Versailles-Themen in den Werken von Alexandre Benois. Versailles im Werk von Benois. "Akademiker Alexander Benois ist der beste Ästhet, ein wunderbarer Künstler, ein charmanter Mensch." EIN V. Lunatscharski

Die Arbeit von Alexander Nikolaevich Benois bleibt Russland immer noch verschlossen, weil. Die meisten seiner Arbeiten befinden sich außerhalb Russlands. Grundsätzlich kennen Kunstinteressierte seine literarischen Werke, die sowohl russischen als auch ausländischen Künstlern gewidmet sind. Dabei war Alexandre Benois ein äußerst vielseitiger Mensch – er ist Maler, Grafiker, Theaterdekorateur, Bühnenregisseur und Kunsthistoriker. Und das ist nicht verwunderlich, denn er stammt aus einer Familie, die der Welt viele künstlerisch begabte Menschen geschenkt hat.

Benois A. N. Chinesischer Pavillon in Versailles. Eifersüchtig 1906

1794 kam der Konditor Louis-Jules Benois (1770-1822) aus Frankreich nach Russland. Sein Sohn Nikolai Leontievich, der Vater von Alexander Benois, wurde ein berühmter Architekt. Alexander nahm 1887 nur wenige Monate an den Abendkursen der Akademie der Künste teil, studierte dann an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg. Er war ein autodidaktischer Künstler, arbeitete aber kontinuierlich an sich selbst und nannte sich " das Produkt einer Künstlerfamilie". Die Technik der Aquarellmalerei wurde ihm von seinem älteren Bruder Albert Benois, ebenfalls ein berühmter Künstler, beigebracht.

Benois A. N. Versailles

Benois A. N. Versailles. Bei Curtius 1898

1894 begann Alexander Nikolaevich Benois seine Karriere als Theoretiker und Kunsthistoriker, indem er für die Deutsche Sammlung Geschichte der Malerei des 19. Jahrhunderts ein Kapitel über russische Künstler schrieb. 1896 kam er erstmals nach Paris, und seine französischen Eindrücke waren so stark, dass eine ganze Serie von Aquarellzeichnungen aus der Geschichte Frankreichs entstand. Fantastische, fabelhafte Welt. Reisen nach Paris werden für den Künstler regelmäßig und seine berühmte Werkserie unter dem allgemeinen bedingten Namen "Versailles" wird geboren, die Werke von 1896-1922 umfasst.

Benois A. N. Tanzen. Pavillon von Versailles

Benois A. N. Szene im Garten

Benois A. N. Auf einem Spaziergang

Benois A. N. Frühlingstag in Trianon 1921

Benois A. N. Spaziergang im Park von Versailles

Benois A. N. Spaziergang des Königs 1906

"Versailles ist für Alexandre Benois die Verkörperung der harmonischen Einheit von Mensch, Natur und Kunst. In der „Harmonie äußerer Lebensformen“ sieht der Künstler keine vordergründige Schichtung, sondern Ausdruck einer „Kultur der Menschenwürde“, also eines ethischen Prinzips. Der Protagonist der Bilder von Benois ist unsichtbar. Dies ist ein Künstler, Schöpfer des Versailles-Ensembles. Er ist der Veränderer der Natur, der Lenker des Lebens. Er begründete jene feierliche Stimmung, der das Leben der Epoche unterworfen ist. Noch genauer wäre es zu sagen, dass es auf den Gemälden von Versailles zwei Helden gibt. Der zweite ist Benois selbst, ein Philosoph und Träumer, ein typischer Künstler der „Welt der Kunst“, in der die Eitelkeit und das Chaos des kleinbürgerlichen Lebens ein Verlangen nach Schönheit, Harmonie, Erhabenheit entstehen lassen.

Die dem Versailles des 17. Jahrhunderts – der Residenz König Ludwigs XIV. – gewidmeten Werkzyklen wurden auf der Grundlage zahlreicher Naturbeobachtungen verfasst. Unter dem Einfluss alter Memoiren, Tagebücher, Gemälde, Stiche, Zeichnungen, Gedichte und insbesondere der Musik des 17. - frühen 18. Jahrhunderts werden in der Seele des Künstlers "vage, leicht ergreifende Erinnerungen" geboren, er sieht die Vergangenheit. Die „Versailles Series“ ist eine Gelegenheit, daran zu erinnern, wie viele Generationen den Park von Versailles in ihrem Leben bereits gesehen haben, und so über die Unsterblichkeit der Kunst und die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens zu sprechen. Aber Kunst ist nichts anderes als eine der Manifestationen der Größe des menschlichen Geistes.".

A. P. Gusarova "Welt der Kunst"

Benois A. N. Regentag in Versailles

Benois A. N. Gehen

Benois A. N. Hochzeitsspaziergang 1908

Benois A. N. Gasse von Versailles

Benois A. N. Fischfütterung

Benois A. N. Masken

Benois A. N. Badende Marquise

Benois A. N. Maskerade unter dem König

Benois A. N. Italienische Komödie 1905

Benois A. N. Versailles

Benois A. N. Im Park von Versailles

Benois A. N. Komödie. musikalische Farce

Stilistisch sind Aquarellarbeiten den Werken von Konstantin Somov sehr ähnlich, und das ist nicht verwunderlich, mit ihm gründete Alexander Nikolaevich Benois den berühmten Kunstverein "World of Art" und gründete die gleichnamige Zeitschrift. Miriskussniki trat in die Geschichte der russischen Malerei als Propagandisten des 18. Jahrhunderts ein, des Jahrhunderts der Kostüme, der Liebe, des Jahrhunderts der Schönheit. Für diesen Aufbruch in die Vergangenheit wurde Benois immer wieder gescholten, wie auch von seiner gesamten Künstlervereinigung. So sprach Ilya Efimovich Repin ziemlich ätzend über Benois: " Halbgebildet, Amateur, hat die Form nie ernsthaft studiert"...

Benois A. N. Der eherne Reiter 1916

Benois A. N. Peter der Große denkt über den Bau von St. Petersburg nach

Benois A. N. Petersburg

Benois A. N. Parade unter Paul I. 1907

Benois A. N. Alleen des Sommergartens

Benois A. N. Sommergarten

Benois A. N. Einsiedelei von Peter dem Großen

Benois A. N. Auf den Straßen von Petersburg

Benois A. N. Große Kaskade von Peterhof

Benois A. N. Peterhof 1900

In den Jahren 1916-1918 schuf Benois Illustrationen für A. S. Puschkins Gedicht "Der eherne Reiter" und eine Reihe von Werken, die St. Petersburg und seinen Vororten gewidmet waren. 1918 wurde der Künstler Leiter der Kunstgalerie Eremitage und deren Kurator. 1926 verließ Alexander Nikolaevich Benois die UdSSR, ohne von einer Geschäftsreise ins Ausland zurückzukehren. Er lebte in Paris, arbeitete hauptsächlich an Skizzen von Bühnenbildern und Kostümen. Benois starb am 9. Februar 1960 in Paris.

