Europäische Kultur 16-17 Jahrhunderte. Kultur Westeuropas im 16.-17. Jahrhundert. Renaissance-Literatur

FRAGEN

1. Nennen Sie die Voraussetzungen für die Entstehung der Renaissancekultur. Welche Ideen liegen dem Werk der großen Schriftsteller und Künstler der Renaissance zugrunde?

Voraussetzungen für die Entstehung einer Erweckungskultur waren:

Der Aufstieg der italienischen Stadtrepubliken,

Die Entstehung neuer Klassen, die nicht an feudalen Beziehungen teilnahmen: Handwerker und Handwerker, Kaufleute, Bankiers. Das hierarchische Wertesystem der mittelalterlichen, weitgehend kirchlichen Kultur und ihr asketischer, demütiger Geist waren ihnen allen fremd.

Die Entstehung einer Kultur des Humanismus, die den menschlichen Schöpfer verherrlicht, der den Menschen, seine Persönlichkeit, seine Freiheit, seine aktive, schöpferische Tätigkeit als höchsten Wert ansah,

Entwicklung von Druck,

Die Aktivitäten der Universitäten und die Entwicklung der weltlichen Bildung.

Die Arbeit von Schriftstellern und Künstlern der Renaissance basierte auf der Idee des Menschen – als höchste Schöpfung der Natur, als Zentrum des Universums. Die Philosophie des Humanismus bekräftigte die Idee, dass der Mensch mit seinen irdischen Freuden und Leiden das Maß aller Dinge ist

2. Wie Kunst Italienische Renaissance die Kultur anderer europäischer Länder beeinflusst?

Die Kunst der italienischen Renaissance hat die Kultur anderer europäischer Länder stark beeinflusst. Die Ideen des Humanismus und die künstlerischen Prinzipien der Renaissancekultur überschritten die Grenzen Italiens und verbreiteten sich in vielen Ländern Westeuropas. Dank der Verkörperung in den Werken der großen Meister der Renaissance drang die humanistische Weltanschauung in die Paläste der Herrscher, in die Mauern der Universitäten und unter gebildete Bürger ein.

3. Nennen Sie die charakteristischen Merkmale von Barock, Rokoko und Klassizismus. Nennen Sie Beispiele für Kunstwerke in diesen Stilrichtungen.

Für den Barockstil (der Name stammt von Italienisches Wort, was „bizarr“, „seltsam“ bedeutet) zeichnete sich durch Grandiosität, Prunk und Anmaßung der Formen, die Schaffung räumlicher Illusionen und optischer Effekte aus. Beispiele für Barockstil:

in der Malerei: die Sixtinische Madonna des Künstlers Raffael, die Werke des flämischen Künstlers P.P. Rubens, die Werke des niederländischen Künstlers Rembrandt („Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“, „Die Heilige Familie“, „ Die Nachtwache" usw.);

in Architektur und Skulptur – eine Kolonnade auf dem Platz vor dem Petersdom in Rom vom Architekten J.L. Bernini, Skulptur „Die Ekstase der heiligen Teresa“;

Literatur und Theater – die Werke von W. Shakespeare.

Die Neuausrichtung, die sich in den katholischen Ländern durchsetzte, war eine Art ästhetische Antwort auf die Reformation. Barocke Architektur und Malerei sollten die Größe Gottes verherrlichen und die Macht der römischen Kirche bekräftigen. Die Kunst des Barock beschränkte sich jedoch nicht nur auf religiöse Motive.

Der Rokoko-Stil (aus dem Französischen bedeutet „Dekoration in Form einer Muschel“) zeichnet sich durch Anmaßung, Dekorativität, Pracht und Luxus aus. Aber im Gegensatz zum Barock ist das Rokoko leichter, kammermusikalischer und aristokratischer. Besonders charakteristisch ist in dieser Hinsicht die Dekoration der Innenräume der Paläste des französischen Adels. Elegante, leichte Möbel mit geschwungenen Beinen, Sofas, Sessel, Tische, Kleiderschränke und Himmelbetten wurden mit geformten asymmetrischen Details und Intarsien verziert. Sofas und Sessel waren mit eleganten Wandteppichen gepolstert. Die Kunst des Rokoko spiegelte den Geschmack der Versailler Aristokratie wider.

Das „galante Zeitalter“ spiegelt sich in wider Französische Malerei XVIII Jahrhundert Es zeichnet sich durch Eskapismus, Appell an menschliche Gefühle und Erotik aus. Diese Themen sind in den Werken der Künstler Antoine Watteau und Francois Boucher präsent.

Für den klassizistischen Stil war das Bild von Majestät und Majestät die Hauptsache edle Taten, Verherrlichung des Pflichtgefühls gegenüber der Gesellschaft und dem Staat. In Anlehnung an die alten Griechen und Römer mussten Kulturschaffende das Schöne und Erhabene darstellen.

Kunst – Werke von Nicolas Poussin. Er lange Zeit lebte darin

Literatur - Pierre Corneille, der große Dichter und Schöpfer des französischen Theaters.

Architektur – Landkönigspalast und Park in Versailles

4. Was hat das im 17.-18. Jahrhundert bewiesen? Frankreich wurde zum Zentrum künstlerisches Leben Europa?

Im 17.–18. Jahrhundert. Frankreich hat sich zum Zentrum des europäischen Kunstlebens entwickelt, was sich daran zeigt, dass hier zwei Stile entstehen – Klassizismus und Rokoko. Frankreich hatte einen bedeutenden Einfluss auf Malerei, Architektur und Mode in ganz Europa. Ein Beispiel für ein klassisches Schlossensemble war Versailles. Die französische Industrie spezialisierte sich auf die Herstellung von Luxusgütern: Wandteppiche, Möbel, Spitzen, Handschuhe und Modeschmuck wurden von Frankreich aus in alle europäischen Länder exportiert. Jeden Monat wurden zwei Puppen, gekleidet nach der neuesten Pariser Mode, nach England, Italien, Holland und Russland geschickt. In Frankreich erschien das erste Modemagazin.

AUFGABEN

1. Wie sehen Sie den Unterschied zwischen der Kunst der italienischen Renaissance und der Kunst Frankreichs im 18. Jahrhundert?

Und die italienische Renaissance und die Kunst Frankreichs im 18. Jahrhundert. wurde dem antiken Erbe zugewandt. Der Hauptgedanke der italienischen Renaissance war jedoch der Humanismus und die Darstellung christlicher und mythologischer Themen. Die Kunst Frankreichs im 18. Jahrhundert war eher weltlicher Natur. Das Wichtigste für den Künstler war die Darstellung majestätischer und edler Taten, die Verherrlichung des Pflichtgefühls gegenüber Gesellschaft und Staat.

Die Prozesse radikaler Veränderungen in der Kultur, bekannt als Renaissance, Reformation und Aufklärung, bereiteten den Übergang der Gesellschaft in Westeuropa in einen neuen Staat, in eine neue Stufe der kulturellen Entwicklung vor und machten ihn unausweichlich. Dieser Übergang wurde durch eine Serie erreicht bürgerliche Revolutionen . Sie trennen das Mittelalter und die darauffolgende Epoche, vervollständigen die Entwicklung des Mittelalters und eröffnen das Neue Zeitalter.

Diese turbulenten Prozesse, die in vielen ihrer Erscheinungsformen oft katastrophal sind, werden Revolutionen genannt, weil ihr Ergebnis die Errichtung eines neuen Gesellschaftssystems war – des bürgerlichen (kapitalistischen). Die herrschende Klasse, die die gesamte Entwicklung der Gesellschaft bestimmt, ist die Bourgeoisie.

Ich möchte Sie daran erinnern, dass es in der heutigen Zeit so ist Bourgeois können als Selbstständige definiert werden. Solch sozialer Status erfordert besondere Mentalität. Bourgeois, zuallererst, frei bei der Auswahl von Aktivitäten. Aber diese Freiheit erfordert Aktivismus, Unternehmungsgeist, harte Arbeit, Besonnenheit und Genügsamkeit. Die protestantische Arbeitsethik bringt Religiosität und Ehrlichkeit mit sich.

Die führende Rolle des Bürgertums und die Dominanz der bürgerlichen Mentalität („Geist des Kapitalismus“) führten zu grundlegenden radikalen Veränderungen im Leben der Menschen, in der gesamten Kultur – angefangen bei der Kultur wirtschaftlich, wo die kapitalistische Eigentumsform endlich vorherrschend geworden ist, politisch, wo die Macht in der Gesellschaft in die Hände der Bourgeoisie überging, bis wissenschaftlich, wo sich das Paradigma des wissenschaftlichen Wissens völlig geändert hat, und philosophisch, wo der Rationalismus und sein entsprechender Positivismus zur führenden Doktrin wurden. Ähnliche Veränderungen gab es in legal Kultur und in übertragen Sphäre der Kultur. In politischen und Rechtsbereiche Kulturen sind definitiv dominant geworden TrendsHumanisierung Und Demokratisierung. Die Veränderungen in der künstlerischen Kultur waren sehr spürbar.

