Die berühmtesten Gemälde von Van Gogh. Der Künstler Vincent van Gogh und sein abgetrenntes Ohr. Ein einzigartiges, von der Natur geschenktes Talent

Als der 37-jährige Vincent Van Gogh am 29. Juli 1890 starb, war sein Werk nahezu unbekannt. Heute sind seine Gemälde atemberaubende Summen und Dekorationen wert beste Museen Frieden.

125 Jahre nach dem Tod des großen niederländischen Malers ist es an der Zeit, mehr über ihn zu erfahren und mit einigen der Mythen aufzuräumen, mit denen seine Biografie, wie die gesamte Kunstgeschichte, voll ist.

Bevor er Künstler wurde, wechselte er mehrere Berufe

Van Gogh, der Sohn eines Ministers, begann im Alter von 16 Jahren zu arbeiten. Sein Onkel nahm ihn als Lehrling als Kunsthändler in Den Haag auf. Er hatte Gelegenheit, nach London und Paris zu reisen, wo sich die Niederlassungen des Unternehmens befanden. 1876 ​​wurde er entlassen. Danach arbeitete er einige Zeit Schullehrer in England, dann als Buchhändler. Ab 1878 war er als Prediger in Belgien tätig. Van Gogh war in Not, er musste auf dem Boden schlafen, doch weniger als ein Jahr später wurde er von diesem Posten entlassen. Erst danach wurde er endgültig Künstler und wechselte seinen Beruf nicht mehr. Auf diesem Gebiet erlangte er jedoch erst posthum Berühmtheit.

Van Goghs Karriere als Künstler war kurz

1881 kehrte der niederländische Autodidakt in die Niederlande zurück, wo er sich der Malerei widmete. Er wurde finanziell und materiell von seinem jüngeren Bruder Theodore, einem erfolgreichen Kunsthändler, unterstützt. 1886 ließen sich die Brüder in Paris nieder, und diese zwei Jahre in der französischen Hauptstadt erwiesen sich als schicksalhaft. Van Gogh nahm an Ausstellungen der Impressionisten und Neoimpressionisten teil; er begann, eine helle und leuchtende Palette zu verwenden und mit Pinselstrichtechniken zu experimentieren. Die letzten zwei Jahre seines Lebens verbrachte der Künstler in Südfrankreich, wo er einige seiner berühmtesten Gemälde schuf.

In seiner gesamten zehnjährigen Karriere verkaufte er nur wenige seiner über 850 Gemälde. Seine Zeichnungen (von denen etwa 1.300 übrig blieben) wurden damals nicht beansprucht.

Höchstwahrscheinlich hat er sich nicht selbst das Ohr abgeschnitten.

Nachdem Van Gogh zwei Jahre in Paris gelebt hatte, zog er im Februar 1888 in den Süden Frankreichs, in die Stadt Arles, wo er hoffte, eine Künstlergemeinschaft zu gründen. Begleitet wurde er von Paul Gauguin, mit dem er in Paris Freundschaft schloss. Die offiziell akzeptierte Version der Ereignisse lautet wie folgt:

In der Nacht des 23. Dezember 1888 kam es zu einem Streit und Gauguin ging. Van Gogh, mit einem Rasiermesser bewaffnet, verfolgte seinen Freund, holte ihn aber nicht ein, kehrte nach Hause zurück und schnitt sich frustriert das linke Ohr teilweise ab, wickelte es dann in Zeitungspapier und gab es einer Prostituierten.

Im Jahr 2009 veröffentlichten zwei deutsche Wissenschaftler ein Buch, in dem sie vermuteten, dass Gauguin, ein guter Schwertkämpfer, Van Gogh während eines Duells mit einem Säbel einen Teil von Van Goghs Ohr abgeschnitten habe. Nach dieser Theorie stimmte Van Gogh im Namen der Freundschaft zu, die Wahrheit zu verbergen, andernfalls hätte Gauguin mit dem Gefängnis gerechnet.

Die berühmtesten Gemälde wurden von ihm in einer psychiatrischen Klinik gemalt

Im Mai 1889 bat Van Gogh um Hilfe Irrenanstalt Saint-Paul-de-Mausole, gelegen in einem ehemaligen Kloster der Stadt Saint-Rémy-de-Provence in Südfrankreich. Bei dem Künstler wurde zunächst Epilepsie diagnostiziert, die Untersuchung ergab jedoch auch eine bipolare Störung, Alkoholismus und Stoffwechselstörungen. Die Behandlung bestand hauptsächlich aus Bädern. Er blieb ein Jahr im Krankenhaus und malte dort eine Reihe von Landschaften. Über hundert Gemälde aus dieser Zeit, darunter einige seiner bedeutendsten Berühmte Werke, sowie " Sternennacht"(erworben vom New York Museum zeitgenössische Kunst 1941) und „Irises“ (1987 von einem Industriellen aus Australien für die damalige Rekordsumme von 53,9 Millionen US-Dollar gekauft)

Einer der meisten helle Künstler XIX Jahrhundert, dessen Name allen Fans der Malerei bekannt ist, ist Vincent Willem Van Gogh (30.03.1853 – 29.07.1890). Seine Popularität ist laut Soziologen vergleichbar mit dem Ruhm von Pablo Picasso. Obwohl die Facetten ihrer Kreativität immer noch unterschiedlich sind. Das Genie des großen Leonardo umfasst viele Wissensbereiche; Picasso war nicht nur als Maler bekannt, sondern auch als talentierter Bildhauer, Grafiker und Designer. Van Gogh widmete sich ganz der Malerei. Am meisten Berühmte Gemälde Er hat Van Gogh mit den Titeln, die auf unserer Website zu finden sind, in nur zehn Jahren seiner Schaffenstätigkeit gemalt.

Der postimpressionistische Künstler aus den Niederlanden, dem es nie gelang, eine Sonderausbildung zu erhalten, lebte 37 Jahre. Er hat viel geschaffen Gemälde Einige von ihnen wurden nach seinem Tod als echte Meisterwerke anerkannt und in die Liste der teuersten Gemälde der Welt aufgenommen.

Man kann von Van Gogh nicht sagen, dass er weit von der Welt der Kunst entfernt war, bis er sich ernsthaft mit der Malerei beschäftigte. Nach dem Schulabschluss arbeitete der junge Vincent in der Kunstfirma Goupil and Co., deren Miteigentümer sein Onkel war, und verkaufte Gemälde. Van Gogh war sieben Jahre lang ein erfolgreicher Kunsthändler und besuchte oft das Haager Museum. Im Jahr 1872 begann er einen regen Briefwechsel mit seinem jüngeren Bruder Theo. 1873 wurde er befördert und nach London versetzt, wo seine Karriere durch unerwiderte Liebe ruiniert wurde. Nach einer bitteren Enttäuschung reiste Van Gogh nach Belgien, in das Bergbaudorf Borinage, um dort als Prediger zu dienen und dann in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und die Evangelische Schule zu besuchen. Bei seiner Rückkehr erfährt er jedoch, dass bereits mit der Erhebung von Studiengebühren begonnen wurde, und lehnt diese Möglichkeit empört ab. Damals begann Van Gogh zu malen. Ein ganzes Jahr lang besuchte er Kurse an der Royal Academy Bildende Kunst, und beschloss dann, zu seinen Eltern zurückzukehren, weil er glaubte, dass er alleine lernen könnte.

Der Charakter des Künstlers war nicht einfach. Sein Temperament, ständige Überarbeitung und Alkoholmissbrauch sowie psychische Unruhen beeinflussten seinen Ausbruch letzten Jahren Leben mit epileptischer Psychose, für die er eine Veranlagung hatte. Die Geschichte vom abgeschnittenen Ohrläppchen hat mehrere Möglichkeiten. Aber sie ist diejenige, die zählt ein klares Zeichen Geisteskrankheit, die später zur Verschlechterung beitrug Psychische Gesundheit Van Gogh, was ihn zum Selbstmord führte.

Van Gogh arbeitete mit Ecstasy. Er war ein echter Workaholic. In zwei Stunden konnte er ein Gemälde malen, wofür andere Künstler viel länger gebraucht hätten. Um seinen Namen wird immer noch kontrovers diskutiert, und die vom deutschen Galeristen und Kunstkritiker Julius Meyer-Graefe geschaffene Legende von Armut und Wahnsinn wird von vielen als reale historische Tatsache wahrgenommen.

Tatsächlich war es Van Gogh Gebildete Person und viel lesen. Er absolvierte ein renommiertes Gymnasium und beherrschte drei Sprachen fließend Fremdsprachen. Für Gelehrsamkeit und entwickeltes Denken in der Künstlergesellschaft wurde er sogar Spinoza genannt.

Natürlich gefiel Van Goghs Wurf der Familie nicht, aber er blieb nie ohne finanzielle Unterstützung. Der Großvater des Künstlers war ein berühmter Buchbinder antiker Dokumente und Manuskripte und führte Aufträge für mehrere europäische Höfe aus. Seine Onkel waren berühmte und wohlhabende Leute. Drei von ihnen waren im Verkauf von Gemälden und anderen Kunstwerken tätig, und einer war ein Admiral, der den Hafen in Antwerpen leitete. Der junge Vincent lebte in seinem Haus, als er tagsüber in einer Malklasse an der Akademie der Künste studierte und abends eine Privatschule besuchte. Tatsächlich war der Künstler ein eher pragmatischer Mensch, er schätzte seine Fähigkeiten durchaus realistisch ein und widmete sich ganz seiner Arbeit. Er lernte das Zeichnen anhand der neuesten Lehrbücher, die ihm seine Onkel, echte Kunstexperten, geschickt hatten.

1886 reiste Van Gogh auf Empfehlung seines jüngeren Bruders Theo nach Paris. Es war Theo, der erfolgreich Kunst verkaufte, der dem Künstler riet, sich freudig zu engagieren und Lichtmalerei. Er stellt ihn Kritikern vor, Künstlern wie Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir und anderen. Zwischen den Brüdern wurde eine Vereinbarung getroffen, dass Theo sich im Austausch für Vincents Gemälde verpflichtet, ihm monatlich 220 Franken zu zahlen und ihn auch zur Verfügung zu stellen beste Leinwände, Farben und Pinsel. Darüber hinaus übernahm der jüngere Bruder alle mit Vincents Behandlung verbundenen Kosten und kaufte ihm Bücher, Kleidung und notwendige Reproduktionen. In dieser Hinsicht brauchte der Künstler nie Geld, er sammelte sogar japanische Drucke.

