„Golden Adele“ ist eine erstaunliche Geschichte eines der teuersten Gemälde der Welt. Das Schicksal einer Frau und Gemälde. Goldene Adele. Klimt

... Fortsetzung

Gustav Klimt

Adele Bloch-Bauer I“

... FORTSETZUNG...

„Bildnis Adele Bloch-Bauer I“, Fragment (Gustav Klimt, 1907).
Das Gemälde ist auch als „Goldene Adele“ oder „Goldene Adele“ bekannt. Österreichische Mona Lisa“

Es stellte sich heraus, dass Adolf Hitler dem Werk Gustav Klimts positiv gegenüberstand. Es wird nirgendwo beworben, aber es stellt sich heraus, dass er und Klimt sich kennengelernt haben, als Hitler versuchte, an der Akademie der Malerei in Wien aufgenommen zu werden. Und Klimt war bereits Honorarprofessor dieser Akademie. Hitler verdiente damals seinen Lebensunterhalt damit, kleine Bilder mit Ansichten von Wien zu zeichnen und diese in Restaurants und Wirtshäusern an Touristen zu verkaufen. Also kam er zu Klimt, um seine Arbeiten zu zeigen und vielleicht ein paar Malstunden zu nehmen. Und Klimt verkündete Hitler aus reiner Herzensgüte, er sei ein Genie und brauche keinen Unterricht zu nehmen. Hitler verließ Klimt sehr erfreut und sagte seinen Freunden, dass Klimt ihn selbst erkannte. Hitler trat nie in die Akademie der Malerei ein; stattdessen wurde Oskar Kokoschka, ein Jude seiner Nationalität nach, dort aufgenommen. Vielleicht sagte Hitler deshalb einmal, sein Hass auf Juden sei rein persönlicher Natur.

Gemälde von Adolf Hitler.

Doch dieser Hass berührte Klimts Gemälde nicht; sie wurden dennoch geschützt Jüdischer Herkunft Autor.

Als „Goldene Adele“ ihr Zuhause verließ, nahm der Führer es nicht in seine Sammlung auf. Adele war eine ausgesprochene Jüdin, und wie Sie selbst verstehen, konnte ein solches Bild weder im Reichstag noch an anderen Orten im nationalsozialistischen Deutschland hängen. Deshalb lohnt es sich, auf den Auftritt von Adele Bloch-Bauer zu achten. Das Aussehen des Modells rettete das Gemälde vor der Zerstörung. Das Bild ist verschwunden. Niemand weiß, wo sich Adeles Porträt während der Kriegsjahre befand.

Sorgfältig konserviert... von Alois Kunst, in perfektem Zustand, tauchte sie nach Kriegsende auf und ließ sich nieder Zentralmuseum Belvedere in Wien. Und Alois Kunst wurde Direktor dieses Museums und bewahrte weiterhin sorgfältig die Reliquie – die „Österreichische Mona Lisa“, seiner geliebten Adele.

Belvedere Museum, Wien.

Ferdinand Bloch Bauer starb im November 1945 völlig allein. Und keiner seiner Verwandten konnte ihn auf seiner letzten Reise begleiten.

Maria und ihr Mann hatten Glück, denn der Ermittler bei der Gestapo war ein Bekannter von Altman, mit dem Frederick Bergsteigen unternahm und ihn einst rettete, indem er ihn aus dem Abgrund zog. Sie flohen mit gefälschten Dokumenten. Die Gestapo verfolgte sie. Maria erinnerte sich, wie in einem Flugzeug, das von Wien nach London flog und bereits auf die Landebahn rollte, plötzlich die Triebwerke abgestellt wurden und bewaffnete Gestapo-Männer mit Maschinengewehren eintraten. Die Altmans saßen da und klammerten sich an ihre Stühle, sie dachten, es sei hinter ihnen. Aber nein, sie haben jemand anderen herausgebracht. Maria Altman bewahrte sorgfältig die zerrissenen Strümpfe auf, in denen sie und ihr Mann über den Stacheldraht kletterten. Sie betrachtete sie als Symbol ihrer Freiheit. Das Ehepaar Altman zog zunächst nach England und dann in die USA. Nach einiger Zeit erhielt Maria die amerikanische Staatsbürgerschaft.

Alles blieb ruhig, bis der hartnäckige Journalist Hubertus Czernin das Testament von Ferdinand Bloch Bauer ausgrub, den er vor seinem Tod in der Schweiz verlassen hatte und das alle seine früheren Testamente annullierte. In diesem Testament vermachte Ferdinand seinen gesamten Besitz seinen Neffen – den Kindern des Bruders von Gustav Bloch Bauer. Das Kapital musste seiner Meinung nach für die Familie arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt war nur noch Maria am Leben, und sie war bereits über 80 Jahre alt. Aber Hubertus verstand, dass es seins war die schönste Stunde. Trotz seines Herkunft zählen Er war arm, liebte es aber, groß zu leben. Er verstand, dass der amerikanische Millionär für solche Informationen eine gute Summe zahlen würde. Und so geschah es. Maria fühlte sich ihm auf ewig verpflichtet.

Restitutionsanwalt Randol Schönberg, links, mit -Erbin Marie Altmann (r.); zwischen ihnen Adele Bloch Bauer, wie Klimt sie für sein berühmtes Gemälde „Die Dame in Gold“ gezeichnet haben könnte | Illustration: Katharina Klein

Ganz Österreich war in Alarmbereitschaft wie ein Wespennest! Die Schlagzeilen der österreichischen Zeitungen schrien: „Österreich verliert sein Relikt!!!“, „Wir geben Amerika nicht unseren Nationalschatz!!!“. Die Polizei erhielt Drohungen, dass das Gemälde zerstört werden würde, es würde jedoch nicht nach Amerika gehen. Letztendlich beschloss die Museumsleitung, „Goldene Adele“ außer Gefahr zu bringen und einzulagern.

Überraschenderweise brachte George W. Bush mit einigen seiner Hebel keine Fortschritte in der Sache mit den Gemälden. Er wollte die Beziehungen zu den Österreichern auf keinen Fall zerstören. Maria Altman kämpfte sieben lange Jahre lang um ihr Eigentum. Die Gerichte waren damit beschäftigt, Ausreden zu finden und Gründe zu finden, diesen Fall nicht zu prüfen. Doch Marias Anwälte führten eine Untersuchung durch und fanden heraus, dass Ferdinand Bloch-Bauer die tschechische Staatsbürgerschaft besaß, und schafften es, die Gerichtsverhandlung in die Vereinigten Staaten zu verlegen, da der US-Bürger auf dem Papier darum bat, den Willen eines tschechischen Staatsbürgers zu legitimieren. Was hat Österreich damit zu tun, fragten sie?

Und es stellte sich heraus, dass Österreich damit nichts zu tun hatte. Und zwar durch Entscheidung Oberster Gerichtshof USA Österreich musste fünf Gemälde von Gustav Klimt, darunter „Porträt von Adele Bloch-Bauer“, an die rechtmäßige Erbin Maria Altman zurückgeben.

Vier Gemälde, die zusammen mit „Porträt von Adele Bloch-Bauer“ an Maria Altman zurückgegeben wurden

Im Uhrzeigersinn: „ Birkenhain.1903“, „Porträt Adele Bloch-Bauer-2, 1912“, „Häuser in Unterach bei Attersee, 1916“, „Apfelbaum I, 1912“

Maria war glücklich und bestand nicht darauf, dass die Bilder Österreich verlassen. Sie bat darum, sie zu bezahlen Marktwert. Der Preis für alle fünf Gemälde wurde auf 155 Millionen Dollar festgelegt. Dieser Betrag war für das österreichische Kulturministerium unerschwinglich.

Ganz Österreich schloss sich der Verteidigung der Goldenen Adele an. Österreich hat Rettungsmaßnahmen ergriffen, die in der Geschichte des Staates beispiellos sind nationaler Schatz. Mit Banken wurde über einen Kredit zum Ankauf von Gemälden verhandelt. Darüber hinaus appellierte die Regierung des Landes an die Bevölkerung um Hilfe und beabsichtigte die Ausgabe von „Klimt-Anleihen“. Die Öffentlichkeit kündigte ein Spendenabonnement an. Es begannen Spenden einzutreffen, nicht nur von den Österreichern. Die österreichische Regierung hat den erforderlichen Betrag fast eingenommen.

Die Aufregung um die Gemälde steigerte ihren Marktwert und Maria beschloss, den Preis auf 300 Millionen Dollar zu erhöhen. Maria Altmann hatte die seltene Chance, in die österreichische Geschichte einzugehen, indem sie Adel zeigte und Klimts Gemälde in seiner Heimat zurückließ. Natürlich nicht umsonst, und die ursprüngliche Schätzung von 155 Millionen US-Dollar galt in Österreich als faire Entschädigung.

Zur Feier der „Goldenen Adele“ kamen Tausende Wienerinnen und Wiener, Menschen aus ganz Österreich kamen. Menschenmassen säumten die Straßen, auf denen in gepanzerten Fahrzeugen Reliquien abtransportiert wurden. Einige Leute weinten. Es ist kein Scherz, das Adele-Porträt ist seit fast 100 Jahren ein Symbol Österreichs.

Nach einiger Zeit verkaufte Maria Altman „Portrait of Adele“ für 135 Millionen Dollar Bloch-Bauer„An Ronald Lauder, Besitzer des Parfümkonzerns Estee Lauder. Ronald Lauder hat gebaut neues Haus für die Goldene Adele, die als „Museum für österreichische und deutsche Kunst“ bezeichnet wurde. Und nun befindet sich das Gemälde dort in völliger Sicherheit.

Der Journalist Hubertus Czernin konnte das von Maria Altman erhaltene Geld nie verwenden, da er vier Monate nach der Entfernung von Klimts Gemälden verstarb. Die offizielle Polizeiversion lautet „Herzinfarkt“.

Maria Altman starb 2004 im Alter von 91 Jahren.

Maria Altman selbst! Im Hintergrund echtes Bild„Porträt von Adele Bloch-Bauer“

Stellen Sie sich vor, diese ältere Frau sah die echte Adele Bloch-Bauer, ihren Ehemann Ferdinand Bloch-Bauer. Zwar war sie erst zwei Jahre alt, als Klimt starb. Aber wenn man es betrachtet, spürt man die volle Realität der Ereignisse – die unglaubliche Geschichte des großen Gemäldes.

Golden Adele ist auf der Welt sehr beliebt.

Ihr werden Gedichte geschrieben:

Aus welchen fernen Ländern, die mir unbekannt sind
Bist du in mein Leben gekommen, goldene Adele?
Die Rundung deines Halses, deine rosanellen Lippen –
Alles ist so wunderbar an dir, goldene Adele ...

Der süße Rausch deiner traurigen Augen
Tut der Seele weh mit einem vergessenen Traum, ma Belle,
Und der Bruch sanfter Hände und pastellfarbenes Rouge -
Es ist alles nur du, nur du – goldene Adele ...

Du sitzt als Königin auf dem Thron... Wirklich?
Dein kurzes Leben wie ein Schaukelkarussell,
Wird es aufblitzen und das fatale Ziel mit Bedacht erreichen?
Warten Sie eine Minute! Sei bei mir, goldene Adele ...

Es wird so gut wie möglich reproduziert.

Alle Teilnehmer der Veranstaltungen sind in eine andere Welt übergegangen, aber die Goldene Adele lebt und wird Jahrhunderte lang leben, wie es Ferdinand Bloch-Bauer wollte.

Ein reicher Jude findet heraus, dass seine Frau einen Künstler betrügt. Für eine riesige Summe bestellt er bei seinem Rivalen ein Porträt seiner Frau. 4 Jahre für Skizzen. Ergebnis: tolles Bild. Obwohl die Liebe natürlich vergangen ist.

Welche Moral kann eine Geschichte haben, in der es um Adolf Hitler, 135 Millionen Dollar, George W. Bush, das Genie Gustav Klimt, die Femme fatale Adele Bloch Bauer, die US-Regierung und das österreichische Volk geht?

Es gibt keine Moral, aber es gibt Streben und Opfer, Verrat und Rache, Liebe und Hass. Das haben Sie wahrscheinlich schon erraten wir reden überüber das Gemälde von Gustav Klimt „Porträt der Adele Bloch-Bauer“ oder „Goldene Adele“, dieses Gemälde wird auch „Österreichische Mona Lisa“ genannt.

Und alles begann so:

1904 Ferdinand Bloch-Bauer ging den gepflasterten Bürgersteig entlang, pfiff eine fröhliche Melodie, schwenkte seinen Stock, blieb manchmal stehen und verbeugte sich höflich vor den Herren, denen er begegnete.

Er hat bereits alles für sich entschieden. Zuerst wollte er sie natürlich töten, aber in jüdischen Familien ist es nicht üblich, Frauen wegen Ehebruchs zu töten. Er konnte sich auch nicht scheiden lassen; eine Scheidung ist in jüdischen Familien nicht üblich. Vor allem in Familien wie seiner und seiner Frau Adele – den Elitefamilien der österreichischen jüdischen Diaspora. In solchen Familien werden Ehen für immer geschlossen. Geld muss zu Geld gehen, Kapital zu Kapital. Diese Ehe wurde von den Eltern beider Seiten genehmigt. Adeles Vater, Moritz Bauer, ein Großbankier, Vorsitzender der Österreichischen Bankiervereinigung, war schon lange auf der Suche nach würdigen Bräutigamen für seine Töchter und wählte die Brüder Ferdinand und Gustav Bloch, die in der Zuckerproduktion tätig waren und mehrere Unternehmen besaßen , deren Anteile ständig wuchsen.

Ganz Wien feierte bei der Hochzeit, und nach der Hauptstadtfusion wurden beide Familien zu Bloch-Bauers. Und heute der größte Zuckerraffinierer Europas, Ferdinand Bloch-Bauer, ging über den Bürgersteig und spürte, wie auf seinem Kopf unter einem luxuriösen Satinzylinder verzweigte Hörner wuchsen. Nur die Faulen diskutierten nicht darüber stürmische Romanze seine Frau Adele und der Künstler Gustav Klimt. Er schlief viele Nächte hintereinander nicht, er lag da und starrte in die Dunkelheit, bis ihm seine Rache einfiel. Adelke ... So nannte er sie, nicht Adel, sondern Adelka.

Adele Bloch Bauer.

Er war vielleicht nicht so gebildet und belesen wie Adele, aber er wusste auch etwas und hätte zum Beispiel wissen können, dass die alten Indianer, um Liebende zu trennen, sie aneinander ketteten und sie bis zu ihrem Tod zusammenhielten fing an, den anderen Freund so sehr zu hassen, wie du ihn kürzlich geliebt hast.

Diese Idee kam ihm im Traum. Er wird ihm (Klimt) ein Porträt von Adele bestellen! Und lassen Sie Klimt 100 Skizzen machen, bis er anfängt, sich vor ihr zu übergeben. Das wird ihm nicht lange gelingen, er muss Models, Mätressen, Konkubinen und die Frauen um ihn herum wechseln, sonst erstickt er. Nicht umsonst werden ihm vierzehn uneheliche Kinder zugeschrieben. Lassen Sie ihn dieses Porträt mehrere Jahre lang malen! Und lassen Sie Adelka sehen, wie Klimts Gefühle verblassen. Lassen Sie ihn verstehen, gegen wen sie ihn eingetauscht hat, Ferdinand Bloch-Bauer! Und sie werden sich nicht trennen können. Ein Vertrag ist eine ernste Angelegenheit. Und der Vertrag enthält eine Geldstrafe, die die Vertragssumme um das Zehnfache übersteigt. Ferdinand kann Klimt leicht ruinieren.

Emilia Flöge und Gustav Klimt

Er träumte, dass sein Zuckerimperium in kleine Zuckerstücke zerfiel und kleine Männer alles in ihre kleinen Löcher stahlen und ihm nur ein Porträt seiner Frau Adele blieb. Ferdinand beschloss, bei Klimt ein Porträt von Adele zu bestellen und das Gemälde „Porträt von Adele Bloch-Bauer“ zu nennen und so seinen Familiennamen beizubehalten.

Klimt, der von den Behörden bevorzugt wurde, war ein sehr modischer und gefragter Künstler, und seine Gemälde waren es auch gute Investition Hauptstadt, und Ferdinand hat das sehr gut verstanden. In ein paar den letzten Jahren Klimt und sein Bruder reisten durch das ganze Land und entwarfen den Mineralwasserpavillon in Karlsbad, das Burgtheater der Hauptstadt und die Villa von Kaiserin Sissi. Mit 26 Jahren erhielt Klimt den Goldenen Verdienstorden und mit 28 Jahren den Kaiserpreis.

Daher bereitete Ferdinand den Vertrag mit Klimt sehr sorgfältig vor, seine besten Anwälte befassten sich mit dieser Angelegenheit, und nun war es wichtig, dass Klimt die Papiere unterschrieb.

Als Ferdinand nach Hause kam, lag Adele auf der Couch im Wohnzimmer und rauchte wie üblich einen Zigarillo im Mundstück. Sie liebte Apfeltabak. Ihre dünne, flexible Figur ähnelte einem ruhenden Panther, sie war so anmutig. Die feinen Gesichtszüge und das dunkle Haar waren gut. Adele ist das glückselige „Nichtstun“ gewohnt. Sie wuchs in einer sehr wohlhabenden Familie auf, umgeben von einer Armee von Dienern. Damals durften Mädchen aus irgendeinem Grund nicht an der Universität studieren, aber Adeles Eltern ermöglichten ihr zu Hause eine gute Ausbildung. Adele war eine sehr romantische Frau, sie las Klassiker in vier Sprachen und erstaunlich Sie verband schmerzhafte, luftige Zerbrechlichkeit mit der stolzen Arroganz eines Millionärs. Während ihrer Ehe unterhielt Adele einen modischen Salon, in dem sich Dichter, Künstler und alle farbigen Menschen versammelten säkulare Gesellschaft Wien. Dort trafen er und Gustav sich.

Adele Bloch Bauer.

Als Ferdinand das Wohnzimmer betrat, lud er Adele ein, sich umzuziehen, da er Klimt zum Abendessen eingeladen hatte. Bei der Erwähnung von Klimt errötete Adele, was ihrem Mann nicht entging. Gustav Klimt traf ohne Verzögerung ein und hatte für alle Fälle einen Bilderrahmen mit. Sehr interessant, aber er begann immer mit dem Rahmen. Sein Bruder fertigte einen wunderschönen Rahmen an, in den Klimt sein Meisterwerk eingravierte. Das Abendessen verlief ruhig, abgesehen von der Tatsache, dass Gustav und Adele sich hartnäckig weigerten, einander anzusehen. Ferdinand hingegen war fröhlich und scherzte ständig.

Nach dem Abendessen versammelten sich alle drei im Wohnzimmer. Und so etwas wie dieser Dialog fand zwischen ihnen statt.

Ferdinand Bloch-Bauer

Ferdinand(offiziell):

Herr Klimt! Du hast es bestimmt schon erraten, dass ich Dich zu einer Bestellung eingeladen habe und deshalb die Trage mitgenommen habe? Ich möchte Ihnen ein ungewöhnliches Porträt meiner Frau Adele bestellen.

Klimt: - Warum sollte es ungewöhnlich sein?
Ferdinand:- Weil es mindestens mehrere Jahrhunderte halten sollte!
Klimt(interessiert): - Interessant, interessant... mehrere Jahrhunderte. Weiß nicht. Mich interessiert die Darstellung der wichtigsten Punkte im Leben eines Menschen: Empfängnis, Schwangerschaft, Geburt, Jugend, Lebensmittag, Alter.

Ferdinand: - Aber die Bibel wurde von Menschen geschrieben Sixtinische Madonna Es wurde von einem Mann gemalt und diese Werke leben noch Jahrhunderte weiter! Machen Sie also ein Porträt meiner Frau, wie die Madonna der Österreichisch-Ungarischen Monarchie, und lassen Sie dieses Porträt Jahrhunderte lang leben!
Klimt:- Sie stellen mir eine sehr schwierige Aufgabe!

Ferdinand:- Wir haben es nicht eilig. Ich werde Ihnen einen guten Vorschuss zahlen, damit Sie nicht an Geld denken.
Klimt:- Für ein solches Bild können zusätzliche Kosten anfallen.
Ferdinand:- Zum Beispiel?
Klimt:- Zum Beispiel würde ich das Kleid gerne mit Goldplättchen verzieren...
Ferdinand:- Wenn Sie das Kleid meiner Frau mit Gold verzieren und die Aufmerksamkeit auf den unteren Bildrand lenken möchten, dann kaufe ich eine Halskette in der Hoffnung, die Aufmerksamkeit auf den oberen Bildrand zu lenken.
Adele(ironisch): - Jetzt hast du mich schon ganz geteilt. Ich kann nur „die Arme vor der Brust verschränken“, um die Aufmerksamkeit auf den mittleren Teil des Bildes zu lenken.

Sammlermünze mit einem Fragment von „Adele“ im Nennwert von 50 Euro. Marktwert 505 Euro.

Ferdinand:- Ich möchte, dass das Porträt meiner Frau keine nackten Stellen enthält, wie Ihr Porträt von Judith.

Klimt:- Natürlich. Ich werde eine Skizze anfertigen und erst nach Ihrer Zustimmung mit der Hauptarbeit beginnen.

Als Gustav Klimt die Höhe des Vertrags sah, unterzeichnete er ihn, ohne ihn überhaupt zu lesen. Er hatte natürlich den Verdacht, dass er genialer Künstler, aber der Preis, den Ferdinand ihm bot, verblüffte ihn einfach.

Klimt schrieb für dieses Porträt etwa hundert Skizzen. Und er beendete die Arbeit daran in vier Jahren.

Ferdinand war zufrieden. Das Gemälde war fertig (und viele Gemälde blieben unvollendet) und entsprach voll und ganz seinem Plan. Er und Adele hängten es im Wohnzimmer ihres Wiener Hauses auf.

Es ist offensichtlich, dass die Beziehung zwischen Klimt und Adele allmählich verblasste. Einige Zeit nach Beginn der Arbeit an dem Gemälde wurde Adele krank und Klimt musste lange Arbeitspausen einlegen.

Adele war krank und gleichzeitig rauchte sie viel und verbrachte oft den ganzen Tag damit, nicht aufzustehen. Gott hat ihm und Ferdinand nie Kinder geschenkt. Sie versuchte dreimal zu gebären und jedes Mal starben die Kinder. Adele übertrug all ihre unverbrauchte mütterliche Liebe auf die Kinder ihrer Schwester, wobei sie besonders ihre Nichte Maria Bloch-Bauer hervorhob. Maria kam oft zu ihrer kranken Tante, sie besprachen die neuesten Modetrends und Kleidungsstile für Marias ersten Ball. Und auch Gemälde des Künstlers Klimt, von denen es im Haus von Adele und Ferdinand bereits mehr als zehn Stücke gibt.

Ferdinand verbrachte seine Zeit damit, in seinem Zuckerimperium zu arbeiten. Er erzählte Adele nie, dass er von ihrer Beziehung zu Gustav wusste.

Die Zeit verging, der Erste näherte sich Weltkrieg. Die „goldene Periode“ in Klimts Leben ging zu Ende und machte deprimierenden Gemälden Platz, die den Tod und das Ende der Welt darstellten. Klimt hatte angesichts der Ereignisse in der Welt eine sehr schwierige Zeit. Der Krieg wirkte sich nachteilig auf ihn aus. Und im Alter von 52 Jahren, 1918, starb Klimt plötzlich in seiner Werkstatt, in den Armen seiner ewigen Begleiterin Emilia Flege, an einem Schlaganfall.

Adele überlebte ihn um sieben Jahre und starb 1925 in aller Stille an einer Meningitis. Vor ihrem Tod bat Adele Ferdinand, dem Belvedere Museum in Wien drei Gemälde zu vermachen, darunter das „Porträt der Adele Bloch-Bauer“.

Ferdinand lebte allein und sein Leben wurde immer schwieriger, als Österreich 1938 Teil Deutschlands wurde und die Nazis begannen, österreichische Juden zu jagen. Im selben Jahr gelang Ferdinand die Flucht in die Schweiz und sein gesamtes Eigentum blieb der Familie seines Bruders überlassen.

Das Gemälde blieb im Wohnzimmer, als der Zweite Weltkrieg näher rückte.

Gustav Bloch-Bauee, Bruder Ferdinand war der Ehemann von Adeles Schwester. In ihrer Familie gab es fünf Kinder, dieselbe Maria, die Adele während ihrer Krankheit besuchte, war die jüngste. Seltsamerweise lebten sie sehr bescheiden, kleideten sich einfach und erlaubten ihren Kindern nur das billigste italienische Eis. Außerhalb des Zuckergeschäfts der Familie war Marias Vater ein guter Musiker und ein Freund Rothschilds, der ein Stradivari-Cello zu sich nach Hause brachte, und dann fast jeder, der sich dafür interessierte hohe Kunst Vene.

Als Maria ein Teenager war, verband sie eine innige Freundschaft mit Alois Kunst, der aus einem Gymnasium stammte, das nicht weit von dem entfernt lag, in dem sie studierte. Sie lud ihn oft zu ihrer Tante Adele ein und sie betrachteten gemeinsam das Gemälde. Maria lud Alois sogar zu ihrem ersten Ball ein. Das bedeutete, dass Alois von Marys Eltern vorgestellt und anerkannt wurde, die ihn für einen kultivierten und gebildeten jungen Mann hielten. Und Tante Adele erlaubte Maria, ihre Diamantkette zu tragen, mit der sie für Klimt posierte. Und Maria erinnerte sich für den Rest ihres Lebens an diesen Ball. Und Alois und sie wussten, dass das Gemälde sein eigenes Geheimnis hatte. Wenn man Adele aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet und sich etwas wünscht, kann man an ihren Lippenwinkeln erkennen, ob Adele lächelt oder die Stirn runzelt. Wenn er lächelt, wird der Wunsch wahr.

Gustav Klimt „Tänzerin“ 1916-1918.

Aber Maria hat jemand anderen geheiratet. Frederick Altman war Opernsänger, der Sohn eines Großindustriellen. Geld zu Geld, Kapital zu Kapital. Anscheinend waren seine Eltern wohlhabender. Sie heirateten 1938, am Vorabend des deutschen Einmarsches in Österreich. Doch trotz der arrangierten Ehe liebte Maria ihren Mann sehr und lebte ihr ganzes Leben mit ihm zusammen. Das berühmte Diamantcollier, mit dem Adele Bloch-Bauer für Gustav Klimt posierte, schenkte ihr ihr Onkel Ferdinand als Hochzeitsgeschenk.

Als die Nazis mit der Jagd auf österreichische Juden begannen, floh ihr Onkel Ferdinand in die Schweiz, und ihr Ehemann Frederick wurde gefangen genommen und zur Gestapo geschickt. Wenig später landete er im Konzentrationslager Dachau, wo sich Tausende Juden in schwarzen Rauch verwandelten, nachdem sie ihr gesamtes Eigentum den deutschen Behörden übergeben hatten. Die Gestapo brach in Marias Haus in Wien ein und nahm sämtlichen Schmuck, ein Stradivarius-Cello, mit und steckte einfach Adeles Diamanthalskette in eine Tasche (es gab Augenzeugen, dass Heinrich Himmlers Frau später mehrmals mit dieser Halskette in der Öffentlichkeit auftrat). Maria bereute nichts und unterschrieb sofort alle notwendigen Papiere, in denen sie auf alles bewegliche und unbewegliche Eigentum verzichtete und bereit war, alles zu tun, um ihren Mann vor dem Tod zu retten.

Konzentrationslager Dachau

Maria rechnete damit, dass ihr „Goldene Adele“ jeden Tag weggenommen würde. Sie war kaum überrascht, als ihr Schulfreund Alois Kunst in Begleitung einer Abteilung Gestapo-Männer zum Gemälde kam. Kunst arbeitete mit den Nazis zusammen und sammelte für sie eine Gemäldesammlung, von der einige in den Verstecken und Kellern des Dritten Reiches landeten. Als sie fragte, wie er zum Verräter werden könne, antwortete er, dass er auf diese Weise viel mehr für Österreich tun könne.

Es stellte sich heraus, dass Adolf Hitler dem Werk Gustav Klimts positiv gegenüberstand. Es wird nirgendwo beworben, aber es stellt sich heraus, dass er und Klimt sich kennengelernt haben, als Hitler versuchte, an der Akademie der Malerei in Wien aufgenommen zu werden. Und Klimt war bereits Honorarprofessor dieser Akademie. Hitler verdiente damals seinen Lebensunterhalt damit, kleine Bilder mit Ansichten von Wien zu zeichnen und diese in Restaurants und Wirtshäusern an Touristen zu verkaufen. Also kam er zu Klimt, um seine Arbeiten zu zeigen und vielleicht ein paar Malstunden zu nehmen. Und Klimt verkündete Hitler aus reiner Herzensgüte, er sei ein Genie und brauche keinen Unterricht zu nehmen. Hitler verließ Klimt sehr erfreut und sagte seinen Freunden, dass Klimt ihn selbst erkannte. Hitler trat nie in die Akademie der Malerei ein; stattdessen wurde Oskar Kokoschka, ein Jude seiner Nationalität nach, dort aufgenommen. Vielleicht sagte Hitler deshalb einmal, sein Hass auf Juden sei rein persönlicher Natur.

Gemälde von Adolf Hitler.

Doch dieser Hass berührte Klimts Gemälde nicht; sie wurden trotz der jüdischen Herkunft des Autors geschützt.

Als „Goldene Adele“ ihr Zuhause verließ, nahm der Führer es nicht in seine Sammlung auf. Adele war eine ausgesprochene Jüdin, und wie Sie selbst verstehen, konnte ein solches Bild weder im Reichstag noch an anderen Orten im nationalsozialistischen Deutschland hängen. Deshalb lohnt es sich, auf den Auftritt von Adele Bloch-Bauer zu achten. Das Aussehen des Modells rettete das Gemälde vor der Zerstörung. Das Bild ist verschwunden. Niemand weiß, wo sich Adeles Porträt während der Kriegsjahre befand.

Sorgfältig konserviert... von Alois Kunst, in perfektem Zustand, tauchte es nach Kriegsende wieder auf und fand seinen Platz im zentralen Belvedere-Museum in Wien. Und Alois Kunst wurde Direktor dieses Museums und bewahrte weiterhin sorgfältig das Relikt – die „Österreichische Mona Lisa“, seine geliebte Adele.

Belvedere Museum, Wien.

Ferdinand Bloch Bauer starb im November 1945 völlig allein. Und keiner seiner Verwandten konnte ihn auf seiner letzten Reise begleiten.

Maria und ihr Mann hatten Glück, denn der Ermittler bei der Gestapo war ein Bekannter von Altman, mit dem Frederick Bergsteigen unternahm und ihn einst rettete, indem er ihn aus dem Abgrund zog. Sie flohen mit gefälschten Dokumenten. Die Gestapo verfolgte sie. Maria erinnerte sich, wie in einem Flugzeug, das von Wien nach London flog und bereits auf die Landebahn rollte, plötzlich die Triebwerke abgestellt wurden und bewaffnete Gestapo-Männer mit Maschinengewehren eindrangen. Die Altmans saßen da und klammerten sich an ihre Stühle, sie dachten, es sei hinter ihnen. Aber nein, sie haben jemand anderen herausgebracht. Maria Altman bewahrte sorgfältig die zerrissenen Strümpfe auf, in denen sie und ihr Mann über den Stacheldraht kletterten. Sie betrachtete sie als Symbol ihrer Freiheit. Das Ehepaar Altman zog zunächst nach England und dann in die USA. Nach einiger Zeit erhielt Maria die amerikanische Staatsbürgerschaft.

Alles blieb ruhig, bis der hartnäckige Journalist Hubertus Czernin das Testament von Ferdinand Bloch Bauer ausgrub, den er vor seinem Tod in der Schweiz verlassen hatte und das alle seine früheren Testamente annullierte. In diesem Testament vermachte Ferdinand seinen gesamten Besitz seinen Neffen – den Kindern des Bruders von Gustav Bloch Bauer. Das Kapital musste seiner Meinung nach für die Familie arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt war nur noch Maria am Leben, und sie war bereits über 80 Jahre alt. Aber Hubertus verstand, dass dies seine schönste Stunde war. Trotz seiner gräflichen Herkunft war er arm, liebte es aber, groß zu leben. Er verstand, dass der amerikanische Millionär für solche Informationen eine gute Summe zahlen würde. Und so geschah es. Maria fühlte sich ihm auf ewig verpflichtet.

Restitutionsanwalt Randol Schönberg, links, mit -Erbin Marie Altmann (r.); zwischen ihnen Adele Bloch Bauer, wie Klimt sie für sein berühmtes Gemälde „Die Dame in Gold“ gezeichnet haben könnte | Illustration: Katharina Klein

Ganz Österreich war in Alarmbereitschaft wie ein Wespennest! Die Schlagzeilen der österreichischen Zeitungen schrien: „Österreich verliert sein Relikt!!!“, „Wir geben Amerika nicht unseren Nationalschatz!!!“. Die Polizei erhielt Drohungen, dass das Gemälde zerstört werden würde, es würde jedoch nicht nach Amerika gehen. Letztendlich beschloss die Museumsleitung, „Goldene Adele“ außer Gefahr zu bringen und einzulagern.

Überraschenderweise brachte George W. Bush mit einigen seiner Hebel keine Fortschritte in der Sache mit den Gemälden. Er wollte die Beziehungen zu den Österreichern auf keinen Fall zerstören. Maria Altman kämpfte sieben lange Jahre lang um ihr Eigentum. Die Gerichte waren damit beschäftigt, Ausreden zu finden und Gründe zu finden, diesen Fall nicht zu prüfen. Doch Marias Anwälte führten eine Untersuchung durch und fanden heraus, dass Ferdinand Bloch-Bauer die tschechische Staatsbürgerschaft besaß, und schafften es, die Gerichtsverhandlung in die Vereinigten Staaten zu verlegen, da der US-Bürger auf dem Papier darum bat, den Willen eines tschechischen Staatsbürgers zu legitimieren. Was hat Österreich damit zu tun, fragten sie?

Und es stellte sich heraus, dass Österreich damit nichts zu tun hatte. Und durch eine Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA war Österreich verpflichtet, fünf Gemälde von Gustav Klimt, darunter „Porträt von Adele Bloch-Bauer“, an die gesetzliche Erbin Maria Altman zurückzugeben.

Vier Gemälde, die zusammen mit „Porträt von Adele Bloch-Bauer“ an Maria Altman zurückgegeben wurden

Im Uhrzeigersinn: „Birkenhain. 1903“, „Porträt Adele Bloch-Bauer-2, 1912“, „Häuser in Unterach bei Attersee, 1916“, „Apfelbaum I, 1912“

Maria war glücklich und bestand nicht darauf, dass die Bilder Österreich verlassen. Sie verlangte die Auszahlung ihres Marktwertes. Der Preis für alle fünf Gemälde wurde auf 155 Millionen Dollar festgelegt. Dieser Betrag war für das österreichische Kulturministerium unerschwinglich.

Ganz Österreich schloss sich der Verteidigung der Goldenen Adele an. Österreich hat in der Geschichte des Staates beispiellose Maßnahmen zur Rettung seines nationalen Erbes ergriffen. Mit Banken wurde über einen Kredit zum Ankauf von Gemälden verhandelt. Darüber hinaus appellierte die Regierung des Landes an die Bevölkerung um Hilfe und beabsichtigte die Ausgabe von „Klimt-Anleihen“. Die Öffentlichkeit kündigte ein Spendenabonnement an. Es begannen Spenden einzutreffen, nicht nur von den Österreichern. Die österreichische Regierung hat den erforderlichen Betrag fast eingenommen.

Die Aufregung um die Gemälde steigerte ihren Marktwert und Maria beschloss, den Preis auf 300 Millionen Dollar zu erhöhen. Maria Altmann hatte die seltene Chance, in die österreichische Geschichte einzugehen, indem sie Adel zeigte und Klimts Gemälde in seiner Heimat zurückließ. Natürlich nicht umsonst, und die ursprüngliche Schätzung von 155 Millionen US-Dollar galt in Österreich als faire Entschädigung.

Zur Feier der „Goldenen Adele“ kamen Tausende Wienerinnen und Wiener, Menschen aus ganz Österreich kamen. Menschenmassen säumten die Straßen, auf denen in gepanzerten Fahrzeugen Reliquien abtransportiert wurden. Einige Leute weinten. Es ist kein Scherz, das Adele-Porträt ist seit fast 100 Jahren ein Symbol Österreichs.

Nach einiger Zeit verkaufte Maria Altman „Portrait of Adele Bloch-Bauer“ für 135 Millionen Dollar an Ronald Lauder, den Besitzer des Parfümkonzerns Estee Lauder. Ronald Lauder baute für die Goldene Adele ein neues Zuhause, das „Museum für österreichische und deutsche Kunst“ genannt wurde. Und jetzt ist das Gemälde dort völlig sicher.

Der Journalist Hubertus Czernin konnte das von Maria Altman erhaltene Geld nie verwenden, da er vier Monate nach der Entfernung von Klimts Gemälden verstarb. Die offizielle Polizeiversion lautet „Herzinfarkt“.

Maria Altman starb 2011 im Alter von 94 Jahren.

Maria Altman selbst! Vor dem Hintergrund des echten Gemäldes „Porträt von Adele Bloch-Bauer“

Stellen Sie sich vor, diese ältere Frau sah die echte Adele Bloch-Bauer, ihren Ehemann Ferdinand Bloch-Bauer. Zwar war sie erst zwei Jahre alt, als Klimt starb. Aber wenn man es betrachtet, spürt man die volle Realität der Ereignisse – die unglaubliche Geschichte des großen Gemäldes.

Golden Adele ist auf der Welt sehr beliebt.

Ihr werden Gedichte geschrieben:

Aus welchen fernen Ländern, die mir unbekannt sind
Bist du in mein Leben gekommen, goldene Adele?
Die Rundung deines Halses, deine rosanellen Lippen –
Alles ist so wunderbar an dir, goldene Adele ...

Der süße Rausch deiner traurigen Augen
Tut der Seele weh mit einem vergessenen Traum, ma Belle,
Und der Bruch sanfter Hände und pastellfarbenes Rouge -
Es ist alles nur du, nur du – goldene Adele ...

Du sitzt als Königin auf dem Thron... Wirklich?
Dein kurzes Leben ist wie ein Schaukelkarussell,
Wird es aufblitzen und das fatale Ziel mit Bedacht erreichen?
Warten Sie eine Minute! Sei bei mir, goldene Adele ...

Es wird so gut wie möglich reproduziert.

Alle Teilnehmer der Veranstaltungen sind in eine andere Welt übergegangen, aber die Goldene Adele lebt und wird Jahrhunderte lang leben, wie es Ferdinand Bloch-Bauer wollte.

P.S. Wenn Sie möchten, gibt es eine gute Auswahl an Gemälden und Skizzen von Klimt, 417 Werke. Nur gibt es „Kuss“ mit offenen Augen. Wir können das nicht erklären.

Gustav Klimt „Porträt von Adele Bloch-Bauer“ I, 1907, Öl auf Leinwand, 138 x 138 cm, New Gallery, New York

Das teuerste der Welt wurde in einer New Yorker Galerie öffentlich ausgestellt.
Modernes Geschichtsbild.
„Adele Bloch Bauer“ von Gustav Klimtfür 135 Millionen Dollar von Ronald Lauder, dem Erben eines Kosmetikimperiums, gekauft Estee Lauder.

Judith I. (Ausschnitt aus einem Gemälde) 1901
Porträt von Adele Bloch-Bauer (Ausschnitt eines Gemäldes) 1907
Porträt von Adele Bloch-Bauer (Ausschnitt eines Gemäldes) 1912

Adele Bloch-Bauer (1881–1925)

Tochter Generaldirektor Wiener Bankenunion Moritz Bauer. Adele Bauer heiratete 1899 im Alter von 18 Jahren den viel älteren Ferdinand Bloch.
Zuvor heiratete ihre Schwester Maria Ferdinand Blochs Bruder Gustav. Beide Familien nahmen den Nachnamen Bloch-Bauer an.

Sie gehörten zu einer ausgewählten Schicht des jüdischen Großbürgertums der Fin de Siècle-Zeit (Ende des Jahrhunderts). Der Salon von Ferdinand und Adele Bloch-Bauer brachte Maler, Schriftsteller und Künstler zusammen
sozialdemokratische Politiker wie Karl Renner und Julius Tandler.

Viermal wurde Adele Bloch-Bauer Modell für Gustav Klimts Gemälde und ahnte nicht, dass ihr Name neben dem weltweiten Ruhm auch in einen Skandal verwickelt sein würde. Aber fangen wir der Reihe nach an.

Maria Altmann, Nichte und Erbin von Adele Bloch-Bauer, auf die weiter unten eingegangen wird, beschrieb ihre Tante wie folgt:
„Leiden, ständig Kopfschmerzen haben, rauchen wie eine Lokomotive, schrecklich
weich und dunkel. Ein gefühlvolles Gesicht, selbstzufrieden und elegant.“

Zu den von der Familie Bloch-Bauer geförderten Künstlern gehörte Gustav Klimt, der seit 1899 mit Adele Bloch-Bauer befreundet war.
Bereits 1901 malte Klimt Judith I., einen Halbakt mit der Darstellung der biblischen Judith. Das Modell war Adele Bloch-Bauer selbst, obwohl diese Tatsache nirgendwo beworben wurde.

Judith I und acht Jahre später Judith II sind Verkörperungen des Archetyps Femme fatale Klimt. Seine Judith ist keine biblische Heldin, sondern eine Wienerin, seine Zeitgenossin, wie ihre modische, vielleicht teure Halskette beweist. Den Veröffentlichungen von Bertha Zuckerkandl zufolge hat Klimt bereits den Typus der Vampirfrau geschaffen
lange bevor Greta Garbo und Marlene Dietrich, die ihn verkörperten, auf der Leinwand erschienen. Stolz und frei, aber gleichzeitig geheimnisvoll und bezaubernd, schätzt sich die Femme Fatale höher ein als der männliche Betrachter.



Judith I. 1901 Galerie Belvedere, Wien
Judith I. (gerahmt) 1901

Klimts Gemälde können nicht getrennt von ihren luxuriösen Rahmen betrachtet werden. Die erste Version des Rahmens für Judith I wurde zufällig vom Bruder des Künstlers, dem Juwelier Georg Klimt, angefertigt.
Auch das Ornament des Gemäldes wurde auf eine damals sehr beliebte Weise, vorgeschlagen von den Präraffaeliten, auf den Rahmen übertragen.

Gemälde über Judith entstanden unter dem Einfluss der byzantinischen Kunst, die Klimt während einer Reise nach Ravenna studierte.
Der beabsichtigte Kontrast zwischen der volumetrischen Plastizität des fein gezeichneten und sanft gefärbten Gesichts und der zweidimensionalen Oberfläche des Ornaments - Unterscheidungsmerkmal diese Gemälde. Der „Fotomontage-Effekt“ verstärkt ihren Charme.

Interessantes Detail:
Alle Gemälde des frühen Klimt entstanden unter dem Einfluss ihrer zukünftigen Rahmung. Das heißt, zuerst brachte ihm der Bruder des Künstlers einen Rahmen, und dann entstand ein Gemälde, das, wie es Klimt schien, dem Rahmen entsprechen sollte.

Ohne Zweifel fand Klimt in Judith ein allgemeines Symbol der Gerechtigkeit, die eine Frau einem Mann gegenüber tut, der seine Schuld durch den Tod sühnt.
In dieser biblischen Figur sind Eros und Tod in einer vertrauten Verbindung vereint, die das Fin de Siecle (Ende des Jahrhunderts) so faszinierend fand.

Im Jahr 1909 entstand „Judith II“ – und Adele ist höchstwahrscheinlich auch auf dieser Leinwand abgebildet.



Galerie Judith II. 1909 zeitgenössische Kunst, Venedig
Judith II mit Rahmen 1909

Wie Gilles Néret schreibt, malte Klimt eindeutig eher den „tödlichen Orgasmus“ einer Femme Fatale als das Porträt einer tugendhaften jüdischen Witwe.“

Klimts Judith muss diesen Teil der Wiener Gesellschaft irritiert haben (in
(Andernfalls bereit, seine Verletzung des Tabus hinzunehmen), das man das jüdische Bürgertum nannte. Klimt verstieß gegen religiöse Verbote und die Zuschauer trauten ihren Augen nicht.
Kommentatoren glaubten, dass Klimt sich geirrt haben musste, als er behauptete, diese rasende, geradezu zum Orgasmus kommende Frau mit ihren halb geschlossenen Augen und leicht geöffneten Lippen sei eine fromme jüdische Witwe und tapfere Heldin.

Man war sich sicher, dass Klimt Salome im Sinn hatte, die Inbegriff der Femme Fatale des Fin de Siècle, die bereits so viele Künstler und Denker fasziniert hatte, von Gustave Moreau bis Oscar Wilde, Aubrey Beardsley, Franz von Stuck und Max Klinger.
Und das Gemälde „Judith II.“ wurde in den besten Absichten in Katalogen und Zeitschriften ständig „Salome“ genannt. Es bleibt unbekannt, ob Klimt die Eigenschaften der Salome seiner Judith zuschrieb; Aber was auch immer seine Absichten sein mögen, das Ergebnis ist eine äußerst beredte Darstellung von Eros und Fantasie zeitgenössischer Künstler Femme fatale.

Sein Mitstreiter und Freund Alfred Bass schrieb in sein Tagebuch: „Als ich Gustavs Salome sah, wurde mir klar, dass alle Frauen, die ich bisher kannte, falsch waren. Als ich seinen Kuss sah, wurde mir klar, dass ich ihn nie geliebt hatte.“ Als ich die Skizze zu „Judith“ sah, wurde mir klar, dass ich überhaupt nicht gelebt hatte, und wenn ich gelebt hatte, war es nicht real.
Leben."

1903 erhielt Klimt von Ferdinand Bloch den Auftrag für ein Porträt seiner Frau. In den Folgejahren fertigte der Künstler mehr als 100 Skizzen zu dem Gemälde an, bevor er 1907 seine „Goldene Adele“ der Öffentlichkeit präsentieren konnte. Das Porträt zeigt Adele im Alter von 26 Jahren.



„Porträt von Adele Bloch-Bauer I“, 1907 Gallery of Modern Art, New York

Dieses Gemälde ist auch als Goldene Adele oder österreichische Mona Lisa bekannt.
Es gilt als eines der bedeutendsten Gemälde Klimts und des österreichischen Jugendstils im Allgemeinen.
Bemerkenswert ist, dass die Grundidee des Bildes bereits zu diesem Zeitpunkt existierte. frühen Zeitpunkt. Lediglich die genaue Position des Modells blieb umstritten, vor allem die Position der Arme und des Kopfes.
Die vier hier gezeigten Skizzen wurden mit schwarzer Kreide gezeichnet.





Skizzen zu „Porträt Adele Bloch-Bauer I“ 1903

Wenn Adele Bloch-Bauer in dem Werk „Judith und Holofernes“ unter dem Pseudonym Judith auftrat, dann erscheint sie auf diesem Bild in ihrer eigenen Person.

Alle Merkmale, die Klimts „goldene Periode“ auszeichnen, sind hier offensichtlich: eine Kombination aus Realismus in der Darstellung von Gesicht und Händen mit abstrakten Verzierungen, ein fließender Übergang von einem in das andere und wieder zurück, exotische Symbolik, die die Kleidung der Heldin füllt und die umgebenden Hintergrund, eine schwer fassbare würzige Atmosphäre.
Man sagt, dass Klimt seine seltsamen Porträts von nackten Modellen malte und die Körper erst dann mit flachen, ornamentalen Kleidungsstücken bedeckte.
Vielleicht ja: Was die puritanische Öffentlichkeit „Verdorbenheit“ nannte, sickert buchstäblich aus dieser Leinwand. Dabei handelt es sich jedoch nicht um „Verderbtheit“, sondern vielmehr um die Erschöpfung der eigenen Seriosität, die sich in einen vergoldeten Käfig verwandelt hat, und um den Wunsch, sich zu befreien.

Das Porträt von Adele Bloch-Bauer stammt aus der Blütezeit von Klimts Schaffen. Während einer Italienreise im Jahr 1903 ließ sich der Künstler von reich mit Gold verzierten Kirchenmosaiken in Ravenna und Venedig inspirieren. alte Sprache wohin er wechselte moderne Formen bildende Kunst. Er experimentierte damit verschiedene Techniken Malerei, um der Oberfläche ihrer Werke ein neues Aussehen zu verleihen. Zusätzlich zu Ölgemälde er verwendete Relieftechniken und Vergoldungen.
Lediglich Gesicht, Schultern und Arme sind naturalistisch dargestellt. Der Innenraum sowie das fließende Kleid und die Möbel sind nur angedeutet, verwandeln sich in ein Ornament, werden abstrakt und geben nicht nach
keine räumliche Orientierung, was der Farbgebung und den Formen entspricht, die Klimt in den Jahren 1898-1900 verwendete. Klimt bewunderte byzantinische, minoische, mykenische und ägyptische Kunst sowie mittelalterliche religiöse Malerei in Italien. Darüber hinaus spiegeln die Formen der Leinwand den japanischen Einfluss wider, der zu dieser Zeit in Europa in Mode war.
die Kunst der Ukiyo-e-Gravur und der Malerei aus der Edo-Zeit. Zu guter Letzt die charakteristischen Merkmale Französischer Impressionismus, das in Österreich vor allem durch die Wiener Secession bekannt wurde.

Das in kalten Farben realistisch bemalte Gesicht und die Hände sind die visuellen Dominanten in der Wahrnehmung des Bildes und heben sich vom Hintergrund anderer ornamental ausgeführter Elemente ab. Die Komposition der Leinwand ist in zwei vertikale Teile gegliedert: Auf der rechten Seite ist Adele Bloch-Bauer zu sehen, der linke Teil ist fast leer und enthält nur einen Hauch des Inneren. Das untere Drittel der Leinwand ist mit dem Saum ihres Kleides ausgefüllt. Gustav Klimt verzichtete im Gemälde auf die Darstellung perspektivischer Tiefe und bevorzugte die Flächigkeit. Der ornamentale Goldgrund rückt den skizzenhaft bezeichneten Raum in den Hintergrund. Die Wände, der Stuhl und das Kleid des Modells erweisen sich als nebeneinander angeordnete zweidimensionale Figuren.

Eine anmutige weibliche Figur, die bei näherer Betrachtung zum Vorschein kommt, sitzt auf einem Stuhl. Es gibt keinen freien Raum darüber und darunter; es nimmt die gesamte Vertikale des Bildes ein. Das Kopfbild scheint oben abgeschnitten zu sein. Schwarzes, hochgestecktes Haar und ein überproportional großer roter Mund stehen im Kontrast zur extrem blassen, fast blauweißen Nelke. Die Frau hält ihre Hände in einer dynamischen Beugung vor der Brust gefaltet und blickt direkt auf den Betrachter, wodurch die visuelle Wirkung verstärkt wird.

Über das figurbetonte Kleid wird ein Schal geworfen. Es fließt und dehnt sich von den Händen aus Unterkante Gemälde. Auch hier dominieren Goldtöne. Der Ausschnitt des Kleides ist mit einer dünnen Borte aus Rechtecken und einem breiten Streifen verziert Doppelreihe Dreiecke. Dann wurde ein Muster aus zufällig angeordneten stilisierten Augen mit eingeschriebenen Dreiecken verwendet (siehe die Symbolik des „Allsehenden Auges“). Der Umhang wirkt mit seinem Muster aus Spiralen, Blattformen und kaum ausgeprägten Falten etwas leichter als das Kleid. Der ebenfalls goldene Stuhl hebt sich nur durch das Spiralmuster vom allgemeinen Hintergrund ab – es gibt keinerlei Schatten, Halbtöne oder Konturen. Ein kleiner hellgrüner Bodenausschnitt setzt einen Farbakzent im Gesamtbild und verleiht der Figur Stabilität.

Das fertige „Porträt von Adele Bloch-Bauer I“ wurde umgehend 1907 im Atelier der Künstlerin in Wien ausgestellt und erschien in der Zeitschrift „ Deutsche Kunst und Dekoration“ und dann auf der Internationalen Kunstausstellung in Mannheim. Im Jahr 1910 befand sich das Porträt im Rahmen der IX. Internationalen Ausstellung in Venedig im Klimt-Saal. Bis 1918 gab es kein Porträt
wurde ausgestellt und befand sich im Besitz von Ferdinand und Adele Bloch-Bauer. Von 1918 bis 1921 - in der Österreichischen Staatsgalerie.

Fünf Jahre später, 1912, malte Klimt ein weiteres Porträt von Adele Bloch-Bauer.



„Bildnis Adele Bloch-Bauer II.“ 1912

Ferdinand Bloch-Bauer erwarb neben dem ersten „Bildnis der Adele Bloch-Bauer I“ u. a
das zweite ist „Porträt von Adele Bloch-Bauer II“, sowie vier weitere Landschaften: „Birkenhain“, „Schloss Cammer am Attersee III“, „Apfelbaum I“, „Häuser in Unterach am Attersee“. Auch „Porträt Amalia Zuckerkandl“ wurde angekauft.

Adele Bloch-Bauer starb am 24. Jänner 1925 und hinterließ ein Testament, in dem sie ihren Mann nach dessen Tod darum bat, der Österreichischen Staatsgalerie zwei ihrer Porträts und vier Landschaften von Gustav Klimt zu schenken.
Als das Testament verlesen wurde, stimmte ihr Mann zu
Um den Willen des Verstorbenen zu erfüllen, ihn aber nicht vollständig erfüllte, schenkte er der Galerie nur eine Klimt-Landschaft. Die Landschaft „Schloss Cammer am Attersee III“ schenkte er 1936 der Österreichischen Galerie Belvedere.

„Porträt Adele Bloch-Bauer I“ nahm 1937 an der Ausstellung teil Österreichische Kunst in Paris und Bern.

Als Österreich nach dem „Anschluss“ am 12./13. März 1938 Teil des Dritten Reiches wurde, floh der Jude Ferdinand Bloch-Bauer zunächst in die Tschechoslowakei und dann in die Schweiz. Die Gemälde verblieben zusammen mit dem Großteil seines Vermögens in Österreich.
Reinhard Heydrich lebte nach der Annexion der Tschechoslowakei in dessen Sommerresidenz von Ferdinand Bloch-Bauer. Ferdinand Bloch-Bauer starb am 13. November 1945 in Zürich. Vor seinem Tod hatte er in seinem Testament die Schenkung von Gemälden an österreichische Museen aufgehoben.

Da die Familie Bloch-Bauer keine Kinder hatte, setzte Ferdinand Bloch-Bauer die Kinder seines Bruders – Maria Altmann, Louise Gutmann und Robert Bentley – zu seinen Erben ein. Kurz vor seinem Tod beauftragte er den Wiener Rechtsanwalt Rinesh mit der Wahrung der Interessen der Erben.

Die große Kunstsammlung der Bloch-Bauers, darunter fünf Klimt-Gemälde (darunter „Die Goldene Adele“), wurde beschlagnahmt Nazi Deutschland und in die Österreichische Galerie überführt. 1941 kaufte eine österreichische Galerie Klimts Gemälde „Porträt Adele Bloch-Bauer I“ und „Apfelbaum I“.

Im Jahr 1946 erklärte Österreich alle durch die NS-Ideologie motivierten Rechtsakte für ungültig.
Bei der Rückkehr zu ihren Besitzern wurden sie jedoch von den Nazis beschlagnahmt künstlerische WerteÖsterreich wandte Taktiken gegen Immobilieneigentümer an
freiwillig-obligatorische Übergabe durch sie an Museen künstlerische Meisterwerke im Austausch für die Erlaubnis, den Großteil ihrer Sammlungen aus dem Land zu exportieren. Das Gleiche geschah mit fünf Gemälden von Klimt: Sie blieben in der Österreichischen Galerie, weil die Bloch-Bauer-Erben die Möglichkeit hatten, den Hauptteil der Sammlung herauszunehmen.

Im Jahr 1998 verabschiedete Österreich das Kunstrückgabegesetz, das die Rückgabe der von den Nazis geraubten Kunstwerke vorsah und es jedem Bürger ermöglichte, von Museen Auskunft darüber zu verlangen, wie Kunstwerke in ihren Besitz gelangten.

Im selben Jahr entdeckte ein österreichischer Journalist, der im Archiv arbeitete, Dokumente
in Frage gestellt offizielle Version das Erscheinen von Klimts Gemälden in der Österreichischen Galerie (als wären sie ein Geschenk von Ferdinand Bloch-Bauer im Jahr 1936). Es folgte eine Reihe von Artikeln zu diesem Thema.

Die einzige lebende Erbin der Bloch-Bauers, Maria Altman, eine US-amerikanische Staatsbürgerin, erfuhr von diesem Rechtskonflikt und zog vor Gericht.


Maria Altman ist die Erbin der Bloch-Bauers.

Im Februar 2006 folgten die berühmte „Goldene Adele“ und vier weitere Gemälde von Klimt Versuch„Maria Altman gegen Republik Österreich“ ging durch Entscheidung eines internationalen Gerichts in den persönlichen Besitz eines US-Bürgers über 79 Jahre altMaria Altmann.

Die österreichische Regierung hat ihren Wunsch geäußert, Klimts Werke im Land zu bewahren.
Österreich hat in der Geschichte des Staates beispiellose Maßnahmen zur Rettung seines nationalen Erbes ergriffen.
Mit Banken wurde über einen Kredit zum Ankauf von Gemälden verhandelt. Darüber hinaus appellierte die Regierung des Landes an die Bevölkerung um Hilfe und beabsichtigte die Ausgabe von „Klimt-Anleihen“.
Die Öffentlichkeit kündigte ein Spendenabonnement an.
Es begannen Spenden einzutreffen, nicht nur von den Österreichern. Allerdings schoss Altmans Angebotspreis innerhalb eines Monats von 150 Millionen US-Dollar auf 245 Millionen US-Dollar auf 300 Millionen US-Dollar in die Höhe.

Nach dem Verzicht Österreichs auf sein Vorkaufsrecht wurden am 14. Februar 2006 fünf Klimt-Gemälde nach Los Angeles gebracht, wo Maria Altman seit 1942 lebte.

Allein die Tatsache, dass die Gemälde verkauft werden, verstößt gegen den Willen von Adele Bloch-Bauer, die die Gemälde an die Österreichische Galerie übertragen wollte (und Maria Altman ist eine Erbin ihrer Linie).
Paradoxerweise wurde Adeles Wille bis zu einem gewissen Grad durch das NS-Regime erfüllt, das Klimts Gemälde in die Galerie überführte.
Porträts von Adele wurden trotz des damals in Österreich grassierenden Antisemitismus während der Nazizeit im Museum ausgestellt.
Die demokratische Gerechtigkeit führte letztendlich zur Verletzung von Adeles Wünschen, ganz zu schweigen von den Millionen Österreichern, die ihrer nationalen Ikone beraubt wurden.

Maria Altmann hatte die seltene Chance, in die österreichische Geschichte einzugehen, indem sie Adel zeigte und Klimts Gemälde in seiner Heimat zurückließ.
Natürlich nicht umsonst, und die ursprüngliche Schätzung von 150 Millionen Dollar galt in Österreich als faire Entschädigung.
Die anschließende Verdoppelung des Preises und die Unnachgiebigkeit von Altman und ihren Vertretern trugen jedoch natürlich nicht dazu bei, dass diese ältere Frau im Heimatland der Künstlerin Sympathie empfand. Übrigens war die Familie Altman schon immer sehr wohlhabend.

Im Februar 2006 kamen mehr als viertausend Österreicher und Wienbesucher ins Belvedere das letzte Mal Sehen Sie fünf Gemälde von Klimt, die in Privatbesitz gelangt sind. Ich stelle fest, dass es „Goldene Adele“ war Visitenkarte Die Wiener Galerie Belvedere, sie lange Jahre wurde auf den Covern von Katalogen und Alben über das Museum platziert. Und bereits am 19. Juni berichteten Zeitungen, dass Ronald Lauder „Portrait of Adele Bloch-Bauer I“ für 135 Millionen Dollar gekauft hatte. Das Porträt befindet sich seitdem in der von Lauder gegründeten Neuen Galerie in New York.

Jetzt kann „Golden Adele“ von Einwohnern und Gästen New Yorks und dem Rest bewundert werden
bleibt abzuwarten berühmtes Gemälde Klimt über Souvenirs.

Vitaly Orlov.

Nachdem ich Wien einmal besucht habe, möchte ich auf jeden Fall dorthin zurückkehren: durch die Straßen schlendern Österreichische Hauptstadt, geh zum Berühmten Opernhaus, essen Sie einen Snack in einem Café und stellen Sie sich vor, dass Freud normalerweise an diesem Tisch gegenüber gefrühstückt hat. Und das Wichtigste: Besuchen Sie das Kunsthistorische Museum und sehen Sie sich Bruegels „Jäger im Schnee“ an – mein Lieblingsgemälde. Und wie froh war ich, als ich in dem gerade in New York uraufgeführten Film „Woman in Gold“ bekannte Ecken Wiens sah. Die Freude wurde jedoch durch die Tatsache überschattet, dass auf der Leinwand der April 1938 zu sehen war, und Menschenmassen Die Wiener begrüßten herzlich die Menschen mit Hakenkreuzen, die die Stadt füllten. Kürzlich habe ich bereits etwas Ähnliches gesehen, das mir im Fernsehen das Herz berührte, in einer Sendung aus meinem einst geliebten Moskau ...

Aber kehren wir nach New York zurück. Im Film „Frau in Gold“ sprechen wir darüber, dass bereits in unserer Zeit die ehemalige österreichische Flüchtlingsfrau Maria Altmann, die in Kalifornien lebt, mit der österreichischen Regierung um die Rückgabe ihres Familienerbstücks kämpft – das berühmte „Porträt von Adele Bloch-Bauer“ von der Großen Österreichischer Künstler Gustav Klimt. Das Porträt gehörte dem Ehemann von Adele Bloch-Bauer und wurde 1938 von den Nazis von der Familie beschlagnahmt, neben anderen Kunstwerken von enormem Wert: Gemälde großer Künstler, Unikate Musikinstrumente, Porzellan- und Schmuckkollektionen.

Adele Bloch-Bauer (Foto, 1915)

Gustav Klimt. (Foto, 1912)

Maria Altman ist Adeles Nichte, die erst vor wenigen Jahren verstorben ist. Im Simon-Curtis-Film wird sie von der wunderbaren Schauspielerin Helen Mirren gespielt. Die Nazis benannten es in „Porträt“ um, weil seine charmante Heldin Adele, die „Wiener Mona Lisa“ genannt wurde, Jüdin war. Der Film reproduziert einerseits Ereignisse aus dem Leben der Familie während des Nazi-Einmarsches und parallel dazu Episoden des Kampfes von Maria Altman und ihrem Assistenten, einem jungen Anwalt, zufällig dem Enkel des Komponisten Schönberg, der bei Zum einen floh er auch vor den Nazis nach Amerika, zum anderen.

Der Film ist ziemlich actiongeladen. Maria gewinnt den Fall, aber der „Trick“ der Veranstaltung besteht darin, dass das New Yorker Museum für österreichische Kunst (Neue Galerie) am Tag der Premiere von „Women in Gold“ in der Stadt die Eröffnung einer Ausstellung mit dem Datum abgestimmt hat gleicher Name, Frau in Gold. Das zentrale Exponat der Ausstellung ist das schillernde „Porträt von Adele Bloch-Bauer“, das heute zum Museum gehört. Er strahlt eine solche Strahlkraft aus, dass eine Nachbildung, wie Kunsthistoriker sagen, nur möglich wurde, wenn Gustav Klimt eine Affäre mit seinem Vorbild hatte. Das „Porträt“ ist so platziert, wie es einst in Adeles Schlafzimmer hing: Auf beiden Seiten sind zwei kleine Figuren nackter Männer zu sehen. Die Ausstellung zeigt zahlreiche Zeichnungen und Skizzen zum Porträt, andere Gemälde von Klimt sowie alte Fotografien, darunter den Künstler selbst, der scheinbar in eine Soutane gekleidet ist.

Klimt war jedoch keineswegs ein Mönch. Er wurde als „erster Hippie“ bezeichnet und war nicht nur Vater von mindestens 14 unehelichen Kindern. Er heiratete nie und hatte nie Probleme mit Models: Vor seinem Studio standen Damen Schlange, um Models zu werden. Adele und ihr wohlhabender Ehemann Ferdinand, der Besitzer einer Zuckerfabrik, der viel älter als seine Frau war, bewunderten Klimts Werk und beauftragten ihn 1903, ein Porträt von Adele zu malen. Der Künstler arbeitete vier Jahre lang daran, und als er das Porträt fertigstellte, bestellte ihm das Paar ein weiteres (es befindet sich jetzt im MoMA). Darüber hinaus erinnert die Heldin in Klimts Gemälde „Judith“ stark an Adele, bis hin zu ihrer Diamantkette, die wir später im Film über Görings Frau sehen.

Standbild aus dem Film „Frau in Gold“

In Klimts „Porträt“ lächelt Adele, aber ihr Leben war tragisch. Ihre Ehe war eher ein Deal zwischen zwei mächtigen Familien, zwei ihrer Kinder starben im Säuglingsalter und sie selbst wurde von schrecklichen Kopfschmerzen geplagt. Sie liebte Kunst und engagierte sich intensiv in der Selbstbildung und der Wohltätigkeit von Kindern. 1925 starb Adele Bloch-Bauer im Alter von 43 Jahren an einer Meningitis. Der Ehemann behielt Adeles Schlafzimmer mit 6 Klimt-Gemälden als Tempel – bis die Nazis kamen. Klimt starb 7 Jahre vor Adele. Er starb im Alter von 55 Jahren an einem Schlaganfall. Und sein „Portrait of Adele“ wurde 2006 vom Erben des Kosmetikimperiums Ronald Lauder für 135 Millionen Dollar von Maria Altman gekauft und an die von ihm gegründete Neue Galerie übertragen.

Die halbnackte dunkelhaarige Schönheit mit leicht geöffneten Lippen und trägem Blick tauchte in den luxuriösen Gemälden des österreichischen Künstlers Gustav Klimt viermal auf, zahlreiche Skizzen nicht mitgerechnet. Die junge Adele Bauer stammte aus einer angesehenen jüdischen bürgerlichen Familie, ebenso wie ihr älterer Ehemann Ferdinand Bloch. Daher erregte ihr Auftritt auf skandalösen Leinwänden, die nach „Verdorbenheit“ riechen, Empörung in der puritanischen Öffentlichkeit. Skandale begleiteten die Porträts von Adele Bloch-Bauer durch das 20. Jahrhundert.

War ein häufiger Besucher im Salon Adele und Ferdinand, ab 1899.

Hier erfahren Sie, wie es wäre Adele erinnerte sich an ihre Nichte Maria Altman:

„Leiden, ständig unter Kopfschmerzen leiden, rauchen? wie eine Lokomotive, furchtbar zart und träge. Ein gefühlvolles Gesicht, selbstzufrieden und elegant.“

1901 malte der Künstler „Judith I“, für das das junge Mädchen heimlich posierte Adele. Dieses Porträt nahm das Bild der Femme Fatale vorweg, lange bevor Marlene Dietrich und Greta Garbo damit zu arbeiten begannen. Und exquisite Schmuckrahmen betonen diesen Archetyp nur und sind sozusagen eine Fortsetzung des Bildes.

Auf einem Gemälde von Gustav Klimt„Judith I "(1901). Galerie Belvedere, Wien

Im Jahr 1903 der Ehemann Adele bestellte ihr offizielles Porträt bei Gustav Klimt. Über das nächste vier Jahre Der Künstler schuf nach seiner Auswahl mehr als 100 Skizzen Korrekte Position Kopf und Hände des Modells. Und so wurde 1907 der „Goldene Adele" Sie wird im Alter von 26 Jahren dargestellt.

Dieses Gemälde wird auch „Porträt“ genannt Adele Bloch-Bauer I“ oder „Österreichische Mona Lisa“. Es gilt zu Recht als eines der bedeutendsten Gemälde Gustav Klimts und des österreichischen Jugendstils im Allgemeinen. Es vereint alle Merkmale von Klimts „goldener Periode“: eine Kombination aus abstrakten Dekorationen und Realismus in der Darstellung von Gesicht und Händen, exotischer Symbolik und einer schwer fassbaren, würzigen Atmosphäre.

In Gustav Klimts Gemälde „Golden Adele"(1903). Galerie für moderne Kunst in New York

Die Fülle an Gold auf dem Bild scheint das Modell selbst zu verdrängen. Es scheint, dass sie selbst ihrer Seriosität überdrüssig ist, die sich in einen vergoldeten Käfig verwandelt hat. Der Blick der Frau scheint zu sagen: „Ich möchte mich befreien.“

"Porträt Adele Bloch-Bauer I“ wurde 1907 in Klimts Atelier in Wien ausgestellt und erschien in der Zeitschrift „Deutsche Kunst“ und später Internationale Ausstellung in Mannheim. 1910 wurde das Porträt im Klimt-Saal der IX. Internationalen Ausstellung in Venedig gezeigt. Bis 1918 stand es im Besitz der Familie Bloch-Bauer und von 1918 bis 1921 - in der Österreichischen Staatsgalerie.

Im Jahr 1909 schuf Gustav Klimt „Judith II“ oder, wie sie auch genannt wird, „Salome“. Als Alfred Bass, ein Freund des Künstlers, sie sah, schrieb er in sein Tagebuch: „Als ich Gustavs Salome sah, wurde mir klar, dass alle Frauen, die ich bis jetzt kannte, nicht real waren.“ Und der französische Kunstkritiker Gilles Neret meinte, Klimt habe eindeutig den „tödlichen Orgasmus“ einer Femme Fatale gemalt und nicht das Porträt einer tugendhaften jüdischen Dame.

Auf einem Gemälde von Gustav Klimt«Judith II „oder „Salome“ (1909). Galerie für moderne Kunst, Venedig

Im Jahr 1912 schuf Gustav Klimt eine weitere „Judith“, diesmal zarter.

"Porträt Adele Bloch-Bauer II“ (1912)

Ehemann Adele, Ferdinand, kaufte beide Porträts seiner Frau und fünf weitere Gemälde von Gustav Klimt.

Sie starb am 25. Januar 1925. In ihrem Testament bat sie ihren Mann, nach seinem Tod ihre Porträts und vier Landschaften von Klimt dem Österreicher zu übertragen Staatsgalerie. Der Ehemann stimmte zu, doch danach erhielt das österreichische Belvedere nur noch eine der Landschaften. Seit Ferdinand und Adele Es gab keine Kinder, Ferdinand ernannte die Kinder seines Bruders zu Erben – Maria Altman, Louise Gutman und Robert Bentley.

Während der Kriegssammlung Bloch-Bauer wurde von Deutschland beschlagnahmt und in die Österreichische Galerie überführt. Nach dem Krieg konnten die Erben ausziehen am meisten Sammlungen, unter der Bedingung, dass sie Klimts Gemälde freiwillig und zwangsweise dem Museum spenden. Nur Maria Altman war dagegen. Nach einem langen und vielbeachteten Prozess „Maria Altmann gegen die Republik Österreich“ wurde die Entscheidung des Internationalen Gerichtshofs „Golden Adele„Und vier weitere Gemälde von Klimt wurden als Eigentum der 79-jährigen Maria Altman anerkannt, die in Los Angeles lebt. Der Antrag der Regierung, die Gemälde zurückzukaufen, wurde abgelehnt.

So wird der Sterbende Adele Bloch-Bauer wurde verletzt. Am 14. Februar 2006 flogen die Gemälde ins Ausland. Und bereits am 19. Juni wurde bekannt, dass „Portrait Adele Bloch-Bauer Ich“ oder „Golden“. Adele„Für 135 Millionen US-Dollar von Ronald Lauder gekauft und in seinen Besitz gebracht neue Galerie in NYC.

Heute das wichtigste Porträt Adele Bloch-Bauer kann nur von New York-Besuchern bewundert werden. Alle anderen können sich nur mit seinen Reproduktionen auf Souvenirs begnügen.