За що світ полюбив «Американську готику» Гранта Вуда. Готичний живопис Готичний стиль у книжковій мініатюрі

Готичний живопис: вітражі та книжкова мініатюра Перехід від романського живопису до готичного зовсім не був гладким і непомітним. "Прозора" структура готичного собору, в якій площина стіни поступалася місцем ажурним орнаментам і величезним вікнам, виключила можливість рясного мальовничого декору. Зародження готичного собору збіглося з періодом найвищого розквіту романського живопису, особливо фрескового. Але незабаром панувальну роль у оздобленні храмових будівель стали відігравати інші види образотворчого мистецтва, і живопис був відтіснений на другі ролі.

Заміна в готичних соборах глухих стін величезними вікнами призвела до майже повсюдного зникнення монументальних розписів, які грали велику роль романському мистецтві XI і XII ст. Фреску замінив вітраж — своєрідний вид живопису, в якому зображення складається з шматків кольорового розписаного скла, з'єднаних між собою вузькими свинцевими смугами та охоплених залізною арматурою. Виникли вітражі, мабуть, у каролінгську епоху, але повний розвиток та поширення вони отримали лише при переході від романського до готичного мистецтва

.
Величезні поверхні вікон заповнювали вітражні композиції, які відтворювали традиційні релігійні сюжети. історичні події, сцени праці, літературні сюжети. Кожне вікно складалося із серії фігурних композицій, укладених у медальйони.
. Техніка вітража, що дозволяє поєднувати колірний і світловий початок живопису, повідомляла цим композиціям особливу емоційність. Яскраве, жовте, зелене, блакитне скло, вирізане відповідно до контуру малюнка, горіло як дорогоцінні самоцвіти, перетворюючи весь інтер'єр храму. Готичне кольорове скло створило нові естетичні цінності — надало фарбі найвищої звучності чистого кольору.

Створюючи атмосферу забарвленого повітряного середовища, вітраж сприймався як джерело світла. Вітражі, поміщені у віконних отворах, наповнювали внутрішній простір собору світлом, пофарбованим у м'які та гучні кольори, що створювало надзвичайний художній ефект. Прикрашають вівтар та вівтарні обходи живописні композиції пізньої готики, виконані в техніці темпери, або кольорові рельєфи також відрізнялися яскравістю барв.

У XIII в. у барвисту гаму вводять складні кольори, що утворюються шляхом дублювання скла (Сент Шапель, 1250). Контури малюнка по склу наносилися коричневою емалевою фарбою, форми мали площинний характер.
.

У готичному рукописі змінився вигляд сторінки. В ілюстрації, звучні чистими фарбами, включаються реалістичні деталі, поряд із рослинною орнаментикою — релігійні та побутові сцени.


Вживання гострокутного листа, що повністю сформувався до кінця XII століття, надало тексту вигляду ажурного візерунка, в який були вкраплені різні за виглядом та величиною ініціали. Лист готичного рукопису з розсипаними сюжетними ініціалами та малими буквицями, що мали орнаментальні відгалуження у вигляді вусиків, справляв враження філіграні зі вставками з дорогоцінного каміннята емалей.

Квітень. Ілюстрація братів Лімбургів до часослова герцога Беррійського. .

У рукописах другий половини XIIIстоліття характерною рисоюстав бордюр, що обрамляв поле листа. На завитках орнаменту, винесеного на поля, а також на горизонтальних лініях обрамлення художники поміщали невеликі фігурки та сцени повчального, комічного чи жанрового характеру.

Вони не завжди були пов'язані зі змістом рукопису, виникали як породження фантазії мініатюриста та отримали назву "дролери" - забави. Вільні від умовностей іконографічного канону, ці фігурки почали швидко рухатися і жваво жестикулювати. Щедрою фантазією відрізняються дролери в рукописах, дано оформленням яких працював паризький майстер Жан Пюссель (вт. чтв. XIV століття). Твори художника видають розумну ясність та тонкий смак столичної школи.

У пізньоготичній книжковій мініатюрі з особливою безпосередністю висловилися реалістичні тенденції, були досягнуті перші успіхи у зображенні пейзажу та побутових сцен. У мініатюрах «Найбагатішого годинника герцога Беррійського» (бл. 1411-16), який оформляли брати Лімбурги, поетично і достовірно зображені сцени світського життя, селянської праці, пейзажі, що передбачили мистецтво Північного Відродження.

Готичне мистецтво- важлива ланка в загальному процесікультури; твори готики, повні одухотвореності, величі, мають неповторну естетичну чарівність. Реалістичні завоювання готики підготовляють перехід до мистецтва доби Відродження.

Готичний живопис. Англія Річард II перед Мадонною.
Англійський король Едуард I Плантагенет.
книжкова мініатюра Алхімія.

Англійська книжкова мініатюра Спів.
Готична книжкова мініатюра. Ініціал. Даниїл у рові з левами.
Готична книжкова мініатюра. Брати Лімбурґи. Часослов герцога Беррійського
Готична книжкова мініатюра. Брати Лімбурги, часослів герцога Беррійського. Січень.

Сюжет

Десь на теренах Айови загубився будинок, архітектура якого — класичний приклад теслярської готики. Наприкінці ХІХ століття цей стиль сформував «обличчя» Середнього Заходу. Бажаючи якось прикрасити свої простецькі будинки, провінційні майстри прикрашали їх елементами у неоготичному вікторіанському настрої.

На тлі будинку зображені чоловік та жінка. За однією версією, це подружня пара, по іншій – дочка з батьком. На другому особливо наполягала сестра художника Нен. Вона погодилася позувати, доклала зусиль, щоб підготувати потрібний костюм, а Вуд у результаті виписав її так, що вона виглядала значно старшою за свій вік. Щоб "скостити" кілька років, Нен у всіх інтерв'ю стверджувала, що жінка на полотні - саме дочка, а не дружина.

Джерело фото: wikipedia.org

Для чоловіка позував дантист Байрон Маккібі. Обличчя 62-річного чоловіка, на думку Вуда, все ніби складалося б з довгих прямих ліній. Добродушний МакКібі погодився стати моделлю, попросивши лише зробити так, щоб знайомі його не впізнали. Але, на жаль, вийшло все навпаки.

Багато в образі персонажів Вуд відтворив за дитячими спогадами про батьків: у його батька були круглі окуляри; нашивка на фартуху взята зі старого одягуматері; брошка була куплена Вудом у Європі для матері; шпиль церкви як нагадування у тому, що батьки — зразкові пресвітеріанці — познайомилися у церкві.

Цікаво, що в реального життяобидві моделі були життєлюбні, активні, та й молодші. Але для історії вони залишилися в тих образах, які для них вигадав Вуд. І все ж митець дав слабину. В одному зі своїх листів він зазначив: «Я дозволив одному пасму вибитися, щоб показати, незважаючи ні на що, людяність персонажа».

"Оцінка" (1931). Джерело фото: wikipedia.org

Композицію та техніку Вуд запозичив у майстрів Північного Відродження, чиї роботи він, очевидно, бачив під час своєї поїздки Європою. При цьому пуританська стриманість відповідає популярній у 1920-х «Новій речовинності».

Контекст

Вперше картину було виставлено в рік створення — 1930-го. Сталося це в інституті мистецтв Чикаго, де полотно знаходиться до цього дня. У рік дебюту митець отримав за картину приз у розмірі 300 доларів. Новини про виставку розтиражували «Американську готику», зробивши її відомою у кожному куточку країни. Майже відразу ж картина стала джерелом для карикатур і пародій.

Одні — наприклад, Гертруда Стайн, одна з критиків, які відразу оцінили полотно Вуда, — розглядали картину як сатиру на зашореність мешканців. одноповерхової Америки. Інші бачили в ній алегорію непохитного духуамериканців, чий дух не був зламаний Великою депресією. Вуд на питання про сутність полотна відповідав: «Я не писав сатиру, я намагався зобразити цих людей, якими вони були для мене в тому житті, яке я знав».

Туристи позують на тлі будинку, зображений на картині. Джерело фото: nytimes.com

Жителям Айови Американська готика» не сподобалася. Її радили повісити в олійниці, щоб молоко скисало швидше за таких кислих осіб. Хтось погрожував відкусити художнику вухо.

Доля художника

Сам Вуд був одним із таких же сільських жителівз Айови. Батько помер, коли Ґранту було 10 років, тому мати досить рано віддала його в підмайстри. Вже в дитинстві він освоїв деякі з технік, якими заробляв пізніше: робота з дерева, металу, скла тощо.

Автопортрет. Джерело фото: wikipedia.org

Вуд зізнавався, що найкращі ідеїприходили, коли він доїв корову. За своєю суттю він був більш ремісником, ніж артистом. Після закінчення Школи мистецтв університету Чикаго Вуд виготовляв ювелірні виробизі срібла, і навіть тривала поїздка Європою не змогла кардинально змінити його творчий шлях. Так, він подивився, як працювали майстри Північного Відродження, і багато перейняв у них; так, він познайомився з сучасними йому віяннями та трендами в європейське мистецтво. Але все ж таки він залишався і навмисно зміцнював провінціалізм і реалізм своєї творчості. Вуд був одним із організаторів руху регіоналізму, популярного на Середньому Заході. Представники спільноти обирали для творчості сцени із життя простих американців.

Масово пародувати та тиражувати Вуда почали після поступового відновлення від Великої депресії. «Американська готика» з її суворістю, непохитністю та пуританством почала з'являтися у театрі, кіно і навіть у порнографії.

Джерела:
Encyclopedia Britannica
Art Institute Chicago
The New York Times
Steven Biel "American Gothic"

Фото для анонсу на головній сторінціта ліда: wikipedia.org

Середньовіччя – час хрестових походів, домінування релігії над світським життям, переломний період у розвитку європейських країн. З огляду на політичних і військових перетворень сформувався відомий, яскравий стиль – готика, який вплинув розвиток живопису, архітектури, музики, скульптури.

Зародження та розвиток стилю

Періодом формування стилю стало розвинене Середньовіччя, XII ст. Західної Європи, у XIII – XVI століттях- в Центральній Європі. Грандіозність стилю межує із залякуванням, яке здатні викликати роботи художників та архітекторів цього періоду.

Готичний живопис відрізняється специфічною композицією, великою кількістю кольорів і відтінків, динамічністю зображення, напруженістю сюжету. У межах вивчення творів художників варто розглянути книжкову мініатюру, як репрезентативне напрямі мистецтво.

Батьківщиною стилю є Франція, де у XII столітті. Звідти готика поширилася Німеччину, Іспанію, Англію, Австрію. У наступному столітті готичні впливи стали помітні Італії, де сформувалося місцеве самобутнє відгалуження стилю. У період нового часу стиль оформився в міжнародний формат. Найдовше впливу готики були помітні у країнах Східної Європи.
Готика у живопису в Середньовіччі виникла мистецтво створювати вітражі.

Імприматура у живописі

Особливості стилю на ранньому етапі розвитку

Готика змінила романський стиль – важко не помітити Важливі відмінностіцих напрямів мистецтва. У мистецтві готика асоціюється із величчю, грандіозністю, особливою декоративністю.
Особливість готичного живопису – наявність значної різноманітності у регіональному розвитку стилю. Визначити єдину «формулу», за якою можна дати чітку характеристику спрямування мистецтва, неможливо. В результаті досліджень багатьох мистецтвознавців, готичного стилю по всій території поширення властиві такі риси:

• Особлива побудова композиції, ілюзія матеріальності зображення, створена майстрами середньовіччя.
• На полотні переважно є сусідами різні групи осіб – їх взаємодія декоративна, позбавлена ​​природності.
• Готика в повному обсязі відійшла від романського впливу передавати через особистість зображеного людини певний прихований символічний сенс.
• Зображення на картинах не виглядають цілісними, композиція розчленована, кожен елемент слід розглядати окремо.
• Картини передають дійсність через метафори.
• Експресія, що передається через відтінки та динаміку сюжету.
• Схематичність відображення дії.
• Релігійність, домінування біблійних та містичних сюжетів.

Мінімалізм як стиль у живописі

Найбільш яскравим жанром вважається портрет.

Розвиток мистецтва книжкової мініатюри

Оформлення книг у Середньовіччі важко не впізнати. Книжкова мініатюра досягла високого рівнярозвитку, відображаючи релігійні, світські сюжети за допомогою яскравих фарб у впізнаваному, готичному стилі:

Мініатюра зародилася у Франції у XIII столітті, найвідомішим творцем був Жан Пюссель. Завдяки розвитку мініатюри у мистецтві, сформувалася впізнавана паризька школа мініатюри.

У період розвиненого Середньовіччя стало прийнято прикрашати мініатюрами як художні і релігійні книжки, а й наукові трактати, хроніки. Візерунки стали більш філігранні, ажурні, незграбні. Мініатюра стала більш осмисленою, точніше передавала суть події, яка відображена художником.
Прикладом найбільш вдалої передачі є явищ і подій за допомогою мініатюри є «Велика французька хроніка».

Імпресіонізм як стиль у живописі

Інтернаціональна готика

на останніх етапахрозвитку стилю під час розвиненого середньовіччя виникло міжнародне напрям. Батьківщина – Богемія, Північна Італія, Бургундія. Саме з цим напрямком пов'язують мистецтво періоду «захід сонця Середніх віків» або «осені Середньовіччя».

Відмінними рисами була декоративність, пишність, різноманітність насичених фарб. Це найбільш химерна готика, що характеризується екзальтованістю, витонченістю, особливою експресією.

Термін «міжнародна готика» запропонували лише наприкінці ХІХ століття мистецтвознавці Юліус Шлоссер і Луї Куражо. А використовувати його для позначення пізньої готики почали лише у другій половині ХХ століття. До цього часу напрям називали «пізньою готикою», «придворною готикою», «особливою готикою», якщо йдетьсяпро живопис Німеччини, «м'який стиль», «космополітичне мистецтво». З ХХ століття «пізній» почали називати полотна, створені до 1430 року, інші перейшли у розряд «інтернаціональної».

Живопис епохи північного відродження

Дізнатися картини у цьому напрямі просто:

Розвивався стиль при дворі монархів європейських країн. Готичне мистецтво цього мала свої особливості у країні, що мало б дозволяти мистецтвознавцям легко зрозуміти, якої країни належить конкретне полотно. Але це негаразд. Через активний культурний обмін та мережу династичних шлюбів, через які культурні особливостірозтікалися по всьому континенту, дуже важко точно встановити, з якої країни був художник чи де було написано картину, якщо відсутня підпис автора.

Ще одна причина складнощів ідентифікації – робота художників на замовлення. Тому француз міг писати полотна для італійського, іспанського двору, його роботи могли бути подаровані, а через це утворювалася ще більша культурна плутанина.

Супрематизм як стиль у живописі

Тематикою ранніх творіву готичному стилі була релігія, біблійні сюжети. Міжнародний напрямок відходить від цієї готичної догми. Період розвиненого Середньовіччя характеризується появою робіт світську тематику – їх замовляють представники дворянства для декорування інтер'єру.

Не зважаючи на появу світської тематики, базовими залишаються вівтарні сюжети та релігійні образи. Міжнародна готична живопис схожа з іконописом – особливо, наявністю золотого тла, прописами золотом.

Для оформлення картин використовували химерні рами, іноді полотно становило кілька стулок. Як полотна для картин використовували дерев'яні дощечки.

Відомі майстри готики

Дуччо із Сієни

Творець вівтаря «Маеста» у Сієнському соборі із витонченими панелями, прикрашеними зображеннями на релігійну тематику. У його манері творчості відстежуються візантійські впливи.

Джотто

Майстер створення настінних розписів. Найбільш яскрава робота – розпис у церкві Капелла-дель-Арена. Стиль Джотто практично не має впливів – це чиста готика, сповнена динаміки.

Сімоне Мартіні

Один із найяскравіших творців Флоренції. Робота "Шлях на Голгофу" відрізняється яскравістю фарб, наповненістю динамікою.

Стиль живопису рококо

Траїні

Творець відомої фрески на критому цвинтарі поруч із Пізанським собором.

Мікеліно та Безоццо

Відомий художник і автор мініатюр у стилі міжнародної готики.

Готичний живопис: картини, вітражі та книжкова мініатюра XIII-XV ст.

112 jpg | 770 ~ 2539 pix | 138,05 mb

Готика- період у розвитку середньовічного мистецтва, що охоплює майже всі галузі матеріальної культурита розвивається на території Західної, Центральної та частково Східної Європи з XII по XV століття. Готика прийшла зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Хоча термін «готичний стиль» найчастіше застосовується до архітектурних споруд, готика охоплювала скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, костюм, орнамент тощо.

Готика зародилася в середині XII століття північ від Франції, в XIII столітті вона поширилася територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італію готика проникла пізніше, насилу і сильною трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». Наприкінці XIV століття Європу охопила так звана міжнародна готика. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше – аж до XVI ст.

До будівель та творів мистецтва, що містять у собі характерні готичні елементи, але створеним у період еклектики ( середина XIXстоліття) та пізніше, застосовується термін «неоготика».

Походження терміна

Готика у розвитку поділяється на Ранню готику, Період розквіту, Пізню готику.

Перехід від романського живопису до готичного зовсім був гладким і непомітним. "Прозора" структура готичного собору, в якій площина стіни поступалася місцем ажурним орнаментам і величезним вікнам, виключила можливість рясного мальовничого декору. Зародження готичного собору збіглося з періодом найвищого розквіту романського живопису, особливо фрескового. Але незабаром пануючу роль оздобленні храмових будівель стали відігравати інші види образотворчого мистецтва, і живопис був відтіснена другі ролі.

Готичний вітраж

Вітражі Кентерберійського собору.

Величезні поверхні вікон наповнювали вітражні композиції, які відтворювали традиційні релігійні сюжети, історичні події, сцени праці, літературні сюжети. Кожне вікно складалося із серії фігурних композицій, укладених у медальйони. Техніка вітража, що дозволяє поєднувати колірний і світловий початок живопису, повідомляла цим композиціям особливу емоційність. Яскраве, жовте, зелене, блакитне скло, вирізане відповідно до контуру малюнка, горіло як дорогоцінні самоцвіти, перетворюючи весь інтер'єр храму. Готичне кольорове скло створило нові естетичні цінності – дало фарбі найвищу звучність чистого кольору. Створюючи атмосферу забарвленого повітряного середовища, вітраж сприймався як джерело світла. Вітражі, поміщені у віконних отворах, наповнювали внутрішній простір собору світлом, пофарбованим у м'які та гучні кольори, що створювало надзвичайний художній ефект. Прикрашають вівтар та вівтарні обходи живописні композиції пізньої готики, виконані в техніці темпери, або кольорові рельєфи також відрізнялися яскравістю барв.

У XIII в. у барвисту гаму вводять складні кольори, що утворюються шляхом дублювання скла (Сент Шапель, 1250). Контури малюнка по склу наносилися коричневою емалевою фарбою, форми мали площинний характер.

Готичний стиль у книжковій мініатюрі

У готичному рукописі змінився вигляд сторінки. В ілюстрації, звучні за чистими фарбами, включаються реалістичні деталі, поряд із рослинною орнаментикою – релігійні та побутові сцени. Вживання гострокутного листа, що повністю сформувався до кінця XII століття, надало тексту вигляду ажурного візерунка, в який були вкраплені різні за виглядом і величиною ініціали. Лист готичного рукопису з розсипаними сюжетними ініціалами та малими буквицями, що мали орнаментальні відгалуження у вигляді вусиків, справляв враження філіграні зі вставками з дорогоцінного каміння та емалей.

Квітень. Ілюстрація братів Лімбургів до часослова герцога Беррійського.