Landschaftsserie von Aquarellen von A.N. Benois

Benois A. N. Französische Alpen 1928

Benois A. N. Italienische Landschaft

Benois A. N. Italienischer Hof

Garten von Benois A. N. Luxembourg

Benois A. N. Quai Rei in Basel 1902

Benois A. N. Winterlandschaft

P.S. Alle Bilder sind anklickbar und die meisten sind auf eine große Größe vergrößert.

Versailles. Ludwig XIV. füttert die Fische

Beschreibung des Alters Ludwigs XIV. (von hier):
„... Der König wurde traurig und düster. Laut Madame de Maintenon wurde er "der untröstlichste Mensch in ganz Frankreich". Louis begann, die von ihm festgelegten Gesetze der Etikette zu verletzen.

In den letzten Jahren seines Lebens eignete er sich alle Gewohnheiten an, die einem alten Mann angemessen sind: Er stand spät auf, aß im Bett, empfing halb liegend Minister und Staatssekretäre (Ludwig XIV. war bis zuletzt mit den Angelegenheiten des Königreichs beschäftigt Tage seines Lebens) und saß dann stundenlang in einem großen Sessel und legte einen Samtstuhl unter sein Rückenkissen. Vergeblich wiederholten die Ärzte ihrem Souverän, dass der Mangel an körperlicher Bewegung ihn langweile und schläfrig mache und ein Vorbote des bevorstehenden Todes sei.

Der König konnte der Altersschwäche nicht länger widerstehen, und sein Alter ging auf die achtzig zu.

Alles, was er zusagte, beschränkte sich auf Fahrten durch die Gärten von Versailles in einer kleinen kontrollierten Kutsche.



Versailles. Am Pool von Ceres

Spaziergang des Königs

„Inspirationsquelle für den Künstler ist nicht die königliche Pracht des Schlosses und der Parks, sondern „schwankende, traurige Erinnerungen an die Könige, die hier noch umherstreifen“. Es sieht aus wie eine Art fast mystische Illusion („Ich erreiche manchmal einen Zustand nahe an Halluzinationen“).

Diese Schatten, die lautlos durch den Park von Versailles gleiten, sind für Benois eher Erinnerungen als Fantasien. Vor seinen Augen blitzen nach eigener Aussage Bilder von Ereignissen auf, die sich hier einst ereignet haben. Er „sieht“ den eigentlichen Schöpfer dieser Pracht, König Ludwig XIV., umgeben von seinem Gefolge. Außerdem sieht er ihn schon furchtbar alt und krank, was die damalige Realität erstaunlich genau widerspiegelt.



Versailles. Gewächshaus

Versailles. Trianon-Garten

Aus einem Artikel eines französischen Forschers:

„Die Bilder von The Last Walks of Louis XIV sind sicherlich inspiriert und manchmal sogar von den Texten und Stichen aus der Zeit des „Sonnenkönigs“ entlehnt.

Eine solche Betrachtungsweise – die Herangehensweise eines Gelehrten und Kenners – ist jedoch keineswegs mit Trockenheit oder Pedanterie behaftet und zwingt den Künstler nicht zu leblosen historischen Rekonstruktionen. Gleichgültig gegenüber Montesquieus „Klagen von Steinen, die davon träumen, in Vergessenheit zu geraten“, die Montesquieus so am Herzen liegen, erfasste Benois weder den Verfall des Palastes noch die Verwüstung des Parks, die er sicherlich noch vorfand. Er zieht Fantasieflüge der historischen Genauigkeit vor - und gleichzeitig sind seine Fantasien historisch korrekt. Die Themen des Künstlers sind der Lauf der Zeit, das „romantische“ Eindringen der Natur in den klassischen Park von Le Nôtre; ihn beschäftigt – und amüsiert – der Kontrast zwischen der Raffinesse der Parklandschaft, in der „jede Linie, jede Statue, die kleinste Vase“ „an die Göttlichkeit der monarchischen Macht, die Größe des Sonnenkönigs, die Unantastbarkeit“ erinnert die Fundamente" - und die groteske Gestalt des Königs selbst: ein gebeugter Greis auf einer Bahre, der von einem Lakaien in Livree geschoben wird.




Curtius

Allegorie des Flusses

Allegorie des Flusses

Ein paar Jahre später zeichnete Benoit ein ebenso respektloses verbales Porträt von Ludwig XIV.: „ein knorriger alter Mann mit hängenden Wangen, schlechten Zähnen und einem von Pocken zerfressenen Gesicht“.

Der König in Benois' Walks ist ein einsamer alter Mann, der von den Höflingen zurückgelassen wurde und sich in Erwartung des bevorstehenden Todes an seinen Beichtvater klammert. Aber er tritt eher nicht als tragischer Held auf, sondern als Stabsfigur, ein Komparse, dessen fast ephemere, gespenstische Präsenz die Unantastbarkeit der Kulisse und der Bühne betont, von der der einst große Schauspieler „die Last klaglos ertragen“ verlässt monströse Komödie."



Der König ging bei jedem Wetter ... (Saint-Simon)

Gleichzeitig scheint Benois zu vergessen, dass Ludwig XIV. der Hauptkunde der Aufführung in Versailles war und sich in der Rolle, die er sich zugedacht hatte, keineswegs irrte. Da Benois die Geschichte wie eine Art Theaterstück vorkam, war der Wechsel von hellen Mise-en-scenes durch weniger erfolgreiche Inszenierungen unvermeidlich: „Ludwig XIV. war ein ausgezeichneter Schauspieler, und er verdiente den Applaus der Geschichte. Ludwig XVI. war nur einer der "Enkel des großen Schauspielers", der auf die Bühne kam - und daher ist es nur natürlich, dass er vom Publikum vertrieben wurde und auch das Stück, das kürzlich einen großen Erfolg hatte, scheiterte.


... das Schlimmste ist, dass Herr Benois, dem Beispiel vieler folgend, sich eine besondere Spezialität ausgesucht hat. Heutzutage ist es unter Malern und jungen Dichtern sehr üblich, ihre ursprüngliche Individualität zu finden und zu verteidigen, indem sie eine Art von Handlung wählen, die manchmal lächerlich eng und bewusst ist. M. Benois fand Gefallen am Park von Versailles. Tausend und eine Studie des Parks von Versailles, und alle mehr oder weniger gut gemacht. Und doch möchte ich sagen: "Schlag einmal zu, schlage zweimal zu, aber es ist unmöglich, unempfindlich zu werden." Denn Mr. Benois verursachte in der Öffentlichkeit eine Art besonderer psychischer Betäubung: Versailles hörte auf zu funktionieren. "Wie gut!" - sagt das Publikum und gähnt weit, weit.

