Die geheime Bedeutung des Gemäldes "Permanenz der Erinnerung" von Salvador Dali. Das berühmteste und am meisten diskutierte Gemälde von S. Dali ist „The Persistence of Memory“. Gab verschwendete Zeit

Salvador Dali kann ohne Übertreibung als der berühmteste Surrealist des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden, weil sein Name auch denen bekannt ist, die völlig weit von der Malerei entfernt sind. Manche Leute halten ihn für das größte Genie, andere für einen Verrückten. Aber sowohl der erste als auch der zweite erkennen bedingungslos das einzigartige Talent des Künstlers an. Seine Bilder sind eine irrationale Kombination realer Objekte, die auf paradoxe Weise deformiert sind. Dali war ein Held seiner Zeit: Das Werk des Meisters wurde sowohl in den höchsten Kreisen der Gesellschaft als auch im proletarischen Umfeld diskutiert. Er wurde zu einer echten Verkörperung des Surrealismus mit der innewohnenden Freiheit des Geistes, der Widersprüchlichkeit und der Unverschämtheit, die dieser Malereirichtung innewohnt. Heute hat jeder, der Zugang zu Meisterwerken haben möchte, deren Autor Salvador Dali ist. Die Gemälde, von denen Fotos in diesem Artikel zu sehen sind, können jeden Fan des Surrealismus beeindrucken.

Die Rolle von Gala in der Arbeit von Dali

Ein riesiges kreatives Vermächtnis hinterließ Salvador Dali. Gemälde mit Titeln, die bei vielen heute gemischte Gefühle hervorrufen, ziehen Kunstliebhaber so sehr an, dass sie eine eingehende Betrachtung und Beschreibung verdienen. Inspiration, Vorbild, Stütze und Hauptbewundererin des Künstlers war seine Frau Gala (Emigrantin aus Russland), mit der alle seine berühmtesten Gemälde während seines Lebens gemalt wurden.

Die verborgene Bedeutung von „Die Beständigkeit der Erinnerung“

In Anbetracht von Salvador Dali lohnt es sich, mit seinem bekanntesten Werk zu beginnen – „The Persistence of Memory“ (manchmal auch „Time“ genannt). Die Leinwand entstand 1931. Der Künstler wurde von seiner Frau Gala zu einem Meisterwerk inspiriert. Laut Dali selbst kam ihm die Idee zu dem Gemälde, als er sah, wie etwas unter den Sonnenstrahlen schmolz. Was wollte der Meister ausdrücken, als er eine weiche Uhr auf Leinwand vor dem Hintergrund einer Landschaft darstellte?

Drei weiche Zifferblätter, die den Vordergrund des Bildes schmücken, werden mit der subjektiven Zeit identifiziert, die frei fließt und den gesamten freien Raum ungleichmäßig ausfüllt. Auch die Zahl der Stunden ist symbolisch, denn die Zahl 3 auf dieser Leinwand zeugt von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der weiche Zustand von Objekten weist auf die Beziehung zwischen Raum und Zeit hin, die für den Künstler immer offensichtlich war. Es gibt auch eine solide Uhr auf dem Bild, die mit dem Zifferblatt nach unten dargestellt ist. Sie symbolisieren die objektive Zeit, deren Verlauf gegen die Menschheit geht.

Auch Salvador Dali hat auf dieser Leinwand sein Selbstporträt dargestellt. Das Gemälde „Time“ enthält im Vordergrund ein unfassbar ausgebreitetes Objekt, umrahmt von Wimpern. In diesem Bild malte sich der Autor schlafend. In einem Traum gibt ein Mensch seine Gedanken frei, die er im Wachzustand sorgfältig vor anderen verbirgt. Alles, was auf dem Bild zu sehen ist, ist Dalis Traum – das Ergebnis des Triumphs des Unbewussten und des Todes der Realität.

Ameisen, die über das Gehäuse einer soliden Uhr kriechen, symbolisieren Verfall, Verfall. Auf dem Bild reihen sich Insekten in Form eines Zifferblatts mit Pfeilen aneinander und zeigen an, dass sich die objektive Zeit selbst zerstört. Eine Fliege, die auf einer weichen Uhr sitzt, war für den Maler ein Symbol der Inspiration. Antike griechische Philosophen verbrachten viel Zeit umgeben von diesen "Mittelmeerfeen" (so nannte Dali die Fliegen). Der im linken Bild zu sehende Spiegel zeugt von der Unbeständigkeit der Zeit, er spiegelt sowohl objektive als auch subjektive Welten. Das Ei im Hintergrund symbolisiert das Leben, die trockene Olive symbolisiert vergessene alte Weisheit und Ewigkeit.

