Ideen von William Shakespeare. William Shakespeare ist Englands größter humanistischer Dramatiker. Gedruckte Materialien
Niemand kennt die Wahrheit über Shakespeare, es gibt nur Legenden,
Meinungen, einige Dokumente und seine großartigen Werke.
Niemand hat Shakespeare als Dramatiker übertroffen. Die bereits im 16. Jahrhundert geschaffene Rolle des Hamlet ist der Traum aller Schauspieler, so wie Sportler von einer Goldmedaille bei den Olympischen Spielen träumen. Noch immer werden Shakespeares Stücke aufgeführt, Filmstudios verfilmen seine Werke und egal, ob die Figuren historische Kostüme oder moderne Kleidung tragen (wie zum Beispiel im Hollywood-Film „Shakespeare“), alle Dialoge und Gedanken klingen sehr gut relevant. Was erklärt das Phänomen Shakespeare als Dichter und Dramatiker? Erstens, weil er schon damals, in der Renaissance, universelle menschliche Werte berührte. Er sprengte die damalige Dramaturgie im wahrsten Sinne des Wortes, indem er die Innenwelt des Menschen auf der Bühne zeigte und so erbauliche und skurrile Handlungsstränge zu unsterblichen Werken machte. William Shakespeare war ein Humanist. Er übertrug die Ideale der Renaissance, in denen der Mensch, seine Liebesfähigkeit und Persönlichkeitsstärke im Vordergrund standen, auf die Bühne. Zu seiner Biografie gibt es unterschiedliche Angaben. Zu verschiedenen Zeiten wurden „Anti-Shakespeare“-Kampagnen gestartet, bei denen seine Urheberschaft bestritten wurde. Aber das unterstreicht nur die Bedeutung seiner Arbeit.
Aus der Biografie
William Shakespeare wurde am 23. April 1564 in Stratford, einer kleinen Stadt am Fluss, geboren. Seine Mutter, Marie Arden, stammte aus einer Adelsfamilie, sein Vater war ein wohlhabender Bürger und spielte einst eine wichtige Rolle in der Lokalpolitik – er war Bürgermeister der Stadt und Stadtrat. Sein Vater besaß mehrere Häuser in Stratford, er handelte mit Getreide, Wolle und Fleisch, sodass der kleine William die Möglichkeit hatte, am örtlichen „Gymnasium“ zu lernen.
Die Schule lehrte die Grundlagen der Rhetorik und Grammatik, aber das Hauptfach war Latein: Die Schüler lasen die Originale der großen Denker und Dichter der Antike – Seneca, Ovid, Vergil, Horaz, Cicero. Die Bekanntschaft mit den Werken der besten Köpfe seiner Zeit spiegelte sich später in seinem Werk wider. Gleichzeitig war Shakespeare mit dem Leben der einfachen Stadtbewohner bestens vertraut, da er in einer kleinen Provinzstadt lebte, in der jeder jeden kannte und unabhängig von der Klasse kommunizierte. Er wurde ein Experte für Folklore und viele Merkmale zukünftiger Helden wurden von den Einheimischen kopiert. Kluge Diener, primitivste Adlige, leidende Menschen, die im Rahmen der Konventionen eingeengt waren – all diese Helden tauchten später in seinen Komödien und Tragödien auf.
Stier, laut seinem Horoskop zeichnete sich William durch seine harte Arbeit aus, zumal er sehr früh mit der Arbeit beginnen musste – ab dem 16. Lebensjahr, weil sein Vater im Geschäft verwirrt war und nicht die ganze Familie ernähren konnte. Biografische Informationen zu dieser Zeit variieren. Einigen Quellen zufolge arbeitete William als Landlehrer. Einer anderen Legende zufolge war er Lehrling in einer Metzgerei und der Legende nach war er schon damals Humanist – bevor er Tiere schlachtete, „hielt er eine feierliche Rede über sie“. Im Alter von achtzehn Jahren heiratete William die damals 26-jährige Anne Hathaway. Drei Jahre nach seiner Heirat zog er nach London. Der Legende nach floh Shakespeare vor einem örtlichen Grundbesitzer, der ihn verfolgte, weil William auf dem Grundstück eines Adligen Hirsche tötete (das Töten der Hirsche eines reichen Mannes galt als Tapferkeit).
In London bekam Shakespeare Arbeit am Theater. Er kümmerte sich um die Pferde der Besucher und war zunächst ein „Playpatcher“, oder, im modernen Sprachgebrauch, ein Rewriter, der alte Stücke für neue Inszenierungen überarbeitete. Wahrscheinlich versuchte er sich als Schauspieler, wurde aber nicht berühmt. Shakespeare wurde bald zum Dramatiker des Theaters. Zu seinen Lebzeiten wurde sein Werk von seinen Zeitgenossen geschätzt – 1599, als das Globe Theatre gegründet wurde, wurde Shakespeare einer der Anteilseigner. Offenbar ist sein Leben materiell gut verlaufen.
Über Kreativität
Shakespeares Bedeutung für England nimmt den gleichen Platz ein wie Puschkin für Russland. In Tragödien und insbesondere Komödien nutzte Shakespeare in großem Umfang populäre Sprachmuster, die später organisch in die literarische Sprache Eingang fanden. Aber der Wert seiner Arbeit bestand nicht nur darin. In über 20 Jahren kreativem Leben hat er etwas geschaffen, das fünf Jahrhunderte lang aktuell geblieben ist. Seine Sonette, Tragödien und Komödien sind zu Klassikern geworden. Dank Shakespeare tauchten in der Literatur neue Ideen und eine neue Lebensauffassung auf. Im Theater auf der Bühne wurden die Helden zu lebendigen Menschen und nicht zu Trägern streng definierter Ideen, wie es im damaligen Drama üblich war. William nahm gemeinsame Handlungen als Grundlage und führte in sie die fortschrittlichen Ideen dieser Zeit ein – die Renaissance.
Ein Beispiel dafür ist die bekannte und beliebte Komödie „Der Widerspenstigen Zähmung“. Die Komödie basiert auf der Handlung der Domostroevsky-Farce, in der ein im Allgemeinen unhöflicher und engstirniger Mann, Fernando, die „störrische“ und mürrische Catarina zähmt. Am Ende hält Katarina einen Monolog, in dem sie das Patriarchat verherrlicht, dessen Kern darin besteht, wie wunderbar es ist, eine verheiratete, unterwürfige Ehefrau zu sein. Shakespeare ging in seiner Komödie „Der Widerspenstigen Zähmung“ über die Farce hinaus und zeigte die humanistischen Ideale der Zeit. Katarina ist keine mürrische Tante mehr, sondern ein Mädchen, das unter den Konventionen der Zeit und unter dem Verhalten ihres Vaters leidet, der seine Töchter einfach schnell verheiraten muss, um sein Vermögen zu vermehren. Die schöne Schwester Bianca hat Erfolg bei Männern und möchte unbedingt heiraten, und Katarina kämpft aufgrund ihres Charakters – von Geburt an stark und aktiv (das Ideal der Renaissance) – um ihr Glück. Sie möchte nicht nur heiraten, um ihrem Vater eine Freude zu machen – sie möchte lieben und geliebt werden. Gleichzeitig ist das Bild des Vaters komisch – er selbst leidet unter dem unangemessenen Verhalten seiner Tochter, die bei der einheimischen männlichen Bevölkerung einen schlechten Ruf hat, und schläft deshalb und sieht zu, wenn ein Mutiger gefunden wird – und immer sehr reich! - ein Mann, um die Charaktererscheinungen der ältesten Tochter schnell loszuwerden. In dieser Komödie gelang es Shakespeare neben einer interessanten Handlung und lustigen Dialogen, einige Ideen aufzuzeigen, die auch heute noch modern sind und in manchen Ländern sogar als fortschrittlich bezeichnet werden können. Im Allgemeinen besteht der Kern des Stücks nicht darin, den Einfallsreichtum von Männern oder gar die Gleichberechtigung von Männern und Frauen zu verherrlichen. Shakespeare zeigte hier die „Gleichwertigkeit“ von Mann und Frau, die sich harmonisch ergänzen, und genau darum geht es im letzten Monolog der „unterwürfigen“ Ehefrau Katarina. Ihre Worte klingen respektvoll gegenüber ihrem Mann:
„... indem ich mich um dich kümmere
Er arbeitet zu Lande und zu Wasser,
Kann nachts im Sturm nicht schlafen, erträgt die Kälte,
Während Sie zu Hause die Wärme genießen,
Ohne Gefahren oder Nöte zu kennen.
