Мультиплікатор автора мультфільмів з серії простоквашино. Історія створення мультфільму «Троє із Простоквашино. Цікаві факти про аніматора

За підсумками опитування кінокритиків та мультиплікаторів з усього світу на міжнародному фестивалі«Лапута» в Токіо «Їжачок у тумані» був офіційно названий найкращим мультиплікаційним фільмом усіх часів та народів. Перше місце із 150 робіт. Друге – «Казка казок». Автору обох творів, художнику Юрію Норштейну, 15 вересня виповнюється 75 років. "КП" згадує, чим він ще знаменитий і в чому таємниця робіт аніматора.

У похмурому лісі

«Їжачок у тумані», незважаючи на легкий сум і загадковість, став абсолютним хітом серед дорослих та дітей. Автор наповнив фільм незвичайною поліфонією. Маленького глядача привабила незвичайна анімація, герої, що запам'ятовуються, і таємниче блукаючий сюжет. Це добра казкапро друзів. Дорослих – тих, хто любить мультик – алегорична філософія. У ньому є й подорож із реального світу до потойбічного. Є і купа символів, і космос і мерехтіння природи. Одкровення у вигляді коня, що говорить риба і дерево життя. Самовар та зірки. По суті, цей мультик - втілений російський дзен, філософська притча про шлях до пізнання світу через відмову від пізнання.

Шлях душі через імлу і водночас шлях Росії у тумані. Національна психологія та філософія. Перешкоди не такі важливі, дихання, дзвін і шелест супроводжують кожен крок до мети. Надія на диво не вмирає навіть у сутінках. Це про всіх нас.

Пояснюючи на студійній худраді про що, власне, історія, Норштейн процитував Данте: « Земне життяпройшовши до половини, я опинився в похмурому лісі…» Мультфільм був випущений 1975 року. Його сценарій практично збігається з однойменною казкою Сергія Козлова, а озвучили героїв відомі радянські артисти: Марія Виноградова (Їжачок), В'ячеслав Невинний (Ведмедик) та Олексій Баталов (оповідач).

За допомогою олівців, фарб, паперу, плівки та світла Норштейн зробив фільм за технологією «плоска маріонетка» (дія ляльок театру тіней), а обсяг простору створив технікою перекладки – коли перед об'єктивом викладається кілька шарів скла, та елементи анімації переміщують з одного на інший . Але головна фішка – це туман. Їжачок то наближається, то зникає в ньому. Як?

Якось я читав лекцію в Америці перед сотнею мультиплікаторів, художників, фахівців з комп'ютерної графіки, - Згадував Норштейн. - Мені ставили запитання і неминуче дісталися туману. Я поклав фігурку Їжачка на білий фон, а на нього – найтоншу кальку. Вона майже прозора, і коли лежить прямо на картинці, її не помітно. Піднімаєш - і фігурку видно гірше. Проекція йшла на екран. Як тільки на очах цих людей Їжачок розплився в тумані, вони були шоковані. Я кілька разів опускав та піднімав кальку на біс.

довів дружину до білого жару

Не всі знають, що Норштейн створював нариси кадру, композиції, ескізи до мультфільмів, а ось малювала їхня його дружина - художник Франческа Ярбусова. Існує відома легенда, що візуально їжачок – це зліпок із профілю письменниці Людмили Петрушевської (яка пізніше написала сценарій мультфільму «Казка казок»). У шостому томі мемуарів вона так і вказала. Якщо поглянути на профіль Петрушевської, то кирпатий ніс і скуйовджене волосся справді нагадують їжачка. Але все було інакше.

Це все вона вигадала, - викрив слух Норштейн. - Нісенітниця. Їжачок дуже важко малювався. Цих їжаків переходило на мультиплікаційному екрані не одна сотня, і прорватися крізь цей устрій і знайти свого було складно. Франческа зробила безліч ескізів, і одного разу ми дійшли до жару. Я кричав: «Він має з'явитись на частки секунди – і віддрукуватися! Профіль має бути абсолютно чіткий, ясний!» І ось після всіх цих страшних криків, серцевих крапель вона раптом сіла та намалювала.

Дивно, але «Їжачок у тумані» ледве пробився в прокат. У нього ніхто не вірив, що фільм випустили на малий екран кінотеатру «Росія». А він чотирнадцять місяців збирав аншлаги.

Сам аніматор, який трохи втомився від тих самих питань про мультик, зазвичай жартується, згадуючи слова незмінного оператора Олександра Жуковського: «Краще портвейн у склянці, ніж їжачок у тумані». Натомість до «Казки казок» Норштейн ставиться із великим пієтетом. 1984 року в Голлівуді за результатами міжнародного опитування, проведеного Академією кіномистецтва, саме цю роботу визнали найкращим мультфільмом.

Дід та морж

Франческа Ярбусова та Юрій Норштейн живуть на півночі Москви, біля метро «Войківська», там розташована і студія аніматора. Наразі він працює над завершенням мультфільму «Шинель» по повісті Гоголя. Щоб зібрати кошти, особисто продає альбоми своїх робіт з автографами. Роботу над "Шинеллю" сім'я художників веде з 1981 року. Часто Норштейна можна зустріти в метро або собаку, що вигулює, у парку «Покровське-Стрешнєво». Аніматор любить ліс, а взимку регулярно купається в ополонці.