"Giraffe on fire": Interpretation von Bildern

Wenn Sie die Gemälde von Salvador Dali mit einer Beschreibung studieren, können Sie die Arbeit des Künstlers eingehend studieren und den Subtext seiner Gemälde besser verstehen. 1937 kam das Werk „Giraffe on Fire“ unter dem Pinsel des Malers hervor. Es war eine schwierige Zeit für Spanien, da sie etwas früher begann, außerdem stand Europa am Rande des Zweiten Weltkriegs, und Salvador Dali spürte, wie viele fortschrittliche Menschen dieser Zeit, sein Herannahen. Trotz der Tatsache, dass der Meister behauptete, seine „Giraffe on Fire“ habe nichts mit politischen Ereignissen zu tun, die den Kontinent erschütterten, ist das Bild durchdrungen von Entsetzen und Angst.

Im Vordergrund malte Dali eine Frau in verzweifelter Pose. Ihre Hände und ihr Gesicht sind blutig, es scheint, als wären sie von der Haut gerissen worden. Die Frau sieht hilflos aus, unfähig, der drohenden Gefahr zu widerstehen. Hinter ihr steht eine Dame mit einem Stück Fleisch in den Händen (es ist ein Symbol für Selbstzerstörung und Tod). Beide Figuren stehen dank dünner Stützen auf dem Boden. Dali hat sie oft in seinen Werken dargestellt, um die Schwäche einer Person zu betonen. Im Hintergrund ist die Giraffe gezeichnet, nach der das Gemälde benannt ist. Er ist viel kleiner als Frauen, der obere Teil seines Körpers ist in Feuer gehüllt. Trotz seiner geringen Größe ist er die Hauptfigur der Leinwand und verkörpert das Monster, das die Apokalypse bringt.

Analyse von "Vorahnungen des Bürgerkriegs"

Nicht nur in diesem Werk drückte Salvador Dali seine Vorahnung des Krieges aus. Mehr als einmal tauchten Bilder mit Namen auf, die auf seine Herangehensweise hinweisen. Ein Jahr vor „Giraffe“ malte der Künstler „Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen“ (sonst heißt es „Vorahnung des Bürgerkriegs“). Die Struktur der Teile des menschlichen Körpers, die in der Mitte der Leinwand dargestellt sind, ähnelt den Umrissen Spaniens auf der Karte. Die Konstruktion oben ist zu sperrig, sie hängt über dem Boden und kann jeden Moment zusammenbrechen. Unter dem Gebäude sind Bohnen verstreut, die hier völlig fehl am Platz wirken, was die Absurdität der politischen Ereignisse in Spanien in der zweiten Hälfte der 30er Jahre nur unterstreicht.

Beschreibung von "Gesichter des Krieges"

„The Face of War“ ist ein weiteres Werk, das der Surrealist seinen Fans hinterlassen hat. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1940 – der Zeit, als Europa in Feindseligkeiten verwickelt war. Die Leinwand zeigt einen menschlichen Kopf mit einem vor Schmerz erstarrten Gesicht. Sie ist von allen Seiten von Schlangen umgeben, statt Augen und Mund hat sie unzählige Totenköpfe. Es scheint, dass der Kopf buchstäblich mit Tod vollgestopft ist. Das Bild symbolisiert die Konzentrationslager, die Millionen von Menschen das Leben kosteten.

Interpretation von "Schlaf"

Der Traum ist ein Gemälde von Salvador Dali aus dem Jahr 1937. Es zeigt einen riesigen schlafenden Kopf, der von elf dünnen Requisiten gestützt wird (genau wie die Frauen auf dem Gemälde „Giraffe on Fire“). Krücken sind überall, sie stützen Augen, Stirn, Nase, Lippen. Der Körper einer Person fehlt, aber es gibt einen unnatürlich gestreckten dünnen Nacken. Der Kopf steht für Schlaf und die Krücken für Unterstützung. Sobald jeder Teil des Gesichts seine Unterstützung findet, wird eine Person in die Welt der Träume eintauchen. Unterstützung ist nicht nur für Menschen. Wenn Sie genau hinsehen, sehen Sie in der linken Ecke der Leinwand einen kleinen Hund, dessen Körper ebenfalls auf einer Krücke ruht. Stützen können auch als Fäden betrachtet werden, die den Kopf im Schlaf frei schweben lassen, ihn aber nicht vollständig vom Boden abheben lassen. Der blaue Hintergrund der Leinwand betont zusätzlich die Loslösung des Geschehens von der rationalen Welt. Der Künstler war sich sicher, dass so ein Traum aussieht. Das Gemälde von Salvador Dali wurde in seinen Werkzyklus „Paranoia und Krieg“ aufgenommen.