Und alles, was er von dir will, ist Liebe,
Freundlicher Blick, Gehorsam -
Unbedeutende Bezahlung für seine Arbeit.“
Katarina sorgte nicht nur für einen Skandal, sondern bewies auch, dass sie eine Person ist, die einen würdigen Partner braucht. Es stellte sich heraus, dass Petruchio ein mutiger und einfallsreicher Mann war, der sich aufrichtig für das Mädchen interessierte (obwohl Geld die Hauptrolle spielte). Die zweite Idee, die ziemlich verschleiert ist, aber das russische Sprichwort „Es ist nicht alles Gold, was glänzt“ widerspiegelt, war das Verhalten der charmanten Bianca, die auch ihren Charakter offenbarte: „Du benimmst dich also noch dümmer, wenn du Geld setzt.“ auf meinen Gehorsam.“ Warum sollte man andererseits in diesem Satz nicht erkennen, dass Bianca im Laufe des Stücks einfach etwas von ihrer Schwester gelernt hat?
Die erste Schaffensphase ist besonders hell und fröhlich. Shakespeare schuf in diesen Jahren eine brillante Reihe von Komödien: Neben „Der Widerspenstigen Zähmung“ sind vor allem die Stücke „Zwölfte Nacht“, „Ein Sommernachtstraum“, „Wie es euch gefällt“ und „Viel Lärm um nichts“ bekannt. Die erste Schaffensperiode Shakespeares umfasst seine Sonette. Sie sind weithin bekannt, aber es ist interessant, dass der Dichter im Gegensatz zu seinen Vorgängern in Sonetten die Freundschaft verherrlicht. Laut Shakespeare ist sie reicher als Liebe und Leidenschaft. Die Sonette drücken unterschiedliche Gedanken und Gefühle des Dichters aus. Er spricht darüber Freundschaft, Liebe und über... Staat. Auch der zu dieser Zeit geschriebene Zyklus historischer Chroniken – blutige Dramen („Heinrich IV.“, „Heinrich V“) ist nicht so düster: Alles endet mit dem Triumph des Großen Charakter, es gibt auch einen komödiantischen Charakter – Sir Falstaff. Vielleicht ist Shakespeare hier – ob er es wollte oder nicht – er hat versucht, das Leben so zu zeigen, wie es ist – mit Freude und Tragik. Später würde er nicht mehr so fröhlich sein.
Die Tragödie „Hamlet“ eröffnet die zweite Etappe im Schaffen des Dichters und Dramatikers. Hier gibt es keinen waghalsigeren Spaß mehr, und die Helden werden immer mehr von Gewinnern zu Opfern, aber sie kämpfen und leben trotzdem. Fast alle Schauspieler träumen davon, Hamlet zu spielen, denn Hamlets innere Welt, sein Hin und Her, sein Leiden und seine Qual der Wahl entfalten sich auf der Bühne. Gleichzeitig versucht Hamlet, sein Handeln zu verstehen, er denkt intensiv über das Leben nach und sieht selbst im Tod keinen Ausweg.
Wenn da nicht die Angst vor etwas nach dem Tod wäre,
Aus einem unbekannten Land, aus dem niemand kommt
Der Reisende ist noch nicht zurückgekehrt.
Das ist es, was den Willen erschüttert und verwirrt,
Was lässt uns Leid schneller ertragen?
Anstatt vor anderen, unbekannten Problemen davonzulaufen,
Ja, Zweifel machen uns feige...
Als er dem Geist seines Vaters begegnet, stellt sich Hamlets Leben auf den Kopf. Und war er früher ein sanfter Träumer und ein aufgeklärter Mensch, so steht nun die Welt auf dem Kopf und erscheint auf der anderen Seite: „Wie langweilig, langweilig und unnötig kommt mir alles vor, was es auf der Welt gibt! Oh, Gräuel!" Hamlet schwört Rache an seinem Vater, trifft eine schwierige Entscheidung und beschließt, den Mörder seines Vaters, Claudius, zu vernichten. Doch Hass und Mord haben schwerwiegende Folgen: Hamlet tötet den unschuldigen Polonius, was zu Wahnsinn und dem Tod seiner geliebten Frau Ophelia führt. Auch seine Mutter, die Königin und jetzige Frau von Claudius, wird zum Opfer, obwohl die Ziele von Hamlet und Claudius die gleichen sind – ersterer will die Königin aus dem „dichten Fleischbündel“, wie er Claudius nennt, entfernen Claudius möchte Thron und Frau für sich behalten. Doch die Königin trinkt das für Hamlet bestimmte Gift und stirbt. In der Tragödie eines Mordes entfaltet sich eine ganze Reihe von Todesfällen. Nebenbei zeigt Shakespeare in Hamlet andere Aspekte des gesellschaftlichen Lebens, die Hamlet (in Anlehnung an den Autor) für ungerecht hält. Wir sprechen von einer Szene, in der 20.000 Soldaten – gewöhnliche Menschen – von einem Adligen für ein Stück Land in Polen in den Tod geschickt werden, für dessen Miete es schade ist, „fünf Dukaten“ zu zahlen. Und obwohl Hamlet seine eigene Schlussfolgerung über seine eigene Unentschlossenheit zieht, wurde das Thema der Unschätzbarkeit des menschlichen Lebens bereits umrissen. Tausende Bände wurden über Hamlet-Interpretationen geschrieben – jeder Forscher findet darin etwas Eigenes. Jeder Schauspieler und Regisseur inszeniert eine Tragödie, um auch seine eigenen zu zeigen, einige seiner Akzente hervorzuheben, und alle erweisen sich als fair. Und dies unterstreicht einmal mehr die Größe Shakespeares als Dramatiker. Im Sterben rettete Hamlet noch ein Leben – seinen Freund Horatio, und fand die richtigen Worte für ihn: „Atme die raue Welt ein, um meine Geschichte zu erzählen.“ In derselben, zweiten Schaffensperiode wurden weitere berühmte Tragödien geschrieben – „Othello“, „König Lear“, „Macbeth“. Weniger bekannt sind die Werke des dritten Schaffenszyklus: „Cymbeline“, „Das Wintermärchen“, „Der Sturm“. Sie sind im Genre der allegorischen Fiktion geschrieben, da sich der Gast des Theaters, für das Shakespeare schrieb, bereits zu einem adligen Publikum entwickelte, das Spaß und Unterhaltung wollte. Aber auch hier finden humanistische Ideale ihren Ausdruck – das ist der Glaube des talentierten Dichters und Dramatikers an die glänzende Zukunft der Menschheit, das Versprechen heiterer Ruhe.
