Treffen mit Künstlern. Witold Byalynitsky-Birulya. Byalynitsky-Birulya: Loblieder auf Repin, Grenzzustände der Natur und Rückkehr in die Heimat Vitold Byalynitsky Birulya interessante Fakten

Er schrieb über seine Kindheit: „ Ich bin Weißrusse... Mein Vater war Pächter, damals bei der Dnjepr-Reederei. Auf Flügen entlang des Dnjepr, Pripjat und Sozh nahm er mich oft mit auf seine Geschäftsreisen. Das war das größte Glück und die größte Freude, denn auf diesen Reisen entdeckte ich die unvergleichliche Natur meiner Heimat Weißrussland".

Im Jahr 1885 absolvierte er einen Kurs am Wladimir-Kadettenkorps in Kiew und begann sich gleichzeitig ernsthaft mit der Kunst zu beschäftigen, indem er in die Kiewer Zeichenschule von N.I. eintrat. Muraschko und ging dann im Alter von 17 Jahren an die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er studierte bei Illarion Pryanishnikov, Sergei Korovin, Nikolai Nevrev und Vasily Polenov, die seinen Geschmack und Stil beeinflussten. Aber einen noch größeren Einfluss auf seine Malerei übte zu dieser Zeit Byalynitsky-Birulyas guter Freund Isaac Levitan aus. Ilja Repin schrieb damals über den jungen Landschaftsmaler: „ Dieser Künstler ist ein glücklicher Mann. Er wird sich als etwas Besonderes empfinden".

Im Jahr 1892 kaufte der berühmte Sammler Pavel Tretyakov Byalynitsky-Birulyas Studentengemälde „Vom Stadtrand von Pjatigorsk“ für seine Galerie, was bei Werken junger Künstler äußerst selten vorkam. Seit 1897 nimmt Byalynitsky-Birulya regelmäßig an Ausstellungen und Wettbewerben teil. Im Jahr 1904 wurde er Mitglied der Association of Itinerants (er schreibt über dieses Ereignis „ ... die alten Leute waren streng und unversöhnlich streng") und im Alter von 37 Jahren - Akademiker der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg. Nach drei Jahren schrieb Byalynitsky-Birulya eines seiner Werke beste Werke - „Wintertraum“, wofür er eine Bronzemedaille erhielt Internationale Ausstellung in Barcelona. Und sein Gemälde „Stunde der Stille“ wurde in München mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet Internationales Festival und Bronze in Barcelona.

Auf der Suche nach seinem Stil strebte er nach Wahrhaftigkeit und Einfachheit und verbesserte sich ständig, um Frische und Aufrichtigkeit zu erreichen. Die Herangehensweise an das Werk von Byalynitsky-Birulya lässt sich aus seinen Briefen nachvollziehen: „ Tage sind unwiderruflich und werden in den meisten Fällen nicht wiederholt. Gestern bin ich spazieren gegangen, habe den Ort bewundert und beschlossen, hier eine Skizze zu schreiben; Heute bin ich an den gleichen Ort gekommen (es gab sogar einen Zweig, den ich gebrochen habe, um zu klären, wo ich sitzen und schreiben sollte), aber der „Ort“ verschwand: Gestern gab es perlmuttartige Wolken, vor denen nackte Birken gezeichnet waren, und heute Der Himmel ist glatt und du selbst bist irgendwie anders, nicht gestern. Wir Künstler müssen jede Stunde, die wir in der Natur und beim Zeichnen verbringen, wertschätzen. Der erste Eindruck von dem Ort, an dem Sie schreiben werden, ist äußerst wichtig. Dieser Eindruck muss während der gesamten Arbeit an der Skizze erhalten und erhalten bleiben.".

Im Jahr 1917 kaufte Byalynitsky-Birulya ein Grundstück in der Region Twer, an Levitans Lieblingsorten. Später erschien dort seine Datscha „Chaika“. IN Sowjetzeit Byalynitsky-Birulya führt die Traditionen der russischen Lyriklandschaft fort Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. In den späten 20er und 30er Jahren reiste er viel und malte unvergessliche Orte, die mit Leben und Arbeit verbunden sind berühmte Persönlichkeiten Russische Kultur. Dann erschienen Landschaften Jasnaja Poljana- Nachlass L.N. Tolstoi, Puschkin-Orte, Michailowski, die Umgebung des Anwesens von P.I. Tschaikowsky in Klin.

Haus von Puschkins Kindermädchen Arina Rodionovna

Der Künstler starb im Alter von 85 Jahren lange Krankheit in seiner Datscha „Tschaika“, begraben in Moskau bei Nowodewitschi-Friedhof.

Seine Werke werden im Staat aufbewahrt Tretjakow-Galerie, Staatliches Russisches Museum, Mogilev-Kunst- und Gedenkmuseum von V.K. Byalynitsky-Birulya sowie in Privatsammlungen. Es ist beispielsweise bekannt, dass dies während seines Besuchs in Mogilev der Fall war Wladimir Spivakov besuchte das Museum des Künstlers und gab zu, dass er es getan hatte Privatsammlung drei seiner Landschaften. Am meisten große Sammlung- 400 Skizzen und Gemälde sowie viele der bedeutenden Gemälde - befinden sich im National Kunstmuseum in Minsk.

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya (Weißrusse. Vitold Kaetanovich Byalynitski-Birulya; 1872-1957) - Weißrussisch, Russisch und Sowjetischer Maler-Landschaftsmaler, Volkskünstler der BSSR (1944) und der RSFSR (1947), ordentliches Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR (1947). Mitglied des Verbandes der Wanderkunstausstellungen (seit 1904), der Union russischer Künstler, AHRR (seit 1922). Er entwickelte die Traditionen der russischen Lyriklandschaft des späten 19. Jahrhunderts weiter.

Geboren am 31. Januar (12. Februar) 1872 im Dorf Krynki, Bezirk Belynichi, Provinz Mogilev Russisches Reich in der Familie eines Kleinmieters. Das Gut Krynki lag drei Kilometer nördlich des Dorfes Tekhtin und 20 km von Belynichi in der Region Mogilev entfernt. Die Familie wechselte häufig ihren Wohnort. Der Vater diente in der Dnjepr-Reederei und nahm seinen Sohn oft mit auf den Dnjepr, Pripjat und Sosch. Der Künstler lebte einige Zeit mit seinem älteren Bruder Alexander in Kiew. Er studierte zunächst am Kiewer Kadettenkorps, wechselte dann an die Kiewer Zeichenschule N. I. Murashko (1885-89), ging später nach Moskau und besuchte die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur für einen Kurs bei den Lehrern S. A. Korovin und V. Polenov . D., Pryanishnikov I. M. In Moskau lernte der Künstler I. Levitan kennen und arbeitete in seiner Werkstatt. Unter dem Einfluss von Lehrern begann ich, mich für Landschaften zu interessieren. Im Jahr 1892 erwarb P. M. Tretjakow für seine Galerie das Gemälde „Aus dem Stadtrand von Pjatigorsk“.

Seit 1897 zeigt Byalynitsky-Birulya seine Gemälde auf Ausstellungen der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber und des Moskauer Künstlerverbandes, auf internationalen Ausstellungen und Wettbewerben. Seit 1899 erscheint der Name des Künstlers in Katalogen von Wanderausstellungen. Landschaft „Ewiger Schnee“, ausgestellt im Kaukasus Jubiläumsausstellung im Jahr 1901 mit einer Goldmedaille gefeiert. Im Jahr 1904 wurde Byalynitsky-Birulya zum Mitglied des Wanderverbandes gewählt und vier Jahre später wurde ihm der Titel eines Akademikers für Malerei verliehen. Er ist außerdem Mitglied der Union russischer Künstler und der nach A.I. Kuindzhi benannten Künstlergesellschaft. Im Jahr 1911 erhielt das Gemälde „Stunde der Stille“ zwei Medaillen: eine Ehrenmedaille in München und eine Bronzemedaille in Barcelona.

Im selben Jahr schuf er das Gemälde „Wintertraum“ – eines davon die besten Gemälde V. K. Byalynitsky-Biruli. Für dieses Gemälde wurde der Künstler auch auf der Internationalen Ausstellung in Barcelona mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet. Der Film bedient sich eines Minimums an Ausdrucksmitteln. Seine Komposition besteht nur aus wenigen Flächen und wenigen Linien. In der Bildmitte befindet sich ein Tempel, dessen Umrisse sich gegen den Himmel abheben. Der Abstrich ist kaum wahrnehmbar. Alles scheint in den Dunst der zunehmenden Dämmerung gehüllt zu sein. Trotz der Lakonie Ausdrucksmittel Das Bild ist emotional reichhaltig, was durch die geschickte Entwicklung von Farbnuancen erreicht wird.

Im Jahr 1912 kaufte der Künstler ein Grundstück in der Provinz Twer am Ufer des Udomlja-Sees, unweit der Orte, an denen Levitan häufig arbeitete, und baute hier ein Haus mit Werkstatt. Er nannte sein kleines Anwesen „Chaika“. Verbunden mit „Die Möwe“ am meisten kreativ und persönliches Leben Meister Der Udomlya-See und seine Umgebung wurden zu einer unerschöpflichen Quelle von Motiven für sein weiteres Schaffen. Mitglieder der Partei und der Regierung kamen zur Jagd auf dieses Anwesen, das dem Künstler als Privatbesitz überlassen wurde.