У пари двоє дорослих дітей. Син Борис Норштейн ще у п'ять років допомагав батькові вигадувати мультфільми «Лисиця і заєць», «Їжачок у тумані» та «Казка казок». Але стопами батька не пішов - вибрав духовний живопис. Хоча вибір зрозумілий: Норштейн-старший одним із перших став впроваджувати в радянську анімацію елементи готичної фрески та православних ікон(«Січа при Керженці»). Борис став писати ікони, він глибоко віруюча людина, виховує п'ятьох дітей та працює у місті атомників Курчатове Курської області. Там він протягом п'яти років розписував Успенський храм – батькові роботу показав лише у фіналі.

Коли ми робили перший фільм «Лиса та заєць», я пам'ятаю, що ставив Борьку провокаційні питання, – розповідав Юрій Норштейн. - «А як би ти вчинив у цій ситуації? Як би ти вигнав лисицю? Він мав кардинальне рішення: півень із зайцем знайдуть сірники, підпалять хату, і лисиця звідти вискочить сама.

Загалом у Норштейна вісім онуків. Трьох подарувала донька Катерина, яка мешкає в США, - там вона займається анімацією.

ДО РЕЧІ

А на причинному місці – рукавиця

Цікаві фактипро аніматора

1. Юрій Норштейн був художником-мультиплікатором усіма улюбленого мультика «38 папуг». Спочатку він вигадував і малював ляльки, а потім керував ними. Папугу він змалював з директора студії «Союзмультфільм» Йосипа Боярського, попросивши Михайла Козакова, який озвучив персонажа, скопіювати манеру Боярського говорити.

2. У мультику «Лівша» 1964 Норштейн відмалював танець блохи. Під час створення цієї картини він і познайомився зі своєю майбутньою дружиноюФранчеської Ярбусової. Тоді вона була ще студенткою.

3. Восени 1999 року глядачі програми « На добраніч, малюки! побачили нову заставку роботи Норштейна. На трихвилинний мультик аніматор витратив півтора роки. Але за дивина і повільність заставка була відкинута. «Коли японці дізналися, що у Росії вона ніде не йде, вони захотіли її купити, – розповідав Норштейн. - Звернулися на Перший канал, але там заламали таку ціну, що японці крекнули. І на тому все скінчилося. Заставка лежить на полиці.

4. Він морж. У японській книзі, присвяченій мультиплікатору, є карикатура: оголений Норштейн, що біжить до ставка. Замість фігового листочка на причинному місці намальована рукавиця ( ляльковий мультфільм 1967 року "Варежка" - теж його робота).

СКАЗАНО

Головні цитати з «Їжачка в тумані»

- «Якщо я не протиратитиму зірки щовечора, - думав Їжачок, - вони обов'язково потьмяніють...»

- "Я в річці, нехай річка сама несе мене", - вирішив Їжачок, як міг, глибоко зітхнув, і його понесло вниз за течією.

- «Думає, думає, - пробурчав Мураха. - Що б стало в лісі, якби всі думали».

КРАЩІ РОБОТИ

Режисер:

- «Їжачок у тумані» (1975)

- "Казка казок" (1979)

Художник-мультиплікатор:

- «Лівша» (1964)

- «Як один чоловік двох генералів прогодував» (1965)

- «Канікули Боніфація» (1965)

- «Варежка» (1967)

- «Чебурашка» (1971)

- «Лошарик» (1971)

- «38 папуг» (1976)

Художник мультиплікаційного фільму

художник мультиплікаційного фільму. Кінокамера у мультиплікаційному фільмі фіксує світ, творцем якого є художник; простір, час, рух цього світу в реальності не існують, вони відтворені його уявою. У роботі над мальованим та ляльковим фільмом бере участь велика група художників різних спеціальностей.

Художник-постановник - одна з головних фігур у творчому процесі створення мультиплікаційного фільму. Він автор образотворче-декораційного рішення картини. Творчі завдання художника-постановника складні та різноманітні. У підготовчий період, що передує виробництву фільму, він створює експлікацію, яка є кольоровою партитурою майбутньої картини, її колірною драматургією. У ряді колірних ескізів формується зоровий образ фільму, його світлова та кольорова атмосфера, колористичне рішення кадру, сцени, епізоду, визначається образотворча стилістика стрічки, розробляються графічні та динамічні характеристики типажів майбутніх персонажів. Однією з найважливіших завданьхудожника-постановника в підготовчому періоді є створення спільно з режисером на основі драматургії графічного сценарію так званого режисерського розкадрування своєрідного візуального макета майбутнього фільму. Розкадрування остаточно вирішує монтаж картини, співвідношення кадрових композицій, зміну точок зйомки, характер операторської роботи, крупність планів, мізансцени, взаємозв'язок персонажа та декорації. На основі режисерського розкадрування ведеться надалі вся робота знімального колективу під час виробничого втілення фільму. Існує певна відмінність між роботою художника-постановника над мальованим та ляльковим фільмом. Ескізи, створені для об'ємних мультиплікаційних фільмів, відрізняє велика барвистість, декоративність рішень, що зближує їх з театральними ескізами. Художник у них насамперед прагне виявити обсяг декорацій, їх простір та світло. Образотворче рішення лялькових фільмів, що широко використовують фактуру матеріалу, вишуканіше, яскравіше, ніж фільмів мальованих. Не випадково образотворче збагачення сучасних мультиплікацій йде в першу чергу від лялькових та перекладальних фільмів. Художник-постановник мальованого фільму керує роботою великої групихудожників різних профілівмультиплікаторів, фонувальників, фазувальників, промальовувачів, заливників, добиваючись образної та стильової єдності всіх образотворчих компонентів фільму.

Художник-фонувальник виготовляє фони та декорації для чистової зйомки. При цьому він керується кольоровими ескізами та вказівками художника-постановника, переносячи манеру їхнього виконання безпосередньо на саму декорацію. У своїй роботі художник-фонувальник користується різноманітними технічними прийомами та пристроями. Нерідко у виготовленні особливо складних фонів та багатоярусних декорацій фільму бере участь і художник-постановник.

Художник-мультиплікатор творчий учасникпроцесу створення мультиплікаційного фільму, що одухотворює на екрані образ чинного персонажасценарію. Робота художника-мультиплікатора (його також називають художником-одушевлювачем) у мальованому фільмі дуже специфічна - пожвавлення персонажів здійснюється послідовним промальовуванням статичних фаз руху зображуваного об'єкта. Професійна майстерність художника-мультиплікатора заснована на глибокому знанні законів біомеханіки руху людини і тварин, гострої спостережливості, розвиненої зорової пам'яті, вмінні проаналізувати і розчленувати побачений насправді або уявний рух на його складові фази. В одну секунду на екрані змінюється 24 кадри, отже будь-який рух зображення підсумовується з 24 статичних фотографій або малюнків. При проекції ці малюнки зливаються в єдине зображення, що рухається.

Екранна безперервність зображення - явище суто психологічне. Руху мальованого персонажа насправді не існує. Він рухається лише у сприйнятті глядача. Принцип мультиплікаційного одухотворення ґрунтується на інерції зорових вражень, визначає форму та спосіб існування цього мистецтва. За характером своєї роботи художник-мультиплікатор насамперед актор. Тільки «грає» він не сам, а опосередковано за допомогою малюнка. Специфіка роботи художника-мультиплікатора виявляється у тому, що він виконує на папері лише ключові малюнки-компонування, що визначають характер руху у сцені. Усі недостатні, проміжні фази між компоновками виконує художник-фазувальник. Він повинен мати графічну майстерність, знати тонкощі технологічного процесувиробництва боку звернено фільм. Отримавши від художника-мультиплікатора малюнки-компонування певної сцени, він за експозиційними листами, на яких точно зазначено кількість фаз руху, робить спочатку чорнову фазування руху на папері, а потім, після їх зйомки, перегляду руху на екрані, обговорення чорнових малюнків, вносить необхідні виправлення в малюнки-компонування, виконує вже чистове фазування. Потім готова сцена надходить у цех промальовування, цех контурування, цех забарвлення. Тут малюнки фази руху персонажів перекладаються художниками з паперу на листи целулоїду, заливаються спеціальними фарбами на підставі колірних моделей персонажів, після чого сушаться і передаються оператору для зйомки.

У ляльковому фільмі функції художника-мультиплікатора виконує художник-ляльковод. Він працює з лялькою безпосередньо перед камерою, яка знімає фільм покадрово. Спочатку ляльковод програє сцену у своїй уяві, а потім її темп і рух персонажів записує в експозиційних аркушах, якими вестимуться зйомки. Працюючи з лялькою, актор-одушевлювач створює живий образ, робить її виразником людського характеру.

Роль та функції художника у мультиплікаційному кіно в процесі історичного розвиткумистецтва поступово змінювалися та уточнювалися.

Витоки мальованого фільму лежать у газетній та журнальній карикатурі, коміксі. Зближення графіки та кінематографа і визначило спочатку погляд на мультиплікаційне кіно як на мистецтво «жорсткої графіки». До звичних вимірів графіки кінематограф додав новий рух. Малюнок ожив на екрані, набув здатності існування у часі.

Перші стрічки створювалися виключно руками митців, без участі спеціально запрошених режисерів. Щоб якось полегшити собі роботу над графічними фільмами, художники спочатку прагнули максимально спростити малюнок, зробити його зручним для розмноження, повторення у більшій серії. різних фазруху. Декорації в ранніх фільмах або зовсім були відсутні, або позначалися умовно - лінією горизонту, узагальненими силуетами ландшафту. Художники самі справляли одухотворення малюнків.