Bilder von Gala

Salvador Dali malte auch seine geliebte Frau. Bilder mit den Namen "Angelus Gala", "Madonna von Port-Ligata" und viele andere weisen direkt oder indirekt auf die Anwesenheit von Dyakonova in den Handlungen der Werke des Genies hin. So stellte er in „Galatea mit Kugeln“ (1952) seine Lebenspartnerin als göttliche Frau dar, deren Gesicht durch eine Vielzahl von Kugeln sichtbar ist. Die Frau eines Genies schwebt in den oberen ätherischen Schichten über der realen Welt. Seine Muse wurde zur Hauptfigur in Gemälden wie "Galarina", wo sie mit nackter linker Brust dargestellt ist, "Atomic Leda", in dem Dali seine nackte Frau als Herrscherin von Sparta darstellte. Fast alle Frauenbilder auf den Leinwänden wurden von der treuen Frau des Malers inspiriert.

Der Eindruck von der Arbeit des Malers

Hochauflösende Fotos mit Gemälden von Salvador Dali ermöglichen es Ihnen, sein Werk bis ins kleinste Detail zu studieren. Der Künstler lebte ein langes Leben und hinterließ mehrere hundert Werke. Jeder von ihnen ist eine einzigartige und unvergleichliche innere Welt, die von einem Genie namens Salvador Dali dargestellt wird. Bilder mit Namen, die jeder seit seiner Kindheit kennt, können inspirieren, Freude, Verwirrung oder sogar Ekel hervorrufen, aber niemand wird nach dem Betrachten gleichgültig bleiben.

Surrealismus ist die völlige Freiheit eines Menschen und das Recht zu träumen. Ich bin kein Surrealist, ich bin Surrealismus, - S. Dali.

Die Herausbildung von Dalis künstlerischem Können fand in der Ära der frühen Moderne statt, als seine Zeitgenossen weitgehend neue künstlerische Strömungen wie Expressionismus und Kubismus repräsentierten.

1929 schloss sich der junge Künstler den Surrealisten an. Dieses Jahr markierte eine wichtige Wende in seinem Leben, als Salvador Dali Gala traf. Sie wurde seine Geliebte, Ehefrau, Muse, Model und Hauptinspiration.

Da er ein brillanter Zeichner und Kolorist war, ließ sich Dali stark von den alten Meistern inspirieren. Aber er verwendete extravagante Formen und erfinderische Wege, um einen völlig neuen, modernen und innovativen Kunststil zu komponieren. Seine Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Doppelbildern, ironischen Szenen, optischen Täuschungen, traumhaften Landschaften und tiefer Symbolik aus.

Während seines gesamten kreativen Lebens war Dali nie auf eine Richtung beschränkt. Er arbeitete mit Öl und Aquarell, schuf Zeichnungen und Skulpturen, Filme und Fotografien. Auch die Vielfalt der Ausführungsformen war dem Künstler nicht fremd, darunter die Herstellung von Schmuck und anderen Werken der angewandten Kunst. Als Drehbuchautor arbeitete Dali mit dem berühmten Regisseur Luis Buñuel zusammen, der die Filme The Golden Age und The Andalusian Dog drehte. Sie zeigten unrealistische Szenen, die an die wiederbelebten Gemälde eines Surrealisten erinnern.

Der produktive und äußerst begabte Meister hinterließ ein riesiges Vermächtnis für zukünftige Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Die Gala-Salvador Dali Foundation startete ein Online-Projekt Werkverzeichnis von Salvador Dali für eine vollständige wissenschaftliche Katalogisierung der von Salvador Dali zwischen 1910 und 1983 geschaffenen Gemälde. Der Katalog besteht aus fünf Abschnitten, die nach dem Zeitstrahl gegliedert sind. Es wurde konzipiert, um nicht nur umfassend über das Werk des Künstlers zu informieren, sondern auch um die Urheberschaft von Werken festzustellen, da Salvador Dali einer der am meisten gefälschten Maler ist.