"Akademiker Alexander Benois ist der beste Ästhet, ein wunderbarer Künstler, ein charmanter Mensch." EIN V. Lunatscharski

weltweiter Ruhm Alexander Nikolajewitsch Benois als Dekorateurin und Direktorin russischer Ballette in Paris erworben, aber dies ist nur ein Teil der Tätigkeit einer immer suchenden, süchtigen Natur, die einen unwiderstehlichen Charme hatte und die Fähigkeit hatte, andere mit ihrem Hals zu erleuchten. Kunsthistoriker, Kunstkritiker, Herausgeber der beiden größten Kunstzeitschriften „World of Art“ und „Apollo“, Leiter der Malereiabteilung der Eremitage und schließlich nur noch Maler.

Sich selbst Benois Alexander Nikolajewitsch schrieb 1953 an seinen Sohn aus Paris, dass "... das einzige Werk, das es wert ist, mich zu überleben ... wahrscheinlich "ein mehrbändiges Buch" sein wird". A. Benois erinnert sich", weil "diese Geschichte über Shurenka gleichzeitig ziemlich ausführlich über eine ganze Kultur ist."

Benois bezeichnet sich in seinen Memoiren als „das Produkt einer künstlerischen Familie“. Tatsächlich sein Vater Nikolaus Benois war ein berühmter Architekt, Großvater mütterlicherseits A.K. Kavos - nicht weniger bedeutender Architekt, Schöpfer der St. Petersburger Theater. Der ältere Bruder A.N. Benois-Albert ist ein beliebter Aquarellmaler. Mit nicht weniger Erfolg kann man sagen, dass er ein „Produkt“ einer internationalen Familie war. Väterlicherseits ein Franzose, mütterlicherseits ein Italiener, genauer gesagt ein Venezianer. Seine Verwandtschaft mit Venedig – der Stadt der schönen Korruption einst mächtiger Musen – Alexander Nikolajewitsch Benois fühlte sich besonders akut an. Er hatte auch russisches Blut. Die katholische Religion störte die erstaunliche Ehrfurcht der Familie für die orthodoxe Kirche nicht. Einer der stärksten Kindheitseindrücke von A. Benois ist die Marinekathedrale St. Nikolaus (St. Nikolaus des Meeres), ein Werk der Barockzeit, deren Blick aus den Fenstern des Hauses der Familie Benois geöffnet wurde. Bei aller verständlichen Weltoffenheit war Benois der einzige Ort auf der Welt, den er von ganzem Herzen liebte und als seine Heimat betrachtete - Petersburg. In dieser Schöpfung von Peter, die Russland und Europa durchquerte, fühlte er "eine große, strenge Kraft, eine große Vorherbestimmung".

Diese erstaunliche Ladung von Harmonie und Schönheit, die A. Benois in der Kindheit erhalten, dazu beigetragen, sein Leben zu etwas wie einem Kunstwerk zu machen, das in seiner Integrität beeindruckt. Besonders deutlich wurde dies in seinem Lebensroman. An der Schwelle zum neunten Jahrzehnt gibt Benoit zu, dass er sich sehr jung fühlt, und erklärt diese „Neugier“ damit, dass sich die Einstellung seiner angebeteten Frau ihm gegenüber im Laufe der Zeit nicht geändert hat. UND " Erinnerungen Er widmete ihr sein eigenes, Liebe Ate"- Anna Karlovna Benois (geb. Kind). Ab dem 16. Lebensjahr sind ihre Leben miteinander verbunden. Atya war der erste, der seine künstlerische Begeisterung teilte, die ersten kreativen Tests. Sie war seine Muse, sensibel, sehr fröhlich, künstlerisch begabt. Da sie keine Schönheit war, schien sie Benois mit ihrer charmanten Erscheinung, ihrer Anmut und ihrem lebhaften Geist unwiderstehlich. Aber das heitere Glück der verliebten Kinder sollte auf die Probe gestellt werden. Müde von der Missbilligung der Verwandten trennten sie sich, aber das Gefühl der Leere verließ sie in den Jahren der Trennung nicht. Und schließlich, mit welcher Freude sie sich wiedersahen und 1893 heirateten.

Das Ehepaar Benoit hatte drei Kinder - zwei Töchter: Anna und Elena, und Sohn Nikolai, der ein würdiger Nachfolger der Arbeit seines Vaters wurde, ein Theaterkünstler, der viel in Rom und im Mailänder Theater arbeitete ...

A. Benois wird oft genannt " Künstler von Versailles". Versailles symbolisiert in seinem Werk den Triumph der Kunst über das Chaos des Universums.
Dieses Thema bestimmt die Originalität von Benoits historischem Retrospektivismus, die Raffinesse seiner Stilisierung. Die erste Versailles-Serie erscheint 1896 - 1898. Sie hieß „ Die letzten Spaziergänge Ludwigs XIV". Es enthält so berühmte Werke wie " Der König ging bei jedem Wetter», « Fischfütterung". Versailles Benoit beginnt in Peterhof und Oranienbaum, wo er seine Kindheit verbrachte.

Trotzdem war der erste Eindruck von Versailles, wo er während seiner Hochzeitsreise zum ersten Mal war, umwerfend. Den Künstler erfasste das Gefühl, es „schon einmal erlebt“ zu haben. Überall in den Werken von Versailles gibt es eine leicht niedergeschlagene, aber immer noch herausragende Persönlichkeit von Ludwig XIV., dem König - der Sonne. Das Gefühl des Untergangs einer einst so majestätischen Kultur war äußerst stimmig mit der Ära des ausgehenden Jahrhunderts, als er lebte Benoit.

In verfeinerter Form wurden diese Ideen in der zweiten Versailles-Serie von 1906 in den berühmtesten Werken des Künstlers verkörpert: "", "", " Chinesischer Pavillon», « eifersüchtig», « Fantasie über ein Thema von Versailles". Das Grandiose in ihnen koexistiert mit dem Kuriosen und exquisiten Zerbrechlichen.

Wenden wir uns abschließend dem Bedeutendsten zu, das der Künstler im Theater geschaffen hat. Dies ist in erster Linie eine Inszenierung des Balletts "" zur Musik von N. Cherepnin im Jahr 1909 und des Balletts " Petersilie zur Musik von I. Strawinsky im Jahr 1911.