Im Jahr 1917 organisierte Byalynitsky-Birulya eine Kunstschule für Bauernkinder. In der Malerei entwickelt er die Traditionen des „russischen Impressionismus“ wie Grabar, Yuon und Baksheev weiter.

Im Jahr 1922 wurde Byalynitsky-Birulya Mitglied der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands. In der Sowjetzeit entwickelte er die Traditionen der russischen lyrischen Landschaft des späten 19. Jahrhunderts weiter und wurde einer der Schöpfer des Genres der Gedenklandschaft. In den 1920er und 1930er Jahren reiste der Künstler viel durch das Land. Ihn interessieren die ersten Rekonstruktionsexperimente Landwirtschaft in der Staatsfarm „Giant“ und der Gemeinde „Seybit“, der Bau von „Azovstal“, die Umgestaltung des Nordens. In den Jahren 1933, 1935 und 1937 besuchte er die Arktis, die Gegenstand mehrerer Landschaftsserien ist.

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Russischer und sowjetischer Maler. Als Klassiker der russischen Lyriklandschaft mit ihrer Spiritualität und Poesie sind die Farben seiner Leinwände harmonisch und raffiniert. Akademiker für Malerei an der Kaiserlichen Akademie der Künste (IAH, 1908). Verdienter Künstler der RSFSR (1937). Volkskünstler der BSSR (1944) und der RSFSR (1947). Ordentliches Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR (1947). Staatspreis UdSSR. Ausgezeichnet mit zwei Orden des Roten Banners der Arbeit. Ehrenmitglied der Akademie der Wissenschaften der BSSR.

Geboren im Dorf Krynki in der Nähe von Belynichi, Provinz Mogilev. Er studierte an der Kiewer Zeichenschule (1885–1889) bei N. I. Muraschko. Dann an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1889–1897) bei I. M. Pryanishnikov, S. A. Korovin, V. D. Polenov. Teilnehmer an Ausstellungen seit 1897. Noch vor Abschluss seines Studiums erwarb P. M. Tretjakow sein Gemälde „Aus dem Stadtrand von Pjatigorsk“ (1897) für seine Galerie. 1908 erhielt er den Titel eines Akademiemitglieds der Malerei (für das Gemälde „Tage des Vorfrühlings“).

Seit 1904 Mitglied der Vereinigung der Wanderkunstausstellungen und der Gesellschaft, benannt nach A.I. Kuindzhi (1904), Aussteller der Union russischer Künstler (1904). Für das Gemälde „Tage des frühen Frühlings“ erhielt er den Titel eines Akademikers für Malerei (1908) und für das Gemälde „Stunde der Stille“ wurde Byalynitsky-Birulya mit der Goldmedaille der Internationalen Auszeichnung ausgezeichnet Kunstausstellung in München (1909). Erhielt Medaillen auf der Internationalen Ausstellung des Jahres in Barcelona (1912). Es ist das Meiste berühmtes Gemälde Aus dieser Zeit offenbart „Frühling“ (1912) die enge Verbindung zwischen der Arbeit des Landschaftsmalers und der Poetik von I. I. Levitan, ohne sein Schüler zu sein, entwickelte Birulya seine Ideen sein ganzes Leben lang konsequent weiter.

Vitold Kaetanowitschs Lieblingszeit im Jahr war Vorfrühling, und das erkennbare Motiv seiner Gemälde sind junge, noch blätterlose, einsame Bäume. Bereits in den vorrevolutionären Jahren spielte er im Russischen eine herausragende Rolle künstlerisches Leben. Damals entwickelte sich sein Stil und es entwickelte sich eine Reihe von Themen. Übergangszustände der Natur wurden zu Byalynitsky-Biruls Lieblingsmotiven in seinem Werk. Sein Element ist die Nebensaison, jene Stunden, in denen der Tag noch nicht zu Ende ist und der Abend noch nicht begonnen hat. So vermittelte die Künstlerin ihre wandelbare Schönheit und subtile Nuancen menschlicher Stimmungen.

Im Jahr 1917 war Byalynitsky einer der Organisatoren der Izograf-Vereinigung von Malern, Grafikern und Bildhauern. 1922 wurde er einer der Organisatoren der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands und beteiligte sich 1928 an der Gründung der Vereinigung realistischer Künstler (OHR).

IN Sowjetzeit setzte die Traditionen der russischen lyrischen „Stimmungslandschaft“ fort und entwickelte sie weiter, deren Schöpfer in der russischen Malerei I. I. Levitan war, und zeigte überwiegend unscheinbare Ansichten Zentralrusslands und Weißrusslands.

Die Arbeit an Skizzen nahm im Werk von V. K. Byalynitsky-Birul einen bedeutenden Platz ein. Nach Angaben der Adoptivtochter des Künstlers nahm Vitold Kaetanovich speziell grundierte Kartons mit und machte sich mehrere Tage lang an Skizzen. Bei seiner Rückkehr zeigte er ein Dutzend vollständig fertiggestellter Werke in Originalgröße. Der Künstler, der im Laufe seines Lebens viele Skizzen geschrieben hatte, glaubte, dass die Skizze ein absolut notwendiges Glied in der Arbeit an einem Landschaftsgemälde sei, und erinnerte sich immer daran, was I. I. Levitan ihm und S. Yu. Schukowski sagte: „Verfolgen Sie niemals große Skizzen; In einer großen Skizze gibt es mehr Lügen und in einer kleinen sind es nur sehr wenige, und wenn Sie wirklich und ernsthaft fühlen, was Sie gesehen haben, als Sie die Skizze gemalt haben, dann werden Sie auf dem Bild den richtigen und vollständigen Eindruck von dem wiedergeben, was Sie haben gesehen."

Das sagte Byalynitsky-Birulya über die Skizzen: „In ihnen habe ich immer versucht, meinen wahren und wahrheitsgetreuen Eindruck von dem, was ich in der Natur sah, wiederzugeben und gleichzeitig die Gefühle zu vermitteln, die beim ersten Eindruck der Natur entstanden sind.“ Gleichzeitig habe ich versucht, die richtige Beziehung zwischen Erde, Himmel und Wasser möglichst genau zu vermitteln.“ „Ein Landschaftskünstler muss ein Gedächtnis für Eindrücke entwickeln, also die Fähigkeit kultivieren, den ersten Eindruck in der ganzen ursprünglichen Frische der Naturwahrnehmung zu bewahren und ihn vermitteln zu können.“ Nachdem Sie mit einer Skizze begonnen haben, müssen Sie sie zur gleichen Stunde fertigstellen. Dies ist auch wichtig, wenn Sie bei bewölktem Wetter eine Skizze schreiben. Es scheint, dass man an einem grauen Tag lange schreiben kann, aber das stimmt nicht, da sich auch bei diesem Wetter die Lichtverhältnisse schnell ändern und sich damit die zunächst richtig angenommenen Zusammenhänge ändern.“

Für einen Landschaftskünstler ist es gleichermaßen wichtig, sowohl kleine als auch große Skizzen zu schreiben: „Große Skizzen, die in mehreren Sitzungen angefertigt werden, helfen dabei, die Fähigkeit zu entwickeln, mit dem Pinsel zu malen, Maltechniken und Ihre Techniken zu verbessern.“ Nicht jede Natur kann in einer Sitzung in einer Skizze vermittelt werden. Das Bild eines Waldrandes mit einem Wald verschiedener Arten erfordert eine Skizze in mehreren Sitzungen, da es in einer einzigen Sitzung unmöglich ist, die Originalität der Formen, die Unterschiede in der Farbe des Laubs, des Stammes, mit der erforderlichen Vollständigkeit wiederherzustellen. und Abdeckungen verschiedener Baumarten. Neben komplexen Studien mit mehreren Sitzungen ist es notwendig, schnell, innerhalb einer halben Stunde, kleine Studien zu schreiben, um den Ton richtig erfassen und die Farbe umgebender Objekte richtig vermitteln zu können, da sich in der Natur oft alles sehr schnell ändert. ”

In seinen Skizzen hielt Byalynitsky-Birulya nicht nur Naturbeobachtungen fest. Er hat viel Zeit damit verbracht, sie zu erschaffen kreative Arbeitüber die Vorbereitung von Gemälden. Der Künstler glaubte, dass das Bild ständig mit Beobachtungen ergänzt werden muss, daher muss es, sobald es einmal geschrieben ist, endlos überprüft und mit immer neuen Skizzen korrigiert werden. Gleichzeitig bestritt er nicht, dass es möglich sei, ein Bild ganz nach dem Leben zu malen, obwohl er selbst seine Gemälde fast immer auf der Grundlage von Skizzen schuf.

Die natürlichen Werke des Künstlers unterscheiden sich deutlich von den im Atelier gemalten Leinwänden; sie haben eine ausgeprägte Textur, einen körperhaften „herzhaften“, energischen Pinselstrich, sind materieller, klanglich kontrastreicher und wirken gewichtiger. Im Gegenteil, die in der Werkstatt entstandenen Werke haben eine ähnliche Tonalität und eine sanfte Silberpalette. Grundsätzlich zeichnen sich alle Werke des Künstlers durch Bescheidenheit aus Farbkombinationen Die Farbgebung seiner Werke basiert auf nicht intensiven Farbmischungen, die sich streng der allgemeinen Tonalität unterordnen.