Diese 17 Beispiele seiner surrealistischen Gemälde zeugen von dem fantastischen Talent, der Vorstellungskraft und dem Können des Exzentrikers Salvador Dali.

1. "Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch verwendet werden kann", 1934

Dieses kleine Gemälde mit einem ziemlich langen Originaltitel verkörpert Dalis Bewunderung für den großen flämischen Meister des 17. Jahrhunderts, Jan Vermeer. Vermeers Selbstporträt wird unter Berücksichtigung von Dalis surrealistischer Vision ausgeführt.

2. "Der große Masturbator", 1929

Das Gemälde zeigt den inneren Kampf der Gefühle, der durch die Einstellung zum Geschlechtsverkehr verursacht wird. Diese Wahrnehmung des Künstlers entstand als wache Kindheitserinnerung, als er ein Buch sah, das sein Vater hinterlassen hatte, aufgeschlagen auf einer Seite, die von Geschlechtskrankheiten betroffene Genitalien darstellte.

3. "Giraffe in Flammen", 1937

Der Künstler vollendete diese Arbeit, bevor er 1940 in die USA übersiedelte. Obwohl der Meister behauptete, das Gemälde sei unpolitisch, spiegelt es, wie viele andere, die tiefen und beunruhigenden Gefühle von Unbehagen und Schrecken wider, die Dali während der turbulenten Zeit zwischen den beiden Weltkriegen erlebt haben muss. Ein gewisser Teil spiegelt seinen inneren Kampf um den spanischen Bürgerkrieg wider und bezieht sich auch auf Freuds Methode der psychologischen Analyse.

4. "Das Gesicht des Krieges", 1940

Die Qual des Krieges spiegelt sich auch im Werk von Dali wider. Er glaubte, dass sein Gemälde Kriegszeichen enthalten sollte, die wir in einem tödlichen Kopf sehen, der mit Totenköpfen gefüllt ist.

5. "Schlaf", 1937

Es zeigt eines der surrealen Phänomene - einen Traum. Dies ist eine zerbrechliche, instabile Realität in der Welt des Unterbewusstseins.

6. Erscheinung eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer, 1938

Dieses fantastische Gemälde ist besonders interessant, da der Autor darin Doppelbilder verwendet und dem Bild selbst eine mehrstufige Bedeutung verleiht. Metamorphosen, verblüffende Gegenüberstellungen von Objekten und versteckten Elementen charakterisieren Dalis surrealistische Gemälde.

7. Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931

Dies ist vielleicht das bekannteste surrealistische Gemälde von Salvador Dali, das Weichheit und Härte verkörpert und die Relativität von Raum und Zeit symbolisiert. Es stützt sich zu einem großen Teil auf Einsteins Relativitätstheorie, obwohl Dali sagte, dass die Idee für das Bild beim Anblick von in der Sonne geschmolzenem Camembert-Käse geboren wurde.

8. Die drei Sphinxe von Bikini Island, 1947

Diese surreale Darstellung des Bikini-Atolls weckt die Erinnerung an den Krieg. Drei symbolische Sphinxe besetzen verschiedene Ebenen: ein menschlicher Kopf, ein gespaltener Baum und ein Pilz einer Atomexplosion, die von den Schrecken des Krieges sprechen. Das Gemälde untersucht die Beziehung zwischen drei Themen.

9. "Galatea mit Kugeln", 1952

Das Porträt von Dalis Frau wird durch eine Reihe von Kugelformen dargestellt. Gala ist wie ein Porträt der Madonna. Der von der Wissenschaft inspirierte Künstler erhob Galatea über die greifbare Welt in die oberen ätherischen Schichten.

10. Geschmolzene Uhr, 1954

Einer anderen Darstellung eines Zeitmessobjekts wurde eine ätherische Weichheit verliehen, die für eine harte Taschenuhr nicht typisch ist.

11. „Meine nackte Frau, die ihr eigenes Fleisch betrachtet, das sich in eine Treppe, in drei Säulenwirbel, in den Himmel und in Architektur verwandelt hat“, 1945

Gala von hinten. Dieses bemerkenswerte Bild ist zu einem der vielseitigsten Werke von Dali geworden, in dem Klassik und Surrealismus, Ruhe und Fremdheit kombiniert werden.

12. "Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen", 1936

Der zweite Name des Bildes ist „Vorahnung des Bürgerkriegs“. Es zeigt die angeblichen Schrecken des spanischen Bürgerkriegs, so wie der Künstler es sechs Monate vor Beginn des Konflikts gemalt hat. Das war eine der Vorahnungen von Salvador Dali.