Benois zeigte sich in diesen Produktionen nicht nur als brillanter Theaterkünstler, sondern auch als talentierter Librettoautor. Diese Ballette verkörpern sozusagen die beiden Ideale, die in seiner Seele lebten. "" - die Verkörperung der europäischen Kultur, des Barockstils, seines Prunks und seiner Pracht, kombiniert mit Überreife und Verwelken. Im Libretto, das eine freie Adaption des berühmten Werks von Torquato Tasso ist „ Befreites Jerusalem“, erzählt von einem gewissen jungen Mann, Viscount Rene de Beaugency, der sich während einer Jagd im verlorenen Pavillon eines alten Parks wiederfindet, wo er auf wundersame Weise in die Welt eines lebenden Wandteppichs versetzt wird - die wunderschönen Gärten von Armida. Aber der Bann wird zerstreut und er kehrt in die Realität zurück, nachdem er die höchste Schönheit gesehen hat. Was bleibt, ist der unheimliche Eindruck eines Lebens, das für immer vergiftet ist von der sterblichen Sehnsucht nach erloschener Schönheit, nach phantastischer Wirklichkeit. In dieser grandiosen Aufführung scheint die Welt der retrospektiven Malerei lebendig zu werden. Benoit.

IN " Petruschka Aber das russische Thema war verkörpert, die Suche nach dem Ideal der Volksseele. Diese Aufführung klang umso ergreifender und nostalgischer, als die Buden und ihr von Benois so geliebter Held Petruschka bereits der Vergangenheit angehörten. In dem Stück Puppen, die vom bösen Willen des alten Mannes belebt werden - ein magischer Akt: Petrushka - eine leblose Figur, ausgestattet mit allen lebendigen Qualitäten, die ein leidender und vergeistigter Mensch hat; seine Dame Colombina ist ein Symbol ewiger Weiblichkeit und "arap" ist unhöflich und unverdient triumphierend. Aber das Ende dieses Marionettendramas Benoit sieht nicht genauso aus wie im üblichen Farce-Theater.

1918 wurde Benois Leiter der Kunstgalerie Eremitage und tat viel, um das Museum zum größten der Welt zu machen. Ende der 1920er Jahre verließ der Künstler Russland und lebte fast ein halbes Jahrhundert in Paris. Er starb 1960 im Alter von 90 Jahren. Ein paar Jahre vor dem Tod Benoit schreibt an seinen Freund I.E. Grabar, nach Russland: „Und wie gerne wäre ich dort, wo mir die Augen für die Schönheit des Lebens und der Natur geöffnet wurden, wo ich zum ersten Mal die Liebe gekostet habe. Warum bin ich nicht zu Hause?! Jeder erinnert sich an einige Stücke der bescheidensten, aber so süßen Landschaft.

Laskina N.O. Versailles von Alexandre Benois im Kontext der französischen Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert: Zur Geschichte der Locus-Umkodierung // Dialog der Kulturen: Poetik eines lokalen Textes. Gornoaltaisk: RIO GAGU, 2011, S. 107–117.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erreichte der Dialog zwischen der russischen und der westeuropäischen Kultur vielleicht die maximale Synchronizität. Die kulturelle Geschichte, die wir ansprechen werden, kann als Beispiel dafür dienen, wie eng die Interaktion und gegenseitige Beeinflussung war.
Die Semiotisierung eines Ortes, die Konstruktion eines kulturellen Mythos um einen bestimmten Ort, erfordert die Beteiligung verschiedener Akteure am kulturellen Prozess. Im Hinblick auf die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist es durchaus sinnvoll, nicht so sehr von der Verbreitung der Ideen einzelner Autoren zu sprechen, sondern von der "Atmosphäre" der Epoche, von dem allgemeinen ideologischen und ästhetischen Feld, das entsteht gemeinsame Zeichen, auch auf der Ebene der "lokalen Texte".
Besonders gut untersucht sind ästhetische Orte, die mit historisch überragenden Orten verbunden sind, meist Großstädte, religiöse Zentren oder Naturobjekte, die normalerweise lange vor der Bildung einer literarischen Tradition mythologisiert wurden. In diesen Fällen ist „Hochkultur“ an einen bereits laufenden Prozess angebunden, und es liegt nahe, die Wurzeln literarischer „Ortsbilder“ im mythologischen Denken zu suchen. Es erscheint interessant, auf seltenere Fälle zu achten, in denen der Locus zunächst die Umsetzung eines eng fokussierten Kulturprojekts darstellt, dann aber über seine primären Funktionen hinauswächst oder diese vollständig ändert. Solchen Orten mit einer komplexen Geschichte kann Versailles zugeschrieben werden.
Die Besonderheit von Versailles als kulturelles Phänomen wird einerseits durch die Besonderheiten seines Erscheinungsbildes und andererseits durch seine für einen lokalen Text untypische Entwicklung bestimmt. Trotz der allmählichen Umwandlung in eine normale Provinzstadt wird Versailles immer noch als ein Ort wahrgenommen, der untrennbar mit seiner Geschichte verbunden ist. Für den kulturellen Kontext ist wichtig, dass die Schloss- und Parkanlage politisch als alternative Hauptstadt und ästhetisch als ideales Symbolobjekt konzipiert wurde, das keine Aspekte haben sollte, die nicht mit dem Willen seiner Schöpfer in Verbindung standen. (Die politischen Motive für die Verlegung des Machtzentrums von Paris nach Versailles sind perfekt mit den mythologischen kombiniert: die Säuberung des Machtraums vom Chaos der natürlichen Stadt war impliziert). Ästhetisch handelt es sich aber bekanntlich um ein bewusst duales Phänomen, da es das kartesische Denken des französischen Klassizismus (Gerade, Betonung der Perspektive, Raster und Gitter und andere Arten der räumlichen Begrenzung) mit typischen Elementen der barockes Denken (komplexe allegorische Sprache, Stilistik der Skulpturen und der meisten Brunnen). Während des 18. Jahrhunderts nahm Versailles zunehmend den Charakter eines Palimpsests an, behielt aber seine extreme Künstlichkeit bei (die sich besonders bemerkbar machte, als die Mode ein Spiel mit dem natürlichen Leben forderte und zum Erscheinen des "Dorfes der Königin" führte). Wir sollten nicht vergessen, dass die anfängliche Idee, das Schloss symbolisch zu schmücken, es zu einem Buch macht, in dem sich eine lebendige Chronik aktueller Ereignisse sofort zu einem Mythos herauskristallisieren sollte (dieser quasi-literarische Status des Schlosses Versailles wird auch durch Racines Teilnahme bestätigt als Verfasser der Inschriften - was gerade als Versuch der literarischen Legitimierung des gesamten Vorhabens mit Hilfe des Namens eines starken Autors gewertet werden kann).
Ein Ort mit solchen Eigenschaften wirft die Frage auf, wie Kunst einen Ort meistern kann, der bereits ein fertiges Werk ist. Was bleibt den Autoren der nächsten Generationen außer der Reproduktion des vorgeschlagenen Modells?
Besonders deutlich wird dieses Problem im Vergleich zu St. Petersburg. Die Umsetzungsweisen des metropolitanen Mythos sind teilweise konsonant: In beiden Fällen wird das Motiv des Bauopfers aktualisiert, beide Orte werden als Verkörperung des persönlichen Willens und als Triumph der Staatsidee empfunden, wobei Petersburg noch viel näher dran ist die „natürliche“, „lebende“ stadt, zog von anfang an interpre- tationen an, künstler und dichter. Versailles wurde in der aktiven Zeit seiner Geschichte fast nie zum Gegenstand ernsthafter ästhetischer Reflexion. In der französischen Literatur beschränkte sich, wie alle Forscher des Versailler Themas anmerken, die Funktion der Aufnahme von Versailles in den Text lange Zeit auf eine Erinnerung an den sozialen Raum im Gegensatz zum physischen: Versailles wurde auch nicht als eigentlicher Ort beschrieben oder als Kunstwerk (dessen Wert immer wieder in Frage gestellt wurde – was allerdings die für die französische Literatur charakteristische Skepsis widerspiegelt, bekannt aus der Darstellung von Paris im französischen Roman des 19. Jahrhunderts.)
Seit Beginn des 19. Jahrhunderts verzeichnet die Literaturgeschichte immer mehr Versuche, sich ein literarisches Bild von Versailles zu machen. Französische Romantiker (vor allem Chateaubriand) versuchen, sich dieses Symbol des Klassizismus anzueignen, indem sie seinen symbolischen Tod als Hauptstadt nach der Revolution verwenden – was die Geburt von Versailles als romantischem Ort sicherstellt, wo sich das Schloss als eine der vielen romantischen Ruinen herausstellt (Forscher bemerken sogar die „Gothisierung“ des Versailler Raumes. Wichtig ist, dass in diesem Fall der allgemeine romantische Diskurs jede Möglichkeit ersetzt, die spezifischen Eigenschaften des Ortes zu verstehen; es gab in Versailles selbst in den schlimmsten Zeiten dafür keine Ruinen, sowie keine Anzeichen der Gotik.Die Romantiker fanden eine Lösung des Problems: Um in den Text eine Stelle einzuführen, die ein Text war, und um eine Tautologie zu vermeiden, ist es notwendig, die Stelle neu zu kodieren.In der romantischen Version jedoch dies bedeutete die vollständige Zerstörung aller seiner Besonderheiten, so dass das "romantische Versailles" nie einen festen Platz in der Kulturgeschichte hatte.
In den 1890er Jahren beginnt eine neue Runde der Existenz des Versailler Textes, die vor allem deshalb interessant ist, weil diesmal viele Vertreter verschiedener Kulturkreise und verschiedener Nationalkulturen an dem Prozess beteiligt waren; das "dekadente Versailles" hat keinen bestimmten Autor. Unter den vielen Stimmen, die die neue Version von Versailles geschaffen haben, wird eine der bemerkenswertesten die Stimme von Alexandre Benois sein, zuerst als Künstler, später als Memoirenschreiber.
Sporadische Versuche, den Raum von Versailles zu romantisieren, indem man ihm von anderen Orten entlehnte Eigenschaften aufzwingt, werden am Ende des Jahrhunderts durch eine scharfe Rückkehr des Interesses sowohl an dem Ort selbst als auch an seinem mythogenen Potenzial ersetzt. Es tauchen eine Reihe sehr enger Texte auf, deren Verfasser bei aller Verschiedenheit einem gemeinsamen kommunikativen Umfeld angehörten – daher gibt es allen Grund zu der Annahme, dass neben den publizierten Texten auch Salongespräche eine bedeutende Rolle spielten, zumal seitdem Die Stadt Versailles wird zu einem ziemlich auffälligen Zentrum des kulturellen Lebens, und das Schloss von Versailles, das zu dieser Zeit restauriert wird, zieht immer mehr Aufmerksamkeit auf sich.
Im Gegensatz zu den meisten poetischen Orten wird Versailles nie zu einem beliebten Schauplatz. Das Hauptgebiet der Umsetzung des Versailler Textes sind Lyrik, lyrische Prosa und Essays. Eine Ausnahme, die die Regel bestätigt, ist Henri de Regniers Roman Amphisbain, der mit einer Episode eines Spaziergangs in Versailles beginnt: Hier gibt ein Spaziergang im Park die Richtung der Reflexion des Erzählers vor (gezeichnet im Geiste der lyrischen Prosa des Anfangs des Jahrhundert); sobald der text den rahmen des inneren monologs verlässt, verändert sich der raum.

