Модилиани кратка биография. Амедео Модилиани: непризнат гений. Собствена визия за героите на картините
Той умря в бедност, така че потомците му се състезаваха с богатствата си, опитвайки се да получат картини на известния майстор в своите колекции. Името Амедео Модилиани е обвито в легенди и пълно със скандали. Шумът и пяната често съпътстват съдбата на истинските гении. Така се случи и с този велик художник.
Брилянтен от детството
Известният италиански художник от еврейски произход Амедео Модилиани е роден в Ливорно през 1884 г. Баща му се обяви в несъстоятелност, когато синът му беше много малък, а майката на Амедео - Евгения, се грижи за семейството.
"Момче в синя риза" 1919г
Жената буквално боготвори най-малкия си син. Той беше болезнен и затова обичан от майка си още повече. Амедео отговори на Евгения с реалност и, както в повечето еврейски семейства, беше твърде привързан към майка си.
Евгения Модилиани се опитва да гарантира, че нейното обожавано бебе ще получи цялостно образование. Когато Амедео навършва 14 години, тя го изпраща в училището на художника Микели. Тийнейджърът буквално полудява по рисуване и рисува ден и нощ без почивка.
Здравето на младия Модилиани обаче е все още слабо и за да го излекува, през 1900 г. Юджийн води сина си на Капри, като по пътя посещава Рим, Венеция и Флоренция. Там младият художник се запознава с картините на най-големите италиански майстори и дори взема няколко урока от самия Ботичели.
"Розова блуза" 1919г
Две години по-късно Амедео започва да изучава флорентинската школа по живопис, а след това взема уроци от венециански майстори.
И така, учейки се от страхотни примери, Модилиани започва да развива своя собствена техника.
Бохемски Париж
След като работи в Италия в продължение на няколко години, в един момент Амедео разбира, че не му достига въздух. Имаме нужда от нова почва, от ново пространство, за да растем и да вървим напред. И се мести във Франция.
Модилиани пристига в Париж през 1906 г. без пари, само с принадлежности за рисуване. Той обикаля евтини обзаведени апартаменти, пие много, гуляе и, както се казва, дори опитва наркотици, което не му пречи да следи стриктно външния си вид. Модилиани винаги е облечен безупречно, дори ако трябваше да пере ризата си всяка вечер, за да го направи. Нищо чудно, че жените са луди по бохемски, но беден художник.
Ахматова и Модилиани
Запознанството с великата руска поетеса Анна Ахматова отвори нов етап в творчеството на Амедео. Ахматова пристигна в Париж със съпруга си Николай Гумильов. Но това не спира художника. Амедео започва да ухажва Анна и буквално я идолизира. Вика египетската царица и черпи много.
"Жената на художника" 1918 г
Вярно е, че до днес е оцелял само един портрет на майстора, който Ахматова смята за основното си богатство. Още две рисунки с молив на гола Ахматова бяха намерени не толкова отдавна.
Останалите картини на Модилиани загиват или изчезват след революцията.
Модилиани и Хейстингс
След раздялата с Ахматова Модилиани изпадна в депресия, от която беше изваден от нова връзка. Журналистът и литературен критик, пътешественик и поет Беатрис Хейстингс среща художника през 1914 г.
И двамата се оказаха толкова емоционални и горещи, че цял Париж с любопитство проследи бурния им роман. Кавги, сцени на ревност, скачане от прозорци, битки и също толкова бурно помирение. Тази любов изтощи и двамата.
"Жан Ебютерн в червен шал" 1917 г
Беатрис се опита да откаже Амедео от алкохола, но не успя. Скандалите ставаха все по-дълги. И в крайна сметка жената решава да прекъсне връзката.
Въпреки това, именно този период се счита за най-плодотворен по отношение на творчеството. Критиците наричат картините, написани под вдъхновението на музата Беатрис, най-добрите в творческото наследство на Модилиани.
последна любов
Художникът не може да живее без любов. Студеното сърце не може да твори. И през 1917 г. той се запознава със студентка на име Жана, която първо прави свой модел, а след това се влюбва в нея несъзнателно.
Родителите на Жана се разбунтуваха срещу такава връзка. Един евреин, който води див живот, им се струва най-лошата двойка за дъщеря от всички, за които човек може да се сети. Двойката обаче е щастлива. За да не бъде попречено на щастието им, те заминават за Ница. Там Жана разбира, че е бременна. Модилиани я кани да узакони връзката, но рязко влошаващото се здравословно състояние, изострената туберкулоза я принуждава да отложи тези планове.
"Портрет на Жана Ебютерн" 1918г
Раждането на дъщеря, която е кръстена на любимата на Амедео, Жана, за известно време ви кара да забравите за проблемите. Обаче не за дълго.
През 1919 г. Амедео и Жана се завръщат в Париж с дъщеря си. Художникът беше много зле. Туберкулозата се увеличава. Амедео попада в клиника за бедни.
По това време неговият агент започва бавно да продава картините на майстора. Започва да се събужда интерес към живописта на Амедео Модилиани. Художникът обаче не знае за това.
