Головний секрет Мони Лізи – її посмішка – досі не дає спокою вченим. Сенсаційна заява італійських учених: знайдені останки Мони Лізи

Люди здавна інтуїтивно відчували, що у цьому портреті, створеному геніальним Леонардо, криється якась таємниця. Адже не дарма досі не вщухають суперечки про те, чий портрет намалював художник. У 1502-1506 р.р. Леонардо да Вінчі написав свій найважливіший твір — портрет Мони Лізи, дружини месера Франческо дель Джокондо. Через багато років картина отримала простішу назву — «Джоконда». Ім'я «Джоконда» стало умовним, оскільки у багатьох виникли сумніви щодо особистості жінки, зображеної на картині.

У XVI ст. Джорджо Вазарі, співвітчизник Леонардо, автор відомого «Життєпису найзнаменитіших живописців, скульпторів та зодчих», так і не зміг пояснити, чому художник не віддав Франческо дель Джокондо портрет його дружини. З того часу з'явилося багато гіпотез, автори яких намагаються відповісти на запитання: хто зображений на картині? Найбільш цікавою є гіпотеза американських дослідників, які дійшли висновку, що на портреті зображено самого Леонардо да Вінчі. Подібний висновок було зроблено в результаті порівняльного аналізу автопортрета художника та «Джоконди» за допомогою спеціальної комп'ютерної програми. Інші дослідники, порівнюючи «Джоконду» з портретами вельможних осіб на той час, коїться з іншими картинами Леонардо да Вінчі, давали їй інші імена, якщо раптом виявляли портретне подібність. Найвідоміші серед них: герцогиня Франкавілль; Філіберта Савойська, Ізабель д'Есте, куртизанка; синьйора Пачіфіка, коханка Джуліано Медічі і навіть Пресвята Діва Марія.

Але Леонардо, звичайно, не писав свого автопортрета під виглядом Мони Лізи, яка справді позувала. Інакше він був би викритий і висміяний одразу біля портрета, оскільки було б легко порівняти оригінал із його зображенням. Навіть Рафаель, великий художник, Який, незважаючи на свою молодість, був допущений до картини, нічого подібного не помітив.

Щоб розгадати таємницю «Джоконди», необхідно відзначити принаймні два дивні факти біографії Леонардо да Вінчі.

1. Леонардо не малював себе.

До нас не дійшов жоден мальовничий автопортрет Леонардо. Відомий лише малюнок, зроблений за кілька років після створення «Джоконди». У чому ж неприязнь Леонардо до своєї зовнішності?

2. Леонардо у відсутності сім'ї.

Немає жодного свідчення про те, що він любив якусь жінку (не рахуючи ніжних почуттіві натяку на платонічне коханнядо Чечілії Галерині, коханки Лодовико Моро). І це при тому, що Леонардо був статним і красивим, сильним і мужнім, ввічливим і освіченим.

Чому ж Леонардо так і не полюбив жодну жінку?

Щоб відповісти на ці питання, заглянемо спочатку у раннє дитинствохудожника та історію сім'ї да Вінчі. Батько Леонардо, нотаріус сірий П'єро да Вінчі, володів маєтком на околицях містечка Вінчі в Тосканських Альбанських горах. Тут, у горах, він зустрів майбутню матір Леонардо, дівчину на ім'я Катерина. Вона була простою селянкою — міцною, здоровою та красивою.

Сірки П'єро було 25 років, коли в 1452 р. Катерина народила Леонардо. «Тут же старий Антоніо (батько П'єро), — пише один з біографів Леонардо, — щоб вибити у Катерини дурну голову і заспокоїти своє сумління, одружив сина на флорентійці Альбієрі з сімейства Амадорі і, розв'язавши товсту мошну, умовив молодика П'єро. , прозваного за гарячу вдачу Задирою, одружитися з красивою ошуканою Катериною».

Так Леонардо, щойно встигнувши з'явитися на світ, був розлучений зі своєю матір'ю. Вже у віці п'яти років він почав помічати, що якась жінка невідступно стежить за ним. То була Катерина, його мати. Він часто зустрічав її під час прогулянок. Катерина зазвичай стояла біля одного з будинків селища і з сумною усмішкою дивилася на Леонардо.

З погляду класичного психоаналізуз великою ймовірністю можна припустити виникнення у хлопчика так званого едіпового комплексу, який полягає в любові до матері та бажання інцесту з нею з одночасною ревнощами та ненавистю по відношенню до батька.

У випадку з Леонардо да Вінчі, швидше за все, саме цей комплекс мав місце, і якщо не повною мірою, то хоча б частково. У свідомості Леонардо з дитинства відобразився образ Катерини — красуні-селянки. Для Леонардо вона залишалася просто Катериною навіть тоді, коли він уже у Флоренції довідався, що дружина П'єро Задіри його мати.

У записах Леонардо читаємо: «Катерина прийшла 16 липня 1493 року». Він наполегливо не хотів називати її матір'ю.

Позбавлений матері з дитинства, Леонардо не зміг цілком відчути, що таке сини – любов до неї. Але він любив цей образ. Він був закоханий у свою матір. Ось чому він ніколи не любив іншу жінку та не мав родини. Саме тому він не писав автопортрети. Леонардо був дуже схожий на свою матір. Варто йому намалювати самого себе, як на полотні проступили б риси його матері, але тільки в чоловічому образі. По суті, виходило зображення його ідеалу, його кумира, але у гротескному вигляді. З огляду на його стан легко зрозуміти, що винести таке для Леонардо було важко чи неможливо.

