За нас. Историята на сградата на Държавния академичен Болшой театър (GABT) Височина на сградата на Болшой театър

Първоначално Болшой театър е държавен и заедно с Малия съставляват московската трупа на императорските театри. Считан е за частен театър на провинциалния прокурор Петър Урусов, княз. На 28 март 1776 г. императрица Екатерина II му подписва „привилегия“ за поддържане на балове, представления, маскаради и други събития за период от десет години. Днес именно тази дата се смята за основата на московския Болшой театър.

Съставът на артистите по това време беше най-разнообразен: от местни крепостни до гостуващи звезди от съседни държави. Откриването на театъра се състоя на 30 декември 1780 г. Първото си име получи в чест на мястото на строителство, входът отиде директно на улица Петровка. Името Петровски театър беше здраво свързано с него. През есента на 1805 г. обаче избухна пожар, при който сградата на Петровския театър изгоря напълно.

През 1819 г. според резултатите от конкурса е избран проектът на Андрей Михайлов, който е професор в Академията на изкуствата. Но след като призна този проект за твърде скъп, московският губернатор Дмитрий Голицин избра архитекта Осип Бове и му нареди да коригира версията на Михайлов. Beauvais свърши отлична работа и освен че намали разходите, значително подобри самия проект. Според работата на Голицин през юли 1820 г. започва изграждането на сградата на театъра, която трябваше да стане център на градската композиция на площада, както и на прилежащите улици.

Откриването на новия театър Петровски се състоя на 6 януари 1825 г. Той значително надвишава стария по размер, в резултат на което получава името на Болшой Петровски театър. Размерът беше наистина впечатляващ. Той надмина дори каменния театър в Санкт Петербург по монументално величие, пропорционалност на пропорциите, хармония на архитектурните форми и богатство на вътрешна украса. В този си вид сградата издържа само тридесет години и през 1853 г. я сполетява съдбата на предшественика си: театърът се запалва и гори три дни. Професорът от Академията на изкуствата в Санкт Петербург Алберт Кавос, който беше главният архитект на императорските театри, получи правото на следващата реконструкция.

Работата по реставрацията на Болшой театър напредва бързо и през август 1856 г. сградата отваря врати за обществеността. Тази скорост е причинена от коронацията на император Александър II. Основното внимание на архитекта е отделено на сцената и зрителната зала. Това гарантира, че през втората половина на 19-ти век Болшой театър е смятан за един от най-добрите театри в света, поради своите акустични свойства. Императорският Болшой театър обаче остава до 28 февруари 1917 г. На 13 март беше открит Държавният Болшой театър.

Революцията от 1917 г. донесе със себе си изгонването на завесите на императорския театър. Едва през 1920 г. художникът Федоровски прави плъзгаща се завеса, състояща се от платно, боядисано с бронз. Именно това платно се превръща в основна завеса на театъра до 1935 г., докато не завършват поръчка за завеса с втъкани революционни дати Б „1871, 1905, 1917Б“. От 1955 г. в театъра виси „златната“ съветска завеса, отново дело на Федоровски. Завесата беше украсена със съветски символи.

Накрая октомврийска революциясградата и самото съществуване на Болшой театър е застрашено. Повече от една година беше изразходвана, за да се гарантира, че победоносният пролетариат завинаги изостави идеята за затваряне на театъра. Първата стъпка е присвояването през 1919 г. на театъра на званието Академик, но и това не му дава гаранции, че няма да има събаряне. Но още през 1922 г. болшевишкото правителство решава, че затварянето на такъв паметник на културата ще има отрицателно въздействие върху цялата руска история.

През април 1941 г. Болшой театър е затворен за планиран ремонт, а два месеца по-късно започва Великата отечествена война. Повечето от артистите отидоха на фронта, но останалите продължиха да играят представления.

На 22 октомври 1941 г. точно в 16 часа бомба пада върху сградата на Болшой театър. Пострадала е значителна част от сградата. Но въпреки суровото време и силния студ, през зимата започнаха реставрационни работи. Есента на 1943 г. донесе със себе си откриването на Болшой и възобновяването на работата му с постановката на операта на М. Глинка „Живот за царя“. Оттогава ремонтът на театъра се извършва почти всяка година.

