Клаудіо Монтеверді коротка біографія. Монтеверді Клаудіо. Церковна та духовна музика

Мадрігал(італ. madrigale, від лат. matricale- Пісня рідною (материнською) мовою) - невеликий музично-поетичний твір, зазвичай любовно-ліричного змісту. Мадригал набув розвитку в епоху Раннього Відродження(XIV століття) поетичній творчостіФ. Петраркі, Дж. Боккаччо, Франко Саккетті, у композиторів італійського Ars nova Якопо Болонського, Франческо Ландіні та інших. У період пізнього Відродження (XVI століття) мадригал - багатоголосна вокальна п'єса зазвичай для 4 або 5 голосів (рідше на більшу кількість голосів, аж до 10), як правило, у строфічній формі. В Італії XVI століття мадригал - основний жанр для різних творчих експериментів композиторів, особливо в галузі поєднання поезії та музики (у тому числі, звукопису, так званих «мадрігалізмів»), театралізації, місце випробування нових прийомів композиційної техніки, категорій гармонії, ритму, форми .

Клаудіо (Джованні Антоніо) Монтеверді(італ. Cláudio (Гіовані Антоніо) Montevérdi; 15 травня 1567 (хрещений цього дня), Кремона - 29 листопада 1643, Венеція) - італійський композитор. Творчість Монтеверді, багато в чому новаторське, історія музики знаменує перехід від епохи Відродження до епохи бароко. Працював у багатьох жанрах світської та церковної музики. Найбільш примітні його мадригали та опери. До 40 років Монтеверді працював переважно в жанрі мадригала (всього 8 збірок ["книг"]; дев'ята, неавторська, збірка видана посмертно). Робота над першою книгою, що складається з 21 п'ятиголосного мадригала, зайняла близько 4 років.

Коли Монтевердістверджував, що музика покликана висловлювати три душевні стани: ніжність, стриманість і схвильованістьі що перші два йому зустрічалися в численних прикладів, А заслуга відкриття третього, «схвильованого», стилю належить йому особисто, він помилявся надто великою мірою.

Художник величезного обдарування, Монтеверді творив, в епоху, що робила кардинальну зміну стилів у музичному мистецтві. Гармонійність і врівноваженість — естетичний ідеал Відродження — не відповідали потреби висловити в музиці людські пристрасті у всій їхній напруженості. Хорову поліфонію починає витісняти сольний спів із інструментальним супроводом, монодія. У складному процесіпошуків засобів індивідуалізації музичної мовиМонтеверді, автору музичної драми, належить провідна роль.

Зараз, коли майже чотири століття відокремлюють нас від діяльності великого майстра, одного із засновників сучасного музичного мислення, мимоволі дивуєшся впевненості, з якою Монтеверді передбачав характерні рисимузичного бароко, йдучи від мадригала a cappella до опери, до вокально-інструментального листа стилю, що концертує. Цей шлях шукань і звершень, шлях від Відродження до бароко, ніде, мабуть, не відображено так наочно, як у восьми книгах мадригалів, які композитор почав писати в молоді роки і яким залишився вірним до останніх років життя.

Музиканти, картина Абрахама Боссе 1635 року

Чотири книги, вигадані в «передоперний» період, написані в рамках класичного ренесансного мадригала, тобто для п'яти вокальних партій a cappella.

Перше безпосереднє враження від музики мадригалів - краса їхнього звучання. Монтеверді був найбільшим колористом: рельєфність тембрових пластів, рухливість їх змін, контрастність динамічних зіставлень, постійна гра світла і тіні становлять саму природу музики Монтеверді, ніякий досвід було б цьому навчити.

Друге — це жива виразність фразування, що поєднує природність мовної інтонації з мелодійною красою. музичної властивості. Слово, його зміст, його інтонація займають найважливіше місце у творчій концепції Монтеверді. «Усуньте слово, — писав Монтеверді, — і, як тінь без душі, музика втратить найістотнішу свою приналежність». Мадригали наповнені вигуками, які за своєю декламаційною природою ближче до опери, ніж до стилю a cappella.

У перших чотирьох книгах мадригалів, написаних у «передоперний» період, Монтеверді залишається в рамках класичної мадригальної манери, тобто його п'єси призначені для п'яти вокальних партій a cappella (без інструментального супроводу), поліфонічний лист у них поєднується з акордовим, дисонанси підкреслюють експресію слова.

Шедевр Монтевердіївської лірики "Sfogava con le stelle" (четверта книга, 1603) присвячений темі нерозділеного кохання: змучений, пристрастю людина, дивлячись у нічне небо, виливає свої страждання зіркам. Збуджені речитації акордів однією ноті передають схвильовану мова.

Звукова концепція стилю a cappella була заснована на уявленні про красу живого та теплого тембру людських голосів. Починаючи з п'ятої книги, Монтеверді вводить в партитуру мадригала партію супроводжуючого інструменту (клавесин або орган). У мелодиці мадригала починають складатися основні типи оперного тематизму.

Остання, опублікована за життя композитора восьма книга мадригалів (1638) належить вже іншій епосі, епосі гомофонно-гармонічного мислення. Хоча композитор назвав її «Войовничі та любовні мадригали», її головною темоюзалишається кохання. Текст мадригала Gira il nemico insidioso (Оточимо підступного ворога) представляє розгорнуту метафору, де закохані порівнюються з противниками.