Постійно перебуваючи під тягарем комплексу, Леонардо було не бажати написати портрет Катерини. Він виразно пам'ятав дорогі йому риси. Однак для написання картини, гідної його кумира, картини, де Катерина була як жива, йому була необхідна модель. Очевидно, Мона Ліза Герардіні, дружина Франческо дель Джокондо, була схожа на Катерину чи нагадувала її. Достеменно відомо лише одне: художник писав її портрет не на замовлення.

Леонардо навмисно потоваришував із месером Франческо дель Джокондо і сам запропонував написати портрет його дружини. Чим ще, окрім портретної подібності, могла привабити художника Мона Ліза? Вона сумно посміхалася. Мона Ліза в цей час все ще не прийшла до тями після смерті дочки. Сумна усмішка молодої жінки оживила в пам'яті Леонардо усмішку Катерини, його матері, яку на той час він уже поховав.

Леонардо взявся написати для Франческо дель Джокондо портрет його дружини Мони Лізи і, пропрацювавши над ним чотири роки, так і залишив його незавершеним. Під виглядом написання портрета Мони Лізи Леонардо писав портрет Катерини. Маючи перед собою живу модель, художник перетворював схематичний образ Катерини, що зберігається в його пам'яті, на образ живий. «Справді, в цій особі очі мали той блиск і ту вологість, які ми бачимо в живій людині, а навколо них була сиза червонувата і ті волоски, передати які неможливо без володіння найбільшими тонкощами живопису. Вії ж завдяки тому, що було показано, де густіше, а де рідше, і як вони розташовуються навколо ока відповідно до пор шкіри, не могли бути зображені більш натурально »(Джорджо Вазарі).

Леонардо використовував Мону Лізу як оздоблювальний матеріал. По суті, "Джоконда" - це Катерина, що має шкіру Мони Лізи. Довгих чотири роки, витративши, за деякими підрахунками, щонайменше 10000 годин, з лупою в руці Леонардо створював свій шедевр, завдаючи пензлем мазки завбільшки 1/20-1/40 мм. На таке було здатне лише Леонардо — це каторжна праця, робота одержимого.

Коли ж портрет був готовий (не рахуючи пейзажу), флорентійці визнали в жінці, зображеній на картині, Мону Лізу. Певну розбіжність між портретом та оригіналом вони віднесли до художнього бачення автора, адже портрети часто не передавали модель з фотографічною точністю, а, навпаки, прикрашали її. Тому Мону Лізу дізналися всі, крім її чоловіка.

Франческо дель Джокондо зрозумів, що на портреті зображено не його дружину. Але він не знав, що це Катерина, на яку Леонардо був схожий у молоді роки. Саме цією обставиною пояснюється такий дивний на перший погляд результат порівняльного комп'ютерного аналізу «Джоконди» та автопортрета.

Закінчивши портрет, Леонардо одразу залишив Флоренцію. Картину він забрав із собою, оскільки вона мала велику цінність лише йому. 16 років - до кінця свого життя - він не розлучався з портретом, постійно зберігав його у себе і нікому не показував.

І ще один цікавий факт. Пізніше після від'їзду з Флоренції Леонардо написав фон картини. Це гірський краєвид. Це гори, які дуже до речі підходять саме Катерині, а не комусь ще. Це гори, де вона народилася, це її світ.

Леонардо да Вінчі, потайливий і геніальний, глибоко заховав таємницю «Джоконди».

«Мона Ліза» («Джоконда») Леонардо да Вінчі досі є однією з найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва.

Її гучна популярність пов'язана як з високими художніми достоїнствами, так і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір. Цю загадковість стали приписувати картині під час життя художника, а наступні століття, розпалюючи інтерес до неї сенсаційними повідомленнями та результатами досліджень картини.
Ми вважаємо правильним – спокійний та зважений аналіз переваг цієї картини та історії її створення.
Спочатку про саму картину.

Опис картини

Леонардо да Вінчі «Портрет пані Лізи Джокондо. Мона Ліза» (1503-1519). Дошка (тополя), олія. 76х53 см. Лувр (Париж)
На картині зображено жінку (поясний портрет). Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху. Вона повернулась у кріслі майже обличчям до глядача.
Її гладке волосся, розділене проділом, видно крізь накинуту на них прозору вуаль. На плечі вони падають двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Жовта сукня, темно-зелена накидка.
Деякі дослідники (зокрема Борис Віппер – російський, латвійський, радянський історик мистецтва, педагог і музейний діяч, один із творців вітчизняної школи істориків західноєвропейського мистецтва) вказують на те, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто: у неї поголені брови і волосся на верхівці чола.
Мона Ліза сидить у кріслі на балконі або на лоджії. Вважається, що раніше картинамогла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії. Можливо, її звузив сам автор.
За спиною у Мони Лізи – пустельна місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами; місцевість тягнеться до високо піднятої лінії горизонту. Цей ландшафт надає самому образу жінки величність та одухотвореність.
В. Н. Гращенков, російський мистецтвознавець, що спеціалізувався на мистецтві італійського Ренесансу, вважав, що Леонардо, зокрема завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичності... «Джоконда» – не портрет. Це зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

Знаменита усмішка Джоконди

Посмішку Мони Лізи вважають однією з найголовніших загадок картини. Але чи це так насправді?

Посмішка Мони Лізи (деталь картини) Леонардо да Вінчі
Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах самого майстра і у леонардесків (художників, чий стиль зазнав сильний впливманери Леонардо міланського періоду, які входили до його учнів чи просто сприйняли його стиль). Звісно, ​​у «Моні Лізі» вона досягла своєї досконалості.
Давайте розглянемо деякі картини.