Besonders auffällig ist die stark gestiegene Dynamik bei der Überwindung feudaler Verwaltungsformen, die Industrialisierung der Produktion, die aktive Entwicklung des Unternehmertums, ungewöhnlich schnelle Transformationen und Fortschritte der Kultur insgesamt und aller ihrer Spezialbereiche. Tatsächlich sind das Erscheinungsbild der modernen Welt und die wichtigsten Trends in ihrer Entwicklung, angefangen bei der industriellen Massenproduktion bis hin zu Wissenschaft, Kommunikationssystemen (Verkehr und Kommunikation), Popkultur, geschaffen von der Bourgeoisie. Es war die bürgerliche Gesellschaft, die für die rasche Entwicklung der modernen Industriezivilisation sorgte und eine einzigartige Kultur bildete, die Europa vom Rest der Welt unterschied.

Daher wurde die beginnende Periode die Neue Zeit genannt. Die Neuzeit beginnt mit bürgerlichen Revolutionen (die erste in den Niederlanden Ende des 16. Jahrhunderts, die folgenden in England im 17. Jahrhundert und in Frankreich 1789) und dauert bis zum Beginn der wissenschaftlich-technischen Revolution (Mitte des 20. Jahrhunderts). Jahrhundert). Von nun an beginnt die Zeit neueste .

Natürlich sind diese Gesellschaft und ihre Kultur alles andere als ideal. Der Geist des Kapitalismus, wie M. Weber die bürgerliche Mentalität nannte, birgt ernsthafte Gefahren: Individualismus kann in Egoismus ausarten, Sparsamkeit in Geiz, Besonnenheit in Erwerbssucht. Vor allem ein sehr großer Teil der Kunst Literatur des 19. Jahrhunderts und das 20. Jahrhundert ist voll von Anprangerungen dieser oft erkannten Gefahren. Die Europäer hatten mehr als dreihundert Jahre lang gelernt, in der Demokratie zu leben und die Möglichkeiten des bürgerlichen Systems zu nutzen, bevor sie ausreichend waren einer Person würdig Lebensbedingungen.

Der charakteristischste Trend in der Entwicklung der Wirtschaftskultur war bereits in den ersten Jahrhunderten der Neuzeit die Bildung auf kapitalistischer Basis Industriegesellschaft. Der Anfang ist gemacht industrielle oder industrielle Revolution (industrielle Revolution).

Industrielle (industrielle) Revolution oder industrielle Revolution – der Prozess der historischen Transformation der Gesellschaft von traditionell zu modernisiert durch die Industrialisierung der Wirtschaft. Der Hauptinhalt der Revolution ist Mechanisierung manueller Abläufe und anderer Produktionsprozesse in großen Manufakturen, wodurch sie zu Fabriken und Fabriken wurden, also die Entstehung des Fabriksystems, der großtechnischen Maschinenproduktion, deren Höhepunkt die industrielle Massenproduktion war. Das wichtigste Unterscheidungsmerkmal der Industrietechnik ist die Notwendigkeit der betrieblichen Steuerung durch den Menschen. Mit anderen Worten: Maschinen und Maschinen können nicht selbstständig funktionieren, ohne dass eine Person sie bedient (Dreher, Fräsmaschine, Pressenbediener, Fahrer usw.).

Zu dieser Zeit entwickelten sich viele Industriezweige, etwa die Chemieindustrie, der Bergbau und der Maschinenbau, ungewöhnlich schnell. Dies erforderte die Schaffung eines Ausbildungssystems für technische Fachrichtungen (Ausbildung von Technikern und Ingenieuren). Das Ergebnis war ein starker Anstieg der Pro-Kopf-Produktion und eine erhöhte Verfügbarkeit von Industriegütern für breiteste Bevölkerungsschichten.

In der neuen Gesellschaft muss eine relativ kleine Zahl von Landarbeitern eine große Masse von Industriearbeitern ernähren. Es war notwendig, die landwirtschaftliche Produktivität zu steigern. Das Hauptergebnis der industriellen Revolution war die Umwandlung einer Agrargesellschaft in eine städtische Industriegesellschaft, die im Bereich der Alltagskultur zu einer starken Steigerung der Lebensqualität des Großteils der Bevölkerung führte.

Die industrielle Revolution fand in verschiedenen Ländern zu unterschiedlichen Zeiten statt. Allerdings ist der Prozess der Industrialisierung insbesondere in Entwicklungsländern noch im Gange.

Die allererste industrielle Revolution fand in England statt. In Kontinentaleuropa begann das eisen- und kohlereiche Belgien in den 1820er Jahren mit der Industrialisierung. Die französische industrielle Revolution begann in den 1830er Jahren. Preußen, noch reicher an den wichtigsten Bodenschätzen als Frankreich, entwickelte sich ab den 1840er Jahren rasant. Als Deutschland 1871 vereint wurde, war es bereits eine mächtige Industrienation.

Die amerikanische Gesellschaft hatte ideale Bedingungen für die Industrialisierung. Die Boomphase der amerikanischen Industrialisierung fand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts statt große Rolle Der schnelle Aufbau des Netzwerks spielte dabei eine Rolle Eisenbahnen. Im 20. Jahrhundert entstand eine neue Industrie – die Automobilindustrie, in der die Vereinigten Staaten eine führende Position einnahmen. Die wichtigste Rolle spielten dabei die revolutionären Innovationen von Henry Ford, der das Fließbandproduktionssystem nutzte. Fords Erfolg führte zu einer weit verbreiteten Einführung von Methoden Massenproduktion in der Industrie.

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts begannen andere europäische Länder mit der Industrialisierung – Italien, die Niederlande – und der Industrialisierungsprozess breitete sich auf Japan aus. Die rasche Industrialisierung machte den kleinen Inselstaat zu einer Weltmacht, genau wie im Großbritannien des 18. Jahrhunderts.

In Russland begann die industrielle Revolution schon lange vor 1914, die wirtschaftliche Entwicklung wurde jedoch durch den Ersten Weltkrieg und die bolschewistische Revolution von 1917 gestoppt. Als die Industrialisierung um 1930 in der UdSSR wieder einsetzte, handelte es sich nicht um einen Marktprozess, sondern um eine geplante wirtschaftliche Entwicklung des bolschewistischen Staates. Die sowjetische Industrialisierung basierte auf staatlichen Investitionen. Die Gelder wurden durch direkte Versklavung und Plünderung des Dorfes sowie durch erzwungene Einschränkungen des Lebensstandards der Bevölkerung (Kartensystem) beschafft.

In den 1950er Jahren unternahm das kommunistische China auf Initiative von Mao Zedong auch eine geplante industrielle Revolution (den Großen Sprung nach vorn) und versuchte, in zehn Jahren den Weg zu beschreiten, der in England Jahrhunderte dauerte. Das Ergebnis war katastrophal. Die Situation hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert, als die Herrscher Chinas kommunistische Dogmen in der Wirtschaft aufgegeben und de facto auf kapitalistische Managementmethoden umgestiegen sind.

Nächste Kapitel Werfen Sie einen genaueren Blick auf die Entwicklung der Kultur innerhalb einzelner Jahrhunderte des New Age in Europa.

Verwandte Informationen.

Vorlesung Nr. 18.

Thema: Europäische Kultur des 16.-18. Jahrhunderts.

1. Kultur der Renaissance.

2. Literatur der Aufklärung.

3. Art XVII-XVIII Jahrhunderte.

Die neue Periode in der kulturellen Entwicklung West- und Mitteleuropas wurde Renaissance oder Renaissance genannt.

Renaissance (auf Französisch Renaissance) ist eine humanistische Bewegung in der Geschichte der europäischen Kultur in der Zeit vom Ende des Mittelalters bis zum Beginn der Neuzeit. Die Renaissance entstand im 14. Jahrhundert in Italien und breitete sich aus westliche Länder(nördliche Renaissance) und erreichte Mitte des 16. Jahrhunderts seinen größten Wohlstand. Ende des 16. – Anfang des 17. Jahrhunderts: Niedergang – Manierismus.

Das Phänomen der Renaissance wurde dadurch bestimmt, dass das antike Erbe zu einer Waffe für den Sturz kirchlicher Kanones und Verbote wurde. Einige Kulturwissenschaftler vergleichen es bei der Bestimmung seiner Bedeutung mit dem Grandiosen Kulturrevolution, die zweieinhalb Jahrhunderte dauerte und mit der Schaffung einer neuen Weltanschauung und einer neuen Kultur endete. In der Kunst fand eine Revolution statt, vergleichbar mit der Entdeckung von Kopernikus. Im Zentrum der neuen Weltanschauung stand der Mensch und nicht Gott als höchstes Maß aller Dinge. Das neue Weltbild wurde Humanismus genannt.