Van Gogh war ständiges Mitglied der renommiertesten Kunstausstellungen Seine Bilder wurden von angesagten und erfolgreichen Kunsthändlern auf sogenannten „Hausschauen“ gezeigt. Vincents plötzlicher Selbstmord unterbrach den methodisch kalkulierten „Weg des Ruhms“, den er zu diesem Zeitpunkt bereits eingeschlagen hatte. Der jüngere Bruder, in dessen Armen der große Künstler starb, konnte ihn nicht überleben und starb sechs Monate später. Aus ihrer freundschaftlichen Zusammenarbeit sind viele Gemälde entstanden, echte Meisterwerke, die im 20. Jahrhundert geschätzt wurden.

Einige Zeit nach seinem Tod wurden die vom Künstler gemalten Gemälde als wirklich brillant und von unschätzbarem Wert anerkannt. Unter den vielen Gemälden, die er malte, sind die berühmtesten, deren Namen selbst denen bekannt sind, die sich überhaupt nicht mit Kunst beschäftigen. Seine Gemälde zeichnen sich durch einige Merkmale aus, nämlich:

• dynamische dicke Striche;
• helle, teilweise fast „offene“ Farben;
• kräftige, experimentelle Farbkombinationen.

„Kartoffelesser“

Vincent Van Gogh malte 1885 sein erstes ernsthaftes Gemälde. Es entstand nicht „in einem Atemzug“, ihm ging ein schwieriger Schritt voraus Vorarbeit. Der Künstler fertigte 12 Skizzen für die Leinwand an, die er anschließend vernichtete.

Das Gemälde zeigt Bauernfamilie de Grootov, der nach einem schwierigen Arbeitstag versammelten sich am Tisch, um im Licht einer Petroleumlampe zu Abend zu essen. Auf dem Tisch steht nur ein Gericht: Ofenkartoffeln und Tassen Gerstenkaffee. Die müden Gesichter der Bauern, ihre großen, rauen Hände. Die Farbpalette dieses Werkes ist sehr spärlich, vermittelt aber ungewöhnlich genau die Atmosphäre des bäuerlichen Lebens.

Einige Forscher des Werks des Künstlers argumentierten, dass dieses Gemälde eine unverhohlene Satire auf Menschen sei, die sich ihrer Unwissenheit nicht einmal bewusst seien. Aber in seinen Briefen sprach Van Gogh mit großem Respekt über diese Familie, ihre Ehrlichkeit und ihre einfachen moralischen Prinzipien. Er wollte auf dem Bild den Dampf von heißen Kartoffeln und müden, beim Essen beschäftigten Bauern zeigen und beim Betrachter auch ein Gefühl des Mitgefühls hervorrufen.

„Selbstbildnis mit bandagiertem Ohr und Pfeife“

Im Januar 1889 schuf der Künstler dieses Gemälde mit einer sehr seltsamen Hintergrundgeschichte. Ob Van Gogh sich selbst das Ohrläppchen abgeschnitten hat oder ob es sich um einen Unfall während eines Streits mit einem anderen handelte, lässt sich bis heute nicht mit Sicherheit sagen berühmter Künstler- Paul Gauguin. Müde und nachdenklich, mit einer Pfeife im Mund, schrieb Vincent sein Werk, das wirklich zu seiner Visitenkarte wurde.

„Sternennacht“

Der Künstler malte dieses Bild im Jahr 1889, als er in einer psychiatrischen Klinik in der Kleinstadt Saint-Rémy in der französischen Provence behandelt wurde Cote d'Azur. Das Gemälde zeigt einen Sternenhimmel, der im Plan des Künstlers das Wichtigste ist. Es zeigt die Möglichkeiten menschlicher geistiger Aktivität, die zu einem tiefen Verständnis der Natur der Dinge, der Verflechtung kosmischer Geheimnisse und irdischer Zypressen, die auf einem Hügel wachsen, beitragen. Der Maler zeigt im Vordergrund deutlich die unverständliche Harmonie des Universums, seine Geheimnisse und Geheimnisse. Und irgendwo im Schatten der Dämmerung platzierte er Stadthäuser und Berge. Anschließend gestand er seinem Bruder, dass ihm die Sterne sehr nahe seien, er sie sehr lange betrachten und träumen könne.

„Iris“

Das Gemälde gilt als eines der allerletzten Gemälde des großen Künstlers. Obwohl die Krankheit weiter fortschritt, arbeitete er noch. In diesem Bild weicht er von seiner gewohnten Technik ab und verleiht ihr eine außergewöhnliche Leichtigkeit und Schwerelosigkeit. Das von ihm gewählte Farbschema ermöglicht es Ihnen, Bilder von auf dem Feld wachsenden Schwertlilien endlos und ohne Spannung zu betrachten, mit einem Gefühl der Entspannung und sogar des Friedens. Der Einfluss ist hier offensichtlich Japanische Kunst, was dem Künstler so gut gefallen hat, und Französischer Impressionismus. So eine schwierige Kombination aus zwei Dingen verschiedene Richtungen in der Kunst sicherte dem Maler den vollen Erfolg dieses Gemäldes.

„Sonnenblumen“

Gemälde mit verschiedenen Sonnenblumen erfreuen sich unter Van-Gogh-Liebhabern und Kunstkennern großer Beliebtheit. Zunächst beginnt der Künstler in Paris mit der Arbeit an Bildern von Schnittblumen, später malt er in Arles Blumensträuße in Vasen. Wie bekannt wurde, wollte er lediglich die Wände des Hauses für die Ankunft seines Freundes Paul Gauguin schmücken. Gauguin gefielen die Gemälde so gut, dass er sogar zwei davon für sich selbst kaufte.

Sogar eine kleine Bekanntschaft mit der Arbeit davon genialer Künstler, der über lange Zeit mehr als ein Meisterwerk geschaffen hat eine kurze Zeit, kann als wesentlicher Anreiz dienen, Van Goghs Gemälde mit Titeln viel klarer zu gestalten. Und das hier kurzes Leben Der fleißige Meister wurde von Fans seiner Arbeit geschätzt.

1. Vincent Willem van Gogh wurde im Süden der Niederlande als Sohn des protestantischen Pfarrers Theodore van Gogh und Anna Cornelia, der Tochter eines angesehenen Buchbinders und Buchhändlers, geboren.

2. Die Eltern wollten ihr erstes Kind, das ein Jahr früher als Vincent geboren wurde und am ersten Tag starb, mit demselben Namen benennen. Neben dem zukünftigen Künstler hatte die Familie fünf weitere Kinder.

3. In der Familie galt Vincent als schwieriges und eigensinniges Kind, während er außerhalb der Familie die entgegengesetzten Züge seines Temperaments zeigte: In den Augen seiner Nachbarn war er ein ruhiges, freundliches und süßes Kind.

4. Vincent brach die Schule mehrmals ab – er brach die Schule als Kind ab; Später, in dem Bemühen, wie sein Vater Pfarrer zu werden, bereitete er sich auf Universitätsprüfungen für die theologische Fakultät vor, wurde aber schließlich von seinem Studium desillusioniert und brach das Studium ab. Da Vincent sich an einer evangelischen Schule anmelden wollte, empfand er die Gebühren als diskriminierend und weigerte sich, die Schule zu besuchen. Van Gogh wandte sich der Malerei zu und begann, Kurse an der Royal Academy of Fine Arts zu besuchen, brach diese jedoch nach einem Jahr ab.

5. Van Gogh begann mit der Malerei, als er es bereits war erwachsener Mann, und in nur 10 Jahren entwickelte er sich von einem Anfänger zu einem Meister, der die Idee der bildenden Kunst veränderte.

6. Im Laufe von 10 Jahren schuf Vincent Van Gogh mehr als 2.000 Werke, davon etwa 860 Ölgemälde.

7. Durch seine Arbeit als Kunsthändler in der großen Kunstfirma Goupil & Cie, die seinem Onkel Vincent gehörte, entwickelte Vincent eine Liebe zur Kunst und Malerei.

8. Vincent war in seine Cousine Kay Vos-Stricker verliebt, die eine Witwe war. Er lernte sie kennen, als sie bei ihrem Sohn im Haus seiner Eltern wohnte. Kee lehnte seine Gefühle ab, aber Vincent setzte sein Werben fort, was alle seine Verwandten gegen ihn aufbrachte.

9. Abwesenheit Kunstunterricht beeinflusste Van Goghs Unfähigkeit, menschliche Figuren zu malen. Letztendlich ohne Anmut und glatte Linien menschliche Bilder wurde zu einem der Grundmerkmale seines Stils.

10. Eines von Van Goghs berühmtesten Gemälden, „Sternennacht“, wurde 1889 gemalt, als der Künstler in einer Nervenheilanstalt in Frankreich war.

11. Der allgemein akzeptierten Version zufolge schnitt Van Gogh während eines Streits mit Paul Gauguin sein Ohrläppchen ab, als er in die Stadt kam, in der Vincent lebte, um Fragen zur Einrichtung einer Malwerkstatt zu besprechen. Paul Gauguin war nicht in der Lage, bei der Lösung des für Van Gogh so zitternden Themas einen Kompromiss zu finden und beschloss, die Stadt zu verlassen. Nach einem hitzigen Streit schnappte sich Vincent ein Rasiermesser und griff seinen Freund an, der aus dem Haus floh. In derselben Nacht schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab und nicht sein gesamtes Ohr, wie einige Legenden glaubten. Nach der gängigsten Version tat er dies in einem Anfall von Reue.

12. Nach Schätzungen aus Auktionen und Privatverkäufen stehen Van Goghs Werke zusammen mit seinen Werken ganz oben auf der Liste der teuersten jemals verkauften Gemälde der Welt.

13. Ein Krater auf dem Merkur ist nach Vincent van Gogh benannt.

14. Die Legende, dass zu Van Goghs Lebzeiten nur eines seiner Gemälde, „Rote Weinberge in Arles“, verkauft wurde, ist falsch. Tatsächlich war das für 400 Franken verkaufte Gemälde Vincents Durchbruch in die Welt der seriösen Preise, doch darüber hinaus wurden mindestens 14 weitere Werke des Künstlers verkauft. Es gibt einfach keine genauen Beweise für die verbleibenden Werke, sodass es in Wirklichkeit zu mehr Verkäufen hätte kommen können.

15. Gegen Ende seines Lebens malte Vincent sehr schnell – er konnte sein Gemälde von Anfang bis Ende in 2 Stunden fertigstellen. Allerdings zitierte er immer Lieblingsausdruck Amerikanischer Künstler Whistler: „Ich habe es in zwei Stunden geschafft, aber ich habe jahrelang daran gearbeitet, in diesen zwei Stunden etwas Sinnvolles zu schaffen.“

16. Legenden, die Psychische Störung Van Gogh half dem Künstler, in unzugängliche Tiefen zu blicken gewöhnliche Menschen, sind ebenfalls unwahr. Anfälle, die einer Epilepsie ähnelten, weshalb er behandelt wurde psychiatrische Klinik, begann erst in den letzten anderthalb Jahren seines Lebens. Darüber hinaus konnte Vincent gerade in der Zeit der Verschlimmerung der Krankheit nicht schreiben.

17. Van Goghs jüngerer Bruder Theo (Theodorus) war für den Künstler von großer Bedeutung. Sein Bruder unterstützte Vincent zeitlebens moralisch und finanziell. Theo, der vier Jahre jünger als sein Bruder war, erkrankte nach Van Goghs Tod an einer Nervenstörung und starb nur sechs Monate später.

18. Experten zufolge hätte Van Gogh ohne den fast gleichzeitigen frühen Tod beider Brüder Mitte der 1890er Jahre berühmt werden können und der Künstler hätte ein reicher Mann werden können.

19. Vincent Van Gogh starb 1890 durch einen Schuss in die Brust. Als der Künstler mit Zeichenmaterialien spazieren ging, schoss er sich mit einem Revolver, den er gekauft hatte, um Vögel bei der Arbeit im Freien abzuschrecken, in die Herzgegend, aber die Kugel ging tiefer. 29 Stunden später starb er an Blutverlust.

20. Das Vincent Van Gogh Museum, das die weltweit größte Sammlung von Werken Van Goghs besitzt, wurde 1973 in Amsterdam eröffnet. Es ist nach dem Rijksmuseum das zweitbeliebteste Museum in den Niederlanden. 85 % der Besucher des Vincent Van Gogh Museums kommen aus anderen Ländern.

Biografie und Episoden des Lebens Vincent van Gogh. Wann geboren und gestorben Vincent Van Gogh, unvergessliche Orte und Daten wichtige Ereignisse sein Leben. Künstlerzitate, Foto und Video.

Lebensjahre von Vincent van Gogh:

geboren am 30. März 1853, gestorben am 29. Juli 1890

Epitaph

„Ich stehe da und rage über mir auf
Cypress drehte sich wie eine Flamme.
Zitronenkrone und Dunkelblau, -
Ohne sie wäre ich nicht ich selbst geworden;
Ich würde meine eigene Rede demütigen,
Wenn ich nur die Last eines anderen von meinen Schultern nehmen könnte.
Und diese Unhöflichkeit eines Engels, womit
Er macht seinen Schlag meiner Linie ähnlich,
Führt Sie durch seinen Schüler
Dorthin, wo Van Gogh die Sterne atmet.“
Aus einem Van Gogh gewidmeten Gedicht von Arseny Tarkovsky

Biografie

Ohne Zweifel das Größte Künstler XIX V. Mit einer erkennbaren Art ist der Autor weltweit bekannt anerkannte Meisterwerke Vincent Van Gogh war und ist eine der umstrittensten Figuren der Weltmalerei. Geisteskrankheit, leidenschaftlicher und ungleicher Charakter, tiefes Mitgefühl und gleichzeitig Ungeselligkeit, kombiniert mit einem erstaunlichen Sinn für Natur und Schönheit, fanden in einem riesigen Ausdruck Ausdruck kreatives Erbe Künstler. Im Laufe seines Lebens malte Van Gogh Hunderte von Leinwänden und blieb unerkanntes Genie. Nur eines seiner Werke, „Rote Weinberge in Arles“, wurde zu Lebzeiten des Künstlers verkauft. Welch eine Ironie: Denn hundert Jahre nach Van Goghs Tod waren seine kleinsten Skizzen bereits ein Vermögen wert.

Vincent Van Gogh wurde in einem Dorf in geboren große Familie Niederländischer Pfarrer, wo er eines von sechs Kindern war. Während des Schulunterrichts begann der Junge mit einem Bleistift zu zeichnen, und zwar sogar mit diesem frühe Zeichnungen der Teenager schaut schon durch außergewöhnliches Talent. Nach der Schule erhielt der 16-jährige Van Gogh eine Anstellung in der Den Haag-Filiale der Pariser Firma Goupil and Company, die Gemälde verkaufte. Dies gab dem jungen Mann und seinem Bruder Theo, zu dem Vincent zeitlebens eine nicht einfache, aber sehr enge Beziehung pflegte, die Möglichkeit, echte Kunst kennenzulernen. Und diese Bekanntschaft kühlte wiederum Van Goghs kreativen Eifer ab: Er strebte nach etwas Erhabenem, Spirituellem und gab schließlich seinen Beruf auf, den er als „nieder“ ansah, und beschloss, Pfarrer zu werden.

Es folgten Jahre der Armut, des Lebens von der Hand in den Mund und des Schauspiels großen menschlichen Leids. Van Gogh war leidenschaftlich daran interessiert, armen Menschen zu helfen, gleichzeitig verspürte er aber auch einen immer größer werdenden Durst nach Kreativität. Da er in der Kunst viele Gemeinsamkeiten mit dem religiösen Glauben sieht, beschließt Vincent im Alter von 27 Jahren schließlich, Künstler zu werden. Er arbeitet viel, besucht die Hochschule der Schönen Künste in Antwerpen und zieht dann nach Paris, wo zu dieser Zeit eine ganze Galaxie von Impressionisten und Postimpressionisten lebt und arbeitet. Mit Hilfe von Bruder Theo, der immer noch im Malerhandwerk tätig ist, und mit seinem finanzielle Unterstützung Van Gogh geht zur Arbeit nach Südfrankreich und lädt dort Paul Gauguin ein, mit dem er eine enge Freundschaft aufbaut. Dies ist die Blütezeit von Van Goghs kreativem Genie und zugleich der Anfang von seinem Ende. Die Künstler arbeiten zusammen, doch die Beziehung zwischen ihnen wird immer angespannter und bricht schließlich in dem berühmten Streit aus, woraufhin Vincent sein Ohrläppchen abschneidet und in einer Nervenheilanstalt landet. Die Ärzte stellen fest, dass er an Epilepsie und Schizophrenie leidet.

Die letzten Jahre in Van Goghs Leben schwankten zwischen Krankenhäusern und Rückkehrversuchen normales Leben. Vincent schöpft im Krankenhaus weiter, wird jedoch von Obsessionen, Ängsten und Halluzinationen heimgesucht. Zweimal versucht Van Gogh, sich mit Farben zu vergiften, und schließlich kommt er eines Tages von einem Spaziergang mit einer Schusswunde in der Brust zurück, nachdem er sich mit einem Revolver erschossen hatte. Letzte Worte Van Goghs Worte an seinen Bruder Theo klangen so: „Die Traurigkeit wird endlos sein.“ Für die Beerdigung des Selbstmörders musste ein Leichenwagen aus einer Nachbarstadt geliehen werden. Van Gogh wurde in Auvers beigesetzt und sein Sarg war mit Sonnenblumen übersät – den Lieblingsblumen des Künstlers.

Selbstporträt von Van Gogh, 1887

Lebensader

30. März 1853 Geburtsdatum von Vincent Van Gogh.
1869 Beginn der Arbeiten in der Galerie Goupil.
1877 Arbeit als Lehrer und Leben in England, dann Arbeit als Hilfspfarrer, Leben bei Bergleuten in Borinage.
1881 Leben in Den Haag, die ersten auf Bestellung geschaffenen Gemälde (Stadtansichten von Den Haag).
1882 Treffen mit Klozinna Maria Hornik (Sin), der „bösartigen Muse“ des Künstlers.
1883-1885 Lebe bei den Eltern in Nordbrabant. Entstehung einer Werkreihe zu alltäglichen ländlichen Themen, darunter das berühmte Gemälde „Die Kartoffelesser“.
1885 Studieren Sie an der Antwerpener Akademie.
1886 Bekanntschaft in Paris mit Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Der Beginn einer Freundschaft mit Paul Gauguin und kreatives Wachstum, die Schaffung von 200 Gemälden in 2 Jahren.
1888 Leben und Werk in Arles. Drei Gemälde von Van Gogh werden im Independent Salon ausgestellt. Gauguins Ankunft Zusammenarbeit und ein Streit.
1889 Regelmäßige Verlassen des Krankenhauses und Versuche, zur Arbeit zurückzukehren. Endgültiger Umzug ins Tierheim in Saint-Rémy.
1890 Mehrere Gemälde von Van Gogh wurden für Ausstellungen der Society of Twenty in Brüssel und des Independent Salon angenommen. Umzug nach Paris.
27. Juli 1890 Van Gogh verletzt sich in Daubignys Garten.
29. Juli 1890 Van Goghs Todesdatum.
30. Juli 1890 Van Goghs Beerdigung in Auvers-sur-Oise.

Denkwürdige Orte

1. Das Dorf Zundert (Niederlande), wo Van Gogh geboren wurde.
2. Das Haus, in dem Van Gogh 1873 ein Zimmer mietete, als er in der Londoner Niederlassung der Firma Goupil arbeitete.
3. Das Dorf Kuem (Niederlande), wo Van Goghs Haus, in dem er 1880 lebte, während er das Leben der Bergleute studierte, noch erhalten ist.
4. Rue Lepic in Montmartre, wo Van Gogh mit seinem Bruder Theo lebte, nachdem er 1886 nach Paris gezogen war.
5. Forumplatz mit Café-Terrasse in Arles (Frankreich), den Van Gogh 1888 in einem seiner berühmtesten Gemälde darstellte: „ Nachtterrasse Cafe".
6. Das Krankenhaus im Kloster Saint-Paul-de-Mousol in der Stadt Saint-Rémy-de-Provence, wo Van Gogh 1889 untergebracht wurde.
7. Auvers-sur-Oise, wo Van Gogh die letzten Monate seines Lebens verbrachte und wo er auf dem Dorffriedhof begraben liegt.

Episoden des Lebens

Van Gogh war in ihn verliebt Cousin, aber sie lehnte ihn ab und die beharrliche Werbung von Van Gogh brachte ihn mit fast seiner gesamten Familie in Konflikt. Der deprimierte Künstler verließ das Haus seiner Eltern, wo er sich, wie aus Trotz gegen seine Familie und sich selbst, bei einer korrupten Frau niederließ, einer Alkoholikerin mit zwei Kindern. Nach einem Jahr voller Albträume, schmutzigem und elendem „Familienleben“ trennte sich Van Gogh von Sin und vergaß für immer die Idee, eine Familie zu gründen.

Niemand weiß genau, was Van Goghs berühmten Streit mit Paul Gauguin verursachte, den er als Künstler sehr schätzte. Gauguin gefiel Van Goghs chaotisches Leben und die Desorganisation in seinem Werk nicht; Vincent wiederum konnte seinen Freund nicht dazu bringen, mit seinen Ideen, eine Künstlergemeinschaft zu gründen, zu sympathisieren allgemeine Richtung Gemälde der Zukunft. Daraufhin beschloss Gauguin zu gehen, was offenbar einen Streit provozierte, bei dem Van Gogh zunächst seinen Freund angriff, ihm jedoch keinen Schaden zufügte, und sich dann selbst verstümmelte. Gauguin vergab nicht: Anschließend betonte er mehr als einmal, wie viel Van Gogh ihm als Künstler schuldete; und sie sahen sich nie wieder.

Van Goghs Ruhm wuchs allmählich, aber stetig. Seit seiner allerersten Ausstellung im Jahr 1880 ist der Künstler nie vergessen worden. Vor dem Ersten Weltkrieg fanden seine Ausstellungen in Paris, Amsterdam, Köln, Berlin und New York statt. Und das bereits in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Van Goghs Name wurde zu einem der berühmtesten in der Geschichte der Weltmalerei. Und heute belegen die Werke des Künstlers den ersten Platz in der Liste der teuersten Gemälde der Welt.

Das Grab von Vincent van Gogh und seinem Bruder Theodore auf dem Friedhof in Auvers (Frankreich).

Testamente

„Ich komme zunehmend zu der Überzeugung, dass Gott nicht anhand der Welt beurteilt werden kann, die er geschaffen hat: Dies ist nur eine gescheiterte Skizze.“

„Wann immer die Frage auftauchte – verhungern oder weniger arbeiten, entschied ich mich, wenn möglich, für Ersteres.“

„Echte Künstler malen die Dinge nicht so, wie sie sind... Sie malen sie, weil sie das Gefühl haben, sie zu sein.“

„Wer ehrlich lebt, wer echte Schwierigkeiten und Enttäuschungen kennt, sich aber nicht beugt, ist mehr wert als der, der Glück hat und nur vergleichsweise leichte Erfolge kennt.“

„Ja, manchmal wird es im Winter so kalt, dass die Leute sagen: Der Frost ist zu stark, deshalb ist es mir egal, ob der Sommer zurückkehrt oder nicht; Das Böse ist stärker als das Gute. Aber mit oder ohne unsere Erlaubnis hört der Frost früher oder später auf, eines schönen Morgens dreht sich der Wind und es setzt Tauwetter ein.“

BBC-Dokumentation „Van Gogh. Porträt in Worten geschrieben“ (2010)

Beileid

"Er war ein ehrlicher Mann und ein großer Künstler, für ihn gab es nur zwei wahre Werte: die Liebe zum Nächsten und die Kunst. Die Malerei bedeutete ihm mehr als alles andere und er wird immer darin leben.“
Paul Gachet, Van Goghs letzter behandelnder Arzt und Freund

Er schrieb mehr als 900 Werke. Seine Biografie wird in der Schule studiert und sein Name ist immer zu hören. Vincent van Gogh. Die Werke dieses Künstlers sind zahllos und von unschätzbarem Wert, aber wir verraten Ihnen die berühmtesten und charismatischsten Gemälde mit Namen und Beschreibungen.

Sternennacht (1889)

Wenn Sie sich das Gemälde „Sternennacht“ ansehen, werden Sie Van Gogh darin sofort erkennen. Der Künstler hat daran in San Remy (Stadtkrankenhaus) gearbeitet und dabei eine normale Leinwand im Format 920 x 730 mm verwendet.

Um ein Gemälde zu „verstehen“, muss man es aus der Ferne betrachten; das liegt an der spezifischen Schreibweise. Ungewöhnliche Technik ermöglichte es uns, den statischen Mond und die Sterne so darzustellen, als ob sie sich ständig bewegen würden.

Die Leinwand überrascht insofern, als alle darauf befindlichen Objekte entweder durch die Farbe oder durch die Art des Strichs vermittelt werden. Nicht mit Linien – mit langen oder kurzen Strichen. Und zur Darstellung des Dorfes wurden nur Konturen verwendet. Offenbar um den Kontrast zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen hervorzuheben.

„Starry Night“ ist die Frucht des sich erholenden Geistes des Künstlers. Van Goghs Bruder flehte die Ärzte an, Vincent die Möglichkeit zu geben, zu schreiben, um sich zu erholen. Und es hat geholfen.

Vague Gogh hat dieses besondere Bild aus dem Gedächtnis gemalt, was für ihn überhaupt nicht typisch ist. Er liebte die Natur.

Van Goghs Lieblingspflanze waren Sonnenblumen. Ich habe sie elfmal in mehreren Episoden geschrieben. Am meisten Berühmte Gemälde mit Sonnenblumen entstanden in der zweiten „Sonnenblumen“-Periode, als der Künstler in Arles in Frankreich lebte – einer für ihn fruchtbaren Ära.

In Briefen an seinen Bruder sagte Van Gogh, dass er mit großem Eifer malte und natürlich große Sonnenblumen malte. Ich musste vom Morgengrauen an arbeiten und die Leinwand schnell fertigstellen, da die Blumen sofort verwelkten.

Iris (1889)

Eine weitere Leidenschaft des Meisters sind Schwertlilien. Und eine weitere Frucht des Kampfes gegen die Krankheit im Krankenhaus. Die Leinwand wurde ein Jahr vor Van Goghs Tod gemalt und von ihm als „Blitzableiter für meine Krankheit“ bezeichnet.

Das erste Mal wurde das Gemälde für 300 Franken an Octave Mirbeau (einen Kunstkritiker aus Frankreich) verkauft. Doch 1987 wurde „Iris“ mit einem Wert von 53,9 Millionen US-Dollar zum teuersten Gemälde der Geschichte.

Vincents Schlafzimmer in Arles (1889)

Es ist überraschend, dass es die Gemälde „aus dem Krankenhaus“ sind, die weltberühmt sind. „Vincents Schlafzimmer in Arles“ ist eines davon, entstanden in Saint-Rémy. Dies ist nicht das Originalgemälde. Das erste Werk war beschädigt und Theo riet daraufhin seinem Bruder Vincent, die Leinwand zu kopieren, bevor er versuchte, das Original wiederherzustellen.

Es entstanden zwei Versionen von „The Bedroom“, eine davon war ein Geschenk für seine Mutter und seine Schwester.

Selbstporträt mit verbundenem Ohr und Pfeife (1889)

Manchmal wird das Selbstporträt „mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife“ genannt. Die Leinwand wurde in Arles geschrieben.

Wie genau Van Gogh sein Ohrläppchen verlor, ist unbekannt. Die Hintergrundgeschichte ist Van Goghs Streit mit Gauguin inmitten kreativer Differenzen. Entweder wurde sein Ohr bei einer Schlägerei beim Trinken verletzt, oder Van Gogh hat es selbst in einem verrückten Anfall getan. Er ist 35.

Vincents Haus in Arles (Gelbes Haus) (1888)

Van Gogh konnte sich keine komfortable Unterkunft leisten. Also mietete er ein Zimmer in einem gelben Haus. Das Gebäude befand sich am zentralen Platz der Stadt und war sehr baufällig. Hier entstanden die „Sonnenblumen“ und hier war die „Südstaatenwerkstatt“ geplant – Van Goghs Idee, Künstler unter einem Dach zu vereinen. Van Gogh träumte insbesondere davon, hier Hand in Hand mit Gauguin zu arbeiten.

Rote Weinberge in Arles (1888)

Denken Sie daran, wir haben am häufigsten über „Iris“ gesprochen teures Gemälde in meiner Zeit? Das Gemälde „Rote Weinberge in Arles“ ist berühmt dafür, dass es das einzige Werk war, das zu Lebzeiten des Künstlers verkauft wurde.

Die Kartoffelesser (1885)

Vincent Van Gogh liebte dieses Gemälde, und er selbst schätzte es sehr und nannte es aufrichtig sein Meisterwerk.

Ja, das ist nicht „Starry Night“ oder „Irises“, nicht einmal „Sunflowers“, aber „Eaters“ wurde zwei Tage nach dem Tod des Hirten Theodore Van Gogh, dem Vater des Künstlers, geschrieben. Da sich Van Gogh mit seinen Eltern im Streit befand, konnte er den Verlust seines Vaters nicht ruhig verkraften. Dies hätte sich in den Gemälden und dem Eifer des Meisters widerspiegeln sollen.

Die Bauern selbst sind teilweise wie Kartoffeln. Absichtlich verzerrt, um ihren Provinzialismus und ihre Unhöflichkeit hervorzuheben. Kunstkritiker aus der ganzen Welt sind sich einig, dass es Van Gogh immer noch an Erfahrung und Können mangelt. Und schon zu Lebzeiten des Künstlers wurde das Werk von seinem Freund Anton van Rappard kritisch beurteilt, der „Esser“ als frivoles und nachlässiges Gemälde bezeichnete.

Auch wenn dies eines der Werke des Neulings Van Gogh ist, werden Sie in keinem seiner zukünftigen Werke so viel junge Seele finden.

Van Gogh war überrascht, dass Dr. Gachet, der über so viel Wissen auf seinem Gebiet verfügte, selbst unter Melancholie litt und nicht mit dem umgehen konnte, wovor er andere rettete.

Dr. Felix Rey half Van Gogh, während er im Krankenhaus von Arles lag. Es wird angenommen, dass das Porträt als Zeichen der Dankbarkeit für die Behandlung und Unterstützung gemalt wurde.

Zeitgenossen bestätigten, dass das Porträt sehr ähnlich ausfiel, aber Felix Rey selbst hatte weder für die Kunst noch für sein Porträt von Van Gogh große Vorliebe – die Leinwand hing 20 Jahre lang in seinem Hühnerstall und verdeckte ein Loch in der Wand.

Wie Sonnenblumen und Schwertlilien sind auch Schuhe in Van Goghs Werk in einer Serie dargestellt. Es wird angenommen, dass der Künstler auf diese Weise beschlossen hat, die Idee fortzusetzen, das Leben einfacher Provinzbauern, eben dieser Kartoffelesser, widerzuspiegeln.

Über den Zweck, zu dem diese Werkreihe entstanden ist, liegen keine Informationen vor. Und es gibt keine heilige Bedeutung. Dies sind einfach getragene Schuhe durch das Prisma der Vision des anerkannten Van Gogh.

Das ist alles für uns. Wir hoffen, Sie haben etwas mehr über den Mann erfahren, den wir als Vincent Van Gogh kennen. Die Werke des großen Künstlers sind weltberühmte Gemälde. Hast du sein Lieblingsgemälde?