?

Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati akvarelom? Ovo će zahtijevati sljedeće alate:

• boje;
• četke;
• paleta;
• listovi papira.

Odabir pribora treba uzeti vrlo pažljivo. Od njih zavisi konačni rezultat – umjetničko djelo.

Odabir boja

Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih radnji nalazi se ogroman broj akvarela. Koje je bolje izabrati?

Ne gledajte ovdje cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.

Bolje je odabrati boje napravljene na bazi pčelinjeg voska. Na koricama treba da stoji natpis "med". Imaju najsjajniju boju.

Kistovi

Jednako su važne i četke. Koje od njih su najprikladnije za akvarel?

Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh mora biti šiljast. Dlake četke treba dobro učvrstiti na podlozi. Najbolja opcija bi bile četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju deklarisanim parametrima.

Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).

Paleta

Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Na paletu se nanosi nekoliko boja različitih boja, miješaju se. Rezultat je željena nijansa.

Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti oko ivica.

Odabir akvarel papira

Posebno treba obratiti pažnju na proces odabira papira. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za rad je potrebno puno vode. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarel. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.

Počnimo crtati

Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući osnovne karakteristike akvarelne boje, znamo da je potrebna velika količina vode. Crtež je proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat je zbog strukture boje.

Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelom:

1. Suva tehnologija.
2. Tehnika sirovog papira.

Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: uzimamo boju na kist i crtamo. Ovisno o vrsti crteža, možete unaprijed nacrtati njegov obris olovkom.

Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, četkica se ispere vodom i spusti u boju druge boje. Rezultirajuće boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.

Koja je razlika između slikanja akvarelom na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično zanimljiva, jer. omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste dobro navlažiti list papira vodom. Dok se ne osuši, akvarelna boja se nanosi na mokri papir. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući fensi šare na papiru.

Hajde da crtamo

Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete nastaviti direktno na kreativni proces.

Kako slikati akvarelom za početnike? Za početak, preporučuje se da pokušate proučiti boju. Šta će biti potrebno za ovo? Razmotrite osnovne lekcije upoznavanja s bojama:

1. Proučavamo boje. Uzmite list akvarel papira. Pokupite boju koja vam se sviđa pomoću četke. Stavite to na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte količinu pritiska na četkicu. Pogledajte kako se boja promijenila (trebalo bi potamniti). Sada napunite četkicu još vode i uronite je u boju. Nacrtajte mokri kist preko papira - crtež će biti proziran.
2. Miješamo boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje nijanse su rezultat?
3. Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučavajte ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu na list. Kakva su sada osećanja?
4. Crpimo iz prirode. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledajte koje je boje. Pokušajte to nacrtati.

Praktičan rad

Nakon što naučite osnovne vještine slikarske umjetnosti, možete prijeći na samostalan rad.

Učenje slikanja objekata oko nas akvarelom. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite ispred sebe nekoliko predmeta i bilo koje voće. Pokušajte ih zamisliti.

Šta se još može slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve ovisi o mašti umjetnika. Možete nacrtati sve što nas okružuje. Možete nacrtati svoj vlastiti izmišljeni svijet.

Možete početi učiti osnovne tehnike rada s akvarelima slikajući cvijeće i drveće.

Kako nacrtati cvijet?

Sami nacrtajte cvijet akvarelima:

1. Razmislite koji cvijet nacrtati.
2. Istražite njegove primarne boje.
3. Koristeći jednostavnu olovku, nacrtajte glavni obris na papiru.
4. Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
5. Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati akvarelima.
6. Obojite cvijet prozirnom bojom.
7. Nakon što se akvarel osušio, nacrtajte obrise tamnijom bojom.
8. Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će mu dati volumen. Da biste postavili akcente, potrebno je nanijeti nekoliko gustih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.

Slikanje akvarelima je jednostavna i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati predložene savjete.

Ako želite da isprobate nešto novo u slikarstvu, obratite pažnju na tehniku ​​slikanja akrilom. Platna stvorena bojama na bazi plastike imaju zanimljivu trodimenzionalnu strukturu. Slikanje akrilom nije ništa teže od slikanja akvarelima. U isto vrijeme, gotovu sliku nije potrebno tretirati spojevima za pričvršćivanje - boje imaju visoku otpornost, ne blijede i ne boje se vode.

Šta je akrilna boja

Akrilne boje pojavile su se u masovnoj proizvodnji relativno nedavno - prije samo 50 godina. Pigmentirana akrilna smola brzo je stekla univerzalnu popularnost - prvenstveno zbog svoje svestranosti i izdržljivosti. Koriste ga ne samo slikari na platnu, već i umjetnici interijera koji stvaraju slike na zidovima, graditelji, pa čak i manikeri.

Akrilne boje su različite. Dakle, za ukrašavanje zidova ili stropova bolje je odabrati posebnu akrilnu boju guste konzistencije. Volumetrijske slike u unutrašnjosti izgledaju šareno, realno i originalno. Manje koncentrirane boje, koje se obično prodaju u tubama, pogodne su za stvaranje slika na platnu. Proces crtanja za početnike je fascinantan, omogućava vam da u potpunosti otkrijete svoj umjetnički talenat.

Kako pripremiti osnovu za buduću sliku

Prije nego što odaberete akrilnu boju, vodite računa o pripremi podloge. Možete crtati na drvenim pločama ili šperploči. Možete koristiti nosila ili obično platno. Najlakše je slikati akrilom na papiru, pa bi početnik prvo trebao savladati ovo platno.

Odaberite papir sa debelom, grubom površinom. Da biste pravilno farbali akrilom, podloga mora biti jaka. Ako odaberete papir s teksturom, na njega zalijepite drvenu podlogu.

Uklonite formirane mjehuriće zraka uz pomoć knjige - platno za slikanje je spremno. Akrilno platno se može dodatno brusiti jer materijal najbolje prijanja na glatku površinu. Slikari početnici se često pitaju da li akril treba grundirati na platnu.

Ako radite na pločama, trebat će vam akrilni prajmer, koji je dostupan u umjetničkim radnjama. To je posebna emulzija sa titan dioksidom, koji daje bjelinu. Prajmer se nanosi na pripremljenu ploču u nekoliko slojeva i suši tokom dana.

Kako naučiti slikati akrilom od nule

Prije svega, provjerite da boja nije suha. Prilikom nanošenja prvih poteza, obavezno navlažite akrilnu paletu vodom - za to vam je potrebna boca s raspršivačem. Nema potrebe da sipate puno akrilne boje odjednom. Koristite upijajući papir, možete ga staviti ispod palete.

Pazite na prozirnost boje: što više vode dodate, to će potezi biti transparentniji. Prvo slikajte velikim četkama, počnite s velikim površinama. Zatim glatko prijeđite na glavne detalje. Tehnika slikanja akrilom na papiru ili drvenoj dasci zahtijeva najveću pažnju i preciznost. S vremena na vrijeme pogledajte crtež u ogledalu - to će vam pomoći da shvatite da li su njegove proporcije ispravne.

Mnogim početnicima je teško međusobno miješati akrile. Možete koristiti razrjeđivač - povećava "otvoreno" vrijeme boja, što ih čini lakšim za sastavljanje. Materijal je potrebno rasporediti samo rubom četke, a da biste dobili jasne konture skice, možete koristiti običnu ljepljivu traku koja se prodaje u bilo kojoj trgovini željeza.

Pokušajte posvijetliti i potamniti nijanse dodavanjem bijelih ili crnih tonova. Za čišćenje palete akrilnih boja upotrijebite bilo koje sredstvo za otapanje plastike - uobičajeno otapalo za kućanstvo će učiniti.

Slikanje akrilom na papiru ili drvetu je kreativan proces koji je jako zabavan. Kako biste ga učinili još ugodnijim, slijedite ove smjernice:

Boje znatno potamne kada se osuše. Imajte to na umu pri odabiru nijansi za buduće platno. Odaberite netoksične materijale za rad, čak i ako koštaju više. Nosite kecelju dok radite kako ne biste umrljali odjeću.

Osim profesionalnih četkica s dugim drškama, bojama i platnenom podlogom, nabavite i ljepilo za dekupaž, kao i prikladnu bočicu sa raspršivačem napunjenu vodom.

Bolje je koristiti plastičnu paletu - praktična je i lako se čisti. Ne zaboravite na čistu vodu u kojoj ćete ispirati četke.

Savladavši tehniku ​​slikanja akrilom, možete stvoriti prava remek-djela. Malo strpljenja, marljivosti i pravih materijala za rad ključ su za impresivne rezultate.