Поширюючи метафору на музику, Монтеверді використовує прийоми, що згодом стали класикою героїчної оперної образності: короткі мотиви, розташовані по сходах тризвуччя, чіткий «атакуючий» характер ритміки, гранично проста гармонійна мова, в якій немає і сліду хроматичної витонченості раннього.
Знамените «Lamento della Ninfa» («Скарга німфи») з тієї ж восьмої книги передбачає кращі lamenti XVII до XVIII століть, не поступаючись їм як музика.

Розповідь про долю покинутої дівчини у вступному та заключному розділах мадригала становить контрастне обрамлення до центрального епізоду — сумних скарг німфи. Інструментальний супровід, що повторює нескінченну кількість разів низхідну мелодійну фігуру (basso ostinato), і приглушені репліки співчуття чоловічого тріо створюють нерухоме безрадісне тло, на якому сумний спів німфи виділяється особливо вражаюче. Всі три фарби – сопрано, чоловіче тріо та інструментальний супровід – ніде не поєднуються, існуючи як самостійні темброві характеристики. Крім чарівної краси колориту, таке «оркестрування» точно висловлює емоційну ідею твору: на тлі пасивного звукового середовища жіночий голос сприймається як конкретне уособлення символу самотності.

М. Давиденко

Мадригали

(Хрещений 15. V. 1567, Кремона - 29. XI. 1643, Венеція)

Італійський композитор, автор мадригалів, опер, церковних творів, одна з ключових постатей епохи, коли на зміну музичному стиліРенесанс приходив новий стиль бароко. Народився у сім'ї відомого лікаряБалдасар Монтеверді. Точної дати народження не встановлено, але документально підтверджено, що Клаудіо Джованні Антоніо був хрещений 15 травня 1567 в Кремоні.

Клаудіо, мабуть, якийсь час навчався у М.А.Індженьєрі, регента кремонського собору. Перші п'ять збірок творів, що вийшли з-під пера молодого композитора(Духовні наспіви, Cantiunculae Sacrae, 1582; ​​Духовні мадригали, Madrigali Spirituali, 1583; триголосні канцонетти, 1584; п'ятиголосні мадригали у двох томах: Перший збірник, 1587 і Другий збірник, 1 Період учнівства закінчився приблизно до 1590 року: тоді Монтеверді клопотав про отримання місця скрипаля в придворному оркестрі герцога Вінченцо I Гонзагі в Мантуї і був прийнятий на службу.

Мантуанський період. Служба у Мантуї принесла музикантові чимало розчарувань. Лише в 1594 р. Монтеверді став кантором і лише 6 травня 1601, після відходу Б. Паллавічіно, отримав посаду maestro della musica (майстра музики) герцога Мантуанського. У цей період (1595) він одружився зі співачкою Клаудії Каттанео, яка народила йому двох синів – Франческо і Массиміліано; Клаудіа померла рано (1607), і Монтеверді залишався вдівцем остаточно своїх днів. У перше десятиліття при мантуанському дворі Монтеверді супроводжував патрона у його подорожах до Угорщини (1595) та Фландрії (1599). Ці роки принесли багатий урожай п'ятиголосних мадригалів (Третя збірка, 1592; Четверта збірка, 1603; П'ята збірка, 1605). Багато мадригалів набули популярності задовго до їх надрукування. Разом з тим ці твори викликали напад гніву у Дж. М. Артузі, каноніка з Болоньї, який виступив з критикою композиторських прийомів Монтеверді в цілому потоці отруйних статей та книг (1602-1612). Композитор відповів на нападки у передмові до П'ятої збірки мадригалів і більш просторово – вустами свого брата Джуліо Чезаре в Dichiarazione (Роз'ясненні), цей твір був надрукований як додаток до збірки композицій Монтеверді Музичні жарти (Scherzi7). У ході полеміки композитора з критиками були введені у вжиток поняття «перша практика» та «друга практика», що позначали старий поліфонічний стиль та новий монодичний стилі.

Творча еволюція Монтеверді в жанрі опери почалася пізніше, у лютому 1607, коли було закінчено Оповідь про Орфея (La Favola d'Orfeo) на текст А. Стріджо Молодшого. У цьому творі композитор зберігає вірність минулому і передбачає майбутнє: Орфей - наполовину наполовину - монодична опера; монодичний стиль на той час вже був розроблений у Флорентійській камераті (групі музикантів під керівництвом Дж.Барді та Дж.Корсі, які працювали спільно у Флоренції в 1600). творами Монтеверді у цьому жанрі стали Аріадна (L"Arianna, 1608) і опера-балет Балет невдячних (Il Ballo dell"ingrate, 1608) - обидва твори на тексти О.Рінуччіні У той же період Монтеверді вперше виступив на терені церковної музики та опублікував витриману в старому стилі месу In illo tempore (в її основі мотет Гомберта); у 1610 році він додав до неї Псалми вечірні. На якийсь час композитор із синами повернувся до Кремона, а рівно через рік (19 серпня 1613) отримав місце керівника капели (maestro di cappella) у венеціанському соборі св. Марка.