13. "Die Geburt flüssiger Wünsche", 1931-32

Wir sehen ein Beispiel für einen paranoisch-kritischen Umgang mit Kunst. Bilder von Vater und möglicherweise Mutter werden mit einem grotesken, unwirklichen Bild eines Hermaphroditen in der Mitte gemischt. Das Bild ist voller Symbolik.

14. "Das Rätsel der Begierde: Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter", 1929

Dieses nach Freudschen Prinzipien geschaffene Werk wurde zu einem Beispiel für Dalis Beziehung zu seiner Mutter, deren verzerrter Körper in der Wüste von Dalini auftaucht.

15. Ohne Titel – Fresko-Gemäldeentwurf für Helena Rubinstein, 1942

Das Bild wurde im Auftrag von Helena Rubinstein für die Innenausstattung der Räumlichkeiten erstellt. Dies ist ein ehrlich gesagt surreales Bild aus der Welt der Fantasie und Träume. Der Künstler ließ sich von der klassischen Mythologie inspirieren.

16. "Sodom Selbstzufriedenheit eines unschuldigen Mädchens", 1954

Das Gemälde zeigt eine weibliche Figur und einen abstrakten Hintergrund. Die Künstlerin beschäftigt sich mit der Frage der unterdrückten Sexualität, die sich aus dem Titel der Arbeit und den phallischen Formen ergibt, die häufig in Dalis Werk auftauchen.

17. Geopolitisches Kind, das die Geburt des neuen Menschen beobachtet, 1943

Der Künstler drückte seine Skepsis aus, indem er dieses Gemälde in den Vereinigten Staaten malte. Die Form der Kugel scheint ein symbolischer Inkubator des „neuen“ Menschen, des Menschen der „neuen Welt“ zu sein.

Salvador Dali kann zu Recht als der größte Surrealist bezeichnet werden. Bewusstseinsströme, Träume und Wirklichkeit spiegelten sich in all seinen Werken wider. "The Persistence of Memory" ist eines der kleinsten (24x33 cm), aber am meisten diskutierten Gemälde. Diese Leinwand zeichnet sich durch einen tiefen Subtext und viele verschlüsselte Symbole aus. Und es ist das meist kopierte Werk des Künstlers.

Salvador Dali selbst sagte, dass er die Zifferblätter auf dem Bild in zwei Stunden erstellt habe. Seine Frau Gala ging mit Freunden ins Kino, der Künstler blieb mit Kopfschmerzen zu Hause. Alleine betrachtete er das Zimmer. Hier wurde Dalis Aufmerksamkeit auf Camembert-Käse gelenkt, den er und Gala kürzlich gegessen hatten. Es schmolz langsam in der Sonne.

Plötzlich hatte der Meister eine Idee und ging in sein Atelier, wo bereits eine Landschaft der Umgebung von Port Ligat auf Leinwand gemalt war. Salvador Dali breitete die Palette aus und begann zu kreieren. Als die Frau nach Hause kam, war das Bild fertig.

Auf einer kleinen Leinwand verbergen sich viele Anspielungen und Metaphern. Kunstkritiker entschlüsseln gerne alle Rätsel der Persistenz der Erinnerung.

Die drei Uhren repräsentieren Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft. Ihre "schmelzende" Form ist ein Symbol der subjektiven Zeit, die den Raum ungleichmäßig ausfüllt. Eine andere Uhr, auf der Ameisen kriechen, ist lineare Zeit, die sich selbst verbraucht. Salvador Dali hat wiederholt zugegeben, dass ihn der Anblick von Ameisen, die auf eine tote Fledermaus schwärmen, in seiner Kindheit stark beeindruckt hatte.

Ein bestimmtes sich ausbreitendes Objekt mit Wimpern ist ein Selbstporträt von Dali. Der Künstler verband das menschenleere Ufer mit Einsamkeit und den verdorrten Baum mit uralter Weisheit. Links im Bild sieht man die Spiegelfläche. Es kann sowohl die Realität als auch die Welt der Träume widerspiegeln.

Nach 20 Jahren hat sich Dalis Weltbild verändert. Er schuf ein Gemälde mit dem Titel „Der Zerfall der Beständigkeit der Erinnerung“. Vom Konzept her erinnerte es an die Persistenz der Erinnerung, aber die neue Ära des technischen Fortschritts hinterließ Spuren in der Haltung des Autors. Die Zifferblätter lösen sich allmählich auf, der Raum wird in geordnete Blöcke aufgeteilt und mit Wasser geflutet.