През 1960 г. е открита голяма зала за репетиции, разположена под самия покрив. Честването на 200-годишнината на театъра през 1975 г. се проведе в реставрираната зрителна зала и залите Бетовен. Но основните проблеми на Болшой театър досега бяха липсата на визуални места и нестабилността на основата. Тези проблеми бяха решени през 1987 г., когато правителството на Русия взе решение за спешна реконструкция на сградата. Първата работа обаче започва само осем години по-късно, а след още седем сградата е построена. нова сцена. Театърът работи до 2005 г. и отново е затворен за реставрация.

Днес новата механична сцена позволява максимално използване на светлинни, визуални и звукови ефекти. Благодарение на ремонта, Болшой театър вече има подземен концертна зала, който се намира под Театралния площад. Тази работа стана наистина значима в живота на театъра. Събрани са експерти най-високото нивочиято работа може да бъде оценена само чрез посещение на Болшой театър.

Уникалният проект за реконструкция на Болшой театър позволи на съвременната публика буквално да се докосне до историята. Наистина, днес, закупил билети за Болшой театър, зрителят ще се наслади на прекрасното музикални изпълненияи внимателно пресъздаден интериор от 19-ти век. Разбира се, друго забележително архитектурно решение е изграждането на подземна концертна и репетиционна зала, оборудвана с най-модерното подземно спускаемо механично оборудване. Такива дизайни са се доказали като безупречни в различни театри по света – Виенска опера, Театър Олимпия в Испания, Копенхагенската опера, Комишката опера в Берлин. Особено внимание беше отделено на акустиката на залата, която отговаря на най-високите изисквания на международните акустични стандарти. Под Театралния площад има подземна концертна зала.

Болшой театър на Русия винаги е бил и остава един от основните символи на нашата държава и нейната култура. Това е основното народен театърРусия, носител на руските традиции и център на света музикална култураблагоприятни за развитие театрално изкустводържави.
Руски шедьоври музикален театър XIX-XX век заемат доминиращо място в репертоара, чиито принципи на формиране могат да бъдат разделени на три категории. Болшой предлага на вниманието на своите зрители руска класика, включително 20 век, западна класика, включително признати шедьовриХХ век и специално поръчани композиции. скорошни скорошна историяБолшой театър вече знае много: това е операта "Децата на Розентал" на Леонид Десятников, балетите Misericordes на Кристофър Уилдън, "Изгубените илюзии" на Леонид Десятников в постановката на Алексей Ратмански, танцовата пиеса "И след това хилядолетие на мира" от Лоран Гарние в постановката на Анжелен Прельочай и с неговата трупа.
Театърът се опитва да осигури приемствеността на поколенията, като възпитава млади талантливи младежи (напр. специална Младежка оперна програмапредназначени за обучение и подобряване на уменията на бъдещи звезди на оперната сцена).
Трупата на Болшой е постоянно в добър творчески тонус, тъй като трябва да решава различни творчески проблеми и да предлага своите „решения“ на вниманието на публиката както на известната си сцена, така и на сцените на водещите световни музикални театри. Запознаването на местната публика с постиженията на тези театри и привличането на индивидуални артисти да участват в собствения си творчески процес е друга важна област от дейността на театъра.
Театърът не само задоволява нуждата на обществото от класическо изкуство, но и формира вкуса на публиката, позволява на публиката да се запознае с най-добрите постижения на световния музикален театър. Запознаването на публиката с този контекст е една от основните задачи на Болшой театър, чрез който държавата изпълнява своята социална мисия в областта на културата.
Театърът изпълнява образователни дейности, изпълнявайки редки произведения за репертоара на местните театри, канейки изключителни солисти и режисьори. В театъра вече са работили режисьори Франческа Замбело, Еймунтас Някрошус, Деклан Донелан, Робърт Стуруа, Питър Конвични, Темур Чхеидзе, Робърт Уилсън, Греъм Вик, Александър Сокуров, хореографи Роланд Пети, Джон Ноймайер, Кристофър Уилдън, Анджелин Прелжокай, Уейн Макгрегър.
Неразделна част от дейността на театъра е провеждането на камерни и симфонични концерти, концертни изпълнения на опери, което дава възможност за запознаване на публиката с произведения от всички музикални жанрове.
Сега, когато Болшой театър има две сцени и една от тях е неговата легендарна историческа сцена, която най-накрая се върна в експлоатация, голям успехсе надява да изпълни тази мисия чрез непрекъснато разширяване на своите сфери на влияние у дома и по света.
Генерален директор на Болшой театър на Русия - Владимир Урин
Музикален директор - главен диригент- Туган Сохиев
мениджър творчески екипиопери - Маквала Касрашвили
Художествен ръководител на балетната трупа - Сергей Филин

На сайта на Болшой театър в Москвапреди това е стоял Петровският театър, който напълно е изгорял на 8 октомври 1805 г.

През 1806 г. с парите на руската хазна мястото е откупено, а с него и околните сгради.

Според първоначалните планове това е направено с цел просто да се разчистят големи площи, за да се предотвратят големи пожари в Москва.

Но още тогава започнаха да мислят за създаването на театрален площад на това място. По това време нямаше проект, нямаше пари и те се върнаха към плановете си едва в началото на 1816 г., след войната с Наполеон.

Към вече одобрената територия за създаване на Театралния площад бяха добавени дворовете на две съборени църкви. И през май проектът беше одобрен от Александър I.

История на Болшой театърв Москва започва през 1817 г., когато на царя е представен проектът за нов театър, който трябва да бъде построен на това място.

Интересно е, че сградата вече е била ориентирана с фасадата си в проекта с достъп до площада (така изглежда театърът сега), въпреки че старият театър Петровски е имал централен вход от страната на сегашния ЦУМ. Проектът е представен на царя от генерал инженер Корбиние.

Но тогава се случи немислимото!

Проектът някак си изчезна безследно в навечерието на представянето му пред генерал-губернатора на Москва Д. В. Голицин. Архитект О.И. Бове спешно изготвя нови чертежи на плана на сградата с два етажа и скица на фасадата.

През 1820 г. започва работа по разчистване на територията и започване на строителството на Болшой театър. По това време вече е одобрен проектът на архитект А. Михайлов, който запазва концепцията, заложена от архитекта О.И. Бове.

Появата на театъра в Москва е повлияна от проекта на Болшой театър в Санкт Петербург, реконструиран през 1805 г. от архитекта Том де Тома. Сградата включва също изваян фронтон и йонийски колони.

Едновременно с изграждането на театъра се работи по затварянето на река Неглинная в тръба (тече от ъгъла на сградата на Малия театър и отива към Александровската градина).

Освободеният "див камък", който беше осеян с насипа на реката, както и стъпалата на Кузнецкия мост, отидоха за изграждането на Болшой театър. Именно от камъка са подредени основите на колоните на централния вход.

Сградата на Болшой театър се оказа грандиозна.

Само сцената заемаше площ, равна на площта на целия бивш театър Петровски, а стените, останали след пожара, станаха рамка за тази част от театъра. Аудиторията е проектирана за 2200-3000 места. Театралните ложи се поддържаха на чугунени скоби, чието тегло беше повече от 1 тон. Анфилади от маскарадни зали се простираха по двете странични фасади.

Изграждането на сградата отне малко повече от 4 години.

Откриването се състоя на 6 януари 1825 г. с представлението "Триумфът на музите", музикален съпроводна който пишат А. Алябиев и А. Верстовски.

В ранните години на своето развитие Болшой театър не беше чисто музикална платформа. Тук могат да се изявят представители на всички жанрове.

И името на Театралния площад, на който се намираше Болшой театър, не отразяваше същността. Първоначално е била предназначена за военни учения, била е оградена и входът до нея е бил много ограничен.

През следващите години театърът непрекъснато се реконструира. Така че имаше отделни входовев царските и министерските ложи, плафонът на залата е напълно пренаписан, на мястото на маскарадните зали са построени артилерийски помещения. Основната сцена не остана без внимание.

През март 1853 г. в театъра избухва пожар. Пожарът е възникнал в едно от складовите помещения, като огънят бързо е обхванал околността и театрална завеса. Дървените постройки допринесоха за бързото разпространение на пламъка и силата на стихията, която утихна само след няколко дни.

По време на пожара загинаха 7 души. Само благодарение на действията на двама министри бяха избегнати повече жертви (те изведоха от огъня група деца, които учеха по това време на главната сцена на театъра).

Сградата е силно пострадала от пожар.

Покривът се срути и задна стенасцени. Вътрешността е изгоряла. Чугунените колони на мецаниновите кутии се разтопиха и на мястото на нивата се виждаха само метални скоби.

Веднага след пожара беше обявен конкурс за възстановяване на сградата на Болшой театър. Много известни архитекти представиха своите творби: А. Никитин (създал проекти за много московски театри, участвал в последната реконструкция на сградата преди пожара), К.А. Тон (архитект на Големия Кремълски дворец и катедралата Христос Спасител).

