Maschere cinesi e loro significato. Colori delle maschere dell'opera (serie Masks of China) - extratime2000. Scena dell'Opera di Pechino

Inviare il tuo buon lavoro nella knowledge base è semplice. Utilizza il modulo sottostante

Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

postato su http://www.allbest.ru/

Opera di Pechino (‹ћѕз jingju)
Scena di Pechino
Storia delle maschere
Maschere (–К‹п mianju)
Cambio mascherine (±dBi bianlian)
Cantando
Letteratura

Opera di Pechino (‹ћѕз jingju)

L'Opera di Pechino è l'opera cinese più famosa al mondo. Si è formato 200 anni fa sulla base dell'opera locale "Huidiao" della provincia di Anhui. Nel 1790, per decreto imperiale, le 4 più grandi compagnie d'opera Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai e Hechun - furono convocate a Pechino per celebrare l'80° anniversario dell'imperatore Qianlong. Le parole delle parti dell'opera di Huidiao erano così facili da capire a orecchio che l'opera iniziò presto a godere di un'enorme popolarità tra il pubblico della capitale. Nel corso dei successivi 50 anni, Huidiao assorbì il meglio di altre scuole d'opera del paese: Jingqiang di Pechino, Kunqiang della provincia di Jiangsu, Qinqiang della provincia di Shaanxi e molte altre, e alla fine si sviluppò in ciò che abbiamo oggi. La chiamiamo Opera di Pechino.

Nel 1935, il famoso attore cinese, maestro del travestimento, famoso per aver interpretato ruoli femminili, Mei Lanfang visitò Unione Sovietica. Nelle cordiali conversazioni con le grandi figure dell'arte teatrale russa Stanislavskij, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold e altri, è stata data una valutazione profonda e accurata della scuola di teatro cinese. I drammaturghi europei sono venuti appositamente in URSS per assistere allo spettacolo della compagnia di Mei Lanfan e scambiare opinioni e pensieri sull'arte. Da allora, il sistema di recitazione teatrale cinese ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. Rappresentanti di spicco dei tre “grandi” sistemi teatrali (russo, europeo occidentale e cinese), riuniti e scambiati esperienze, hanno avuto un profondo impatto sull’ulteriore sviluppo del business teatrale.

Il nome di Mei Lanfan e dell '"Opera di Pechino" cinese ha scioccato il mondo e è diventato uno dei simboli di bellezza generalmente riconosciuti.

"Opera di Pechino" è una fusione di tutti i generi dell'arte teatrale (opera, balletto, pantomima, tragedia e commedia). Grazie alla ricchezza del repertorio, alle trame da manuale, all'abilità degli attori e agli effetti scenici, ha trovato la chiave per entrare nel cuore del pubblico e ha suscitato il loro interesse e ammirazione. Ma il Teatro dell'Opera di Pechino non è solo un luogo per comodi posti a sedere per gli spettatori, ma anche una sala da tè, cioè durante lo spettacolo si può ancora gustare il tè verde aromatico con frutta candita. La recitazione indescrivibile degli attori, la loro completa trasformazione ti trasporterà completamente in una fiaba, Mondo magico"Opera di Pechino"

Le opere combinano perfettamente il lavoro dei drammaturghi delle dinastie Yuan e Ming (1279-1644) ed elementi dell'arte circense. Lo spettacolo si basa sulle tradizioni del teatro cinese, a differenza di qualsiasi altro. Le caratteristiche principali del teatro tradizionale sono la libertà e il relax.

Per soddisfare questi requisiti, l'artista deve conoscere le basi della recitazione nazionale, queste sono le “quattro abilità” e le “quattro tecniche”.

I primi quattro cantano, recitano, impersonano e gesticolano; i secondi quattro sono “giocare con le mani”, “giocare con gli occhi”, “giocare con il corpo” e “passi”.

Scena dell'Opera di Pechino

Il palcoscenico dell'Opera di Pechino non occupa molto spazio e le decorazioni sono molto semplici. I caratteri dei personaggi sono chiaramente distribuiti. Ruoli femminili sono chiamati "dan", quelli maschili sono chiamati "sheng", quelli comici sono chiamati "chou" e l'eroe con varie maschere è chiamato "jing".

Tra i ruoli maschili ci sono diversi ruoli: giovane eroe, vecchio uomo e comandante. Le donne si dividono in "qingyi" (il ruolo della donna giovane o di mezza età), "huadan" (il ruolo della giovane donna), "laodan" (il ruolo della donna anziana), "daomadan" (il ruolo della donna anziana) di una donna guerriera) e "wudan" (il ruolo di un'eroina militare). L'eroe Jing può indossare le maschere Tongchui, Jiazi e Wu. I ruoli comici sono divisi in scienziati e militari. Questi quattro personaggi sono comuni a tutte le scuole dell'Opera di Pechino.

Il trucco nell'opera cinese (БіжЧ lianpu)

Un'altra caratteristica del teatro dell'opera cinese è il trucco. Ogni ruolo ha il suo trucco speciale. Tradizionalmente, il trucco viene creato secondo determinati principi. Sottolinea le caratteristiche di un certo personaggio: puoi facilmente determinare da esso se è positivo o eroe negativo l'attore interpreta se è onesto o se è un ingannatore. In generale si possono distinguere diversi tipi di trucco:

1. La faccia rossa simboleggia coraggio, onestà e lealtà. Il tipico personaggio dalla faccia rossa è Guan Yu, un generale dell'era dei Tre Regni (220-280) famoso per la sua lealtà all'imperatore Liu Bei.

2. I volti rosso-viola possono essere visti anche in personaggi ben educati e nobili. Prendiamo, ad esempio, Lian Po nella famosa commedia “Il generale fa pace con il primo ministro”, in cui un generale orgoglioso e irascibile litigava e poi faceva pace con il ministro.

3. I volti neri indicano un carattere audace, coraggioso e altruista. Esempi tipici sono il generale Zhang Fei in I Tre Regni, Li Kui in Gli stagni e Wao Gong, l'intrepido leggendario e giusto giudice della dinastia Song.

4. I volti verdi indicano eroi testardi, impulsivi e completamente privi di autocontrollo.

5. Di norma, i volti bianchi sono caratteristici dei potenti cattivi. Anche il colore bianco indica tutto lati negativi natura umana: inganno, inganno e tradimento. Tipici personaggi dalla faccia bianca sono Cao Cao, il ministro crudele e assetato di potere dei Tre Regni, e Qing Hui, l'astuto ministro della dinastia Song che uccise l'eroe nazionale Yue Fei.

Tutti i ruoli di cui sopra rientrano nelle categorie seguenti nome comune“jing” (ampolla di un uomo con spiccate qualità personali). Per i personaggi della commedia teatro classico Esiste un tipo speciale di trucco: "xiaohualian". Piccolo punto bianco sopra e intorno al naso indica un personaggio chiuso e riservato, come Jiang Gan dei Tre Regni, che adulava Cao Cao. Inoltre, un trucco simile può essere trovato su un servitore o un cittadino comune spiritoso e divertente, la cui presenza ravviva l'intera performance. Un altro ruolo è quello del giullare acrobata “uchou”. Una piccola macchia sul naso indica anche l'astuzia e l'arguzia dell'eroe. Personaggi simili possono essere visti nel romanzo "River Backwaters".