Salvador Dalí. Die Beständigkeit der Erinnerung. 1931 24 x 33 cm Museum of Modern Art, New York (MOMA)

Eine schmelzende Uhr ist ein sehr erkennbares Bild von Dali. Noch erkennbarer als ein Ei oder eine Nase mit Lippen.

Wenn wir uns an Dali erinnern, denken wir wohl oder übel an das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“.

Was ist das Geheimnis eines solchen Erfolgs des Bildes? Warum wurde sie zum Markenzeichen des Künstlers?

Versuchen wir es herauszufinden. Dabei prüfen wir alle Details sorgfältig.

"Permanenz der Erinnerung" - etwas zum Nachdenken

Die vielen Werke von Salvador Dali sind einzigartig. Aufgrund der ungewöhnlichen Kombination von Details. Es ermutigt den Betrachter, Fragen zu stellen. Warum ist das alles? Was wollte der Künstler sagen?

Die Persistenz der Erinnerung ist keine Ausnahme. Sie regt sofort zum Nachdenken an. Denn das Image der aktuellen Uhr ist sehr eingängig.

Aber nicht nur die Uhr regt zum Nachdenken an. Das ganze Bild ist mit vielen Widersprüchen gesättigt.

Beginnen wir mit der Farbe. Auf dem Bild sind viele Brauntöne. Sie sind heiß, was das Gefühl der Leere verstärkt.

Aber dieser heiße Raum ist mit kaltem Blau verdünnt. Das sind Zifferblätter, das Meer und die Oberfläche eines riesigen Spiegels.

Salvador Dalí. Persistenz der Erinnerung (Detail mit einem trockenen Baum). 1931 Museum of Modern Art, New York

Die Wölbung der Zifferblätter und die Zweige aus trockenem Holz stehen in starkem Kontrast zu den geraden Linien des Tisches und des Spiegels.

Wir sehen auch den Gegensatz von realen und irrealen Dingen. Ein trockener Baum ist echt, aber die darauf schmelzende Uhr nicht. Das Meer ist echt. Aber einen Spiegel von seiner Größe wird man in unserer Welt wahrscheinlich nicht finden.

Eine solche Mischung aus allem und jedem führt zu unterschiedlichen Gedanken. Denken Sie an die Veränderung in der Welt. Und darüber, dass die Zeit nicht kommt, sondern geht. Und über die Nachbarschaft von Realität und Schlaf in unserem Leben.

Jeder wird denken, auch wenn er nichts über Dalis Arbeit weiß.

Dalis Interpretation

Dali selbst äußerte sich wenig zu seinem Meisterwerk. Er sagte nur, dass das Bild einer schmelzenden Uhr von Käse inspiriert wurde, der sich in der Sonne ausbreitet. Und beim Malen eines Bildes dachte er an die Lehren des Heraklit.

Dieser alte Denker sagte, dass alles auf der Welt veränderlich ist und eine doppelte Natur hat. Nun, es gibt mehr als genug Dualität in The Persistence of Time.

Aber warum genau hat der Künstler sein Bild benannt? Vielleicht, weil er an die Beständigkeit der Erinnerung glaubte. Dabei kann trotz der Zeit nur die Erinnerung an einige Ereignisse und Personen bewahrt werden.

Aber wir kennen die genaue Antwort nicht. Das ist das Schöne an diesem Meisterwerk. Sie können sich so lange um die Rätsel des Bildes ringen, wie Sie möchten, aber Sie werden nicht alle Antworten finden.

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An diesem Tag im Juli 1931 hatte Dali ein interessantes Bild einer schmelzenden Uhr im Kopf. Aber auch alle anderen Bilder wurden von ihm bereits in anderen Werken verwendet. Sie migrierten zu The Persistence of Memory.

Vielleicht ist der Film deshalb so erfolgreich. Denn dies ist ein Sparschwein der erfolgreichsten Bilder des Künstlers.

Dali hat sogar sein Lieblingsei gezeichnet. Obwohl irgendwo im Hintergrund.

Beim "Geopolitischen Kind" handelt es sich natürlich um eine Großaufnahme. Aber sowohl dort als auch dort trägt das Ei die gleiche Symbolik - Veränderung, die Geburt von etwas Neuem. Wieder nach Heraklit.