Ako ste umorni od uobičajenih akvarela i ulja - pokušajte slikati akrilima, koji kombiniraju svojstva oba materijala. Posebnost je u tome što se osušene slike ne boje vode i sunca, pa ostaju zauvijek onakve kakve ste vi kreirali. Da biste ovladali takvom kreativnošću, koristite upute u nastavku.

Crtanje akrilnim bojama za početnike u fazama

Akril se često koristi za umjetnost i zanate. Univerzalna je i za razliku od akvarela, omogućava vam da prekrijete jedan sloj na drugi, bez opasnosti da oštetite već naneseni crtež. Opseg za kreativnost se širi - možete kreirati bilo koju sliku. Glavna stvar je znati kako pravilno slikati akrilima i uzeti u obzir sve preporuke za ovaj proces.

Kako koristiti akrilne boje za farbanje

Za umjetnika početnika dovoljno je 6 boja. Naučivši kako koristiti akril, možete proširiti paletu na 12 ili 18 nijansi. Osim toga, trebat će vam nešto na čemu možete slikati akrilnim bojama. Šta koristiti:

1. Kao osnova za slike prikladni su razni materijali - drvo, staklo, plastika, debeli papir ili karton, platno, pa čak i metali.
2. Četke mogu biti prirodne ili sintetičke.
3. Dozvoljena je upotreba paletnog noža. Uz pravilno razrjeđivanje vodom, primjenjiv je čak i airbrush.

Akrilne boje za crtanje na paleti morate razrijediti posebnim otapalom ili vodom, dodajući ih malo po malo u akril tako da konzistencija postane poput akvarela. Kada se na sliku nanose jedan po jedan takvi prozirni slojevi, dobija se vrlo zanimljiv efekat. Za nerazrijeđeni akril prikladne su samo sintetičke ravne i široke četke, ali morate brzo slikati, jer se brzina sušenja boje povećava.

tehnike crtanja

Prije slikanja akrilnim bojama, vrijedi se upoznati s tehnikama u kojima se slike izrađuju. Među glavnim metodama stvaranja platna su:

1. Mokra tehnika. To je nanošenje razrijeđenih boja na platno navlaženo toplom vodom.
2. Suva metoda. Da biste slikali sliku bojama ovom tehnikom, preporučuje se upotreba nekoliko četkica odjednom, pomoću kojih možete urediti kompoziciju na suhom platnu.
3. "Glaziranje u slojevima." Kistom se nanosi debeo sloj akrila na koji se zatim crta slika.
4. "Impasto". Slike podsjećaju na ulje, potezi su obimni i dobro prepoznatljivi.

Kako slikati akrilima

Možete slikati akrilnim bojama na različitim površinama, ali za svaki slučaj je prikladna opća uputa, slijedeći koju je lako stvoriti pravo remek-djelo:

1. Odaberite površinu koja će poslužiti kao osnova za buduću sliku. Ovisno o njegovoj strukturi, odaberite određene boje - na staklenkama ili cijevima, proizvođač daje preporuke o ovom pitanju.
2. Odlučite se za tehniku ​​crtanja. Za efekat akvarela naoružajte se vodom ili razređivačem, pripremite paletu.
3. Opskrbite se kistovima - sintetika je pogodna za nerazrijeđeni akril, a tehnikom akvarela lakše je rukovati prirodnom dlakom ili hrpom od samura.
4. Završite sliku dodatnim potezima flomasterom, mastilom, flomasterima, gel olovkama ili olovkom.

Na tkanini

Slikanje akrilima na tkanini za početnike će biti malo teže, pa se isplati vježbati. Od materijala je prikladnija svila ili pamučna površina - uzorak će bolje pristajati na njih i dobro će se držati. Prije početka kreativnog procesa, tkaninu je potrebno pripremiti - oprati, ispeglati, razvući na poseban okvir ili položiti na ravnu i tvrdu površinu. Ne zaboravite odvojiti prednju i stražnju stranu stvari, inače boja može samo pokvariti njen izgled - stavite karton ili uljanu krpu. Zatim koristite sljedeću instrukciju:

1. Nabavite poseban flomaster, kojim se crta po tkanini, i nanesite odabranu šaru na tkaninu. Kada za to koristite jednostavnu olovku, imajte na umu da ćete morati malo povući konture tako da se ne vide.
2. Za slikanje na tkanini koristite umjetničke četke, po potrebi koristite razrjeđivač.
3. Nakon završetka rada ostavite da se osuši jedan dan, a zatim peglajte peglom.
4. Operite predmet samo 2 dana nakon peglanja na nežni način sa temperaturom od oko 30 stepeni.