У рукописах другої половини XIII століття характерною рисою став бордюр, який обрамляв поле аркуша. На завитках орнаменту, винесеного на поля, а також на горизонтальних лініях обрамлення художники поміщали невеликі фігурки та сцени повчального, комічного чи жанрового характеру. Вони не завжди були пов'язані зі змістом рукопису, виникали як породження фантазії мініатюриста та отримали назву "дролери" - забави. Вільні від умовностей іконографічного канону, ці фігурки почали швидко рухатися і жваво жестикулювати. Щедрою фантазією відрізняються дролери в рукописах, дано оформленням яких працював паризький майстер Жан Пюссель (вт. чтв. XIV століття). Твори художника видають розумну ясність та тонкий смак столичної школи.

У пізньоготичній книжковій мініатюрі з особливою безпосередністю висловилися реалістичні тенденції, досягнуто перших успіхів у зображенні пейзажу та побутових сцен. У мініатюрах «Найбагатішого годинника герцога Беррійського» (бл. 1411-16), який оформляли брати Лімбурги, поетично і достовірно зображені сцени світського життя, селянської праці, пейзажі, що передбачили мистецтво Північного Відродження.

Готичне мистецтво – важлива ланка у загальному процесі культури; твори готики, повні одухотвореності, величі, мають неповторну естетичну чарівність. Реалістичні завоювання готики підготовляють перехід до мистецтва доби Відродження.

"Американська готика"- картина американського художникаГранта Вуда, створена 1930 року. Один з найвідоміших образів у американському мистецтві XX ст.

На картині зображено фермера з дочкою на тлі будинку, побудованого в стилі теслярської готики. У правій руціу фермера вила, які він тримає у міцно стисненому кулаку так, як тримають зброю. Вуду вдалося передати непривабливість батька і дочки — щільно стислі губи і важкий зухвалий погляд батька, його лікоть, виставлений перед дочкою, її стягнуте волосся лише з одним вільним кучерем, трохи повернена в бік батька голова і очі, повні образи чи обурення. Дочка одягнена у типовий для Америки XIX століття фартух, а шви на одязі фермера нагадують вила у його руці. Контур вил можна побачити у вікнах будинку на задньому плані. За спиною жінки видно горщики з квітами і шпиль церкви вдалині, а за чоловіком стоїть комору. Композиція картини нагадує американські фотографії кінця XIXстоліття.

У 1 930 року в місті Елдон штату Айова Грант Вуд помітив маленький білий будиночок у стилі теслярської готики. Він захотів зобразити цей будинок і людей, які на його думку могли б жити в ньому. Сестра художника Нен послужила моделлю для дочки фермера, а моделлю самого фермера став Байрон МакКібі ( Byron McKeeby), зубний лікар художника з міста Седар-Репідз ( Cedar Rapids) у штаті Айова. Вуд писав будинок і людей окремо, сцени, як ми її бачимо на картині, ніколи не було насправді.

Вуд представив Американську готику на конкурсі в Інституті Чикаго Мистецтв. Судді оцінили її як гумористичну валентинку, але зберігач музею переконав їх видати автору приз сумою в 300 доларів і переконав Інститут Мистецтв придбати картину, де вона залишається й донині. Незабаром картину надрукували в газетах Чикаго, Нью-Йорка, Бостона, Канзас-Сіті та Індіанаполіса. Однак після публікації в газеті міста Седар-Репідз була негативна реакція. Жителі Айови були розгнівані на те, як художник зобразив їх. Одна фермерка навіть погрожувала відкусити Вуду вухо.)))

Грант Вуд виправдовувався, що він хотів зробити карикатуру на жителів Айови, а збірний портрет американців. Сестра Вуда була ображена, тому що на картині її можна прийняти за дружину людини вдвічі старшу за неї саму.

Критики вважали, що картина являє собою сатиру на сільське життямаленькі американські містечка. Проте за часів Великої депресії ставлення до картини змінилося. Вона стала розглядатися як зображення непохитного духу американських першопрохідників.

За кількістю копій, пародій та алюзій у масовій культуріАмериканська готика стоїть поряд із такими шедеврами, як Мона Ліза Леонардо та Крик Мунка.

Сестра художника та його дантист, з яких писана картина.

Робота фотографа Гордона Паркса вважається першою пародією.

Пародій створено безліч, ось найменша частина: