„Extra“ und „seltsame“ Helden der russischen Literatur. Held eines literarischen Werkes

Einführung

Abschluss

Quellenverzeichnis

Einführung

Für die russische Gesellschaft des 18.-19. Jahrhunderts. Mit seinem charakteristischen beschleunigten Entwicklungstempo ist das Lesen zum wichtigsten Anreiz und zugleich zu einem Mittel zur Beherrschung der europäischen und weltweiten spirituellen Kultur geworden. In dieser Hinsicht bildete die Zeit der Entstehung und Entwicklung der russischen Sprache keine Ausnahme. klassischer Roman.

Lesen wie wesentliches Element Kultur und Leben spiegelten sich natürlich natürlich in der Literatur wider. Die Einstellung zum Buch, das Lesespektrum und schließlich der Leseprozess selbst – all dies veränderte sich entsprechend den vorherrschenden ästhetischen Vorstellungen. Das eigentliche Thema Lesen wurde in der Literatur unterschiedlich interpretiert.

Für den klassischen Roman war dieses Phänomen keine Neuerung – schon in den Werken des 18. Jahrhunderts beobachten wir die Entstehung eines neuen Heldentyps – eines Helden, in dessen Leben und Schicksal die Lektüre eine bedeutende, mitunter sogar entscheidende Rolle spielt . Der „buchmäßige“ Charakter eines solchen Helden spiegelte im Wesentlichen die wichtigsten Prozesse wider, die im Leben der russischen Gesellschaft im 18. und 19. Jahrhundert stattfanden.

So nutzten russische Schriftsteller und Dichter bei der Einführung des „Lesehelden“ in die Literatur nicht nur die Erfahrungen westeuropäischer Autoren, sondern wandten sich vor allem der heimischen Realität selbst zu.

Der Zweck dieser Arbeit besteht darin, den Lesebereich der Helden der Werke russischer Klassiker zu bestimmen. Das Erreichen des Ziels ist durch die Durchführung folgender Aufgaben möglich: Einen allgemeinen Überblick über die Werke der russischen Sprache geben klassische Literatur um die Vorlieben des Lesers für seine Helden zu ermitteln; Analysieren Sie im Detail die Werke „Väter und Söhne“ von Turgenjew und „Eugen Onegin“ von Puschkin, die das gegebene Thema am besten widerspiegeln.

1. Was und wie haben die Helden der russischen Klassiker gelesen? Rezension von Werken und ihren Helden

Ein Buch ist eine Quelle des Wissens – dieser weit verbreitete Glaube ist vielleicht jedem bekannt. Seit der Antike wurden gebildete Menschen, die Bücher verstanden, respektiert und verehrt. In den bis heute erhaltenen Informationen über Metropolit Hilarion, der mit seiner Abhandlung „Das Wort über Gesetz und Gnade“ einen großen Beitrag zur Entwicklung des russischen spirituellen und politischen Denkens leistete, heißt es: „Larion ist ein Gut.“ Mann, ein Schneller und ein Schreiber.“ Es ist „buchmäßig“ – das treffendste und umfassendste Wort, das wahrscheinlich alle Vorteile und Nutzen am besten charakterisiert Gebildete Person vor den anderen. Es ist das Buch, das den schwierigen und dornigen Weg von der Höhle der Unwissenheit, die der antike griechische Philosoph Platon in seinem Werk „Die Republik“ symbolisch dargestellt hat, zur Weisheit öffnet. Alle großen Helden und Schurken der Menschheit schöpften den dicken und duftenden Saft des Wissens aus Büchern. Das Buch hilft bei der Beantwortung jeder Frage, sofern es überhaupt eine Antwort darauf gibt. Das Buch ermöglicht es Ihnen, das Unmögliche zu tun, wenn es nur möglich ist.

Natürlich erwähnten viele Schriftsteller und Dichter des „Goldenen Zeitalters“ bei der Charakterisierung ihrer Helden bestimmte literarische Werke, die Vor- und Nachnamen großer Autoren, von denen die Künstlerfiguren entweder schwärmten, die sie bewunderten oder die sie von Zeit zu Zeit träge lasen. Abhängig von bestimmten Eigenschaften und Qualitäten des Helden wurden auch seine Buchpräferenzen und seine Einstellung zum Lese- und Bildungsprozess im Allgemeinen berücksichtigt. Da der Autor den zeitlichen Rahmen des vorgegebenen Themas etwas überschreitet, hält er es für angemessen, dies zu tun kleiner Ausflug in die Geschichte ein, um anhand einiger Beispiele früherer Literatur zu verstehen, was und wie die Helden russischer Klassiker lesen.

Nehmen Sie zum Beispiel die Komödie von D.I. Fonvizins „Minor“, in dem der Autor die Engstirnigkeit der Gutsbesitzerschicht, die Einfachheit ihrer Lebenseinstellungen und Ideale lächerlich machte. Das zentrale Thema des Werkes wurde von seiner Hauptfigur, dem kleinwüchsigen Mitrofan Prostakov, formuliert: „Ich will nicht studieren, ich will heiraten!“ Und während Mitrofan auf Drängen von Lehrer Tsyfirkin mühsam und erfolglos versucht, 300 Rubel auf drei aufzuteilen, beschäftigt sich seine Auserwählte Sophia mit der Selbsterziehung durch Lesen:

Sophia: Ich habe auf dich gewartet, Onkel. Ich habe gerade ein Buch gelesen.

Starodum: Welches?

Sophia: Französisch, Fenelon, über die Erziehung von Mädchen.

Starodum: Fenelon? Der Autor von „Telemacus“? Okay. Ich kenne Ihr Buch nicht, aber lesen Sie es, lesen Sie es. Wer auch immer „Telemacus“ geschrieben hat, wird mit seiner Feder die Moral nicht verfälschen. Ich fürchte um euch, die Weisen von heute. Ich habe zufällig alles von ihnen gelesen, was ins Russische übersetzt wurde. Sie beseitigen jedoch entschieden Vorurteile und entwurzeln die Tugend.

Die Einstellung zum Lesen und zu Büchern lässt sich in der Komödie „Woe from Wit“ von A.S. verfolgen. Griboedova. „Der berühmteste Moskauer aller russischen Literatur“, Pavel Afanasyevich Famusov, ist in seinen Einschätzungen durchaus kritisch. Nachdem er erfahren hat, dass seine Tochter Sophia „alles auf Französisch vorliest, laut und verschlossen“, sagt er:

Sag mir, dass es nicht gut ist, ihr die Augen zu verderben,

Und Lesen nützt wenig:

Sie kann vor französischen Büchern nicht schlafen,

Und die Russen machen mir das Schlafen schwer.

Und er sieht den Grund für Chatskys Wahnsinn allein in der Lehre und den Büchern:

Sobald das Böse gestoppt ist:

Nimm alle Bücher und verbrenne sie!

Alexander Andreevich Chatsky selbst liest nur fortschrittliche westliche Literatur und lehnt in der Moskauer Gesellschaft angesehene Autoren kategorisch ab:

Ich lese keinen Unsinn

Und noch vorbildlicher.

Kommen wir zu neueren literarischen Werken. In der „Enzyklopädie des russischen Lebens“ – dem Roman „Eugen Onegin“ – A.S. Puschkin charakterisiert seine Helden beim Kennenlernen des Lesers und legt dabei besonderen Wert auf deren literarische Vorlieben. Die Hauptfigur „hatte sich die Haare nach der neuesten Mode schneiden lassen, wie ein Londoner Dandy“, „konnte perfekt Französisch sprechen und schreiben“, das heißt, er erhielt eine für europäische Verhältnisse hervorragende Ausbildung:

Er konnte ziemlich viel Latein,

Um Epigramme zu analysieren,

Sprechen Sie über Juvenal,

Am Ende des Briefes setzen Sie Vale,

Ja, ich erinnerte mich, wenn auch nicht ohne Sünde,

Zwei Verse aus der Aeneis.

Der gescholtene Homer, Theokrit;

Aber ich habe Adam Smith gelesen

Und er war ein tiefgründiger Ökonom.

Onegins Dorfnachbar, der junge Gutsbesitzer Wladimir Lensky, „mit einer Seele direkt aus Göttingen“, brachte „die Früchte der Gelehrsamkeit“ aus Deutschland mit, wo er mit den Werken deutscher Philosophen aufgewachsen war. Besonders beunruhigt den Geist junger MannÜberlegungen zu Pflicht und Gerechtigkeit sowie Immanuel Kants Theorie des Kategorischen Imperativs.

Puschkins Lieblingsheldin „Liebe Tatjana“ wurde im Geiste ihrer Zeit und im Einklang mit ihrer eigenen romantischen Natur erzogen:

Schon früh mochte sie Romane;

Sie haben alles für sie ersetzt;

Sie verliebte sich in Täuschungen

Sowohl Richardson als auch Russo.

Ihr Vater war ein freundlicher Kerl,

Verspätet im letzten Jahrhundert;

Aber ich habe in den Büchern keinen Schaden gesehen;

Er liest nie

Ich hielt sie für ein leeres Spielzeug

Und es war mir egal

Was ist der geheime Band meiner Tochter?

Ich schlummerte bis zum Morgen unter meinem Kissen.

Seine Frau war sie selbst

Richardson ist verrückt.

N.V. Gogol sagt im Gedicht „Dead Souls“, als er uns die Hauptfigur vorstellt, nichts über seine literarischen Vorlieben. Anscheinend hatte der College-Berater Pawel Iwanowitsch Tschitschikow diese überhaupt nicht, denn er war „nicht gutaussehend, aber nicht von schlechtem Aussehen, nicht zu dick, nicht zu dünn; man kann nicht sagen, dass er alt ist, aber nicht, dass er es auch ist.“ jung“: Herr mittelmäßig. Allerdings über den ersten, zu dem ich gegangen bin tote Seelen Chichikov, der Gutsbesitzer Manilov, weiß, dass „in seinem Büro immer eine Art Buch lag, auf Seite vierzehn als Lesezeichen gespeichert, in dem er seit zwei Jahren ununterbrochen las.“

Der Triumph und Tod des „Oblomowismus“ als der begrenzten und gemütlichen Welt von Ilja Iljitsch Oblomow, vor dessen Hintergrund das aktive Leben von Andrei Stolts mit einem unbändigen Frühling sprudelt, wurde in seinem Roman von I.A. beleuchtet. Goncharov. Zweifellos wirft der Unterschied in der Neubewertung der Werte der beiden Helden einen Schatten auf ihre Einstellung zum Lesen und zu Büchern. Stolz zeigte mit seiner typisch deutschen Hartnäckigkeit schon in seiner Kindheit eine besondere Lust am Lesen und Lernen: „Seit seinem achten Lebensjahr saß er mit seinem Vater an der Landkarte und sortierte die Lagerbestände von Herder, Wieland, Bibelversen usw.“ Ich fasste die Analphabetenberichte von Bauern, Stadtbewohnern und Fabrikarbeitern zusammen, und ich las mit meiner Mutter die Heilige Geschichte, studierte Krylows Fabeln und durchsuchte die Lagerhäuser von Telemak.“

Als Andrei eine Woche lang verschwand, fand man ihn friedlich schlafend in seinem Bett. Unter dem Bett liegt jemandes Waffe und ein Pfund Schießpulver und Schrot. Auf die Frage, woher er es habe, antwortete er: „Ja!“ Der Vater fragt seinen Sohn, ob er eine Übersetzung von Cornelius Nepos ins Deutsche parat habe. Als sein Vater herausfand, dass dies nicht der Fall war, zerrte er ihn am Kragen in den Hof, gab ihm einen Tritt und sagte: „Geh dorthin zurück, wo du hergekommen bist. Und komm wieder mit einer Übersetzung statt einem, zwei Kapiteln, und lehre deine.“ Mutter die Rolle aus der französischen Komödie, die sie gefragt hat: „Ohne das zeige dich nicht!“ Andrey kehrte eine Woche später mit einer Übersetzung und einer erlernten Rolle zurück.

Der Prozess des Lesens von Oblomov als Hauptfigur I.A. Goncharov nimmt im Roman einen besonderen Platz ein:

Was machte er zu Hause? Lesen? Hast du geschrieben? Studiert?

Ja: Wenn er auf ein Buch oder eine Zeitung stößt, wird er sie lesen.

Wenn er von einem wunderbaren Werk hört, verspürt er den Drang, es kennenzulernen; er sucht, fragt nach Büchern, und wenn sie sie bald bringen, wird er beginnen, daran zu arbeiten, eine Idee über das Thema beginnt sich in ihm zu bilden; noch ein Schritt - und er hätte es gemeistert, aber schau, er liegt schon, blickt apathisch an die Decke, und das Buch liegt neben ihm, ungelesen, unverständlich.