Storia delle maschere

La storia delle maschere e del trucco inizia con la dinastia Song (960-1279). Gli esempi più semplici di trucco sono stati scoperti sugli affreschi delle tombe di quest'epoca. Durante la dinastia Ming (1368-1644), l'arte del trucco si sviluppò fruttuosamente: i colori migliorarono, apparvero modelli nuovi e più complessi, che possiamo vedere nella moderna opera di Pechino. Esistono diverse teorie sull'origine del trucco:

1. Si ritiene che i cacciatori primitivi si dipingessero il volto per spaventare gli animali selvatici. Anche in passato i ladri lo facevano per intimidire la vittima e non farsi riconoscere. Forse più tardi il trucco cominciò ad essere usato in teatro.

2. Secondo la seconda teoria, l'origine del trucco è associata alle maschere. Durante il regno della dinastia Qi settentrionale (479-507), c'era un magnifico generale, Wang Lanling, ma il suo bel viso non instillava paura nei cuori dei soldati del suo esercito. Pertanto, durante la battaglia iniziò a indossare una maschera terrificante. Avendo dimostrato la sua formidabilità, ottenne più successo nelle battaglie. Successivamente furono composte canzoni sulle sue vittorie, e poi apparve uno spettacolo di danza mascherata, che mostrava l'assalto alla fortezza nemica. A quanto pare, nel teatro le maschere furono sostituite dal trucco.

3. Secondo la terza teoria, il trucco veniva utilizzato nelle opere tradizionali solo perché lo spettacolo si svolgeva in spazi aperti per un gran numero di persone che non potevano vedere facilmente l'espressione facciale dell'attore da lontano.

Le maschere cinesi sono parte integrante dell'arte mondiale. Le prime maschere apparvero in Cina durante le dinastie Shang e Zhou, cioè circa 3.500 anni fa. Erano l'elemento più importante dello sciamanesimo cinese. Servire la divinità che salvò dalla peste significava ballare e cantare da parte degli incantatori, cose impensabili senza le maschere. Ancora oggi le minoranze nazionali indossano maschere durante riti religiosi, matrimoni e funerali.

Le maschere cinesi sono principalmente realizzate in legno e indossate sul viso o sulla testa. Sebbene esistano molte maschere di demoni, spiriti maligni e animali mitici, ognuna trasmette un significato speciale. Le maschere cinesi possono essere suddivise nelle seguenti categorie:

1. Maschere di ballerini-incantatori. Queste maschere vengono utilizzate durante le cerimonie di sacrificio tra piccoli gruppi etnici per allontanare gli spiriti maligni e pregare le divinità.

2. Maschere festive. Maschere simili vengono indossate durante le feste e le celebrazioni. Sono destinati alle preghiere per la longevità e un ricco raccolto. In molti luoghi, durante i matrimoni vengono indossate maschere festive.

3. Mascherine per neonati. Vengono utilizzati durante una cerimonia dedicata alla nascita di un bambino.

4. Mascherine che proteggono la tua casa. Queste maschere, come le maschere dei danzatori di incantesimi, vengono utilizzate per spaventare gli spiriti maligni. Di norma, sono appesi alle pareti della casa.

5. Maschere per spettacoli teatrali. Nei teatri di piccole nazionalità, le maschere sono l'elemento più importante con l'aiuto del quale viene creata l'immagine dell'eroe, quindi hanno un grande significato artistico.

Maschere di stregoneria (ShРГжѕЯnuomianju). Queste maschere uniche sono il risultato del lavoro degli artigiani della provincia di Guizhou. Le maschere sono scolpite nel legno e nelle radici degli alberi. Alcune mascherine sono alte solo pochi centimetri, mentre altre raggiungono i due metri. Le maschere del popolo Miao sono una vera perla dell'arte popolare cinese.

Inizialmente, le maschere della stregoneria apparvero nella Cina centrale. Una volta nel Guizhou, le maschere iniziarono ad essere apprezzate dagli sciamani locali, che si rivolgevano ai leggendari Fu Xi e Nyu Wa per la loro predizione del futuro. Il sovrano cinese Fu Xi insegnò alle persone a pescare, cacciare e allevare bestiame. E la dea Nu Wa creò le persone e riparò il firmamento.

Nei tempi antichi, le persone credevano che tutti i problemi e le disgrazie fossero macchinazioni di spiriti maligni e demoni. Pertanto, durante la predizione del futuro, indossavano maschere per apparire più grandi e spaventare le forze del male. Venivano eseguite anche danze rituali per allontanare i demoni. Nel corso del tempo, la funzione della danza è diventata più divertente che religiosa. E i canti religiosi andarono oltre i confini dei templi taoisti e buddisti, diventando parte della cultura popolare.

Maniche lunghe di seta bianca (ђ…'і shuixiu)

Le maniche lunghe e prevalentemente bianche sono spesso viste negli spettacoli teatrali tradizionali cinesi. Di norma raggiungono una lunghezza di mezzo metro, ma esistono anche esemplari che superano 1 m. auditorium le maniche di seta bianca sembrano ruscelli che scorrono. Naturalmente, anche nei tempi antichi le persone non indossavano abiti con maniche così lunghe. Sul palco, le maniche lunghe sono un modo per creare un effetto estetico. Agitare tali maniche può distrarre l'attenzione dello spettatore tra un gioco e l'altro, trasmettere i sentimenti dell'eroe e aggiungere colore al suo ritratto. Se un eroe getta le maniche in avanti, significa che è arrabbiato. Scuotere le maniche simboleggia il tremare di paura. Se un attore alza le maniche al cielo, significa che al suo personaggio è appena capitato un incidente. Se un personaggio agita le maniche, come se cercasse di scrollarsi di dosso lo sporco dal vestito di un altro, mostra così il suo rispetto. I cambiamenti nel mondo interiore dell'eroe si riflettono nei cambiamenti nei gesti. I movimenti delle maniche lunghe sono tra le abilità di base di un attore nel teatro tradizionale cinese.

