Британська галерея Тейт. Нитка Аріадни: Путівник ~ Великобританія ~ Лондон ~ Галерея Тейт Британія Галерея Тейт Модерн

Галерея Тейт у Лондоніспочатку створювалася як експозиція виключно британського живопису, вона була заснована Генрі Тейтом у 1897 році. Як власник компанії «Tate & Lyle», розбагатівши на торгівлі цукром (а точніше завдяки винаходу цукрової вати), він вирішив вкладати гроші в мистецтво, оскільки дуже цінував вікторіанський живопис.

За століття існування предметів мистецтва було зібрано так багато, що з 2000 року для колекції сучасного мистецтва було виділено окрему будівлю. галерея Тейт Модерн(Tate Modern).
Щоб не плутатися в назвах, стара галерея, що представляє лише англійське мистецтво, почала називатися «Tate Britan».

Колекція Тейт Брітанпредставлена в хронологічному порядку, починаючи з 1500 до наших днів. У межах кожного часового проміжку виділяються тематичні розділи, наприклад «Вікторіанські видовища», «Винайдена Британію», «Культ юності» та інші. Теми приблизно раз на рік можуть змінюватись.

Портрети правлячих осіб та відомих людей свого часу (у тому числі кисті запрошених голландців), картини англійського побуту, романтичні фантазії, містичні гравюри та акварелі (містика завжди була шанована жителями туманного Альбіону) — все це ви побачите у галереї.

У корпусі Клор представлена найбільша у світі колекція живопису У.Тернера– близько 300 картин, які він сам заповів нації. Його творчість масштабна: від історичних полотен про перехід Ганнібала через Альпи до пейзажів на кшталт імпресіоністів (але написаних півстоліття до появи цього напряму мистецтва).

Галерея Тейт у Лондоні класична та спокійна, але дітям тут не дадуть нудьгувати. Постійно проводяться сімейні лекції , тематичні тури, розповідають історію окремих полотен і навіть «пожвавлюються» картини звуковими ефектами.
Або ось наприклад гра « Знайди коло» - Хто більше знайде кіл, і не тільки на картинах, але і на дверях, стінах і навіть стелі.

У вихідні та у дні свят у галереї Тейт є цікава розвага – о 12.00 та 17.00 викочується так звана « Художній візок». На ній є ігри та інші цікаві розваги, тематично пов'язані з експозиціями галереї, цікаві як для дорослих, так і для дітей.
Інформація про те, в яких заходах галереї Тейт Брітан діти можуть брати участь сьогодні, розміщується біля входу до музею та на сайті.

Сайт http://www.tate.org.uk/britain/

Години роботи:
щодня 10.00 – 18.00, останній вхід 17.15, перша п'ятниця кожного місяця до 22.00
Вхід безкоштовний, вартість квитка на сезонні виставки може бути платною.

Адреса:
Millbank, London SW1P
Метро: Pimlico, Vauxhall
Автобуси: 2, 3, 36, 77A, 88, 159, 185, 507

Між галереями « Тейт Брітан» та « Тейт Модерн», що знаходяться на різних берегахТемзи, є пряме річкове повідомленнясудами компанії "Thames Clipper". Рейси відходять кожні 40 хвилин від причалу Bankside до причалу Millbank з однією зупинкою.
Розклад та інформацію про вартість квитків можна дізнатися на сайті річкової компанії www.thamesclippers.com

Координати для GPS: 51° 29" 27"" СШ, 0° 07" 38"" ЗД

Адреса: Millbank, London SW1P 4RG

Національний художній музей, що містить найзначнішу у світі колекцію англійського мистецтва 16-20 ст. Основний корпус називається Тейт Британія ( Tate Britain) і розташований на північному березі Темзи на південь від , неподалік мосту Воксхолл. Також до музею належить інша галерея сучасного мистецтва Тейт Модерн (Tate Modern)розташована на південному березі Темзи навпроти.

Галерея була заснована англійським цукровим магнатом Генрі Тейтом на базі власної колекції англійських художниківта відкрита 21 липня 1897 р. у будівлі за проектом Сіднея Сміта. Так само до неї увійшли картини музею з Південного Кенсінгтона, збори Вернона з і кілька картин Джорджа Фредеріка Воттса, наданих самим художником.