UDC 820Shek.09
Musaev Suleiman Achmedovich
Kandidat der Geschichtswissenschaften. Staatliches Institut für Volkswirtschaft Dagestan [email protected] Musayev Suleyman Achmedovich Kandidat der Geschichtswissenschaften. Staatliches Institut für Volkswirtschaft in Dagestan
W. Shakespeare und der Humanismus W. Shakespeare und die Menschheit
Anmerkung. Der Artikel analysiert die humanistischen Ideen, die William Shakespeare im Bild von Hamlet zum Ausdruck brachte. Es wird gezeigt, dass der Hauptfigur der Tragödie andere Charaktere gegenübergestellt werden, darunter der König und die Höflinge. Der Autor glaubt, dass der Dramatiker durch die Tragödie das Schicksal des Humanismus selbst und der Helden, die für die Umsetzung seiner Ideen kämpfen, vorhersagt.
Schlüsselwörter: Humanismus, Scholastik, Realität, Mittelalter, Idealismus.
Schlüsselwörter: Humanismus, Scholastik, Realität, Mittelalter, Idealismus
Es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemand bestreiten wird, dass Hamlet unter den Tragödien von William Shakespeare die reichste an Bedeutung und Bedeutung, die gleichmäßigste Form und die vollkommenste in jeder Hinsicht ist. „Hamlet ist dieser strahlende Diamant in der strahlenden Krone des Königs der dramatischen Dichter, der von der gesamten Menschheit gekrönt wird und weder vor noch nach sich selbst einen Rivalen hat …“ schrieb der große russische Kritiker V. G. Belinsky.
Was ist das Besondere an dieser Arbeit? Die Tragödie spiegelt die Beziehung zwischen Lebenswirklichkeit und Humanismus wider. Das Mittelalter verkörpert Dunkelheit und Hoffnungslosigkeit. Der Grund für diesen Zustand lag nicht im Christentum selbst, sondern darin, dass sie versuchten, die Antwort auf alle Fragen, die sich im Leben stellten, ausschließlich mit vorgefertigten Formeln zu finden. Sie
lag in der Schwäche der damaligen Wissenschaft und in ihrer Unfähigkeit, auf drängende Fragen richtige Antworten zu geben, denn alle Positionen in der Wissenschaft waren mit religiösen Persönlichkeiten besetzt, die die Phänomene des Lebens nur aus einem Blickwinkel betrachteten, und es gab absolut keinen Platz mehr für die weltliche Wissenschaft.
Religion ist aus philosophischer Sicht Theozentrismus. Die Erkenntnismethode im Moment der höchsten Errungenschaft des Theozentrismus war die Scholastik, die Ursache-Wirkungs-Beziehungen in ihre Bestandteile zerlegt und sie als zwei unabhängige Ideen darstellt. „Die Grundlage... ist jener architektonische Idealismus, den die Scholastik Realismus nannte: die Notwendigkeit, jede Idee zu isolieren, sie als Essenz zu formalisieren und einige Ideen mit anderen in hierarchischen Kombinationen zu vereinen und sie ständig zu Kathedralen und Tempeln zu bauen, genau wie sie.“ „Das machen Kinder beim Spielen mit Bauklötzen“, sagt der niederländische Wissenschaftler J. Huizinga.
Aber mit dem Ende des Mittelalters kommt auch das Ende der Scholastik: „... die Geister sind befreit, mittelalterliche Fesseln sind zerfallen, weder die Scholastik noch die dominikanischen Universitäten“ sind in der Lage, das menschliche Denken zu fassen. Die Scholastik wird durch den Humanismus ersetzt, ein Phänomen, das eng mit der Renaissance verbunden ist. Anders als die Scholastik stellt er den Menschen, seine Erfahrungen, sein Schicksal in den Mittelpunkt aller Ideen. Darüber hinaus sprechen wir nicht nur von einer einzelnen Person, sondern von einer Person als solcher im Allgemeinen. Die Grundidee der Tragödie „Hamlet“ liegt weniger im Schicksal Hamlets selbst als auch im Schicksal anderer, weniger bedeutender Charaktere. Das Hauptthema der Tragödie ist Menschlichkeit, Ehre, Gewissen – neue Phänomene, die nur im Menschen erwachen und eine neue Ära, die Ära des Humanismus, markieren. „Shakespeares Held wurde zum Vertreter der neuen Ansichten, die die Renaissance mit sich brachte“, schreibt I. Wertzman. Hamlet erscheint uns als ein von den Mächtigen mit Füßen getretenes Gewissen, das nun plötzlich erwacht und versucht, das Glücksrad zu ergreifen, um das blinde Böse zu stoppen, das über das Leben hereingebrochen ist. Dass es das Gewissen, die Menschlichkeit ist, die den Kern des Humanismus bildet, ist der Kern der Tragödie, geht aus den Worten Hamlets hervor, der in Erinnerung an seinen Vater sagt: „Er war ein Mann, nimm ihn für alles.“ alle. „alle“). Diese Worte enthalten den Schlüssel zum Verständnis der Tragödie. Und es war nicht umsonst, dass der Autor diese Worte Hamlet, der Hauptfigur des Werkes, in den Mund legte. Mit der Tragödie möchte der große Dramatiker das Schicksal des Humanismus selbst zeigen, der für Hamlet den Sinn seiner gesamten Existenz darstellt.
„Theorien stellen sich dem Bestehenden entgegen und geben vor, in sich selbst richtig und notwendig zu sein“, sagt Hegel. Hamlet war Student an der Universität Wittenberg, wo einst Martin Luther, einer der Begründer des Protestantismus, studierte und wirkte. In Wittenberg, so F. Guizot, „suchte die Metaphysik bereits nach dem Anfang der Dinge.“ Wir sehen, wie Hamlet die Universität als jungen Mann mit reinem Herzen abschließt, erfüllt von den Ideen des Humanismus, der alle Probleme aus der Sicht der Menschheit lösen möchte.
Als er zur Beerdigung seines Vaters kommt, gerät er in einen Strudel aus Ausschweifungen, die zu dieser Zeit zwar vertraut, ihm aber völlig fremd waren. Er kann sich einfach nicht an den Verrat und die Heuchelei gewöhnen, die ganz Dänemark erfüllt haben. Er ist völlig anders als die Menschen um ihn herum.
Was diesen Kontrast noch deutlicher macht, ist Hamlets Onkel Claudius, der Bösewicht, der den dänischen Thron bestieg. Für ihn ist Hamlet ein gefährlicher Rivale und Feind. Die Haltung des amtierenden Königs gegenüber seinem Neffen zeigt, dass er ihn erst wahrnimmt, nachdem er alle Wünsche der Gäste erfüllt hat, obwohl er ihn als die Person bezeichnet, die dem Thron am nächsten steht. Hamlet ist nicht nur vom Verhalten seines Onkels angewidert, sondern auch von der Leichtfertigkeit seiner Mutter und von der heuchlerischen Voreingenommenheit der Höflinge. So steht er, noch bevor der Mord an seinem Vater bekannt wird, alleine da. Es ist leicht, eins, fünf oder sogar zehn zu widerstehen. Aber stellen Sie sich dem Leben selbst!