Wir können einige Schlüsseltexte herausgreifen, die aus unserer Sicht die wichtigste Rolle in dieser Phase der Interpretation von Versailles spielten.
Nennen wir zunächst den Zyklus „Rote Perlen“ von Robert de Montesquiou (das Buch erschien 1899, einige Texte waren aber schon seit Anfang der 90er Jahre durch Salonlesungen recht weithin bekannt), der wohl der Hauptantrieb war Kraft hinter dem Thema Mode für Versailles. Der Sonettensammlung ist ein langes Vorwort vorangestellt, in dem Montesquieu seine Interpretation von Versailles als Text entfaltet.
An den vielen Texten von Henri de Regnier kommt man nicht vorbei, besonders hervorzuheben ist der Lyrikzyklus „City of Waters“ (1902).
Nicht weniger repräsentativ ist der Essay von Maurice Barres „On Decay“ aus der Sammlung „On Blood, on Pleasure and on Death“ (1894): Dieser eigenartige lyrische Nachruf (der Text wurde auf den Tod von Charles Gounod geschrieben) wird zum Auftakt Punkt in der Weiterentwicklung des Versailler Themas, wie die von Barres selbst und seinen damals zahlreichen Lesern im französischen literarischen Umfeld.
Besonders hervorzuheben ist auch der Text namens „Versailles“ in Marcel Prousts erstem Buch „Joys and Days“ (1896) – ein kurzer Essay, der in eine Reihe von „Wander“-Skizzen eingebunden ist (bevor ihm ein Text namens „Tuileries“ folgte). von „The Walk“). Dieser Essay ist insofern bemerkenswert, als Proust als erster (und, wie wir sehen, sehr früh) auf die tatsächliche Existenz des neuen Versailler Textes hinweisen und Montesquieu, Renier und Barres direkt als seine Schöpfer nennen, in deren Fußstapfen Prousts Erzähler tritt ein Spaziergang durch Versailles.
Man könnte auch die Namen von Albert Samin und Ernest Reynaud hinzufügen, Dichtern der zweiten symbolistischen Generation; Versuche, Versailles-Nostalgie zu interpretieren, tauchen auch bei den Goncourts auf. Wir stellen auch die unbestrittene Bedeutung von Verlaines Sammlung "Gallante Festivities" als allgemeinen Vorwand fest. Bei Verlaine wird der künstlerische Raum trotz der Bezüge zur galanten Malerei des 18 wird offensichtliches Material für die Konstruktion des Bildes von Versailles in den Texten der nächsten Generation .

Foto von Eugène Atget. 1903.