Радянське мультиплікаційне кіно з'явилося на початку 20-х років. як мистецтво публіцистичне. Із сатиричної графіки, політичної та побутової карикатури, агітплакату черпали молоді художники теми, сюжети та образи перших мультигіток, сатиричних кіношарж та кінокарикатур. Але контурний лінійний малюнок, виконаний на папері, пройшовши процес відтворення на плівку і екран, змінювався, світло «з'їдало» тонкі графічні лінії та штрихи. Тому молоді художники М. П. Ходатаєв, Ю. А. Меркулов, З. П. Комісаренко, приступаючи у 1924 до зйомок фільму-памфлету «Китай у вогні», будували зображення за принципом світлотіньової плями. Було використано техніку аплікації з кольорового паперу, що дає рівну градацію сірих тонів, фони виконувались у техніці пресованого вугілля, пастелі, літографічного олівця.

До середини 30-х років. радянські мультиплікатори у роботі над мальованими фільмами не використовували целулоїд. Основним матеріалом художників залишався папір, тому у вітчизняному мультиплікаційному кіно набули розвитку техніка паперових маріонеток та плоских вирізних перекладок.

Новий крок у образотворчому рішенні фільму пов'язаний із створенням першого дитячого мультиплікаційного фільму "Сенька-Африканець" (1927). Звернення до жанру дитячої казки змусило молодих художників І. П. Іванова-Вано, Д. Я. Черкеса, Ю. А. Меркулова докорінно переглянути принципи образотворчого рішення картини. Казка вимагала більш детальної та ретельної розробки декорацій, які б створили яскравий казковий образАфрика. Нові вимоги пред'являлись і до персонажів піонер Сенька мав свій індивідуальний характер. Художникам вдалося створити екзотичний світ спекотної Африки. У рішенні декорацій використовувалася тонова пляма. Майстерно комбінуючи різноманітні технічні прийоми, художники розширили способи одухотворення персонажів, більш виразними, пластичними стали їх жести, рухи, міміка.

Важливим джерелом збагачення образотворчої та стильової форми мультиплікаційних фільмів стало звернення до здобутків молодого радянського образотворчого мистецтва, до книжкової та станкової графіки.

До кінця 20-х років. поступово виявилося основне коло завдань, які має вирішувати художник у процесі створення мультиплікаційного фільму, намітилося перше розмежування функцій режисера, художника-постановника та художника-одушевлювача.

З приходом звуку у кінематограф розпочався складний процесперебудови всієї художньої структурифільму. Змінився характер роботи художника. У мультиплікаційному кіно цей процес протікав не так болісно, ​​як у ігровому, де намітилося різке зниження образотворчої культурифільму. Музика, слово, шуми, записані синхронно під зображення, збагатили художню виразністьнайкращих німих стрічок «Самоїдський хлопчик» та «Пошта», які були озвучені. Звук органічно увійшов до образної структури цих фільмів.

Зі створенням у 1936 році кіностудії «Союзмультфільм» відбувається остаточне розмежування та закріплення функцій основних творців мальованого фільму — режисера, художника, мультиплікатора. Перехід на нову технологію виробництва фільмів, прийняту на американських студіях, дозволив залучити до роботи велику групу художників. Щоправда, цей перехід був із деякими витратами, й у першу чергу зі звуженням образотворчих стилістичних шукань. Перейнявши диснеївську технологію, радянські мультиплікатори на якийсь час перейняли його стилістику, його естетику. Згодом, глибше освоївши виразні можливості нової технології, радянським художникам вдалося подолати вплив естетичних принципів методу Діснея, звернутися до створення самобутніх за стилем творів. Велике значеннядля підготовки професійних кадрів художників-постановників для мультиплікаційного кіно зіграла організована у 1938 р. у ВДІКу на художньому факультеті майстерня художників мультиплікаційного кіно.

У післявоєнний періоднамітився значний підйом мистецтва мультиплікації. Зростанню образотворчої культури сприяли випускники художнього факультету ВДІКу Н. Строганова, В. А. Нікітін, Л. І. Мільчин, А. П. Сазонов, Є. Т. Мигунов, А. В. Винокуров, В. Д. Дегтярьов, Л . А. Шварцман.

На початку 60-х років. у радянському мультиплікаційному кіно розпочався інтенсивний процес оновлення образної та пластичної основи мальованих та лялькових фільмів, пов'язаний із розширенням жанрово-тематичних та стилістичних пошуків, пошуків нових засобів концентрації думки в образі. У структурі художнього образуфільму відбуваються серйозні зміни, зростає змістовна роль таких його традиційних виразних елементів, як час, простір, ритм, різноманітнішими стають його динамічні та колірні характеристики.

Художники, що мають яскраву творчу індивідуальність, наприклад С. А. Алимов, А. А. Спешнева, М. Соколова, В. Н. Зуйнов, Е. А. Назаров, розробляють у мультиплікаційних фільмах свої власні виразні стилі. Більшість художників-постановників шукають шляхи освоєння та синтезу найбагатшого культурної спадщинимистецтва. Як показала практика 60-70-х рр., можливості мультиплікації в освоєнні образотворчих стильових принципів різних видівмистецтв практично невичерпні. Підкреслено мальовничий підхід у образотворчому трактуванні мультиплікаційних фільмів розробляють художники та режисери Н. Н. Серебряков, В. В. Курчевський, Р. А. Раамат з Естонії.

Мультиплікаційне кіно відкриває перед художниками найширші можливості образно-поетичного розуміння світу. У середині 70-х років. у радянське багатонаціональне кіно влилася велика група талановитих молодих художників, які багато зробили для збагачення образного світу мальованого та лялькового фільму: Н. Н. Виноградова, Ф. А. Ярбусова, Н. В. Орлова, Н. Пророкова.

Мультиплікаційні фільми створюються майже у всіх союзних республіках. Молоді художники України (Р. Ф. Сахалтуєв, Н. Гузь), Естонії (Р. Е. Таммік, Р. Раадме), Казахстану (Ж. Ж. Даненов), Туркменії (М. О. Чарієв) та інші успішно освоюють досвід та традиції своїх національних культур.

А. А. Волков.

Кіно: Енциклопедичний словник. - М: Радянська енциклопедія. Гол. ред. С. І. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьєв, В. Є. Баскаков, І. В. Вайсфельд та ін.. 1987 .

Дивитися що таке "Художник мультиплікаційного фільму" в інших словниках:

Художник- Цей термін має й інші значення, див. Художник (значення). художник … Вікіпедія

Художник-мультиплікатор- Необхідно перенести в цю статтю вміст статті Художник мультиплікатор мальованого фільму та поставити звідти перенаправлення. Ви можете допомогти проекту, об'єднавши статті (див. інструкцію з об'єднання). У разі потреби обговорення… … Вікіпедія

Художник-мультиплікатор з боку зверненого фільму- Необхідно перенести вміст цієї статті до статті «Художник мультиплікатор». Ви можете допомогти проекту, поєднавши статті. У разі потреби обговорення доцільності об'єднання, замініть цей шаблон на шаблон ((до об'єднання)) … Вікіпедія - (нар. 30.8.1920), радянський художник, режисер. Заслужений художник РРФСР (1981). Закінчив школу при Інституті живопису, скульптури та архітектури (1941) та ВДІК (1951). З 1948 року на кіностудії «Союзмультфільм». Брав участь у постановці фільмів: «Федю… Кіно: Енциклопедичний словник

Боуї, Девід- Цей термін має й інші значення, див. Боуї. Девід Боуї David Bowie … Вікіпедія

"Троє з Простоквашино" (1978) - мультиплікаційний фільм, перший із серії «Троє з Простоквашино» (продовження – мультфільми «Канікули в Простоквашино» та «Зима в Простоквашино»). Створено за мотивами повісті Едуарда Успенського « Дядько Федір, пес і кіт».

Автори:

Режисер - Володимир Попов

Сценарист - Едуард Успенський

Художники-постановники - Микола Єрікалов, Левон Хачатрян

Художники-мультиплікатори – Марина Восканьянц, Марина Рогова, Сергій Маракасов, Ельвіра Маслова, Д.Анпілов, Галина Зеброва, Рената Міренкова

Оператор - Кабул Расулов

Директор - Любов Бутиріна

Композитор – Євген Крилатов

Звукооператор - Борис Фільчиков

Редактор - Раїса Фрічінська

Ролі озвучували - Лев Дуров (Шарік), Валентина Тализіна (мама), Борис Новіков (листоноша Пєчкін), Марія Виноградова (Дядя Федір), Герман Качин (тато), Олег Табаков (кіт Матроскін)

Монтажер - Наталія Степанцева

За бажанням режисера Володимира Попова роботу над створенням екранних образів було розділено між художниками-постановниками. Левон Хачатрян працював над образами листоноші Печкіна, Папи та Мами дядька Федора, і самого дядька Федора. Микола Єрікалов працював над образами тварин: кота Матроскіна, Шарика, Мурки (Корови), Гаврюші. Образ Галчонка довго не виходив, тому кожного, хто заходив до кімнати художників на «Союзмультфільмі», просили намалювати Галчонка. До створення навіть приклав руку Л.Шварцман, творець Чебурашки.

Маму дядька Федора Левон Хачатрян змалював зі своєї дружини Лариси М'ясникової. « Маленького зросту, коротка зачіска в окулярах. Попов вніс свої поправки… Окуляри, на моєму ескізі вони були круглі, які носить моя дружина, але Попов вважав, що кращі за квадратні». (З записів Левона Хачатряна).

До «Простоквашино» Микола Єрікалов та Левон Хачатрян уже працювали разом над мультфільмом «Бобік у гостях у Барбоса». Уважний глядач може помітити, що між героями цих двох мультфільмів є певна схожість.

Єдиний типаж, за яким команда так і не дійшла єдиного рішення – це сам дядько Федір. Тому саме його екранний образ найсильніше змінюється від серії до серії.

Цитати:

Печкін: А чого це ви в скрині везете?
Матроскін: А це ми по гриби ходили, ясно вам?
Пєчкін: Звичайно ясно, чого тут неясного. Вони б ще з валізою пішли!

Галчоня: Хто там?
Пєчкін: Це я, листоноша Пєчкін, приніс замітку про вашого хлопчика

Печкін: Зараз я вимірятиму вашого хлопчика.

Дядя Федір: Я нічий, я сам по собі хлопчик – свій, власний.

Дядя Федір: Щоб продати щось непотрібне, потрібно спочатку купити щось непотрібне. А в нас немає грошей.

Мама: Від цієї картини на стіні дуже велика користь: вона дірку на шпалерах загороджує!

Матроскін: Що це ми все без молока та без молока? Так і можна померти.

Кулька: М'ясо краще в магазині купувати.
Матроскін: Це чому?
Кулька: Там кісток більше.

Пєчкін: Його треба в поліклініку здати, для дослідів!

Матроскін: Подумаєш! Я ще й вишивати можу, і на машинці – теж…

Дядя Федір пише листа мамі з татом:
- Мої тато та мама! Я живу добре, просто чудово. У мене все є, є власний будинок, він теплий. У ньому одна кімната та кухня. Я без вас дуже сумую, особливо вечорами. А моє здоров'я не дуже. То лапи ломить, то хвіст відвалюється. А днями я почав линяти. Стара вовна з мене сипеться, хоч до хати не заходь. Зате нова росте чиста, шовковиста, тож кудлатість у мене підвищилася. До побачення, ваш син дядько Шарик.

Троє з Простоквашиного та інші пригоди Дяді Федора

Почалося з того, що дитячий письменник Едуард Успенський написав книжку «Дядько Федір, пес і кіт». Усі пам'ятають хлопчика, якого за дорослість прозвали Дядя Федір. Чарівного кота Матроскіна, що підкуповує своєю життєвою мудрістюта особливою смугастістю. Простуватого Шарика і листоноші Печкіна в кошлатій шапці-вушанці. Вся ця компанія проживає на лоні природи в екологічно чистому містечку Простоквашино. Займається фотополюванням, розширює господарство - заводить корову Мурку та борщелюбний трактор, свариться, ховається від батьків та натхненно ледарить.

Багато з літературного джерелане увійшло до мультфільму. Проте популярність екранізації в сотні разів перевершила популярність книги. Перша серія, яка називалася "Троє з Простоквашино" вийшла 1978 року. Батьком всіх героїв мультфільму став художник Левон Хачатрян.

Проте вже через два роки у режисера Володимира Попова з художником-постановником стався конфлікт. У проект прийшов А.Шер, якому дозволили перемалювати персонажів. Герої, як то кажуть, змінилися в особі. Особливо дісталося Дяді Федору. Тим не менш, наступні дві серії були зустрінуті на ура. І «Канікули в Простоквашино», і «Зима в Простоквашино» досі залишаються одними з найпопулярніших радянських мультфільмів.

Багато в чому успіху герої мультфільмів завдячують артистам, які їх озвучили. Склад справді підібрався першокласний – Лев Дуров «в ролі» Шаріка, Борис Новіков – листоноша Пєчкін, Марія Виноградова – Дядя Федір, Валентина Тализіна – його мама. Ну і, зрозуміло, щедру порцію першокласного шарму привніс до мультфільму Олег Табаков, який озвучив Матроскіна. Який і досі згадує, що десятиліття минули, а в його голосі, як і раніше, прослизають котячі інтонації, та й без цитат не обходиться: «А я ще й хрестиком вишивати вмію... І на машинці теж!»

Кіт Матроскін під його чуйним керівництвом вийшов незабутнім. Центром, натхненником та керівником маленького всесвіту. Причому ким-ким, а казковим персонажемМатроскіна не назвеш. Він практичний, бережливий, за словом у кишеню не полізе і не пропаде за жодних обставин. Видає афоризми на-гора і залишає решту героїв у тіні свого почуття власної гідності. Одним словом, безсмертний персонаж. До речі, кіт спочатку мав носити ім'я Тараскін – на честь співробітника кіножурналу «Фітіль» Анатолія Тараскіна. Але той категорично заскромничав. І, зрозуміло, невдовзі дуже пошкодував.

Серія мультфільмів про Простоквашино справді набула завидної популярності. Навіть у вільній віртуальній енциклопедії Вікіпедія є цілком наукова стаття про це населеному пункті. Наприклад, Вікіпедія надає такі дані у графі «демографія»: « Місцеве населенняпредставлено котом Матроскіним, псом Шариком, листоношкою Печкіним, Галчонком, Коровою Муркою та телям Гаврюшею. У навколишніх лісах водяться зайці та птахи, у річках – бобри та риби. У вихідні та святковим дням, а також у дні шкільних канікулнаселення суттєво збільшується за рахунок міських родичів – дядька Федора, його тата та мами».

Велика віртуальна енциклопедія також вирізняє засоби комунікації: «У селі ловляться центральні канали телебачення, телефонів немає. Зв'язок здійснює Простоквашинське поштове відділення шляхом обміну листами, телеграмами, бандеролями та посилками. Між містом та селом існує ще один вид поштових відправлень, що не має аналогів у реальному світі, - Жива пошта, що говорить, у вигляді галчонка, поміщеного в посилку ». Вікіпедія всіляко демонструє всю серйозність дослідження і дядефедорівську діяльність. А інакше й не можна. До польоту творчої думки письменники, а особливо дитячого письменника, Відноситися потрібно відповідально і зі знанням справи.

"Троє з Простоквашино" (1978)

Перший фільм трилогії про міського хлопчика на прізвисько Дядя Федір, бездомного кота Матроскіна, пса Шарика та інших, які з різних причин стали жити в селі Простоквашине.

"Канікули в Простоквашино" (1980)

Дядько Федір вирішив провести літні канікулине в Сочі, а в селі Простоквашине разом зі своїми друзями - котом Матроскіним та псом Шариком. Матроскін не натішиться своєю коровою Муркою та достатком молока, а також від народження теля Гаврюші. А Шарик у свою чергу самозабутньо захопився фото-полюванням.

"Зима в Простоквашино" (1984)

Шарик та Матроскін посварилися. Перестали розмовляти один з одним, живуть, як кішка із собакою. І все через те, що Шарик замість валянок купив собі модні кеди, пробивши тим самим пролом у бюджеті Матроскіна. Зв'язок їм допомагає здійснювати листоноша Пєчкін, який передає телеграми з одного кінця хати в інший. Невідомо, чим би все це скінчилося, якби на Новий рікв Простоквашино не приїхали Дядя Федір із татом (без мами, бо мама має співати на новорічному « Блакитному Вогнику»). Їхній старий «запорожець» застряг у снігу, і всім мешканцям будинку в Простоквашино довелося витягувати машину з кучугури на кшталт їздових собак. У процесі витягування Шарик із Матроскіним помирилися. І можна було б зустрічати Новий рік, та телевізор, головна прикраса столу, не працює, і тому Печкін вирішив справляти Новий рік удома. Однак тато умовив його залишитися і пообіцяв, що телевізор буде полагоджено. ТБ полагодили, і по ньому незабаром мають показати маминий виступ. Але тут з'ясовується неприємна річ: звук телевізора не працює. Розчаровані герої дивляться беззвучний маминий виступ, і раптом чують співи, але не з телевізора, а ззаду. Виявляється, концерт було записано на відео, а мама сама дійшла до Простоквашиного на лижах.

У серпні 2009 рокурозпочали роботу над продовження анімаційної трилогії Троє з Простоквашиного.
"В основу сценарію, як було й раніше, покладено повість дитячого письменника Едуарда Успенського, з яким ми разом зараз працюємо. Ми зберегли колишнє місце дії, залишили знайомих героїв, а також ввели у мультфільм нових персонажів. Це, наприклад, сестра батьків Дядька Федора – полковник у відставці Тамара Ломова-Бамбіна.
Їй належить ідея зробити продовження фільму. "Простоквашино" вона вважає однією з найкращих історій.
"Я спробувала знайти всіх мультиплікаторів, які працювали на картині. І Ельвіра Котова, яка малювала Матроскіна, курирує, перевіряє, як працюють мультиплікатори, - розповідає Баринова. - Мені дуже цікаво було зберегти особливий дух, який був, як мені розповідали, у майстерні Попова".
Дух майстерні Олени Баринової – студентський. Її учні – студенти та вчорашні випускники ВДІКу – працюють під керівництвом корифеїв анімації. Художник Ольга Боголюбова – один із них. До речі, саме вона ілюструвала все останні книгипро Простоквашина, прийнявши естафету у Аркадія Шера.
"Завдання - щоб персонажі були впізнавані. Важко позбавитися свого почерку, але потрібно, щоб персонажі були самими собою", - розповідає Боголюбова.
За ці роки герої фільму не дуже змінилися. Дядько Федір став ще самостійнішим, Матроскін - ще домовитішим. До речі, озвучувати кота, як і за старих часів, стане Олег Табаков. Лев Дуров теж радо погодився знову зустрітися зі своїм героєм Шариком. Дядько Федір говоритиме голосом Ольги Шорохової (до цього вона озвучувала галченя). А листоношкою Печкіним займеться навіть зовні чимось схожий на нього Олександр Панкратов-Чорний.

Художник-мультиплікатор- Це художник, який працює у світі мультиплікаційного кіно. Він створює малюнки ключових моментівруху персонажів і визначає проміжні фази на аркуші експозиції. Мультиплікація (Лат. Multiplicatio- множення) являє собою створення та багаторазове множення великої кількостікадрів з невеликим усуненням елементів у кожному наступному кадрі. При швидкісній демонстрації цих кадрів і виходить мультфільм. Художник-мультиплікатор – ширше поняття, ніж сучасний аніматор, який займається лише пожвавленням персонажів. Професія підходить тим, кого цікавить малювання та світова мистецька культура (див. вибір професії з інтересу до шкільних предметів).

Художники-мультиплікатори класифікуютьсяна кілька спеціалізацій залежно від технології анімації та масштабу проекту. При створенні маленьких мультфільмів один художник може виконати всі технологічні завдання. Великі проекти вимагають командної роботи, у якій кожен художник спеціалізується на певній операції з об'єктів мультиплікації.

Спеціалізації художників-мультиплікаторів залежать від технології мультиплікації, що застосовується:

• мальований фільм;
• лялькова мультиплікація;
• тривимірна графіка.

У мальованих великомасштабних мультфільмах існує безліч спеціалізацій з об'єктів мультиплікації:

• художник-постановник- самий головний художникмультфільму, що розробляє загальний стильфільму у тісній співпраці з режисером та керуючий усім процесом створення мультфільму;
• художник за персонажамистворює образи героїв мультфільму, працює над їхніми діями та діалогами;
• художник-фонувальник, або художник-декоратор, абомультиплікатор заднього планустворює фон, панораму, інтер'єр та інший антураж;
• художник-контурувальникздійснює перенесення малюнка з паперу на плівку;
• художник-фазувальникстворює проміжні фази дій персонажів між малюнками, враховуючи характер їхнього руху;
• художник-промальовникстворює чистові малюнки з ретельно промальованими деталями з урахуванням образу, запропонованого головним художником;
• мультиплікатор спецефектіввідтворює необхідні природні явища (сніг, дощ) та різні ефекти, передбачувані сценарієм.

Особливості професії

Сучасні комп'ютерні програминабагато спрощують процес створення мультфільмів:

3ds Max (3d Studio Max)

• Maya;
• Cinema 4D;
• LightWave;
• Softimage XSI;
• Blender;

Але є такі види творчих робіт, які не можуть виконувати комп'ютерні програми. На стадії підготовчого етапу художник-мультиплікатор:

• створює концепти та ескізи персонажів та декорацій;
• підбирає разом із режисером художників різних спеціалізацій;
• організовує, розподіляє роботу між усіма фахівцями та здійснює контроль за роботою художників зі створення персонажів та фонів для мультфільму.
• На стадії виробничого етапу художник-мультиплікатор:
• організує процеси створення персонажів та фонів, промальовування, заливання;
• займається опрацюванням рухів, міміки, розкадруванням та колоруванням;
• анімує ключові та проміжні фази;
• бере участь у створенні чистових компоновок.

Не художник — особливий різновид людини,

а кожна людина - особливий різновид художника.

Плюси та мінуси професії

Плюси

• цікава творча робота
• можливість реалізації таланту
• висока оплата праці у великих проектах
• затребуваність професії
• спокійна ситуація.

Мінуси

• деякі завдання можуть здатися монотонними та одноманітними;
• робота сидяча.

Місце роботи

Мультиплікаційні студії, кіностудії, телебачення, рекламні агенції, студії web-дизайну, компанії зі створення комп'ютерних ігор.

Важливі якості

• просторова уява та мислення;
• розуміння принципів динаміки руху;
• глибока спостережливість;
• гарний окомір;
• дар карикатуриста, вміння ухопити суть характеру;
• художній смак;
• почуття стилю;
• акторські здібності;
• відповідальність;
• позитивне ставлення до життя;
• цілеспрямованість, одержимість;
• терпіння, працездатність;
• вміння знаходити спільна моваз технічним персоналом.

Навчання на художника-мультиплікатора (освіта)

(Очно, Москва)

Школа-студія «КУЛЯ» - унікальна навчальний заклад, що здобула визнання у всьому
світі, одна з найстаріших і найавторитетніших студій у Росії з виробництва
авторської анімації. Школа заснована понад 20 років тому легендарними
режисерами-аніматорами Федором Хітруком, Едуардом Назаровим, Юрієм
Норштейном, Андрієм Хржановським.

Основними напрямками діяльності Школи-студії є:

Професійна підготовка режисерів анімаційного кіно та аніматорів;
- Виробництво анімаційних фільмів.

ВНЗ

B&D - проводить набір на . Програма націлена на формування основних професійних навичок, знань та умінь художника/дизайнера книжкової, ігрової та анімаційної індустрії, яка здатна вирішувати концептуальні завдання візуалізації. Випускник профілю зможе працювати як художник-аніматор, ілюстратор, motion-дизайнер. Основне завдання курсу - дати майбутньому спеціалісту знання в галузі ілюстрації та анімації, навчити створювати неповторні образи з властивими рисамиавторського стилю та «оживляти» їх. 3 хвилини від метро Проспект Миру.

Оплата праці

Оплата праці художника-мультиплікатора залежить від його кваліфікації, регіону роботи, специфіки та величини студії.

Сходинки кар'єри та перспективи

Кар'єра художника-мультиплікатора може розвиватися у напрямі освоєння суміжних спеціальностей. У вертикальному напрямку зростання кар'єри художник-мультиплікатор може стати керівником проекту, який контролює роботу всієї команди спеціалістів. Можливе зростання до власника чи директора мультиплікаційної студії.

Номінація «Кращий анімаційний повнометражний фільм» національної преміїкіноакадемія США «Оскар» заснована у 2001 році. Короткометражним мультфільмам премія «Оскар» вручалася з 1932 р. Перший повнометражний мультфільм, який отримав «Оскар», – «Шрек».

Повість Едуарда Успенського «Дядько Федір, пес і кіт» була опублікована в 1973 р., а через 5 років по ній зняли знаменитий мультфільм, який давно став класикою радянської мультиплікації і вже 40 років не втрачає популярності ні в дітей, ні в батьків. Але навіть найвідданішим шанувальникам навряд чи відомо про те, що деякі персонажі мали реальні прототипи, А самі герої спочатку виглядали зовсім по-іншому, а від серії до серії їх зовнішній вигляд зазнавав істотних змін.

Цензурі піддавалися багато текстів дитячого письменника: .