Im selben Fragment von The Persistence of Memory zeigt eine Nahaufnahme die Berge. Dies ist Cape Creus in der Nähe seiner Heimatstadt Figueres. Dali übertrug gerne Erinnerungen aus seiner Kindheit auf seine Bilder. So wandert diese ihm von Geburt an vertraute Landschaft von Bild zu Bild.

Dali-Selbstporträt

Natürlich fällt einem immer noch ein seltsames Wesen ins Auge. Es ist wie eine Uhr fließend und formlos. Dies ist Dalis Selbstporträt.

Wir sehen ein geschlossenes Auge mit riesigen Wimpern. Vorstehende lange und dicke Zunge. Er ist eindeutig bewusstlos oder fühlt sich nicht wohl. Trotzdem, bei solcher Hitze, wenn sogar das Metall schmilzt.

Ist das eine Metapher für verschwendete Zeit? Oder eine menschliche Hülle, die ihr Leben sinnlos lebte?

Ich persönlich verbinde diesen Kopf mit Michelangelos Selbstporträt aus dem Fresko des Jüngsten Gerichts. Der Meister hat sich auf eigentümliche Weise dargestellt. In Form von loser Haut.

Ein ähnliches Bild zu machen, ist ganz im Sinne von Dali. Schließlich zeichnete sich seine Arbeit durch Offenheit aus, den Wunsch, alle seine Ängste und Wünsche zu zeigen. Das Bild eines Mannes mit enthäuteter Haut passte perfekt zu ihm.

Im Allgemeinen kommt ein solches Selbstporträt in Dalis Gemälden häufig vor. In Nahaufnahme sehen wir ihn auf der Leinwand „The Great Masturbator“.

Und jetzt können wir auch schon ein Fazit über ein weiteres Erfolgsgeheimnis des Bildes ziehen. Alle zum Vergleich angegebenen Bilder haben ein Merkmal. Wie viele andere Werke von Dali.

saftige Details

Es gibt viele sexuelle Untertöne in Dalis Werken. Man kann sie einem Publikum unter 16 Jahren nicht einfach zeigen. Und man kann sie auch nicht auf Plakaten abbilden. Andernfalls wird ihnen vorgeworfen, die Gefühle von Passanten beleidigt zu haben. Wie war das mit Reproduktionen?

Aber "The Persistence of Memory" ist ganz harmlos. Replizieren Sie so viel Sie wollen. Und in Schulen zeigen Sie sie im Kunstunterricht. Und bedrucken Sie Tassen mit T-Shirts.

Es ist schwer, Insekten nicht zu beachten. Auf einem Zifferblatt sitzt eine Fliege. Auf der umgekehrten roten Uhr - Ameisen.

Auch Ameisen sind häufige Gäste in den Gemälden des Meisters. Wir sehen sie auf dem gleichen "Masturbator". Sie schwärmen auf Heuschrecken und um den Mund herum.

Ameisen in Dali wurden nach einem äußerst unangenehmen Vorfall in der Kindheit mit Verfall und Tod in Verbindung gebracht. Eines Tages sah er Ameisen, die den Leichnam einer Fledermaus fraßen.

Genau dafür hat der Künstler sie auf der Uhr dargestellt. Wie Essenszeit. Die Fliege wird höchstwahrscheinlich mit der gleichen Bedeutung dargestellt. Dies ist eine Erinnerung an die Menschen, dass die Zeit ohne Wiederkehr abläuft.

Zusammenfassen

Was ist also das Erfolgsgeheimnis von The Persistence of Memory? Ich persönlich habe für mich 5 Erklärungen für dieses Phänomen gefunden:

- Ein sehr einprägsames Bild einer schmelzenden Uhr.

Das Bild macht nachdenklich. Auch wenn Sie wenig über Dalis Arbeit wissen.

– Das Bild enthält alle interessantesten Bilder des Künstlers (Ei, Selbstporträt, Insekten). Dies zählt nicht die Uhr selbst.

- Das Bild ist frei von sexuellen Untertönen. Es kann jeder Person auf dieser Erde gezeigt werden. Auch der Kleinste.

- Alle Symbole des Bildes sind nicht vollständig entschlüsselt. Und wir können sie endlos erraten. Das ist die Stärke aller Meisterwerke.

Baujahr: 1931, Größe: 33 cm x 24 cm.

Die Beständigkeit der Erinnerung wurde von dem spanischen surrealistischen Maler Salvador Dali gemalt und ist eines seiner berühmtesten Werke. Sie ist derzeit im Museum of Modern Art, New York. Dank der großen Zahl von Fans dieses Gemäldes und der Anhänger des Malers ist diese Leinwand sehr beliebt und wird heutzutage oft in der modernen Populärkultur erwähnt.