Der Künstler war nie an der Vielfalt der Themen und Motive interessiert; neben seinen Lieblingslandschaften malte er manchmal Stillleben („Veilchen“, 1937) und sehr selten Interieurs. Vitold Kaetanowitsch lebte lange Zeit auf seinem Anwesen in der Region Twer, wanderte durch die Umgebung und Nachbardörfer, schrieb oft die gleichen Passagen. Der Künstler zeichnete sich durch seine unglaubliche Arbeitsfähigkeit aus und schuf eine Vielzahl von Gemälden. In seiner Weite kreatives Erbe Man findet viele Wiederholungen derselben erfolgreichen Werke, die sich in der Entstehungszeit, in kleinen Details und in der Qualität der Malerei unterscheiden. In einem Weißrussen Nationalmuseum In Minsk gibt es mehrere identische Gemälde, die in hergestellt wurden verschiedene Zeiten: „Flut“, „Stunde der Stille“, „Quellwasser“, „Herbst, Gasse“. Lenin-Hügel.“ Es gab auch Versuche, den Anforderungen der Zeit gerecht zu werden, der Künstler versuchte, Gemälde zu modernen Industriethemen zu schaffen, aber Byalynitskys subtile, elegante Malweise schien dagegen zu protestieren, sie war scharf dissonant Handlung Gemälde. Diese Arbeiten mit Schleusen und Wasserkraftwerken sahen seltsam und sogar lächerlich aus („Arctic Circle. Spillway of the Nivages Power Station“, 1930).

1928 malte der Künstler eine Reihe von Landschaften von Jasnaja Poljana – dem Anwesen von L. N. Tolstoi, 1937 – Ansichten des Puschkin-Gebirges, 1942 – Landschaften, die das Anwesen von P. I. Tschaikowsky in Klin darstellen. Er schuf eine Reihe von Gemälden, die Denkmäler der antiken russischen Architektur in der Nähe von Archangelsk darstellen (1944). Im Sommer 1947 malte er Landschaften Weißrusslands, deren Natur ihm seit seiner Kindheit vertraut war. Sie verkörperten die Weisheit des Künstlers, die er sich in vielen Jahren kreativer Arbeit angeeignet hatte.

Werke von V. K. Byalynitsky-Biruli befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie (Moskau), dem Staatlichen Russischen Museum (St. Petersburg), dem Nationalen Kunstmuseum von Belarus (Minsk) und dem Museum moderne Geschichte Russland, Mogilev Memorial Art Museum von V. K. Byalynitsky-Biruli, Belynitschi Art Museum von V. K. Byalynitsky-Biruli, Region Wologda Kunstgalerie, Samara Art Museum, Tver Gallery, Khimki Art Gallery benannt nach S. N. Gorshin. Seine Arbeiten werden in Museen in Woronesch, Kostroma, Krasnojarsk, Nischni Nowgorod, Tomsk, Tscheljabinsk, Kosmodemjansk, Stawropol, Odessa, Dnepropetrowsk, Kiew, viele andere russische und Ausländische Museen und Galerien auf der ganzen Welt. Die Werke des Künstlers erfreuen sich seit jeher großer Beliebtheit bei Sammlern; seine Gemälde sind in zahlreichen Privatsammlungen vertreten. Seine Arbeit wurde besonders von Persönlichkeiten aus Kunst und Wissenschaft geschätzt – Schauspielern, Musikern, Schriftstellern, Sängern, Akademikern.

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Dieser wurde geboren wundervoller Mensch 29. Februar 1872 auf dem Bauernhof Krynki (in der Nähe des Dorfes Tekhtin) im heutigen Bezirk Belynitschi in der Familie eines Kleinpächters. Aufgrund der Konfliktbereitschaft ihres Vaters mussten sie häufig ihren Wohnort wechseln. Aber gerade diesem Umstand war es zu verdanken, dass der junge Witold die Welt und Natur Weißrusslands und Russlands sehen konnte. Viel später, fasziniert von Kindheitserinnerungen und Eindrücken, malte er unermüdlich Landschaften seiner Heimat und zeigte in ihnen die unscheinbare Schönheit malerischer belarussischer Wälder, Gehölze, Gärten und Felder.