Anthropozentrismus - Hauptidee Weltanschauung der Renaissance. Die Geburt einer neuen Weltanschauung ist mit dem Schriftsteller Francesco Petrarca verbunden. Er stellt die auf der formalen Terminologie basierende Scholastik der wissenschaftlichen Erkenntnis gegenüber; Glück in der „Stadt Gottes“ – irdisches menschliches Glück; spirituelle Liebe zu Gott – erhabene Liebe zu einer irdischen Frau.

Die Ideen des Humanismus drückten sich darin aus, dass es bei einem Menschen auf seine persönlichen Qualitäten ankommt – Intelligenz, schöpferische Energie, Unternehmungsgeist, Selbstwertgefühl, Wille und Bildung – und nicht sozialer Status und Herkunft.

Während der Renaissance etablierte sich das Ideal einer harmonischen, befreiten, schöpferischen Persönlichkeit, Schönheit und Harmonie, ein Appell an den Menschen als höchstes Seinsprinzip, ein Gefühl der Integrität und harmonische Muster des Universums.

Die Renaissance brachte Genies und Titanen hervor:

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  Italien - Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Tizian, der Politiker Machiavelli, die Philosophen Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nikolaus von Kues, die Architekten Brunelleschi und Bramante;
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  Frankreich – Rabelais und Montaigne;
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  England – More, Bacon, Sidney, Shakespeare;
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  Spanien – Cervantes;
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  Polen - Kopernikus;
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  Deutschland - Böhme, Münzer, Kepler.

Meisterwerke der Renaissance:

• 
  Leonardo da Vinci „La Gioconda“, „Das letzte Abendmahl“;
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  Raphael „Sixtinische Madonna“ und „Schlafende Venus“, „Madonna Conestabile“ und „Judith“;
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  Tizian „Danae“ (Eremitage).

Das Hauptmerkmal der Kunst und Kultur der Renaissance ist die Bestätigung der menschlichen Schönheit und des Talents, der Triumph des Denkens und der hohen Gefühle sowie die schöpferische Tätigkeit. Barocke und klassizistische Stile entwickeln sich in der bildenden Kunst, Akademismus und Karavaggismus in der Malerei. Es entstehen neue Genres – Landschaft, Stillleben, Alltagsbilder, Jagd und Urlaub.

Leonardo da Vinci Mona Lisa

Die Sixtinische Madonna von Raffael

Die Architektur der Renaissance basiert auf der Wiederbelebung der klassischen, hauptsächlich römischen Architektur. Die Hauptanforderungen sind Ausgewogenheit und Klarheit der Proportionen, die Verwendung eines Ordnungssystems, Sensibilität für das Baumaterial, seine Textur und Schönheit.

Die Wiederbelebung fand in Italien statt und zeigte sich am deutlichsten.

Der Zeitraum vom letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts ( Hochrenaissance) wird zum „goldenen Zeitalter“ der italienischen Kunst. Von ihm bleibt die feierliche und majestätische Architektur von Bramante und Palladio als Andenken für die Nachkommen erhalten, er schenkt der Welt die unsterblichen Meisterwerke von Raffael und Michelangelo. Das gesamte 16. Jahrhundert dauert weiter und nur in Anfang des XVII Jahrhundert verblasst die Blüte der Kultur der Renaissance, die unter dem Himmel Italiens geboren wurde.

Die Spätrenaissance ist durch die rasante Entwicklung einer synthetischen Kunstform wie des Theaters gekennzeichnet, deren prominenteste Vertreter Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spanien) und William Shakespeare (England) waren.

Somit spiegelt die Kultur der Renaissance eine Synthese der Merkmale der Antike und des mittelalterlichen Christentums wider; die ideologische Grundlage für die Säkularisierung der Kultur ist der Humanismus.

Die Renaissance ersetzte religiöse Rituale durch weltliche Rituale und erhob den Menschen auf ein heroisches Podest.

2.
Die Menschen des 17. und 18. Jahrhunderts nannten ihre Zeit Jahrhunderte der Vernunft und Aufklärung. Mittelalterliche Aufführungen von den Autoritäten der Kirche und der allmächtigen Tradition geheiligt wurden, wurden kritisiert. Im 18. Jahrhundert erfasste der Wunsch nach Wissen, das auf der Vernunft und nicht auf dem Glauben beruhte, eine ganze Generation. Das Bewusstsein, dass alles zur Diskussion steht, dass alles mit der Vernunft geklärt werden muss, war ein charakteristisches Merkmal der Menschen des 17. und 18. Jahrhunderts.

Im Zeitalter der Aufklärung vollzog sich der Übergang zur modernen Kultur. Eine neue Lebens- und Denkweise nahm Gestalt an und damit veränderte sich auch das künstlerische Selbstbewusstsein einer neuen Kultur. Die Aufklärung sah in Unwissenheit, Vorurteilen und Aberglauben die Hauptursache für menschliches Unglück und soziale Übel und in Bildung, philosophischer und wissenschaftlicher Tätigkeit, in der Gedankenfreiheit – den Weg des kulturellen und sozialen Fortschritts.

Die Ideen der sozialen Gleichheit und der persönlichen Freiheit erfassten vor allem den Dritten Stand, aus dessen Mitte die meisten Humanisten hervorgingen. Die Mittelschicht bestand aus dem wohlhabenden Bürgertum und Menschen liberaler Berufe; sie verfügte über Kapital, berufliches und wissenschaftliches Wissen, allgemeine Ideen und spirituelle Bestrebungen. Die Weltanschauung des Dritten Standes kam in der Bildungsbewegung am deutlichsten zum Ausdruck – inhaltlich antifeudal und im Geiste revolutionär.

Auch auf der Ebene des ästhetischen Bewusstseins kam es zu radikalen Veränderungen. Basic kreative Prinzipien Das 17. Jahrhundert – Klassizismus und Barock – erhielt im Zuge der Aufklärung neue Qualitäten, denn die Kunst des 18. Jahrhunderts wandte sich den Bildern zu echte Welt. Künstler, Bildhauer und Schriftsteller haben es in Gemälden und Skulpturen, Geschichten und Romanen, Theaterstücken und Performances nachgebildet. Die realistische Ausrichtung der Kunst förderte die Schaffung einer neuen kreativen Methode.

Grundlage der Literatur war die öffentliche Meinung, die in Zirkeln und Salons gebildet wurde. Der Hof war nicht mehr das einzige Zentrum, nach dem alle strebten. Die philosophischen Salons von Paris, in denen Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume und Smith besuchten, kamen in Mode. Von 1717 bis 1724 wurden mehr als eineinhalb Millionen Bände von Voltaire und etwa eine Million Bände von Rousseau gedruckt. Voltaire war wirklich ein großartiger Schriftsteller – er verstand es, einfach und öffentlich in einer schönen, eleganten Sprache zu verstehen und zu erklären ernstes Thema, was die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen auf sich zog. Er hatte einen enormen Einfluss auf die Köpfe des gesamten aufgeklärten Europas. Sein böses Lachen, das jahrhundertealte Traditionen zerstören konnte, wurde mehr gefürchtet als die Anschuldigungen aller anderen. Er betonte nachdrücklich den Wert der Kultur. Er schilderte die Geschichte der Gesellschaft als die Geschichte der Entwicklung der Kultur und der menschlichen Bildung. Voltaire predigte dieselben Ideen in seinem dramatische Werke Und Philosophische Geschichten(„Candide oder Optimismus“, „Der Einfältige“, „Brutus“, „Tancred“ usw.).

Die Richtung des pädagogischen Realismus wurde in England erfolgreich entwickelt. Die gesamte Gruppe von Ideen und Träumen über eine bessere natürliche Ordnung fand ihren künstlerischen Ausdruck im berühmten Roman „Robinson Crusoe“ von Daniel Defoe (1660-1731). Er schrieb mehr als 200 Werke verschiedener Genres: Gedichte, Romane, politische Essays, historische und ethnografische Werke. Das Buch über Robinson ist nichts anderes als die Geschichte eines isolierten Individuums, das der erzieherischen und korrigierenden Arbeit der Natur überlassen ist, einer Rückkehr zum natürlichen Zustand. Weniger bekannt ist der zweite Teil des Romans, der von der spirituellen Wiedergeburt auf einer Insel fernab der Zivilisation erzählt.