Wenn es ihm irgendwie gelang, ein Buch mit dem Titel „Statistik, Geschichte, politische Ökonomie“ durchzuarbeiten, war er völlig zufrieden. Als Stolz ihm Bücher brachte, die er über das Gelernte hinaus noch lesen musste, sah Oblomow ihn lange Zeit schweigend an.

Egal wie interessant der Ort war, an dem er Halt machte, aber wenn ihn die Mittags- oder Schlafstunde an diesem Ort fand, legte er das Buch mit dem Einband nach oben hin und ging zum Abendessen oder löschte die Kerze und ging zu Bett.

Wenn sie ihm den ersten Band gaben, verlangte er nach der Lektüre nicht nach dem zweiten, sondern als sie ihn brachten, las er ihn langsam.

Ilyusha studierte wie andere bis zu seinem fünfzehnten Lebensjahr in einem Internat. „Notwendigerweise saß er im Unterricht aufrecht, hörte den Lehrern zu, weil er nichts anderes tun konnte, und lernte mühsam, schweißgebadet und seufzend die ihm auferlegten Lektionen. Ernsthaftes Lesen ermüdete ihn.“ Oblomov akzeptiert keine Denker; nur Dichter schafften es, seine Seele zu berühren. Stolz gibt ihm Bücher. „Beide machten sich Sorgen, weinten und machten einander feierliche Versprechungen, einen vernünftigen und klugen Weg zu gehen.“ Doch beim Lesen: „Egal wie interessant der Ort war, an dem er (Oblomow) Halt machte, wenn ihn die Mittags- oder Schlafstunde an diesem Ort fand, legte er das Buch mit der Bindung nach oben ab und ging zum Abendessen oder stellte es aus.“ die Kerze und ging zu Bett.“ . Infolgedessen „stellte sein Kopf ein komplexes Archiv toter Angelegenheiten, Personen, Epochen, Figuren, Religionen, unabhängiger politisch-wirtschaftlicher, mathematischer oder anderer Wahrheiten, Aufgaben, Bestimmungen usw. dar. Es war, als ob eine Bibliothek nur aus verstreuten Bänden bestand.“ zu verschiedenen Teilen des Wissens. „Es kommt auch vor, dass er von Verachtung für menschliche Laster, Lügen, Verleumdungen, für das in der Welt verschüttete Böse erfüllt wird und von dem Wunsch entzündet wird, einem Menschen seine Geschwüre zu zeigen, und plötzlich leuchten ihm Gedanken auf , laufe und laufe in seinem Kopf wie Wellen im Meer“, dann wachsen sie zu Absichten heran, sie entzünden das ganze Blut in ihm. Aber schau, der Morgen vergeht wie im Flug, der Tag naht schon dem Abend und mit ihm Oblomows müde Kräfte neigen dazu, sich auszuruhen.

Der Höhepunkt der Gelehrsamkeit der Helden Literarische Arbeit ist ohne Zweifel der Roman von I.S. Turgenev „Väter und Söhne“. Die Seiten sind einfach voll mit Namen, Nachnamen und Titeln. Da sind Friedrich Schiller und Johann Wolfgang Goethe, die Pavel Petrovich Kirsanov respektiert. Anstelle von Puschkin geben die „Kinder“ Nikolai Petrowitsch „Stoff und Kraft“ von Ludwig Buchner. Matvey Ilyich Kolyazin, „der sich darauf vorbereitete, abends mit Frau Svechina zu gehen, die damals in St. Petersburg lebte, las am Morgen eine Seite aus Candillac.“ Und Evdoksiya Kukshina glänzt in ihrem Gespräch mit Bazarov wirklich mit ihrer Gelehrsamkeit und Gelehrsamkeit:

Es heißt, Sie hätten wieder angefangen, George Sand zu loben. Eine zurückgebliebene Frau und nichts weiter! Wie ist es möglich, sie mit Emerson zu vergleichen? Sie hat keine Ahnung von Bildung, Physiologie oder so. Ich bin mir sicher, dass sie noch nie von Embryologie gehört hat, aber in unserer Zeit – wie will man ohne sie auskommen? Oh, was für einen erstaunlichen Artikel Elisevich zu diesem Thema geschrieben hat.

Nachdem der Autor die Werke und ihre Charaktere im Hinblick auf deren literarische Vorlieben untersucht hat, möchte er näher auf die Charaktere von Turgenjew und Puschkin eingehen. Sie werden als markanteste Vertreter literarischer Leidenschaften in den folgenden Teilen des Werkes besprochen.

2. Literarische Vorlieben im Roman von I.S. Turgenev „Väter und Söhne“

Die Erwähnung von Puschkins Namen am Anfang und dann näher in der Mitte der Erzählung erfüllt sich komplexe Funktion im Text „Väter und Söhne“. Puschkin ist in Turgenjews Text sowohl der Signifikant als auch das Signifikat.

Sein Name verweist den Leser auf einen bestimmten Kontext, in dem der Autor wahrgenommen werden möchte. Dies ist eine konventionelle Handlung. Der Autor scheint mit dem Leser darin übereinzustimmen, welche gemeinsamen Ausgangspunkte sie haben sollten. Andererseits bildet der Name Puschkin einen bestimmten Lesekreis. Die Helden des Romans lesen ständig etwas, darunter auch Puschkin.

Neben Puschkin („Eugen Onegin“, „Zigeuner“) werden auch „französische Romane“ erwähnt; Odintsova liest sie, aber kalt, schläft ein; Heine, gelesen von Katya Odintsova; Basarows Vater liest viel, seine Lektüre besteht aus lehrreichen und Wissenschaftliche Literatur 18. Jahrhundert; Die Mutter der Hauptfigur liest wenig, es wird „Alexis oder Hütten im Wald“ erwähnt – ein französischer sentimentaler und moralisierender Roman von Ducret-Duminil, der 1788 geschrieben und 1794 ins Russische übersetzt wurde; Basarow selbst liest wenig, rät meistens jemandem, etwas zu lesen, aber im Streit mit Pawel Petrowitsch beweist er gute Lektüre. Auf den ersten Blick steht sein Lesekreis im Gegensatz zum Lesekreis der „alten Leute“, aber ein solcher Gegensatz ist nicht ganz richtig. Tatsache ist, dass die Abgrenzungslinie bei den Lesepräferenzen etwas komplizierter ist; sie verläuft in zweierlei Hinsicht: „Jeder und Basarow“, also nützliche, „praktische“ Literatur (zum Beispiel Buchners „Stoff und Kraft“) werden gegenübergestellt mit dem Alten, aus alten Zeiten, zu dem auch der Name Puschkin und die Namen alter Wissenschaftler gehören, die Basarows Vater zitiert.

Die zweite Grenze ist nicht so direkt: Der Name Puschkin wird zum Synonym hohe Kunst, romantisch, erfordert großen spirituellen Aufwand, daher werden Helden, die auf die eine oder andere Weise zu einer spirituellen Leistung bereit sind, im Bereich des Autors positiv beschrieben, daher das seltsame Gespräch zwischen Arkady und Katya, die sagt: „... warte, wir' Ich werde dich wieder verändern.“ Diese „Veränderung“ liegt im Bereich der Literatur: Arkady bemerkt, dass Katya ihm „keine Vorwürfe macht, dass er sich schön ausdrückt“, und Katya denkt über Heine nach, den sie liebt, „wenn er nachdenklich und traurig ist“. „Wir werden neu machen“ sollte als „wir werden Ihre literarischen Neigungen ändern“ verstanden werden, im Fall von Arkady „wir werden wiederbeleben“. In dieser zweiten Abteilung ist Basarow nicht so allein; hier landet mit unterschiedlicher Häufigkeit Arkady, wenn er liebevoll rät, Buchner statt Puschkin zu lesen (eine unglaublich witzige und ironische Episode), dann Odintsova, die über „dummen Romanen“ einschläft, “ oder Pavel Petrovich, der „kein Romantiker war und dessen geckenhafte, trockene und leidenschaftliche, menschenfeindliche Seele auf französische Art nicht wusste, wie man träumt ...“

Das Motiv der „literarischen Erwartungen“ wird in „Väter und Söhne“ praktisch nicht verwirklicht, vielleicht nur einmal, auf sehr reduzierte und komische Weise, an die Sinnlosigkeit von Bazarovs Suche erinnert: „...So wird es dir kalt.“ „, beschwerte sich Fenechka bei Dunyasha, und sie antwortete mit einem Seufzer und dachte an eine andere „unempfindliche“ Person. Basarow wurde, ohne es selbst zu ahnen, ein grausamer Tyrann ihrer Seele.“

Die Literatur ist in Turgenjews Roman vergleichbar mit der Wahl der Weltanschauung, bei Eugen Onegin erfüllt sie eine ganz andere Funktion. Aber der Name Puschkin gehört zu diesem Kreis und ist daher mit Onegin-Anspielungen angereichert. Aufgrund ihrer Lesegewohnheiten lernen Turgenjews Figuren viel voneinander und der Autor erfährt auch etwas über den Leser. Arkady wird irgendwann wie Tatjana, die in Onegins Bibliothek ausruft: „Ist das nicht eine Parodie!“ Arkady, der in einer seiner Auseinandersetzungen mit Basarow erneut innerlich gegen das protestiert, was er ihm erzählt, ist überrascht: „Hey, hey!“ - ... und dann offenbarte sich ihm für einen Moment der ganze bodenlose Abgrund von Basarows Stolz . - Wir also: „Sind die Götter mit dir? Das heißt, du bist ein Gott, und bin ich nicht ein Narr?“ Die Intonation bringt diese beiden Überraschungen zusammen, aber nicht nur: Das Prinzip der Umkehrung funktioniert auch hier weiter.

Onegins Anspielungen, wie Partikel in einem Kaleidoskop, erzeugen in „Väter und Söhne“ eine nahezu unbegrenzte Anzahl von Mustern und Kombinationen. Hier scheint es sich um eine klare, vielfach kommentierte Episode über Basarows Verständnis von Puschkins Poesie zu handeln, aber sie stößt auf das Wort „Verleumdung“ und wir stehen vor neuen Bedeutungen und neuen Fragen. Das gleiche Element ist die Erwähnung von „schönen Beinen“ in „Väter und Söhne“.

In „Eugen Onegin“ werden „Beine“ erstmals in Strophe 30 des ersten Kapitels erwähnt.V. Nabokov bezeichnet diese Passage in seinen Kommentaren als eines der Wunder des Romans. Er stellt fest: „...das Thema zieht sich durch fünf Strophen (von 30 bis 35) und die letzten nostalgischen Anklänge sind: Kapitel eins, Strophe 49, wo Puschkin erwähnt, dass er Frauenbeine mit einem Stift an den Rändern seiner Manuskripte zeichnet; Kapitel fünf.“ , Strophe 14, wo Puschkin mit liebevoller Zärtlichkeit beschreibt, wie Tatjanas Schuh in ihrem Traum im Schnee stecken bleibt; Kapitel fünf, Strophe 40, wo Puschkin, der gerade den Provinzball beschreiben will, sich an den Rückzug im ersten Kapitel erinnert, der durch einen Appell an der St. Petersburger Ball; Kapitel sieben, Strophe 50, wo Puschkin einen lyrischen Kreis verengt und sich auf das Theaterstück Terpsichore bezieht, mit dem alles begann: Die Flüge von Istomina...“

Das Thema „schöne Beine“ in „Väter und Söhne“ gehört nicht der Autorin, sondern ... Odintsova. Sie ist diejenige, die darüber spricht, was für „immer noch schöne Beine“ ihre Schwester hat. Diese ganze Passage wird noch interessanter, wenn Sie sehen, dass die Themen „Schuh“ und „Beine“ bei Turgenjew kombiniert werden: „...Sie haben dir Schuhe aus der Stadt gebracht, deine alten sind völlig abgenutzt. Im Allgemeinen Du bist damit nicht zufrieden und hast immer noch so schöne Beine! Und deine Hände sind gut... nur groß; du musst sie mit deinen Beinen nehmen. Aber du bist nicht meine Kokette...." Für einen Moment wird die sich abzeichnende Gegenüberstellung mit Tatjana (dem Schuh aus ihrem Traum) durch einen weiteren Schlag bestätigt, nämlich die Erwähnung des Themas von Odinzowas Traum in einem Gespräch mit Basarow im Anschluss an die vorherige Episode. Aber Katya ist nicht Tatyana, und der Autor denkt nicht daran, sie zu vergleichen, obwohl der Leser das manchmal wirklich möchte, weil er keine anderen Erwartungen an den Roman zu haben scheint als die, die zu Beginn geäußert wurden. „Schöne Beine“, dachte sie, während sie, heiß von der Sonne, langsam und leicht die Steinstufen der Terrasse hinaufstieg, „schöne Beine, sagst du ... Nun, sie werden ihn haben.“ Ich erinnere mich an Puschkins „Evgeniy fiel ihr zu Füßen... / Und jetzt! - was hat dich auf meine Füße gebracht / ...“. Anspielungen bleiben außerhalb der Erzählung, liegen aber innerhalb der Erwartungen des Lesers. In dieser Onegin-Intonation ändert Turgenjew „Onegin“: Er folgt den Absichten des Autors des 3. Kapitels, der 14. Strophe, wo er dem Leser eine mögliche Entwicklung des Romans schildert, die sich jedoch als falsch herausstellte, was betont „den Widerspruch zwischen der literarischen Idylle und der wahren Tragödie des Lebens“.

Turgenjew schreibt für Arkady und Katja einen „Roman im alten Stil“ und für Basarow einen wahrhaft tragischen; Diese beiden Themen werden in den Köpfen des in der Onegin-Tradition aufgewachsenen Lesers verwirklicht. Basarows Linie wird sich jedoch immer tangential zu Onegin entwickeln, sich auf ihn zubewegen – und ihn immer umgehen … Die Tragödie von Basarow ist Turgenjews Roman, der ohne Reflexion über Onegins „Schicksal“ vielleicht nicht zustande gekommen wäre, der Basarow aber nicht „in einem für ihn bösen Moment“ allein mit sich und dem Schicksal lässt, sondern „ tötet“ ihn absurd und „sinnlos“ ...

3. Lesekreis von Puschkins Helden

Das Studium des Lesebereichs der von einem Genie geschriebenen Zeichen löst mehrere Probleme. Erstens ist die kolossale Breite der von Puschkin verwendeten Meisterwerke ausländischer und russischer Autoren ein weiterer Beweis für die höchste Kultur des Dichters und seine außergewöhnliche Gelehrsamkeit. Zweitens werden anhand der Vorlieben der Helden der Werke die literarischen Ansichten und Einschätzungen, Vorlieben und Abneigungen ihres Schöpfers beurteilt. Und schließlich sind die Leseinteressen einer Person ein bestimmter Indikator, ein Kriterium für die Kultur einer Person. Für Alexander Sergejewitsch ist das Lesen die wichtigste Möglichkeit, den Charakter einer künstlerischen Figur zu offenbaren. Unter diesem Gesichtspunkt werden wir versuchen, den Lesekreis von Puschkins Figuren zu erkunden.

Manche Leute nennen dieses Phänomen, dass ein Autor andere Autoren in seinem Werk erwähnt, „Literarismus“. Es ist eine Täuschung! Wenn wir über die Schriftsteller der Vergangenheit sprechen, dann ist „Respektlosigkeit gegenüber den Vorfahren das erste Zeichen von Wildheit und Unmoral“ (Auszug „Gäste kamen in die Datscha“). Was die Zeitgenossen betrifft, so deutet das Ignorieren ihrer Namen in Werken auf einen Mangel an Gefühl der „Zunfteinheit“ hin.

Puschkin zeigte, dass in Russland in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nicht nur Literatur von Weltrang entstand, sondern sich auch eine auffällige Schicht des Lesepublikums bildete. In den 1930er Jahren gab es in Russland mehr als 100 Buchhandlungen. Laut Puschkin lasen die Adligen des späten 18. Jahrhunderts in der Regel keine Bücher und blätterten bestenfalls in einer Zeitung, und in der „High Society“ und beim Bezirksadel waren sie die ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert ist Lesen zu einem Massenphänomen geworden. Leseinteressen werden zu einem wichtigen Persönlichkeitsmerkmal.

Kommen wir zu Puschkins Texten. Beginnen wir mit dem unvollendeten Entwurf von „A Novel in Letters“. Nach seiner Rückkehr aus dem Kaukasus beteiligte sich Puschkin aktiv daran literarisches Leben Hauptstädte. Im Herbst 1829 schloss sich die „Puschkin-Gruppe“ zusammen, deren Mitglieder brillante Schriftsteller dieser Zeit waren: Schukowski, Vyazemsky, Pletnev, Baratynsky, Delvig. Dieser Kreis gab die berühmte Literaturzeitung heraus. Anklänge an den literarischen Kampf jener Zeit finden wir in „The Novel in Letters“.

Obwohl dieses Werk noch nicht abgeschlossen ist, erlauben wir uns zu sagen, dass sich dort die interessanteste weibliche Figur aller von Puschkin geschriebenen Werke befindet. Die stolze und unabhängige Lisa, die bei Avdotya Andreevna, der Frau eines Freundes ihres verstorbenen Vaters, lebte, konnte sich mit ihrer Position als „Schülerin“ im Haus eines anderen nicht abfinden. Sie verlässt St. Petersburg, um ihre Großmutter im Dorf zu besuchen.

Lizas Briefe an ihre Freundin Sasha in St. Petersburg offenbaren perfekt den Charakter dieses wunderbaren russischen Mädchens. Sie zeichnet sich durch ihre umfassende Bildung, Gelehrsamkeit und Unabhängigkeit bei der Beurteilung von Licht, Literatur und Poesie aus. In Lisa kann man einige Merkmale von Tatiana (Eugen Onegin) erkennen, aber im Gegensatz zu Tatiana lebte Lisa in der Hauptstadt und war kultivierter als die Heldin von Onegin. Ihre Urteile über Literatur sind ausgereift und spiegeln natürlich die Leidenschaften Puschkins selbst wider.

Im Dorf trifft Liza auf eine Gutsbesitzerfamilie, die an die Larins erinnert. Die Tochter dieses Gutsbesitzers, ein etwa siebzehnjähriges Mädchen, wuchs „mit Romanen und sauberer Luft“ auf. Lisa entdeckte in ihrem Haus einen ganzen Schrank alter Bücher, vor allem die Romane von S. Richardson.

Erinnern wir uns an Onegin. Tatjana „verliebte sich in die Täuschungen von Richadson und Rousseau.“ Die Grundbesitzerin Larina selbst war „verrückt“ nach Richardson.

„Sie liebte Richardson

Nicht, weil ich es gelesen habe

Nicht wegen Grandison

Sie bevorzugte Lovelace.

Es ist nur so, dass die Moskauer Prinzessin Alina, Larinas Cousine, oft über diese Romane sprach.

Samuel Richardson (1689-1761) – englischer Schriftsteller, Autor gefeierter Briefromane – „Pamela“, „Clarissa“, „The History of Sir Charles Grandison“. Richardsons Romane sind didaktisch, voller moralischer Predigten und unerträglich langweilig. Kap. Dickens glaubte, dass er sich aus Ungeduld erhängen würde, wenn der Leser sich für ihre Handlung interessieren würde, da er nie bis zur Auflösung vorgelesen hatte. Alle diese Romane wurden ins Russische übersetzt und in Russland veröffentlicht.

Lisas Urteil über Richardson ist ziemlich bemerkenswert. „Es ist langweilig, es gibt keinen Urin“, lautet ihr Urteil. Richardson verherrlicht ihrer Meinung nach die Ideale von Großmüttern, nicht von Enkelinnen. Der Unterschied in den Idealen zeigt sich nicht bei Frauen, sondern bei Männern. Vergleich von Clarissas Verführer, dem frivolen Dandy Lovelace (sein Name ist zu einem bekannten Namen geworden) mit der Hauptfigur des Romans Französischer Schriftsteller B. Constanta „Adolf“ (1816), Lisa findet keine Gemeinsamkeiten zwischen ihnen.

Puschkin schätzte Constants Roman, in dem

„spiegelte das Jahrhundert wider

Und moderner Mann

Ziemlich treffend dargestellt

Mit seiner unmoralischen Seele,

Egoistisch und trocken,

Immens einem Traum ergeben,

Mit seinem verbitterten Geist

Es brodelt in leerer Aktion.“

Lisa konnte diesen Unterschied auch erkennen. Was die Frauen betrifft, haben sie sich ihrer Meinung nach im Vergleich zu Clarissa kaum verändert, denn die Charaktere von Frauen basieren nicht wie Männer auf Mode und momentanen Meinungen, sondern auf „Gefühlen und Naturen, die ewig sind“. IN Ende des 19. Jahrhunderts- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird die Idee des Unveränderlichen, „Ewig Weiblichen“ zu einer der Hauptideen in den Werken der symbolistischen Dichter V. Solovyov, A. Blok, A. Bely und anderen. Puschkins Vorstellung vom ewig Weiblichen ist frei von jeglicher Mystik.

Über den Eindruck der Romane der 70er Jahre des 18. Jahrhunderts im Jahr 1829 bemerkt Lisa: „Es scheint, als ob wir plötzlich von unserem Wohnzimmer aus einen alten, mit Damast gepolsterten Saal betreten, uns in Satinsessel setzen und seltsame Kleider sehen.“ um uns herum, aber bekannte Gesichter, und wir erkennen sie als unsere Onkel und Großmütter, aber jünger.“ In der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden wir wahrscheinlich kein anderes Mädchen finden, das zu solch tiefgreifenden Einschätzungen fähig wäre. Lisa schreibt über die außerordentliche Beliebtheit russischer Literaturzeitschriften in der Provinz: „Jetzt verstehe ich, warum Vyazemsky und Puschkin junge Bezirksdamen so sehr lieben. Sie sind ihr wahres Publikum.“ Ein großartiges Beispiel für Puschkins Selbstironie! Gleichzeitig findet Lisa die „Flachheit und Unterwürfigkeit“ der Kritik an Vestnik Evropy abstoßend. Wahrscheinlich sind damit Artikel von Nadezhdin und Polevoy gemeint, die gegen Puschkin und seinen Kreis gerichtet sind.

Lisa – wirklich neuer Typ Russisches gebildetes Mädchen. Natürlich gab es nur wenige davon. Auch hier war Puschkin seiner Zeit voraus. Lisa steht in „Roman in Letters“ Sashenka gegenüber, einer typischen jungen Dame der Gesellschaft. Ihr Lieblingsdichter ist Lamartine, dessen Poetische Meditationen in den Salons ein großer Erfolg waren. Sashenka ist in das gesellschaftliche Leben, Bälle und Klatsch vertieft. Sie konnte Walter Scott nicht einmal lesen und fand ihn langweilig.

Lisas Verehrer Wladimir ist besorgt über den Niedergang des russischen Adels. Er vergleicht den kleinen Adel mit den Prostakovs und Skotinins. Wladimir kennt sich auch mit moderner russischer Literatur aus und zitiert „Woe from Wit“ von Gribojedow.

Sogar kurze Einleitung Mit diesem unvollendeten Werk zeigt sich, wie wichtig das Buch für die Charakterisierung der Helden in Puschkins Werk war! Sagen Sie mir, was Sie lesen, und ich sage Ihnen, wer Sie sind!

Der junge Meister Graf Nulin kehrte aus fremden Ländern „mit einem Vorrat an Fracks und Westen, Hüten, Fächern, Umhängen, Korsetts, Anstecknadeln, Manschettenknöpfen und Lorgnetten“ nach Russland zurück. Dieser leere Dandy und Verschwender, ein Kind des „Wirbelsturms der Mode“, trägt Bücher von Guizot, Gedichte von Beranger, neuer Roman Walter Scott. Bereits ein so bunter Kreis verschiedener, aber modischer Autoren im Westen zeugt von der unkulturellen, wie wir heute sagen würden, Einstellung des Dandys zum Buch. Für Nulin ist es das gleiche Zeichen der Mode wie eine Lorgnette oder ein Fächer. Achten wir darauf, wie die Grafik lautet:

„Im Bett liegen, Walter Scott

Er lässt seine Augen laufen.“ (Kursivschrift stammt von mir. - L.K.)

Die Gutsbesitzerin Natalja Pawlowna, aufgewachsen in einem Adelsinternat, liest den 4. Band des sentimentalen Romans „Die Liebe von Eliza und Arman oder die Korrespondenz zweier Familien“. Das:

„Ein klassischer, antiker Roman,

Perfekt lang, lang, lang,

Moralisch und anständig,

Keine romantischen Ideen.

Puschkin unterstreicht seine ironische Haltung gegenüber diesem Roman mit antiken Redewendungen („oh“ statt „y“). Der Lesestil von Natalya Pavlovna unterscheidet sich nicht wesentlich von der Art des Grafen. Sie wurde bald von „einem Streit, der zwischen einer Ziege und einem Hofhund ausbrach und stillschweigend beigelegt wurde“, abgelenkt.

Onegin, der die Liebe zum Lesen verloren hatte, machte für Byrons Bücher und zwei oder drei weitere Romane eine Ausnahme. Beim Durchsehen dieser Bücher machte Tatjana auf die Notizen aufmerksam, die Onegin „damals“ gemacht hatte kurzgesagt, mal mit einem Kreuz, mal mit einem Fragehaken.“ Dank dieser Notizen begann sich ihr der wahre (und nicht erfundene) Onegin zu offenbaren – „ein Moskauer in Harolds Umhang“, eine Parodie auf Byrons Helden.

Nach der Rückkehr von der Reise begann der Liebhaber Onegin „wahllos“ zu lesen. Puschkin listet die Namen von Schriftstellern und Philosophen auf, die sich in ihren kreativen Bestrebungen völlig unterscheiden (Gibbon, Rousseau, Manzoni, Herder, Chamfort, Madame de Stael, Biche, Tissot, Belle, Fontenelle). Seine Lektüre war sehr oberflächlich. „Seine Augen lasen, aber seine Gedanken waren weit weg.“ Stimmt es nicht, was für eine Ähnlichkeit mit Graf Nulin?

Wir wissen nichts über die Leseinteressen der erwachsenen Tatiana, obwohl Puschkin einen Hinweis darauf gibt. Der aufmerksame Leser wird sich erinnern, dass Vyazemsky Tanya bei der „langweiligen Tante“ kennengelernt hat und es geschafft hat, ihre Seele zu beschäftigen. Der Wandel in Tatjanas spiritueller Welt lässt sich leicht an ihren Leseinteressen nachvollziehen: von Richardson und Rousseau bis zu den Schriftstellern des Puschkin-Kreises.

„Ohne jede Analyse“, „extrem viel“, las Prinzessin Polina („Roslavlev“). Sie kannte Rousseau auswendig, sie kannte die großen französischen Autoren von Montesquieu bis Crebillon1. Vom Schriftsteller-Philosophen zum Autor gewagter Romane – das ist das Spektrum von Polinas Lektüre. In ihrer Bibliothek gab es kein einziges russisches Buch, außer den Werken von Sumarokov, die sie nie aufschlug. Puschkin erklärt dies damit, dass die russische Literatur mit Lomonossow begann und äußerst begrenzt sei. „Wir sind gezwungen, alles, Nachrichten und Konzepte, aus fremden Büchern zu beziehen; so denken wir in einer fremden Sprache.“ Es gab sogar sehr wenige gute Übersetzungen. Madame de Staël, die kaum als Klassikerin gelten kann, erregte bei Polina fast abergläubische Bewunderung und Verehrung.

Der Held von „Die junge Bäuerin“, der Gutsbesitzer Berestov, las nichts außer der „Senate Gazette“. Doch die jungen Damen des Viertels bezogen ihr gesamtes Wissen über die Welt aus Büchern. Nicht weit von Berestov entfernt befindet sich der Meister Troyekurov („Dubrovsky“), der nur „The Perfect Cook“ las. Seine reichhaltige Bibliothek, bestehend aus französische Literatur XVIII Jahrhundert, stand seiner Tochter Mascha zur Verfügung. Ihr weiteres Verhalten wurde maßgeblich von den dort entlehnten Vorstellungen von Tugend und Ehre bestimmt.

Petrusha Grinev („Die Tochter des Kapitäns“) schrieb Gedichte. In der Literatur betrachtete er sich als Schüler Sumarokows (vergessen wir nicht, wir sprechen von den 70er Jahren des 18. Jahrhunderts). Die alte Frau („Das Haus in Kolomna“) las Emin2, was von ihrer Bildung und Altertümlichkeit spricht. Die alte Gräfin („Die Pik-Dame“) bat Lisaweta Iwanowna um einen neuen Roman, aber „nicht um einen der aktuellen“. Darüber hinaus bestand sie darauf, dass der Held des Romans „weder seinen Vater noch seine Mutter zerschmetterte“ und dass „es keine ertrunkenen Leichen gab“, vor denen die Gräfin „furchtbare Angst“ hatte. Lisa musste sagen, dass es solche Romane nicht gäbe, und bot der Gräfin einen der russischen Romane an, von deren Existenz die Gräfin überrascht erfuhr. Auch Fürst Pawel Alexandrowitsch schickte der Gräfin Bücher. Doch als Lisa anfing, das erste davon zu lesen, erklärte die alte Frau es für „Unsinn“ und befahl, es dankbar an den Prinzen zu schicken. Der gesamte Charakter der Gräfin, einer widerwärtigen und exzentrischen alten Frau, wird in diesen Szenen klar umrissen.

Wahrscheinlich ist die durchgeführte Analyse nicht vollständig, aber es ist offensichtlich, dass Puschkin die Interessen des Lesers tiefgreifend und geschickt genutzt hat, um den Charakter der Helden seiner Werke (und nicht nur der Prosa) zu offenbaren. Hier offenbart uns Puschkins Genie eine weitere bemerkenswerte Seite.

Die künstlerische Kreativität des Dichters hilft, seine literarischen Ansichten, Vorlieben und Abneigungen ebenso zu verstehen wie seine Artikel und Rezensionen. Es ist unwahrscheinlich, dass ein anderer Schriftsteller dieser Zeit sich so einfach und frei durch die große Anzahl ausländischer und russischer Bücher navigieren konnte.

Für einen Soziologen hat die Analyse der Interessen des Lesers an Puschkins Helden eine weitere wichtige Bedeutung. Dabei stehen meist die Interessen des Lesers im Vordergrund Soziologische Forschung Mittlerweile können sie erfolgreich als eines der Mittel eingesetzt werden. Die moderne russische Soziologie kann sich nicht mit der Untersuchung abstrakter, gesichtsloser Massen begnügen, sondern wendet sich zunehmend einer konkreten lebenden Person zu. Allerdings kann ein soziales Porträt einer Person nicht vollständig und vollständig sein, ohne ihre Leseinteressen, Geschmäcker und Vorlieben zu berücksichtigen. Auch hier war Puschkin seiner Zeit weit voraus und zeigte zum ersten Mal, welche Rolle das Interesse des Lesers bei der Offenbarung eines bestimmten Persönlichkeitstyps spielt.

4. Die Rolle des Buches im Roman „Eugen Onegin“

Im Roman von A.S. Puschkins „Eugen Onegin“-Figuren lesen große Menge Bücher. Doch welchen Einfluss hat das Buch auf den Charakter und das Weltbild der Charaktere? Welche Rolle spielt sie in der Dynamik der Handlung des Romans?

Lensky, Tatjana und Onegin - unterschiedliche Leute und deshalb lesen sie verschiedene Bücher. Folglich kann man den Helden selbst anhand seines literarischen Geschmacks beurteilen. Bücher helfen dabei, seine innere Welt zu vermitteln.

Eugen Onegin mochte keine Poesie, aber er fühlte sich zu wirtschaftlichen Themen hingezogen.

Der gescholtene Homer, Theokrit;

Aber ich habe Adam Smith gelesen

Und es gab eine tiefe Wirtschaft...

Eugene kümmerte sich nicht um Gefühle und machte sich auch keine Sorgen; ihnen wurde in seinem Leben nicht der erste Platz eingeräumt. Er glaubte nicht an die Liebe, sondern hielt sie nur für möglich die Wissenschaft der zärtlichen Leidenschaft, die Nazon sang , - Selbsttäuschung und Täuschung einer anderen Person, die an dieses Gefühl glaubt.

...Aber jeder Roman

Nimm es und finde es richtig

Ihr Porträt...

Erlaube mir, mein Leser,

Kümmere dich um deine ältere Schwester.

Zum ersten Mal mit einem solchen Namen

Zarte Seiten des Romans

Wir heiligen absichtlich ...

Sein Roman A.S. Puschkin nannte es „Eugen Onegin“. Aber während des gesamten Romans zeigt die Autorin Sympathie für Tatjana Larina, betont insbesondere ihre Aufrichtigkeit, Tiefe der Gefühle und Erfahrungen, Unschuld und Hingabe an die Liebe und nennt sie ein „süßes Ideal“. Es ist unmöglich, gleichgültig an Tatiana vorbeizugehen. Kein Wunder, dass Evgeny Onegin, der das Haus der Larins zum ersten Mal besucht hat, zu Lensky sagt:

„Bist du wirklich in die Kleinere verliebt?“

Und was? - „Ich würde einen anderen wählen,

Wenn ich nur wie du wäre, ein Dichter.

Olga hat kein Leben in ihren Gesichtszügen.

Die Charakterbildung von Tatjana wurde durch folgende Faktoren beeinflusst:

-Kommunikation mit der Natur;

-Lebensweise auf dem Anwesen der Larins;

-Einfluss des Kindermädchens;

-Romane lesen.

Tatsächlich betont Puschkin selbst bei der Charakterisierung seiner Heldin, dass Romane „alles für sie ersetzt“ hätten. Tatjana, verträumt, von ihren Freunden entfremdet, nimmt im Gegensatz zu Olga alles um sich herum als einen ungeschriebenen Roman wahr und stellt sich selbst als Heldin ihrer Lieblingsromane vor. Wer sind sie, Tatjanas Lieblingsheldinnen?

Stell dir eine Heldin vor

Eure geliebten Schöpfer,

Clarissa, Julia, Delphine,

Tatjana in der Stille der Wälder

Man wandert mit einem gefährlichen Buch umher,

Sie sucht und findet in ihr

Deine heimliche Hitze, deine Träume,

Die Früchte der Herzensfülle,

Seufzt und nimmt es für sich

Die Freude eines anderen, die Traurigkeit eines anderen,

Flüstert auswendig ins Vergessen

Ein Brief für einen lieben Helden...

Clarissa ist die Heldin von Richardsons Roman Clarissa Harlowe (1749); Julia ist die Heldin von Rousseaus Roman „Neue Heloise“ (1761); Delphine ist die Heldin von Madame de Staëls Roman „Delphine“ (1802).

Warum nennt Puschkin die Bücher, die Tatjana liest, „gefährlich“?

Schon früh mochte sie Romane;

Sie haben alles für sie ersetzt;

Sie verliebte sich in Täuschungen

Und Richardson und Russo...

Tatjana nimmt die gesamte umgebende Realität, die ganze Welt, als einen weiteren Roman wahr und baut ihr Verhalten nach ihr vertrauten Romanmodellen auf. Stichworte: „die Freude eines anderen für sich nehmen, die Traurigkeit eines anderen“, „sie haben alles für sie ersetzt“, „Täuschungen“

Vor allem die Aufrichtigkeit der Gefühle, Tatjana steht der Idee des Sentimentalismus über die moralische Gleichheit der Menschen nahe („Und Bäuerinnen wissen, wie man liebt!“ N.M. Karamzin „Arme Lisa“). Tatjana stellt sich als Heldin ihrer Lieblingsromane vor und sieht in Onegin den Helden eines solchen Romans. Aber Puschkin ironisiert: „Aber unser Held, wer auch immer er war, war sicherlich nicht Grandinson.“

Eine völlig andere Welt eröffnet sich für Tatjana, als sie sein Anwesen besucht.

Dann fing ich an, Bücher zu lesen.

Zuerst hatte sie keine Zeit für sie,

Aber ihre Wahl erschien

Es ist seltsam für sie. Ich habe mich dem Lesen hingegeben

Tatiana ist eine gierige Seele;

Und eine andere Welt öffnete sich für sie.

Für Tatiana waren Romane also mehr als nur Geschichten.

Schon früh mochte sie Romane;

Sie haben ihr alles ersetzt...

Tatjana verbringt viel Zeit in Träumen und stellt sich im Geiste vor, die Heldin der Bücher zu sein, die sie gelesen hat. Sie betrachtet das Leben wie einen Roman: Sie denkt, dass auch im Leben die gleichen Schicksalsschläge auf sie warten, dass das Leben nicht anders verlaufen kann.

Und dann treffen die drei Helden aufeinander. Jeder von ihnen hat seine eigenen Vorstellungen vom Leben und es fällt ihnen ziemlich schwer, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Lensky war also nicht bereit für Olgas Frivolität. Schließlich war er sich dessen sicher die liebe Seele muss sich mit ihm vereinen, dass sie, freudlos schmachtend, jeden Tag auf ihn wartet . Von Onegin erwartet Lensky, dass er als Freund bereit ist für seine Ehre, die Fesseln anzunehmen und dass er nicht zurückschrecken wird ... die Hand, um das Gefäß des Verleumders zu zerbrechen . Und doch ermutigt Lensky Eugen, nachdem er Onegin versehentlich getäuscht und beleidigt hat, eine Tat zu begehen, die Onegin zuvor nicht tun wollte: die Ideale des Dichters zu zerstören. Die von Schiller und Goethe genährte Seele verstand die Tat nicht tiefer Ökonom . Die Philosophie der Bücher zerstörte Lensky, aber an den Büchern kann man erkennen, dass Evgeniy zunächst versuchte, die fragile Welt des Dichters zu bewahren:

Der Dichter in der Hitze seiner Urteile

Ich habe gelesen, mich selbst inzwischen vergessen

Auszüge aus nordischen Gedichten,

Und nachsichtiger Evgeny,

Obwohl ich sie nicht besonders verstand,

Er hörte dem jungen Mann aufmerksam zu.

Der Leser weiß, dass Evgeny nicht besonders gerne las:

Er stellte das Regal mit einer Gruppe Bücher aus,

Ich habe gelesen und gelesen, aber ohne Erfolg:

Es gibt Langeweile, es gibt Täuschung oder Delirium;

Darin liegt kein Gewissen, darin liegt kein Sinn...)

Als Onegin Tatiana trifft, nehmen beide Helden einander durch das Prisma der Bücher wahr, die sie gelesen haben: Tatiana sucht in Onegin entweder Grandison oder Lovelace (entweder Adel oder Gemeinheit), und Onegin glaubt Tatianas Gefühlen nicht, er hält Liebe immer noch für a Märchen. Onegin glaubt, dass Tatianas Gefühle sich nicht von seinen eigenen unterscheiden, erfunden und vorgetäuscht. Nachdem sie sich verliebt hat, beginnt Tatjana, in den Helden ihrer Lieblingsromane nach Onegins Merkmalen zu suchen:

Nun, mit welcher Aufmerksamkeit sie ihm schenkt

Einen süßen Roman lesen...

Alles für den zarten Träumer

Sie haben sich in ein einziges Bild gekleidet,

Und nachdem Tatjana einen Traum von Onegin gesehen hat, sucht sie in Büchern nach Erklärungen:

Aber sie, die Schwestern, ohne es zu merken,

Liegt mit einem Buch im Bett,

Blatt für Blatt durchblättern,

Das war, Freunde, Martin Zadeka,

Das Oberhaupt der chaldäischen Weisen,

Wahrsagerin, Traumdeuterin.

Doch in Sachen Liebe kann das Buch nicht weiterhelfen:

...Ihre Zweifel

Martin Zadeka wird sich nicht entscheiden...

Doch bald werden Onegin und Tatjana durch Lenskys Duell mit Onegin und in der Folge durch Lenskys Tod für lange Zeit getrennt. Das Letzte, was Lensky tat, war am Vorabend des Duells. Schiller entdeckt , aber nach einer Weile klappt das Buch zu, greift zum Stift - In den letzten Stunden seines Lebens kommuniziert Lensky mit einem Buch.

Onegin und Tatjana werden sich für lange Zeit trennen. Doch vor dem Treffen änderte sich ihre Einstellung zueinander. Tatjana besuchte Onegin zu Hause: Jetzt kennt sie seine Gedanken (oder vielmehr glaubt sie zu wissen). Sie liest Bücher mit seinen Notizen und Nach und nach beginnt meine Tatjana nun – Gott sei Dank – klarer zu verstehen, für wen das herrische Schicksal sie dazu verdammt hat, zu seufzen . Jetzt betrachtet Tatjana Evgeny durch das Prisma, aber durch andere Bücher.

Doch Onegin ist nicht mehr derselbe: Er verliebte sich. Waren ihm früher Bücher langweilig, so ist es jetzt so er begann... wahllos zu lesen . Ursache? Offenbar hat er aufgehört zu verstehen, wer er ist und was er vom Leben erwartet. Er hat keine bestimmten etabliert Lebensprinzipien: Er verabschiedete sich von den Alten, fand aber keine neuen. Aber für Tatjana ist das egal. Sie glaubt, Eugen enträtselt und eine für ihn passende Beschreibung gefunden zu haben (jetzt entnommen aus Onegins Büchern). Sie mochte den Mann nicht, den Tatjana jetzt sah.

Wie war die Einstellung zu den Büchern der älteren Generation? Tatjanas Eltern fanden Bücher nicht schädlich: Vater Ich sah keinen Schaden in Büchern... Ich betrachtete sie als leeres Spielzeug , A seine Frau... er war verrückt nach Richardson . Sie lassen der Beziehung zwischen Tatiana und Büchern ihren Lauf. Höchstwahrscheinlich waren sie nicht sehr in die Erziehung ihrer Tochter involviert (Bestätigung hierfür: Sie schien eine Fremde in ihrer eigenen Familie zu sein ), wenn Tatjana das Leben als einen Roman wahrnahm, in dem die Heldin jedoch sie selbst ist.

Wir wissen nicht, was Onegins Vater las, aber nachdem er Adam Smith gelesen hatte, konnte der Sohn seinen Vater nicht von der Bedeutung des Inhalts dieses Buches überzeugen. Aber was Onkel Onegin angeht, ist absolut klar, dass er gelesen hat Kalender des achten Jahres: Der alte Mann, der viel zu tun hatte, schaute sich keine anderen Bücher an .

Dennoch misst die Generation der jungen Menschen den Büchern nicht immer eine solche Bedeutung bei (nicht alle Bücher können zur Beurteilung herangezogen werden). Leben im Dorf, Onegin jeden Morgen Ich trank Kaffee und blätterte in einer schlechten Zeitschrift ... Im Gegenzug Lensky Manchmal liest Ole einen moralischen Roman , aber zur selben Zeit Er überspringt zwei oder drei Seiten (leerer Unsinn, Fabeln, die für die Herzen der Jungfrauen gefährlich sind) und errötet . Es stellt sich heraus, dass Lensky Olga manchmal leicht frivole Literatur vorliest, was jedoch keineswegs auf die Frivolität des Helden selbst hinweisen sollte.

Abschluss

Bücher spielen in Romanen eine große Rolle wichtige Rolle. Sie prägen das Weltbild der Helden und bestimmen ihre Haltung gegenüber anderen.

Ein Phänomen wie „Bücher in Büchern“, also die Erwähnung ihrer „Kollegen“ durch einige Autoren in ihren Werken, die von jemand anderem als „Literarismus“ bezeichnet wird (was absolut lächerlich ist), hilft tatsächlich dabei, die Charaktere am besten zu charakterisieren. Schließlich sind es literarische Vorlieben, die den Charakter, den Geist und die Intelligenz eines Menschen vermitteln können.

Diese Technik ist für klassische Romanautoren nichts Neues – sie wurde früher sowohl von Sentimentalisten als auch von Symbolisten verwendet. Wir sehen, was und wie die Helden von Gribojedow, Karamzin, Turgenjew, Tolstoi, Puschkin und vielen anderen lesen. usw. Bei seiner Recherche konzentrierte sich der Autor am ausführlichsten auf die herausragenden Werke der russischen Literatur – „Väter und Söhne“ und „Eugen Onegin“.

Natürlich ist es unmöglich, über die literarischen Vorlieben aller Helden russischer Klassiker zu sprechen. Sie sind recht zahlreich und vielfältig. Manche Helden begeistern durch ihre Originalität und ihren exquisiten, subtilen Geschmack; Andere Charaktere sind ziemlich vorhersehbar und folgen strikt der Buchmode. Ein Buch im Buch, wie ein Spiegel, der sich in einem Spiegel widerspiegelt, hilft dabei, sich eine wahre Vorstellung von einem bestimmten Helden, seiner Bildung, seiner Intelligenz zu machen. Es sind wiederum die Charaktere, die ein würdiges Beispiel geben, die Aufmerksamkeit des Lesers auf bestimmte Säulen der Weltliteratur lenken, Interesse und den Wunsch wecken, sich unbedingt an sie zu wenden und mit ihrer Hilfe ein Leben lang zu lernen. Wahrlich, sie sagen: „Lernen ist Licht, Unwissenheit ist Dunkelheit.“

Quellenverzeichnis

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.Lotman Yu.M. Roman A.S. Puschkin „Eugen Onegin“. Ein Kommentar. - L., 1983.

.Nabokov.V. Kommentar zu „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin. - M., 1999.

2. Der Platz des Helden im Bildersystem und seine Rolle bei der Offenlegung der Absicht des Autors.

3. Typischer Charakter eines literarischen Helden; Vorhandensein oder Fehlen von Prototypen.

4. Merkmale eines literarischen Helden.

5. Mittel zur Schaffung einer literarischen Figur

1. Festlegung des Umfangs des Themas (was genau zu beachten ist, man kann nicht über alles schreiben, auch wenn man den Text der Arbeit perfekt kennt).

2. Lernen Sie, Fragen zu stellen (an sich selbst, um ein Problem zu stellen): Warum hat der Autor bestimmte Ereignisse und Charaktere verglichen? Mit welchen künstlerischen Mitteln stellt der Autor Ereignisse und Charaktere dar? Welche Rolle spielen diese Ereignisse oder Charaktere im Kontext der Arbeit?

3. Genauigkeit, Schwerpunkt der Beweise (wenn Sie Ihre eigenen Fragen klar und prägnant beantworten können, wissen Sie, was Sie in Ihrer eigenen Arbeit beweisen müssen).

4. Auswahl der Argumente, Planung konkreter Absätze des Aufsatzes.

5. Beherrschung des Schreibens einer Einleitung (für den Prüfer: Der Autor des Aufsatzes beherrscht den Stoff vollkommen fließend und wählt die beste Art und Weise, das Thema darzustellen).

6. Nicht „für den Frieden“, sondern „für die Gesundheit“ (Schlussfolgerung): Dies sind nicht nur Schlussfolgerungen, dies ist ein Ausweg aus Ihrem Thema in die weite Welt der russischen Literatur – eine Schlussfolgerung aus allem, was oben gesagt wurde.

7. Kontrollieren: mindestens zweimal! das erste Mal - Überprüfung der allgemeinen Evidenz, der Logik und der Einhaltung der Normen der Literatursprache. Das zweite Mal ist nur ein Alphabetisierungstest. In diesem Fall sollten Sie den Text vom Ende bis zum Anfang lesen (Sie abstrahieren vom Inhalt und überprüfen nur die Lese- und Schreibfähigkeit).

8. Und noch ein paar Tipps:

Schreiben Sie niemals über etwas, das Sie nicht oder nur unzureichend wissen.

Verwenden Sie keine Wörter, deren Schreibweise Sie nicht kennen; versuchen Sie, sie durch Synonyme zu ersetzen;

Seien Sie nicht schlau, verkomplizieren Sie Ihre Formulierungen nicht, in diesem Fall kann es leicht zu Verwirrung kommen.

Schreiben Sie einfach, verlassen Sie sich auf den Text des Kunstwerks, eine gute Textkenntnis macht immer einen positiven Eindruck.

Charakter- Art des künstlerischen Bildes, Handlungsgegenstand, Erlebnis, Aussage in einem Werk. Die in der modernen Literaturkritik verwendeten Phrasen haben die gleiche Bedeutung literarischer Held Und Schauspieler. Der Autor des Lehrbuchs ist der Ansicht, dass der Charakter die neutralste Option ist, da es umständlich ist, jemanden ohne heroische Eigenschaften als Helden zu bezeichnen, und eine aktive Person eine passive Person ist (Oblomov).

Das Konzept des Charakters ist das wichtigste bei der Analyse von Epen und Charakteren dramatische Werke, wo es die Charaktere sind, die ein bestimmtes System bilden, und die Handlung, die die Grundlage der objektiven Welt bildet. In einem Epos kann der Erzähler (Geschichtenerzähler) auch ein Held sein, wenn er an der Handlung teilnimmt (Grinev in Puschkin). In der Lyrik, die in erster Linie die innere Welt eines Menschen nachbildet, werden die Charaktere (sofern vorhanden) punktiert, fragmentarisch und vor allem in untrennbarem Zusammenhang mit den Erfahrungen des lyrischen Subjekts dargestellt. Die Illusion des Eigenlebens der Charaktere ist in der Lyrik im Vergleich zu Epos und Drama stark abgeschwächt, daher ist es ratsam, die Frage der Charaktere in der Lyrik getrennt zu betrachten.

Am häufigsten ist eine literarische Figur eine Person. Der Grad der Konkretheit seiner Darstellung kann variieren und hängt von vielen Gründen ab: von der Stellung im Figurensystem, von der Art und Gattung des Werkes, aber vor allem von kreative Methode Schriftsteller. UM NebendarstellerÜber eine realistische Geschichte (über Gagina in Asa) lässt sich mehr sagen als über die Hauptfigur eines modernistischen Romans. Neben Menschen können auch Tiere, Pflanzen, Dinge, Naturelemente, fantastische Kreaturen usw. handeln und sprechen. (Märchen, Meister und Margarita, Mowgli, Amphibienmann) Es gibt Genres, in denen solche Charaktere obligatorisch oder sehr wahrscheinlich sind: Märchen, Fabel, Ballade, Science-Fiction, animalischer Liter usw.

