Поп-арт – стиль для сміливих експериментаторів. Реферат поп-арт як напрям у мистецтві Картини американських художників у стилі поп-арт

(англ. popular art – популярне мистецтво; або від pop – уривчастий звук, бавовна, ляскання пробки, буквально – мистецтво, що виробляє вибуховий, шокуючий ефект) – напрям у мистецтві 1950–1960 рр., для якого характерні використання та переробка образів масової культури . Він став своєрідною реакцією на абстрактне мистецтво, хоча виявив свій зв'язок з дадаїзмом та сюрреалізмом. Початок поп-арту було покладено у 1952 р., коли лондонська «Незалежна група» почала займатися вивченням іміджів. масового мистецтва. Але популярність поп-арт набув його американському варіанті, у діяльності Р. Раушенберга, К. Ол-денберга, Д. Розенквіста, Д. Джонса, Р. Ліхтенстайна. Своїми цілями вони проголосили повернення до реальності, розкриття естетичної цінності масової продукції та засобів масової комунікації (реклама, фото, репродукція, комікс), всієї навколишньої людини штучного матеріального середовища. Для цього елементи масової культури вводилися в картини як колаж, пряма цитата або фоторепродукція (Рушенберг, Уорхол, Хемілтон). Розенквіст і Весселман імітували в картинах прийоми та техніку рекламних щитів. Ліхтенстайн збільшував комікс до великого полотна. Олденберг створював по-бія вітринних муляжів великих розмірів з незвичайних матеріалів. Так у мистецтво увійшли речі домашнього побуту, упаковка товарів, фрагменти інтер'єрів, деталі машин, популярні друковані зображення. відомих особистостейта подій.

Поп-арт став реакцією художників на нове урбаністичне середовище, створене масовою культурою. Її образи поміщалися в інший контекст, використовувався інший масштаб, матеріал, виявлялися прийоми виробництва та його дефекти. У результаті вихідний образ пара-доксально змінювався, перетлумачувався, знецінювався. Художники поп-арту були серед ініціаторів таких форм, як хепенінг (подія, не організована, а спровокована його авторами, що відбувається безпосередньо в місті або на природі, важливою його частиною є публіка та її реакція на цю подію; відображає прагнення авангардистів до слі. з життям), предметна інсталяція (просторова композиція, створена художником з різних предметівпобуту, промисловості, природних об'єктів, текстової та візуальної інформації), енвайронмент (композиція, що охоплює глядача на зразок реального оточення, часто імітація інтер'єрів з фігурами людей), асамблаж (розширений тип колажу), відео-арт (досліди з відеотехнікою, комп'ютерним та телевізійним зображенням). Ці прийоми надалі широко поширилися як у Європі, і в інших регіонах світу.

Поп-арт(англ. pop-art, або popular art) - стиль у образотворчому мистецтві, що висміює культуру суспільства споживання. Цей напрямок мистецтва виник як реакція на абстрактний експресіонізм у 1950-1960-ті роки. Його характеризує легка іронія, глузування з того, що люди звикли вважати красивим і художнім. У поп-арті активно використовуються стереотипи та символи. Наприклад, такі товари як Levi's джинси та Coca cola, що є в Америці атрибутом успіху та добробуту у повоєнний час і тому часто зображувані на картинах та колажах зроблених у стилі поп-арт.

Термін "поп-арт" ужив уперше у своїй статті критик Лоуренс Еллоуей. Згодом, 1966 року він розповів усім, що вкладав у це поняття стільки сенсу, скільки воно стало висловлювати пізніше. "Я просто застосував це слово разом із терміном "поп-культура", для опису продуктів масової інформації, а не як назва творів мистецтва" - говорив він. Але як би там не було, поняття стрімко узвичаїлося між 1955 і 1957-м роками, незважаючи на критику противників стилю.

Перші роботи у стилі поп-арт було створено трьома молодими художниками, які навчалися на той час у Королівському художньому коледжі Лондона. Це були Джо Тілсон, Пітер Блек та Річард Сміт. Але творінням, яке стало іконою поп-арту, є колаж Річарда Хамілтона, створений 1956 року.

Поп-арт замінив абстрактний експресіонізм, роблячи ставку на новий образ, Створений тоді засобами масової інформації. Завдяки поп-арту з'явилися такі нові напрямки як кінетичне та ситуативне мистецтво, а також оп-арт.

По суті, поп-арт підбив підсумки і довів до логічного завершення традиційні видиобразотворчого мистецтва. Завдяки чому відкрився шлях новим видам художніх практик. Наприклад, поп-арт підготував шлях для постмодернізму та концептуалізму. А вже у 80-ті роки XX століття як наслідок виник. новий типмистецтва – нео-поп-арт.

Цей напрямок у образотворчому мистецтві передало смак та настрій того часу. Сексуальність, молодість, швидкоплинність, мрійливість і навіть деяка наївність у картинах стилю поп-арт вважається відображенням справжньої американської мрії. У Росії про неї заговорили лише через десятиліття після першої появи поп-арту в Америці.