Deutsche Schriftsteller, die in der Position der Aufklärung blieben, suchten nach nichtrevolutionären Methoden zur Bekämpfung des Bösen. Sie betrachteten die ästhetische Bildung als die wichtigste Kraft des Fortschritts und die Kunst als das wichtigste Mittel. Von den Idealen der sozialen Freiheit gelangten deutsche Schriftsteller und Dichter zu den Idealen der moralischen und ästhetischen Freiheit. Dieser Übergang ist charakteristisch für das Werk des deutschen Dichters, Dramatikers und Theoretikers der Aufklärungskunst Friedrich Schiller (1759-1805). In seinen frühen Stücken, die enormen Erfolg hatten, protestierte der Autor gegen Despotismus und Klassenvorurteile. „Gegen Tyrannen“ – das Epigraph seines berühmten Dramas „Räuber“ – spricht direkt von seiner sozialen Ausrichtung.

Zusätzlich zu den in Europa allgemein akzeptierten barocken und klassizistischen Stilen erschienen im 17. und 18. Jahrhundert neue Stile: Rokoko, Sentimentalismus und Vorromantik. Im Gegensatz zu früheren Jahrhunderten gibt es keinen einheitlichen Epochenstil und keine einheitliche künstlerische Sprache. Art XVIII Jahrhundert wurde zu einer Art Enzyklopädie verschiedener Stilformen, die von Künstlern, Architekten und Musikern dieser Zeit häufig verwendet wurden. In Frankreich war die künstlerische Kultur eng mit dem höfischen Umfeld verbunden. Der Rokoko-Stil hat seinen Ursprung in der französischen Aristokratie. Die Worte Ludwigs Die strenge Etikette wurde durch eine frivole Atmosphäre, Lust auf Vergnügen und Spaß ersetzt. Die Aristokratie hatte es eilig, sich vor der Flut in einer Atmosphäre galanter Festlichkeiten zu vergnügen, deren Seele Madame Pompadour war. Das höfische Umfeld prägte zum Teil selbst den Stil des Rokoko mit seinen kapriziösen, skurrilen Formen. Als Begründer des Rokoko in der Malerei gilt Antoine Watteau (1684-1721), ein Hofmaler. Watteaus Helden sind Schauspielerinnen in weiten Seidenkleidern, Dandys mit trägen Bewegungen, in der Luft herumtollende Amoretten. Schon die Titel seiner Werke sprechen für sich: „The Capricious One“, „Feast of Love“, „Society in the Park“, „Predicament“.

Watteau „Dilemma“.

Als Maler war Watteau viel tiefgründiger und komplexer als seine vielen Anhänger. Er studierte fleißig die Natur und schrieb viel über das Leben. Nach Watteaus Tod übernahm Francois Boucher (1704–1770) seinen Platz am Hof. Als sehr geschickter Handwerker arbeitete er viel im Bereich der dekorativen Malerei, fertigte Skizzen für Wandteppiche an und malte auf Porzellan. Typische Themen sind „Der Triumph der Venus“, „Die Toilette der Venus“, „Das Baden der Diana“. In den Werken Bouchers kamen der Manierismus und die Erotik des Rokoko besonders stark zum Ausdruck, was ihm von aufklärerischen Moralisten immer wieder vorgeworfen wurde.

In der Zeit der Französischen Revolution siegte der neue Klassizismus in der Kunst. Der Klassizismus des 18. Jahrhunderts ist keine Weiterentwicklung des Klassizismus des vorigen Jahrhunderts – er ist ein grundlegend neues historisches und künstlerisches Phänomen. Gemeinsamkeiten: Berufung auf die Antike als Norm und künstlerisches Vorbild, Behauptung der Überlegenheit der Pflicht über das Gefühl, gesteigerte Abstraktion des Stils, Pathos der Vernunft, Ordnung und Harmonie. Der Vertreter des Klassizismus in der Malerei war Jacques Louis David (Leben: 1748-1825). Sein Gemälde „Der Eid der Horatier“ wurde zum Kampfbanner neuer ästhetischer Ansichten. Eine Verschwörung aus der Geschichte Roms (die Brüder Horaz schwören ihrem Vater Treue zur Pflicht und Bereitschaft, gegen ihre Feinde zu kämpfen) wurde zum Ausdruck republikanischer Ansichten im revolutionären Frankreich.

J.S.Bach
Das 18. Jahrhundert brachte viel Neues in die musikalische Kreativität. Im 18. Jahrhundert erreichte die Musik das Niveau anderer Künste, die seit der Renaissance florierten. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Christoph Glück, Franz Joseph Haydn Wolfgang Amadeus Mozart steht an der Spitze der Musikkunst des 18. Jahrhunderts. Das Aufblühen der Musik als eigenständige Kunstform in dieser Zeit erklärt sich aus dem Bedürfnis nach poetischem, emotionalem Ausdruck der spirituellen Welt des Menschen. Das Werk von Bach und Händel wahrte noch immer die Kontinuität der musikalischen Traditionen, doch sie begannen eine neue Etappe in der Musikgeschichte. Johann Sebastian Bach (lebte 1685–1750) gilt als unübertroffener Meister der Polyphonie. Er arbeitete in allen Genres und schrieb etwa 200 Kantaten, Instrumentalkonzerte, Werke für Orgel, Klavier usw. Bach stand der demokratischen Linie der deutschen Kunsttradition besonders nahe, verbunden mit Poesie und Musik des protestantischen Chors, mit Volksmelodie. Durch die spirituelle Erfahrung seines Volkes spürte er den tragischen Beginn des menschlichen Lebens und gleichzeitig den Glauben an die endgültige Harmonie. Bach ist ein musikalischer Denker, der sich zu denselben humanistischen Prinzipien bekennt wie die Aufklärer.

Mozart
Alles Neue, was für fortschrittliche Musikrichtungen charakteristisch war, verkörperte das Werk des österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart (Leben: 1756-1791). Zusammen mit Franz Joseph Haydn vertrat er die Wiener Klassik. Haydns Hauptgenre war die Sinfonie, Mozarts Oper. Er veränderte traditionelle Opernformen und führte psychologische Individualität in Genretypen der Sinfonien ein. Er besitzt etwa 20 Opern: („Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“, „Die Zauberflöte“); 50 Sinfoniekonzerte, zahlreiche Sonaten, Variationen, Messen, das berühmte „Requiem“, Chorwerke.

Das 17. Jahrhundert ist die erste Periode der Herausbildung der bürgerlichen Produktionsweise. Dies ist eine komplexe und widersprüchliche Ära im Leben europäischer Staaten: die Ära der frühen bürgerlichen Revolutionen (Niederlande – 1566–1609, England – 1640–1688) und die Blütezeit der absolutistischen Monarchien (Frankreich, „das Jahrhundert Ludwigs XIV.“) ; die Zeit der wissenschaftlichen Revolution und die Endphase der Gegenreformation; die Ära des grandiosen, ausdrucksstarken Barocks und des trockenen, rationalen Klassizismus.

In industrieller Hinsicht das Europa des 17. Jahrhunderts. - das ist das Europa der Manufaktur und das Wasserrad - der Motor der Manufakturproduktion. Dies sind im Vergleich zu Handwerksbetrieben größere und produktivere Unternehmen, die auf der Aufteilung und Zusammenarbeit der Handarbeit basieren. In den Niederlanden und England dominierten Manufakturen zur Herstellung von Glas, Zucker, Papier, Stoff und Seide und entwickelten sich in Frankreich. Die Hauptenergiequellen blieben Wasser und Wind, doch seit Beginn des Jahrhunderts erfolgte ein schrittweiser Übergang zur Nutzung von Kohle in der Produktion. Technische Erfindungen werden verbessert: Im Buchdruck und in der Münzherstellung beispielsweise begann man, eine Spindelpresse einzusetzen. Die Bergbauproduktion entwickelt sich, militärische Ausrüstung. Die Rolle von Mechanismen nimmt zu; Die Hauptsache ist immer noch das Uhrwerk, aber auch daran wurden Verbesserungen vorgenommen – Feder- und Pendeluhren sind erschienen.

Neben der Produktion umfasst das europäische Leben auch Börsen und Warenbörsen, Banken, Messen und Märkte. Der ländliche Raum wird langsam in Marktbeziehungen einbezogen (9/10 der europäischen Bevölkerung waren dort beschäftigt). Landwirtschaft). Grundstücke werden zum Kauf- und Verkaufsgegenstand. Der Reichtum der Kolonialländer ist am europäischen Handel beteiligt. Das System des Kolonialraubs nimmt solche Ausmaße an, dass es im 17. und 18. Jahrhundert zu Handelskriegen führt. Die soziale Struktur der europäischen Gesellschaft verändert sich. Bauern, die ihr Land verloren haben, werden zu Pächtern; Handwerker - in Fabrikarbeiter. Ein Teil des Adels wird bürgerlich. So entstanden in England infolge der Einschließung neue Adlige und Bauern – Vertreter der kapitalistischen Struktur. Die bürgerliche Klasse wächst und stärkt ihre Position in Wirtschaft und Politik. Die neue kapitalistische Lebensweise manifestiert sich in der Bildung des Binnenmarktes und der Entwicklung des Welthandels, der Institutionen des Unternehmertums und der Lohnarbeit, der Verdrängung des Zunftwesens durch die Industrie und der Bildung einer neuen bürgerlichen Klassengruppierung.