Er erinnerte sich an diese Jahre: „Ich bin Weißrusse. Geboren auf dem Gut Krynki in der Nähe von Belynitsch in der Region Mogilev. Dort vergingen meine Kindheitsjahre. Mein Vater war Pächter, später bei der Dnjepr-Reederei. Auf Flügen entlang des Dnjepr, Pripjat und Sosch nahm er mich oft mit auf Reisen. Das war für mich das größte Glück und die größte Freude, denn auf diesen Reisen entdeckte ich die unvergleichliche Natur meiner Heimat Weißrussland.“

Der Künstler lebte einige Zeit mit seinem älteren Bruder Alexander in Kiew und studierte im Kadettenkorps. Hier freundete er sich mit lokalen Künstlern an, die die Fähigkeiten des jungen Mannes schätzten und ihn M. Murashka, dem Leiter des damals berühmten Künstlers, vorstellten Kunstschule. Witold verlässt das Kadettenkorps und geht zur Schule, wo er empfängt Grundunterricht Malerei und studierte anschließend an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Freundschaften Mit Lehrern, Peredvizhniki-Künstlern N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov, hatte die Aneignung ihrer reichen Berufserfahrung einen großen Einfluss auf die Bildung seines Geschmacks und seiner künstlerischen Art.

Zur gleichen Zeit trifft V. Byalynitsky-Birulya auf I. Levitan. Häufige Treffen, Gespräche und die Arbeit im Atelier des großen Malers wurden zu einer guten Schule für den aufstrebenden Künstler. Unter dem Einfluss des Talents seiner Lehrer beginnt er zu verstehen, dass sein Lieblingsgenre die Landschaft ist, erst dann erlangt sie Kunstfertigkeit, berührt den Geist und die Seele eines Menschen, wenn sie durch die Farben und Schatten der Farben die Wahrheit des Lebens vermittelt . Später stellten Forscher des Werks des Künstlers fest, dass in den Landschaften des Malers immer ein Mensch, sein Geist, unsichtbar präsent war.

Seit 1897 zeigt V. Byalynitsky-Birulya seine Gemälde auf Ausstellungen des Moskauer Verbandes der Kunstliebhaber und der Moskauer Gesellschaft der Künstler sowie auf internationalen Ausstellungen und Wettbewerben, wo seine Werke zunehmend gefeiert und wahrgenommen werden.

Seit 1899 erscheint der Name des Künstlers in Katalogen von Wanderausstellungen. Seine Landschaft „Ewiger Schnee“, die 1901 auf der Kaukasischen Jubiläumsausstellung ausgestellt wurde, wurde mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Im Jahr 1904 wurde V. Byalynitsky-Birulya zum Mitglied der Gesellschaft für Wanderausstellungen (Peredvizhniki) gewählt und vier Jahre später wurde ihm der Titel eines Akademikers für Malerei verliehen.

Großer Erfolg hatte der Künstler 1911, als sein Gemälde „Die Stunde der Stille“ in München eine Ehrenmedaille und in Barcelona eine Bronzemedaille erhielt. Diese Anerkennung wurde zu einer von höchste Erfolge Meister

In den folgenden Jahren war seine Arbeit eng mit „Chaika“ verbunden – einer Datscha, die er 1912 unweit der Orte baute, an denen I. Levitan häufig arbeitete (Region Twer). Der Udomlya-See und seine Umgebung dienten als unerschöpfliche Quelle an Motiven für weitere Skizzen.

Im Jahr 1936 besuchte der Künstler Puschkins Orte- Mikhailovskoe und Trigorskoe - und bringt von dort eine ganze Reihe von Gemälden mit. Nachdem er Klin, die Heimat von P. Tschaikowsky, besucht hat, zeigt er neue Landschaften – Ecken der Natur, die der Klassiker der russischen Musik liebte.

Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945) trat als große, nicht verheilte Wunde in das Werk von V. Byalynitsky-Birulya ein. In dieser Zeit hinterließ er die Gemälde „Die Rote Armee in den Wäldern Kareliens“, „Auf den Spuren der faschistischen Barbaren“ (1942) und andere.

1944 schon berühmter Meister, erhält den Titel Volkskünstler Weißrusslands, wird 1947 Volkskünstler Russlands und wird zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR gewählt. Im Frühjahr desselben Jahres besucht V. Byalynitsky-Birulya nach langer Trennung von seinen Heimatorten Weißrussland: „...Ich kann seine Wälder, Flüsse und Seen nicht vergessen, die mir unendlich lieb und am Herzen liegen“, sagte der Künstler. „Wenn ich rausgehe, um zu schreiben, fällt es mir schwer, mich von den grün werdenden Wintertrieben loszureißen. Ich sehe zerstörte deutsche Panzer am Straßenrand. Sie erinnern mich daran, dass es hier erst kürzlich blutige Schlachten gegeben hat ... Die Jahre haben mich gefesselt. Ansonsten hätte ich Polesie oder Krasnopolye oder die Nähe der Stadt Chausy in der Region Mogilev besucht. Was für malerische Orte gibt es dort..."

In seiner Heimat schuf der Künstler 1947 etwa dreißig Gemälde, Studien und Skizzen: „Belarus. Der Frühling hat wieder geblüht“, „Weißrussland. Blühende Apfelbäume“, „Altes belarussisches Dorf“, „Belarussische Birken sind grün geworden“ und andere.