Und doch ist die Konfrontation zwischen Hamlet und der Realität – so offensichtlich sie auch sein mag – nur die äußere Seite des Konflikts der Tragödie. Es gibt eine andere Seite an ihm. Um es zu verstehen, verfolgen wir das Verhalten der Hauptfigur. Ob durch das Erscheinen des Geistes seines Vaters, durch einen Traum oder durch eine andere Andeutung, Hamlet wird bewusst, dass sein Vater getötet wurde und wer der Mörder ist. Deshalb sinnt er auf Rache. Aber er hat es nicht eilig, sich zu rächen. Und nicht, weil er vor etwas Angst hat. Der Gedanke an Hamlets Angst oder Feigheit sollte sofort verworfen werden: Nicht ein einziges Mal lässt er sich von dem Gedanken an seine Bloßstellung, dem Gedanken, dass ihm etwas zustoßen wird, aufhalten. Er beschimpft sich selbst, beleidigt sich selbst, nur um sich selbst Vorwürfe zu machen, um sich selbst zu verärgern, um sich selbst zum Handeln zu drängen. Anstatt den Bösewicht mit einem Schlag zu töten, sucht er nach immer mehr Beweisen dafür, wer der Mörder ist, und traut sich, von Zweifeln zerfressen, nicht, sich zu rächen. Selbst in dem Moment, in dem der Königsonkel seine Sünde vor seinen Augen bereut und entsetzt ist bei dem Gedanken, dass Gott seine Reue nicht akzeptieren wird, weil seine Sünde extrem groß ist, wagt Hamlet nicht, ihn zu töten, und rechtfertigt damit seine Unentschlossenheit Es ist unmöglich, den Bösewicht im Moment seiner Reue zu töten und die Rache aufzuschieben.
Viele große Persönlichkeiten – I. V. Goethe, V. G. Belinsky, I. S. Turgenev und viele andere – versuchten, den Grund für Hamlets Willensschwäche herauszufinden. Die von ihnen geäußerten Gedanken zeigen dem Besitzer, welche hohen Ideen Hamlet Shakespeare präsentiert.
Hamlets Rache ist nicht nur Rache für das Blut seines Vaters. Für seine Mentalität ist Rache nur als Wiederherstellung der Gerechtigkeit akzeptabel. Und das kann nicht allein durch die Eliminierung des Mörders erreicht werden. Dies ist nur durch den Sieg des Humanismus über den blinden Glauben möglich, der nicht allein durch die Bemühungen Hamlets erreicht werden kann. In dem Bewusstsein, dass dies ein unmöglicher Traum ist, liegt meines Erachtens die Wurzel von Hamlets Unentschlossenheit. Laut Shakespeare ist der Humanismus nur eine Theorie, die noch keine tiefen Wurzeln in der Realität geschlagen hat. Er zeigt, dass der Humanismus zwar nur ein mentales Konzept bleibt, Wildheit jedoch vorherrscht
Blutrünstig ist es unmöglich, diese edlen Ideen zum Leben zu erwecken und zu verwirklichen, und deshalb wird es eine Utopie bleiben.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass Hamlets Idee zu dem wurde, was später Gribojedows Chatsky zum Ausdruck brachte. Es ist unmöglich, Hamlets innerer Tragödie ein Ende zu bereiten, indem man einfach eine Kutsche ruft. Chatsky ist immer noch reiner Seele. Hamlets Seele liegt im Milz, sie ist in Widersprüche verstrickt. Schließlich kommt es nicht allein durch die Idee der Rache zum Ausdruck. Es ist unmöglich, das Problem mit einer solch oberflächlichen Erklärung zu interpretieren, da die meisten Opfer („Leichenberge“) der Tragödie die Folgen der Handlungen der Hauptfigur sind. Natürlich gibt es auch zufällige Opfer darunter. Aber in den meisten Fällen handelt es sich bei einer Unfallkette um ein schlecht verschleiertes Muster.
Obwohl Hamlet wie Chatsky aus dem Ausland angereist ist, ist er kein weit hergeholter und zufällig erscheinender Held. Egal wie gerecht sein Vater war, Intrigen und Verrat waren immer Merkmale des Hoflebens. Und obwohl unser Prinz durch seine Teilnahme an ihnen nicht befleckt ist, konnten sie für unseren einsichtigen Helden weder in der Kindheit noch in seiner Jugend ein Geheimnis gewesen sein. Wenn Hamlet im Moment des Nachdenkens überraschend weise, gründlich und geduldig ist, dann wird er in Momenten des Impulses, in Extremsituationen, wie ein Vulkanausbruch – eine gewisse dunkle Leidenschaft erwacht in ihm. Schließlich hinderte ihn nichts daran, den Teppich abzureißen und zu sehen, wer sich dort versteckte, als er allein mit seiner Mutter sprach, anstatt den unglücklichen, pingeligen Polonius mit den Worten zu durchbohren: „Ich dachte, da wäre ein König.“ Oder war es wirklich notwendig, Kameraden aus Kindertagen zu töten, die sich sogar in die abscheulichen Schurken des Königs hineinziehen ließen? War es nicht genug zu schreiben, um sie ins Gefängnis zu schicken? Doch trotz der Reinheit der Gedanken, der Erhabenheit der Hoffnungen und der Erhabenheit der Träume gibt es in Hamlets Seele eine Art Überbleibsel des blutigen Mittelalters, eine Art Wildheit, die nicht mit seinem Herzen übereinstimmt. Voller erhabener Gedanken bleiben Hamlets Füße „immer noch auf dem gleichen dänischen Boden“. Das ist Hamlets innerer Konflikt. Shakespeare scheint sagen zu wollen, wie diejenigen, die sich noch nicht davon gereinigt haben, die Welt von der Grausamkeit reinigen können. Und dies zeigt uns einmal mehr, welch einen Ozean an Ideen das Genie des großen Dramatikers in der Tragödie demonstriert.
Und zu welchem Zweck führt die Konfrontation zwischen Realität und Humanismus? Das Leben selbst führt Shakespeare zu der Vorstellung, dass dieser Widerspruch zu seiner Zeit unlösbar sei. Da der Humanismus das Böse im wirklichen Leben nicht überwinden konnte, kann es auch in den Werken des Dramatikers nicht überwunden werden. Darüber hinaus bleiben selbst Hoffnungen auf einen Sieg über das Böse, zumindest in naher Zukunft, sehr trügerisch. Erinnern Sie sich, wem vermacht der sterbende Hamlet die Herrschaft über das dänische Königreich? Fortinbras. Aber erst kürzlich, als Hamlet Fortinbras‘ Distanziertheit sah, sprach er großartige Worte:
Zweitausend Seelen, Zehntausende Geld
Ein Haufen Heu tut Ihnen nicht leid!
Also in Jahren äußeren Wohlstands
Unsere Zufriedenheit trifft auf den Tod
Von innerer Blutung.