Das politische Leben Europas ist komplex und heterogen XVII Jahrhundert. Den Ton für politische Prozesse geben die kleinen, aber sehr reichen Niederlande vor, wo die erste bürgerliche Revolution stattfindet und in sieben nördlichen Provinzen, von denen Holland die größte war, eine bürgerliche Republik entsteht. Wie alle frühen bürgerlichen Revolutionen war auch diese in Zielen, Formen und Ergebnissen begrenzt: Sie fand unter religiösen Bannern statt, befreite nur einen Teil des Landes von der feudalen Reaktion und nahm die Form eines nationalen Befreiungskrieges gegen die spanische Krone an. Doch zum ersten Mal kam eine neue Klasse an die Macht – die Bourgeoisie. Dieses Ereignis veränderte das europäische Leben im Bereich des internationalen Handels und der Kolonialpolitik qualitativ: Die Macht und das internationale Ansehen Spaniens, der Königin des 16. Jahrhunderts, wurden untergraben. Spanien, korrumpiert durch billiges Kolonialgold, geschwächt durch den Kampf um „Reinheit des Glaubens“, verwandelt sich in einen sekundären europäischen Staat. Tragischer Ausgang in Deutschland Bauernkrieg verlängerte die Existenz feudaler Ordnungen um 100 Jahre und bewahrte dabei die persönliche Abhängigkeit der Bauern und die politische Zersplitterung des Landes.

Vor allem aber hing das politische Schicksal Europas vom Verhältnis der beiden führenden Mächte England und Frankreich ab. Es ist schwer, die Rolle zu überschätzen, die die englische bürgerliche Revolution (1640-1688) im Leben der europäischen Gesellschaft spielte. Putsch von 1688 führte zur Wiederherstellung der Monarchie, aber es war bereits eine begrenzte Monarchie mit einem starken Parlament, das Gesetze verabschiedete, die die Entwicklung des kapitalistischen Systems förderten. Die von der englischen Revolution proklamierten Prinzipien der politischen Struktur und Wirtschaftsordnung wirkten sich auf alle europäischen Länder aus. England entwickelte sich zu einer fortschrittlichen industriellen und mächtigen Kolonialmacht.

Die Zeit der Englischen Revolution fiel in Frankreich mit dem Aufstieg der absoluten Monarchie zusammen. Dies war das Jahrhundert Ludwigs XIV. (1643-1715), Ludwigs des Großen, des Sonnenkönigs, wie ihn seine Zeitgenossen schmeichelhaft nannten. Der Innenhof von Versailles donnerte – der Maßstab für Luxus und Geschmack in ganz Europa. Hier wurden Bälle von unvergleichlicher Pracht gegeben. Frankreich löst Spanien als Trendsetter in Sachen Mode und Etikette ab. Obwohl der Absolutismus als Regierungsform in den meisten europäischen Staaten etabliert ist, war Frankreich zwei Jahrhunderte lang das klassische Beispiel eines absolutistischen Staates. „Ein Monarch, ein Gesetz, eine Religion“ – nach diesem Grundsatz übten die französischen Könige uneingeschränkte Herrschaft aus. Das gesamte wirtschaftliche, politische und gesellschaftliche Leben im Staat stand unter der Kontrolle des Monarchen, und diese Situation kam allen Klassen zugute. Der Adel konnte ohne einen monarchischen Wohltäter nicht mehr auskommen; Die Not trieb die verarmten Aristokraten unter die königlichen Banner. Hof, Schatzamt und Armee garantierten den Schutz der Privilegien und nährten Hoffnungen auf eine Karriere. Auch die aufstrebende Bourgeoisie Frankreichs konnte nicht ohne den Souverän auskommen, der den jahrhundertealten Kampf für die Einheit des Landes und für die Unterdrückung des Separatismus verkörperte. Die königlichen Behörden verfolgten häufig eine protektionistische Politik gegenüber der Produktion. Somit trug das Produkt des Zerfalls des Feudalismus – der Absolutismus – in gewissem Maße zur Entwicklung der kapitalistischen Beziehungen bei. Ein starker absolutistischer Staat mit klaren nationalen Grenzen, die mörderische Kriege eindämmten, war garantiert friedliches Leben und der Schutz des Königs für alle Bevölkerungsgruppen.

Der Absolutismus spielte auch eine positive Rolle bei der Überwindung der Religionskriege in Westeuropa im 16.-18. Jahrhundert. (Der Dreißigjährige Krieg, der die Entwicklung Deutschlands verzögerte, die Kriege der Calvinisten-Hugenotten und Katholiken in Frankreich Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts mit dem Massaker in der Bartholomäusnacht; ständige Auseinandersetzungen zwischen die Puritaner und Anhänger der „hohen“ Kirche in Englische Geschichte XVII Jahrhundert). Der Absolutismus versuchte, sich auf die Kirche zu stützen, um die religiösen Grundlagen zu stärken: Die Kirche verkündete, dass der Monarch der Gesalbte Gottes sei und dass seine Herrschaft auf Erden einer himmlischen Autokratie gleichkäme.

Dennoch nimmt die Rolle der Religion in der Weltanschauung ab. Religionskriege, die Spaltung des westlichen Christentums infolge der Reformation, die Verfolgung von Dissidenten zeugten von der Unfähigkeit der Kirche, den sozialen Frieden zu gewährleisten. Die organische Einbindung der christlichen Kirche in gesellschaftspolitische Feudalstrukturen mit ihrem ideologischen und semantischen Zentrum „Gott – Papst – König“ untergrub ihre Autorität im Zeitalter des Sturzes der alten Ordnung. Schließlich überzeugte uns der Fortschritt der Wissenschaft und des experimentellen Wissens nach und nach von der Wahrheit des wissenschaftlichen Bildes des Universums.

Mit der Entwicklung der bürgerlichen Produktionsweise entstand der Bedarf an angewandten Wissenschaften. Seit der Renaissance hat die Rolle der Naturwissenschaften in der Kultur zugenommen. Die Mechanik nahm in der Naturwissenschaft den Spitzenplatz ein. Die Wissenschaft war nicht länger eine Beschäftigung im Sessel einzelner Wissenschaftler. Neue Organisationsformen sind entstanden Forschungsarbeit- wissenschaftliche Gesellschaften, Akademien der Wissenschaften. 1635 wurde die Französische Akademie und 1660 die Royal Society of London gegründet. Die wissenschaftliche Revolution basierte auf einer grundlegend neuen Einschätzung der Fähigkeiten des menschlichen Geistes und der Wissensquellen. Noch bevor René Descartes (1596–1650) in seinem Diskurs über die Methode den menschlichen Geist zum Hauptinstrument des Wissens über die Welt erklärte, erklärte Francis Bacon (1561–1626), dass Wissen Macht sei und seine Quelle in Erfahrung und nicht in göttlicher Offenbarung liege , und der Maßstab für den Wert ist der praktische Nutzen, den es bringt. Als wichtigste Methoden der wissenschaftlichen Erkenntnis wurden das Experiment (Galileo, Bacon, Newton), die mechanische Hypothese und das mechanische Modell (Descartes) erklärt.

Das Mikroskop von Antonio van Leeuwenhoek ermöglichte die Untersuchung der Struktur lebender Organismen bis hin zu den kleinsten physiologischen Prozessen. Und das Teleskop ermöglichte es Galileo Galilei (1564-1642) und Johannes Kepler (1571-1630), die heliozentrische Lehre von Nikolaus Kopernikus weiterzuentwickeln und die Gesetze der Planetenbewegung zu entdecken. Mit einem von ihm konstruierten Teleskop mit 30-facher Vergrößerung entdeckte Galileo Vulkane und Krater auf dem Mond und sah die Satelliten des Jupiter. Die Milchstraße erschien ihm als unzählige Sternhaufen und bestätigte Giordano Brunos Vorstellung von der Unerschöpflichkeit der Welten im Universum. All dies brachte Galileo den wohlverdienten Ruhm des „Kolumbus des Himmels“ ein und stellte das biblische Bild des Universums auf den Kopf.