Згодом будинок неодноразово добудовувався і в ньому відкривалися нові зали для новопридбаних творів. У 1917 р. розпочато формування експозиції сучасних іноземних авторів. У 1988 р. відкрито філію в Ліверпулі. А у 2000 р. у будівлі колишньої елекстростанції на березі Темзи було відкрито галерею Тейт Модерн, в якій було розміщено твори 20 ст. Після цього стару галерею було перейменовано на Тейт Британія.

У галереї Тейт Британіяпредставлені твори авторів англійської школи за весь її період існування, починаючи з Джона Беттса ("Портрет чоловіка в чорній шапці" - 1545) і Ганса Гольбейна Молодшого. Широко представлені такі автори, як: Вільям Хогарт, Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, Вільям Блейк, Джон Констебл, а також повна колекціяДжозефа Меллорда Вільяма Тернера в окремій галереї Клор.

Найбільше зібрання картин романтиків вікторіанської епохи, зокрема Братства Прерафаелітів: Джон Еверетт Міллес ("Офелія" - 1850 р.), Данте Габріель Россетті ("Благовіщення" - 1850 р., "Беата Беатрікс" - 1864 р.), Вільям Холман Хант ("Клауді" - 1850 р.). Із зарубіжних авторів представлені: Клод Моне, Вінсент Ван Гог, Каміль Пісарро, Поль Сезанн та ін., а також скульптури Огюста Ренуара, Арістіда Майоля.

Що стосується галереї сучасного мистецтва Тейт Модерн, то в ній зібрана одна з найкращих колекцій сюрреалізму у світі: Сальвадор Далі, Макс Ернст, Рене Магрітт, Хуан Міро. Значні збори американського абстрактного експресіонізму: Пол Джексон Поллок, Марк Ротко (Кімната Ротко з дев'ятьма Сіграмськими фресками). Сучасна англійська живопис представлена роботами Стенлі Спенсера, Бена Нікольсона, Пола Неша, Френсіса Бекона, Енді Уорхола та ін. Також широко представлені російські художники: Наум Габо, Василь Кандинський, Казимир Малевич.

Галерея Тейт у Лондоні – найбільший комплекс художніх музеїв. У їхніх стінах зберігаються шедеври британського мистецтва з 1500 року до теперішнього часу.

Наприкінці минулого століття колекція музею стала настільки величезною, що місця для її зберігання (не кажучи вже про показ) перестало вистачати. В результаті колекція була поділена на дві частини: на сучасний живопис(У розумінні кураторів це XX століття), вона стала окремою галереєю "Тейт Модерн" та британську "Тейт Британія".

Галерея «Тейт Британія» - це англійський аналог нашої мови.

Галерея заснована в 1897 році коштом сера Генрі Тейта(Він винахідник рафінаду та цукрової вати). Колекція музею сформувалася завдяки музею Південного Кенсінгтона та приватним зібранням картин. Їхні власники вирішили віддати в дар колекції картин державі.

Особливості

Колекція картин у галереї «Тейт Британія» суворо упорядкована.Кожен період має свої тематичні розділи. Щороку набір тем змінюється, це створює інтерес та інтригу. Головні експонати музею – це картини прерафаелітів (напрямок в англійському живописі у другій половині XIX століття) та повітряні полотнаТернери, які у нас у , на жаль, не представлені.

Тейт Модерн займає приміщення колишньої електростанції, її будівля - повноцінний арт об'єкт.У її стінах ви можете подивитися на картини Далі, Матісса, Кандінського та Пікассо. Тут також експонати розвішані за темами, тільки не за історичними, а абстрактнішими: «Речі в русі», «Поезія і сновидіння», «Суттєві зміни».

Картини Галереї Тейт

John Constable, Flatford Mill (Scene on a Navigable River)

William Blake, Satan Smiting Job with Sore Boils

J. M. W. Turner, Snow Storm, Steam – Boat off a Harbour's Mouth

Sir John Everett Millais, Ophelia

Anna Lea Merritt, Love Locked Out

James Abbott McNeill Whistler, Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge

David Bomberg, The Mud Bath

Oberon, Titania і Puck with Fairies Dancing, William Blake

Ecce Ancilla Domini, Dante Gabriel Rossetti

The Fairy Feller's Master-Stroke, Richard Dadd

Strayed Sheep (Our English Coasts), William Holman Hunt

The Little Country Maid, Camille Pissarro

The Death of Major Peirson, John Singleton Copley

Pylades and Orestes Brought as Victims before Iphigenia, Benjamin West

- (Tate Gallery) у Лондоні, художня галереяВеликобританії, заснована в 1897. Багаті збори західноєвропейського живопису та скульптури другої половини XIX XX ст. * * * ТЕЙТ ГАЛЕРЕЯ ТЕЙТ ГАЛЕРЕЯ (Tate Gallery) у Лондоні, художня… Енциклопедичний словник