Die Analyse dieser Texte macht es recht einfach, gemeinsame Dominanten zu identifizieren (Gemeinsamkeit ist oft wörtlich, bis hin zu lexikalischen Übereinstimmungen). Ohne auf die Details einzugehen, listen wir nur die Hauptmerkmale dieses Systems von Dominanten auf.

1. Park, aber kein Palast.

Es gibt praktisch keine Beschreibungen des Schlosses, nur der Park und die ihn umgebenden Wälder erscheinen (obwohl alle Autoren das Schloss besucht haben), umso mehr wird die Stadt Versailles nicht erwähnt. Gleich zu Beginn des Essays weist Barres das „Schloss ohne Herz“ sofort zurück (mit einer Bemerkung in Klammern, die seinen ästhetischen Wert noch anerkennt). Auch Prousts Text handelt von einem Spaziergang im Park, es gibt überhaupt keinen Palast, nicht einmal architektonische Metaphern (auf die er fast überall zurückgreift). Bei Montesquieu ist diese Strategie der Verdrängung des Palastes besonders ungewöhnlich, da sie dem Inhalt vieler Sonette widerspricht: Montesquieu verweist immer wieder auf Plots (aus Memoiren und historischen Anekdoten etc.), die den Palast als Schauplatz benötigen – aber er ignoriert dies. (Außerdem widmet er die Sammlung dem Künstler Maurice Laubre, der Versailles geschrieben hat Innenräume- findet aber keinen Platz für sie in der Poesie). Das Schloss Versailles fungiert nur als Gesellschaft, nicht als Ort. Beim Park treten räumliche Charakteristika auf (was besonders bemerkenswert ist, wenn man bedenkt, dass das reale Schloss semiotisch überladen ist; die ursprüngliche Symbolik des Parks wird aber auch fast immer außer Acht gelassen - bis auf wenige Gedichte von Renier, die mit den mythologischen Handlungen spielen, die bei der Gestaltung der Brunnen verwendet wurden).

1. Tod und Schlaf.

Versailles wird immer wieder als Nekropole bezeichnet oder als Geisterstadt dargestellt.
Die Idee der „Ortserinnerung“, die für einen historisch bedeutsamen Ort normal ist, wird am häufigsten in Geisterfiguren und verwandten Motiven verkörpert. (Barrès‘ einzige Erinnerung an die Geschichte sind die „Klänge von Marie Antoinettes Cembalo“, die der Erzähler hört.)
Montesquieu ergänzt dieses Thema nicht nur um viele Details: Der gesamte Rote-Perlen-Zyklus ist als Seance angelegt, die von Sonett zu Sonett Figuren aus der Vergangenheit von Versailles und das Bild des „alten Frankreich“ im Allgemeinen aufruft. Auch hier zeigt sich eine typisch symbolistische Deutung des „Ortstordes“. Der Tod wird als Rückbesinnung auf seine Idee verstanden: Der Sonnenkönig wird zum Sonnenkönig, das dem Sonnenmythos untergeordnete Versailler Ensemble wird nun nicht mehr vom Sonnensymbol, sondern von der Sonne selbst beherrscht (vgl Titelsonett des Zyklus und Vorwort). Versailles fungiert für Barres als elegischer Ort – ein Ort des Nachdenkens über den Tod, dieser Tod wird auch konkret gedeutet: „die Nähe des Todes schmückt“ (so heißt es etwa bei Heine und Maupassant, die laut Barres erst zu poetischer Kraft gelangten im Angesicht des Todes).
In der gleichen Reihe Reniers "toter Park" (im Gegensatz zu einem lebendigen Wald und das Wasser in den Brunnen - zu reinem Grundwasser) und Prousts "Friedhof der Blätter".
Zudem wird Versailles als traumhafter Raum in den Nekrokontext einbezogen, da die von ihm provozierte Traumerfahrung unweigerlich wieder zur Auferstehung der Schatten der Vergangenheit führt.

1. Herbst und Winter.

Ausnahmslos alle Autoren, die damals über Versailles schrieben, wählten den Herbst als die geeignetste Zeit für den Ort und nutzten aktiv die traditionellen Herbstsymbole. Gefallene Blätter (feuilles mortes, zu dieser Zeit bereits traditionell für die französischen Herbstlieder) erscheinen buchstäblich in jedem.
Gleichzeitig ersetzen Pflanzenmotive rhetorisch Architektur und Skulptur („eine riesige Kathedrale aus Blättern“ von Barres, „jeder Baum trägt eine Statue einer Gottheit“ von Rainier).
Der Sonnenuntergang ist eng mit derselben Linie verbunden – in der typischen Bedeutung der Ära des Todes, des Verwelkens, also als Synonym für den Herbst (die Ironie ist, dass der berühmteste visuelle Effekt des Schlosses von Versailles genau die untergehende Sonne erfordert Beleuchtung der Spiegelgalerie). Diese symbolische Synonymie wird von Proust aufgedeckt, dessen rote Blätter morgens und nachmittags die Illusion eines Sonnenuntergangs erzeugen.
Die akzentuierte schwarze Farbe (auch im Winter im realen Versailler Raum überhaupt nicht dominant) und die direkte Fixierung des emotionalen Hintergrunds (Melancholie, Einsamkeit, Traurigkeit), die immer den Figuren und dem Raum selbst und seinen Elementen (Bäume , Skulpturen usw.) und wird durch denselben ewigen Herbst motiviert. Weniger häufig erscheint der Winter als Variation desselben saisonalen Themas – mit sehr ähnlichen Bedeutungen (Melancholie, Todesnähe, Einsamkeit), vielleicht provoziert durch Mallarmés Winterpoetik; das markanteste Beispiel ist die von uns erwähnte Folge von "Amphisbaena".

1. Wasser.

Ohne Zweifel ist die Dominanz des Wassers durch die Natur des realen Ortes gegeben; In den meisten Texten vom Ende des Jahrhunderts wird die "aquatische" Natur von Versailles jedoch hypertrophiert.
Der Titel von Rainiers Zyklus City of the Waters spiegelt genau die Tendenz wider, den Text von Versailles mit venezianischem Text zu überlagern. Die Tatsache, dass Versailles in dieser Hinsicht das genaue Gegenteil von Venedig ist, da alle Wassereffekte hier rein mechanisch sind, macht es für das Denken dieser Generation noch attraktiver. Das Bild einer Stadt, die nicht aus Naturnotwendigkeit, sondern dank einer ästhetischen Gestaltung mit dem Wasser assoziiert wird, harmoniert perfekt mit den phantasievollen Räumen einer dekadenten Poetik.

1. Blut.

Natürlich verbinden französische Autoren die Geschichte von Versailles mit ihrem tragischen Ende. Die Literatur entwickelt hier gewissermaßen ein Motiv, das auch bei Historikern beliebt ist: Die Wurzeln einer zukünftigen Katastrophe werden im Abdruck der „großen Zeit“ sichtbar. Poetisch äußert sich dies am häufigsten in dem ständigen Eindringen von Gewaltszenen in die galante Szenerie, in denen Blut die Eigenschaften eines gemeinsamen Nenners erhält, auf den jede Aufzählung der Zeichen des alten Regimes des Versailler Lebens reduziert wird. So erinnern im Montesquieu-Zyklus die Sonnenuntergangsbilder an die Guillotine, der eigentliche Titel „rote Perle“ ist ein Blutstropfen; Rainier im Gedicht „Trianon“ wörtlich „Pulver und Schminke werden zu Blut und Asche“. Auch Proust erinnert an das Konstruktionsopfer, und das steht schon deutlich im Kontext des aufkommenden modernistischen Kulturmythos: Die Schönheit nicht von Versailles selbst, sondern der Texte darüber vertreibt Reue, Erinnerungen an die Verstorbenen und Verfallenen während seiner Konstruktion.

1. Theater.

Theatralik ist das vorhersehbarste Element des Versailler Textes, vielleicht das einzige, das mit Tradition verbunden ist: Das Leben in Versailles als Aufführung (manchmal als Marionette und mechanisch) wird bereits von Saint-Simon dargestellt. Das Neue liegt hier in der Übertragung von Analogien zwischen höfischem Leben und Theater auf die Ebene des künstlerischen Raums: Der Park wird zur Bühne, historische Figuren werden zu Schauspielern und so weiter. Es sei darauf hingewiesen, dass sich diese Linie des Umdenkens der Versailles-Mythologie immer stärker in den Interpretationen des französischen „goldenen Zeitalters“ durch die Kultur des 20. Jahrhunderts manifestieren wird, auch im Zusammenhang mit mehreren Aufbrüchen des Interesses am barocken Theater Im Algemeinen.

Wenden wir uns nun der „russischen Seite“ dieses Themas zu, dem Erbe von Alexandre Benois. Benois' „Versailles Text“ umfasst bekanntlich grafische Serien der späten 1890er und späten 1900er Jahre, das Ballett „Pavilion of Armida“ und mehrere Fragmente des Buches „My Memories“. Letzteres – die Verbalisierung der Erfahrung hinter den Zeichnungen und eine ziemlich detaillierte Selbstinterpretation – ist von besonderem Interesse, da es erlaubt, den Grad von Benoits Beteiligung am französischen Diskurs über Versailles zu beurteilen.
Ganz natürlich ist die Verwunderung des französischen Forschers darüber, dass Benois die gesamte literarische Tradition der Darstellung von Versailles ignoriert. Der Künstler berichtet in seinen Memoiren über seine Bekanntschaft mit den meisten Autoren der „Versailles“-Texte, widmet der Geschichte seiner Bekanntschaft mit Montesquieu Zeit, einschließlich der Erinnerung an das Exemplar der Roten Perlen, das der Dichter dem Künstler geschenkt hat, erwähnt Rainier (Außerdem ist sicher bekannt, dass er alle anderen Figuren dieses Kreises, einschließlich Proust, den Benois jedoch kaum beachtete, entweder anderweitig kannte) - aber seine Vision von Versailles nicht mit literarischen Versionen vergleicht. Man kann hier den Wunsch vermuten, die eigene ungeteilte Urheberschaft zu bewahren, da das Urheberrecht eines der "schmerzlichsten" Themen in Benois' Memoiren ist (siehe fast alle Episoden zu Djagilews Balletten, auf deren Plakaten Benois' Werk oft Bakst zugeschrieben wurde ). In jedem Fall, ob unbewusstes Zitat oder Zufall, passt Versailles Benois perfekt in den literarischen Kontext, den wir gezeigt haben. Darüber hinaus hatte er einen direkten Einfluss auf die französische Literatur, wie Montesquieus Sonett über die Zeichnungen von Benois belegt.

Alexander Benois. Durch das Ceres-Becken. 1897.

So reproduziert Benoit die meisten der aufgeführten Motive, vielleicht setzt er ein wenig Akzente um. My Memoirs ist in dieser Hinsicht besonders interessant, da man oft von buchstäblichen Zufällen sprechen kann.
Der Verdrängung des Palastes zugunsten des Parks kommt im Kontext von Benoits Memoiren eine besondere Bedeutung zu. Nur in Fragmenten über Versailles sagt er nichts über die Innenausstattung des Schlosses (im Allgemeinen wird nur das gleiche Sonnenuntergangsspektakel in der Spiegelgalerie erwähnt), obwohl er die Innenräume anderer Schlösser beschreibt (in Peterhof, Oranienbaum, Hampton Court) ausreichend detailliert.
Benois' Versailles ist immer herbstlich, schwarz dominiert – was im Memoirentext auch durch den Hinweis auf einen persönlichen Eindruck untermauert wird. In den Zeichnungen wählt er Fragmente des Parks so aus, dass kartesische Effekte vermieden werden, er bevorzugt Kurven und schräge Linien, wodurch das klassische Bild des Palastes zerstört wird.
Relevant für Benois und das Bild der Versailles-Nekropole. Die Auferstehung der Vergangenheit, begleitet vom Erscheinen von Gespenstern, ist ein Motiv, das alle Episoden von Versailles in den Memoiren begleitet und in den Zeichnungen ganz offensichtlich ist. In einer dieser Passagen in Meine Memoiren sind die charakteristischen Elemente der neugotischen Poetik des ausgehenden Jahrhunderts konzentriert:

Manchmal in der Dämmerung, wenn der Westen mit kaltem Silber glänzt, wenn bläuliche Wolken langsam vom Horizont hereinkriechen und im Osten die Haufen rosa Apotheosen erlöschen, wenn sich alles seltsam und feierlich beruhigt und so sehr beruhigt, wie Sie können Blatt für Blatt auf Haufen heruntergefallener Kopfbedeckungen fallen hören, wenn die Teiche mit grauen Spinnweben bedeckt zu sein scheinen, wenn Eichhörnchen wie verrückt über die kahlen Wipfel ihres Reiches rasen und das nächtliche Krächzen von Dohlen zu hören ist - zu solchen Stunden zwischen den Bäumen der Bosketts, einige, die unser Leben noch nicht leben, aber immer noch Menschen sind, die ängstlich und neugierig einen einsamen Passanten beobachten. Und mit Einbruch der Dunkelheit beginnt diese Geisterwelt, das lebendige Leben immer beharrlicher zu überleben.

Es sei darauf hingewiesen, dass auf stilistischer Ebene der Abstand zwischen diesen Fragmenten von Benois 'Memoiren und den von uns erwähnten französischen Texten minimal ist: Auch wenn der Autor von My Memoirs sie nicht gelesen hat, hat er nicht nur den allgemeinen Stil der Ära, sondern auch die charakteristischen Intonationen der oben beschriebenen Variante des Versailler Diskurses.
Noch stärker in Benois sind traumhafte Motive, das Bild von Versailles als verzaubertem Ort. Diese Idee fand ihren vollsten Ausdruck im Ballett Der Pavillon von Armida, wo die Traumhandlung in einer Landschaft verkörpert ist, die an Versailles erinnert.