Die Entwicklung der Erdmechanik (Galileo, Torricelli, Boyle, Descartes, Pascal, Leibniz) zeigte die Widersprüchlichkeit des mittelalterlichen Naturverständnisses auf der Grundlage der aristotelischen Physik. In den Werken von Isaac Newton (1643-1727) erreichte die Mathematik ihren Höhepunkt. Newtons Entdeckungen auf dem Gebiet der Optik (Lichtstreuung) ermöglichten den Bau eines leistungsstärkeren Spiegelteleskops. Newton entdeckte (gleichzeitig mit Leibniz und unabhängig von ihm) die Differential- und Integralrechnung. Er formuliert auch einige der wichtigsten Gesetze der Physik. Newtons Vorgänger René Descartes war einer der Begründer der Mechanik, Algebra und analytischen Geometrie. Er vereinte das Genie eines Naturwissenschaftlers und eines Philosophen. Da er sich für Physiologie interessierte, konnte er die Bedeutung der Blutzirkulation verstehen und schätzen. Nachdem er sich eingehend mit den Gesetzen der Optik beschäftigt hatte, entdeckte er die Lichtbrechung. Blaise Pascal (1623-1662) bewies auf der Grundlage von Torricellis Annahmen eindeutig die Existenz eines atmosphärischen Drucks. Die Wahrscheinlichkeitstheorie wurde in den Werken von Pascal, Fermat und Huygens entwickelt. William Harvey (1578-1657) entdeckte das Geheimnis der Blutzirkulation und die Rolle des Herzens und kam der Enthüllung des Geheimnisses über den Ursprung des menschlichen Lebens näher.

Im 17. Jahrhundert Es wurden zahlreiche Entdeckungen und Erfindungen gemacht, die es uns ermöglichen, von der wissenschaftlichen Revolution des „Zeitalters der Genies“, wie das 17. Jahrhundert manchmal genannt wird, zu sprechen. Aber das Hauptergebnis der wissenschaftlichen Revolution war die Schaffung eines neuen Bildes des Universums. Der geozentrische Kosmos brach zusammen und die Erde nahm ihren wahren Platz im Bild des Universums ein. Die Welt entstand als Ergebnis der Evolution der Materie, regiert durch mechanische Gesetze und nicht durch göttliche Vorsehung, und hörte auf, eine physische Emanation der spirituellen Vorsehung Gottes zu sein.

Sondern das wissenschaftliche Weltbild im 17. Jahrhundert. hat die Verbindungen, die es mit älteren – esoterischen und religiösen – Ideen verbinden, noch nicht gelöst. Die Führer der wissenschaftlichen Revolution waren zutiefst religiöse Menschen. Der Glaube war die Quelle ihrer kreativen Inspiration. Die von Naturwissenschaftlern entdeckten Naturgesetze wurden als eine neue Errungenschaft göttlichen Wissens dargestellt, die zur Zeit des Sündenfalls verloren gegangen war. Die von Wissenschaftlern geschaffenen mechanischen Modelle der Welt fanden eine logische Ergänzung in den Ideen eines unpersönlichen Schöpfers, der den Grundstein für die Welt legte, ihr eine vollständige Form und Harmonie verlieh und sich dann von ihr entfernte. Sowohl Descartes als auch Newton bauten ihre Systeme des Universums auf der Grundlage des göttlichen Prinzips auf. Newton glaubte, dass Materie nicht aus sich selbst erklärt werden könne, dass „die anmutigste Kombination von Sonne, Planeten und Kometen nur durch die Absicht und Autorität eines mächtigen und weisen Wesens zustande gekommen wäre“. Die größte Harmonie, Konsistenz und Schönheit des Universums, glaubte Gottfried Wilhelm Leibniz, sei eine Folge des Wunders, das bei der Erschaffung der Dinge geschah, „es ist ein beständiges Wunder, ebenso wie die Vielzahl der natürlichen Dinge.“ Benedict Spinoza spricht von Gott als dem ersten Prinzip des Seins, der ersten Ursache aller Dinge und auch der ersten Ursache seiner selbst.

Aber trotz der „Annahmen“ eines göttlichen Eingreifens war das Bild des kopernikanisch-newtonschen Universums im Vergleich zum schwerfälligen ptolemäischen System einfach und verständlich.

Sie versuchten, die Prinzipien der Naturerkenntnis auf den Bereich des öffentlichen Lebens anzuwenden. Genau so haben D. Locke und die französischen Aufklärer Newtons Lehre verstanden: Die veralteten Strukturen des Feudalismus mit ihren Klassen- und Kirchenhierarchien müssen der Rationalität des gegenseitigen Nutzens weichen Gesellschaftsordnung und Anerkennung individueller Rechte. So entstehen Naturrechtstheorien der Neuzeit, die bald zu einer Waffe im Kampf gegen feudale Klassenprivilegien werden. Die Begründer der Naturrechtstheorien waren Hugo Grotius (1583-1645), Thomas Hobbes (1588-1679) und John Locke (1632-1704), die den Übergang zu den Positionen menschlichen Verhaltens und Lebensinteresses vollzogen und den Grundstein legten für Utilitarismus und Pragmatismus. Der abstrakte Geist der Rationalisten verwandelte sich in den gesunden Menschenverstand der Bourgeoisie.

Die Ausgangsprämisse der Naturrechtstheorie von Hobbes ist das Konzept der menschlichen Natur. Die menschliche Natur ist böse und egoistisch: „Der Mensch ist für den Menschen ein Wolf.“ Der Naturzustand – das Anfangsstadium der Menschheitsgeschichte – ist durch einen „Krieg aller gegen alle“ gekennzeichnet, in dem sich der Mensch vom „Naturgesetz“ – dem Gesetz der Gewalt – leiten lässt. Das Naturrecht steht im Gegensatz zu „Naturgesetzen“ – den rationalen und moralischen Prinzipien der menschlichen Natur. Dazu gehören das Gesetz der Selbsterhaltung und das Gesetz der Bedürfnisbefriedigung. Da der „Krieg aller gegen alle“ dem Menschen die Selbstzerstörung droht, besteht Änderungsbedarf.“ natürlicher Zustand„zum Zivilrecht, was Menschen durch den Abschluss eines Gesellschaftsvertrags tun, indem sie freiwillig einen Teil ihrer Rechte und Freiheiten an den Staat abtreten und sich verpflichten, die Gesetze einzuhalten.“ An die Stelle des Naturgesetzes der Gewalt tritt die Harmonie der Natur- und Zivilgesetze, die das wirkliche Leben im Staat übernimmt. Hobbes betrachtet den Staat als ein Werk menschlicher Hände, den wichtigsten künstlichen Körper, den er schafft. Der Staat ist eine notwendige Voraussetzung für die Kultur; außerhalb davon gibt es Krieg, Angst, Abscheulichkeit, Barbarei, Armut, Unwissenheit. Im Staat gibt es Frieden, Sicherheit, Reichtum, die Herrschaft der Vernunft, Anstand und Wissen. Die praktische Grundlage für solche Ideen waren die endlosen Kriege zwischen Feudalherren und die Verwüstung sowie die Angst um ihr Leben und das Leben ihrer Angehörigen, die diese Kriege mit sich brachten. XVII Jahrhundert durchdrungen von einem Gefühl tragischer Einsamkeit in der Menschenwelt – ein Spielzeug in den Händen des Schicksals. Aus diesen Gefühlen und Gefühlen erwuchs die Vorstellung von der Notwendigkeit eines starken Staates, der in der Lage ist, seine Bürger zu schützen.

Locke glaubte, dass die Wahrheit des gesellschaftlichen Lebens nicht im Staat, sondern im Einzelnen selbst liege. Menschen schließen sich in der Gesellschaft zusammen, um dem Einzelnen seine natürlichen Rechte zu garantieren. Locke betrachtete die wichtigsten Naturrechte nicht als das Recht auf Gewalt, sondern als das Recht auf Leben, Freiheit und Eigentum. Der Staat schützt durch seine Gesetze die natürlichen Rechte und das freie Privatleben jedes Menschen. Die Rechte des Einzelnen werden am besten durch das Prinzip der Gewaltenteilung gewährleistet. Der Philosoph hielt es für notwendig, die gesetzgebende Gewalt dem Parlament, die Bundesgewalt (Beziehungen zu anderen Staaten) dem König und den Ministern und die Exekutivgewalt dem Hof ​​und der Armee zu übertragen.

Die Theorie des Naturrechts war antitheologisch und antifeudal ausgerichtet. Sie betonte den „natürlichen“ Ursprung des Rechts und wandte sich gegen die Theorie des „göttlichen“ Rechts, das Gott zur Quelle der Gesetze des feudal-absolutistischen Staates machte. Diese Theorie beharrte auf der Unveräußerlichkeit der wichtigsten „natürlichen Rechte“ des Einzelnen und widersetzte sich als Instrument ihrer Kritik auch der Praxis ihrer ständigen Verletzung in der feudalen Gesellschaft.