Венеціанський період. Ця посада (найблискучіша серед тих, що були тоді в Північній Італії) відразу позбавила Монтеверді від несправедливостей, пережитих ним у пору змужніння. Він прослужив на почесному і добре оплачуваному посту соборного капельмейстера протягом трьох десятиліть, і в цей час, що природно, переключився на церковні жанри. Однак він не залишив і своїх оперних проектів: так, для Мантуї в 1627 році була створена реалістична комічна опера Уявна божевільна (La finta pazza Licori). Цей твір не зберігся, як і більшість музично-драматичних творів Монтеверді, що належать до останніх тридцяти років його життя. Зате до нас дійшов чудовий твір, що є чимось середнім між оперою і ораторією: Поєдинок Танкреда і Клоринди (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), написаний в 1624 у Венеції (виданий у Восьмому збірнику мадригалів, 1638), заснований на сценах .Тассо Звільнений Єрусалим, одне з улюблених поетичних джерел композитора. У цьому вся творі вперше з'являється новий драматичний стиль (genere concitato) з виразним вживанням прийомів тремоло і піццикато.

Падіння Мантуї в 1630 спричинило втрату багатьох автографів творів Монтеверді. Політичний переворот, викликаний боротьбою за герцогство після смерті останнього з династії Гонзага (Вінченцо II помер бездітним), також залишив сліди у житті композитора (зокрема, його сина Массиміліано було заарештовано інквізицією за читання недозволених книг). Закінчення епідемії чуми у Венеції було відзначено у соборі св. Марка 28 листопада 1631 р. урочистою месою з музикою Монтеверді (втрачена). Незабаром після цього Монтеверді, мабуть, став священиком, про що каже титульний листвидання його Музичних жартів (Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Книга, присвячена проблемам музичної теорії(мелодії), була написана на початку 1630-х років, але від неї мало що збереглося, як і від опер цього періоду.

У 1637 у Венеції відкрився перший публічний оперний театр під керівництвом друзів та учнів Монтеверді Б.Феррарі та Ф.Манеллі. Ця подія започаткувала розквіт венеціанської опери 17 століття. Для перших чотирьох венеціанських оперних театрів Монтеверді, якому йшов тоді вже восьмий десяток, написав чотири опери (1639-1642), з яких збереглися дві: Повернення Улісса на батьківщину (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640, на лібрето Дж). і Коронація Поппеї (L"Incoronazione di Poppea, 1642, на лібрето Дж.Бузенелло). Незадовго до цього композитору вдалося надрукувати свої мадригали, камерні дуети та кантати, а також найкраще зі створеного ним у церковних жанрах у двох величезних збірниках – Мадригали про війну та про кохання (Madrigali guerrieri ed amorosi, Восьма збірка мадригалів, 163 spirituale (Духовні та моральні блукання, 1640). Незабаром після появи цих зборів, 29 листопада 1643, композитор помер у Венеції, встигнувши ще здійснити остання подорож у місця, де проходила його молодість, тобто. у Кремону та Манту. Його відспівування відбувалося урочисто в обох головних храмах Венеції – св. Марка та Санта Марія деї Фрарі. Останки композитора були поховані в другому з цих храмів (у боці св. Амвросія). Протягом приблизно десятиліття музика Монтеверді продовжувала хвилювати його сучасників та залишалася актуальною. У 1651 вийшло посмертне видання його мадригалів і канцонетт (Дев'ята збірка) та значні збори церковної музики під назвою Чотириголосна меса та псалми (Messa a quattro e salmi), їх надрукував під своєю редакцією видавець Монтеверді А. Вінченті. У тому ж році в Неаполі була показана нова постановка Коронації Поппеї, що значно відрізнялася від постановки 1642 року. Після 1651 року великий кремонець і його музика були забуті. Зовнішній виглядМонтеверді зображений у двох прекрасних портретах: перший був відтворений в офіційному некролозі в книзі Поетичні квіти (Fiori poetici, 1644) – обличчя старої людини з виразом смутку та розчарування; інший портрет виявлено в тірольському музеї «Фердинандеум» в Інсбруку, на ньому Монтеверді зображено в зрілі роки, коли було створено Орфей та Аріадна.

Критична оцінка. Значення творчості Монтеверді визначається трьома чинниками: він – останній композитор-мадрігаліст епохи Ренесансу; він – перший автор виконуваних опертого різновиду жанру, яка була характерна для раннього бароко; нарешті він – одне із найважливіших авторів церковної музики, оскільки у творчості stile antico (старовинний стиль) Палестрини поєднується зі stile nuovo (новим стилем) Габріелі, тобто. стилем вже не поліфонічним, а монодичним, що потребує підтримки оркестру.

Мадрігаліст. Палестрина почав писати мадригали в 1580-х роках, у період розквіту цього жанру, і закінчив роботу над мадригалом Шостим збірником (1614), що містить п'ятиголосні мадригали з обов'язковим бассо континуо, тобто масо. якістю, що визначає нову концепцію мадригального стилю. Багато текстів мадригалів Монтеверді взяті з пасторальних комедій, подібних до Амінте Тассо або Доброго пастиря Гуаріні, і є сценами ідилічного кохання або буколічних пристрастей, що передбачають оперні сцени в найраніших зразках цього нового жанру: досліди Пері і Каччіні з'явилися у Флоренії. 1600.

Оперний композитор Початок оперної творчості Монтеверді як би прихований у тіні флорентійських дослідів, його ранні опери продовжують традицію ренесансної інтермедії з її великим оркестром та хорами у стилі мадригала чи з поліфонічно жвавим рухом голосів. Проте вже у Балеті невдячних відчутно переважання сольної монодії та балетних номерів у сенсі французького ballet de cour (придворного балету 17 ст). У драматичній сцені Поєдинок по Тассо акомпануючий оркестр зменшено до струнного квінтету, тут застосовуються мальовничі прийоми тремоло і піцикато для передачі дзвону зброї в руках Танкреда і Клоринди, що воюють. Останні опери композитора зводять оркестровий акомпанемент до мінімуму та концентрують увагу на виразності віртуозного співу. Ось-ось з'являться вокальна колоратура та арія da capo, а псалмодующий речитатив Флорентійської камерати змінюється і збагачується драматично, передбачаючи досягнення в цій галузі Глюка та Вагнера.