na platnu

Za prvi put je bolje odabrati manje platno. Osim toga, trebat će vam skica napravljena jednostavnom olovkom. Za osnovu buduće slike koristite gotove foto crteže ili se oslonite na svoju maštu. Na zasebnom listu ubacite opcije i prenesite ga na platno. Zatim pripremite četke, sprej s vodom, paletu i krpu. Počnite slikati od pozadine i velikih detalja, razmišljajući o kombinaciji nijansi. Kako biste spriječili da se boja osuši, koristite pištolj za prskanje - tako će prijelazi između boja biti glatkiji.

Na papiru

Papir je bolje uzeti deblji, na primjer, dizajniran za akvarel. Od svih materijala, ekonomičniji je i pogodan za početnike, jer ima plitko utiskivanje, na koji se lako nanose potezi. Možete kupiti ili album ili fasciklu s pojedinačnim listovima bilo kojeg formata. Morate pripremiti paletu, set od nekoliko četkica i vodu, ako trebate razrijediti boju.

Akrilne boje za crtanje pogodne su za najjednostavnije. Ako ste se već odlučili za crtež, počnite i sa skicom. Zatim počnite raditi na pozadinskom dijelu, koristeći široku pravokutnu četku - pokreti bi trebali biti brzi kako se boja ne bi imala vremena osušiti. Za vodene boje razrijedite ga vodom ili bojom na vlažnom papiru, a za ulja uredno, četkom s neravnim vlaknima.

Na staklu

Najoriginalnije je slikanje akrilom na staklu. Za ovo će vam trebati:

• čačkalice ili pamučni pupoljci za korekciju uzorka;
• akrilne boje i lakovi;
• četke;
• diluent;
• konture za izradu osnove crteža;
• paleta.

Tehnika farbanja stakla je sljedeća:

1. Očistite površinu stakla tako što ćete je ostaviti 20 min. u vruću vodu, a zatim odmastiti alkoholom.
2. Nacrtajte crtež tankim markerom, stavljajući skicu ispod stakla.
3. Zaokružite linije posebnim obrisom.
4. Nanesite boju u slojevima na staklo, čekajući da se prethodni sloj osuši. Uzmite puno boje na četkicu i lagano dodirnite površinu kako biste ravnomjerno rasporedili akril.
5. Nakon završetka, isperite četke vodom i prekrijte sliku akrilnim lakom.

Učenje stvaranja mrlja

Ako na papir nanesete mrlju jedne boje i, bez da se osuši, stavite drugi maz druge boje na vrh, oni će početi curiti, miješati se, stvarajući obojenu mrlju.

Nije svaki papir prikladan za takav eksperiment. Papiri sa većom upijanjem jednostavno će apsorbirati tintu prije miješanja, dok će papiri sa minimalnom upijanjem omogućiti da tinta iscuri do maksimuma. Nakon vježbe, bit će vam lakše koristiti ovu tehniku ​​i kontrolirati širenje boje.

Ako ne uspijete, uvijek možete oprati boju i početi ispočetka. Ovu tehniku ​​koriste ne samo umjetnici početnici, već se široko koristi iu profesionalnom okruženju za slikanje velikih objekata poput vode i neba, kao i za lokalna područja na platnu.

Efekte mrlja boje gotovo je nemoguće ponoviti četkom. To je ono što ih čini jedinstvenim. Mogu stvoriti efekat vodene površine nanošenjem jako razrijeđene boje na već osušenu, svježa boja će se širiti, stvarajući privid mreškanja na vodi. Istina, sposobnost da se utvrdi da li se boja dovoljno osušila na prvom sloju dolazi s iskustvom.

Materijali za crtanje

četke

Alati za slikanje akvarelom moraju ispunjavati sljedeće zahtjeve:

1. Znati kako dobro apsorbirati vodu
2. Budite fleksibilni
3. Vratite se u prvobitni oblik
4. Prilikom crtanja dlačice ne bi trebale načekinjavati.

Treba imati na umu da akvarelne četke, za razliku od ostalih, imaju kratke ručke.

Široka ravna četka služi za uklanjanje viška boje ili brisanje zbog svoje krutosti.