Спечели конкурса A.K. Кавос, който имаше повече опит в строителството музикални зали. Освен това имаше дълбоки познания по акустика.

За да отразява по-добре звука, архитектът промени извивката на стените на залата. Таванът беше направен по-плосък и му беше даден външен вид на палуба за китара. Под сергиите е засипан коридор, който преди това е служил за съблекалня. Стените бяха облицовани с дървени панели. Всичко това доведе до значително подобрение на акустиката, важен компонент на всеки театър.

Порталната арка на сцената е разширена до ширината на залата, а оркестровата яма е удълбочена и разширена. Намали ширината на коридорите и направи авансови ложи. Височината на нивата стана една и съща на всички етажи.

По време на тази реконструкция е построена царската ложа, която се намира срещу сцената. Вътрешните трансформации добавиха комфорт визуални местано в същото време намалява техния брой.

Завесата за театъра е рисувана от известния тогава художник Козрое Дузи. Сюжетът беше темата с княз Пожарски начело, който влиза в Московския Кремъл през портите на Спаската кула.

променен и външен видсграда.

Сградата на Болшой театър е увеличена на височина. Над главния портик е издигнат допълнителен фронтон, който покрива внушителна декоративна зала. Квадригата на Клод беше изнесена малко напред и започна да виси точно над колонадата. Страничните входове бяха украсени с чугунени навеси.

Към външната украса са добавени още скулптурни декорации и са вградени декоративни ниши. Стените бяха покрити с рустика и вече не бяха гладко измазани както преди. Подиумът пред входа беше оборудван с рампа за карети.

Между другото най често задаван въпрос: "Колко колони има Болшой театър?". Техният брой не се е променил дори след реконструкцията. Все още бяха 8 от тях.

Възроденият театър спира да изнася представления на сцената си и започва да ограничава репертоара си само до балетни и оперни представления.

В края на века по сградата се появяват забележими пукнатини. Задълбочено проучване показа, че сградата е необходима основен ремонти фундаментни работи.

От 1894 г. до първите години на новото хилядолетие е извършена грандиозна реконструкция на Болшой: осветлението става изцяло електрическо, отоплението преминава на парно, подобрява се вентилационната система. По същото време в театъра се появяват и първите телефони.

Основата на сградата може да бъде укрепена едва през годините съветска власт, 1921-1925. Наблюдаваше работата И.И. Рерберг е архитект на жп гара Киевски и Централния московски телеграф.

Реконструкцията в театъра се извършва непрекъснато. Нашето време не е изключение.

В началото на третото хилядолетие трансформациите засягат не само интериора и екстериора на сградата. Театърът започва да расте в дълбочина. Под сегашния Театрален площад има нова концертна зала.

Хареса ли ви материала?Благодаря лесно! Ще бъдем много благодарни, ако споделите тази статия в социалните мрежи.

Голям театър- един от най-големите в Русия и един от най-значимите оперни и балетни театри в света. Комплексът от театрални сгради се намира в центъра на Москва, на Театралния площад.

Откриване през 1825 г

Театърът е открит на 6 (18) януари 1825 г. с представлението "Триумфът на музите" - пролог в стихове на М. А. Дмитриев, музика на Ф. Е. Шолц, А. Н. Верстовски и А. А. Алябиев: сюжетът в алегорична форма разказва как геният на Русия, след като се обедини с музите, създаде нов от руините на изгорелия Болшой Петровски театър на Медокс. Ролите бяха изпълнени от най-добрите московски актьори: Геният на Русия - трагикът П. С. Мочалов, Аполон - певецът Н. В. Лавров, музата на Терпсихора - водещият танцьор на московската трупа Ф. Гюлен-Сор. След антракта беше показан балетът "Сандрийон" (Пепеляшка) по музика на Ф. Сор, хореографи Ф.-В. Гюлен-Сор и И. К. Лобанов, постановката е преместена от сцената на Театъра на Моховая. Представлението се повтори на следващия ден. Запазени са спомените на С. Аксаков за това откритие: „Болшой Петровски театър, възникнал от стари, изгорели руини ... ме удиви и възхити ... Великолепна огромна сграда, посветена изключително на любимото ми изкуство, още с външния си вид сам ме доведе до радостна възбуда”; и В. Одоевски, възхищавайки се на балетното представление, пише за това представление, както следва: „Блясъкът на костюмите, красотата на декорите, с една дума, цялото театрално великолепие беше комбинирано тук, както и в пролога“.През 1842 г. театърът преминава под ръководството на Петербургската дирекция на императорските театри; оперна трупа идва от Петербург в Москва.На 11 март 1853 г. театърът изгаря; пожарът е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. Архитекти Константин Тон, Александър Матвеев и гл.арх Императорски театриАлберт Кавос. Спечели проекта Kavos; театърът е възстановен за три години. По принцип обемът на сградата и оформлението бяха запазени, но Кавос леко увеличи височината на сградата, промени пропорциите и напълно преработи архитектурния декор, проектирайки фасадите в духа на ранния еклектизъм. Вместо загиналата в пожара алабастрова скулптура на Аполон над входния портик е поставена бронзова квадрига от Петер Клод. На фронтона е поставена мазилка двуглав орел- Национален герб Руска империя. Театърът отново отваря врати на 20 август 1856 г. През 1886г задната странаСградата е преустроена по проект на архитект Е. К. Гернет. През 1895 г. по проект на архитектите К. В. Терски и К. Я. Маевски е положена нова основа под сградата на театъра.