Cambiare maschere

Cambiare maschera è un vero e proprio trucco nel teatro tradizionale cinese. Pertanto, viene visualizzato il cambiamento nell'umore dell'eroe. Quando il panico nel cuore dell'eroe lascia il posto alla rabbia, l'attore deve cambiare la maschera in pochi secondi. Questo trucco delizia sempre il pubblico. Il cambio delle maschere è spesso usato nel teatro del Sichuan. Nell'opera “Severing the bridge”, ad esempio, personaggio principale Xiao Qing nota il traditore Xu Xian, la rabbia divampa nel suo cuore, ma all'improvviso viene sostituita da un sentimento di odio. In questo momento, il suo bellissimo viso bianco come la neve diventa prima rosso, poi verde e poi nero. L'attrice deve cambiare rapidamente la maschera ad ogni turno, cosa possibile solo dopo un lungo allenamento. A volte vengono utilizzati più strati di maschere, che vengono strappati uno dopo l'altro.

teatro delle maschere dell'opera cinese

Cantando

Il canto gioca un ruolo molto importante nell'Opera di Pechino. Il suono stesso è di grande importanza qui. L'unicità dell'esecuzione e il suono affascinante sono determinati da una profonda conoscenza della fonologia, delle tecniche di canto e dal raggiungimento dell'armonia tra Yin e Yang. La canzone non solo affascina con il suo contenuto, ma evoca anche sentimenti profondi nell'ascoltatore. L'artista deve prima entrare nella pelle di qualcun altro, adottare il carattere e il linguaggio del personaggio, quindi il maestro deve diventare esternamente come lui, ascoltare e sentire come lui, diventare una persona vicina a lui. La respirazione gioca un ruolo molto importante nell'esecuzione della parte; durante il canto vengono utilizzati il “cambio di respiro”, la “respirazione segreta”, la “respirazione” e altre tecniche. Dopo la sua formazione, l'Opera di Pechino è diventata una ricca collezione di abilità canore. L'uso insolito della voce, del timbro, della respirazione e di altri aspetti viene utilizzato per ottenere il massimo effetto scenico. Sebbene a prima vista il cantante sia tenuto ad aderire assolutamente ai canoni delle arti performative tradizionali cinesi, è attraverso di essi che si manifesta la visione individuale e il talento dell'artista.

La recitazione nell'Opera di Pechino è un monologo e un dialogo. I proverbi teatrali dicono: “canta per il vassallo, recita per il padrone” oppure “canta bene, parla bene”. Questi proverbi sottolineano l'importanza di fornire monologhi e dialoghi. Nel corso della storia, la cultura teatrale si è sviluppata sulla base della totalità dei requisiti delle arti dello spettacolo e ha acquisito caratteristiche brillanti e puramente cinesi. Questo è uno stile insolito e tre tipi di recitazione per scopi diversi: monologhi nell'antichità e lingue moderne e dialoghi in rima.

La reincarnazione è una delle forme di manifestazione del “Gong Fu”.

È accompagnato da canto, recitazione e gesticolazione. Questi quattro elementi sono fondamentali per l'arte del maestro. Corrono come un filo rosso dall'inizio alla fine dello spettacolo. Recitazione ha anche varie forme. "Alta abilità" mostra personaggi forti e volitivi; "vicino alla vita" - debole, imperfetto. C'è anche la padronanza dello "stile di rima" - l'esecuzione di movimenti relativamente rigorosi e intelligenti combinati con musica ritmata, e la padronanza dello "stile di prosa" - l'esecuzione movimenti liberi alla musica "sciatta".

Nello "stile in rima" l'elemento più importante è la danza. L'abilità di danza può anche essere divisa in due tipi.

Il primo tipo è il canto e la danza. Gli artisti cantano e ballano simultaneamente per creare immagini e scenari per noi. Ad esempio, se una scena descrive una foresta notturna ricoperta di neve e un viaggiatore in cerca di riparo, allora l'artista, attraverso l'aria del personaggio e, allo stesso tempo, attraverso la danza corrispondente, dipinge questo paesaggio e lo stato del personaggio davanti a noi (non ci sono decorazioni in “PO”).

Il secondo tipo è la danza pura. Gli artisti utilizzano solo movimenti di danza per trasmettere l'atmosfera e creare un'immagine olistica di ciò che sta accadendo. Nel corso della storia del teatro in Cina, sono state messe in scena danze popolari. Durante la dinastia Ming (1368-1644), venivano spesso create ed eseguite piccole rappresentazioni inedite basate su motivi di danza popolare.

I gesti sono elementi di acrobazie utilizzati durante una performance. Nell'Opera di Pechino ci sono personaggi che possono essere immaginati solo utilizzando l'arte acrobatica. Questi sono i cosiddetti ruoli di “eroe militare”, “eroina militare” e “guerriera”. Tutte le scene di guerra brutale negli spettacoli sono costituite da acrobazie, ci sono anche speciali "spettacoli di guerra". Quando si interpreta il “vecchio” non si può fare a meno delle tecniche acrobatiche perché il “vecchio” a volte ha anche bisogno di “agitare i pugni”. L'arte della gestualità è un “Gung Fu” che ogni personaggio e quindi attore deve possedere.

In ogni parte della performance, l’artista utilizza modi speciali di suonare: “giocare con le mani”, “giocare con gli occhi”, “giocare con il corpo” e “passi”. Queste sono le “quattro abilità” già menzionate sopra.

Giocare con le mani. Gli attori dicono: "Puoi identificare un maestro con un movimento della mano", quindi "giocare con le mani" è un elemento molto importante Esibizione teatrale. Comprende la forma delle mani, la loro posizione e i gesti. La forma delle mani è in realtà la forma dei palmi. Esistono forme femminili e maschili. Ad esempio, i nomi delle donne hanno i seguenti nomi: "dita di loto", "palmo di una vecchia", "pugno di loto", ecc. Uomini: "palmo esteso", "dita di spada", "pugno chiuso". Inoltre, le posizioni delle mani hanno nomi molto interessanti: "I piedi di una montagna solitaria", "due palmi che sostengono", "palmi che sostengono e si incontrano". I nomi dei gesti trasmettono anche la natura del gioco: "mani nuvola", "mani tremolanti", "mani tremanti", "mani alzate", "mani aperte", "mani che spingono", ecc.

Le persone spesso chiamano gli occhi le finestre dell'anima. C'è un proverbio teatrale: "Il corpo è nel viso, il viso è negli occhi". E ancora: "Se non c'è spirito negli occhi, la persona è morta nella sua tempia". Se durante il gioco gli occhi dell'attore non esprimono nulla, allora è perduto forza vitale. Affinché gli occhi siano vivi, i maestri di teatro prestano grande attenzione al loro stato interiore. Questo li aiuta a sentire la differenza tra concetti come “guardare”, “guardare”, “mirare”, “guardare da vicino”, “esaminare”, ecc. Per fare questo, l'artista deve allontanarsi da tutti i pensieri vani, vedere davanti a sé, come un artista, solo la natura del suo carattere: “Ho visto una montagna - sono diventato una montagna, ho visto l'acqua - scorreva come l'acqua .”

Giocare con il corpo prevede diverse posizioni del collo, delle spalle, del petto, della schiena, della parte bassa della schiena e dei glutei. Un leggero cambiamento nella posizione del busto può trasmettere lo stato interno del personaggio. Sebbene questo sia un linguaggio teatrale complesso, ma molto importante. Per padroneggiarlo correttamente, per muoversi in modo naturale e preciso, l'artista deve rispettare alcune leggi di posizione del corpo. Come ad esempio: collo dritto, anche spalle; parte bassa della schiena dritta, petto in avanti; pancia in su, glutei schiacciati. Quando, durante il movimento, la parte bassa della schiena funge da centro di tutto il corpo, allora possiamo dire che tutto il corpo lavora in armonia. Un proverbio dice questo: "Un movimento o cento - inizia nella parte bassa della schiena".