„Die Blindheit der Menschen, die immer das Gleiche tun, ist frappierend. Ich bin überrascht, warum der Bankangestellte den Scheck nicht isst, ich bin überrascht, dass andere Künstler vor mir nicht daran gedacht haben, "weiche Uhren" zu zeichnen ... "- schrieb Salvador Dali.

Die Beständigkeit der Erinnerung ist ein surreales Gemälde. Surrealismus war eine kulturelle Bewegung, die in den 1920er Jahren stattfand. Die surrealen Kunstwerke bieten Überraschungsmomente, unvorhergesehene Vergleiche und respektlosen Humor. Manchmal ist es Kunst, die ein freier Ausdruck der aktuellen Vorstellungskraft des Künstlers ist, die schwer zu interpretieren sein kann, und The Persistence of Memory ist keine Ausnahme. Hier stellt der Künstler harte Gegenstände als weiche dar.

Das Gemälde zeigt eine langsam schmelzende Taschenuhr, die von ihren Ketten getrennt ist, das Meer und einen verlassenen Strand in einer von Klippen umgebenen Bucht im Hintergrund (der Künstler wurde von den Klippen von Cape Creus inspiriert). Ein Teil des Bildes wird vom Sonnenlicht beleuchtet und ein Teil ist in Schatten gehüllt. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie auch kleine Steine ​​​​sehen.

„Landschaft ist ein Geisteszustand“, sagte Dali.

Dali verwendete in seinen Gemälden oft die Philosophie von hart und weich. Laut einigen Experten zeigen schmelzende Uhren den Fluss der Zeit an, feste Steine ​​sind die Realität des Lebens und das Meer repräsentiert die Unermesslichkeit der Erde. Auf dem Gemälde befindet sich auch eine orange-rote Uhr, die mit Ameisen bedeckt ist und angeblich die Qual des Wartens symbolisieren soll. Aufmerksamkeit erregt auch eine seltsame Figur in der Mitte, die einem schmelzenden Kopf mit großer Nase, hervorstehender Zunge und einem geschlossenen Auge mit langen Wimpern ähnelt. Ihr Hals scheint im Schatten zu verschwinden. Manche interpretieren es als Witz, den Kopf einer Person, die in Trance starrt und den zukünftigen Betrachter dieses Bildes erstarrt, andere glauben, dass dies der Kopf von Dali selbst ist, während einer Migräneattacke. Manche sagen auch, der Kopf habe diese Form, weil er frei von jeglichen Vorurteilen oder einfach tot sei, oder der Künstler glaubte, der Tod sei Freiheit, weil er sagte: „Freiheit – wenn man ihre ästhetische Kategorie definiert – ist die Verkörperung von Formlosigkeit, er ist amorph“, „Der Tod fasziniert mich mit Ewigkeit“.

Es gibt viele verschiedene Versionen der Analyse der Persistenz des Gedächtnisses. Die Kritikerin und Kunsthistorikerin Dawn Ades schrieb, dass „die weiche Uhr ein unbewusstes Symbol für die Relativität von Raum und Zeit ist“. Als Dali gefragt wurde, ob es stimme, dass dies eine Anspielung auf Einsteins Relativitätstheorie sei, antwortete er ziemlich schnippisch, dass es nur eine surreale Vision von Camembert-Käse sei, der in der Sonne schmilzt.

Experten sagen auch, dass Freuds Ideen die Bedeutung des Werks beeinflusst haben könnten, da das Gemälde in den Jahren gemalt wurde, als Dali sich für Freuds Werk interessierte.

„Wenn ich schreibe, verstehe ich selbst nicht, was mein Bild bedeutet. Aber denken Sie nicht, dass es sinnlos ist! Es ist nur so tief und komplex, entspannt und skurril, dass es sich der logischen Standardwahrnehmung entzieht“, sagte Dali.

Das Gemälde zieht seit vielen Jahrzehnten die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern auf sich. In dieser Zeit erhielt das Bild viel Kritik und Lob. Für diejenigen, die den surrealen Kunststil mögen, ist dies ein Meisterwerk. Für andere ist es nur Müll oder bestenfalls ein Bild eines Verrückten. Wie dem auch sei, dies ist eines der Kunstwerke, das noch lange nicht aus dem Gedächtnis der Menschen verschwinden wird und neue Argumente und Interpretationen provozieren wird.