Церковна музика. Церковній музиці Монтеверді завжди була притаманна двоїстість: поліфонічні пастичі сусідять тут з театрально барвистими інтерпретаціями псалмів; відчувається, що багато сторінок написані рукою оперного композитора.

Монтеверді (Monteverdi) Клаудіо (хрещений 15.5.1567, Кремона – 29.11.1643, Венеція), італійський композитор. Навчався у М. А. Індженьєрі – капельмейстера кафедрального собору Кремони, засвоїв традиції хорової поліфонії (Дж. П. та Палестрина, О. Лассо та ін.). У 1582 опублікував збірку 3-голосних мотетів «Невеликі духовні пісні» («Sacrae cantiunculae»), у 1587 – 1-а збірка мадригалів (5-голосних). З 1590 (або 1591) співочий і віоліст (виконавець на віоле та гамба), з 1602 року капельмейстер при дворі герцога Вінченцо Гонзагі в Мантуї. У 1607 там поставлена ​​його перша опера «Орфей» (лібретто А. Стріджо, на сюжет давньогрецького міфу, викладеного в основному по Овідію і Вергілію). Після смерті герцога Монтеверді переїхав до Венеції, в 1613 зайняв пост капельмейстера Святого Марка соборустворив 6 опер для венеціанських оперних театрів Автор 8 збірок («книг») мадригалів; пізні мадригали, особливо з 7-ї (1619) і 8-ї (1638) книг, які вже стосуються естетики бароко, можуть бути названі мадригалами лише умовно – це масштабні театралізовані вокально-інструментальні композиції «Битва Танкреда і Клоринди» (тек «Звільненого Єрусалима» Т. Тассо), balli (мадригали з танцями) «Бал невдячних жінок» і «Тірсіс і Хлора», дуети, терцети та сольні арії з басcо континуо (наприклад, «Скарга німфи» для сопрано та чоловічого оперну сцену). У 1651 під назвою «Мадригали та канцонетти, книга 9» опубліковано збірку світської музикиМонтеверді різних років (у т. ч. 11 не виданих раніше п'єс); найбільшу цінність представляє тріо «Come dolce oggi l'auretta» («Наскільки ніжний нині вітерець») – єдиний номер, що зберігся, з його опери «Викрадена Прозерпіна». З духовної музики композитора найвідоміша «Вечірня Блаженної Діви» («Vespro della Beata Vergine») , 1610; її кульмінація - Магніфікат); крім того,Монтеверді написав 3 меси (в т. ч. In illo tempore) і мотети - на тексти знаменитих псалмів "Dixit Dominus", "Laudate Dominum omnes gentes", "Beatus vir qui timet Dominum" та ін, а також на текстантифону «Salve regina» (3 різні мотети). 37 духовних композицій увійшли до масштабної збірки «Selva morale e spirituale», вперше опублікованої у Венеції 1640 року.

Один із перших та найбільших оперних композиторів в історії музики. Зі значної кількості творів Монтеверді у цьому жанрі (бл. 15) повністю збереглися три: «Орфей», «Повернення Улісса на батьківщину» (лібретто Дж. Бадоаро за мотивами «Одіссеї» Гомера, Венеція, карнавал 1639–40) та «Коронація Поппеї »(Лібретто Дж. Ф. Бузенелло по «Анналам» Тацита та іншим античним джерелам, Венеція, карнавал 1642-43); з опери «Аріадна» (герцогський палац у Мантуї, 1608) збереглося лише знамените Ламенто Аріадни (чи Плач Аріадни).

Головна особливість музичної мови Монтеверді – поєднання (нерідко в одному творі) імітаційної поліфонії, характерної для Пізнього Відродження, та гомофонії як досягнення нової добибароко. Монтеверді вважав себе творцем особливого емоційного стилю: він шукав у творах попередників приклади «м'якого» і «поміркованого» стилів і «ніде не зустрічав прикладів схвильованого стилю» (stile concitato). Монтеверді вважав, що музика має вміти передати людські почуттята пристрасті (гнів, благання, страх та ін.), у т. ч. у конфліктному протиставленні; це виявилося у музичних характеристиках його оперних персонажів, котрим він знаходив індивідуальні інтонації. Поряд з речитативами та аріозними побудовами, у вокальні партії його опер введено розвинені сольні та ансамблеві форми (Сцена Орфея біля брами пекла, Плач Аріадни, віртуозний Дует Нерона та Лукана з «Коронації Поппеї»), хорові сцени (Сцена Сене Поппеї»), в «Орфеї» вперше з'явилася увертюра (оригінальна назва «токкату»). Гармонія М. поєднує в собі принципи модальності та тональності, у т. ч. у хроматизованій формі. У партитурі «Орфея», виданої 1609 року, вперше в історії зафіксовано склад оперного оркестру; в ньому з'єднані інструменти групи бассо континуо і велика кількістьодноголосних інструментів (скрипки, цинки, Труби), що брали участь у виконанні оркестрових розділів. Монтеверді одним із перших за допомогою інструментів передавав різні театральні ефекти: так, у пасторальних сценах опери «Орфей» застосував струнні, флейти, лютні, у сценах підземного царства – цинки, тромбони, регаль.

Новаторство Монтеверді зустріло нерозуміння у деяких сучасників. Впливовий теоретик музики Дж. Артузі у трактаті «Про недосконалість сучасної музики» (ч. 1–2, 1600–03) обрушив на композитора критику (зокрема, за зухвале застосування ним неприготовлених дисонансів та хроматики). У короткому передмові до 5-й книзі мадригалів (1605) Монтеверді відповідав, що він «щодо консонансів і дисонансів є вищі міркування, проти тими, які у шкільних правилах». Через 2 роки брат Монтеверді, композитор та органіст Джуліо Чезаре Монтеверді (1573 – бл. 1630), у розгорнутому «Роз'ясненні до письма, надрукованому в 5-й книзі» уточнив музично-естетичну позицію брата, при цьому він використав поняття «першою» (prima pratica) та «другої практики» (seconda pratica). За його словами, для «першої практики» (її представниками названо великих поліфоністів минулого Жоскен Депре, Й. Окегемта ін) майстерність техніки композиції було важливо як таке, а піднесення тексту було не настільки суттєвим, у той час як «друга практика» (новатори-мадригалісти починаючи з Ч. де Роре та творці театральної музики) вимагає, щоб у музиці безроздільно панував текст, якому підпорядковуються мелодія, гармонія та ритм. Свої композиторські уявлення Монтеверді виклав також у передмові до 8-ї книги мадригалів (1638).

Інтерес до Монтеверді відродився у 20 ст., редакції його творів виконували Ст д'Енді, Еге. Кшенек, Дж. Ф. Маліп'єрота ін. Історичні записи "Орфея" здійснили П. Хіндеміт (1954), А. Венцінгер (1955), "Коронації Поппеї" - Г. фон Караян (1963). «Вечірню Блаженної Діви» (за участю вентильних духових інструментів та «чутливим» оперним вокалом) у 1966 записав у власній редакції Р. Крафт. З кінця 1960-х років. музику Монтеверді активно виконують представники автентичного виконавства. Репрезентативні добірки мадригалів Монтеверді включили до своїх концертних альбомів ансамблі

Клаудіо Монтеверді (повне ім'яКлаудіо Джованні Антоніо Монтеверді, італ. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi; 9 травня 1567, Кремона (хрещений 15 травня 1567 року) - 29 листопада 1643, Венеція) - італійський композитор, один з найбільших в епоху переходу від пізнього Ренесансу до раннього бароко (працював і в ренесансній та барочній стилістиці). Найбільш відомі твориМонтеверді – пізні мадригали, Плач Аріадни, опера «Орфей» та Вечірня (діви Марії).

Біографія

Клаудіо Монтеверді народився 1567 року у Кремоні, місті Північної Італії, у ній Бальтазара Монтеверді - лікаря, аптекаря і хірурга. Він був старшим із п'яти дітей. З дитинства навчався у М. А. Індженьєрі, капельмейстера кафедрального собору в Кремоні. Монтеверді осягав мистецтво музики, беручи участь у виконанні літургійних піснеспівів. Також він навчався в Університеті Кремони. Його перші опубліковані збірки включали (латинські) мотети та духовні (італійські) мадригали (Cantiunculae Sacrae, 1582; ​​Madrigali Spirituali, 1583). За ними пішли збірки триголосних канцонет (1584), пізніше дві «книги» (збірки) п'ятиголосних мадригалів (1587; 1590). З 1590 (або 1591) до 1612 Монтеверді працював при дворі герцога Вінченцо I Гонзага (1562-1612) в Мантуї спочатку як співочий і гамбіст, а з 1602 як капельмейстер, організатор усієї музичного життяпри герцогському дворі.

У 1599 році Монтеверді одружився з придворною співачкою Клаудії Каттанео, з якою прожив 8 років (Клаудія померла в 1607). У них народилися два хлопчики та дівчинка, які померли невдовзі після народження.

В 1613 Монтеверді переїхав до Венеції, де зайняв пост капельмейстера собору Сан-Марко. На цій посаді він швидко відновив професійний рівень музикантів хору та інструменталістів (капела занепадала через нераціональне витрачання коштів попередником, Джуліо Чезаре Мартіненго). Керівники базилікою були раді отримати такого виняткового музиканта як Монтеверді, бо музична частинабогослужінь перебувала в занепаді з моменту смерті Джованні Кроче у 1609 році.

Близько 1632 року Монтеверді був висвячений на священика. У останні рокижиття з-під його пера вийшли два останні шедеври: Повернення Улісса (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1641), та історична опера Коронація Поппеї (L'incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетну основу якої лягли події з життя Римського імператора Нерона. Коронація Поппеї вважається кульмінацією всієї творчості Монтеверді. Вона поєднує трагічні, романтичні та комічні сцени (новий крок у драматургії оперного жанру), більш реалістичні портретні характеристикиперсонажів та мелодії, що відрізняються надзвичайною теплотою та чуттєвістю. Для виконання опери був потрібний невеликий оркестр, і також відводилася невелика роль хору. Протягом тривалого часу опери Монтеверді розглядалися лише як історичний та музичний факт. Починаючи з 1960-х Коронація Поппеї була відновлена ​​в репертуарі найбільших оперних сцен світу. Монтеверді похований у Венеції у базиліці Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі.

Творчість та стиль

Творчість Монтеверді представлена ​​трьома групами творів: мадригали, опери та духовна музика. Головна особливість композиційної техніки Монтеверді – поєднання (нерідко в одному творі) імітаційної поліфонії, характерної для композиторів пізнього Відродження, та гомофонії, досягнення нової доби бароко. Новаторство Монтеверді викликало різку критику з боку видатного теоретика музики Джованні Артузі, у полеміці з яким Монтеверді (і його брат Джуліо Чезаре) позначили свою відданість так званій «другій практиці» музики. Згідно з декларацією братів Монтеверді, у музиці другої практики безроздільно панує поетичний текст, якому підпорядковуються всі елементи музичної мови, насамперед мелодія, гармонія та ритм. Саме текст виправдовує будь-які нерегулярності останніх.

До 40 років Монтеверді працював переважно в жанрі мадригала (всього 8 збірок ["книг"]; дев'ята, неавторська, збірка видана посмертно). Робота над першою книгою, що складається з п'ятиголосних мадригалів (загалом 21), зайняла близько 4 років. Перші вісім книг мадригалів представляють величезний стрибок від поліфонії Ренесансу до гомофонії, характерної музики бароко.

Клаудіо Монтеверді народився у Кремоні. Достеменно відома лише дата його хрещення -15 травня 1567 року. Кремона - північно-італійське місто, яке здавна славилося як університетський та музичний центр з чудовою церковною капеллою та надзвичайно високою інструментальною культурою. У XVI-XVII століттях цілі сімейства знаменитих кремонських майстрів - Аматі, Гварнері, Страдіварі - виготовляли смичкові інструменти, рівних яким за красою звуку не було і немає ніде.

Батько композитора був медиком, сам він, можливо, здобув університетську освіту і ще в юності склався не тільки як музикант, вправний у співі, грі на віолі, органі та творі духовних пісень, мадригалів і канцонет, але і як художник вельми широкого кругозору та гуманістичних поглядів. Твору його навчав відомий тоді композитор Марк Антоніо Індженьєрн, який був капельмейстером кремонського собору.

У 1580-х роках Монтеверді жив у Мілані, звідки на запрошення герцога Вінчензо Гонзага він, двадцять три роки від народження, вирушив до мантуанського двору як співак і віртуоз на віолі. Згодом (з 1601 року) він став придворним капельмейстером у Гонзагу. Документальні матеріали, і, насамперед, листування самого композитора, оповідають про те, що життя його було там аж ніяк не солодким він страждав від деспотизму і жадібності своїх меценатів, які владно і дріб'язково опікували його працю і прирікали його на підневільне існування. «Я хотів би просити милостиню, ніж наражатись на таке приниження», - писав він згодом. Тим не менш, саме в цих важких умовах Монтеверді остаточно сформувався як зрілий і видатний майстер - творець творів, які обезсмертили його ім'я. Удосконаленню його мистецтва сприяла повсякденна робота із чудовими ансамблями придворної капелита церкви Св. Варвари, мандрівки Європою у свиті Гонзагу в Угорщині, Фландрії, спілкування з видатними сучасниками, серед яких були такі геніальні художники, Як, наприклад, Рубенс. Але особливо важливим чинником прогресу була для Монтеверді властива йому скромність, невтомна праця і винятково сувора вимогливість до власним творам. У 1580-1600-х роках у Кремоні, Мілані та Мантуї були написані перші п'ять книг прекрасних мадригалів п'ятиголосного складу.

Значення цього жанру у формуванні творчого методуі всієї артистичної особливості майстра було величезно. Річ у тому, що у спадщині Монтеверді мадригал кількісно домінує з інших (загалом близько двохсот творів на тексти Тассо, Марине, Гваріні, Стріджо та інших поетів). Саме ця жанрова сфера стала для Монтеверді творчою лабораторією, де їм ще в молодості зробили найсміливіші новаторські починання. У хроматизації ладу він значно випередив мадригалістів XVI століття, не впадаючи, проте, в суб'єктивістську витонченість. Величезним прогресивним придбанням Монтеверді стало блискуче здійснене злиття ренесансної поліфонії та нового гомофонного складу - драматично індивідуалізованої мелодії найрізноманітніших типів з інструментальним супроводом. Ця, за визначенням самого композитора, «друга практика», яка знайшла повний і яскравий вираз у п'ятій книзі п'ятиголосних мадригалів, стала шляхом досягнення вищої естетичної мети художника, пошуку і втілення правди і людяності. Тому, на відміну, скажімо, від Палестрини, з його релігійно-естетичними ідеалами, Монтеверді, хоч і починав свій шлях із культової поліфонії, згодом утвердився у суто світських жанрах.

Ніщо не приваблювало його так, як відслонення внутрішнього, душевного світу людини в його драматичних колізіях та конфліктах з навколишнім світом. Монтеверді - справжній основоположник конфліктної драматургії трагедійного плану. Він - справжній співак душ людських. Він наполегливо прагнув природної виразності музики. «Мова людська - володарка гармонії, а не служниця її». Монтеверді - рішучий противник ідилічного мистецтва, що не йде далі звукопису «амурчиків, зефірчиків і сирен». І оскільки його герой - герой трагічний, «мелопоетичні постаті» його відрізняються гостро напруженим, часто дисонантним інтонаційним ладом. Закономірно, що цього потужного драматичного початку, що далі, тим більше тісно ставало у межах камерного жанру. Поступово Монтеверді приходив до розрізнення «мадригала жестів» та «мадригала нежестикульованого».

Але ще раніше драматургічні пошуки привели його на шлях оперного театру, де він відразу ж виступив у всеозброєнні «другої практики» з першими мантуанськими операми «Орфей» (1607) та «Аріадна» (1608), які принесли йому гучну славу.

З його "Орфея" і починається історія справжньої опери. Призначений для типового придворного свята, «Орфей» написаний на лібрето, явно пов'язане з казковою пастораллю та розкішними декоративними інтермедіями – цими типовими атрибутами придворної естетики. Але музика Монтеверді перетворює гедоністичну казкову пастораль на глибоку психологічну драму. Пастораль, що здається, характеризується такою експресивною, індивідуально-неповторною музикою, омріяною поетичною атмосферою скорботного мадригала, що вона й досі впливає на нас.

«...Аріадна чіпала тому, що вона була жінкою, Орфей - тому, що він проста людина... Аріадна збуджувала в мені справжнє страждання, разом з Орфеєм я благав про жалість...» У цьому висловлюванні Монтеверді укладена і сутність його власної творчості, та головна сутьперевороту, зробленого ним мистецтво. Думка про здатність музики втілювати «багатство внутрішнього світу людини» за життя Монтеверді як була побитою істиною, але сприймалася як щось нечувано-нове, революційне. Вперше протягом тисячолітньої епохи земні людські переживання опинилися у центрі композиторської творчості справді класичного рівня.

Музика опери зосереджена розкритті внутрішнього світу трагічного героя. Його партія надзвичайно багатогранна, у ній зливаються різні емоційно-виразні струми та жанрові лінії. Він захоплено волає до рідних лісів і узбережжя або оплакує втрату своєї Еврідіки в невигадливих піснях народного складу.

У речитативних діалогах пристрасні репліки Орфея написані в тому схвильованому, за пізнішим висловом Монтеверді, «зм'ятому» стилі, який він свідомо протиставляв одноманітному речитативу флорентійської опери. Образ героя, його натхненного мистецтва, щасливого кохання і тяжкої втрати, його жертовний подвиг і досягнення мети, трагічна розв'язка і кінцевий олімпійський тріумф співака - все це поетично втілено на тлі музично-сценічних картин, що контрастно змінюються.

По всій опері щедрою рукою розсипані співучі мелодії, завжди співзвучні зовнішності дійових осібта сценічним положенням. Композитор зовсім не нехтує поліфонією і іноді сплітає свої наспіви у витончену контрапунктичну тканину. Все ж таки гомофонний склад панує в «Орфеї», партитура якого буквально виблискує сміливими і дорогоцінними знахідками хроматичних гармоній, барвистих і водночас глибоко виправданих образно-психологічним змістом того чи іншого епізоду драми.

Оркестр «Орфея» був на той час величезний і навіть надмірно багатоликий за складом він відбив той перехідний період, коли ще багато грали на старих інструментах, успадкованих від Відродження і навіть від середньовіччя, але коли вже з'являлися нові інструменти, що відповідали новому емоційному ладу, складу, музичним темамта виразним можливостям.

Інструментування «Орфея» завжди естетично співзвучне мелодії, гармонійному колориту, сценічній ситуації. Інструменти, які супроводжують монолог співака в підземному царстві, нагадують про його вправну гру на лірі. У пасторальні сцени флейти вплітають нехитрі мелодії грициків. Рев тромбонів згущує атмосферу страху, що огортає безрадісний і грізний Аїд. Монтеверді - справжній батько інструментів, і в цьому сенсі «Орфей» - основна опера. Що стосується другого оперного твору, написаного Монтеверді в Мантуї, «Аріадни» (лібрето О. Рінуччіні, речитативи Я. Пері), то воно не збереглося. Виняток - всесвітньо відома арія героїні, яку композитор залишив у двох варіантах для співу соло із супроводом і в пізнішому - у вигляді п'ятиголосного мадригала. Арія ця – рідкісної краси та по праву вважається шедевром ранньої італійської опери.

В 1608 Монтеверді, давно тяжкий своїм становищем при герцогському дворі, залишив Манту. Він не схилився перед своїми владолюбними покровителями і залишився гордим, незалежним художником, який високо ніс прапор людського мистецтва. Після недовгого перебування у себе на батьківщині в Кремоні, Римі, Флоренції, Мілані, Монтеверді в 1613 році прийняв запрошення до Венеції, де прокуратори Сан-Марко зупинили свій вибір на ньому як капельмейстер цього собору.

У Венеції Монтеверді мав виступити на чолі нової оперної школи. Вона багато в чому відрізнялася від своїх попередниць і далеко їх обігнала. Це пояснювалося іншими місцевими умовами, іншим історично сформованим співвідношенням суспільних сил та ідейних течій.

Венеція тієї епохи - місто з республіканським устроєм, скинутою аристократією, з багатою, політично сильною, культурною буржуазією та сміливою опозицією папському престолу. Венеціанці в епоху Відродження створили своє мистецтво, більш світське, життєрадісне, реалістичне, ніж будь-де ще на італійській землі. Тут у музиці з кінця XVI століття особливо широко та яскраво проросли перші риси та провісники бароко. Перший оперний театр Сан-Кассіано було відкрито у Венеції у 1637 році.

Це була «академія» для вузького кола освічених гуманістів-аристократів, як у Флоренції. Тут тато та його двір не мали влади над мистецтвом. Її змінила влада грошей. Венеціанська буржуазія збудувала собі театр за власним образом і подобою він став комерційним підприємством. Джерелом доходу стала каса. Після Сан-Кассіано виросли у Венеції інші театри, лише понад десять. З'явилася неминуча конкуренція між ними, боротьба за публіку, артистів, доходи. Уся ця комерційно-підприємницька сторона наклала відбиток на оперно-театральне мистецтво. І в той же час воно вперше стало залежним від смаків широкої публіки. Це відбилося на його розмаху, репертуарі, постановочній частині нарешті на стилі самої оперної музики.

Творчість Монтеверді стала кульмінаційним моментом та могутнім чинником прогресу італійського оперного мистецтва. Щоправда, Венеція не принесла йому повного звільнення від залежності. Він приїхав туди регентом, який очолив вокально-інструментальну капелу Сан-Марко. Він писав культову музику - меси, вечірні, духовні концерти, мотети, і церква, релігія неминуче впливали на нього. Вище вже говорилося, що, будучи за своєю природою світським художником, він прийняв смерть у духовному сані.

Протягом кількох років, що передували розквіту венеціанського оперного театру, Монтеверді був змушений і тут обслуговувати меценатів, щоправда, не таких владних та всесильних, як у Мілані чи Мантуї. Палаці Моченіго та Гримані, Вендраміні та Фоскарі були розкішно прикрашені не лише картинами, статуями, гобеленами, а й музикою. Капелла Сан-Марко нерідко виступала тут на балах і прийомах під час, вільний від церковної служби. Поряд із діалогами Платона, канцонами Петрарки, сонетами Марині, любителі мистецтва захоплювалися мадригалами Монтеверді. Він не залишив цього улюбленого ним жанру у венеціанський період і саме тоді досяг у ньому найвищої досконалості.

У Венеції були написані шоста, сьома і восьма книги мадригалів - жанр, у якому Монтеверді експериментував перед тим, як створені були його останні опери. Але венеціанські мадригали мали і велике самостійне значення. У 1838 році з'явився найцікавіший збірник «Мадригали войовничі та любовні». У ньому далася взнаки глибока психологічна спостережливість художника; музично-поетична драматизація мадригала доведена там до останньої можливої ​​тоді межі. До цієї збірки увійшли і деякі більше ранні твори«Невдячні жінки» - інтермедія мантуанського періоду та знамените «Єдиноборство Танкреда та Клоринди» - чудова драматична сцена, написана в 1624 на сюжет з «Звільненого Єрусалима» Тассо, призначена для виконання з театральними костюмамита бутафорією.

Протягом тридцяти років, прожитих у Венеції, Монтеверді створив більшість своїх музично-драматичних творів для театральної чи камерно-сценічної вистави.

Що стосується власне опер, то їх у Монтеверді всього вісім «Орфей», «Аріадна», «Андромеда» (для Мантуї), «Уявна божевільна Лікорі» - одна з перших комічних оперв Італії, «Викрадення Прозерпіни», «Весілля Енея та Лавінії», «Повернення Улісса на батьківщину» та «Коронування Поппеї». З венеціанських опер лише дві останні збереглися.

Найзначнішим твором Монтеверді венеціанського періоду стала опера «Коронування Поппеї» (1642), закінчена незадовго до того, як він помер у зеніті своєї слави «оракула музики», 29 листопада 1643 року. Ця опера, створена композитором, коли йому було сімдесят п'ять років, як вінчає його власний творчий шлях, але безмірно височить над усім, що було створено в оперному жанрі до Глюка. Думки, що породили її сміливість і натхнення, несподівані в такому похилому віці. Розрив між «Коронацією Поппеї» і всією попередньою творчістю Монтеверді вражаючий і незрозумілий. Це меншою мірою відноситься до самої музики витоки музичної мови «Поппеї» можна простежити в пошуках всього попереднього, більш ніж півстолітнього періоду. Але загальний художній образ опери, незвичайний як творчості самого Монтеверді, так музичного театру XVII століття взагалі, вирішальною мірою зумовлений оригінальністю сюжетно-драматургічного задуму. За повнотою втілення життєвої правди, широтою та багатогранністю показу складних людських взаємин, справжності психологічних конфліктів, гостроті постановки моральних проблемжоден із творів композитора, що дійшли до нас, не може зрівнятися з «Коронацією Поппеї».

Композитор і його талановитий лібретист Франческо Бузенелло звернулися до сюжету з давньоримської історії, скориставшись хроніками античного письменника Тацита імператор Нерон, закоханий у куртизанку Поппею Сабіну, зводить її на престол, вигнавши колишню імператрицю Октавію і предавтевника на предаві

Картина ця написана широко, багатогранно, динамічно. На сцені – імператорський двір, його вельможі, мудрець-радник, пажі, куртизанки, слуги, преторіанці. Музичні характеристикидійових осіб, протиставлені одна одній, психологічно точні та мітки. У швидкій та багатоликій дії, у строкатих та несподіваних поєднаннях втілені різні плани та полюси життя трагічні монологи – і чи не банальні сценки з натури; розгул пристрастей - та філософські споглядання; аристократична витонченість - і невигадливість народного побутута вдач.

подій, сольних, виступів.

Альбоми, музика та пісні онлайн.

Відеокліпи артистів онлайн