Ф. Мельці (учень Леонардо да Вінчі) «Флора»
Та ж легка блукаюча посмішка.

Картина "Святе сімейство". Раніше її приписували Леонардо, тепер навіть Ермітаж визнав, що це робота його учня Чезаре да Сесто
Та ж легка блукаюча посмішка на обличчі Діви Марії.

Леонардо да Вінчі «Іоанн Хреститель» (1513-1516). Лувр (Париж)

Посмішку Іоанна Хрестителя теж вважають загадковою: чому цей суворий Предтеча посміхається і вказує нагору?

Хто був зразком «Джоконди»?

Існує інформація анонімного автора першої біографії Леонардо да Вінчі, на яку посилається Вазарі. Саме цей анонімний автор і пише про торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини.
Але яких думок не існувало з приводу ідентифікації моделі! Припущень було багато: це автопортрет самого Леонардо, портрет матері художника Катерини, називалися різні імена сучасниць та сучасників художника.
Але в 2005 р. вчені з Гейдельберзького університету, вивчаючи нотатки на полях фоліанта флорентійського чиновника, знайшли запис: «... зараз да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо була Ліза Герардіні. Картина була замовлена ​​Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та в ознаменування народження їхнього другого сина. Ця загадка практично вирішена.

Історія картини та її пригоди

Повна назва картини « Ritratto di Monna Lisa del Giocondo»(італ.) – «Портрет пані Лізи Джокондо». Італійською ma donnaзначить « моя пані», в скороченому варіанті цей вираз перетворився на monnaабо mona.
Ця картина займала особливе місце у творчості Леонардо да Вінчі. Витративши на неї 4 роки і залишаючи Італію у зрілому віці, художник повіз її із собою до Франції. Можливо, він не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 р. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 р.
Потім картина була власністю його учня та асистента Салаї.

Салаї на малюнку Леонардо
Салаї (помер 1525 р.) залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Невідомо, як портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Король Франциск I купив картину у спадкоємців Салаї і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до Людовіка XIV. Той перевіз її до Версальський палац, після Французька революція 1793 р. картина опинилася в Луврі. Наполеон милувався "Джокондою" у своїй спальні палацу Тюїльрі, а потім вона повернулася до музею.
Під час Другої світової війни картину перевезли з Лувру в замок Амбуаз (де помер і похований Леонардо), потім у абатство Лок-Дье, потім у музей Енгра в Монтобані. Після закінчення війни "Джоконда" повернулася на місце.
У ХХ ст. картина залишалася у Луврі. Лише 1963 р. вона побувала у США, а 1974 р. – у Японії. Дорогою з Японії до Франції «Джоконда» була виставлена ​​в музеї ім. А. С. Пушкіна у Москві. Ці поїздки посилили її успіх та славу.
З 2005 р. у Луврі вона знаходиться у окремому приміщенні.

«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі
21 серпня 1911 р. картину було викрадено працівником Лувру, італійцем Вінченцо Перуджею. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Її експонували у кількох італійських містах, а потім повернули до Парижа.
Випробувала на собі «Джоконда» та акти вандалізму: її обливали кислотою (1956), кидали в неї каменем, після чого і сховали за куленепробивним склом (1956), а також глиняною чашкою (2009), намагалися розпорошити з балончика на картину червону фарбу. 1974).
Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи», а художники-авангардисти XX ст. стали нещадно експлуатувати образ Мони Лізи. Але це вже зовсім інша історія.
«Джоконда» є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

Леонардо да Вінчі. Портрет Лізи Герардіні, дружина Франческо Джокондо день (Мона Ліза або Джоконда). 1503-1519 рр. Лувр, Париж

Мона Ліза пензля Леонардо да Вінчі – найзагадковіша картина. Тому що вона дуже популярна. Коли стільки уваги, то з'являється неймовірна кількість таємниць та домислів.

Ось і я не втрималася від спроби розгадати одну з цих таємниць. Ні, я не шукатиму зашифровані коди. Не розгадуватиму таємницю її посмішки.

Мене турбує інше. Чому опис портрета Мони Лізи сучасниками Леонардо не збігається з тим, що бачимо на портреті з Лувру? Чи справді у Луврі висить портрет Лізи Герардіні, дружини торговця шовком Франческо дель Джокондо. І якщо це не Мона Ліза, то де тоді зберігається справжня Джоконда?

Авторство Леонардо безперечно

Те, що Луврську Джоконду написав сам, майже ніхто не сумнівається. Саме в цьому портреті придуманий майстром метод сфумато (дуже тонкі переходи від світла до тіні) максимально розкритий. Ледь вловима серпанок, що розтушовує лінії, робить Мону Лізу майже живою. Здається, що її губи зараз розімкнуться. Вона зітхне. Груди підніметься.

Мало хто міг змагатися з Леонардо у створенні такої реалістичності. Хіба що. Але у застосуванні методу сфумато все одно йому поступався.

Навіть у порівнянні з ранніми портретами самого Леонардо, Луврська Мона Ліза – це очевидний прогрес.

Леонардо да Вінчі. Зліва: Портрет Джінерви Бенчі. 1476 р. Національна галереяВашингтон. Посередині: Жінка з горностаєм. 1490 р. Музей Чарторійських, Краків. Праворуч: Мона Ліза. 1503-1519 рр. Лувр, Париж

Сучасники Леонардо описували зовсім іншу Мону Лізу

Сумнівів у авторстві Леонардо немає. Але чи правильно даму, що знаходиться в Луврі, називати Моною Лізою? У будь-кого можуть виникнути сумніви щодо цього. Достатньо прочитати опис портрета, молодшого сучасника Леонардо да Вінчі. Ось що він писав у 1550 році, через 30 років після смерті майстра:

“Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши над ним чотири роки, залишив його недовершеним… очі мають той блиск і ту вологість, які зазвичай видно у живої людини… Брови не могли бути природнішими: волосся ростуть густо в одному місці і рідше в іншому відповідно до пор шкіри... Рот, злегка відкритий з краями, з'єднаними алістю губ ... мона Ліза була дуже красива ... посмішка дана настільки приємною, що здається, ніби ти споглядаєш швидше божественне, ніж людська істота ... ”

Зауважте, наскільки багато деталей з опису Вазарі не збігаються з Моною Лізою з Лувру.

На момент написання портрета Лізі було трохи більше 25 років. Мона Ліза з Лувру явно старша. Це вже жінка, якій за 30-35 років.

Також Вазарі говорить про брів. Яких у Мони Лізи немає. Однак це можна списати на погану реставрацію. Є версія, що вони були стерті через невдале чищення картини.
Леонардо да Вінчі. Мона Ліза (фрагмент). 1503-1519 рр.

Яскраві губи з відкритим ротом і зовсім відсутні на Луврському портреті.

З приводу чарівної посмішки божественної істоти також можна посперечатися. Далеко не всім вона здається такою. Її часом навіть порівнюють із посмішкою впевненої у собі хижачки. Але це вже справа смаку. Про згадану Вазарі красу Мони Лізи теж можна посперечатися.

А головне, що Луврська Джоконда повністю закінчена. Вазарі стверджує, що портрет був кинутий недоробленим. Ось це вже серйозна нестикування.

Де знаходиться справжня Мона Ліза?

Тож якщо в Луврі висить не Мона Ліза, то де ж вона?

Я знаю принаймні три портрети, які набагато більше відповідають опису Вазарі. До того ж, всі вони були створені в ті ж роки, що і Луврський портрет.

1. Мона Ліза із Прадо

На цю Мону Лізу мало звертали уваги до 2012 року. Поки одного разу ресторатори не розчистили чорне тло. І о диво! Під темною фарбою опинився краєвид. точна копіялуврський заднього плану.

Прадовська Мона Ліза молодше роківна 10 своєї конкурентки із Лувру. Що відповідає реальному віку справжньої Лізи. Вона приємніша зовні. У неї є брови зрештою.

Проте, експерти не стали претендувати на титул головної картини світу. Вони визнали, що роботу виконано одним із учнів Леонардо.

Завдяки цій роботі ми можемо уявити, як виглядала Луврська Мона Ліза 500 років тому. Адже портрет із Прадо набагато краще зберігся. Через постійні експерименти Леонардо з фарбами та лаком, Мона Ліза дуже потемніла. Швидше за все, вона колись теж була в червоній, а не в золотисто-коричневій сукні.

2. Флора з Ермітажу

Флора дуже підходить під опис Вазарі. Юна, дуже гарна, з надзвичайно приємною усмішкою червоних губ.

До того ж, саме так описував сам Мельці улюблену роботу свого вчителя Леонардо. У своєму листуванні він називає її Джокондою. На картині, за його словами, було зображено дівчину неймовірної краси з квіткою Коломбіни в руці.

Однак ми не бачимо її “вологих” очей. До того ж навряд чи синьйор Джокондо дозволив би своїй дружині позувати з оголеними грудьми.

То чому Мельці її називає Джокондою? Адже саме це ім'я наводить деяких експертів на думку, що справжня Мона Ліза знаходиться не в Луврі, а в .

Можливо, за 500 років сталася плутанина. З італійського "Джіоконда" перекладається, як "Весела". Може, так і називали учні і сам Леонардо свою Флору. Але так вийшло, що це слово співпало із прізвищем замовника портрета, Джокондо.

Цей портрет був відкритий широкому загалу близько 100 років тому. Англійський колекціонер викупив її в італійських власників 1914 року. Ті нібито не уявляли, який скарб мають.

Було висунуто версію, що це та сама Мона Ліза, яку Леонардо написав на замовлення для синьйора Джокондо. Але не закінчив його.

Також припускають, що ту Мону Лізу, що висить у Луврі, Леонардо вже писав через 10 років. Вже для себе. Взявши за основу вже знайомий образ синьйори Джокондо. Заради власних образотворчих експериментів. Щоб ніхто не заважав і не вимагав картину.

Версія виглядає правдоподібною. До того ж Айзелуортська Мона Ліза якраз незакінчена. Про це й писав. Зверніть увагу, наскільки не опрацьовано шию жінки і краєвид позаду неї. Виглядає вона теж молодша за свою Луврську суперницю. Начебто справді одну й ту саму жінку зобразили з різницею 10-15 років.

Версія дуже цікава. Якби не одне велике АЛЕ. Айзелуортська Мона Ліза була написана на полотні. Тоді як Леонардо да Вінчі писав лише на дошці. У тому числі Луврську Мону Лізу.

Злочин століття. Викрадення Мони Лізи з Лувру

Може у Луврі висить і справжня Мона Ліза. А Вазарі надто неточно її описав. І Леонардо не має жодного відношення до трьох наведених картин.

Однак у 20 столітті стався один випадок, який таки змушує засумніватися, що у Луврі висить справжня Джоконда.

Торішнього серпня 1911 року Мона Ліза зникла з музею. Її шукали 3 роки. Поки що злочинець не видав себе найдурнішим чином. Розмістив оголошення у газеті про продаж картини. Картину прийшов подивитися колекціонер і зрозумів, що той, хто подав оголошення, не божевільний. Під його матрацом насправді припадала пилом Мона Ліза.
Лувр. Фото з місця злочину (Мона Ліза зникла). 1911 р.

Злочинцем виявився італієць Вінченцо Перуджіа. Він був скляром та художником. Працював кілька тижнів у Луврі над скляними захисними коробками для картин.

За його версією, в ньому прокинулися патріотичні почуття. Він вирішив повернути Італії картину, вкрадену Наполеоном. Він чомусь був упевнений, що всі картини італійських майстрів Лувру вкрали цим диктатором.

Історія дуже підозріла. Чому він не давав знати про себе 3 роки? Цілком можливо, що йому чи його замовнику потрібен час, щоб зробити копію Мони Лізи. Як тільки копія була готова, злодій дав оголошення, яке, очевидно, мало привести його до арешту. До речі, засудили його на сміховинний термін. Менш ніж за рік Перуджія вже був на волі.

Отже, цілком можливо, що Лувр отримав назад дуже якісну підробку. На той час вже навчилися старіти штучно картини і видавати їх за оригінали.

«Мо́на Лі́за» («Джоконда»; повна назва — Портрет пані Лізи Джокондо) — картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), один з найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, подружжя торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джокондо, написаним близько 1503—1505 року.

«Незабаром чотири століття, як Мона Ліза позбавляє здорового глузду всіх, хто, вдосталь надивившись, починає тлумачити про неї». (Грюйє, кінець XIXстоліття). »

Джоконда
Париж. Лувр. 77х53. Дерево. 1506-1516

Ще перші італійські біографи Леонардо да Вінчі писали місце, яке займала ця картина у творчості художника. Від роботи над "Моною Лізою" Леонардо не ухилявся - як це було з багатьма іншими замовленнями, а, навпаки, віддавався їй з якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час, що залишався від роботи над «Битвою при Ангіарі». Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, повіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди ».

«Студія Леонардо да Вінчі» на гравюрі 1845: Джоконду розважають блазні та музиканти

Згідно Джорджіо Вазарі (1511-1574), автору біографій італійських художників, який написав про Леонардо в 1550 році, 31 рік після його смерті, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив 4 роки, а залишивши його незакінченим.

«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши з нього чотири роки, залишив його недовершеним. Цей твір знаходиться нині у французького короля у Фонтенбло.
Це зображення кожному, хто хотів би бачити, наскільки мистецтво може наслідувати природу, дає можливість осягнути це найлегше, бо у ньому відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису. Тому очі мають той блиск і ту вологість, які зазвичай видно у живої людини, а навколо них передані всі ті червоні відблиски та волоски, які піддаються зображенню лише при величезній тонкощі майстерності.
Вії, зроблені на зразок того, як дійсно росте на тілі волосся, де густіше, а де рідше, і розташовані відповідно порам шкіри, не могли б бути зображені з більшою природністю. Ніс зі своїми чарівними отворами, рожевими та ніжними, здається живим.
Рот, трохи відкритий, з краями, з'єднаними алкою губ, з тілесністю свого вигляду, здається не фарбами, а справжнім тілом. У поглибленні шиї при уважному погляді можна побачити биття пульсу. І справді можна сказати, що цей твір був написаний так, що спантеличує і страх будь-якого самовпевненого художника, хто б він не був.
Між іншим, Леонардо вдався до наступного прийому: оскільки мона Ліза була дуже красива, то під час писання портрета він тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, які підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє. живопис виконуваним портретам. У Леонардо ж у цьому творі посмішка дана настільки приємною, що здається, ніби споглядаєш швидше божественне, ніж людське істота; самий же портрет вважається твором надзвичайним, бо й саме життя не могло б бути іншим».

Можливо, цей малюнок з колекції Хайд у Нью-Йорку зроблений рукою Леонардо да Вінчі та є попереднім ескізом портрета Мони Лізи. В цьому випадку цікаво, що спочатку він мав намір вкласти їй у руки пишну гілку.

Швидше за все Вазарі просто додав історію про блазні для розваг читачів. Текст Вазарі також містить точний опис брів, які відсутні на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або розповідей інших. Олексій Дживелегов пише, що вказівка ​​Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, напевно , Сказав би, що він писав його п'ять років». Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета — «портрет безперечно писався довго і був доведений до кінця, що б не казав Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але є однією з ретельно оброблених речей Леонардо».

Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції 1516 року, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Можливо, художник справді не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді у 1516 році і наклав останній мазок без свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив у Кло-Люсі неподалік королівського замку Амбуаз).

У 1517 році кардинал Луїджі д'Арагона відвідав Леонардо у його французькій майстерні.
Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатісом:
«10 жовтня 1517 року монсиньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза месіра Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят років, — найпрекраснішого художника нашого часу. Він показав його превосходительству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу — святий Іоанн Хреститель у молодості і третю — Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні.
Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати на нові гарні роботи».
На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською жінкою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Моні Лізи».

Картина ХІХстоліття пензля Енгра в перебільшено-сентиментальній манері показує горе короля Франциска біля смертного ложа Леонардо да Вінчі

Проблема ідентифікації моделі

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників сумнівалися у можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500—1505), оскільки витончена техніка може вказувати на пізніше створення картини. Наводився також аргумент, що в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив маркізі мантуанській Ізабеллі д'Есте прийняти її замовлення (втім, з цією дамою його пов'язували дуже складні стосунки).

Робота послідовника Леонардо – зображення святої. Можливо, у її образі зображена Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська, одна з кандидаток на роль Мони Лізи

Франческо дель Джокондо, видний флорентійський пополан, у тридцятип'ятирічному віці 1495 року одружився втретє з молодою неаполітанкою зі знатної родини Герардіні — Лізою Герардіні, повне ім'я Ліза ді Антоніо Маріа ді Нольдо Герардіні15 ). Хоча відомості про особу моделі дає Вазарі, щодо неї досі тривалий час залишалася невизначеність і висловлювалося безліч версій:

Згідно з однією з версій, «Мона Ліза» — автопортрет художника

Проте версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі в 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом і зазначає, що «зараз да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена ​​Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.

Копія «Мони Лізи» з колекції Уоллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони.

Копія «Мони Лізи» з колекції Уоллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони.

На картині прямокутного формату зображена жінка в темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелене плаття в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білих невисоких грудях. Голова трохи повернута.

Мистецтвознавець Борис Віппер, описуючи картину, вказує, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто: у неї поголені брови та волосся на верхівці чола.

Фрагмент «Мони Лізи» із залишками бази колони

Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких даний моментзалишилися дві бази колон, чиї фрагменти видно по краях парапету.

Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту за фігурою.

«Мона Ліза представлена ​​сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як би величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури та її плавного, узагальненого силуету з туманною далечінь, що йде, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і кучерявими серед них водними протоками».

Композиція
Mona Lisa depth.jpg

Портрет Джоконди є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, "своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само як прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза цілком належить епосі класичного стилю".

Михайло Алпатов показує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеності. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерні завитки раннього „Благовіщення“.
Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги.
У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії».
Сучасний стан

Макрозйомка дозволяє побачити велика кількістькракелюр (тріщини) на поверхні картини.

«Мона Ліза» дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів із фарбами, через який фреска « Таємна вечерявзагалі практично загинула. Проте сучасники художника встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнка та гри світлотіні — а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними, як це видно з копії картини з Прадо.

Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки:
«На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи».

Аналіз
Техніка

Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлено та вирішено всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої технікизаслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих важких завдань мальовничої технікище їм не вирішених. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених і випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси та вирази цієї особи, щоб ними був розкритий до кінця внутрішній світлюдини».

Краєвид позаду Мони Лізи

Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнуто ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби.
Одне – це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив говорити, що „моделювання – душа живопису“. Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну лагідну м'якість дотику рук».
Сфумато - це ледве вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував з цією метою поміщати між джерелом світла і тілами, як він виявляється, «якийсь рід туману».

Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести у своє створення той ступінь узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини загалом. Ця висока міра узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах — у тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим не порівнянною ніжною м'якістю моделюванні обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук».

Алпатов додає, що «в димку, що м'яко тане, огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь помітні тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять.
Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. (…) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла »

Краєвид

Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристикуособистості з пейзажем, сповненим особливого настрою, і наскільки сильно це збільшило переваги портрета.

Рання копія «Мони Лізи» із Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темне нейтральне тло.

Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її фігура. Мона Ліза має реальність життя, краєвид має реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою та відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії».

Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичністю.
Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі обриси фігури та пейзажу та все колірні тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського „сфумато“ до краю пом'якшується, тане і готова зникнути будь-яка визначеність індивідуальності та її психологічного стану. (…) „Джоконда“ — не портрет. Це — зримий символ життя людини і природи, поєднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

"Мона Ліза" витримана в золотисто-коричневих і рудуватих тонах першого плану і смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, немов створений не рукою людини, а тією. внутрішньою силоюматерії, яка з розчину народжує досконалі формою кристали».
Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їхній загальний контраст з блакитно-зеленим, «підводним» тоном пейзажу.

Історики мистецтва зазначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком по дорозі розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенбер пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних мальовничих жанрах - у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже у самій „іконографії“ портретних зображень.
«Донна Нуда» (тобто «Оголена донна»). Невідомий художник, кінець XVI століття, Ермітаж

У своїй новаторській роботіЛеонардо переніс головний центр тяжкості в наявності портретованої. Одночасно використовував і руки як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет поколінним за форматом, митець отримав можливість демонструвати ширший діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим у образному ладі портрета є — це підпорядкування всіх деталей керівної ідеї. «Голова та руки — ось безперечний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт ніби просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і невловимим. Його головна мета- Не відвернути увагу глядача від обличчя. І цю роль покликане виконати одяг, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпірувань, які могли б затемнити виразність рук та обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніший і нейтральніший ландшафт і вбрання, що уподібнюються до тихого, ледь помітного акомпанементу».

Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортська "Мона Ліза", Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Також існує іконографія «оголена Мона Ліза», представлена ​​кількома варіантами («Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликала світ недоказну версію, що існував варіант оголеної Мони Лізи, написаний самим майстром.

Репутація картини

«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі та відвідувачі музею, що товпляться поряд.

Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками художника, її репутація надалі потьмяніла. Про картину не згадували особливо до середини XIX століття, коли митці, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Уолтер Патер у своєму есе 1867 року про да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, серед яких воно сидить» і яке «вмирало багато разів і вивчило таємниці потойбічного світу» .

Подальший зліт слави картини пов'язаний із її таємничим зникненнямна початку XX століття і щасливим поверненням до музею через кілька років (див. нижче, розділ Крадіжка), завдяки чому вона не сходила зі сторінок газет.

Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «…музейний сторож, що не відходить нині ні на крок від картини, від часу її повернення в Лувр після викрадення 1911 р., стереже не портрет дружини Франческе дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, напівзміїної істоти, чи то усміхненої, чи то похмурої, що панує над охолоділим, голим, скелястим простором, що розкинувся за спиною».

«Мона Ліза» на сьогоднішній день є однією із найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими мистецькими достоїнствами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.

Всі знають, яку нерозв'язну загадку ось уже чотириста років загадує Мона Ліза шанувальникам, що юрбляться перед образом її. Ніколи доти художник не висловив сутність жіночності (я наводжу рядки, записані витонченим письменником, що ховається за псевдонімом П'єра Корле): «Ніжність і скотство, сором'язливість і прихована хтивість, велика таємницясерця, що приборкує себе, розуму розмірковує, особистість, замкнута у собі, що залишає іншим споглядати лише блиск її». (Ежен Мюнтц).

Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до величезних творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Джівелегов вважає, що ця прихильність пов'язана з тим, він знайшов у ній точку застосування багатьох зі своїх творчих шукань.

Посмішка Джоконди

Леонардо да Вінчі. "Іоанн Хреститель". 1513-1516, Лувр. Ця картина теж має свою загадку: чому Іоанн Хреститель усміхається і вказує нагору?

Леонардо да Вінчі. «Свята Анна з Мадонною та немовлям Христом» (фрагмент), бл. 1510, Лувр.

Посмішка Мони Лізи є однією з самих знаменитих загадоккартини. Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах як самого майстра, так і у леонардесків, але саме в «Моні Лізі» вона досягла своєї досконалості.

«Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то зворушливо усміхненою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішки, ніхто не витлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер). »

Гращенков пише: «Безкіне різноманіття людських почуттіві бажань, що протистоїть пристрастей і помислів, згладжених і злитих воєдино, відгукується в гармонійно безпристрасному образі Джоконди лише невизначеністю її посмішки, що ледь зароджується і зникає.
Це нічого не означає швидкоплинний рух куточків її рота, ніби віддалений, луна, що злилася в один звук, доносить до нас з безмежної дали барвисту поліфонію духовного життя людини ».

Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «трохи знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних „Моне Лізі“ за силою вираження людської особистості, втіленої у єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардівського портрета відрізняє його від портретних образівКватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночому портрету, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності.
Відчуття сили — це органічне поєднання внутрішньої зібраності і почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання».

Борис Віппер показує, що згадана вище відсутність брів і поголений чоло, можливо, мимоволі посилює дивну загадковість у виразі її обличчя. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика приваблива сила „Мони Лізи“, її справді ні з чим не порівнянний гіпнотичний вплив, то відповідь може бути тільки одна — у її одухотвореності. В посмішку „Джоконди“ вкладали найхитріші та найпротилежніші інтерпретації. У ній хотіли читати гордість та ніжність, чуттєвість та кокетство, жорстокість та скромність.
Помилка полягала, по-перше, у тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних властивостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової одухотвореності.
По-друге, і це, мабуть, ще важливіше — одухотвореності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальне коріння.
Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед пожовклою, потрісканою дошкою, ми непереборно відчуваємо присутність істоти, наділеної розумом, істоти, з якою можна говорити і від якої можна чекати відповіді».

Лазарєв аналізував її як вчений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не стільки індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типовою формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через всі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, традиційні штамп. Подібно до пропорцій леонардівських постатей, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частинособи. І при всьому тому, ця посмішка є абсолютно природною, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає в обличчя все жорстке, напружене, застигло, вона перетворює його на дзеркало невиразних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимій легкості вона може бути порівняна лише з бризкою, що пробігає по воді».

Mona Lisa detail mouth.jpg

Її аналіз привертав увагу як мистецтвознавців, а й психологів. Зігмунд Фрейд пише:
«Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівну і загадковій посмішці, що причаїлася на губах його жіночих образів. Посмішка, застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається „леонардівською“.
У своєрідно прекрасному образі флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і спантеличує глядача. Ця усмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, з яких жодна не задовольняє. (…)
Припущення, що в посмішці Мони Лізи з'єдналися два різні елементи, народжувалася у багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовним життямжінки, стриманості та спокуси, жертовної ніжності та безоглядно-вибагливої ​​чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (…) Леонардо в особі Мони Лізи вдалося відтворити подвійний зміст її посмішки, обіцянку безмежної ніжності та зловісної загрози».

Копія XVI століття, що знаходиться в Ермітажі, Санкт-Петербург

Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то зворушливо усміхненою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішки, ніхто не витлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).

Філософ А. Ф. Лосєв пише про неї різко негативно:
…"Мона Ліза" з її «бісовою усмішкою». «Адже варто тільки вдивитися в очі Джоконди, як можна легко помітити, що вона, власне кажучи, зовсім не посміхається. Це не усмішка, але хижа фізіономія з холодними очима і виразним знанням безпорадності тієї жертви, яку Джоконда хоче оволодіти і в якій, крім слабкості, вона розраховує ще на безсилля перед поганим почуттям».

Відкривач терміну мікровираз психолог Пол Екман (прототип доктора Кела Лайтмана з телесеріалу «Обдури мене») пише про вираз обличчя Джоконди, аналізуючи його з погляду своїх знань про людську міміку: «два інші види [усмішок] поєднують щиру посмішку з характерним виразом очей. Фліртуюча усмішка, хоча при цьому спокусник і відводить очі в бік від об'єкта свого інтересу, щоб потім знову кинути на нього лукавий погляд, який знову ж таки миттєво відводиться, щойно буде помічений. Незвичайність враження від знаменитої МониЛізи частково і полягає в тому, що Леонардо ловить свою натуру саме в момент цього грайливого руху; повернувши голову в один бік, вона дивиться в іншу — щодо свого інтересу. У житті цей вираз обличчя швидкоплинний — погляд крадькома триває не більше миті»

Історія картини у Новий час

До дня своєї смерті в 1525 році асистент (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи зі згадок у його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» (quadro de una dona aretata), яку заповів йому вчитель. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як у такому разі портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краї картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що ґрунтуються на порівнянні з іншими портретами, існували в первісному варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо — «Портрета Джиневри Бенчі», нижня частина якого була обрізана, оскільки постраждала від води чи вогню, причини були, швидше за все, композиційного характеру. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі.

Натовп у Луврі біля картини, наші дні

Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до Людовіка XIV. Останній перевіз їх у Версальський палац, а після Французької революції вона опинилася у Луврі. Наполеон повісив портрет у своїй спальні палацу Тюїльрі, потім вона повернулася до музею.

Під час Другої світової війни картину було з метою безпеки перевезено з Лувру до замку Амбуаз, потім до абатства Лок-Дьйо, і нарешті до музею Енгра в Монатабані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. По дорозі з Японії у Францію картину виставили у музеї ім. А. С. Пушкіна у Москві. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.

1911 рік. Порожня стіна, де висіла «Мона Ліза»

Мона Ліза ще довго була б відома тільки тонким знавцямобразотворчого мистецтва, якби її виняткова історія, яка забезпечила їй всесвітню популярність.

Вінченцо Перуджіа. Аркуш із кримінальної справи.

21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром з дзеркал Вінченцо Перуджіа (італ. Vincenzo Peruggia). Мета цього викрадення не з'ясовано однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину, вважаючи, що французи викрали її і забуваючи, що Леонардо сам привіз картину до Франції. Пошуки поліції були безуспішними. Поета Гійома Аполлінера заарештували за підозрою у скоєнні злочину і пізніше звільнено. Пабло Пікассо також перебував під підозрою. Картину знайшли лише через два роки

Мона Ліза – це саме відомий твірв художньому світі, яке створив найвідоміший автор – Леонардо да Вінчі Це легендарний витвір мистецтва, який оповитий сотнями таємниць нерозгаданих загадок, яке зачаровує уми багатьох дослідників та звичайних непосвячених глядачів.

Інтерес до творіння був завжди, але він особливо загострився в останні рокипісля виходу роману "Код да Вінчі" Дена Брауна, а також фільмів за мотивами цієї книги. І зараз ви дізнаєтеся про найнеймовірніші та найцікавіші факти про Мона Ліза Леонардо да Вінчі.

Факти про Мона Ліза

• Приставка Мона означає "мадонна" або "міледі", а Ліза - це просто ім'я.
• Особа людини на картині назавжди залишилася загадкою. Частина дослідників схильні думати, що це автопортрет Леондардо да Вінчі у жіночому образі, проте більшість вважають Мона Лізу 24-річною Лізою Геральдиною, відомою також під ім'ям Ліза дель Джокондо, яка була дружиною купця Франческо дель Джокондо. Також, можливо, це портрет матері художника.
• 1956 року в Луврі сталася надзвичайна подія. Х'юго Унгаза кинув каменем у портрет, від чого шедевр отримав пошкодження біля лівого ліктя Мона Лізи.
• Як ви вважаєте, скільки коштує ця картина? Сотні тисяч доларів? Мільйони? Мільярди? Ні! Вона безцінна! Саме тому шедевр все ще без страховки.
• Цікаві фактипро Мона Лізу Леонардо да Вінчі потрібно обов'язково доповнити тим, що жінка, зображена на картині, не має брів. Достеменно невідомо, чому так сталося. Вважають, що брови вони стерті під час однієї з реставрацій у середні віки, тому що тоді повністю видаляти брови було в моді. Також є думка, що картинка навмисно незакінчена автором.

• Картина знаходиться в спеціальному залі в Луврі. Ця кімната була створена за 7 млн ​​доларів саме для Мона Лізи. Шедевр знаходиться під броньованим склом, а необхідна температура підтримується за допомогою комп'ютера та складної системи датчиків.
• Мона Ліза була завершена у замку Амбуаз у Франції приблизно у 1505 році. За однією з гіпотез Леонардо да Вінчі похований у цьому замку.
• У зіницях Мона Лізи намальовані мікроскопічні цифри та літери. Їх видно лише за допомогою спеціального обладнання. Вважається, що це дата завершення картини та ініціали автора.
• Мона Ліза вважається однією з найвизначніших пам'яток. Стільки шуму та легенд, а приходиш у музей, вона захована під скло, і так далеко від тебе… лише картина…
• Особлива хвиля популярності Мони Лізи виникла після викрадення. 21 серпня 1911 року картину було вкрадено Вінченцо Перуджо, співробітником паризького музею. У ході розслідування було звільнено керівництво Лувру, під підозрою опинилися відомі люди, такі як Пабло Пікассо та Гійом Аполлінер. Картина в результаті була виявлена ​​4 січня 1914 в Італії. Після цього з нею було проведено кілька виставок, а потім її повернули до Парижа. Мотиви злочину достовірно невідомі, мабуть, що Перуджо хотів повернути шедевр на батьківщину Леонардо да Вінчі.