XVII Jahrhundert reich an Utopien, in denen sich Kritik an den Grundlagen des feudalen Absolutismus mit der Entwicklung von Projekten für eine perfekte Gesellschaft verbindet. So ein Bewunderer der Philosophie von Descartes, Cyrano de Bergerac, in seinem Fantasy-Romane entwickelte Ideen des Fortschritts. Er überschüttete die zeitgenössische Gesellschaft mit Spott und bereicherte die Traditionen des Rabelais-Humanismus. In Form von Reiseromanen orientierten die utopischen Programme des Italieners Campanella („Stadt der Sonne“) und des französischen Autors Denis Veras („Geschichte der Sevarams“) das öffentliche Bewusstsein auf die Suche nach einer harmonischen Gesellschaftsordnung. Utopisten entdeckten es auf fernen Inseln oder anderen Planeten oder führten es auf eine ferne Zukunft zurück, da sie keine Möglichkeit sahen, den Zustand der Dinge in ihrer heutigen Welt zu ändern.

Francis Bacons New Atlantis, das den Geist der Zeit der wissenschaftlichen Revolution aufnahm, unterscheidet sich von diesen Utopien durch seine techno- und wissenschaftskratische Ausrichtung. Die weisen Männer, die im „Haus Salomos“ sitzen – Wissenschaftler, Hohepriester, Politiker – wissen sehr gut, dass „Wissen Macht ist“. Wissenschaftliche und technische Errungenschaften gelten als der größte Reichtum der Nation und ihre Geheimnisse werden sorgfältig gehütet. „Bensalemites“ können Wasser und Klimaanlagen entsalzen, das Wetter regulieren und menschliches Verhalten simulieren, sie produzieren synthetische Nahrung und kennen das Geheimnis ewiges Leben. Ähnliche Ideen im Europa des 17. Jahrhunderts. lagen in der Luft (daher der Traum einer kollektiven Organisation wissenschaftlicher Aktivitäten, der bald in den Aktivitäten der Royal Society of London, der Paris Academy usw. zum Leben erweckt wurde). Teilweise können diese Fantasien auch als solche angesehen werden eine Art Gedankenspiel: In der Kultur dieses ernsten wissenschaftlichen, manchmal tragischen Jahrhunderts, bedeutender Spielbestandteil. Wie I. Huizinga feststellt, spielte das 17. Jahrhundert leidenschaftlich gern mit barocken Formen.

Kultur XVII V. schuf die notwendigen Voraussetzungen für die Kulturen nachfolgender Epochen. Das 17. Jahrhundert ist der Beginn der Bildung der bürgerlichen Gesellschaft, der Entwicklung einer neuen bürgerlichen Weltanschauung, deren Grundlage die Newtonian-Cartesianische Kosmologie war. Die Erde hörte auf, das Zentrum des Universums zu sein, und wurde zu einem der Planeten, die sich um die Sonne bewegten, die wiederum zu einem von vielen Sternen wurde. Das Universum nahm die Gestalt eines komplexen Systems aus materiellen Teilchen an, das mechanischen Gesetzen unterliegt. Auch das gesellschaftliche Leben wurde zu einem integralen Bestandteil dieses Systems; Die Verbreitung newtonisch-kartesianischer Schlussfolgerungen daraus führte zu Naturrechtstheorien der Neuzeit. Die Rolle Gottes in dieser Weltanschauung blieb dennoch bedeutsam: Da die Welt wie ein riesiges Uhrwerk ist, muss sie ihren eigenen Meister haben. Der Schöpfer, der die Welt erschuf und dann aus ihr verschwand, erschien in den Bildern des göttlichen Architekten, Mathematikers und Uhrmachers.

Die Kraft des Menschen liegt darin, dass er durch die Kraft seines Geistes in das Herz der universellen Ordnung eindringen und das erworbene Wissen dann zu seinem Vorteil nutzen kann. Indem man sich als erkennendes Subjekt und Schöpfer der Kultur erkennt, meistert der Mensch die Rolle des Herrschers der Welt. Die Vernunft wurde zum Schlagwort der neuen Welt (so wie Gott das Schlagwort der alten Welt war). Der Rationalismus ist zur vorherrschenden Kultur geworden; Wissenschaft – das Hauptinstrument der Vernunft – erlangte einen weltanschaulichen Status, Wissen – eine soziale Orientierung.

Das Mittelalter – die Zeit zwischen dem Niedergang antike Kultur und die Wiederbelebung seiner Elemente in der frühen Neuzeit. Die Kultur dieser Zeit basiert auf einem Dialog zwischen dem Erbe der Antike und den „barbarischen“ Kulturen der Franken, Briten, Sachsen, Goten und anderen Stämmen Europas.

Hauptmerkmale der Kultur:

Feudalismus ist bedingter Besitz von Land. Der König gab den in der Titelhierarchie niedrigeren Feudalherren das vererbliche Recht, die „Fehde“ (Land mit Bauern) zu nutzen und darüber zu verfügen, im Gegenzug erhielten sie ihre Hilfe im Krieg oder eine andere Teilnahme am Hofleben

Unter Theozentrismus versteht man die Dominanz des religiösen Weltbildes in allen Lebensbereichen. Zeit, Raum, Körperlichkeit, Einstellung zum Tod werden durch das Prisma der christlichen Dogmatik geformt.

XVI Jahrhundert Für Europa war es eine Zeit des Kampfes zwischen Feudalismus und wachsendem Kapitalismus sowie wirtschaftlicher Veränderungen. Die verarbeitende Industrie und der Handel entwickelten sich, der wirtschaftliche Bedarf stieg – all dies trug zur Aktivierung der exakten und Naturwissenschaften bei. Diese Zeit ist geprägt von großen Entdeckungen. Galileo Galilei (italienischer Wissenschaftler) legte den Grundstein für die moderne Mechanik und baute ein Teleskop mit 32-facher Vergrößerung. Der deutsche Astronom Johannes Kepler stellte Planetentafeln zusammen, stellte die Gesetze der Planetenbewegung auf und legte den Grundstein für die Theorie der Finsternisse.

Gottfried Leibniz geschaffen Differentialrechnung, nahm die Prinzipien der modernen mathematischen Logik vorweg. Der englische Mathematiker Isaac Newton entdeckte die Lichtstreuung, das Gesetz der universellen Gravitation, die chromatische Aberration, schuf die Grundlagen der Himmelsmechanik und die Theorie des Lichts. Christiaan Huygens schuf die Wellentheorie des Lichts, eine Pendeluhr mit Hemmungsmechanismus, begründete die Schwingungsgesetze des physikalischen Pendels und entdeckte den Ring des Saturn. In dieser Zeit erlebte das philosophische Denken ein starkes Wachstum. Die Weltanschauungen von Francis Bacon, John Locke, Thomas Hobbes in England, Benedict Spinoza in Holland und Rene Descartes in Frankreich leisteten einen großen Beitrag zur Bildung führender gesellschaftlicher Ideen und zur Etablierung des Materialismus. Im 17. Jahrhundert Fiktion zeichnete sich durch eine große Vielfalt an Genres aus, zum Beispiel Kurzgeschichte, Alltagskomödie, hohe Tragödie, episches Drama, Ode, Roman, Satire usw. Das Werk von Cervantes und Shakespeare wird mit dem Beginn des Jahrhunderts in Verbindung gebracht und an die nächste Generation Dazu gehört John Milton („ Verlorener Himmel") in England, Pedro Caldera de la Barca ("Das Leben ist ein Traum") in Spanien und Pierre Corneille ("Cid"), Jean Racine ("Phaedra"), Moliere ("Don Juan") in Frankreich. Entsprechend der Bildung von Nationalstaaten in Westeuropa national Kunstschulen. Die höchsten Errungenschaften der westeuropäischen Kunst dieser Zeit beziehen sich auf die Kunst Flanderns, Hollands, Italiens, Frankreichs, Spaniens und Italiens.

Im 17. Jahrhundert Es entstanden verschiedene Arten von Porträts, es entwickelten sich Genres, die das Umfeld einer Person widerspiegelten, und den Bildern wurde eine ausgeprägte soziale Konnotation verliehen. Es bestand eine direkte Verbindung zur Natur. Bilder und Phänomene wurden in Bewegung übertragen. Die Vielfalt der Formen künstlerischer Reflexion der Realität führte dazu, dass im 17. Jahrhundert. Das Stilproblem wurde akut. Unabhängig davon entstanden zwei Stilsysteme: Klassizismus und Barock realistische Richtung in Kunst. Der Barockstil zeichnet sich durch pathetische Bilder und emotionale Hochstimmung aus. Um dies zu erreichen, wurden Wandrundungen, Giebel, Pilaster, vielfältig verschiedene Formen Architekturdekor, Statuen, Gemälde, Stuck, Bronze- und Marmorveredelung.