Галерея Тейт (Tate Gallery) у Лондоні. Заснований у 1897. Включає галерею британського живопису та графіки XVI XX ст. (Роботи П. Лелі, У. Хогарта, Дж. Рейнолдса, Т. Гейнсборо, Дж. Констебла, У. Тернера, У. Сіккерта, М. Сміта, Б. Ніколсона, Г.… … Художня енциклопедія

У цього терміна існують інші значення, див. Тейт (значення) … Вікіпедія

Див … Словник синонімів

У Лондоні, національна галереяживопису Великобританії. Заснована в 1897. Багаті збори британського образотворчого мистецтва 16 20 ст., Західноєвропейського живопису та скульптури кінця 19 20 ст. Сучасна енциклопедія

ТЕЙТ галерея (Tate Gallery) у Лондоні художня галерея Великобританії, заснована 1897. Багаті збори західноєвропейського живопису та скульптури кін. 19 20 ст … Великий Енциклопедичний словник

Сущ., кіл у синонімів: 1 галерея (40) Словник синонімів ASIS. В.М. Тришин. 2013 … Словник синонімів

Тейт галерея- у Лондоні, національна галерея живопису Великобританії. Заснована в 1897. Багаті збори британського образотворчого мистецтва 16 20 ст., Західноєвропейського живопису та скульптури кінця 19 20 ст. … Ілюстрований енциклопедичний словник

May 7th, 2014 , 09:28 pm

За неповні п'ять днів у столиці Великобританії я встиг побувати, зокрема, у дев'яти музеях. Про одного з них – галерею Тейт Модерн – я б і хотів розповісти у цьому пості. Ну а щоб не лякати людей повноцінним мистецтвом, розповідь буде розбавлена роздумами про мінливе аритектурне обличчя міста, нічні фотографії, невелике відхилення у бік Пінк Флойд і улюблену обкладинку диска, а також розмову про економіку, і важкі думки про те, у що варто вкладати свої нелегко зароблені мільйони.

Галерея Тейт Модерн розташована у будівлі колишньої електростанції Bankside Power Station на південному березі Темзи

Архітектор будівлі – сер Джайлс Гілберт Скотт, який спроектував також Ліверпульський собор (про нього буде окремо), міст Ватерлоо, дизайн знаменитої червоної телефонної будки, і, що значно важливіше - Battersea Power Station - вугільну електростанцію, яка прославилася після того, як з'явилася на обкладинці легендарного альбому Пінк Флойд Animals

Раніше я більш дружелюбно ставився до Флойдів - одного з улюблених груп моєї молодості - але в останнім часомУотерс реально заебал своїми закликами до всіх музикантів бойкотувати Ізраїль, і відчуваю скоро мені доведеться у відповідь бойкотувати їхню групу. Втім, може він помре раніше, і позбавить мене потреби бачити в новинах його архімерзку харю. Однак я трохи відволікся.

Електростанція з Баттерсі з'являлася і в багатьох інших творах культури - наприклад, у фільмі Бітлз "На допомогу" (Help!), культовому англійському серіалі "Доктор Хто" ( Doctor Who), епізоді Шерлока "Скандал у Белгравії", у британській версії фільму 1984, і навіть у фільмі про Бетмена "Темний Лицар" (Dark Knight). Перша ж "публічна" поява електростанції в кіно відбулася ще 1936 року у фільмі Альфреда Хічкока "Саботаж". Як з'ясувалося Хічкок і тут опинився попереду всієї планети)

Повертаючись до наших справ - єдина умова, поставлена архітекторові щодо Bankside Power Station - щоб його димар була нижче шпиля собору Св. Павла, розташованого навпроти.

Про собор я розповідати не буду - якось не комільфо, але кілька фотографій покажу.