Бронзова квадрига от Петер Клод

Трупа

Театърът включва балетни и оперни трупи, Оркестър на Болшой театъри Сценичния духов оркестър. По време на създаването на театъра трупата включва само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време трупата първоначално няма специализация: драматични актьориучаства в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, в състава на трупата в различно времевключват Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пеят в опери на Керубини, Верстовски и други композитори.

Титлата артисти на императорските театри се притежава от: Актьори, директори на трупи, режисьори, капелмайстори, хореографи, оркестрови диригенти, танцьори, музиканти, декоратори, машинисти, инспектори по осветлението и техните помощници, художници, главен дизайнер на костюми, суфльори, гардероб майстори, майстори по фехтовка, театрални майстори, скулптори, надзиратели на музикалния кабинет, фигуранти, нотни писари, хористи и фризьори; Всички тези лица се считат за членове на обществена услугаи са разделени в три категории, в зависимост от талантите и ролите и позициите, които заемат.

До 1785 г. трупата вече е нараснала до 80 души и продължава да расте непрекъснато, достигайки 500 в началото на 20 век, а до 1990 г. повече от 900 артисти.

През цялата история на Болшой театър неговите артисти, художници, режисьори, диригенти, освен възхищение и благодарност от публиката, многократно са получавали различни признания от държавата (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловски, Евгений Нестеренко, Мая Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семьонова, Галина Уланова).

Театрален репертоар

По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 произведения. Първата постановка, създадена от театралната трупа, е операта "Прераждане" на Д. Зорин (1777). Голям успехпубликата, според спомените на съвременници, имаше премиера на операта на М. Соколовски "Мелничарят - магьосник, измамник и сватовник" (1779 г.). През този период от съществуването на театъра репертоарът е доста разнообразен: опери от руснаци и италиански композитори, танцови картинки от руски народен живот, дивертисментни балети, представления на митологични сюжети.

19 век

До 1840-те години местните водевилни опери и романтични опери голяма форма, което до голяма степен беше улеснено от административната дейност на композитора А. Верстовски, в различни годинимузикален инспектор, инспектор по репертоар и управител на московския театрален офис. През 1835 г. се състоя премиерата на неговата опера „Асколдовият гроб“.

събития театрален животпостановките в оперния театър на М. Глинка "Живот за царя" (1842) и "Руслан и Людмила" (1845), балетът на А. Адам "Жизел" (1843) се поставят. През този период театърът се фокусира върху създаването на истински руски репертоар, предимно музикален епос.

Спектакъл в московския Болшой театър по повод коронацията на император Александър II

Втората половина на 19-ти век в балета е белязана от дейността на изключителния хореограф М. Петипа, който поставя редица представления в Москва, от които Дон Кихот от Ла Манча (1869) на Л. Минкус е един от най-известните. значително. По това време репертоарът е обогатен и с произведения на П. Чайковски: "Губернаторът" (1869), "Лебедово езеро" (1877, хореограф Вацлав Райзингер) - и двата дебюта на композитора в операта и балета - "Евгений Онегин" (1881), "Мазепа" (1884). Премиерата на операта "Черевички" от Чайковски през 1887 г. става диригентски дебют на нейния автор. Появяват се изключителни опери от композитори мощна шепа": битова драма "Борис Годунов" от М. Мусоргски (1888), "Снежанката" (1893) и "Нощта преди Коледа" (1898) от Н. Римски-Корсаков, "Княз Игор" от А. Бородин ( 1898).