Im Mittelpunkt des künstlerischen Wissensgegenstandes stehen die Wesen des Menschen. In Bezug auf Epos und Drama ist dies Figuren, das heißt gesellschaftlich bedeutsame Merkmale, die sich mit ausreichender Klarheit im Verhalten und Geisteszustand von Menschen manifestieren, der höchste Grad an Charakteristik - Typ(Oft werden die Wörter Charakter und Typ als Synonyme verwendet). Bei der Erschaffung eines literarischen Helden stattet ein Autor ihn normalerweise mit dem einen oder anderen Charakter aus: einseitig oder mehrseitig, integral – widersprüchlich, statisch – sich entwickelnd usw. Der Autor vermittelt dem Leser sein Verständnis und seine Einschätzung der Charaktere, indem er Vermutungen anstellt und die Implementierung von Prototypen (auch wenn dies historische Figuren: Mi Peter in „Peter der Große“ von Tolstoi und in „Peter und Alexei“ von Merezhkovsky) erschafft fiktive Individuen. Charakter und Charakter sind keine identischen Konzepte! In der Literatur, die sich auf die Verkörperung von Charakteren konzentriert, stellen diese den Hauptinhalt dar – Gegenstand der Reflexion und oft der Debatte zwischen Lesern und Kritikern. Kritiker sehen in derselben Figur unterschiedliche Charaktere. (Kontroverse um Katerina, um Basarow) So erscheint die Figur einerseits als Figur, andererseits als künstlerisches Bild, das diese Figur mit dem einen oder anderen Grad ästhetischer Perfektion verkörpert. Wenn es nicht schwer ist, die Charaktere in einem Werk zu zählen, dann ist das Verstehen der in ihnen verkörperten Charaktere ein Akt der Analyse (in „Fat and Thin“ gibt es vier Charaktere, aber offensichtlich nur zwei Charaktere: Thin, seine Frau und seinen Sohn eine eng verbundene Familiengruppe bilden). Die Anzahl der Charaktere und Charaktere in einem Werk stimmt normalerweise nicht überein: Es gibt viel mehr Charaktere. Es gibt Personen, die keinen Charakter haben und nur eine Handlungsrolle spielen (in „Die arme Lisa“ informiert eine Freundin ihre Mutter über den Tod ihrer Tochter); es gibt Doppelgänger, Varianten dieses Typs (die sechs Prinzessinnen der Tugoukhovskys, Bobchinsky und Dobchinsky). ); die Existenz von Charakteren des gleichen Typs gibt Kritikern Anlass zur Klassifizierung (Tyrannen und Unerwiderte – Dobrolyubov, eine zusätzliche Person in Turgenevs Werk)

Entsprechend ihrem Status im Gefüge des Werkes haben Charakter und Charakter unterschiedliche Kriterien und Bewertungen. Charaktere rufen an ethisch Einstellung zu sich selbst, Charaktere werden in erster Linie mit bewertet ästhetisch Sichtweise, das heißt, je nachdem, wie hell und vollständig sie die Charaktere verkörpern (da die künstlerischen Bilder von Chichikov und Judushka Golovlev wunderschön sind und in dieser Eigenschaft ästhetisches Vergnügen bereiten)

Die Mittel zur Offenlegung des Charakters sind verschiedene Komponenten und Details der materiellen Welt im Werk: Handlung, Sprachmerkmale, Porträt-, Kostüm-, Interieur- usw. Bilder sind besonders kostengünstig abseits der Bühne Helden (Chamäleon: der General und sein Bruder, Liebhaber von Hunden verschiedener Rassen)

Der räumliche und zeitliche Umfang der Arbeit wird dadurch erweitert Charaktere ausleihen, offensichtlich den Lesern bekannt. Diese Technik entlarvt die Konventionalität der Kunst, trägt aber auch zur Lakonizität des Bildes bei: Schließlich sind die vom Autor eingeführten Namen zu gebräuchlichen Substantiven geworden, der Autor braucht sie in keiner Weise zu charakterisieren. (Eugen Onegin, die Skotinins und Cousin Buyanov kommen zu Tatjanas Namenstag).

Die Charaktersphäre der Literatur besteht aus kollektive Helden(ihr Prototyp ist ein Chor im antiken Drama) (eine Arbeitersiedlung in Gorkis Roman „Mutter“)

Mit der Persönlichkeitsbildung werden Charaktere zum Hauptgegenstand künstlerischen Wissens. In Literaturprogrammen (beginnend mit dem Klassizismus) ist der Begriff der Persönlichkeit von grundlegender Bedeutung. Bekräftigt wird auch die Auffassung, dass die Handlung der wichtigste Weg der Charakterentwicklung, ihr Test und Anstoß für die Entwicklung ist. Die Handlungsfunktionen der Charaktere – in Abstraktion von ihren Charakteren – wurden in einigen Bereichen der Literaturwissenschaft zum Gegenstand besonderer Analyse Das 20. Jahrhundert. (Formalist Propp, Strukturalisten).

Die Grundlage der objektiven Welt epischer und dramatischer Werke ist in der Regel Zeichensystem und die Handlung. Auch in Werken, deren Hauptthema der Mensch allein ist Tierwelt Die Charaktersphäre ist in der Regel nicht auf einen Helden beschränkt (Robinson Crusoe, Mowgli). Um ein Charaktersystem zu bilden, sind mindestens zwei Subjekte erforderlich, deren Äquivalent sein kann Zeichenaufteilung, was verschiedene Prinzipien in einer Person bedeutet, oder Transformation (Hundeherz), enthüllt die darin enthaltene komplexe Doppelhandlung im Wesentlichen eine Figur. In den frühen Stadien der Erzählkunst wurden die Anzahl der Charaktere und die Verbindungen zwischen ihnen hauptsächlich durch die Logik der Handlungsentwicklung bestimmt (ein einzelner Held eines Märchens erforderte eine Antithese, dann eine Heldin als Grund für den Kampf usw.). Hier noch einmal über Propp mit seinen sieben Invarianten.

Im antiken griechischen Theater nahm die Zahl der Schauspieler, die gleichzeitig auf der Bühne standen, allmählich zu. Tragödie vor Aischylos – Chor und ein Schauspieler, Aischylos führte zwei statt einer ein, reduzierte die Chorstimmen, Sophokles führte drei Schauspieler und Bühnenbild ein. Handlungszusammenhänge als systembildendes Prinzip können sehr komplex sein und eine Vielzahl von Charakteren abdecken (Krieg und Frieden).

Jedoch Grundstücksverbindung- nicht die einzige Art der Verbindung zwischen Charakteren; in der Literatur ist sie normalerweise nicht die wichtigste. Das Zeichensystem ist ein bestimmtes Verhältnis von Zeichen. Der Autor komponiert, baut eine Kette von Ereignissen auf, die von ihm geleitet werden Hierarchie der Charaktere abhängig vom gewählten Thema. Um die Hauptproblemfigur zu verstehen, können sie spielen große Rolle Nebenfiguren, die die verschiedenen Eigenschaften seines Charakters hervorhebt, wodurch ein ganzes System von Parallelen und Kontrasten entsteht. (Oblomov: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya Matveevna)

Der rote Faden, der es uns ermöglicht, das Charaktersystem hinter den Charakteren zu erkennen, ist zunächst einmal kreatives Konzept, Idee einer Arbeit Sie ist es, die die Einheit der komplexesten Kompositionen schafft. (Belinsky sah den Zusammenhang zwischen den fünf Teilen des Helden unserer Zeit in einem Gedanken – im psychologischen Rätsel von Petschorins Charakter.)

Nicht-Teilnahme Charakter in der Haupthandlung des Werkes - oft eine Art Zeichen seiner Bedeutung als Exponent öffentliche Meinung, Symbol. (Im Gewitter sind die Stücke Kuligin und Feklusha, die nicht an der Intrige teilnehmen, wie zwei Pole des spirituellen Lebens der Stadt Kalinov)

Das Prinzip der „Ökonomie“ beim Aufbau eines Zeichensystems wird, wenn der Inhalt es erfordert, mit der Verwendung kombiniert Doppel(zwei Charaktere, aber ein Typ - Dobchinsky und Bobchinsky), kollektive Bilder und entsprechende Massenszenen, im Allgemeinen mit dem multiheroischen Charakter der Werke.

In den Texten Der Schwerpunkt liegt auf der Offenlegung der Erfahrung des lyrischen Themas. Der Erfahrungsgegenstand des lyrischen Subjekts ist oft sein eigenes Selbst, in diesem Fall heißt es lyrischer Held(Ich habe meine Wünsche überlebt... Puschkin, deshalb verachte ich mich zutiefst... Nekrasov) das enges Verständnis lyrischer Held, der nur einer dieser Typen ist lyrisches Thema im modernen Litved verankert. Yesenins Gedicht:

Sümpfe und Sümpfe,

Blaues Brett des Himmels.

Nadelvergoldung

Der Wald flattert.

Es kommt ohne lyrischen Helden aus: Die Natur wird beschrieben. Aber die Auswahl der Details und die Art der Tropen deuten darauf hin, dass jemand dieses Bild gesehen hat. Alles wird nicht nur benannt, sondern auch charakterisiert. Das Objekt der Wahrnehmung und Erfahrung des lyrischen Subjekts kann sein Andere Fächer(Reflexionen am Haupteingang. Nekrasov. Fremder. Blok). In Analogie zu Epos und Drama können sie als Charaktere bezeichnet werden. G.N. Pospelov identifiziert eine besondere Art der Lyrik - Charakter, wozu insbesondere poetische Botschaften, Epigramme, Madrigale, Epitaphe, Inschriften für Porträts usw. gehören. Der Begriff Charakter kann jedoch weiter gefasst werden – als jede Person, die in die Bewusstseinszone des lyrischen Subjekts fällt. In den Texten gibt es Helden verschiedener Art: Im Gegensatz zum lyrischen Helden sind die Charaktere andere „Ichs“, daher werden in Bezug auf sie Pronomen der 2. und 3. Person verwendet. Handlung Lyrische Gedichte neigen dazu, mehrere Charaktere zu haben (auf der Eisenbahn Blok, Orina, die Mutter des Soldaten. Nekrasov). Daher können die Texte unterteilt werden in Charakterlos und Charakter. Charaktere werden in der Lyrik anders dargestellt als in Epos und Dramen. Da es hier keine Handlung gibt, werden Charaktere selten durch Handlungen und Taten enthüllt. Die Hauptsache ist die Einstellung des lyrischen Themas zur Figur. Puschkin, ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment: Das Bild der Heldin wurde mit Hilfe von Metaphern usw. geschaffen. Worte können einem idealen Geliebten im Allgemeinen zugeschrieben werden, ein bestimmtes Bild entsteht nicht.

Eine wichtige Möglichkeit, Charakterbilder in Liedtexten zu schaffen, sind ihre Nominierungen, die oft weniger die Charaktere als vielmehr die Einstellung ihnen gegenüber charakterisieren. Thema. Man unterscheidet zwischen primären Nominierungen (Namen, Spitznamen, Pronomen), die den Charakter direkt benennen, und sekundären, die auf seine Qualitäten und Eigenschaften hinweisen. Sekundär kann Wörter umfassen, die in ihrer direkten Bedeutung verwendet werden; tropische Phrasen sind ebenfalls sekundäre Nominierungen. Nominierungen erfassen dauerhafte oder situative Charaktereigenschaften. Liedtext entsprechend ihrer ursprünglichen Vertonung namenlos. Der lyrische Held muss weder sich selbst noch einen der Teilnehmer der lyrischen Handlung beim Namen nennen. Aus diesem Grund sind Eigennamen in Texten so selten; selbst wenn sie verwendet werden, versucht der Autor, sie in den Titel aufzunehmen.

Die Frage nach dem Charakter von Liedtexten bleibt umstritten. Auf jeden Fall entsteht es anders als im Epos und Drama. Ein Gedicht ist ein kleines Werk, das oft nur eine Figur umreißt, die oft in einem Werkzyklus zum Vorschein kommt. Das Gedicht kann präsentieren Zeichensystem(Block. Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm), wenn das Gedicht Charaktere darstellt, die aufgrund eines gemeinsamen Merkmals zu einer Gruppe vereint sind, dann kollektives Bild (in Fremder).

Die Analyse von Charakteren in Epos, Lyrik und Drama zeigt nicht nur die Unterschiede, sondern auch die Gemeinsamkeiten zwischen literarischen Genres.

Die übliche Methode, Motive zu gruppieren und aneinanderzureihen, besteht darin, Charaktere hervorzuheben, die lebende Träger bestimmter Motive sind. Die Zuordnung eines bestimmten Motivs zu einer bestimmten Figur erleichtert die Aufmerksamkeit des Lesers. Der Charakter ist der rote Faden, der es ermöglicht, die Ansammlung von Motiven zu verstehen, ein Hilfsmittel zum Klassifizieren und Ordnen einzelner Motive. Andererseits gibt es Techniken, die Ihnen helfen, die Masse der Charaktere und ihre Beziehungen zu verstehen.

Die Methode, einen Charakter zu erkennen, liegt bei ihm "charakteristisch„Mit Charakteristik meinen wir ein System von Motiven, die untrennbar mit einem bestimmten Charakter verbunden sind. Im engeren Sinne bezieht sich Charakterisierung auf die Motive, die die Psychologie einer Figur, ihres „Charakters“, bestimmen.

Das einfachste Element der Charakterisierung ist die Benennung des Helden eigener Name. In elementaren Fabelformen reicht es manchmal aus, dem Helden einfach einen Namen ohne weitere Merkmale zuzuweisen („abstrakter Held“), um ihm die für die Fabelentwicklung notwendigen Aktionen festzulegen. Bei komplexeren Konstruktionen ist es erforderlich, dass die Handlungen des Helden aus einer gewissen psychologischen Einheit resultieren, sodass sie für eine bestimmte Figur psychologisch wahrscheinlich sind ( psychologische Motivation für Handlungen). In diesem Fall wird der Held mit bestimmten psychologischen Eigenschaften belohnt.

Eigenschaften des Helden können sein gerade, d.h. Sein Charakter wird entweder direkt vom Autor oder in den Reden anderer Charaktere oder in der Selbstcharakterisierung („Geständnisse“) des Helden kommuniziert. Kommt oft vor indirekt Charakterisierung: Der Charakter entsteht aus den Handlungen und dem Verhalten des Helden. Ein Sonderfall der indirekten oder suggestiven Charakterisierung ist Masken nehmen, d.h. Entwicklung spezifischer Motive, die im Einklang mit der Psychologie des Charakters stehen. Also, Beschreibung des Aussehens des Helden, seiner Kleidung, der Einrichtung seines Hauses(zum Beispiel Plyushkin in Gogol) – all das sind Maskentechniken. Als Maske kann nicht nur eine äußere Beschreibung durch visuelle Darstellungen (Bilder) dienen, sondern auch alles andere. Der Name des Helden kann als Maske dienen. In dieser Hinsicht sind Comedy-Traditionen interessant. Namensmasken. („Pravdins“, „Milons“, „Starodums“, „Skalozubs“, „Gradoboevs“ usw.) enthalten fast alle komödiantischen Namen ein Merkmal. Bei den Charakterisierungstechniken sind zwei Hauptfälle zu unterscheiden: unveränderlicher Charakter, in der Erzählung während der gesamten Handlung gleich bleibend, und Charakterwechsel wenn wir im Verlauf der Handlung die Veränderung des Charakters selbst verfolgen Schauspieler. Im letzteren Fall sind die charakterisierenden Elemente eng in die Handlung integriert, und bereits die Charakterveränderung (die typische „Reue des Bösewichts“) ist bereits eine Veränderung der Handlungssituation. Andererseits, Wortschatz des Helden Auch der Stil seiner Reden, die Gesprächsthemen, die er anspricht, können als Heldenmaske dienen.

Charaktere unterliegen normalerweise emotionale Färbung. In den primitivsten Formen finden wir Tugendhafte und Übeltäter. Dabei wird die emotionale Haltung gegenüber dem Helden (Mitgefühl oder Abneigung) auf moralischer Basis entwickelt. Positive und negative „Typen“ sind ein notwendiges Element der Handlungskonstruktion. Die Sympathien des Lesers auf die Seite einiger und die abstoßenden Eigenschaften anderer wecken beim Leser eine emotionale Beteiligung („Erfahrung“) an den dargestellten Ereignissen, sein persönliches Interesse am Schicksal der Helden.

Der Charakter, der die intensivste und lebhafteste emotionale Färbung erhält, wird Held genannt. Der Held ist die Person, der der Leser mit größter Spannung und Aufmerksamkeit folgt. Der Held ruft beim Leser Mitgefühl, Empathie, Freude und Trauer hervor.

Wir sollten nicht vergessen, dass in der Arbeit eine emotionale Haltung gegenüber dem Helden gegeben ist. Der Autor kann Sympathie für einen Helden wecken, dessen Charakter im Alltag beim Leser Abscheu und Ekel hervorrufen könnte. Die emotionale Haltung gegenüber dem Helden ist eine Tatsache der künstlerischen Konstruktion des Werkes.

Dieser Punkt wurde von publizistischen Kritikern der 60er Jahre des 19 Der Held war vorherbestimmt. Man muss naiv lesen und sich von den Anweisungen des Autors inspirieren lassen. Je stärker das Talent des Autors ist, desto schwieriger ist es, diesen emotionalen Anweisungen zu widerstehen überzeugender arbeiten. Diese Überzeugungskraft künstlerisches Wort und dient als Quelle der Anziehungskraft als Lehr- und Predigtmittel.

Der Held ist überhaupt kein notwendiger Teil der Handlung. Die Handlung als Motivsystem kommt ohne einen Helden und seine Eigenschaften aus. Der Held erscheint als Ergebnis der Handlungsgestaltung des Stoffes und ist einerseits Mittel zur Aneinanderreihung von Motiven, andererseits wie durch die Motivation der Motivverbindung verkörpert und personifiziert. Dies wird in einer elementaren Erzählform deutlich – in einer Anekdote.

„Überflüssige Menschen“ in der Literatur sind Bilder, die für die russische Prosa der Mitte des 19. Jahrhunderts charakteristisch sind. Beispiele für solche Charaktere in Belletristikwerken sind Gegenstand des Artikels.

Wer hat diesen Begriff geprägt?

„Extra-Menschen“ sind in der Literatur Figuren, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts auftraten. Es ist nicht bekannt, wer genau diesen Begriff eingeführt hat. Vielleicht Herzen. Nach einigen Informationen - Alexander Sergejewitsch Puschkin. Schließlich sagte der große russische Dichter einmal, sein Onegin sei „ein überflüssiger Mann“. Auf die eine oder andere Weise war dieses Bild in den Werken anderer Schriftsteller fest verankert.

Jedes Schulkind, auch wenn es Goncharovs Roman nicht gelesen hat, kennt jemanden wie Oblomov. Dieser Charakter ist ein Vertreter der veralteten Grundbesitzerwelt und kann sich daher nicht an die neue anpassen.

Allgemeine Zeichen

„Überflüssige Menschen“ finden sich in den Werken von Klassikern wie I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov. Bevor wir uns mit den einzelnen Charakteren befassen, die dieser Kategorie zugeordnet werden können, lohnt es sich, die gemeinsamen Merkmale hervorzuheben. „Extra-Menschen“ sind in der Literatur widersprüchliche Helden, die im Konflikt mit der Gesellschaft stehen, der sie angehören. In der Regel werden ihnen sowohl Ruhm als auch Reichtum vorenthalten.

Beispiele

„Zusätzliche Personen“ in der Literatur sind Charaktere, die der Autor in eine ihnen fremde Umgebung einführt. Sie sind mäßig gebildet, aber ihr Wissen ist unsystematisch. Der „überflüssige Mann“ kann kein tiefer Denker oder Wissenschaftler sein, aber er verfügt über die „Fähigkeit des Urteilsvermögens“, die Gabe der Beredsamkeit. Und das Hauptmerkmal dieser literarischen Figur ist ihre verächtliche Haltung gegenüber anderen. Als Beispiel können wir uns an Puschkins Onegin erinnern, der die Kommunikation mit seinen Nachbarn vermeidet.

„Überflüssige Menschen“ in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts waren Helden, die die Übel der modernen Gesellschaft erkennen konnten, ihnen aber nicht widerstehen konnten. Sie sind sich der Probleme der Welt um sie herum bewusst. Aber leider sind sie zu passiv, um etwas zu ändern.

Ursachen

Charaktere über wir reden über In diesem Artikel tauchten auf den Seiten Werke russischer Schriftsteller in der Nikolaus-Ära auf. Im Jahr 1825 kam es zu einem Aufstand der Dekabristen. Während der nächsten Jahrzehnte hatte die Regierung Angst, doch zu dieser Zeit entwickelten sich in der Gesellschaft ein Geist der Freiheit und der Wunsch nach Veränderung. Die Politik von Nikolaus I. war ziemlich widersprüchlich.

Der Zar führte Reformen ein, die den Bauern das Leben erleichtern sollten, tat aber gleichzeitig alles, um die Autokratie zu stärken. Es entstanden verschiedene Kreise, deren Teilnehmer die aktuelle Regierung diskutierten und kritisierten. Der Lebensstil der Landbesitzer wurde von vielen gebildeten Menschen verachtet. Das Problem ist jedoch, dass die Mitglieder verschiedener politischer Vereinigungen zu der Gesellschaft gehörten, gegen die sie plötzlich Hass entwickelten.

Die Gründe für das Auftreten von „zusätzlichen Menschen“ in der russischen Literatur liegen nicht in der Entstehung eines neuen Personentyps in der Gesellschaft von der Gesellschaft akzeptiert und akzeptierte es nicht. Eine solche Person sticht aus der Masse hervor und sorgt daher für Verwirrung und Irritation.

Wie bereits erwähnt, wurde der Begriff der „überflüssigen Person“ erstmals von Puschkin in die Literatur eingeführt. Allerdings ist dieser Begriff etwas vage. Charaktere, die im Konflikt mit dem sozialen Umfeld stehen, sind in der Literatur schon früher begegnet. Die Hauptfigur von Gribojedows Komödie weist die Merkmale dieses Charaktertyps auf. Können wir sagen, dass Chatsky ein Beispiel für eine „überflüssige Person“ ist? Um diese Frage zu beantworten, sollten Sie Folgendes tun kurze Analyse Komödien.

Chatsky

Gribojedows Held lehnt die trägen Grundlagen ab Famusov-Gesellschaft. Er verurteilt die Rangverehrung und die blinde Nachahmung, was den Vertretern der Famus-Gesellschaft – den Chlestovs, den Khryumins, den Zagoretskys – nicht verborgen bleibt. Daher gilt Chatsky als seltsam, wenn nicht sogar verrückt.

Gribojedows Held ist ein Vertreter einer fortgeschrittenen Gesellschaft, zu der auch Menschen gehören, die sich mit reaktionären Befehlen und Überresten der Vergangenheit nicht abfinden wollen. Somit können wir sagen, dass das Thema der „überflüssigen Person“ erstmals vom Autor von „Woe from Wit“ angesprochen wurde.

Eugen Onegin

Die meisten Literaturwissenschaftler glauben jedoch, dass dieser besondere Held die erste „extra Person“ in der Prosa und Poesie russischer Autoren ist. Onegin ist ein Adliger, „Erbe aller seiner Verwandten“. Er erhielt eine sehr passable Ausbildung, verfügt jedoch nicht über tiefgreifende Kenntnisse. Französisch schreiben und sprechen, sich in der Gesellschaft entspannt verhalten, ein paar Zitate aus Werken antiker Autoren aufsagen – das reicht aus, um einen positiven Eindruck in der Welt zu hinterlassen.

Onegin - typischer Vertreter aristokratische Gesellschaft. Er ist nicht in der Lage, „hart zu arbeiten“, aber er weiß, wie man in der Gesellschaft glänzt. Er führt ein zielloses, müßiges Leben, aber das ist nicht seine Schuld. Evgeniy wurde wie sein Vater, der jedes Jahr drei Bälle gab. Er lebt so, wie die meisten Vertreter des russischen Adels leben. Doch im Gegensatz zu ihnen fühlt er sich ab einem bestimmten Moment müde und enttäuscht.

Einsamkeit

Onegin ist eine „extra Person“. Er schmachtet vor Müßiggang und versucht, sich mit nützlicher Arbeit zu beschäftigen. In der Gesellschaft, der er angehört, ist Müßiggang der Hauptbestandteil des Lebens. Kaum jemand aus Onegins Umfeld ist mit seinen Erlebnissen vertraut.

Evgeniy versucht zunächst zu komponieren. Aber er ist kein Schriftsteller. Dann beginnt er begeistert zu lesen. Allerdings findet Onegin auch in Büchern keine moralische Befriedigung. Dann zieht er sich in das Haus seines verstorbenen Onkels zurück, der ihm sein Dorf vermacht hat. Hier findet der junge Adlige scheinbar etwas zu tun. Er erleichtert den Bauern das Leben: Er ersetzt das Joch durch eine leichte Quitrente. Allerdings führen selbst diese guten Initiativen zu nichts.

Der Typus der „überflüssigen Person“ tauchte in der russischen Literatur im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts auf. Aber bis zur Mitte des Jahrhunderts erhielt dieser Charakter neue Eigenschaften. Puschkins Onegin ist eher passiv. Er behandelt andere mit Verachtung, ist deprimiert und wird Konventionen und Vorurteile, die er selbst kritisiert, nicht los. Schauen wir uns andere Beispiele für die „zusätzliche Person“ in der Literatur an.

Petschorin

Lermontovs Werk „Held unserer Zeit“ widmet sich den Problemen einer abgelehnten Person, die von der Gesellschaft spirituell nicht akzeptiert wird. Petchorin gehört wie Puschkins Figur zur High Society. Aber er hat die Sitten der aristokratischen Gesellschaft satt. Petschorin besucht Bälle, Abendessen oder festliche Abende nicht gern. Er ist deprimiert von den langweiligen und bedeutungslosen Gesprächen, die bei solchen Veranstaltungen üblich sind.

Anhand der Beispiele von Onegin und Petschorin können wir den Begriff der „überflüssigen Person“ in der russischen Literatur ergänzen. Dies ist ein Charakter, der aufgrund einer gewissen Entfremdung von der Gesellschaft Eigenschaften wie Isolation, Egoismus, Zynismus und sogar Grausamkeit annimmt.

„Notizen eines zusätzlichen Mannes“

Und doch ist der Autor des Konzepts der „zusätzlichen Personen“ höchstwahrscheinlich I. S. Turgenev. Viele Literaturwissenschaftler glauben, dass er es war, der diesen Begriff eingeführt hat. Ihrer Meinung nach wurden Onegin und Petschorin später als „überflüssige Menschen“ eingestuft, obwohl sie mit dem von Turgenjew geschaffenen Bild wenig gemein haben. Der Autor hat eine Geschichte mit dem Titel „Notizen eines zusätzlichen Mannes“. Der Held dieser Arbeit fühlt sich in der Gesellschaft fremd. Dieser Charakter nennt sich selbst so.

Ob der Held des Romans „Väter und Söhne“ ein „überflüssiger Mensch“ ist, ist umstritten.

Basarow

„Väter und Söhne“ zeigt die Gesellschaft in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Heftige politische Auseinandersetzungen hatten zu diesem Zeitpunkt ihren Höhepunkt erreicht. In diesen Auseinandersetzungen standen auf der einen Seite die liberalen Demokraten und auf der anderen Seite die revolutionären Bürgerdemokraten. Beide verstanden, dass Veränderungen nötig waren. Revolutionär gesinnte Demokraten waren im Gegensatz zu ihren Gegnern eher radikalen Maßnahmen verpflichtet.

Politische Auseinandersetzungen sind in alle Lebensbereiche vorgedrungen. Und natürlich wurden sie zum Thema künstlerischer und journalistische Arbeiten. Aber es gab damals noch ein anderes Phänomen, das den Schriftsteller Turgenjew interessierte. Nämlich Nihilismus. Anhänger dieser Bewegung lehnten alles ab, was mit dem Spirituellen zu tun hatte.

Basarow ist wie Onegin ein zutiefst einsamer Mensch. Dieser Charakterzug ist auch charakteristisch für alle Charaktere, die Literaturwissenschaftler als „überflüssige Menschen“ einstufen. Aber im Gegensatz zu Puschkins Helden verbringt Basarow seine Zeit nicht im Müßiggang: Er beschäftigt sich mit Naturwissenschaften.

Der Held des Romans „Väter und Söhne“ hat Nachfolger. Er gilt nicht als verrückt. Im Gegenteil, einige Helden versuchen, Basarows Kuriositäten und Skeptizismus zu übernehmen. Dennoch ist Basarow einsam, obwohl seine Eltern ihn lieben und vergöttern. Er stirbt und erkennt erst am Ende seines Lebens, dass seine Ideen falsch waren. Es gibt einfache Freuden im Leben. Es gibt Liebe und romantische Gefühle. Und das alles hat eine Daseinsberechtigung.

Rudin

Es ist nicht ungewöhnlich, „zusätzlichen Menschen“ zu begegnen. Die Handlung des Romans „Rudin“ spielt in den vierziger Jahren. Daria Lasunskaya, eine der Heldinnen des Romans, lebt in Moskau, reist aber im Sommer aus der Stadt, wo sie Musikabende organisiert. Ihre Gäste sind ausschließlich gebildete Menschen.

Eines Tages erscheint ein gewisser Rudin im Haus von Lasunskaya. Dieser Mensch neigt zur Polemik, ist äußerst leidenschaftlich und fesselt die Zuhörer durch seinen Witz. Die Gäste und die Gastgeberin des Hauses sind von Rudins erstaunlicher Beredsamkeit verzaubert. Lasunskaya lädt ihn ein, in ihrem Haus zu wohnen.

Um eine klare Beschreibung von Rudin zu geben, spricht Turgenjew über Fakten aus seinem Leben. Dieser Mann wurde in eine arme Familie hineingeboren, hatte aber nie den Wunsch, Geld zu verdienen oder der Armut zu entkommen. Zunächst lebte er von den Pennys, die ihm seine Mutter schickte. Dann lebte er auf Kosten reicher Freunde. Schon in seiner Jugend zeichnete sich Rudin durch außergewöhnliche rednerische Fähigkeiten aus. Er war ein ziemlich gebildeter Mann, da er seine ganze Freizeit mit dem Lesen von Büchern verbrachte. Aber das Problem ist, dass seinen Worten nichts folgte. Als er Lasunskaya kennenlernte, war er bereits ein von den Strapazen des Lebens ziemlich gebeutelter Mann. Darüber hinaus wurde er schmerzlich stolz und sogar eitel.

Rudin ist eine „extra Person“. Viele Jahre des Eintauchens in die philosophische Sphäre führten dazu, dass gewöhnliche emotionale Erfahrungen ausgestorben zu sein schienen. Dieser Turgenjew-Held ist ein geborener Redner, und sein einziges Ziel war es, Menschen zu erobern. Aber er war zu schwach und rückgratlos, um ein politischer Führer zu werden.

Oblomow

Die „zusätzliche Person“ in der russischen Prosa ist also ein desillusionierter Adliger. Der Held des Romans Goncharov wird manchmal diesem Typus zugeordnet literarische Helden. Aber kann man Oblomow als „überflüssigen Menschen“ bezeichnen? Schließlich vermisst und sehnt er sich nach dem Haus seines Vaters und allem, was das Leben des Gutsbesitzers ausmachte. Und er ist keineswegs enttäuscht von der Lebensweise und den Traditionen, die für die Vertreter seiner Gesellschaft charakteristisch sind.

Wer ist Oblomow? Es handelt sich um einen Nachkommen einer Gutsbesitzerfamilie, dem die Arbeit im Büro langweilig ist und er deshalb tagelang sein Sofa nicht verlässt. Dies ist eine allgemein akzeptierte Meinung, die jedoch nicht ganz richtig ist. Oblomow konnte sich nicht an das Leben in St. Petersburg gewöhnen, denn die Menschen um ihn herum waren völlig berechnende, herzlose Menschen. Die Hauptfigur des Romans ist im Gegensatz zu ihnen klug, gebildet und vor allem hochmotiviert spirituelle Qualitäten. Aber warum will er dann nicht arbeiten?

Tatsache ist, dass Oblomow, wie Onegin und Rudin, den Sinn einer solchen Arbeit, eines solchen Lebens nicht sieht. Diese Leute können nicht nur um ihrer selbst willen arbeiten Materielles Wohlbefinden. Jeder von ihnen erfordert ein hohes spirituelles Ziel. Aber es existiert nicht oder es stellte sich als zahlungsunfähig heraus. Und Onegin, Rudin und Oblomow werden „überflüssig“.

Goncharov stellte Stolz, seinen Jugendfreund, der Hauptfigur seines Romans gegenüber. Dieser Charakter hinterlässt beim Leser zunächst einen positiven Eindruck. Stolz ist ein fleißiger, zielstrebiger Mensch. Der Autor hat diesen Helden ausgestattet Deutscher Herkunft nicht zufällig. Goncharov scheint anzudeuten, dass nur russische Menschen unter dem Oblomovismus leiden können. Und in den letzten Kapiteln wird deutlich, dass hinter Stolz‘ harter Arbeit nichts steckt. Diese Person hat weder Träume noch große Ideen. Er erwirbt ausreichende Mittel zum Lebensunterhalt und hört auf, seine Entwicklung fortzusetzen.

Der Einfluss der „zusätzlichen Person“ auf andere

Es lohnt sich auch, ein paar Worte zu den Helden zu sagen, die die „zusätzliche Person“ umgeben. Die in diesem Artikel erwähnten Personen sind einsam und unglücklich. Einige von ihnen beenden ihr Leben zu früh. Darüber hinaus bereiten „zusätzliche Menschen“ anderen Kummer. Vor allem Frauen, die die Unvorsichtigkeit hatten, sie zu lieben.

Pierre Bezukhov wird manchmal zu den „überflüssigen Menschen“ gezählt. Im ersten Teil des Romans befindet er sich in ständiger Melancholie und ist auf der Suche nach etwas. Er verbringt viel Zeit auf Partys, kauft Gemälde und liest viel. Im Gegensatz zu den oben genannten Helden findet Bezukhov sich selbst wieder; er stirbt weder physisch noch moralisch.

Sehr oft während der Analyse dieses oder jenes Literarischer Prozess stoßen wir auf die Konzepte „extra“ und „seltsamer“ Held. Woher kommt dieser Begriff in der Literatur und was bedeutet er? Zum ersten Mal wurde eine solche Charakterisierung des Helden vom Vater der russischen klassischen Literatur, Alexander Sergejewitsch Puschkin, eingeführt.

In der Entwurfsfassung seines Versromans „Eugen Onegin“ nennt er die Hauptfigur eine „extra“ Person. Lermontov verwendet den gleichen Beinamen eines überflüssigen Helden in Bezug auf die Hauptfigur von Petschorins „Held unserer Zeit“. „Seltsam“ und „überflüssig“ war Oblomow aus Gontscharows gleichnamigem Roman.

Bevor die genaue Bedeutung dieses literarischen Konzepts bestimmt wird, muss analysiert werden, was es verbindet verschiedene Helden? Erstens konnte jeder von ihnen die Abhängigkeit nicht ertragen und neigte zur Rebellion gegen gesellschaftliche Stereotypen.

Sogar Eugen Onegin, ein Gesellschaftsmensch, der mit der Gesellschaft und den von ihr diktierten Regeln zufrieden war, strebte tatsächlich nach innerer Freiheit und Unabhängigkeit. „Extra“ und „seltsame“ Helden sind Personen, die Aus verschiedenen Gründen können die sozialen Umstände, unter denen sie leben mussten, nicht akzeptieren.

Solche Helden haben ihre eigene Weltanschauung, die im Widerspruch zu den öffentlichen Vorstellungen steht. Selbstwertgefühl, der Wunsch nach Unabhängigkeit und das Vertrauen in die Richtigkeit ihrer Urteile erlauben es ihnen nicht, Kompromisse mit der Gesellschaft einzugehen.

In den meisten Fällen sind „überflüssige“ und „seltsame“ Helden den Menschen um sie herum in Bildung, Adel und Ehrlichkeit deutlich überlegen und halten es nicht für notwendig, ihre Meinung zu unterstützen, da diese für sie nicht maßgeblich ist. Sehr oft finden solche Helden nicht die gewünschte Unterstützung und das gewünschte Verständnis in der Gesellschaft, vertiefen sich in sich selbst, werden zurückgezogen und ungesellig und werden von einer Krankheit befallen, die im Volksmund „Russischer Blues“ genannt wird.

Der Held und seine Zeit – der lyrische Held seiner Zeit

Voraussetzung für das Erscheinen solcher literarischen Helden war die besondere Rückständigkeit der russischen Gesellschaft gegenüber den Europäern, die sprunghaft in eine Ära fortgeschrittenerer kultureller und wirtschaftlicher Entwicklung eintraten.

Die Zeit, in der die „extra“ und „seltsamen“ Helden lebten, war der eigentlichen Zeit weit voraus. Die Gesellschaft akzeptierte ihre Weltanschauung nicht, weil sie für neue Ideen und deren Umsetzung nicht bereit war.

Eines der dringendsten Probleme, das zu einer Art Kollisionspunkt zwischen den „überflüssigen“ Helden und der Öffentlichkeit wurde, war die Meinungsverschiedenheit über die Leibeigenschaft. Inspiriert von europäischen Ideen konnten sich die „zusätzlichen“ Helden nicht vorstellen, wie ein Feudalsystem in der modernen Gesellschaft noch existieren könnte.

Die Gesellschaft verteidigte das Leibeigenschaftssystem aufs Schärfste, da sie sich ein Leben ohne es nicht vorstellen konnte. Die Menschen hatten überhaupt keine Lust, sich von ihren veralteten Grundlagen zu verabschieden, die sie von ihrem Urgroßvater erhalten hatten; „überflüssige“ und „fremde“ Helden sehnten sich im Gegenteil von ganzem Herzen nach Veränderung und Innovation.

Sie verachteten die Gesellschaft wegen ihrer Unentschlossenheit und Erstarrung, die ihren Staat von der europäischen zivilisierten Welt entfremdete. Einige von ihnen gehen den falschen Weg, um ihr Leiden zu stillen, trinken sie Alkohol, frönen dem Glücksspiel und anderen Lastern, aber das Gefühl der sozialen Unzufriedenheit verlässt ihre Seele nicht.