Es ist kein Zufall, dass V. Byalynitsky-Birulya als unübertroffener Meister gilt Frühlingslandschaft. Bekannt sind mehr als zweihundert seiner Gemälde, die das Erwachen der Natur, ihre Erneuerung darstellen. Diese Gemälde sind lyrischer und emotionaler Natur. Durch die gedämpfte Palette aus gedämpften Farben, subtilen Übergängen und Farbwechseln sind die Werke des Künstlers unverkennbar erkennbar. Er war ein subtiler Kenner Natur, verstand ihren Zustand gut, bemerkte Schattierungen und zeigte diese wunderbar Grün in Dynamik, ständiger Veränderung. V. Byalynitsky-Birulya malte sein ganzes Leben lang Erde, Wasser und Himmel, wobei er nur drei oder vier Farben verwendete. Aber diese bescheidene Palette des Meisters reichte völlig für diejenigen aus, die die bezaubernde Schönheit der Landschaften, ihre ruhige, helle Traurigkeit liebten. Mit Liebe erinnerte er sich an seine Kindheit in der Natur: „Seit meiner Kindheit war mein Leben ständig mit der Natur verbunden. In ihr und mit ihr lag für mich immer der Sinn des Lebens. Ich bin im Dorf, in der Natur, unter den Menschen aufgewachsen.“

Gestorben toller Künstler auf seiner Datscha „Chaika“ am 18. Juni 1957 im Alter von 85 Jahren. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt. In Belynitschi und Mogilev gibt es zwei Kunstmuseen, die nach dem Akademiemitglied der Malerei Witold Kaetanowitsch Bjalynizki-Birulja benannt sind und in denen Dutzende Originalgemälde des Künstlers ausgestellt sind. In der Region Belynitschi finden ständig Pleinairs unter Beteiligung von Künstlern aus Moskau, Kostroma, Minsk, Mogilev und Belynitschi statt, wonach die Mittel der Kunstmuseen erheblich aufgestockt werden. In den städtischen Dörfern Belynitschi und Mogilev sind die Straßen nach dem berühmten Maler, unserem Landsmann, benannt. An der Stelle des ehemaligen Krynki-Bauernhofs (Tehtin-Straße), wo der Künstler geboren wurde, wurde ein Gedenkschild aufgestellt.

Treffen mit Künstlern. Witold Bialynitsky-Birulya – berühmter Maler impressionistischer Landschaften

Beschreibung: Dieser Artikel erzählt die Geschichte des Lebens und Werks des berühmten Landschaftsmalers Vitold Byalynitsky-Birulya und bietet Fragen und Aufgaben zur Festigung des Wissens der Schüler.
Zweck: Das Material richtet sich an Eltern, Lehrer und Schüler.
Ziel: Bekanntschaft mit der Welt der Kunst, mit dem Werk des Künstlers V. K. Byalynitsky-Biruli.
Aufgaben: den Horizont der Studierenden erweitern; die Entwicklung der Fähigkeit fördern, Schönheit zu fühlen, zu verstehen und zu erschaffen; künstlerische Fähigkeiten entwickeln.

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya ist ein Künstler mit einzigartiges Talent subtiler Lyriker, helle kreative Individualität.
Witold Byalynitsky-Birulya wurde 1872 auf dem Gut Krynki in der Nähe von Belynych in der Region Mogilev geboren, wo sein Vater Land pachtete. Die sanfte, diskrete Schönheit der belarussischen Natur mit ihren Wäldern, Feldern, Flüssen und Seen konnte die Seele des zukünftigen Künstlers mit der Einfachheit seiner Motive und den ruhigen Farben der umgebenden Natur nicht bezaubern. Offenbar lebten diese ersten Kindheitseindrücke von der Schönheit seines Heimatlandes in seiner visuellen Fantasie weiter und blieben ihm für den Rest seines Lebens ins Herz haften. Meine ersten Zeichnungen zukünftiger Künstler Auf Normalpapier dargestellt, fertigte er dann Aquarellskizzen an, die seine Heimatlandschaften darstellten. IN Elternhaus Der Künstler hörte ständig Musik und Poesie. Mit Zärtlichkeit erinnert sich Vitold Kaetanowitsch an seine Mutter, die Puschkins Märchen las, wunderbare Lieder und Romanzen sang und Bauernjäger ihm beibrachten, die Natur zu lieben und zu verstehen.
Um eine Ausbildung zu erhalten, zieht V.K. Byalynitsky-Birulya nach Kiew, wo er am Vladimir Cadet Corps studiert, aber die Malerei nicht aufgibt und gleichzeitig an der Zeichenschule von N. Murashko, einem berühmten Lehrer und Künstler, studiert. Als nächstes studieren Sie an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur herausragende Künstler, wie S. Korovin, V. Polenov.
Im Jahr 1892 erwarb P. M. Tretjakow ein Gemälde für seine Galerie junger Künstler„Vom Stadtrand von Pjatigorsk.“ Von diesem Zeitpunkt an begann Witold Byalynitsky-Birulya, seine Werke ständig auf Ausstellungen auszustellen. Seine Bilder werden oft ausgezeichnet. Also im Jahr 1899 Malerei « Der Frühling kommt„wurde beim jährlichen Wettbewerb des Moskauer Verbands der Kunstliebhaber mit dem ersten Preis ausgezeichnet.
Im Jahr 1908 erhielt V. K. Byalynitsky-Birulya den Titel eines Akademikers der Kaiserlichen Akademie der Künste. Der Künstler schafft eine neue Richtung in der Landschaftsmalerei.
V. Byalynitsky-Birulya war mit I. I. Levitan befreundet, manchmal wurden ihre Werke auf derselben Ausstellung ausgestellt.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts reiste der Künstler in europäische Länder: Schweden, Holland, Frankreich, Deutschland, Belgien, Dänemark, um die Erfahrungen berühmter westlicher Maler zu studieren.
1901 wurde auf der kaukasischen Jubiläumsausstellung ein talentierter Maler ausgezeichnet Goldmedaille für das Gemälde „Ewiger Schnee“, für das Werk „Stunde der Stille“ 1911 eine Goldmedaille auf der Internationalen Ausstellung in München, für das Gemälde „Wintertraum“ eine Bronzemedaille in Barcelona.