В същото време в Болшой театър по това време се поставят произведения на Г. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер и др. чужди композитори.

семейство Александър IIIв Болшой театър

Края на 19 - началото на 20 век

На началото на XIXи XX в. театърът достига своя връх. Много артисти от Санкт Петербург търсят възможността да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни в целия свят.

През 1912 г. Ф. Шаляпин поставя в Гранд ОпераМ. Мусоргски "Хованщина". Репертоарът включва "Пан Воевода", "Моцарт и Салиери", "Царската годеница" от Римски-Корсаков, "Демон" от А. Рубинщайн, " Пръстенът на нибелунгите» Р. Вагнер, веристични опери от Леонкавало, Маскани, Пучини.

През този период С. Рахманинов активно си сътрудничи с театъра, който се доказа не само като композитор, но и като изключителен оперен диригентвнимателен към стила извършена работаи постигане в изпълнението на опери на комбинация от екстремен темперамент с фина оркестрова украса. Рахманинов подобрява организацията на работата на диригента - така, благодарение на него, тя се разгръща и се пренася в неговата собствена модерно мястодиригентският пулт, преди това разположен зад оркестъра (с лице към сцената).

Като художник-постановчик участва в създаването на спектакли изключителни артисти, участници в "Светът на изкуството" Коровин, Поленов, Бакст, Беноа, Головин.

Първите години след революцията от 1917 г. бяха белязани, на първо място, от борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на определена част от неговия репертоар. Така оперите „Снежната девойка“, „Аида“, „Травиата“ и Верди като цяло са подложени на идеологическа критика. Имаше и изявления за унищожаването на балета като "реликва от буржоазното минало". Но въпреки това операта и балетът продължават да се развиват в Болшой.

Хореограф А. А. Горски, балетен диригент Ю. ново производство « Лебедово езеро».

Хореографите в духа на времето търсят нови форми в изкуството. К. Я. Голейзовски поставя балета "Йосиф Красивият" от С. Н. Василенко (1925), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров - пиесата "Червен мак" от Р. М. Глиер (1927), която има огромен успех сред зрителите, В. И. Вайнонен - балетът "Пламъците на Париж" от Б. В. Асафиев (1933).

В операта преобладават произведения на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски, А. П. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски. През 1927 г. е роден режисьорът В. А. Лоски ново изданиеБорис Годунов. Поставят се опери съветски композитори— „Трилби“ А. И. Юрасовски(1924), „Любов към три портокала” от С. С. Прокофиев (1927).

Също така през 20-те години на миналия век театърът представя пред публика най-добрите оперичуждестранни композитори: "Саломе" от Р. Щраус (1925), "Сватбата на Фигаро" от В.-А. Моцарт (1926), "Чио-чио-сан (Мадам Бътерфлай)" (1925) и "Тоска" ( 1930) от Дж. Пучини („Тоска“ се оказа провал, въпреки акцента в продукцията на „революционната линия“).

През 30-те години на миналия век в пресата се появи искането на И. В. Сталин за създаване на „съветска оперна класика“. Поставят се произведения на И. И. Дзержински, Б. В. Асафиев, Р. М. Глиер. Същевременно се въвежда забрана за разглеждане на творчеството на съвременни чуждестранни композитори.

През 1935 г. премиерата на операта на Д. Д. Шостакович „Лейди Макбет“ се проведе с голям успех сред публиката. Мценска област". Въпреки това, тази работа, високо оценена от съветски и чуждестранни ценители, предизвиква рязко отхвърляне на властите. Известна е статията „Бътница вместо музика“, приписвана на Сталин и причинила изчезването на тази опера от репертоара на Болшой.

През годините на Великия Отечествена войнаот октомври 1941 г. до юли 1943 г. Болшой театър е евакуиран в Куйбишев.

Театърът отбелязва края на войната с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев „Пепеляшка“ (1945 г., хореограф Р. В. Захаров) и „Ромео и Жулиета“ (1946 г., хореограф Л. М. Лавровски), където Г. С. Уланова изпълнява главните роли.