Alexander Benois. Kulisse für das Ballett "Pavilion of Armida". 1909.

Wir stellen auch einen deutlichen Kontrast zu der Version des Versailles-Textes fest, die in den meisten Aufführungen der „Russischen Jahreszeiten“ festgelegt wird. Strawinsky-Diaghilevs Festival von Versailles, wie zuvor Dornröschen, nutzt eine andere Wahrnehmung desselben Ortes (es ist dieser Ort, der sich in der Populärkultur und im touristischen Diskurs festgesetzt hat) – mit einem Schwerpunkt auf Festlichkeit, Luxus und Jugend. Benois betont in seinen Memoiren immer wieder, dass ihm Diaghilevs spätere Werke fremd seien, und behandelt Strawinskys Neoklassizismus kühl.
Die Betonung des Elements Wasser wird neben dem obligatorischen Vorhandensein von Brunnen oder einem Kanal durch Regen betont („Der König geht bei jedem Wetter“).
Die Theatralik, gleichsam durch den Ort selbst provoziert, ist bei Benoit noch ausgeprägter als bei französischen Autoren - natürlich dank der Spezifik seiner beruflichen Interessen. (Diese Seite seiner Arbeit wurde bis zum Maximum studiert, und hier passt Versailles für ihn in eine lange Kette von theatralischen und festlichen Orten).
Der Hauptunterschied zwischen Benoits Version sieht im Vergleich zu den französischen Texten wie ein signifikanter "blinder Fleck" aus. Der einzige typische Versailles-Themenkreis, den er ignoriert, ist Gewalt, Blut, Revolution. Seine tragischen Schattierungen sind motiviert durch das obsessive Bild des alten Königs – aber das sind die Motive des natürlichen Todes; Benois zeichnet nicht nur keine Guillotinen, sondern verknüpft in seinen Memoiren (geschrieben nach den Revolutionen) die Erfahrungen von Versailles weder mit seiner persönlichen Auseinandersetzung mit der Geschichte noch mit der französischen Tradition. In Benoits Memoiren ist eine ganz andere Einstellung zum Thema Macht und Machtorte zu erkennen als bei seinen französischen Zeitgenossen. Versailles bleibt ein Aufbewahrungsort fremder Erinnerungen, entfremdet und eingefroren. Dies fällt auch im Gegensatz zu den Beschreibungen von Peterhof auf: Letzterer erscheint immer als „lebender“ Ort, sowohl weil er mit Kindheitserinnerungen verbunden ist, als auch weil er aus der Zeit eines lebendigen Hofes erinnert wird. Benois sieht es nicht als Analogon zu Versailles an, nicht nur wegen stilistischer Unterschiede, sondern auch, weil Peterhof, wie er es in seinen Memoiren bewahrte, weiterhin seine normale Funktion erfüllt.

Ohne den Anspruch zu erheben, das Thema vollständig abzudecken, lassen Sie uns aus den obigen Beobachtungen einige vorläufige Schlussfolgerungen ziehen.
Ein künstlich geschaffenes Ortssymbol wird langsam und gegen den ursprünglichen Plan von der Kultur assimiliert. Versailles musste seine politische Bedeutung verlieren, um sich in der Kultur des ausgehenden Jahrhunderts durchzusetzen, die lernte, ästhetische Erfahrungen aus Zerstörung, Alter und Tod zu extrahieren. Das Schicksal des Versailler Textes lässt sich somit im Kontext des Verhältnisses von Kultur und politischer Macht interpretieren: Der „Ort der Macht“, buchstäblich als räumliche Verkörperung der Vorstellung von Macht als ideale Instanz gedacht, zieht sowohl an als auch stößt Künstler ab. (Beachten Sie, dass das Interesse an Versailles bei keinem der angesehenen Autoren mit Nostalgie für das alte Regime einhergeht und alle Attribute der Monarchie für sie ausschließlich als Zeichen einer längst toten Welt fungieren). Der Ausweg, den die europäische Literatur um die Jahrhundertwende, wie wir sehen, gefunden hat, ist die endgültige Ästhetisierung, die Verwandlung des Machtortes in eine Szene, eine Zeichnung, einen Bestandteil des Chronotops etc., notwendigerweise mit eine vollständige Neucodierung, Übersetzung in die Sprache eines anderen künstlerischen Paradigmas.
Diese Idee kommt direkt im Buch der Sonette von Montesquieu zum Ausdruck, wo Saint-Simon mehrfach als der wahre Herr von Versailles bezeichnet wird: Die Macht gehört demjenigen, der das letzte Wort hat - am Ende der Schriftsteller (von allen Memoirenschreibern, daher wurde die wertvollste für die Literaturgeschichte ausgewählt). Gleichzeitig werden Bilder von Machthabern im traditionellen Sinne, echten Königen und Königinnen, durch die Darstellung als Geister oder als Teilnehmer einer Aufführung geschwächt. Die politische Figur wird durch eine künstlerische ersetzt, der Lauf der Geschichte wird durch einen schöpferischen Prozess ersetzt, der, wie Proust sagte, die unwiderstehliche blutige Tragödie der Geschichte beseitigt.
Die Beteiligung eines russischen Künstlers an diesem Prozess des Sieges der Kultur über die Geschichte ist nicht einmal für die Geschichte des russisch-französischen Dialogs, sondern vielmehr für das Selbstbewusstsein der russischen Kultur von Bedeutung. Interessant ist auch, dass schon ein oberflächlicher Vergleich die Beziehung von Benoits Texten zur Literatur offenbart, die ihm eher indirekt und bruchstückhaft bekannt war und die er nicht ernst zu nehmen geneigt war, da er sich trotzig von der dekadenten Kultur distanzierte.

Literatur:

1. Benois A. N. Meine Erinnerungen. M, 1980. V.2.
2. Barrès M. Sur la decomposition // Barrés M. Du sang, de la volupté et de la mort. Paris, 1959. S. 261-267.
3. Montesquiou R.de. Rote Perle. Les paroles diaprees. Paris, 1910.
4. Prince N. Versailles, icône fantastique // Versailles dans la littérature: mémoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. S. 209-221.
5. Proust M. Les plaisirs et le jours. Paris, 1993.
6. Regnier H. de. L’Amphisbene: Roman Moderne. Paris, 1912.
7. Regnier H.de. La Cité des eaux. Paris, 1926.
8. Savally D. Les écrits d'Alexandre Benois sur Versailles: Un Respect pétersbourgeois sur la cité royale? // Versailles dans la littérature: memoire et imaginaire aux XIXe et XXe siècles. S.279-293.