Četkica za zamagljivanje prilično mekana, velika, služi za obradu pozadine. Bolje od drugih, mijenja oblik i zadržava vodu s bojom bez sušenja.

Radne četke može biti bilo koje veličine, ovisno o tehnologiji.

Papir

1. Papir za crtanje treba da bude gust i da se ne raslojava, u suprotnom, prilikom uklanjanja viška vode i boje, može da se iskrivi.
2. Papir mora biti bijel. Na njemu su najispravnije vidljive boje boja.
3. Papir treba da bude debeo i dobro zalepljen. Dobro zalijepljen papir sporije upija vodu i ne dozvoljava bojama da posvijetle. Papiri koji se prodaju u pakovanju A3 listova najčešće su loše zalijepljeni i pate od pretjerane žutilosti.
4. Zrnatost (glatkoća papira)

• Fino zrnati papir je pogodan za pažljivo iscrtavanje detalja. Na njemu bris gotovo ne nailazi na prepreke.
• Papir srednjeg zrna je najčešći i pogodan za sve vrste radova.
• Krupnozrnasta površina papira je blago hrapava, izražene teksture. Koristi se u vrlo specifičnim poslovima. Često se izrađuje ručno i poznat je po svojoj visokoj gustini.

5. Tanki papir ili papir bez zrna se ne može koristiti, iskrivljuje se tokom rada.

Boje

Uvijek je najbolje profesionalizirati umjesto uobičajenih školskih akvarela ako ste raspoloženi za rezultate.

Boje u kupatilima zahtijevaju malo više truda da se pripreme za crtanje od svih ostalih. Da biste ih koristili, morate ispustiti vodu iz četke u kadu kako bi se boje malo smočile. Ove boje su zgodne po tome što ne morate tražiti dodatne posude za njih.

Boje u tubama pogodno za iskusnije umjetnike. Sam majstor može formirati paletu prema potrebama, iako se amaterima može preporučiti gotov set s desetak cijevi.

Broj boja u setu može biti dvanaest ili trideset šest komada, ali se ne koriste svi. I dalje će biti korisno miješati različite boje kako biste saznali koje daju neobične kombinacije. Za rad će vam trebati najviše deset često korištenih boja.

Općenito, boje se dijele na dvije vrste: tople i hladne. Tople boje uključuju žutu, narandžastu i druge boje na bazi crvene ili žute. Hladne boje uključuju boje s dominantnom plavom ili ljubičastom nijansom. Zelene, ljubičaste, sive i crne boje mogu biti hladne ili tople, u zavisnosti od karakteristika šeme boja i uticaja okoline. Boje plava, žuta, crvena su glavne, ostale, dobivene miješanjem, smatraju se derivatima.

Hajde da nacrtamo mak

Slikanje akvarelima je teže nego uljem ili gvašom, ali uvijek možete pokušati stvoriti djela puna nježnosti i lakoće. U isto vrijeme i vidjeti koliko je lakše slikati akvarelima nakon vježbe.

Transparentnost potezima akvarela dodaje bijelu boju samom papiru. Ispravljanje akvarela je gotovo nemoguće, pa pokušajte biti precizni.

Prvo pomiješajte neke boje. Da biste to učinili, navlažite komad papira vodom i nacrtajte kist bojom preko mokrog papira. Višak boje može se ukloniti čašom vode.

Crtajte vrhom akvarela. Ne pritiskajte ga, pustite da se boja raširi, napravite nekoliko poteza na vrhu već nanesene boje. Ne smijete miješati više od tri boje na jednom mjestu, inače ćete dobiti prljave mrlje. Sada pređimo na crtanje.

Napravite skicu olovkom i prijeđite na pozadinu. Pokušavajući da ne osušite boju, obojite pozadinu. Potezi bi se trebali slivati ​​jedan u drugi, skrivajući tragove olovke na papiru. Koristite oker, svijetlozelene i žute boje.

Pričekajte da se pozadina osuši i zgrabite latice. Na navlaženom papiru nacrtajte svijetle dijelove žutom bojom. Bez čekanja da se osuši, nanesite crvenu boju na latice. Nemojte farbati preko cijele latice, boja će se sama raširiti. Nemojte da boja bude pregusta.
Ostaje nacrtati lišće i zelene stabljike, dodati tamnozelene sjene i crtež je spreman. Na njemu možete nacrtati okvir.

Akvarel, cvijeće. Radovi umjetnika