През следващите години Болшой театър се обърна към творчеството на композитори " братски страни"- Чехословакия, Полша и Унгария ("Продадената булка" от Б. Сметана (1948), "Камъче" от С. Монюшко (1949) и др.), а също така преразглежда постановките на класически руски опери (нови постановки на "Евгений" Онегин", "Садко", "Борис Годунов", "Хованщина" и много други). Значителна част от тези продукции е извършена от оперния режисьор Б. А. Покровски, който дойде в Болшой театър през 1943 г. Неговите изпълнения през тези години и следващите няколко десетилетия служат като "лице" на операта в Болшой театър.

През 50-те и 60-те години на миналия век се появяват нови постановки на опери: Верди (Аида, 1951, Фалстаф, 1962), Д. Обер (Fra Diavolo, 1955), Бетовен (Фиделио, 1954), театърът активно си сътрудничи с чуждестранни артисти, музиканти, художници , режисьори от Италия, Чехословакия, България, Източна Германия. За кратко в трупата на театъра влиза Николай Гяуров, който е в началото на кариерата си.

Хореографът Й. Н. Григорович идва в Болшой, създадените от него балети „Каменното цвете“ от С. С. Прокофиев (1959) и „Легенда за любовта“ от А. Д. Меликов (1965), поставени преди това в Ленинград, се пренасят на московската сцена. През 1964 г. Григорович оглавява балета на Болшой театър. Прави нови редакции на „Лешникотрошачката“ (1966) и „Лебедово езеро“ (1969) от Чайковски, а също така поставя „Спартак“ от А. И. Хачатурян (1968).

Този спектакъл, създаден съвместно с художника Симон Вирсаладзе и диригента Генадий Рождественски, с участието на артистите-виртуози Владимир Василиев, Марис Лиепа, Михаил Лавровски, има феноменален успех сред публиката и получава Ленинска награда (1970 г.).

Друго събитие в живота на театъра е постановката "Кармен сюита" (1967), създадена от кубинския хореограф А. Алонсо по музика на Ж. Бизе и Р. К. Шчедрин специално за балерината М. М. Плисецкая.

През 60-те и 80-те години на миналия век Олег Савостюк създава рекламни плакати за балетните представления на театъра.

През 70-те и 80-те години като хореографи са В. Василиев и М. Плисецкая. Плисецкая поставя балетите на Р. К. Шчедрин „Ана Каренина“ (1972), „Чайка“ (1980), „Дама с куче“ (1985), а Василиев поставя балетите „Икар“ от С. М. Слонимски (1976), „Макбет“ К. В. Молчанов (1980), „Ани“ В. А. Гаврилин (1986).

Трупата на Болшой театър често гастролира, като има успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни.

Модерен период

1 юли 2005 г Основна сцена на Болшой театързатворен за ремонт, първоначално планиран за завършване през 2008 г. последно изпълнение, която се проведе на Голяма сцена преди закриването, беше операта на Мусоргски „Борис Годунов” (30 юни 2005 г.).

В момента в репертоара на Болшой театър има много класически постановки на оперни и балетни представления, но в същото време театърът се стреми към нови експерименти.

В областта на балета се създават постановки на творбите на Д. Шостакович „Светлият поток“ (2003) и „Болт“ (2005).

В работата по оперите участват режисьори, които вече са се прославили като режисьори на драма или филм. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някрошюс и др.

Работи се по „изчистването” на оригиналните оперни партитури от по-късни напластявания и белези и връщането им в авторските издания. Така се подготвя нова постановка на "Борис Годунов" от М. Мусоргски (2007), "Руслан и Людмила" от М. Глинка (2011).

Някои от новите постановки на Болшой театър предизвикаха неодобрението на част от публиката и заслужените майстори на Болшой театър. Така скандалът съпътства постановката на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал“ (2005), до голяма степен поради репутацията на автора на либретото, писателя Владимир Сорокин. Изразено възмущение и отхвърляне на новата пиеса "Евгений Онегин" (2006 г., режисьор Дмитрий Черняков) известен певецГалина Вишневская, отказва да отпразнува годишнината си на сцената на Болшой, където се провеждат такива продукции. Същевременно споменатите представления имат и своите почитатели. През март 2010 г. Болшой театър, съвместно с Bel Air Media, започна излъчването на своите представления в кината по света. На 11 март 2012 г., съвместно с Google Russia, Болшой театър започна да излъчва балетни представленияв канала "YouTube" в Русия.

История на Болшой театър

Опера на Болшой театър