In dieser Zeit entstanden Methoden der Stadtplanung, ein ganzheitliches Stadtensemble sowie Schloss- und Parkanlagen. In der Architektur war Lorenzo Bernini der prominenteste Vertreter dieses Stils; in der Malerei folgten ihm die Gebrüder Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Nortona und andere. In der Ära Ludwigs IV. dominierte der Klassizismus Platz in Frankreich. Dieser Stil zeichnet sich durch Logik, Harmonie der Komposition, Einfachheit und Strenge aus. In der bildenden Kunst waren Pflicht, Heldentum und Tapferkeit eines der Hauptthemen. Dieser Stil erlaubt keine übertriebene emotionale Ausdruckskraft. Am meisten berühmte Maler Zu diesem Stil gehörten Poussin und Claude Rollin (Landschaft), Charles Lebrun (Gemälde), Rigaud ( zeremonielles Porträt). Parallel zum Klassizismus und Barock im 17. Jahrhundert. „Realismus“ entsteht in der Malerei. Bei diesem Stil werden Bilder mit der Realität in Verbindung gebracht. Unter den Künstlern können wir Velazquez, Rembrandt und Frans Hals hervorheben. Es entstanden neue Genres der bildenden Kunst: verschiedene Landschaftsformen, alltägliches Genre, Stillleben.

Traditionalismus – Fokus auf etablierte Verhaltensweisen in allen Lebensbereichen

Symbolik ist der Wunsch nach einer metaphorischen Interpretation von allem, was einem Menschen begegnet.

Ebenso wie Dogmatismus und ideologische Intoleranz.

Die Welt wird nach demselben hierarchischen Muster organisiert dargestellt: himmlische Hierarchie wurde sowohl in der Kirche (Papst, Kardinäle, Bischöfe usw.) als auch im weltlichen (König, Herzöge, Grafen, Barone usw.), in der Zunftstruktur (Großmeister, Meister, Lehrlinge, Lehrlinge) und sogar reproduziert in Ideen über die Struktur der Hölle. Eine Person wird als Vertreter ihrer Klasse betrachtet, die von der Geburt bis zum Tod einen Platz innerhalb des hierarchischen Systems einnimmt, dem sie angehört.

Nach christlicher Vorstellung wird der Körper als sündiges und verlockendes Fleisch wahrgenommen, das im Interesse des spirituellen Lebens nach dem Tod gezügelt und getötet werden muss. Diese Sichtweise betrifft alle Aspekte Alltagsleben: von der Medizin bis zu kirchlichen Ritualen, von der Wissenschaft bis zur Hofmedizin, Religion, Weltanschauung.

Elite (Aristokratie) und Volkskultur. Die Idee der religiösen und sozialen Einheit der Welt als Grundlage einer eurozentrischen Weltanschauung.

Merkmale der mittelalterlichen Wissenschaft: scholastische Philosophie, Alchemie, Medizin.

Grundbegriffe: Theozentrismus, Feudalismus, Fehde, Stände, Katechismus, Katholizismus.

36. Kultur der Neuzeit 18. Jahrhundert – Zeitalter der Aufklärung.

Aufklärung XVIII V. gekennzeichnet durch die Aussage rationales Wissen und Glaube an die Fähigkeiten des menschlichen Geistes. Die Philosophie beginnt, die wichtigste ideologische Rolle zu spielen, indem sie immer mehr neue Daten verschiedener Wissenschaften zusammenfasst und ein neues Verständnis der Weltordnung und der Stellung des Menschen darin aufbaut. Die Französische Enzyklopädie als erster Versuch, das von der Menschheit gesammelte Wissen öffentlich zugänglich zu machen.

Das Studium der Ethik, Ökonomie und Psychologie beginnt und die Pädagogik ist geboren. Es werden experimentelle und beschreibende Disziplinen entwickelt: Physik, Biologie, Geographie, Medizin. Die Konzepte der Menschenrechte und Pflichten als Bürger, der Rechtsstaatlichkeit und der ersten sozialen Utopien werden geboren.

Die Große Französische Revolution und das Erste Kaiserreich um die Jahrhundertwende veränderten endgültig die Geschichte Europas und schufen Bedingungen für Migration und die gegenseitige Durchdringung europäischer Kulturen durch die Umsiedlung ihrer Träger.

XVIII Jahrhundert - zuletzt historische BühneÜbergang vom Feudalismus zum Kapitalismus. Die Entwicklung der Kultur in dieser Zeit vollzog sich in allen europäischen Ländern im Zeichen der Ideen der Aufklärung.

In diesem Jahrhundert entstand in Deutschland eine Schule der klassischen deutschen idealistischen Philosophie. Die größte Gruppe der Aufklärer bildete sich in Frankreich und von dort aus verbreiteten sich die Ideen der Aufklärung in ganz Europa. Charles Louis Montesquieu sprach sich in seinen Werken („Persische Briefe“ und „Über den Geist der Gesetze“) gegen unbegrenzte Monarchie und Feudalismus aus. Voltaire war ein herausragender Anführer der französischen Aufklärung. Er schrieb wunderbare literarische, philosophische und historische Werke, die seinen Hass auf religiösen Fanatismus und den Feudalstaat zum Ausdruck brachten. Das Werk von Jean-Jacques Rousseau markierte eine neue Etappe in der Entwicklung der französischen Aufklärung. Seine Werke thematisierten Hass auf die Unterdrücker, Kritik am politischen System und soziale Ungleichheit. Der Gründer der materialistischen Schule war Julien Aufret La Mettrie, der Autor medizinischer und philosophischer Werke. Seine Aktivitäten erregten den Zorn weltlicher und kirchlicher Reaktionäre. Das weitere Schicksal des französischen Materialismus ist mit den Namen Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac und Paul Holbach verbunden. 50-60er Jahre XVIII Jahrhundert - blühende Tätigkeit französischer Materialisten. Diese Zeit ist durch die gleichzeitige Entwicklung von Wissenschaft und Technologie gekennzeichnet. Dank Adam Smith und den französischen Physiokraten wird die politische Ökonomie wissenschaftliche Disziplin. Die Wissenschaft entwickelte sich schnell; sie stand in direktem Zusammenhang mit Technologie und Produktion. Im 18. Jahrhundert Literatur und Musik gewinnen an Bedeutung und rücken nach und nach in den Vordergrund aller Kunstgattungen. Prosa entwickelt sich zu einem Genre, das das Schicksal eines Einzelnen im sozialen Umfeld der damaligen Zeit zeigt („Der lahme Dämon“ von Lesage, „Wilhelm Meister“ von Goethe usw.). Besonders fruchtbar entwickelt sich das Genre des Romans, der ein universelles Weltbild beschreibt. Am Ende des 17. und 18. Jahrhunderts. Die musikalische Sprache, die dann ganz Europa sprechen wird, nimmt Gestalt an. Die ersten waren J. S. Bach und G. F. Händel. I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven hatten großen Einfluss auf die Musikkunst. Tolle Ergebnisse erzielt darstellende Künste, Dramaturgie, die realistischer und vorromantischer Natur war.

Eine Besonderheit dieser Zeit ist die Auseinandersetzung mit den Hauptthemen Theaterästhetik und Natur Schauspielkunst. XVIII Jahrhundert wird oft als das „goldene Zeitalter des Theaters“ bezeichnet. Der größte Dramatiker P. O. Beaumarchais betrachtete ihn als „einen Riesen, der jeden tödlich verwundet, auf den er seine Schläge richtet“. Die größten Dramatiker waren: R. Sheridan (England), C. Goldoni (Venedig), P. Beaumarchais (Frankreich), G. Lessing, I. Goethe (Deutschland). -

Das führende Genre der Malerei des 18. Jahrhunderts. Es gab ein Porträt.

Unter den Künstlern dieser Zeit können wir Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau und Guardi hervorheben. Die Malerei spiegelt nicht die universelle Fülle des menschlichen Geisteslebens wider. Wie das war früher. In verschiedenen Ländern erfolgt die Entstehung neuer Kunst ungleichmäßig. Malerei und Skulptur im Rokoko-Stil dienten der Zierde.

Kunst des 18. Jahrhunderts endet mit dem großartigen Werk des spanischen Künstlers Francisco Goya. Kulturelles Erbe XVIII Jahrhundert verblüfft immer noch durch seine außergewöhnliche Vielfalt, den Reichtum an Genres und Stilen und die Tiefe des Verständnisses menschliche Leidenschaften, der größte Optimismus und Glaube an den Menschen und seinen Geist. Das Zeitalter der Aufklärung ist ein Jahrhundert großer Entdeckungen und großer Missverständnisse. Es ist kein Zufall, dass das Ende dieser Ära mit dem Beginn der Französischen Revolution zusammenfällt. Es zerstörte den Glauben der Aufklärung an das „goldene Zeitalter“ des gewaltfreien Fortschritts. Es stärkte die Position der Kritiker seiner Ziele und Ideale.