Passi. I “passi” si riferiscono a pose teatrali e movimenti sul palco. Ci sono diverse pose e passaggi di base nell'Opera di Pechino. Posture: diritte; lettera "T"; "ma-bu" (gambe divaricate, peso distribuito equamente su entrambe le gambe); "gun-bu" (peso corporeo trasferito su una gamba); posa del cavaliere; posizione rilassata; "gambe vuote" Metodi dei passi: “nuvoloso”, “schiacciato”, “circolare”, “nano”, “veloce”, “strisciante”, “allargato” e “tritato” (chi ha familiarità con il wushu troverà molto nei nomi dei passi e posizioni della scuola teatrale comuni con la terminologia adottata nell'arte marziale cinese). Gli attori credono che i passi e le pose sul palco siano il fondamento della performance, agendo come movimenti di base che portano la possibilità di infiniti cambiamenti, che, a loro volta, vengono utilizzati dal maestro per trasmettere i suoi sentimenti allo spettatore. L'Opera di Pechino poggia su questi otto pilastri: “quattro modi di suonare” e “quattro tipi di abilità”. Anche se questo, ovviamente, non è tutto. Dopotutto, le fondamenta della piramide artistica dell'Opera di Pechino sono profondamente radicate nella cultura cinese. Ma la portata dell’articolo non ci permette di vivere appieno la bellezza e la profondità di questa rappresentazione teatrale.

Letteratura

Morkovskaja, Lisa. Maschere dell'Opera di Pechino // Il giro del mondo. 2006. N. 8 (2791).

Pubblicato su Allbest.ru

Documenti simili

Il teatro come arte più grande, le sue caratteristiche e le principali differenze rispetto al cinema. I costumi e il trucco sono la parte più importante dell'immagine di un attore. Il ruolo e l'importanza delle espressioni facciali e delle espressioni facciali degli attori per la completa immersione nell'azione della performance. Regole di etichetta e comportamento in teatro.

saggio, aggiunto il 23/04/2015

Studio delle peculiarità dell'origine e della formazione del teatro russo. I buffoni sono i primi rappresentanti del teatro professionale. L'emergere del teatro scolastico e degli spettacoli religiosi-scolastici. Teatro dell'era del sentimentalismo. Moderno gruppi teatrali.

presentazione, aggiunta il 20/11/2013

Il concetto e la classificazione delle azioni come elemento fondamentale del teatro, le loro caratteristiche e contenuti, la valutazione del ruolo e del significato nella creazione di un'immagine realistica sul palco. Principi dell'azione organica in scena, l'importanza dell'attenzione, l'immaginazione creativa.

test, aggiunto il 03/03/2015

Storia degli edifici teatrali e della tecnologia scenica nell'antica Grecia. Il Teatro di Dioniso ad Atene è uno dei primi edifici teatrali costruiti nell'antica Grecia. Tecnica e tecnologia scenica del teatro romano, nozioni di base tecnica montaggio dello spettacolo.

abstract, aggiunto il 09/10/2013

Storia dello sviluppo del teatro delle marionette in Russia. Spettacoli a casa e in studio. Teatro delle marionette di Sergei Vladimirovich Obraztsov. Organizzazione attività teatrali nel teatro moderno usando l'esempio del Teatro delle marionette di Sakhalin. Connessioni creative del teatro.

test, aggiunto il 20/03/2017

Principi fondamentali del teatro del "No". L'impatto della cultura teatrale orientale sulla regia europea del XX secolo. Analoghi dei principi fondamentali del teatro No nella regia europea. Analoghi delle funzioni di uno degli elementi più antichi della rappresentazione teatrale: le maschere.

lavoro del corso, aggiunto il 24/11/2014

I primi anni di vita di Charlie Chaplin. Prima esibizione sul palco all'età di cinque anni. Lasciando i Lancashire Boys, lavorò in teatro. La nascita del vagabondo nella straordinaria situazione di Mabel. Accuse di turpitudine morale.

presentazione, aggiunta il 21/11/2010

Teatri e gruppi teatrali. Teatro Alexandrinsky, Bolshoi Teatro del dramma. Il Teatro Mariinsky è il primo e il più importante teatro della città Russia moderna. Inaugurazione del Teatro Bolshoi di Pietra in Piazza della Giostra. Teatro dell'Opera e del Balletto di San Pietroburgo.

presentazione, aggiunta il 04/03/2014

Fasi della formazione del teatro realistico. K.S. Stanislavskij e il suo sistema. Vita e opera di V.I. Nemirovich-Danchenko. Influenza di A.P. Cechov e A.M. Gorky per lo sviluppo del teatro d'arte. Sul suo palco vengono messe in scena le opere "Filistei" e "Ai bassifondi".

lavoro del corso, aggiunto il 04/10/2015

Storia del Globe Theatre di Shakespeare. L'opera di Shakespeare, le sue attività drammatiche e di recitazione. Costruzione di teatri permanenti. Far sedere il pubblico sul palco. Lettera sull'incendio della Globus. Ricostruzione moderna del Globe Theatre di Shakespeare.

Nazione tailandese. Dal punto di vista storia antica Lo sviluppo della nazione, la tutela della cultura estetica tradizionale e la ricerca di una profonda espressione culturale nelle forme d’arte moderne sembrano vitali. A tal fine è necessaria la ricerca sul passato

presentare le future direzioni di sviluppo dell’arte della lacca cinese. Solo una chiara sensazione di vasi sanguigni sviluppo storico può aiutare a comprendere meglio la modernità, a scegliere una strada più consapevole ulteriori sviluppi lacca art.

BIBLIOGRAFIA

1. Wang Hu. Rassegna della pittura a lacca. Nanchino: Casa editrice Jiangsu Fine Arts, 1999.

2. Ying Qiuhua. Pittura moderna laccata della Cina e materiali // Bollettino dell'Istituto Nanyang. Wuxi, 2007. N. 12.

3. Li Fanghong. Studio dell'arte della pittura a lacca // Bollettino di Fuyansky istituto pedagogico. 2005. № 4.

4. Su Zidong. Ragioni delle differenze nell'approccio al materiale nella pittura a vernice. Arredamento, 2005.

5. Qiao Shiguang. Conversazioni su vernice e pittura. Casa editrice popolare di belle arti, 2004.

6. Shen Fuwen. Storia dell'arte Arte della lacca cinese. Casa editrice popolare di belle arti, 1997.

1. Van Hu. Obzor lakovoj zhivopisi. Nanchino: Tszjansuskoe izdatel "stvo "Izobraztel"noe iskusstvo", 1999.

2. A Cjuhua. Sovremennaja lakovaja zhivopis" Kitaja i materialy // Vestnik Nan"janskogo instituta. Usi, 2007. N. 12.

3. Li Fanhun. Issledovanie iskusstva lakovoj zhivopisi // Vestnik Fujanskogo pedagogicheskogo instituta. 2005. N. 4.

4. Su Tszydun. Prichiny otlichij v podhodah k materialu v lakovoj zhivopisi. Arredamento, 2005.

5. Cjao Shiguan. Besedy o lago i zhivopisi. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 2004.

6. Shjen"Fuvjen". Hudozhestvennaja istorija kitajskogo lakovogo iskusstva. Narodnoe izdatel"stvo izobrazitel"nyh iskusstv, 1997.