Kann man den Krieg und die gewaltsame Lösung von Lebensproblemen stärker verurteilen? Und danach den Staat an Fortinbras vermachen? ... Wird dieser machthungrige junge Hahn Hamlets hochfliegende Ideen zum Leben erwecken? Schließlich geht es hier nicht um das Schicksal eines oder mehrerer Menschen. Sogar Tyrannen üben in Einzelfällen Gerechtigkeit aus. Schließlich liegt Hamlets Idee im universalen Humanismus. Die Umsetzung ist mit der Hilfe einer Handvoll Menschen unmöglich. Es ist möglich, wenn nur jeder Mensch in seiner eigenen Seele danach strebt. Der Tod des Trägers humanistischer Ideen selbst sollte uns davon überzeugen, dass ihre Umsetzung utopisch ist, aber der Kampf für sie ist edel.
Gleichzeitig kann man nicht sagen, dass Hamlet mit der Vererbung des Staates an Fortinbras seine edlen Ideale aufgibt. Auf deren Umsetzung verzichtet er nicht. Hamlet fungiert als Vorläufer des echten Humanismus. Er ist zuversichtlich, dass der Humanismus eines Tages siegen wird. Deshalb richten sich seine letzten Worte an Horaz, der ihn bittet, künftigen Generationen zu erzählen, wofür er gekämpft und wofür er sein Leben gegeben hat, was seinen Glauben an künftige Generationen beweist. Und das veredelt das Bild dieses Helden weiter.
Literatur
1. Belinsky V. G. Favoriten in 2 Bänden. T.I.M., 1959.
2. Vertsman I. Tragödie des Denkens und Willens. // William Shakespeare, Hamlet. Pro. M. Lozinsky. M. „Kinderliteratur“, 1983.
3. Hegel. Rechtsphilosophie. M., Verlag „Mysl“, 1990.
4. Granovsky T. N. Vorlesungen zur Geschichte des Mittelalters. M., „Wissenschaft“.
5. Huizinga J. Herbst des Mittelalters. M., „Wissenschaft“, 1988.
6. Shakespeare William. Werke in 8 Bänden. T. 8. M., 1994.
1. Belinsky V. G. Die Favoriten in 2 Bänden. T.I.M., 1959.
Weiler. M. Lozinskogo Lane. M. „Kinderliteratur“, 1983.
3. Hegel. Rechtsphilosophie. M, Verlag „Thought“, 1990.
5. Y. Osens Heyzing des Mittelalters. M, „Science“, 1988.
Es ist interessant, dass William Shakespeare (1564-1616), der größte Humanist der Spätrenaissance, fast zur gleichen Zeit in England, wo die nationale Staatlichkeit bereits stattgefunden hatte und eine zentralisierte Macht etabliert war, die Widersprüchlichkeit und Tragödie des bereits Vorhandenen künstlerisch verstand etablierte Beziehungen „Mensch-Gesellschaft-Staat“ .
In Shakespeares Tragödien („König Lear“, „Macbeth“ usw.) gibt es, offensichtlich oder nicht, immer einen natürlichen Kosmos, der eine Bedeutung hat, die der von Montaigne völlig entgegengesetzt ist. Dieser Raum spiegelt ein vages Gefühl wider, dass es über dem persönlichen Leben, dem Bewusstsein einer „natürlichen“ Person, eine andere alles bestimmende Welt gibt, in der die Helden agieren. Diese Welt des transpersonalen Willens ist die Sphäre der sozialstaatlichen Beziehungen, die den „natürlichen“ Menschen vollständig den Maßstäben des Staates unterordnen und ihn zum „Staatsmann“ machen.
Die Lösung für Shakespeares Helden besteht darin, dass ihr Leben auf zwei Ebenen stattfindet: persönlich („natürliche Individualität“) und national (sozial-zivil). Allerdings unterscheiden die Helden nicht zwischen diesen Welten: Ihre Subjektivität erschüttert die Grundfesten der Welt, auch wenn sie im Kreis ihrer eigenen „natürlichen“ Motive agieren. Der „Kern“ von Shakespeares Tragödien verbirgt sich in der widersprüchlichen Einheit von Individuellem und Nationalem. In Othello beispielsweise ist die persönliche Welt des Helden in den Schleier übermenschlicher kosmischer Kräfte gehüllt. Othello, der das Verbrechen begangen hat, beginnt zu spüren, dass „jetzt Mond und Sonne völlig verfinstert sein werden und die Erde vor Entsetzen beben wird.“ Diese figurative Serie beleuchtet das Gesichtslose, Soziale und Staatliche, das das Schicksal des Helden durchdringt.
Othello ist ein brillant erratenes Bild eines Menschen, der in der (scheinbar) konsistenten Einheit seiner eigenen Natürlichkeit und Sozialität, „Staatlichkeit, Staatsbürgerschaft“, lebt. Othello ist ein „natürlicher“ Mensch (was durch die Tatsache unterstrichen wird, dass er ein Maure ist), der das Recht hat zu lieben, zu hassen, sanft zu sein und für persönliche Beleidigungen einzustehen. Gleichzeitig ist er mit einer Reihe bestimmter Rechte und Pflichten ausgestattet. In seiner Seele prallten die Normen zweier Lebensbereiche aufeinander – und er starb. Philosophie. Lernprogramm. I. M. Nevleva. Verlag „Russische Wirtschaftsliteratur“, 2006, S. 92
Der Tatort der Ermordung Desdemonas ist weit vom Höhepunkt der Tragödie entfernt, wie sie manchmal in schlechtem Theater dargestellt wird. Die Tragödie liegt in der Selbstmordszene. Nachdem er herausgefunden hat, dass Desdemona unschuldig ist, ist Othello immer noch lebensfähig und verlangt von seinen Mitmenschen, dass er nicht daran gehindert wird, frei zu gehen. Doch alles bricht zusammen, als Othello erfährt, dass die Republik ihn seiner Ehre beraubt, dass er ein Gefangener und entmachtet wird. Es ist unmöglich, mehr zu leben. Er konnte die Schande des Staates nicht ertragen. Othello stirbt nicht als Mörder seiner Frau (schließlich handelte er „aus Ehre“), sondern als Mann, der zur Verteidigung seiner persönlichen Ehre die Ehre eines Bürgers verlor. Das Bleiben in zwei Sphären des ethischen Lebens ist die Quelle und Stärke des Tragischen im Schicksal von Othello.
Am Ende der Renaissance zeigte Shakespeare die bestehende Diskrepanz zwischen dem persönlichen „natürlichen“ und dem gesellschaftlichen Leben. Und gleichzeitig zeigte er, dass niemand die innere Verbindung zwischen diesen beiden Lebensbereichen desselben Menschen durchtrennen kann – der Tod ist unvermeidlich. Aber wie soll man dann leben? Der Mann entpuppt sich als eine Figur auf der Suche nach einem Autor.
William Shakespeare -Humanist, Dramatiker und Renaissance-Mensch
450 Jahre vom Tag der Geburt an William Shakespeare
Niemand hat Shakespeare als Dramatiker übertroffen. Die im 16. Jahrhundert geschaffene Rolle des Hamlet ist etwas, von dem alle Schauspieler träumen, so wie Sportler von einer Goldmedaille bei den Olympischen Spielen träumen. Noch immer werden Shakespeares Stücke aufgeführt, Filmstudios verfilmen seine Werke und egal, ob die Figuren historische Kostüme oder moderne Kleidung tragen, alle Dialoge und Gedanken klingen sehr relevant. Was erklärt das Phänomen Shakespeare als Dichter und Dramatiker? Erstens, weil er schon damals, in der Renaissance, universelle menschliche Werte berührte. Er sprengte die damalige Dramaturgie im wahrsten Sinne des Wortes, indem er die Innenwelt des Menschen auf der Bühne zeigte und so erbauliche und skurrile Handlungsstränge zu unsterblichen Werken machte. William Shakespeare war ein Humanist. Er übertrug die Ideale der Renaissance, in denen der Mensch, seine Liebesfähigkeit und Persönlichkeitsstärke im Vordergrund standen, auf die Bühne. Zu seiner Biografie gibt es unterschiedliche Angaben. Zu verschiedenen Zeiten wurden „Anti-Shakespeare“-Kampagnen gestartet, bei denen seine Urheberschaft bestritten wurde. Aber das unterstreicht nur die Bedeutung seiner Arbeit.
William Shakespeare wurde in die Familie eines Handwerkers und Kaufmanns hineingeboren, der einst Bürgermeister der Stadt war. Im Alter von 11 Jahren besuchte er ein Gymnasium, wo Grammatik, Logik, Rhetorik und Latein unterrichtet wurden. Dies war das Ende von Shakespeares Ausbildung. In der Komödie „Wie es euch gefällt“ (1599) teilt Shakespeare seine Schulerinnerungen: „Ein weinerlicher Schuljunge mit einer Büchertasche und einem rötlichen Gesicht, der widerstrebend wie eine Schnecke zur Schule kriecht.“ Über Shakespeares Jugend ist wenig bekannt: 1582 heiratete er Anne Hathaway, die acht Jahre älter war als ihr Mann, 1583 bekamen sie eine Tochter, Susan, und 1585 Zwillinge – Sohn Hamnet und Tochter Judith.
1585 verließ Shakespeare seine Heimatstadt. Aus den späten 1580er Jahren. - Schauspieler der königlichen Truppe, seit 1594 - Anteilseigner und Schauspieler der Truppe „Lord Chamberlain's Men“, mit der er während seines gesamten Schaffens verbunden war. Shakespeare und seine Kameraden gründeten das Globe Theatre (1596), in dem fast alle seine Stücke aufgeführt wurden. Die Flagge, die vor der Aufführung über dem Theatergebäude gehisst wurde, zeigte Herkules, der einen Globus in seinen Händen hielt, und die lateinische Inschrift: „Die ganze Welt handelt“ (ein Ausspruch des römischen Schriftstellers Petronius). Das runde Gebäude mit einem Durchmesser von 25 m hatte nur über einen Teil der Bühne ein Dach; rundherum befanden sich vier Galerien für Zuschauer; Zuschauer konnten auch vor der Bühne stehen. Es gab fast keine Kulissen – die Hauptdekoration der Aufführung waren die Kostüme. Aus Platzgründen konnten auf der kleinen Bühne nur 12 Schauspieler Platz finden. Die Aufführung wurde von Musik eines kleinen Orchesters begleitet. Am Ende der Vorstellung spielten sie oft ein kleines humorvolles Possestück mit Gesang und Tanz. Das Publikum war sehr unterschiedlich – vom einfachen Volk bis zum hochgeborenen Lord. Der Globus beschäftigte festangestellte Schauspieler, was es ermöglichte, die hohe Qualität der Bühnenaufführungen aufrechtzuerhalten. Die weiblichen Rollen wurden von jungen Männern gespielt. Nach der Thronbesteigung Jakobs I. (1603) gibt es keine Informationen über Shakespeares Bühnenauftritte, er schrieb jedoch weiterhin Theaterstücke für seine Truppe, die fortan Königstruppe genannt wurde.
Im Jahr 1612 kehrte Shakespeare, ohne irgendjemandem etwas zu erklären, nach Stratford-upon-Avon zurück und setzte, als wäre nichts geschehen, sein ruhiges Familienleben mit seiner Frau Anne fort. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits ein ziemlich wohlhabender Mann mit einem Adelstitel. Der Grund für das unerwartete Ende einer so erfolgreichen Karriere als Dramatiker und den Abschied aus der Hauptstadt war offenbar eine Krankheit. Im März 1616 erstellt und unterzeichnet Shakespeare ein Testament, das in der Folge für große Verwirrung über seine Identität und Urheberschaft sorgen und zum Grund für die sogenannte „Shakespeare-Frage“ werden wird. Es ist allgemein anerkannt, dass Shakespeare am selben Tag starb, an dem er geboren wurde, nämlich am 23. April. Zwei Tage später folgte die Beerdigung im Altar der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit am Stadtrand von Stratford, in deren Register dies vermerkt war.
Die globale Bedeutung von Shakespeares Werk erklärt sich aus der Tatsache, dass er in einem faszinierenden und dynamischen Bühnengeschehen mit großen Strichen eine ganze Galerie lebendiger, einprägsamer Bilder schuf. Darunter sind kraftvolle Charaktere, die direkt zum Ziel gehen, mit starken Leidenschaften ausgestattet sind, und Typen, die zu ständigem Nachdenken und Zögern neigen, Weise und Spötter, Kriminelle und Einfaltspinsel, mutige Freunde und listige Verräter. Sowohl die Hauptfiguren als auch viele Nebenfiguren Shakespeares sind zu bekannten Namen geworden: Hamlet, Ophelia, Lady Macbeth, Othello, Desdemona, Jago, König Lear, Romeo und Julia, Falstaff. Shakespeare gab mit seinen Gedanken, Themen, Motiven und Bildern den Anstoß zur Entstehung zahlreicher literarischer, malerischer, bildhauerischer und musikalischer Werke; Seine bedeutendsten Werke wurden mehrfach verfilmt.
Shakespeares Werk stellt eine ganze Ära in der Entwicklung des Weltdramas dar. Shakespeare erreichte die für seine Zeit größte Tiefe in der Darstellung großer historischer Widersprüche, des Kampfes zwischen Alt und Neu. Daher verlieren seine Werke nicht an Schärfe und werden von Lesern und Zuschauern stets mit großem Interesse und Spannung wahrgenommen.
Werke von W. Shakespeare in der Bezirksbibliothek verfügbar
Auswahl aus den besten Übersetzungen berühmter russischer Dichter [Text] /trans. mit B. Pasternak, M. Kuzmin, I. Evsa. – M.: Eksmo, 2009. – 352 S.: Abb. – (Weltklassiker)
Hamlet, Prinz von Dänemark [Text]: Tragödien / trans. aus dem Englischen B. Pasternak. – St. Petersburg: IG „ABC-Classics“, 2009. – 224 S.
Historische Dramen [Text] / trans. aus dem Englischen – L.: Lenizdat, 1990. – 767 S.: Abb.
Wie du es magst. Takt für Takt [Text]: spielt / trans. aus dem Englischen T. Shchepkina-Kupernik. – M.: LLC „AST Publishing House“, 2003. – 315 S.
Komödie [Text] / trans. aus dem Englischen – M.: Eksmo, 2010. – 576 S. – (Ausländische Klassiker)
Komödien, Chroniken, Tragödien [Text]: in 2 Bänden / trans. aus dem Englischen ; wird eintreten. Kunst. und kommentieren. D. Urnova. – M.: Künstler. lit., 1989. – T.1. – 783 S.; T. 2 - 670 S.
König Lear. Viel Lärm um nichts. Ein Sommernachtstraum [Text] / trans. aus dem Englischen T.L. Shchepkina-Kupernik. – M.: Profizdat, 2005. – 416 S. – (Literarische Meisterwerke)
Liedtext [Text]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 S. – (World Poetry Library)
Maß für Maß. König Lear [Text]: Theaterstücke / trans. aus dem Englischen Vorwort O. Elstern. – M.: Izvestia, 1990. – 256 S.
Romeo und Julia [Text]: Tragödien / trans. aus dem Englischen B. Pasternak. – M.: Eksmo, 2012. – 192 S.
Sonette [Text] / trans. aus dem Englischen S.Ya. Marschak. – St. Petersburg: IG Azbuka-Klassiker, 2009. – 224 S.
Tragödien [Text] / trans. aus dem Englischen – M.: Eksmo, 2010. – 704 S. - (Ausländische Klassiker)
Autor des Projekts
Litvinva Inga Sergeevna, Studentin im 4. Jahr an der PSU, benannt nach ihr. S. M. Kirov, Fakultät für Fremdsprachen, Pskow
Projektname
Projekt: William Shakespeare – Englands größter humanistischer Dramatiker
Fach, Klasse
9.-10. Klasse, Englisch
Forschungsthema
Biografie und Werke von William Shakespeare
Forschungsfragen
Grundlegende Frage
Welche Geheimnisse verbirgt William Shakespeare?
Problematische Probleme
Welche Fakten zur Biographie von William Shakespeare sind bekannt? Was sind die berühmtesten Werke von William Shakespeare? Was sind die beliebtesten Zitate von William Shakespeare?
Fortschritt der Studie
Vorarbeit
Suche nach Informationen
Erstellen einer Broschüre und einer Studentenpräsentation
Analyse gesammelter Materialien und Kunstwerke
Die letzte Phase: Projekt-Wiki-Artikel
Beginn der Arbeiten
William Shakespeare ist ein großer englischer Dramatiker, Dichter und Schauspieler. Sein Werk ist der Höhepunkt des Weltdramas, der Höhepunkt der Renaissance-Literatur. Es ist nicht verwunderlich, dass Shakespeares Stücke in unserer Zeit die Bühnen der Theater auf der ganzen Welt nicht verlassen. Der große Dramatiker sprach vom Ewigen und Unveränderlichen – vom Menschen, weshalb er stets modern und beim Publikum gefragt ist. Über das Leben des großen Dramatikers sind nur wenige Informationen erhalten. Shakespeare (1564-1616) schrieb keine Memoiren und führte kein Tagebuch. Seine Korrespondenz mit seinen Zeitgenossen liegt uns nicht vor. Es sind keine Manuskripte von Shakespeares Stücken erhalten. Es sind uns nur wenige Dokumente überliefert, die verschiedene Umstände seines Lebens erwähnen. Jedes dieser Dokumente, auch wenn es nur wenige Worte über Shakespeare enthält, wurde recherchiert und interpretiert. Die seltensten historischen Schätze sind die wenigen Zettel, auf denen ein paar Zeilen von Shakespeare geschrieben sind oder die einfach seine Unterschrift tragen.
Studentenpublikation
Studentenpräsentation
Hauptartikel
Aus Kirchenbüchern geht hervor, dass er am 26. April 1564 in der Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit in Stratford-upon-Avon, Warwickshire, England, getauft wurde. Sein Vater, John Shakespeare, war im Handel erfolgreich und wurde 1568 Bürgermeister von Stratford. Seine Mutter Maria war die Tochter eines erfolgreichen Gutsbesitzers. Die Geschichte weiß wenig über Shakespeares Schuljahre: Es ist nur bekannt, dass er laut seinem Zeitgenossen Wen Jonson wenig Latein und noch weniger Griechisch beherrschte. In seinem Horoskop gibt es viele angespannte Momente, die ihm das Leben schwer machen. Schwierigkeiten mit Frauen kommen am deutlichsten zum Ausdruck – der Mond steht in Konjunktion mit dem Schwarzen Mond und im Gegensatz zu Pluto, weshalb die Figur der „streitsüchtigen Frau“ und das Thema Tod in seinem Werk sehr gut vertreten sind. Doch die Konjunktion der Venus mit Neptun zwingt uns dazu, die Liebe ein wenig zu idealisieren und aufgrund des Gegensatzes zu Uranus zu scharfen Veränderungen in Liebesgeschichten zu kommen. Aber all das erklärt nicht seine herausragende Stellung in der Geschichte. Er hat nicht an der Universität studiert. Zwei verbreiteten Legenden zufolge war der junge Shakespeare zunächst Metzgergehilfe und musste anschließend Stratford verlassen, weil er auf dem Anwesen von Sir Thomas Lucy Charlicote ein Reh getötet hatte. Es ist zuverlässig bekannt, dass der 18-jährige Shakespeare am 27. November 1582 heiratete. Seine Verlobte Anne Hathaway war offenbar bereits schwanger, da im Kirchenbuch die Taufe der gemeinsamen Tochter Susanna verzeichnet ist. Der Inschrift auf dem Grabstein zufolge war Anne Hathaway acht Jahre älter als Shakespeare. Aus Kirchenbüchern geht die Geburt von zwei weiteren ihrer Kinder hervor – den Zwillingen Hamnet und Judith. Es gibt keine Daten über Shakespeares Leben in den nächsten 7-8 Jahren, und erst 1592 wird er in einer Broschüre des Londoner Dramatikers Robert Greene erwähnt, der seine Freunde vor einem Schauspieler warnt, der die Kühnheit hat, selbst Theaterstücke zu schreiben. In Shakespeares Horoskop gibt es eine erstaunliche, selten gesehene Konjunktion von Jupiter und Saturn, die „königliche Konjunktion“. Dies gibt einem Menschen die Möglichkeit, das Programm einer ganzen Generation zu ändern. Dieses kosmische Phänomen ermöglicht einen neuen Blick auf die Gesellschaft und ihre Gesetze. Unter dieser Konjunktion werden Titanen wie Pascal, Dostojewski, Galileo Galilei, Nostradamus, Flammarion, Paganini, Akademiker Sacharow, Nekrassow, Lennon und Bruce Lee geboren. Seit 1595 wird Shakespeare als Anführer und Miteigentümer der Lord Chamberlain's Troupe (später James I's Royal Troupe) erwähnt. Es gibt keine Aufzeichnungen über die spezifischen Rollen oder Stücke, die Shakespeare spielte, obwohl angenommen wird, dass er Nebenrollen spielte, wie den Geist in Hamlet. 1599 wurde er Miteigentümer des Globe Theatre und 1608 Miteigentümer des Dominikanischen Theaters. Vier oder fünf Jahre später kehrte er nach Stratford zurück und lebte in dem Haus, das er 1597 mit seinen Theatereinnahmen gekauft hatte. Shakespeare starb am 23. April 1616, da er zu diesem Zeitpunkt schwer krank war. Drei Tage später wurde Shakespeares Leichnam unter dem Altar der Stratford Church beigesetzt. Auf seinem Grabstein steht folgendes Epitaph:
„Freund, um des Herrn Willen, schwärme nicht von den Überresten, die diese Erde mitgenommen hat; Wer unberührt bleibt, ist gesegnet für alle Zeiten, und verflucht ist, wer meine Asche berührt.“