Той почина в пълна бедност в приют за бездомни, а приятелката му Жана, след като научи за това, скочи от прозореца с мъка. По това време тя носи второ дете, Амедео, под сърцето си.
Цял Париж излезе по улиците на града, за да изпрати гения в последния му път. Приятелката му беше скромно погребана на следващия ден, признавайки правата й като съпруга на починалия художник.
"Момиче в черна престилка" 1918г
В крайна сметка родителите на Жана се примириха с тази съдба на дъщеря си, като десет години по-късно се съгласиха да погребат отново праха на момичето в гроба на Модилиани. Така след смъртта влюбените завинаги бяха обединени един с друг.
Е, дъщеря им израсна и посвети целия си живот на изучаването на творчеството на родителите си.
Специалният свят на Амедео Модилиани
Светът на Амедео Модилиани е човек-вселена. Героите му са почти богове. Те са красиви във външната си, телесна красота. Но това е много необичайна красота. Понякога изглежда, че характерите на героите излизат от телесната обвивка и започват да живеят свой собствен живот, толкова ярко са написани.
"Оскар Мешчанинов" 1917 г
Модилиани рисува минувачи, познати, деца. Той не се интересува от околностите - хората са важни за него.
Често плащал за храна с тези картини. И по ирония на съдбата години след смъртта те започнаха да струват цяло състояние. По време на живота на един гений те не бяха разбрани и Модилиани всъщност винаги оставаше невероятно самотен, непризнат гений.
За съжаление, това често се случва с истинските творци: славата им застига едва след смъртта.
Амедео (Иедидия) Клементе Модилиани (ит. Amedeo Clemente Modigliani; 12 юли 1884 г., Ливорно, Кралство Италия - 24 януари 1920 г., Париж, Трета френска република) - италиански художник и скулптор, един от най-известните художници на късния ХІХ – началото на ХХ век, представител на експресионизма.
Модилиани израства в Италия, където изучава древното изкуство и работата на ренесансовите майстори, докато не се премества в Париж през 1906 г. В Париж той се запознава с художници като Пабло Пикасо и Константин Бранкуши, които оказват голямо влияние върху творчеството му. Модилиани беше в лошо здраве - често страдаше от белодробни заболявания и на 35-годишна възраст почина от туберкулозен менингит. За живота на художника се знае само от няколко надеждни източника.
Наследството на Модилиани се състои предимно от картини и скици, но от 1909 до 1914 г. той се занимава предимно със скулптури. Както върху платната, така и в скулптурата, основният мотив на Модилиани е човекът. Освен това са запазени няколко пейзажа; натюрморти и жанрови картини не интересуват художника. Често Модилиани се обръща към произведенията на представители на Ренесанса, както и към популярното по това време африканско изкуство. В същото време работата на Модилиани не може да бъде приписана на нито една от съвременните тенденции от онова време, като кубизъм или фовизъм. Поради това изкуствоведите разглеждат творчеството на Модилиани като отделно от основните потоци на времето. Приживе творбите на Модилиани не бяха успешни и станаха популярни едва след смъртта на художника: на два търга на Sotheby's през 2010 г. две картини на Модилиани бяха продадени за 60,6 и 68,9 милиона щатски долара, а през 2015 г. беше продадена „Полегнало голо тяло“. в Christie's за 170,4 милиона долара.
Амедео (Йедидия) Модилиани е роден на сефарадските евреи Фламинио Модилиани и Евгения Гарсин в Ливорно (Тоскана, Италия). Той беше най-малкото (четвърто) от децата. Неговият по-голям брат, Джузепе Емануеле Модилиани (1872-1947, фамилия Мено), по-късно известен италиански антифашистки политик. Прадядото на майка му, Соломон Гарсин, и съпругата му Реджина Спиноза се установяват в Ливорно през 18 век (обаче синът им Джузепе се премества в Марсилия през 1835 г.); семейството на бащата се премества в Ливорно от Рим в средата на 19 век (самият баща е роден в Рим през 1840 г.). Фламинио Модилиани (син на Емануеле Модилиани и Олимпия Дела Рока) е минен инженер, който управлява въглищни мини в Сардиния и управлява почти тридесет акра горска земя, собственост на семейството му.
По времето, когато се ражда Амедео (фамилно име Дедо), бизнесът на семейството (търговия с дърва за огрев и въглища) е затънал; майка й, родена и израснала в Марсилия през 1855 г., трябваше да изкарва прехраната си с преподаване на френски език и превод, включително произведенията на Габриеле д'Анунцио. През 1886 г. дядо му се установява в къщата на Модилиани - Исак Гарсен, който обедня и се премества при дъщеря си от Марсилия, която до смъртта си през 1894 г. сериозно се занимава с отглеждането на внуците си. Неговата леля Габриела Гарсин (която по-късно се самоуби) също живееше в къщата и по този начин Амедео беше потопен във френския от детството си, което по-късно улесни интеграцията му в Париж. Смята се, че именно романтичната природа на майката е оказала огромно влияние върху мирогледа на младия Модилиани. Нейният дневник, който тя започва да води малко след раждането на Амедео, е един от малкото документални източници за живота на художника.
На 11-годишна възраст Модилиани се разболява от плеврит, през 1898 г. - от тиф, който по това време е нелечимо заболяване. Това се превърна в повратна точка в живота му. Според майка му, лежащ в трескав делириум, Модилиани се възхищавал на шедьоврите на италианските майстори и също така разпознал съдбата си като художник. След възстановяването му родителите му позволиха на Амедео да напусне училище, за да може да започне да взема уроци по рисуване и рисуване в Академията по изкуства в Ливорн.
Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →
Амедео Клементе Модилиани - италиански художник и скулптор, един от най-известните художници от края на XIX - началото на XX век, виден представител на експресионизма.
Биография на Амадео Модилиани
„Човешкото лице е най-висшето творение на природата” – тези думи на художника биха могли да станат епиграф към творчеството му.
Модилиани Амедео (Modigliani Amedeo) (1884-1920), италиански художник, скулптор, график, чертожник; принадлежи към Парижката школа. Модилиани е роден в Ливорно на 12 юли 1884 г. Започва да учи изкуството на рисуването през 1898 г. в работилницата на скулптора Габриеле Микели. От 1902 г. учи в Свободното училище за рисуване от голо тяло към Академията за изкуства във Флоренция, главно при художника Джовани Фатори, чието име в италианската живопис се свързва с движението Macchiaioli, сродно на френския Tachisme. През 1903 г., след като се премества във Венеция, Модилиани учи в "Свободното училище за голо" на Венецианския институт за изящни изкуства. От 1906 г. се установява в Париж, където взема уроци в Академията по рисуване Колароси. През 1907 г. Модилиани за първи път показва своята работа в Salon d'Automne, от 1908 г. той излага в Salon des Indépendants. В кафенето "Ротонда" на булевард Монпарнас, където се събират писатели и художници, Модилиани е сред приятели, които също като него живеят в проблемите на изкуството. През тези години художникът напрегнато търси своята „линия на душата“, както неговият приятел, поетът Жан Кокто нарича творческите търсения на Модилиани. Ако първите произведения от парижкия период са изпълнени по начин, близък до графиките на Тулуз-Лотрек, тогава още през 1907 г. художникът открива картината на Сезан, среща се с Пабло Пикасо и за известно време е повлиян от тези майстори.
Това се доказва от творбите от 1908-1909 г. („Евреин“, 1908 г., „Виолончелист“, 1909 г., и двете в частна колекция, Париж).
Особено важна роля за оформянето на индивидуалния стил на Модилиани играе и неговото увлечение по африканската скулптура, нейните грубо-прости, но изразителни форми и изчистени силуетни линии.
В същото време изкуството на родната му Италия и преди всичко рисунките на Ботичели, тречентото и виртуозната сложна графика на маниеристите са източници на вдъхновение за майстора. Най-пълно се разкрива сложният талант на Модилиани в портретния жанр.
„Човекът е това, което ме интересува. Човешкото лице е най-висшето творение на природата. За мен това е неизчерпаем източник“, пише Модилиани. Без да прави никога портрети по поръчка, художникът рисува само хора, чиято съдба познава добре, Модилиани сякаш пресъздава своя собствен образ на модела.
В рязко експресивни портрети на Диего Ривера (1914, Музей на изкуствата, Сао Пауло), Пабло Пикасо (1915, частна колекция, Женева), Макс Якоб (1916, частна колекция, Париж), Жан Кокто (частна колекция, Ню Йорк), Хаим Сутин (1917 г., Национална художествена галерия, Вашингтон), художникът прецизно намира детайлите, жеста, силуетната линия, цветовите доминанти, ключа към разбирането на цялостния образ – винаги фино уловен от характерното „състояние на духа“.
Творчество Амадео Клементе Модилиани
Сред другите изключителни френски майстори от началото на века Модилиани изглежда най-свързан с класическата традиция.
Той не беше очарован от експериментите на кубистите с "чисто" пространство и време, не се стремеше, като фовистите, да въплъти универсалните закони на живота. За Модилиани човекът е "свят, който понякога струва много светове", а човешката личност в нейната уникална оригиналност е единственият източник на образи. Но за разлика от портретистите от предишни епохи, той не създава живописно "огледало" на природата. Характерно е, че винаги работейки от природата, той не толкова „копира“ нейните черти, колкото ги съпоставя с вътрешното си зрение. Използвайки изтънчената стилизация на облика на модела и абстрактните ритми на линиите и пластичните маси, с помощта на тяхната експресия, динамични „размествания“ и хармонично единство, Модилиани създава своите свободно-поетични, чисто духовни, тъжно развеяни образи.
Най-характерната черта на неговия стил е специалната роля на линията, но във всичките си най-добри творби художникът постига хармонията на линията и цвета, богатството на valères, комбинирани в обобщени цветови зони.
Скулптурната цялост на обемите се съчетава в картините му с цветово моделиране, пространството сякаш е притиснато в равнината на платното, а линията не само очертава обекти, но и свързва пространствени планове. В общата мекота на стила на Модилиани, в светлината, която изпълва творчеството му, ясно се усеща италианската основа на неговото изкуство.
Модилиани почти никога не пише на буржоазните и богати клиенти.
Неговите герои са обикновени хора, слуги, селяни, както и художниците и поетите около него. Всеки от образите е продиктуван от природата. Жените са пълни с изтънчена грация или народна енергия, изглеждат надменни или беззащитни. В "Автопортрет" образът въплъщава сдържан лиричен порив, сякаш е изпълнен с музика отвътре. Модилиани изобразява своя приятел и почти единствения поет "маршан" Л. Зборовски като потопен в мечти, художникът експресионист Х. Сутин като открит и импулсивен, по-класическият художник М. Кислинг като упорит и вътрешно компресиран. В пластичното решение на портрета на Макс Якоб изтънчеността е неотделима от съвременните синкопирани ритми... Въпреки цялата си оригиналност, тези портрети носят чертите на един почерк (бадемовидни или езерни очи, метнати носове, свити устни , преобладаването на овални и продълговати форми и др.) и единична визия. Във всички тях се усеща състрадание и нежност към човека, мек, съзерцателно-затворен лиризъм.
Модилиани не се стреми да разгадае мистерията на личността на своите герои, напротив, всеки от неговите образи разкрива своята специална мистерия и красота.
Автопортрет Портрет на поета Зборовски Портрет на Хаим Сутин
Не по-малко впечатляваща страница от творчеството му е образът на голото тяло. В сравнение с актовете на други съвременни майстори, по-специално А. Матис, актовете на Модилиани винаги изглеждат индивидуални и портретни. Колкото по-контрастно е превръщането на пълния непосредствен живот на природата в образи, изчистени от всичко емпирично, пълни с просветена и непреходна красота. В тези образи е запазено конкретно-чувствено начало, но то е „сублимирано“, одухотворено, преведено на езика на музикално плавни линии и хармонии от богати охрени тонове – светло златисто, червеникавочервено, тъмнокафяво.
Почти неизчерпаема част от наследството на Модилиани са рисунките (портрети или "голи"), изпълнени с молив, туш, туш, акварел или пастел.
Рисунката е като че ли начин на съществуване на художника, тя въплъщава присъщата на Модилиани любов към линията, постоянната му жажда за творчество и неизчерпаемия му интерес към хората; със скици с молив той често плащаше за чаша кафе или чиния с храна. Създадени веднага, без корекции, тези рисунки впечатляват със стилова енергия, образна завършеност и прецизност на формата.
Интересни факти: сексуален живот и драма
полов живот
Модилиани обичаше жените и те го обичаха. Стотици, може би хиляди жени са били в леглото на този елегантен красавец.
Още в училище Амедео забеляза, че момичетата му обръщат специално внимание. Модилиани каза, че на 15-годишна възраст е бил съблазнен от прислужница, работеща в къщата им.
Въпреки че той, както много от колегите си, не е против да се разхожда из публичните домове, по-голямата част от любовниците му са негови собствени модели.
И по време на кариерата си той смени стотици модели. Мнозина му позираха голи, като по време на сесията няколко пъти прекъсваха от любов.
Най-много Модилиани харесваше прости жени, например перачки, селянки, сервитьорки.
Тези момичета бяха ужасно поласкани от вниманието на красив художник и послушно му се отдадоха.
сексуални партньори
Въпреки многото сексуални партньори, Модилиани е обичал само две жени в живота си.
Първата беше Беатрис Хейстингс, английска аристократична поетеса, пет години по-възрастна от художника. Те се запознават през 1914 г. и веднага стават неразделни любовници.
Те пиели заедно, забавлявали се и често се карали. Модилиани, в ярост, можеше да я влачи за косата по тротоара, ако заподозре, че обръща внимание на други мъже.
Но въпреки всички тези мръсни сцени, Беатрис беше основният му източник на вдъхновение. По време на разцвета на тяхната любов Модилиани създава най-добрите си творби. И все пак този бурен романс не можеше да продължи дълго. През 1916 г. Беатрис бяга от Модилиани. Оттогава не са се виждали повече.
Художникът скърби за невярната си приятелка, но не за дълго.
През юли 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн.
Младата студентка е от френско католическо семейство. Стройното, бледо момиче и художникът се заселили заедно, въпреки съпротивата на родителите на Жана, които не искали еврейски зет. Жана не само беше модел за творбите на художника, тя премина през години на тежко боледуване с него, периоди на грубост и откровен разврат.
През ноември 1918 г. Жана ражда дъщеря на Модилиани, а през юли 1919 г. той й предлага брак „веднага щом пристигнат всички документи“.
Защо така и не се ожениха остава загадка, тъй като двамата, както се казва, са създадени един за друг и остават заедно до смъртта му 6 месеца по-късно.
Когато Модилиани умираше в Париж, той покани Жана да се присъедини към него в смъртта, „за да мога да бъда с моя любим модел в рая и да се наслаждавам на вечно блаженство с нея“.
В деня на погребението на художника Жана беше на ръба на отчаянието, но не плачеше, а мълчеше през цялото време.
Бременна с второто им дете, тя се хвърли от петия етаж и падна до смърт.
Година по-късно, по настояване на семейство Модилиани, те са обединени под една надгробна плоча. Вторият надпис върху него гласеше:
Жана Ебютерн. Тя е родена в Париж през април 1898 г. Умира в Париж на 25 януари 1920 г. Верен спътник на Амедео Модилиани, който не иска да издържи раздялата с него.
Модилиани и Анна Ахматова
А. А. Ахматова се запознава с Амедео Модилиани през 1910 г. в Париж, по време на техния меден месец.
Запознанството й с А. Модилиани продължава през 1911 г., като по същото време художникът създава 16 рисунки - портрети на А. А. Ахматова. В есето си за Амедео Модилиани тя пише:
През 10-та година го виждах изключително рядко, само няколко пъти. Въпреки това той ми писа цяла зима. (Запомних няколко фрази от писмата му, една от тях: Vous etes en moi comme une hantise / Ти си в мен като обсесия). Че е композирал поезия, не ми е казал.
Както сега разбирам, той беше най-поразен от способността ми да отгатвам мислите, да виждам сънищата на други хора и други дреболии, с които онези, които ме познаваха, отдавна са свикнали.
По това време Модилиани бълнуваше за Египет. Заведе ме в Лувъра да разгледам египетската част, увери ме, че всичко останало не заслужава внимание. Той нарисува главата ми в облекло на египетски кралици и танцьорки и изглеждаше напълно пленен от великото изкуство на Египет. Очевидно Египет беше последната му страст. Скоро той става толкова оригинален, че човек не иска да си спомня нищо, гледайки платната му.
Той ме нарисува не от живота, а у дома, - той ми даде тези рисунки. Бяха шестнадесет. Помоли ме да ги рамкирам и да ги окача в стаята си. Те умират в къщата на Царско село в първите години на революцията. Само един е оцелял, за съжаление, в него, по-малко от другите, се предвижда бъдещето му.
Библиография и филмография
Литература
- Парисо К. "Модиляни", М., Текст, 2008г.
- Виленкин В. В. "Амедео Модилиани", М. 1970 г.
Филмография
- През 1957 г. французинът Жак Бекер заснема филма "Монпарнас 19" ("Любовниците на Монпарнас") с участието на Жерар Филип.
- През 2004 г. британецът Мик Дейвис режисира филма "Модиляни" с участието на Анди Гарсия.
При писането на тази статия са използвани материали от такива сайтове:bibliotekar.ru ,
Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.
Художникът Амедео Модилиани, основоположник на реалистичното изобразяване на голото тяло, талантлив скулптор, художник и свободомислещ, е емблематична фигура на своето време. Въпреки това, приживе, творецът е известен не с творбите си, а с разпуснатия си начин на живот.
Началото на пътя
Амедео Модилиани е роден в Италия в дребнобуржоазно еврейско семейство. Родителите му имаха благородни корени и дадоха на сина си прилично образование. Амедео от детството си израства в атмосфера, наситена с творчеството на Ренесанса. Благодарение на майка си, родом от Франция, той е добре запознат с поезия и философия, история и живопис, а също така владее френски език, което по-късно ще му помогне да живее и твори в Париж.
Преди да навърши пълнолетие, Амедео Модилиани два пъти е бил на косъм от смъртта. Първо се разболява от плеврит, а след това от тиф. Измъчван от болест, в делириум той видя творбите на италианските майстори на живописта. Това определя житейския му път. И още през 1898 г. той започва да взема уроци в частното художествено училище на Гулиелмо Микели. Но той беше принуден да прекъсне обучението си поради болест, която отново го победи. Този път Амедео се разболя от туберкулоза. След кратко принудително прекъсване бъдещият художник подновява обучението си, но този път в Свободното училище за рисуване на голо тяло, а след това и във Венецианския институт за изящни изкуства.
Париж: нов етап на творчеството
Майка винаги се възхищаваше на таланта на най-малкия си син и по всякакъв начин допринасяше за творческото му развитие. И така, през 1906 г., благодарение на майка си, която събра пари за сина си, Амедео отиде в Париж за вдъхновение и слава. Тук той се потапя в творческата атмосфера на Монмартър и се запознава с много творци от онова време - Пикасо, Утрило, Якоб, Майднер.
В столицата на световното изкуство Амедео Модилиани постоянно изпитва финансови затруднения. Неговото положение се подобрява донякъде през 1907 г., когато среща Пол Александър, приятелство с когото ще пренесе през целия си живот. Александър покровителства художника - купува негови творби, организира поръчки за портрети, както и първата изложба на Модилиани. Въпреки това, славата и признанието все още не идват.
За известно време Амедео Модилиани се посвещава изцяло на скулптурата. Работи с каменни блокове и мрамор. Бринкузи, Епщайн, Липчиц имат голямо влияние върху творчеството на Модилиани по това време. През 1912 г. някои от творбите му дори са откупени. Но лошото здраве и изострената туберкулоза го принуждават да се върне към рисуването.
Художникът продължава да работи по време на Първата световна война, която не е взет по здравословни причини. През 1917 г. е открита изложба на Модилиани, където той представя своите творби в жанра на голото тяло. Местните власти обаче признаха творбите му за неприлични и буквално няколко часа след откриването затвориха експозицията.
Много малко се знае за последващия период от живота на художника. Амедео Модилиани умира в началото на 1920 г. от туберкулозен менингит, който триумфира над живота му.
любовни истории
Художникът се отличаваше с плам на природата и любов. Той се възхищаваше на женската красота, идолизираше я и я възпяваше. Известно е, че през 1910 г. той има връзка с Анна Ахматова, която продължава година и половина. През 1914 г. в живота му се случи още един сериозен романс. Ярката и ексцентрична Беатрис Хейстингс беше не само любовница и муза на Амедео, но и промоутър. Благодарение на нейните скандални статии за Модилиани той придоби известност. Вярно, не като брилянтен художник, а като бохем, любител на алкохола и наркотиците.
След афера с Беатрис в живота на художника нахлува млада муза - деветнадесетгодишната Жана Ебютерн. Той възпя красотата й в 25 портрета. Жана му роди дете, а когато художникът разбра за втората бременност на музата, той побърза да й предложи брак. Но двойката нямаше време да се ожени в църквата поради смъртта на художника. Неспособна да издържи раздялата, ден след смъртта на любимия си, Жана решава да се самоубие.
Характеристики на творчеството
Амедео Модилиани, чиито снимки не предават дори една стотна от умението на художника, беше опитен в създаването на портрети. Той пресъздаде чрез плавни линии и щрихи. Творбите му съчетават на пръв поглед несъвместими неща – експресия и хармония, линейност и обобщеност, пластичност и динамика. Неговите портрети не бяха като отражение в огледало или снимка. Те по-скоро предават вътрешното усещане на Модилиани и се отличават с издължени форми и обобщени цветови зони. Той не си играе с пространството. На снимките изглежда компресиран, условен.
Модилиани е потомък на великия философ Спиноза.
„Модиляни. Евреин” – с тези думи художникът се представи на непознати. Винаги се смущаваше от националността си, но избра пътя не на отричане, а на утвърждаване.
Амедео имаше наследник, но изостави сина си още преди раждането му.
Първият скок в търсенето и искрен обществен интерес към работата му възникна след смъртта на Модилиани, или по-скоро по време на погребението му.
Б имал репутация на неуморен скандалджия и гуляйджия и не го допускали във всички заведения.
Амедео можеше часове наред да цитира стихове на поети от Ренесанса и съвременни творци.
Всъщност съвременниците са знаели малко за живота на Амедео Модилиани. Биографията е пресъздадена след смъртта му от дневниците на майка му, писма и разкази на приятели.
Този непризнат гений умира в ужасна бедност и сега за картините му на търгове се излага цяло състояние. Името на скандалния художник, за когото негов колега каза, че „първоначалният художник е звездно момче и за него реалността не съществува“, е обвито в легенди. Творчеството на великия творец, който не е направил нищо за показ, не може да бъде поставено в рамките на едно художествено направление.
Амедео Модилиани: кратка биография
Италианският художник и скулптор Амедео Модилиани е роден в Ливорно през 1884 г. в еврейско семейство. Баща му се обявява в банкрут, а майката на момчето, получила отлично образование, става глава на семейството в трудни времена. Притежавайки силен характер и непоколебима воля, жена, която знае няколко езика, печели пари, като превежда. Най-малкият син Амедео е много красиво и болнаво дете, а Евгения Модилиани няма душа в бебето си.
Момчето е силно привързано към майка си, която бързо разпознава способностите му да рисува. Тя изпраща 14-годишния си син в школата на местния художник Микели. Тийнейджър, който по това време е получил многостранно образование, забравя за всичко, прави само това, което рисува с дни, напълно се отдава на страстта си.
Запознаване с шедьоврите на световното изкуство
Едно често болно момче, което също е диагностицирано с туберкулоза, е отведено от майка си на остров Капри през 1900 г., за да подобри здравето си. Амедео Модилиани, посетил Рим, Венеция, Флоренция, се запознава с най-големите шедьоври на световното изкуство и споменава в писмата си, че "оттогава красиви образи вълнуват въображението му". Признати италиански майстори, включително Ботичели, стават учители на младия художник. По-късно художникът, който мечтае да посвети живота си на изкуството, ще възкреси в творбите си изтънчеността и лиричността на техните образи.
Две години по-късно младежът се премества във Флоренция и постъпва в училището по рисуване, а по-късно продължава обучението си във Венеция, където според изследователите на гения се пристрастява към хашиша. Младежът развива индивидуален стил на писане, който коренно се различава от съществуващите художествени тенденции.
Бохемски живот в Париж
Няколко години по-късно Амедео Модилиани, изгубил вдъхновението си в Италия, размишлява за бохемския живот във Франция. Той копнее за свобода, а майка му помага на любимия си син да се премести в Париж на Монмартър и подкрепя всичките му творчески търсения. От 1906 г. Моди, както го наричат новите приятели на художника (между другото, думата maudit се превежда от френски като "проклет"), се наслаждава на специалния дух на града. Красив художник, който няма край на феновете, не разполага с пари.
Обикаля най-евтино обзаведените стаи, пие много и опитва наркотици. Всички обаче отбелязват, че пристрастеният към алкохола артист има особена любов към чистотата и всеки ден пере единствената си риза. Никой не може да се мери по елегантност с неустоимия Амедео Модилиани. Снимките на художника, които са оцелели до днес, перфектно предават неговата невероятна красота и изтънченост. Всички дами полудяват при вида на висок художник, облечен във велурен костюм, който върви по улицата с готов скицник. И никой от тях не можеше да устои на чара на бедния господар.
Мнозина го бъркат с италианец, но Модилиани, който е противник на антисемитите, не крие, че е евреин. Независим човек, който се смята за изгнаник в обществото, не подвежда никого.
Непризнат гений
Във Франция Амедео търси своя стил, рисува и гощава нови приятели в баровете с приходите от продажбата им. За три години, прекарани в Париж, Модилиани не получава признание от зрители и критици, въпреки че приятелите на художника го смятат за непризнат гений.
През 1909 г. Амедео Модилиани, чиято биография е изпълнена с драматични събития, се среща с много ексцентричния скулптор Бранкузи и обича да работи с камък. Младият мъж няма достатъчно пари за дърво или пясъчник за бъдещи шедьоври и краде необходимия материал от строителната площадка на градското метро през нощта. По-късно се отказва от скулптурата заради болен бял дроб.
Платоничен роман с Ахматова
Нов период в творчеството на майстора започва след срещата с А. Ахматова, която пристига в Париж със съпруга си Н. Гумильов. Амедео обича поетесата, нарича я кралицата на Египет и безкрайно се възхищава на нейния талант. Както Анна по-късно признава, те са били свързани само с платонична връзка и тази необичайна романтика зарежда двама творчески хора. Вдъхновен от ново чувство, пламенен човек рисува портрети на Ахматова, които не са оцелели до днес.
Повечето от произведенията, изпратени в Русия, изчезват по време на революцията. На Анна остана един портрет, който тя невероятно ценеше и смяташе за основното си богатство. Наскоро бяха намерени три оцелели скици на гола поетеса, въпреки че самата Ахматова твърди, че никога не е позирала без дрехи и всички рисунки на Моди са само негова фантазия.
Нова връзка
През 1914 г. художникът Амедео Модилиани се среща с английската пътешественичка, поетеса, журналистка Б. Хейстингс и цял Париж наблюдава бурната битка между двамата. Еманципираната муза на гений беше половинка на любимия си и след бурни кавги, обиди, скандали, които разтърсиха града, следва примирие. Емоционален художник ревнува приятелката си, бие се, подозирайки флирт и предателство. Влачи я за косата и дори изхвърля жената през прозореца. Беатрис се опитва да отърве любовника си от зависимостите, но не я бива много в това. Уморен от безкрайни кавги, две години по-късно журналистът напуска Модилиани, който през този период написва най-добрите си творби. Повече не се видяха.
Основната любов в живота на художника
През 1917 г. скандалният художник се запознава с 19-годишната студентка Жана, която става негов любим модел, муза и най-отдаден приятел. Влюбените се установяват заедно, въпреки протестите на родителите на момичето, които не искат да видят буен евреин като свой зет. През 1918 г. двойката се премества в Ница, където комфортният климат влияе благоприятно на здравето на господаря, подкопано от алкохол и наркотици, но пренебрегваната туберкулоза вече не се поддава на лечение. През есента щастливите Амедео Модилиани и Жана Ебютерн стават родители и влюбеният художник кани приятелката си да регистрират брак, но бързо развиваща се болест разваля всички планове.
По това време агентът на художника организира изложби и продава картини, а интересът към работата на брилянтен творец се увеличава заедно с цените на произведенията на изкуството. През май 1919 г. младите родители се завръщат в Париж. Моди е много слаб и седем месеца по-късно умира в болница за бездомни в абсолютна бедност. Научавайки за смъртта на любимия си, Жана, която очаква второто си дете, е хвърлена от шестия етаж. Животът без Амедео изглежда безсмислен за нея и Хебютерн мечтае да се присъедини към него, за да се наслади на вечно блаженство в друг свят. Момичето носеше любовта си до последния си дъх, а в най-трудните моменти именно тя беше единствената опора за своя любим бунтар и беше негов верен ангел-пазител.
Целият Париж изпрати художника в последния му път, а любимата му, която бохемският кръг призна за негова съпруга, беше скромно погребан на следващия ден. Десет години по-късно семейството на Жана се съгласява да пренесе праха й в гроба на Амедео Модилиани, за да намерят душите на влюбените най-накрая покой.
Дъщерята Жана, кръстена на майка си, почина през 1984 г. Тя посвети живота си на изучаване на творчеството на родителите си.
Човекът е целият свят
Художникът не иска да знае нищо освен самия човек, чиято личност е единственият му източник на вдъхновение. Не рисува натюрморти и пейзажи, а се обръща към портрета. Абстрахиран от реалностите на живота, творецът работи ден и нощ, за което получава прозвището "лунатик". Живеейки в свой собствен свят, той не забелязва какво се случва извън прозореца и не следи как минава времето. Изобщо не като останалите, Амедео Модилиани, който се възхищава на телесната красота, вижда хората. Произведенията на майстора потвърждават това: на неговите платна всички герои са като древни богове. Художникът заявява, че "човекът е цял свят, който струва много светове".
На неговите платна живеят не само герои, потънали в тиха тъга, но и техните ярко изразени характери. Художникът, който често плаща със скици с молив за храна, позволява на своите модели да гледат в очите на твореца, сякаш в обектив на камера. Рисува познати хора, деца по улиците, модели, а природата не го интересува ни най-малко. Именно в жанра на портрета авторът развива индивидуален стил на писане, свой собствен канон на рисуване. И когато го намери, вече не го променя.
Уникален талант
Творецът се възхищава на голото женско тяло и намира хармония между него и трепетната душа на героините. Изящните силуети, според изследователите на неговото творчество, изглеждат като "фрагменти от фреска, написани не от определени модели, а сякаш синтезирани от други модели". Амедео Модилиани вижда в тях преди всичко своя идеал за женственост, а платната му живеят в пространството според собствените си закони. Творбите, прославящи красотата на човешкото тяло, стават известни след смъртта на майстора и колекционери от цял свят започват да търсят неговите платна, на които хората имат немислимо удължени глави и дълги вратове с идеална форма.
Според историците на изкуството такива удължени лица са се появили от африканската пластика.
Собствена визия за героите на картините
Амедео Модилиани, чиито творби не могат да бъдат разгледани накратко, обръща голямо внимание на характерни лица, които на пръв поглед приличат на плоска маска. Колкото повече се вглеждате в платната на майстора, толкова по-ясно разбирате, че всичките му модели са индивидуални.
Много портрети на гений, създаващ свой собствен свят, са скулптурни, ясно е, че майсторът внимателно изработва силуета. В по-късните творби художникът добавя закръгленост към удължените лица, оцветява бузите на героините с розово. Това е типичен ход на истински скулптор.
Амедео Модилиани, неразпознат приживе, чиито снимки на неговите картини предават уникалния му талант, рисува портрети, които изобщо не приличат на отражение в огледало. Те предават вътрешните усещания на майстора, който не си играе с пространството. Авторът силно стилизира природата, но схваща нещо неуловимо. Талантливият майстор не просто копира характеристиките на моделите, той ги сравнява с вътрешния си инстинкт. Художникът вижда образи, покрити с тъга и използва изтънчена стилизация. Скулптурната цялост е съчетана с хармонията на линия и цвят, а пространството е притиснато в равнината на платното.
Амедео Модилиани: произведения
Картините, създадени без нито една корекция и впечатляващи с точността на формите, са продиктувани от природата. Той вижда приятеля си поет, потънал в мечти („Портрет на Зборовски“), а своя колега – импулсивен и отворен към всички хора („Портрет на Сутин“).
На платното "Алиса" виждаме момиче с лице, наподобяващо африканска маска. Обожавайки издължените форми, Модилиани рисува издължен силует и е ясно, че пропорциите на героинята са далеч от класическите. Авторът предава вътрешното състояние на младото създание, в чиито очи се чете отстраненост и студенина. Вижда се, че майсторът симпатизира на сериозното невъзрастно момиче, а публиката усеща топлото отношение на художника към нея. Често рисува деца и тийнейджъри, а героите му напомнят творбите на Достоевски, които е чел Амедео Модилиани.
Картини с имената "Голо", "Портрет на момиче", "Дама с черна вратовръзка", "Момиче в синьо", "Жълт пуловер", "Малък селянин" са известни не само в Италия, но и в други страни . Те изпитват състрадание към човека и всяко изображение е изпълнено със специална тайна и невероятна красота. Нито едно платно не може да се нарече бездушно.
„Жана Ебютерн в червен шал“ е една от последните творби на автора. С много любов е изобразена жената, която очаква второто си дете. Модилиани, който идолизира любимата си, симпатизира на желанието й да се изолира от недружелюбния външен свят и духовността на образа в тази работа достига безпрецедентни висоти. Амедео Модилиани, чиято работа е разгледана в статията, прониква в самата същност на човешките преживявания, а неговата Жана, която изглежда беззащитна и обречена, смирено приема всички удари на съдбата.
Невероятно самотният гений, за съжаление, става известен едва след смъртта си, а безценните му произведения, които често подарява на минувачите, придобиват световна известност.