Всі, напевно, знають, що в останні роки від собору св. Павла, що на одному березі, до галереї Тейт Модерн на іншому березі провели міст Міленіум (Millenium Bridge). Коли саме збудували міст, сподіваюся пояснювати не треба)

До речі, минулого мого візиту в Лондоні (2003 рік) цей міст викликав у мене жахливу паніку (я боюся висоти, мостів, води, людей, і взагалі всього - типовий єврей загалом), але в цей візит все обійшлося якось більше благополучно. Я поважно ходив собі по мосту, і навіть зробив з нього кілька кадрофф, які вам обов'язково продемонструю.

Ось такий зараз вид із мосту Міленіум на сучасний Лондон. У центрі можна побачити Тауерський міст, який я сподіваюся представлення не потребує. Справа - The Shard або "Уламок". Найвища будівля у Лондоні (306 метрів), і донедавна найвища будівля у Європі (тепер пальму першості тримає вежа Меркурій у Москві). Як і всі хмарочоси Лондона виглядає жахливо і не в тему взагалі, особливо з огляду на той факт, що зовсім неподалік знаходиться тисячолітній Тауер. Будівництво Осколка викликало бурхливі суперечки, проте гроші перемогли, і тепер ті, хто ходять у давню Білу Вежу, можуть спостерігати хаотичність сучасного Сіті не відходячи від каси.

Зліва – ще кілька жахливих хмарочосів. У центрі - 122 Леденхолл Стріт, у народі прозваний "Сирна терка" (з гумором у англійців все гаразд - на відміну від почуття ландшафту). 225 метрів, четвертий за висотою у Лондоні. Потворний, як моє життя. Відкрився якраз у дні мого перебування у місті. Зліва добудовується ще один виродок, у народі відомий як Вокі-Токі (Рація). 160 метрів, п'ятий за висотою хмарочос Лондона. Жах, і я навіть не розповідатиму вам про знаменитий огірок (його, слава всім святим, на цих фотографіях не видно).

Я взагалі не хотів тут порушувати цю тему - про сучасний Лондон-Сіті буде окрема посада - але схоже, що як і у випадку з Нью-Йорком, ніхто всерйоз не займався плануванням цих мегаполісів. Якось ми обговорювали це питання з моїм двоюрідним братомколи я був в Америці, і він сказав, що ніхто не думав, як у Нью-Йорку одна будівля буде виглядати поруч з іншою (на відміну, наприклад, від Сан-Дієго). Просто бухали всі стилі поспіль, і тепер місто виглядає абсолютно хаотично. Таке саме відчуття створюється і в Лондоні. То тисячолітній Тауер, чи готична церква, а поруч – скляний хмарочос чи цегляна громадина. Іноді бачиш цілі вулиці в одному стилі, але це велика рідкість. Втім, від зачарування британської столиці це не відбавляє - Лондон бере іншим.

Ну а ми все-таки повернемося до високому мистецтвуі перейдемо мостом від собору св. Павла

До галереї Тейт Модерн. Все сказане вище було лише прелюдією – мені не раз у минулому заявляли, що мистецтво людей втомлює, і що не треба бути надто елітарним та високолобим, тому я вирішив трошки та околиць показати та пообговорювати нагальні питання. Але тепер діставайте подушки, бо ми входимо до музею!

До речі, будівля вугільної станції довгі роки була під загрозою знесення, поки її не перетворили на саму знаменитий музейсучасного мистецтва у світі. Цими днями відбуваються великі зміни, і до старої будівлі влаштовується нове ультрасучасне крило.

Ось тут проект видно трохи краще – біла будівля одразу за трубою. Виглядає непогано, але в комплексі буде, як і з усім новим Лондоном, - абсолютно не в тему. Контраст старого та нового та повна плутанинастилів у цьому місті не працює, ІМХО.

Ну а тепер все – про сам музей. У ці дні в Тейт Модерн проходить виставка Матісса, яка користується величезною популярністю (попри недобру ціну). Однак Матісса я надивився в Копенгагені, тому я розповім вам про постійну колекцію музею. Тим більше, що в ній є одна з самих дорогих картинсвіту - оголена, зелене листя і бюст, пензля Пікассо.

Картину, на якій зображена Марі-Терез Вальтер Пікассо написав у 1932 році – за один день. У 2010 році її продали зовсім недавно за 106(!) мільйонів доларів (торгувати мистецтвом у останні рокисхоже вигідніше, ніж нафтою). Це також найбільша ціна на аукціоні. Вважається, що картина символізує пік творчої енергії художника.

Ще один портрет Марі-Терез Вальтер, "Гола жінка у червоному кріслі". Тут жінка представлена як сума чуттєвих кіл. Навіть ручки крісла спеціально завищені, щоби підкреслити круглі форми. Обличчя можна розглядати або як метаморфозу, що відбувається з фігурою, або як подвійну фігуру - праву сторону можна інтерпретувати як обличчя коханця, що цілує жінку в губи.

Пікассо взагалі добре представлений в Галереї Тейт (втім, іспанець був художник плідний, і представлений непогано в десятках музеїв по всьому світу, в тому числі й в Ізраїлі. Найгірше чомусь він представлений у музеї Пікассо в Барселоні). Одна з його самих знаменитих картин– Герніка (я, до речі, її досі не бачив) – стала символом жахів Другої світової війни. Потім довгі місяці Пікассо малював картини-продовження, що ґрунтуються на фігурах у Герніку. На фресці, що відображає бомбардування нацистами іспанського міста, можна в тому числі побачити жінку, що плаче, тримає мертву дитину. Ця картина-сіквел - остання із серії, найдетальніша і опрацьована. Моделью послужила Дора Маар – інша коханка Пікассо.

Ще один "портрет" Дори Маар, намальований 5 травня 1944 року. Складна конфігурація відбиває атмосферу останніх місяців окупації Парижа нацистами. Напруженість і скутість – головні відчуття, які Пікассо намагався висловити у цьому полотні. Тим більше, що двоє найближчих єврейських друзів художника - поети Робер Деснос і Макс Жакоб - були депортовані. Деснос пізніше загинув від тифу в концтаборі Терезін, а Жакоб, ще й гомосексуалістом - загинув у таборі Дрансі. Однак є в картині і проблиск надії - у березні Дора Маар разом із Сартром та Симоною де Бовуар взяла участь у п'єсі Пікассо, яку поставив Альбер Камю. На цю тему Пікассо вважаю розкритою, насамкінець - просто його картина, яка мені подобається - "Три танцюристи".

Ця картина – спогад Пікассо про любовний трикутник, який закінчився самогубством його друга Карлоса Касагемаса. На полотні, що прямо таки бризкає енергією, любов, секс і смерть пов'язані між собою в екстатичному танці. Танцюриста зліва взагалі перебуває у стані діонісічної неосудності. Її обличчя символізує маску з Нової Гвінеї, яка вказує на зв'язок Пікассо з африканським мистецтвом та його вплив - особливо у всьому щодо сексуальності та самовираження - на художника.

Ну, а тепер про все по порядку. Суперечка про сучасному мистецтві- За великим рахунком вічний. У моїх постах теж траплялося подискутувати - особливо якщо справа стосується Уорхола або Баскіату. Мондріан, картина якого представлена вище, теж у багатьох викликає подив. Якісь квадратики, намалювати які, по суті, особливого вміння не потрібні (до речі, одна з його найзнаменитіших картин знаходиться в нашому музеї мистецтва в Тель-Авіві). Тим не менш, голландець - один із найзнаменитіших і найпопулярніших художників сучасності. То в чому ж ідея?

В епоху між двома світовими війнами митці розробили нові форми абстрактного мистецтва, засновані на естетичному ідеалізмі, і прагненням більш ідеальному суспільству. Мондріан та інші художники, що жили в епоху нескінченних воєн та революцій, були змушені відійти від прихильності до індивідуалізму, і звернулися до гармонії геометричних фігур. Саме подібного роду квадрати та лінії стали для багатьох митців ідеальною формою нового світу. Наум Габо (Нехемія Беркович Певзнер) - один з лідерів консткрутивізму, який зазнав усіх принад російської революції - заявив, що "деконструкція матерії, що сталася в наш час, не позбавляє нас оптимізму, оскільки ми переходимо в нову епоху, під назвою реконструкція".

Зміни відбулися також в інжерній справі, в архітектурі, та й особливо в скульптурі (це можна бачити в наші дні всюди - від Тумаркіна на площі Рабіна до Генрі Мура). Що стосується безпосередньо мистецтва – стриманість та точність форм змінила буяння кольору. На картинах став переважати білий, як символ чистоти та невинності (також головний колір всієї сучасної архітектури, батьком якої став Ла Корбюзьє).

Що стосується двох картин, наданих вище - відповідно сучасними тенденціямиМондріан вирішив скоротити свою палітру до основних кольорів. Незважаючи на хаотичність, художник прагнув до "динамічного еквілібріуму". Всі лінії хоч і не поділяють простір на чіткі та рівні частини, мають чітке призначення та мету.

"Дерево" - нібито не зовсім стандартна картина Мондріана. Однак і тут художник перетворює щось живе на чітку одноманітну форму. Гілки та стовбур зведені до мережі вертикалей та горизонталей, у спробі позначити порядок у природі. "Я хочу дістатися суті речей, і поки цього не станеться, я маю намір перетворювати всі - навіть найживіші елементи в абстракт", - заявив Мондріан.

Форми у формах або відображення картини у картині. Моя спроба кадру із змістом.

Ця світлова інсталяціястворена під прямим впливом Мондріана. Художник був у захваті від чітких геометричних формголландця, проте вирішив привнести й більш ранні впливи інших майстрів - у разі експресіонізм і колір.

Як з'ясувалося, Дієго Рівера теж малював усілякі безглуздя. Мексиканський художник, в основному зайнятий виробництвом масштабних реалістичних фресок на комуністичну тему і шашнями з численними жінками, зазнав впливу кубізму і Хуна Гриса і був свого проживання в Парижі між 1913 і 1917 роком. Особливо наголошується факт присутності на картині обкладинки книги Ніцше "Весела наука", в якій він оголошує про смерть бога. Сенс трактується подвійно - хтось стверджує, що Рівера в такий спосіб проголошує або про смерть старого режиму в епоху війни та революції, або про смерть старого мистецтва на користь нових віянь та тенденцій.

Без нього тепер не обходиться жоден музей – Френсіс Бекон. Майже всі картини Бекона - це спроба дослідити людину та її душу. На цій картині обличчя спотворене, тому ми не можемо визначити особистість людини. На відміну від Мондріана, на картинах Бекона повний хаос - на цьому конкретному портреті, окрім диформації обличчя, ми можемо спостерігати і диформацію простору. Контури ящика або коробки (фірмовий знак Бекона) в якій розташована фігура, що символізує людську сутність у сучасному світі, що знову прийшов до хаосу, в якому заправляє ізоляція та клаустрофобія.

Леон Коcоф - "Людина, що сидить у інвалідному візкуМені останнім часом все більше і більше подобається цей єврей з Росії, що змився до Великобританії. Коссоф належить до Лондонської школи - післявоєнна течія англійських живописців, які працювали не тільки в стилі абстрактного мистецтва, а й зверталися до традиційної, фігуративної художньої форми.

Лі Краснер – дружина знаменитого американського художника Джексона Поллока. Оскільки більшість свого часу вона витрачала а свого шалено талановитого але абсолютно недолугого чоловіка, її картини набагато менш відомі. Картина називається "готичний лагдшафт" - очевидно тому, що вертикальні лінії, що домінують у центрі полотна, можна розглядати як дерева. Картина була написана вже після смерті її чоловіка в 1956 році, і багато хто вважає, що жорстокі, різкі та експресивні мазки відображають скорботу художниці. А ось і сам Поллок.

Саме Поллок розробив систему малювати, не торкаючись полотна (ніж розлютив усіх феміністок світу цього - про причину краще замовчу). Саме цей спосіб, за його словами, робив його вільним та інтуїтивнішим щодо власного "Я". У разі цієї картини Поллок просто вилив чорну фарбу на полотно, а потім підняв його, дозволивши фарбі стекти і набути абстрактної форми. Потім він додав жовтого та фіолетового кольору.

Марк Ротко. Чесно зізнаюся - із цим художником у мене важко). Картина написана під впливом Мікеланджело (??). Художник вважав, що глядач повинен повністю влитися в картину, і тільки тоді прийде якесь усвідомлення чи розуміння, але чи зовнішні подразники не дозволили мені цього духовного єднання, чи я надто критичний у цьому випадку – не знаю.

Трохи сюрреалізму, і мого коханого Де Кіріко. Картина нагадує мені "Червону Башту" в музеї Гуггенхайма. Називається "Невпевненість поета". Де Кіріко сам характеризував свої картини як "метафізичні" - вміння поєднувати в одній композиції сцени з повсякденному життіта фантії про стародавньому світістворюючи таким чином дуже складну "фантастичну реальність". Сюрреалісти обожнювали подібні загадкові образи з спотвореною перспективою. "Ці квадрати дуже схожі на існуючі квадрати, проте ми ніколи не бачили нічого подібного. Ми знаходимося в незбагненному світі", - заявив поет Пол Елюар. А щоби ви зовсім не розгубилися - ще один Кирико.

Тут назва пояснює більше - "Меланхолія Розставання") Вікно та карта з пунктирним маршрутом натякають на подорож та спробу втекти із закритої клаустрофобічної студії. Кирико - італієць, який жив у Греції - відчував себе відірваним від навколишнього середовища, і порівнював себе з аргонавтами з відомого грецького міфу. Їхня подорож здавалася йому вічною самотністю, що перетинає нескінченні океани.

А ця картина написана під впливом Кіріко англійцем Трістрамом Хіллієром, який як і Нен і Водсворт любили загадкові постаті греко-італійця. Величезний якір вражає, і змушує задуматися про важливість цього дивного пам'ятника. Ну а якщо вже ми про сюрреалістів - без головного з них нікуди не подітися.

"Метаморфози нарцису". Пробувати пояснювати картини Далі я навіть не берусь. Ще дві для закріплення теми і йдемо далі.

Осінній канібалізм. Намальована одразу після початку громадянської війнив Іспанії 1936 року. Зображує пару у своєрідному канібалістичному акті. Вони знаходяться на вершині столу, що зливається з тонами типового іспанського ландшафту. Конфлікт відбивається у формі яблука - посилання на легенду Вільгельма Телля, в якій батько був змушений вистрілити у власного сина.

На цій картині можна бачити всю двоїстість символів Далі: Річку можна бачити і як рибу - двоїстість, покликана засумніватися в раціональності того, що відбувається. Полотно має як особисте, так і суспільне підґрунтя: батьки Далі посіли цю річку після смерті їхньої першої дитини, також названої Сальвадором, і вважалося, що художника переслідує образ його мертвого брата, якого він ніколи не бачив. Крім цього, відключений телефон символізує стосунки британського прем'єра Чемберлена з Гітлером після анексації судетів у 1938 році.

Ще одна картина про вплив нацизму. Макс Ернст - Ціле місто. Місто неясно вимальовується під яскравим місяцем, висловлюючи песимізм захоплення нацистами Німеччини. Використовуючи нову техніку - Scrapping, "скреб", Ернст показує зруйнований краєвид, скучене місто без людей і без оптимізму.

Можна подумати, що це Баскіат, але ні. Просто сподобалася мені картина, що добре відбиває вплив африканських міфів на західне мистецтво.

А це просто прикольна фотографія, зроблена вірменським фотографом Саркісяном під час війни у Сирії. Сподобалося мені в ній величезний напис "ЦУМ" посередині Алеппо)) Там під нею ще один російський магазин - шкода, на цій фотографії не видно)

А це Матісс із постійної виставки. Приємний тихий спокійний портрет. Зображена Грета Молл - вона та її чоловік Осакр були з перших десяти студентів у художньої академіїМатісса. Надаю тут як контраст)

Мій улюблений Еміль Нольде. Цей морський пейзажхудожник намалював під час перебування на острові Сілт у Німеччині. Експресивні мазки і яскраві кольори якбе натякають на бурю, що наближається. У своїх мемуарах Нольде писав "Я хотів ще раз побачити море у всій його дикій пишноті. Штормові хмари, гроза, що вливається в море - у мене є шість таких пейзажів, робота над якими проходила в стані повного екстазу". Про Нольду я багато писав під час поїздки Скандинавією - . У цьому лінку про найкращий музейсвіту є до речі і про Кирико, і про Мондріана, і ще про багатьох. Рекомендую.

Мій улюблений Пауль Клеє. Серія вітрил-трикутників, що замикаються один в одному, створюють єдину лінію човнів в елегантному, хвилястому русі. Ритмічна композиція нагадує діаграму, намальовану Клеє в одній з його лекцій про Баухауз, де він розповідав про "активну лінію, обмежену в русі постійними точками". Про його Ангела Історії, що зберігається також у нас у Музеї Ізраїлю, я теж писав не раз - .

Леонора Керрінгтон. Картина називається Елохім - Бог єврейською. Художниця змішує традиційні ірландські міфи, які в дитинстві розповідала їй нянька, та світ, вигаданий її мамою. Але найбільше її картинах часто можна побачити міфологічні істоти. Ну а насамкінець - трохи постерів наших усіма улюблених радянських часів)