Wintertraum. 1911

V. K. Byalynitsky-Birulya schafft neuer Look Landschaft - Denkmal. In den Jahren 1936–1937 malte er anlässlich des 100. Todestages von A. S. Puschkin eine Reihe von Gemälden, die Puschkins Orten gewidmet waren.
Ein einzigartiger Zyklus verdient Aufmerksamkeit Meereslandschaften- „Barentssee“, „Pommern“ usw.
Für herausragend kreative Leistungen und großer künstlerischer und sozialer Aktivität wurde V. K. Byalynitsky-Birulya 1937 der Ehrentitel „Verdienter Künstler der RSFSR“ verliehen.
1943 erhielt der Künstler Ehrentitel Volkskünstler der Weißrussischen SSR.
In seinen Leinwänden vermittelt der Künstler die Schönheit der malerischen Natur Weißrusslands: „Stadtrand von Minsk. Weiße Datscha“, „Blühende Apfelbäume“, „Der Frühling ist wieder aufgeblüht“, „Weißrussische Birken sind grün geworden“.

1947 erhielt V. K. Byalynitsky-Birulya den Ehrentitel Volkskünstler der RSFSR und wurde zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR gewählt. Selten war es zu seinen Lebzeiten dazu bestimmt, Akademiker zweier Akademien zu werden – der Kaiserlichen und der UdSSR.
Der berühmte Maler wurde 85 Jahre alt.
1970 wurde in der Heimat des Künstlers in Belynichi ein nach V.K. Byalynitsky-Biruli benanntes Regionalmuseum eröffnet, in dem 26 Werke ausgestellt sind berühmter Landschaftsmaler(„Das Eis ist vorbei“, „Der Wald ist grün geworden“, „ Letzter Schnee»).

Das kreative Erbe des Künstlers ist enorm: Er schuf etwa 2.000 Werke, von denen sich viele in verschiedenen Museen und Sammlungen befinden. Das Nationale Kunstmuseum der Republik Belarus beherbergt die bedeutendste Sammlung – 460 Gemälde und Skizzen, auf die wir stolz sind und die wir immer wieder bewundern.

Nach dem Kennenlernen der Arbeit des Künstlers werden den Kindern Reproduktionen von Gemälden zu den Themen „Frühling“, „Winter“, „Sommer“, „Herbst“ angeboten.
Sie können die Beantwortung der Fragen vorschlagen: Warum werden die Landschaften des Künstlers als lyrisch bezeichnet? Welche Farben und Schattierungen verwendete der Künstler in seinen Werken? Gefallen Ihnen die Bilder? Warum?
Ich biete Fragen für das Quiz an:
1. Wann wurde der Meister der Landschaft V.K. Byalynitsky-Birulya geboren?
2. Wo erhielt der Künstler seine Ausbildung?
3. Wie war die Kindheit des berühmten Künstlers?
4. Welche Auszeichnungen und Titel wurden Vitold Byalynitsky-Birula verliehen?
5. Nennen Sie mehrere Werke des Künstlers.
6. Wo werden die Gemälde des berühmten Malers aufbewahrt?

Liebe Erwachsene und Kinder! Studieren Sie das spirituelle Erbe Ihres Volkes! Strebe nach Schönheit!