Während Shakespeares zwanzig Jahren in London lebte Anne Hathaway in Stratford. In seinem Testament hinterließ er ihr „ein zweites und besseres Bett“ und befahl, auf seinen Grabstein einen Fluch zu schreiben, der seinen Zweck erfüllte – zu verhindern, dass seine Frau neben ihm begraben wurde. Shakespeares Tragödien, historische Chroniken und Komödien, die vor mehr als drei Jahrhunderten entstanden sind, leben noch immer, regen an und erschüttern die Fantasie der Zuschauer. Die besten Theater der Welt und herausragende Schauspieler betrachten es immer noch als Prüfung und Glück, ein Shakespeare-Stück zu inszenieren und aufzuführen. Nachdem Sie eine solche Aufführung gesehen oder einfach Shakespeares Stück gelesen haben, möchten Sie wahrscheinlich mehr darüber erfahren, wer diese Werke geschaffen hat. Aber so einfach ist es nicht. Es musste viel Arbeit investiert werden, damit wir nun über Shakespeare lesen konnten, was jeder gebildete Mensch über ihn wissen sollte. William Shakespeare wurde am 21. April 1564 in der englischen Kleinstadt Stratford am Avon River geboren. Sein Vater war Handwerker und Kaufmann. Die Geschichte von Shakespeares Kindheit und Jugend ist voller farbenfroher Details. Die Wissenschaft kann sie jedoch nicht als völlig zuverlässig anerkennen. Als Shakespeare knapp über 20 Jahre alt war, musste er Stratford plötzlich verlassen. Der junge Shakespeare ging nach London. Als er sich in einer fremden Stadt ohne Geld, ohne Freunde und Bekannte wiederfand, verdiente er der weit verbreiteten Legende zufolge zunächst seinen Lebensunterhalt mit der Bewachung von Pferden in der Nähe des Theaters, auf denen edle Herren kamen. Später begann Shakespeare im Theater zu dienen. Er sorgte dafür, dass die Schauspieler pünktlich auf die Bühne kamen, schrieb Rollen neu und ersetzte manchmal den Souffleur. Mit einem Wort: Lange bevor der große Dramatiker seine Helden auf die Bühne brachte, lernte er das schwierige Leben hinter den Kulissen des Theaters kennen. Mehrere Jahre sind vergangen. Shakespeare begann, kleine Rollen im Theater zu übernehmen, das später als Globe bekannt wurde und dessen Aufführungen in London erfolgreich waren. Shakespeare wurde nie Schauspieler, aber seine Aussagen über die Schauspielkunst und vor allem seine hervorragende Fähigkeit, ein Theaterstück zu konstruieren, zeugen von einer erstaunlichen Kenntnis der Gesetze der Bühne. Shakespeare schrieb jedoch nicht nur Theaterstücke. Seine Gedichte – Sonette – faszinierten seine Zeitgenossen und faszinieren auch weiterhin seine Nachkommen mit der Kraft der Gefühle, der Tiefe des Denkens und der Anmut der Form. Shakespeares Fähigkeiten als Dramatiker sind enorm. Die Sprache seiner Tragödien ist ungewöhnlich reichhaltig und farbenfroh. Seine Dramaturgie nimmt im Repertoire der Theater auf der ganzen Welt einen Ehrenplatz ein. Die jubelnde Lebensfreude, die Verherrlichung eines gesunden, starken, mutigen, strahlend fühlenden, kühn denkenden Menschen – das ist die Hauptsache in Shakespeares ersten Stücken – Komödien: „Der Widerspenstigen Zähmung“, „Die Komödie der Irrtümer“, „Ein Sommernachtstraum“, „Viel Lärm um Nichts“, „Zwölfte Nacht“, geschrieben 1593-1600. Sie bringen eine für die Renaissance wichtige Idee zum Ausdruck: Ein Mensch sollte nicht nach seiner Kleidung, nicht nach seinem Wissen, nicht nach Klasse und Reichtum beurteilt werden, sondern nach seinem Verhalten und seinen persönlichen Qualitäten. Shakespeare ist Autor von 37 Theaterstücken, 2 Gedichten sowie 154 Sonetten, die sich durch leidenschaftliche Gefühle und viel Gedanken auszeichnen. Shakespeares Werk ist einer der Höhepunkte der künstlerischen Kultur der Renaissance. Im Jahr 1612 schrieb Shakespeare sein letztes Stück, „Der Sturm“. Bald verließ er das Theater. Vielleicht erlebte Shakespeare Enttäuschung über das englische Theater, das sich von dem großen Weg entfernte, den er eingeschlagen hatte. Oder vielleicht nährte er in den Jahren des Schweigens Pläne für neue brillante Kreationen, die niemals erscheinen sollten.
Die gesamte Lebens- und Werkgeschichte Shakespeares wird im Konjunktiv erzählt. Die erste Shakespeare-Biographie wurde geschrieben, als keiner seiner Zeitgenossen noch lebte. Der Mangel an biografischen Daten führte zur Entstehung sogenannter Anti-Shakespeare-Theorien, d. h. Annahmen, dass der Schauspieler William Shakespeare nicht tatsächlich der Autor der unter seinem Namen bekannten Stücke war, sondern dass sie von dem einen oder anderen seiner aristokratischen Zeitgenossen geschrieben wurden der Shakespeare für das Recht bezahlte, seinen Namen zu unterzeichnen. Befürworter dieser Theorien schrieben Shakespeares Werke verschiedenen Personen zu, beispielsweise dem herausragenden englischen Wissenschaftler und Philosophen Bacon oder Earl Rutland, in dessen Biographie eine Reihe von Fakten mit einigen Momenten von Shakespeares Stücken übereinstimmen. Alle Werke, die sich dem Problem der Urheberschaft von Shakespeares Werken widmen, weisen darauf hin, dass Shakespeare-Gelehrte in zwei Lager gespalten sind: Stratfordianer, d.h. diejenigen, die glauben, dass der Mann, der 1564 in Stratford-upon-Avon geboren wurde, im Theater in London spielte und dort 1616 in Stratford begraben wurde, derselbe Shakespeare ist, und zwar für Nicht-Stratfordianer, d.h. . diejenigen, die glauben, dass der Schöpfer von Theaterstücken, Gedichten und Sonetten ein oder mehrere andere Autoren sind.
Schlussfolgerungen
Der Glaube an die Geheimnisse und Mysterien der Geschichte ist eine der erstaunlichen Neigungen unseres Geistes, ein gesundes intellektuelles Bedürfnis, Phänomene komplexer zu sehen, als sie auf den ersten Blick erscheinen, und das Ungewöhnliche hinter dem scheinbar Flachen und Gewöhnlichen zu entdecken. Das ist unsere Rebellion gegen die Banalität. Während das Geheimnis den Geist reizt, werden wir weiterhin nach Antworten auf die Fragen suchen, die wir gestellt oder erfunden haben, und nebenbei werden wir die Ära Shakespeares, wer auch immer er war, entdecken und besser verstehen. Das Interesse an Shakespeare wächst stetig. Immer mehr Menschen werden mit seinen Werken vertraut und damit erweitert sich natürlich auch der Kreis derer, die etwas über sein Leben und seinen Werdegang erfahren möchten.
Verwendete Ressourcen
Sonstige Unterlagen
Gedruckte Materialien:
M. Morozov, Shakespeare. M.:. Junge Garde (ZhZL-Serie), 1947