До речі, у наш час поп-арт знову у моді, як у живописі, так і в інших видах мистецтва. І добре, сучасних майстрів, що працюють у цьому напрямку зараз достатньо.

Яскравими представниками поп-арту є Річард Гамільтон, Роберт Індіана, Том Вессельман, Енді Уорхол та інші...

(англ. pop art, скорочення від popular art ? популярне, загальнодоступне мистецтво; друге значення слова пов'язане зі звуконаслідувальним англ. рop ¦ уривчастий удар, бавовна, ляпанець, тобто. що виробляє шокуючий ефект) напрям у мистецтві кінця 1950-х початку 1970-х; виникає як опозиція безпредметному абстракціонізму; знаменує перехід до концепції нового авангардизму.

Представники поп-арту проголосили за мету «повернення до реальності», але реальності, вже опосередкованої мас-медіа: джерелом їх натхнення стали глянсові журнали, реклама, упаковка, телебачення, фотографія. Поп-арт повернув предмет у мистецтво, але це був предмет, не опоетизований художнім баченням, а предмет навмисне побутовий, пов'язаний із сучасною індустріальною культурою і, особливо, з сучасними формамиінформації (друк, телебачення, кінематограф).

Нові технічні прийоми, запозичені з промислового дизайну та реклами: фотодрук, використання діапроектора, включення реальних предметів, сприяли як «знеособленню» індивідуальної творчої манерихудожника, і «розкриттю естетичної цінності» зразків масової продукції.

Поп-арт зародився Англії; найбільшої популярності досягли американські та французькі художники. Подібні напрями з'явилися в Італії, Німеччині, і навіть у СРСР, відокремленому на той час від решти світу «залізною завісою».

Кузьміна М. Поп-арт. У кн.: Модернізм. 3 видавництва, М., 1980
Katalin Keserü. Variations on POP ART. Budapest, 1994
Обухова А., Орлова М. Живопис без кордонів. Від поп-арту до концептуалізму. 1960?1970-ті. Історія живопису. ХХ століття. М., Галарт, 2001

Знайти "ПОП-АРТ" на

Поп-арт – це напрям у мистецтві, заснований на об'єктах масової культури та спрямований на розваги, комерцію, а не на пошук глибинного сенсу, філософію та духовність. Провідну роль розвитку напряму грали: реклама, мода, тренди, ікони стилю, різні засоби популяризації та комерційного просування. Поп-арт був реакцією на серйозність абстракціонізму та інших стилів мистецтва ХХ століття. Стиль називають одним із відгалужень мистецтва авангарду.

Історія розвитку стилю

Це був один із найбільш значних і впливових художніх рухів у живописі та інших напрямках мистецтва 20 століття, що характеризується специфічним вибором тем і методів, взятих із масової популярної культури. Стиль орієнтований на широку аудиторію, оскільки використовує популярні образи. Завдяки доступності та простоті, поп-арт мав популярність.

Символізм як стиль у живописі

Рух був заснований у 1950-х роках, піком популярності стали 1960-ті. Батьківщина поп-арту – Великобританія, але найбільшого розвиткурух досяг США, де столицею цього культурного напряму став Нью-Йорк. Засновниками та найвідомішими творцями у стилі поп-арт були Енді Ворхол та Джаспер Джонс.

Незалежна група

Перші кроки нового стилю у живописі пов'язані з діяльністю «Незалежної групи» художників і архітекторів, заснованої 1952 року у Лондоні. Вони першими застосували сучасні технологіїдля створення полотен з провідними мотивами масової та міської народної культури. Основою вивчення стали американська культура. Піонери стилю Е.Паолоцці та Р.Гамільтон вивчали психологічні впливи масової культури, її зміст, лінгвістичний зміст. Насамперед цікавили методи промислової реклами, сучасні технології виготовлення реклами, техніка створення колажів.

Стиль живопису арт-деко

Це – завтра

1956 року відбулася виставка «Це – завтра». Живописці представили на суд громадськості картини у стилі поп-арт, на яких були зображені зірки Голлівуду, кадри із відомих кінофільмів зі збільшенням. Саме після виставки до перебігу приєдналося багато випускників школи мистецтв, яких надихнув новий стиль.

США

У стиль розвинувся і популяризувався. Тут велика увагаприділяли естетизацію банального – упаковки, товарів масового споживання. Суть американського поп-арту: предмети, які споживають люди, роблять представників різних соціальних верств рівними між собою. Таким чином, поп-арт – мистецтво соціальної рівності.

Як термін

Термін, що використовується для визначення стилю, з'явився в 1955-1957 роках, завдяки Л. Еллоуею - британському критику. Самого автора поняття дивував факт, що термін почали використовуватиме визначення цілого культурного руху. Сам Еллоуей мав на увазі продукти, що мають комерційне призначення, що належать до елементів засобів.

Абстракціонізм як стиль у живописі

Художники

Найбільш відомі представники напряму:

Кіт Гарінг

Художник із Нью-Йорка, відомий карикатурами. На його роботи вплинуло мистецтво графіті.

Девід Хокні

Вважається одним із найбільш відомих англійських художників 20 століття. Хокні був одним із лідерів розвитку поп-арту у Великій Британії.

Джаспер Джонс

Відомий картинами із зображенням американського прапора. Одна з найвідоміших робіт- "Числа в кольорі".

Рой Ліхтенштейн

Один із відомих творців коміксів.

Уейн Тібо

Прославився завдяки картинам із зображенням тортів, тістечок, іграшок.

Енді Уорхол

Найбільш знаменитий творець у стилі поп-арт. Дізнаємося, завдяки використанню повторюваних портретів і яскравих відтінків у роботах.

Особливості робіт у стилі поп-арт

Використовуються зображення та значки, які популярні в сучасному світі. Це портрети знаменитостей, зірок кіно та музики, предметів – наприклад, безалкогольних напоїв, коміксів, а також будь-які інші емблеми та вироби, які користуються популярністю у комерційному світі.

• У живописі використовуються яскраві кольори, техніку створення колажів, що об'єднують в одному зображенні кілька логічно непов'язаних об'єктів.
• Поп-арт полотна важко не помітити в інтер'єрі – вони стануть яскравим акцентому приміщенні, оформленому в сучасному стилі. Стиль поп-арт передбачає використання різних текстур.
• Картина може включати написи, слогани, гасла – вона нагадує рекламний плакат.
• Для створення робіт застосовувалися техніки фотодруку, комбінування з реальними предметами, проектування.
• Естетичні ідеали були запозичені із масової культури, популяризованої засобами масової інформації.
• Прийоми художники запозичували із промислової реклами.

Дадаїзм як стиль у живописі

Стиль неодноразово піддавався критиці. 1962 року в Музеї сучасного мистецтвау Нью-Йорку провели симпозіум з поп-арту. Відомий критикХ.Крамер наполягав на тому, що необхідно протистояти розвитку поп-арту, оскільки він популяризує банальність, вульгарність, несмак. На думку критика, поп-арт – звичайна реклама, яку намагаються одягнути у форму мистецтва.

На думку іншого критика – С.Куниця – поп-арт є продуктом пропаганди, а націлений на формування конформістського суспільства, яке має суто споживчі цілі. Вся символіка та слогани, на думку Куниця, перетворювали рекламні плакати на псевдо мистецтво.

Мета поп-арту, яку вкладали у свої роботи художники, – повернутися до реальності, від якої відступили абстракціоністи. Головною ланкою творчості став предмет, пов'язаний із індустріальною культурою, кінематографом, друкованими виданнями, телебаченням.

Поп-арт

Напрям

Поп-арт (англ. pop art, скорочення від popular art - популярне або природне мистецтво) - напрям у образотворчому мистецтві Західної Європита США кінця 1950-1960-х років, що виникло як реакція заперечення на абстрактний експресіонізм. Як основний предмет та образ поп-арт використовував образи продуктів споживання. Фактично, цей напрямок у мистецтві підмінив традиційну образотворчу творчість – на демонстрацію тих чи інших об'єктів масової культури чи речового світу.

Образ, запозичений у масовій культурі, міститься в інший контекст:

Термін «поп-арт» вперше з'явився в пресі в статті англійського критика Лоуренса Еллоуея (англ. Lawrence Alloway), в 1966 Еллоуей відкрито зізнавався: «Тоді я не вкладав у це поняття той зміст, який воно містить сьогодні. Я використовував це слово нарівні з терміном „поп-культура“, щоб охарактеризувати продукти засобів масової інформації, а не витвори мистецтва, для яких було використано елементи цієї „народної культури“. У будь-якому випадку поняття увійшло у вжиток десь між зимою 1954/55 років і 1957 роком».

Перші «попартівські» роботи створили три художники, які навчалися в лондонському Королівському художньому коледжі - Пітер Блейк, Джо Тілсон та Річард Сміт. Але першою роботою, що набула статусу ікони поп-арту, був колаж Річарда Гамільтона «Що робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?» (1956)

Поп-арт неодноразово піддавався критиці з боку митців і художніх критиків. 13 вересня 1962 року Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва організував симпозіум з поп-арту. У ході дискусії, що розгорнулася, впливовий критик-консерватор Хілтон Крамер (англ. Hilton Kramer) з газети «The New York Times» висловив думку, що за своєю суттю поп-арт «нічим не відрізняється від мистецтва реклами». За словами Крамера, обидва ці явища мають на меті «примирити нас зі світом предметів споживання, банальностей і вульгарності». Критик наполягав на необхідності рішучої протидії поп-арту.

Поет, критик і лауреат Пулітцерівської премії Стенлі К'юніц, який був присутній на симпозіумі, також несхвально відгукнувся про поп-арт, дорікаючи представникам цього. художнього спрямуванняу прагненні догодити панівному соціальному класу: за словами поета, вони висловлюють «дух конформізму та буржуазії» Крім того, Куніц висловив думку, що поп-артівські «знаки, слогани та прийоми походять прямо з цитаделі буржуазного суспільства, з бастіону, де формуються образи та потреби мас».

Маріо Амайя (англ.)

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →