Електронні кнопкові інструменти: характеристика, види. Клавішні інструменти – історія створення

Клавішним музичним інструментам характерна система звуковидобування за допомогою важелів, керованих клавішами. Безліч клавіш, розташованих у певному порядку, отримало назву інструментальної клавіатури.

Орган – перший клавішний духовий інструмент

Історія клавішних інструментів бере початок у . Одним із перших клавішних інструментів є орган. У перших органах звук отримували шляхом керування великими засувками. Вони виявилися досить незручними і досить швидко засувки замінили важелями, теж досить значних розмірів. У 11 столітті на зміну важеля прийшли широкі клавіші, які можна було натиснути зусиллям руки. Зручні вузькі клавіші, характерні для сучасних органів, з'явилися лише у 16 столітті. Так орган перетворився на клавішний духовий музичний інструмент.

Клавікорд – перший струнний клавішний інструмент

Перші клавікорди винайшли в період з 14 по 16 століття, точніші дати історикам, на жаль, не відомі. Пристроєм середньовічний клавікорд нагадував сучасне фортепіано. Йому характерно тихе, м'яке звучання, тому на клавікорді рідко грали для великої аудиторії. Крім того він досить компактний за розмірами, а тому часто використовувався для домашнього музикуванняі був дуже популярним у багатих будинках. Спеціально для клавікорду створювали музичні творикомпозитори епохи Бароко: Бах, Моцарт, Бетховен.

Клавесін

Клавесін вперше з'явився у 14 столітті в Італії, згадував про нього навіть Боккаччо у своєму «Декамероні». Це струнний музичний інструмент щипкового типу, оскільки йому характерне звуковидобування шляхом защипування струни медіатором в момент натискання клавіші. Роль медіатора виконує плектр із пташиного пера.

Виділяють одно- та двомануальні клавесини. На відміну від клавікорду або піаніно, струни у клавесина розташовуються паралельно клавішам, як і рояль.

Клавесин

Клавесин дає слабке звучання. Він часто використовувався в камерної музикиу ролі акомпанементу до пісенного виконання. Корпус клавесину багато декорувався, та й взагалі цей інструмент розглядався швидше як елемент декору.

Спинет, верджинел та мюзелар – це різновиди клавесину. У них схожий принцип звуковидобування, але інші конструкції. Це інструменти невеликих розмірів, найчастіше з однією клавіатурою та діапазоном у чотири октави.

Фортепіано

Було вперше сконструйовано італійським майстромБартоломео Крістофі на початку 18 століття. До цього періоду клавішні інструменти практично не витримували конкуренції струнних, зокрема, яка була набагато віртуознішою і виразнішою. Фортепіано стало тим інструментом, який міг надати значний динамічний діапазон і завоювати серця музикантів епохи.

Свій новий клавішний інструмент Бартоломео Крістофі назвав "граючим тихо і голосно", що по-італійськи звучало "piano e forte". Подібні варіації клавішних інструментів практично одночасно створили Крістофор Готліб Шретер і француз Жан Маріус.

Італійське фортепіано Бартоломео Крістофі було влаштовано наступним чином: удар клавіші приводить у дію повстяний молоточок, молоточок у свою чергу змушує вібрувати струну, а спеціальний механізм відводить молоточок назад, не дозволяючи йому притискати струну і заглушувати звук. Ні педалей, ні демпферів цього фортепіано не було. Пізніше додалася можливість повертати молоточок тільки на півдорозі, що виявилося дуже зручним для виконання різноманітних мелізмів, яким характерне швидке повторення нот.

Клавішні Електромеханічні Електронні

Клавішні музичні інструменти- Інструменти , вилучення звуку в яких здійснюється за допомогою системи важелів і управляється за допомогою клавіш , розташованих в певному порядку і складових клавіатуру інструменту.

Види клавішних музичних інструментів

За типом звукоутворення та способом вилучення звуків клавішні музичні інструменти поділяються на такі групи:

Самозвучні ударно-клавішні

Струнні

Ударно-клавішні (фортепіано та старовинний клавікорд)
Щипково-клавішні (клавесин та його різновиди)

Духові

Клавішно-духовий (орган та його різновиди)
Язичкові (фісгармонія, баян, акордеон, мелодика)

Електронні

Історія створення клавішних інструментів

Клавішні інструменти існували ще в Середні віки. Орган - один із найдавніших інструментів- найстаріший із них. Клавіші в органу були широкими і натискали їх кулаками, вони прийшли на зміну великим важелям, введеним у XI столітті замість незручних ручних засувок. На початку XVI століття широкі клавіші замінили зручнішими - вузькими, з допомогою яких грають і зараз. Цим орган став клавішним духовим інструментом.

Перший струнний клавішний інструмент - клавікорд. Він з'явився в Пізнє Середньовіччя, хоча ніхто не знає, коли саме. Клавікорд мав пристрій, схожий на сучасне фортепіано. Однак його звук був надто м'яким і тихим, щоб на ньому можна було грати перед великою кількістю слухачів. Клавікорд, будучи набагато меншим за розміром і простіше, ніж його родич клавесин, був досить популярним інструментом домашнього музикування, і його, напевно, можна було знайти в будинках композиторів епохи бароко, включаючи Баха.

Інший клавішний інструмент - клавесин - швидше за все був винайдений в Італії в XV столітті. Клавесини бувають з одним або двома (рідше з трьома) мануалами, а звук у них витягується защипуванням струни плектром з пташиного пера (на зразок медіатора) при натисканні клавіші. Струни клавесина розташовані паралельно клавішам, як у сучасного рояля, а не перпендикулярно, як у клавікорду та сучасного піаніно. Звук концертного клавесину - досить різкий, але занадто слабкий для виконання музики у великих залах, тому в п'єси для клавесину композитори вставляли безліч мелізмів (прикрас) для того, щоб довгі ноти могли звучати досить протяжно. Клавесин використовувався також для акомпанементу до світських пісень, камерної музики і для виконання партії цифрового басу в оркестрі.

Існують також музичні інструменти, які є різновидом клавесину за схожістю з ним у звуковидобуванні, але відмінні від нього за конструкцією: спинет, мюзелар і верджинел - це невеликі клавесини з однією клавіатурою (рідше з двома) діапазоном в чотири октави. Оскільки клавесини призначалися переважно домашнього музикування, всі вони, зазвичай, були майстерно декоровані і тому могли прикрашати собою домашню обстановку.

На рубежі XVIII століття композитори та музиканти стали гостро відчувати потребу в новому клавішному інструменті, який не поступався б виразністю скрипці. Більш того, був необхідний інструмент з великим динамічним діапазоном, здатним на громове фортисімо, найніжніший піаніссімо і найтонші динамічні переходи.

Ці мрії стали реальністю, коли 1709 року італієць Бартоломео Крістофорі, котрий займався конструюванням музичних інструментівдля сімейства Медічі, винайшов перше фортепіано. Він назвав свій винахід "gravicembalo col piano e forte", що означає "клавішний інструмент, що грає тихо та голосно". Ця назва потім була скорочена, і з'явилося слово «фортепіано». Дещо пізніше подібні інструменти були створені вчителем музики з Німеччини Крістофором Готлібом Шретером (1717) і французом Жаном Маріусом (1716).

Пристрій звуковидобування у фортепіано Крістофорі складався з клавіші, повстяного молоточка та спеціального механізму для повернення молоточка. Такий фортепіано не мав ні демпферів, ні педалей. Удар по клавіші змушував молоток ударяти по струні, викликаючи її вібрацію, зовсім не схожу на вібрацію струн біля клавесину чи клавікорду. Повертач дозволяв молоточку йти назад, а не залишатись притиснутим до струни, що заглушало б вібрацію струни. Пізніше була винайдена подвійна репетиція, що дозволила молоточку опускатися наполовину, що дуже допомагало у виконанні трелів і нот, що швидко повторюються (зокрема, тремоло та інших мелізмів).

Типи клавіатур

Клавіатура може бути статичноїабо динамічної. Статична клавіатура визначає положення клавіші (натиснуто або відпущено); сила звуку визначається іншими засобами. Динамічна клавіатура визначає також силу натискання, відповідно і змінює силу звучання інструменту.

Посилання

Wikimedia Foundation.

2010 .

Дивитись що таке "Клавішні музичні інструменти" в інших словниках: Група музичних інструментів, об'єднанихзагальною ознакою наявністю клавішної механіки та клавіатури. Поділяються нарізні класи

та види … Група музичних інструментів, що об'єднані загальною ознакою наявністю клавішної механіки та клавіатури. * * * КЛАВИШНІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ КЛАВИШНІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ, група музичних інструментів, об'єднаних загальною ознакою… …

Енциклопедичний словник Інструменти, звук яких витягується за допомогою важелів клавіш, розташованих у певному порядку і складових клавіатуру (Див. Клавіатура). За способом вилучення звуків До. м. в. діляться на ударно клавішні (старовинний Клавікорд, …

Велика Радянська Енциклопедія

Струнні Щипкові Смичкові Духові Дерев'яні Мідні Язичкові … Вікіпедія

Великий Енциклопедичний словник- Музичні інструменти. МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ, існували вже в епохи палеоліту та неоліту. Найдавніші функції музичних інструментів магічна, сигнальна та ін. У сучасній музичній практиці музичні інструменти поділяються на… Ілюстрований енциклопедичний словник

Інструменти для вилучення музичних звуків(Див. Звук музичний). Найдавніші функції музичних інструментів магічна, сигнальна та ін. Існували вже в епоху палеоліту та неоліту. У сучасній музичній практиці… Група музичних інструментів, що об'єднані загальною ознакою наявністю клавішної механіки та клавіатури. * * * КЛАВИШНІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ КЛАВИШНІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ, група музичних інструментів, об'єднаних загальною ознакою… …

Як вибрати електронний клавішний інструмент?

Оновлений FAQ 2012 для новачків

Ця стаття відкриває тему електронних клавішних інструментів та допоможе читачеві не тільки сформувати загальну картину, але й дізнатися про нюанси. Крім цього, ми проаналізували і склали перелік часто задаваних питань з електронних клавішних інструментів. Вони опубліковані разом із відповідями. Цей FAQ ми маємо намір постійно розширювати.

Ринок електронних клавішних інструментів ділиться кілька формальних категорій. Цифрове піаніно — закінчений музичний інструмент, який на сьогоднішній день масово використовується для навчання, домашнього музикування та навіть концертного виконання. Професійні музиканти частіше використовують просунуті моделі синтезаторів, так як вони більш мобільні і мають багаті творчі можливості. Є ще один клас електронних клавішних – недорогі синтезатори з автоакомпанементом, причому їх можливості та звучання безперервно покращуються. Їхня основна аудиторія — новачки.

Добре, коли покупець підшукує музичний інструмент, чітко знає, що йому потрібно. Але навіть якщо вибрати лише одну категорію електронних кнопкових інструментів, з чого почати? Які моделі взяти на замітку, а які краще оминати? Велика пачка готівки в портмоне зовсім не гарантує, що людина вийде з магазину саме з тим інструментом, який йому необхідний.

Класифікація інструментів

Чим цифрове піаніно відрізняється від синтезатора чи робочої станції? Принципово - нічим, ланцюжок формування звуку у будь-якому разі однаковий: клавіатура, тон-генератор, процесор ефектів. Однак додаткові функціональні блоки, такі як секвенсор або гармонайзер, форм-фактор дуже чітко розділяють ці пристрої за категоріями.

Цифрове піаніно — найпростіший пристрій, з погляду електроніки: мінімальний асортимент тембрів (зазвичай кілька варіантів роялю, клавесин, кілька органів, струнні), найпростіші ефекти для імітації залу. Всі сили при створенні таких інструментів спрямовані на те, щоб нівелювати різницю у відчуттях від гри на них та традиційних акустичних фортепіано. Цьому сприяє обтяжена 7-октавна клавіатура з імітацією молоточкового механізму та солідний корпус для підлоги з класичними педалями. А ще цифрове піаніно найчастіше має кришку, яка запобігає попаданню пилу на клавіші, і пюпітр — підставка для нот. Ціна інструменту, оснащеного повноцінною клавіатурою та прийнятним тон-генератором, зазвичай не опускається нижче за $1500. Більш дорогі фортепіано Roland, засновані на технології SuperNATURAL Piano, ретельно відтворюють такі нюанси поведінки концертних роялів, як зміна тембру (не лише гучності), залежно від сили натискання клавіші. У концертному роялі від ноти до ноти тембр також незначно змінюється, тому що струни відрізняються кількістю (три струни на одну ноту вгорі, одна в басу), матеріалом обплетення, довжиною, а також вагою молоточка. Крім того, відтворюються резонанси при натисканні педалі або інших клавіш та природне згасання нот при неповному натисканні педалі.

Синтезатор - хрестоматійний за своєю суттю пристрій, що дозволяє отримувати потрібний звук шляхом натискання клавіш. Жодних засобів запису гри в синтезаторах немає, як і інших систем, що допомагають створенню композиції. Сьогодні синтезатори використовуються переважно у студіях звукозапису та на концертах — для гри живцем. Різновидів синтезаторів існує безліч, але одне очевидно: на роль універсального домашнього інструменту вони навряд чи підходять.

Синтезатор із автоакомпанементом , у просторіччі «самограйка» або «балалайка», дозволяє організувати для мелодії автоматичний акомпанемент і записати композицію в найкоротший термінза допомогою найпростішого вбудованого секвенсора. І нехай якість звуку у таких апаратів, як і їхні можливості, не вражають уяву, «самограйки» мають стійкий попит. Це непоганий варіант для композитора-початківця (шанс перевірити свою пристрасть до музики практикою) і незамінний помічник організаторів банкетів у ресторанах. Ціни на моделі відомих марокстартують із позначки $250, але за апарат із мінімально прийнятним для творчості оснащенням просять не менше $350-400.

Аранжувальник — по суті той же синтезатор з автоакомпанементом, що тільки надає більше можливостей, має більш гнучкі та якісні алгоритми акомпанементу, що реалістичніше звучить. Аранжувальники бувають аматорськими, а професійними. Останні цілком успішно використовуються для створення музичних заставок на телебаченні та самостійних композицій. Хороший аранжувальник верхнього цінового сегмента (у середньому $3000-6000) може запросто влаштуватися у будинку професійного композитора-пісняра. Базові моделі оцінюються у $1300-1500.

Робоча станція — потенційно найпотужніше автономне рішення для композиторів, які відкидають шаблони та штампи. У станцій немає автоматичного акомпанементу та інших засобів, що дають можливість склепати пісеньку швидко та нехитро. Зате в ручному режимі можна робити майже все, що заманеться. Як і найкращі клавішні аранжувальники, флагманські робочі станції дозволяють створювати композиції студійної якості, у тому числі додавати доріжки з живими інструментами та вокальні партії (мікрофонний вхід та базові засоби обробки звуку є у багатьох моделей, хоча сам мікрофон у комплект поставки не входить). Така собі компактна домашня студія «в одній коробці». Вартість справді видатних моделей коливається в діапазоні від 4000 до 7000 американських доларів, а простіші варіанти пропонуються за 2500-3500 зелених грошей.

Вбудований секвенсор

Так як команди датчиків клавіатури можна зчитувати та обробляти, їх можна і зберегти в пам'ять інструменту. Секвенсор може зберігати безліч ланцюжків MIDI-команд (треків) практично необмеженої довжини та відтворювати їх окремо, одночасно або у будь-якій комбінації. Тон-генератор же озвучить кожен трек окремим тембром або групою, а процесор ефектів присмачить звучання потрібним «смаком». І все це відбуватиметься у реальному часі. Кожну партію можна записати окремо, причому виконавець зовсім не повинен бути віртуозом: зіграна повільно і з помарок мелодія легко редагується в широких межах - починаючи з висоти, тривалості та гучності кожної ноти, закінчуючи темпом, панорамуванням і роботою педалей ножів. На наступній картинці показані скріншоти інтерфейсу вже немолодої клавішної станції Roland Fantom X, які дають деяке уявлення про процес створення композиції. Безпосередньо редагування нот записаного MIDI-трека відображається на нижньому правому знімку.

Поширені запитання

— Продукцію яких марок має сенс розглядати насамперед?

Сучасний ринок цифрових клавішних інструментів стоїть на трьох стовпах, ім'я яких є Korg, Yamaha і Roland. Кожна з названих компаній має рішення на будь-який смак і практично будь-який гаманець. У той же час існує й безліч інших солідних виробників, хоча їхня продукція специфічна. Наприклад, M-Audio і Fatar відомі своїми MIDI-клавіатурами, Access - аналоговими синтезаторами для студії та сцени, а Nord ще й електроорганами. Але якщо говорити про самодостатні клавішні інструменти широкого профілю, то в цьому сегменті правлять бал саме Korg, Yamaha і Roland. У певних ситуаціях має сенс подивитися в бік продукції Kurzweil, Kawai або Clavia, але робити це треба з чітким усвідомленням цілей і завдань, які в голові клавішника-початківця сформованими бувають рідко. Продукцію Casio і маловідомих китайських марок, що продається за непридатними цінами в супермаркетах, всерйоз розглядати не варто, якщо ви не шукайте свідомо дешеву іграшку.

— Чи можна дитині, яка навчається у музичній школі за класом фортепіано, займатися вдома на цифровому піаніно?

Можна тільки якщо інструмент обладнаний важкою (так званою зваженою) 88-клавішною молоточковою механікою і встановлений на масивну фірмову стійку з інтегрованими педалями. На вигляд такі моделі здаються цільнокорпусними, хоча це лише ілюзія.

Купівля настільної клавішної «дошки» на металевій X-подібній підставці і з виносною педаллю менш витратна, але не дозволить виробити юному піаністу правильну посадку, а легка механіка клавіш - належним чином натренувати мускулатуру пальців, що в майбутньому серйозно ускладнить гру. Крім цього, тандем розгойдуватиметься під час гри… Як розумний компроміс має сенс розглядати Roland RP-301 або Yamaha CLP-320, а оптимальними для більшості покупців можна вважати Roland HP-302/305 та Yamaha CLP-430/CLP-440. Ціни? Як уже згадувалося вище, на «правильне» цифрове піаніно доведеться витратити не менше $1500, а висококласний інструмент потягне на $2000-2500. Відмінність найдорожчих моделей не тільки в неординарному дизайні, але і як акустичні системи і в схемотехніці. І не забудьте докупити два корисні аксесуари: навушники закритого типу — для нічного музикування, а також спеціальну виконавську банкетку, її, щоправда, іноді включають у комплект постачання.

— Ми не плануємо навчати дитину академічній грі на фортепіано, хіба що музикувати для себе. Який синтезатор придбати як перший інструмент для запису творів та аранжувань?

Багато залежить від бюджету. Тільки не забувайте, що зовсім простенький апарат буде функціонально безглуздим і майже напевно поганим. Такий, з дозволу сказати, інструмент може геть-чисто відбити прагнення до творчому розвитку. Для безпечного початку підійде Yamaha PSR-E423, але ваше чадо переросте його потенціал менше ніж за рік. Якщо достаток дозволяє вибрати дорожчий апарат, цільтесь в Korg Pa50SD або Yamaha PSR-S550. Творити на кожному з них набагато цікавіше. А можна вкластися по-крупному і купити модель на виріст - Yamaha PSR-S710 або Roland Prelude. Кожен із двох синтезаторів обійдеться мінімум у $1400, зате юне обдаруваннянавряд чи втратить щодо нього інтерес протягом кількох років, а наступний перехід на професійний інструмент пройде відносно легко.

— Я композитор, потребую першокласної робочої станції для створення найрізноманітнішої музики. Яку віддати перевагу?

Одна з найдосконаліших за звучанням та можливостями клавішних станцій носить марку Korg і називається Kronos. Апарат, оснащений сенсорним інтерфейсом, випускається у трьох версіях, що відрізняються октавністю клавіатури та якістю її механіки. Kronos – це компіляція всіх попередніх досягнень компанії. Зокрема, для формування звуку тут використовується цілих дев'ять різнопланових алгоритмів, які досі зустрічалися у різних профільних синтезаторах фірми окремо.

Незважаючи на величезний потенціал, Kronos не такий вже й дорогий: топовий варіант з 88-клавішною молоточковою механікою офіційно коштує в Москві приблизно $6300, а численні інтернет-магазини ще поступливіші. Інші цікаві варіанти- це Roland Fantom G та Yamaha Motif XF. Обидва інструменти теж випускаються з трьома варіантами клавіатури (полегшеної п'яти-або шестиоктавної, або 7-октавної молоточкової), обидва мають багате оснащення і великий банк звуків.

Інструменти абсолютно різні за характером звуку, тому перед покупкою обов'язково спробуйте кожен у дії.

— Страю питанням: побудувати домашню студію на базі комп'ютера чи купити одну єдину клавішну робочу станцію?
Питання дуже непросте. Спочатку все залежить від завдань, які планується вирішувати у студії, досвіду використання студійного обладнання, навичок роботи з музичним комп'ютерним софтом та бюджету. Потенційно комп'ютерна студія краще у всьому, але якщо врахувати вартість «заліза» (комп'ютер з монітором, MIDI-клавіатура, звуковий інтерфейс) та ліцензійного програмного забезпечення, включаючи бібліотеки звуків, то вона може обійтися навіть дорожче, ніж висококласна клавішна станція, а в налаштуванні та використанні буде набагато складніше. Клавішна станція в цьому плані набагато привабливіша: можна працювати відразу після включення до розетки, є інструкція з докладним описомкожної операції, а користуватися арсеналом функцій не складніше, ніж керуватися смартфоном. Але навіть найкращі клавішні станції не пристосовані для активного запису живих інструментів та обробки/монтажу таких треків. Додати доріжку з вокалом без проблем, але основна спеціалізація цих інструментів — створення музики на клавіатурі з використанням штатного банку звуків. До речі, він досить великий. У розпорядженні музиканта спочатку є 1-2 тисячі готових тембрів, включаючи кілька десятків ударних наборів, плюс, можливість їх комбінувати і створювати свої звуки. Загалом, у кожного рішення є свої плюси та мінуси, але для типової квартири клавішна станція – більш зручний, на думку автора статті, варіант, особливо якщо ви не вважаєте себе технічним гуру.

— Говорять, що на якомусь синтезаторі можна досить точно імітувати звучання окремих акустичних інструментів, включаючи прийоми гри на них, та відтворити цілий оркестр. Це правда?
Це правда, але по-справжньому добре із цим завданням справляються лише аранжувальники Yamaha серії Tyros. У 2011 році публіці був представлений інструмент четвертого покоління, названий, відповідно, Tyros 4. Ціна виробу в Росії — близько $5500 без урахування фірмової підставки та опціональної акустики — до речі, недешевої, але дуже посередньо. Від її купівлі краще відмовитись на користь студійних моніторів. Сам інструмент, безумовно, тішить, навіть незважаючи на те, що випускається тільки з легкою «синтезаторною» 5-октавною клавіатурою.

- Вибираю висококласний клавішний аранжувальник. Які є варіанти?
Якщо не брати до уваги згаданого вище Yamaha Tyros 4, то до списку кандидатів на покупку можна включити, мабуть, тільки Korg Pa3X ($5200). Корговський прилад не вміє так само майстерно імітувати прийоми гри на живих інструментах та нюанси звучання їхніх тембрів, зате у багатьох ситуаціях забезпечують більш «доросле» звучання композицій загалом, і секція формування складних синтетичних звуків у нього розвинена набагато краще.

Можна сказати, що Yamaha Tyros 4 – вибір «акустичних» композиторів, а Korg Pa3X – творців електронної музики, а також R'n'B та репу. Потокову "попсу" з однаковим успіхом можна створювати на обох інструментах.

— …а як подешевше?
Тоді «середньокласові» Korg Pa800 ($3200) та Yamaha PSR-S910 ($2800). Розклад за звучанням приблизно такий самий, як і у дорожчих моделей брендів.

— Чи варто платити за додаткові октави на клавіатурі та обтяжену молоточкову механіку?
Покупцеві цифрового піаніно навіть не треба замислюватися: платити однозначно! Інакше навіщо тоді піаніно? А ось при покупці синтезатора, аранжувальника або робочої станції слід зважити «за» (зручність гри) та «проти» (значна різниця в ціні, найгірша транспортабельність). Для поетапного створеннякомпозицій більшості жанрів цілком вистачає і стандартних п'яти октав легковажних клавіш, але якщо партії складні, пара додаткових октав і молоточковий механізм однозначно знадобляться.

Далі буде…

Струнні та духові інструменти- Найдавніші на нашій планеті. Адже фортепіано чи рояль теж відносяться до струнних, а от орган – до духових, хоча давніми їх назвати не вийде (хіба що орган, оскільки вважається, що він був придуманий греком ще до нашої ери). Справа в тому, що перше фортепіано з'явилося лише в початку XVI IIстоліття.

Попередником одного з найпопулярніших інструментів був клавесин, який давно забутий. Нині навіть фортепіано відходить на задній план. Йому на зміну прийшли цифрові піаніно та електронні синтезатори. Зараз купити можна практично у будь-якому магазині побутової техніки, не кажучи вже про музичні магазини До того ж є низка інших клавішних інструментів, основою яких і стали клавішні синтезатори.

У наш час клавішні інструменти ( мова йдев основному про фортепіано) є практично в кожній загальноосвітній школі, а також у деяких навчальних закладах середнього та вищого рівня. У цьому зацікавлені не лише представники адміністрації навчальних закладів, а й влади.

Тим більше що ціновий діапазон клавішних синтезаторів досить широкий: від найдешевших, призначених для дому, до найдорожчих робочих станцій професійних музикантів. Замовити синтезатор можна в будь-якому магазині музичних інструментів, де можна знайти варіант, що підходить саме вам.

Види клавішних інструментів

Крім класичних видів, з кожним роком поповнюється модельний ряд сучасних клавішних інструментів (одну з головних ролей у цьому відіграє популярність електронної та клубної музики), серед яких і синтезатори, і міді-клавіатури, і цифрові піаніно, і вокодери, і клавішні комбо.

Список можна продовжувати і надалі. Ця тенденція не випадкова, оскільки музична індустріявимагає інновацій у музичної області, а клавішні інструменти досягли успіху в інноваціях більше, ніж всі інші. До того ж, багато виконавців все частіше починають застосовувати у своїй творчості різні синтезатори та їх похідні.

Клавішні синтезатори – це вид електронних музичних інструментів, вони можуть імітувати звуки, які видають інші інструменти, синтезувати нові звуки та створювати унікальне звучання. Велика популярність прийшла до клавішних синтезаторів у 70-80-х роках, у період розвитку поп-музики.

Сучасні моделіклавішних синтезаторів, що мають секвенсор, є своєрідною робочою станцією. Вони поділяються на цифрові, аналогові та віртуально-аналогові (). Найбільш популярні фірми: Касіо (синтезатор WK), а також багатофункціональні робочі станції. До таких пристроїв належать синтезатори Корг (Korg), Роланд (Roland), Ямаха (Yamaha) тощо.

Midi-клавіатура

Міді-клавіатура – це один з видів міді-контролерів, що є звичайною фортепіанною клавіатурою з додатковими кнопками і фейдерами. Ці пристрої, як правило, не мають динаміків і працюють тільки з підсилювачем, в якості якого зазвичай виступає комп'ютер.

Подібні клавіатури дуже зручні, тому найчастіше застосовуються в звукозаписних студіях, особливо в домашніх. Тому якщо ви плануєте облаштувати студію звукозапису, то завжди можете придбати собі міді-клавіатуру.

Цифрове піаніно є практично повним аналогом акустичного інструменту, з тією різницею, що може відтворювати звуки не тільки фортепіано, але й деяких інших інструментів. Цифрові піаніно хорошої якостімайже не поступаються в натуральності звуку акустичним фортепіано, при цьому мають величезний плюс набагато менші розміри. До того ж дотиковий ефект є таким самим, як і від гри на фортепіано.

Недивним стає той факт, що зараз все більше професійних музикантів віддають перевагу електронному класичному інструменту. Ще одним плюсом є те, що цифрові піаніно стали доступнішими, ніж їх попередник.

Клавішні комбопідсилювачі

Комбопідсилювач є електронним підсилювачем з динаміком. Такі пристрої призначені для використання разом із електронними інструментами. Відповідно, клавішний комбопідсилювач вміщує використання з електронними клавішними. Застосовується зазвичай як монітор на концертних виступах або на репетиціях. Також використовується у роботі з міді-клавіатурами.

Різновиди клавішних музичних інструментів

Найбільш очевидною відмінністю клавішних музичних інструментів від інших є наявність клавіатури – низки клавіш, кожна з яких видає свій унікальний звук. Механізмів, які відповідають за роботу клавіш, може бути безліч, наприклад: - Струна (фортепіано);

Стовп повітря (орган);

Сталева платівка (челеста);
- і так далі.

Моцарт свого часу сказав, що орган – це найгроміздкіший і складний інструмент, впоратися з яким вдасться лише воістину талановитому виконавцю. Орган має кілька мануалів (клавіатур), як правило, від 3 до 5. Вони розташовуються один поверх іншого, утворюючи невеликі сходи. Також орган має педаль, за допомогою якої виконавцю вдається видавати низькі звуки. Механізм органу влаштований достатньо цікавим чином: є ряд труб, якими проходить подача повітря зі спеціального насоса, його називають хутром. Кожна клавіша підключена до цих труб, одним натисканням можна активувати до сотні труб. Подачу повітря можна регулювати з допомогою про регістрів. Регістри розташовуються біля клавіатури і відповідають за надання звукам різних відтінків. Завдяки винятковій складності даного інструменту, композиції, виконані на ньому, мають приголомшливий і невимовний звук. Проте, виконавець повинен мати відповідні професійні навички.

Фортепіано – це клавішний інструмент, який підкорив увесь світ. Виступи на ньому можна зустріти в школах, університетах, театрах, музичних школахі навіть удома. Причин популярності фортепіано безліч. Так, наприклад, на тлі своїх родичів фортепіано виглядає досить скромно і не займає так багато місця, як, скажімо, орган. У актуальний часпід словом "фортепіано" мають на увазі три види клавішних інструментів:

Рояль (концертний);
- кабінетний рояль;
- Піаніно.

У стандартному фортепіано можна знайти 88 клавіш, а в окремих випадках 76. Робота інструменту відбувається таким чином: до кожної клавіші приєднаний невеликий молоточок, який при натисканні стосується струни, викликаючи коливання. Фортепіано має кілька педалей для ніг, кожна з яких має своє унікальне призначення. Наприклад, права педаль відповідає за підняття демпферів, що робить звучання м'яким, а ліва сприяє ослабленню звучання. Фортепіано, як і інші клавішні інструменти, періодично потребує налаштування. Оскільки найчастіше піаніно розташовується вдома, власники вважають, що зможуть самі налаштувати піаніно. Нерідко така "самодіяльність" призводить до неприємним наслідкам. Характерною відмінністю між роялем та піаніно є розташування струн. У роялі струни розташовуються горизонтально, таке розташування дозволяє спрямовувати звук нагору, заповнюючи все приміщення звуком. Піаніно, у свою чергу, має вертикальне розташування струн, тому звук йде в підлогу. До того ж, якщо підняти кришку роялю, ефект заповнення музикою приміщення значно посилиться. У свою чергу, у піаніно кришка майже завжди знаходиться закритою, це надає музиці приглушене звучання. Це пов'язано з тим, що піаніно, на відміну рояля, використовується переважно у домашніх умовах, а рояль використовують як концертний інструмент.

Переваги і недоліки

Популярність клавішних інструментів обумовлена безліччю факторів, проте, незважаючи на велика кількістьплюсів, такі інструменти мають і ряд недоліків. Отже, переваги та недоліки клавішних музичних інструментів:

1) Якість звуку. Якість звуку клавішних інструментів - це один із найголовніших факторів, що вплинули на їхню популярність та популярність;
2) зростання ціни. Якісний та гарний музичний інструмент, який своєчасно піддавався правильному догляду, не втрачає своєї цінності і навіть навпаки, стає дорожчим;
3) впевненість під час гри. На відміну від інших музичних інструментів, виконавець на всі сто може бути впевнений у тому, що клавішний інструмент не піде з-під рук, не похитнеться і не впаде. Недоліки: - Габарити. Будь-який клавішний акустичний інструментмає достатньо велика вага, що сильно ускладнює процес транспортування та переміщення;
4) необхідність регулярного догляду. Клавішні інструменти занадто вибагливі, вони потребують постійного догляду, причому догляд за ними не завжди простий і приємний;
5) настроювання. Налаштування таких інструментів вимагає особливих навичок, тому часто доводиться звертатися до фахівців, чиї послуги не завжди коштують дешево.