IL RUOLO DEL COSTUME E DELLA MASCHERA NELL'OPERA DI PECHINO

L'autore cerca di mostrare il significato dell'abbigliamento e del trucco nelle belle arti dell'Opera di Pechino, analizza il contenuto della cultura spirituale e il significato simbolico riflesso nella forma e nel colore, racconta anche la storia e identifica le manifestazioni culturali delle rappresentazioni teatrali. arti visive, rivelando così in dettaglio il significato simbolico del trucco e dei costumi nell'Opera di Pechino.

Parole chiave: Opera di Pechino, maschera, costume, caratteristiche artistiche.

Il ruolo del costume e della maschera nell'Opera di Pechino

L'articolo descrive la funzione dell'espressione artistica delle maschere e degli abiti nell'opera di Pechino, analizza la connotazione culturale e i significati simbolici riflessi nel loro carattere

e colore, ed evidenzia i fenomeni storici e culturali riflessi dall'arte visiva dell'opera di Pechino interpretando il significato artistico e simbolico della maschera e dell'abbigliamento.

Parole chiave: opera di Pechino, maschera, costume, elemento artistico.

Il costume e il trucco sono componenti importanti dell'immagine del personaggio nel teatro tradizionale del popolo cinese e, in particolare, nel genere dell'Opera di Pechino, essendo uno degli strumenti principali con cui l'attore trasmette il suo umore allo spettatore. La creazione di un'atmosfera corrispondente alla trama, un'immagine artistica e la sua successiva divulgazione è caratterizzata dall'uso di colori vivaci, maschere fantasiose e costumi complessi, dove ogni dettaglio, ogni sfumatura ha il suo significato, comprensibile allo spettatore. Il processo di “lettura” di un personaggio diventa possibile grazie allo stretto, secolare legame del teatro cinese con la vita delle persone, con i loro costumi e credenze. Nonostante il fatto che lo studio di questo simbolismo abbia un importante significato teorico e pratico nello studio non solo dell'opera di Pechino un genere separato sul teatro, ma anche sulle peculiarità della cultura cinese nel suo insieme, sono pochissime le monografie dedicate a questo tema sia in Cina che all’estero. IN questo lavoro Noi, sulla base della ricerca di critici teatrali cinesi di varie epoche, abbiamo analizzato l'influenza della percezione culturale del mondo del popolo cinese sui simboli coinvolti nella creazione dell'immagine, sui vari colori nei costumi e nelle maschere, e abbiamo anche tracciato il connessione tra il carattere del personaggio, il suo status sociale, l'età e i metodi di trasmissione di queste informazioni allo spettatore.

I costumi dei personaggi dell'Opera di Pechino hanno assorbito e combinato armoniosamente elementi inerenti all'abbigliamento di tutte le epoche in cui ha preso forma questo genere di dramma popolare cinese, le preferenze estetiche di tutte le nazionalità che hanno influenzato la cultura e influenza creativa per la sua formazione. Le funzioni della tuta possono essere

diviso in quattro componenti: creazione di un'immagine, integrazione delle caratteristiche del personaggio, divisione dell'azione per luogo (strada, interno, ecc.) e assistenza nell'esecuzione di alcuni elementi (ad esempio, maniche svasate fluenti, manipolando le quali l'attore completa il immagine che crea). Il costume, insieme alla maschera e all'acconciatura, creano un tutt'uno con il mondo interiore e il carattere del personaggio, il suo umore e l'azione che compie.

Il significato del costume e del trucco del personaggio Funzione estetica Una caratteristica dei costumi e del trucco dei personaggi dell'Opera di Pechino è la combinazione di componenti reali e fittizie: l'attore crea un'immagine inesistente

un'immagine artistica creativa, riferendosi ai fenomeni della realtà circostante, familiare allo spettatore. La trasmissione del mondo interiore del personaggio con l'aiuto delle caratteristiche del suo aspetto esteriore avviene attraverso un certo sistema di simboli fissato da secoli; in abiti colorati e complessi, in maschere luminose e fantasiose, vengono catturati il carattere, l'umore e talvolta anche il destino del personaggio, senza sapere quali è difficile capire lo sviluppo della trama. Colori vivaci e abbondanza di dettagli, combinati con il simbolismo, creano un'immagine vibrante e riconoscibile anche prima dell'inizio dell'azione. I costumi e le maschere degli attori dell'Opera di Pechino hanno assorbito e combinato armoniosamente elementi inerenti all'abbigliamento di tutte le epoche durante le quali ha preso forma questo genere di dramma popolare cinese, le preferenze estetiche di tutte le nazionalità che hanno avuto un'influenza culturale e creativa sulla sua formazione, che li rende un modello nel corso della storia non solo nell'arte teatrale cinese, ma anche in quella mondiale. Ad esempio, manpao, cerimoniale ha-

armature ricamate con draghi, le cui origini risalgono alla dinastia Ming (1368-1644). La performance degli attori e il mondo che creano possono essere fittizi quanto desiderato, ma i costumi e gli oggetti utilizzati sul palco ripetono in dettaglio i loro prototipi originali, il che consente di preservare la misteriosa bellezza dell'immagine scenica e dare allo spettatore un piacere estetico. La bellezza dell'outfit deriva non solo dai colori vivaci e dagli intricati ricami, ma anche dai significati nascosti che questi colori e ricami portano, conservati per 500 anni e trasmessi sul palco. Pertanto, i ranghi cinesi più alti indossavano abiti rossi, verdi, gialli, bianchi e neri, e quelli inferiori indossavano viola, rosa, blu, verde pallido e marrone, che era rigorosamente regolato, e nel teatro consentiva di determinare immediatamente lo status sociale del personaggio. L'ornamento potrebbe anche fornire indizi: apparteneva all'imperatore una veste ricamata con draghi con cinque artigli su ciascuna zampa e una bocca aperta che sputava fuoco o acqua, mentre le vesti dei principi e dei capi militari erano decorate con draghi con quattro artigli e la bocca chiusa , che simboleggia la sottomissione. Inoltre, i draghi erano ricamati rigorosamente canonicamente e avevano tre tipi principali, che nel teatro avevano anche un significato semantico. Il primo tipo sono i draghi arricciati in anelli; il loro numero su una veste può raggiungere dieci e molto spesso indicano il carattere calmo ed equilibrato del personaggio. Il secondo sono i draghi in movimento, la testa si alza o si abbassa, il corpo è allungato, a volte sono raffigurati mentre giocano con una perla. Sono di dimensioni maggiori rispetto al primo tipo, il loro numero molto spesso non supera i sei su una veste; un personaggio la cui veste è decorata con questo ricamo avrà molto probabilmente un carattere rumoroso e prepotente. Il più grande drago ricamato del terzo tipo, il più dettagliato di tutti e tre i tipi, ha un tratto caratteristico e riconoscibile: abbandonato nella foresta.

la spalla della veste con la coda. L'ultimo tipo di ricamo indicherà un carattere feroce e crudele.

Facciamo un altro esempio. Le armature e le cotte di maglia, risalenti in apparenza alla dinastia Qing (1644-1912), in scena riproducono in gran parte gli originali, ma il modo in cui vengono indossate (liberamente e senza limitare i movimenti) è lontano da quello storico reale. Un altro attributo di carattere militare - nel teatro cinese - le bandiere triangolari (quattro, sul retro di un comandante in armatura) - ha un'interessante storia di origine, impressa nel loro aspetto. Risalgono alle antiche bandiere credenziali, che venivano utilizzate per trasmettere un ordine tramite un messaggero sul campo di battaglia. Poiché era scomodo e pericoloso correre a cavallo a tutta velocità lungo una strada accidentata, sterzando con una sola mano, iniziarono ad essere indossati sulla cintura, e in teatro, per sottolineare l'appartenenza sociale del personaggio, sulla schiena . L'attore può, anche stando fermo o con movimenti minimi, utilizzando determinati movimenti utilizzando le bandiere, creare un'immagine della battaglia e trasmettere allo spettatore l'atmosfera corrispondente.

Simbolismo in costume e maschere

La maschera come tipo di trucco esiste solo nel teatro cinese, rappresenta una sapiente combinazione di colori e linee che rivela allo spettatore il carattere del personaggio. L'apparizione della maschera risale al periodo di massimo splendore dell'opera di Pechino durante il regno degli imperatori Tongzhi (1856-1875) e Guangxu (1871-1908), e i primi passi in quest'arte possono essere osservati nei dipinti raffiguranti la vita di una generazione di attori di corte che crearono le basi per lo sviluppo del genere dell'opera di Pechino - Xu Baocheng (?-1883), He Guishan, Mu Fengshan (1840-1912), ecc. L'inizio del XX secolo fu segnato dalla nascita di un certo numero di attori di talento, che successivamente apportarono nuove funzionalità al genere in via di sviluppo dell'opera di Pechino, aprendo un'era di nuove tendenze e tendenze, che non potevano che influenzare lo sviluppo della maschera come

strumento espressivo: la tecnica di esecuzione si fa più complessa, si sperimentano nuovi accostamenti cromatici. La maschera utilizza un certo sistema simbolico per creare l’apparenza e la successiva rivelazione del carattere del personaggio, che può essere compreso solo studiando sufficientemente la cultura cinese e le idee tradizionali sulle virtù e sui valori morali. Da un lato la maschera, secondo la tradizione, identifica il carattere interno ed esterno, dall'altro, al contrario, separa l'attore stesso dal ruolo che interpreta: dopo aver applicato il trucco, completo distacco e fusione con l'immagine si verifica.

La funzione originale della maschera era quella di creare un'atmosfera scenica e colorata, ma con lo sviluppo del genere, diventa un indicatore di carattere, pur essendo strettamente correlata alle idee culturali ed etiche del popolo cinese. Ad esempio, i colori in cui il rosso simboleggia lealtà e coraggio, il nero - virtù e decenza, bianco - crudeltà, inganno e ingratitudine, ecc. L'abbondanza di colori vivaci nelle maschere è anche spiegata dalla necessità di creare un'immagine idealizzata e irrealistica, dove saturata i colori nell'apparenza indicano la predominanza di certe qualità nel carattere. Quindi il colore principale del trucco dell'eunuco Gao Qiu, un famoso intrigatore e adulatore

Bianco; è in contrasto con la maschera nera di Bao Zheng (999-1062). Il colore rosso della maschera di Guan Yun, combinato con gli occhi obliqui e le sopracciglia arcuate, dà l'impressione di un carattere prepotente e severo.

L'uso sistematico di determinati colori ha consolidato il sistema creato ed eliminato la discrepanza tra interno ed esterno nell'ambito della creazione di un'immagine specifica, nonché la possibilità di incomprensioni o misconoscimento del personaggio da parte dello spettatore.

Caratteristiche d'uso e significato del colore dei costumi e delle maschere

Caratteristiche d'uso

I costumi degli attori dell'Opera di Pechino si distinguono per l'abbondanza di dettagli, lo splendore impressionante e il lusso, che si spiega con la necessità di creare un'immagine espressiva con tratti caratteristici pronunciati. Il personaggio del già citato capo militare Guan Yu, ad esempio, si presenta così: lui stesso è vestito con un caftano verde, nelle cui fessure, quando si muove, sono visibili una camicia ricamata e pantaloni gialli, ai suoi piedi ci sono stivali del colore del caftano, un tessuto giallo teso sul petto è gettato sulle spalle, con l'elmo, dalla testa pendono due nappe di seta color pesca e due nastri bianchi ricamati, che, in combinazione con la maschera rossa e grigia barba, crea un'immagine impressionante riconoscibile allo spettatore. I colori principali possono essere chiamati rosso e verde, tutti gli altri sono armoniosamente combinati e trasmettono severità e allo stesso tempo leggerezza, solidità e orgogliosa bellezza.

Aspetto personaggio famoso Kanshi, vestito di stracci, con il volto coperto di polvere stradale, sembrerebbe incapace di dare piacere estetico al pubblico. Tuttavia, con una sapiente combinazione di colori e l'aggiunta di dettagli, appare davanti a noi un'immagine che ha le caratteristiche necessarie e, allo stesso tempo, piace alla vista con un outfit armonioso: sui capelli è legata una rete nera con un nastro blu, un caftano bianco e pantaloni verdi è allacciato con una sciarpa bianca, una borsa arancione sbiadito con le sue cose gettate sulla schiena e un ombrello rosso scuro appoggiato sulla spalla. L'immagine unisce allo stesso tempo modestia ed espressività, e il colore brillante dell'ombrello contrasta con i colori calmi dell'outfit, simboleggiando un percorso lungo e difficile nella vita. È interessante notare che quando lo status sociale del personaggio Kansha nell'opera "Bayan" è cambiato, i maestri costumisti non hanno avuto meno successo nel trasmettere i cambiamenti carattere esterno, mantenendo inalterata l'essenza del personaggio. Secondo la trama, il personaggio di Kansha diventa ricco, il che non lo è

deve essere mostrata allo spettatore, ma l'immagine ha un aspetto limitato: Kanshi ora è vestita con una giacca marrone, un mantello e un gilet verdi, cinturata con un panno verde, la sua testa grigia è decorata con fili marroni e fiori di velluto rosso, e in la sua mano è un bastone. È ovvio che, nonostante i cambiamenti, conduce ancora uno stile di vita modesto e non si vanta della ricchezza acquisita.

Anche i colori vivaci e i metodi di applicazione delle maschere per i personaggi femminili e maschili presentano alcune differenze: i volti degli attori che interpretano ruoli femminili sono fittamente sbiancati, le palpebre sono nere e le labbra sono rosso vivo; per i personaggi maschili, soprattutto quelli eroici e potenti, viene disegnata una macchia rossa (qinjiang) o una falce di luna (guoqiao) sopra le sopracciglia. L'immagine femminile, in particolare la concubina o la bellezza dell'antichità, comprende spesso eleganti gioielli in cristallo e giada: alcuni incorniciano il viso ed enfatizzano la maschera, altri sostengono o completano un'acconciatura complessa.

Un posto significativo è dato al contrasto, ad esempio, nelle combinazioni di colori. Nell'opera Addio mia concubina, la maschera del generale Xiang Yu è dominata dal colore nero, che contrasta con il volto bianco del suo amato Yu Ji.

Nella duanda "Dan Ma" Yang Bajie è vestito di bianco abito da uomo, in modo da poterla distinguere dai personaggi maschili, e in “Two Generals” e in “Triple Fork” i colori bianco e nero dei due personaggi principali sottolineano la differenza nella loro composizione interna.

Oltre al colore, l'aspetto di un personaggio può essere eccessivamente lussuoso o, al contrario, decisamente semplice, molto spesso per enfatizzare il carattere. Così, nel dramma "Zhameiyan" Qin Xiangliang è vestito con una gonna nera con una cintura bianca da lutto, che, con lo sviluppo della trama, non fa altro che aumentare la simpatia dello spettatore per lei, mentre il ricco senz'anima Chen Shimei, vestito con un abito rosso ricamato veste, evoca tutta l'eccitazione.

crescente ostilità. Nella scena finale, quest'ultimo viene sopraffatto dalla punizione: il boia si strappa i vestiti. Questo può essere visto come una metafora: il falso guscio è stato strappato ed è apparso il vero volto, il che, ovviamente, non può che compiacere lo spettatore. In Douzhiji, il personaggio principale Mo Ji si trasforma da scienziato modesto e onesto in un funzionario influente che ha perso la sua precedente modestia e decenza, che si riflette nel cambio di costume.

I colori vivaci dei costumi e delle maschere non solo aiutavano a rivelare il carattere del personaggio, ma mantenevano anche la loro funzione principale: creare mondo dell'arte, attraente per lo spettatore per il suo realismo e allo stesso tempo impossibilità, la creazione di un universo separato. Il famoso ricercatore del teatro cinese Qi Ru-shan (1875-1962) notò nei suoi studi: “non c'è suono in esso che non dia vita a una canzone; non c’è movimento in esso che non crei danza”. È noto anche il detto del critico d’arte e teatrale Zhou Xinfang (1895-1975): “ogni geroglifico è una canzone, ogni movimento è una danza”. Si può aggiungere che nell'opera di Pechino, insieme alla musica e alla danza, ai costumi e alle maschere, ogni colore è un personaggio. Il mondo complesso e colorato dell'Opera di Pechino attira l'attenzione del pubblico, la lettura dei personaggi completa la recitazione, trasformando le opere di questo genere in uno straordinario fenomeno della cultura tradizionale cinese.

Il simbolismo dei colori Quindi, i colori nel teatro cinese

La lingua in cui l'attore comunica con il pubblico è un sistema indipendente con diversi funzioni artistiche. Questo è, in primo luogo, decorativo. Il compito principale del colore è catturare e mantenere l’attenzione dello spettatore, dargli piacere con il contrasto, nascondere i difetti ed evidenziare i vantaggi. Ad esempio, le maniche lunghe bianche, che vengono utilizzate

sono nella danza, non svolgono altro ruolo se non quello di migliorare l'effetto visivo dei movimenti di danza. Anche nel trucco spesso il motivo per scegliere un colore o un altro non è la trasmissione di un significato nascosto. I personaggi femminili usano spesso speciali strisce di livellamento, che vengono incollate su entrambi i lati del viso e poi ricoperte di vernice bianca, che rende l'ovale più allungato e aggraziato. Nel trucco degli occhi, sia i personaggi maschili che quelli femminili virano al nero: l'abile applicazione di ombretti e mascara ingrandisce gli occhi, rendendoli più espressivi. Un naso piatto può essere reso più alto e più dritto disegnando linee rosse su entrambi i lati del ponte del naso.

In secondo luogo, i colori dei costumi e talvolta delle maschere sono determinati dallo status sociale o dall’età del personaggio. Ci sono quattro categorie di personaggi nell'Opera di Pechino: sheng ( personaggio maschile), omaggio ( personaggio femminile), jing (anche un personaggio maschile, molto spesso un eroe) e chou (personaggi buoni, comici o cattivi astuti, traditori ma stupidi), che a loro volta presentano molte differenze all'interno di ciascuna categoria. In base allo status sociale e all'età, il ruolo di sheng è diviso in laosheng - anziani e anziani, wusheng militare e xiaosheng - bambini piccoli, ragazzi; i ruoli dan includono qinyi, cioè i ruoli di donne calme e sobrie, huadan - ragazze spontanee e coraggiose, donne anziane hua-dan, ecc. Nella composizione del ruolo jiz predomina un certo colore, secondo il quale viene effettuata la differenziazione fuori.

Un'ulteriore divisione avviene lungo linee sociali, dove, oltre al colore, sono importanti anche lo stile e il materiale. Il colore giallo è dato all'Imperatore: i funzionari vicini al Figlio del Cielo indosseranno vesti rosse, verdi, nere e bianche, a seconda del loro grado; rango inferiore: lilla, blu e nero. Inoltre, le vesti della nobiltà sono decorate con ricchi ricami. Personaggi, riguardo a -

coloro che si uniscono alla classe degli scienziati, dei mercanti, dei soldati e delle guardie, dei servitori di vario genere, degli impiegati, saranno molto spesso vestiti con una veste nera di taglio semplice, e gli abiti più semplici saranno indossati da contadini, pescatori, taglialegna, pastori , eccetera.

Ma non è così semplice. Nel dramma “Western Wing”, nella scena in cui la protagonista Ying Ying arriva in un monastero buddista, il suo costume semplice e discreto, ad esempio, non è affatto un indicatore di status sociale, ma un simbolo di lutto per suo padre. . In "The Resentment of Do-ue", il personaggio principale indossa abiti rossi il giorno della sua esecuzione, il che non fa che aumentare la compassione del pubblico. Spesso la scelta del colore era influenzata dal desiderio di mantenere l'armonia dei colori. Così, nello Yuan zaju, Guan Yu è vestito con un abito rosso, e nel genere dell'Opera di Pechino - con un abito verde, poiché l'eccessiva abbondanza di rosso (il colore principale della maschera di questo personaggio era rosso) rendeva l'immagine più pesante.

Inoltre, il colore di alcuni dettagli, e talvolta dell'intero abbigliamento, indica l'età degli eroi. Tra la gente comune, il colore della generazione più anziana è molto spesso il bianco, la mezza età è il nero e i giovani hanno maggiori probabilità di vestirsi di rosso e rosa; i nobili indossano abiti casual o cerimoniali, dove indicano il marrone e il blu vecchia generazione. I voivodi vanno sul campo di battaglia in giallo se sono più vecchi, in rosa o bianco-argento se sono più giovani. Anche il colore della barba e dei baffi presenta differenze di età, anche all'interno dello stesso eroe. Così, in vari drammi, il personaggio di Liu Bei indossa una barba nera, grigia e bianca, e Zhu Geliang nell'opera "Il trucco con la fortezza vuota" indossa una barba grigia, e nell'opera "Avamposti del fiume celeste" - uno bianco, che indica i cambiamenti legati all'età. La scelta del colore nell'applicare il trucco gioca un ruolo simile: in genere lo usano i personaggi giovani Colore rosa, per quelli maturi: gli eroi più anziani rosso e rame hanno spesso una tinta grigiastra;

E infine, c'è una funzione valutativa: il riflesso del mondo interiore del personaggio nel colore del costume e del trucco. Ad esempio, l'uso dei colori verde e blu in precedenza indicava meschinità e meschinità, ma ha gradualmente perso la sua semantica negativa e ora indica un carattere persistente e immediatezza delle intenzioni.

Il colore nero può raccontare allo spettatore un personaggio coraggioso e maestoso, come il giudice Bao Zheng, Zhang Fei, il coraggioso e leale generale Xiang Yu del dramma "Farewell My Concubine", ecc. Allo stesso tempo, il nero a volte indica un eroe , possedendo qualità direttamente opposte: avidità, inganno e astuzia (personaggi negativi nelle opere "Boaliandeng", "Suanliang"). Puoi determinare con precisione il carattere di un personaggio solo combinando tutti i colori insieme, sia trucco che costume. I costumi lilla e rossi sono indossati da personaggi valorosi, inflessibili e fedeli, ad esempio Guan Yu e Jiang Wei di "I Tre Regni", Ying Kaoshu di "Fazidu" e Zhao Kuanyin. Blu: spesso usato per indicare un carattere assertivo e crudele; potrebbe trattarsi di un bandito o di un capobanda, come Dou Erdun in Horse Stealing. Colore verde intenso

simboleggia l'eroe che sconfigge il male (Cheng Yaojin o Guan Yu); giallo: durezza di cuore, prudenza e doppiezza (Dian Wei) o, al contrario, moderazione e prudenza (Lian Po); la combinazione del bianco con il rosso o del bianco con il nero è caratteristica di un ingannatore, vile e insidioso (Cao Cao e Xiang Yu). È importante notare che le strisce rosse sul ponte del naso in combinazione con una base bianca di trucco non hanno questo significato.

I personaggi in costumi e maschere hanno svolto un ruolo speciale durante lo sviluppo e la formazione del genere dell'Opera di Pechino; lo studio del sistema di simboli nascosti nell'aspetto esteriore dell'immagine scenica può fornire materiale insostituibile nello studio del teatro cinese in tutta la sua diversità. Senza comprendere questo sistema, i suoi principi, l'influenza della cultura cinese su di esso, è difficile immaginare uno studio dell'arte del costume e delle maschere, il ruolo dei colori utilizzati in essi, la semantica nascosta dei dettagli e molto altro. Pertanto, il genere dell'opera di Pechino nel suo insieme dovrebbe essere studiato a fondo come un fenomeno indipendente della cultura cinese, sorprendente per la sua forza estetica.

BIBLIOGRAFIA

1. Guo Weigen. Storia del trucco. Shanghai: Casa editrice di letteratura e arte, 1992. pp. 14-15.

2. Mei Lanfang. Le arti dello spettacolo dell'Opera cinese di Pechino. Pechino: casa editrice cinese teatro nazionale", 19b2. P.2b.

3. Jiao Juyin. Teatro cinese contemporaneo. Pechino: Casa editrice del Teatro Nazionale Cinese, 1985. P. 345.

1. Vai a Vjejgjen. Istoria grima. Shanhaj: Izdatel "stvo "Literatura i iskusstvo", 1992. S. 14-15.

2. Mej Lanfan. Stsenicheskoe iskusstvo kitajskoj pekinskoj operay. Pechino: Izdatel "stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 19b2. S.2b.

3. Tszjao Tszjujin". Sovremennyj kitajskij teatr. Pekin: Izdatel"stvo "Kitajskij nacional"nyj teatr", 1985.

Il significato delle maschere usate nell'opera cinese può rimanere un mistero per gli estranei, ma la scelta del colore della maschera non è affatto casuale. Qual è il segreto? Conoscere i significati espressi dai colori delle maschere.

Nero

Stranamente, il colore nero nell'opera di Pechino significa colore della pelle, ciò è dovuto al fatto che l'alto funzionario Bao aveva la pelle nera (Bao Zheng - uno scienziato eccezionale e statista della dinastia Song, 999-1062 d.C.). Ecco perché anche la maschera era nera. Ha ricevuto un ampio riconoscimento tra la gente e il colore nero è diventato un simbolo di giustizia e imparzialità. Inizialmente, una maschera nera in combinazione con la pelle color carne significava galanteria e sincerità. Nel corso del tempo, la maschera nera cominciò a significare coraggio e onestà, franchezza e determinazione.

Rosso

Caratteristiche del colore rosso sono qualità come lealtà, coraggio e onestà. Una maschera con la presenza del colore rosso viene solitamente utilizzata per svolgere ruoli positivi. Poiché il colore rosso significa coraggio, le maschere rosse raffiguravano soldati leali e valorosi e rappresentavano anche vari esseri celesti.

Bianco

Nell'opera cinese, il bianco può essere combinato con il rosa pallido o il beige. Questa maschera è spesso usata per rappresentare un cattivo. Nella storia Tre regni, il capo militare e cancelliere della dinastia Han orientale era Cao Cao, che è un simbolo di tradimento e sospetto. Tuttavia, la maschera bianca viene utilizzata anche per rappresentare eroi più anziani con capelli e carnagione bianchi, come generali, monaci, eunuchi, ecc.

Verde

Nell'opera cinese, le maschere verdi sono tipicamente usate per mostrare personaggi coraggiosi, spericolati e forti. Anche i ladri che si fecero governanti furono raffigurati con maschere verdi.

Blu

Nell'opera cinese, il blu e il verde sono colori identici e, se combinati con il nero, rappresentano rabbia e testardaggine. Tuttavia, il blu può anche significare malizia e astuzia.

Viola

Questo colore è tra il rosso e il nero ed esprime uno stato di solennità, apertura e serietà, e dimostra anche un senso di giustizia. Viola a volte usato per rendere il viso brutto.

Giallo

Nell'opera cinese, il colore giallo può essere considerato un'espressione di coraggio, tenacia e spietatezza. Le maschere gialle vengono utilizzate anche per ruoli in cui il carattere crudele e irascibile è pienamente dimostrato. Colori argento e oro

Nell'opera cinese, questi colori sono usati principalmente per maschere fantastiche per mostrare il potere degli esseri soprannaturali, così come per vari fantasmi e fantasmi che mostrano crudeltà e indifferenza. A volte vengono utilizzate maschere d'oro per mostrare il valore dei generali e i loro alti ranghi.

戏曲理论家翁偶虹先生曾说： il drammaturgo teorico, il signor Wen Yu Hung, ha detto:
“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾"Maschera dell'opera cinese, è un totem di antichi embrioni
滥觞于春秋的傩祭 Sorse durante il Festival della Primavera e dell'Autunno, si diffuse negli Han, l'inizio dello stile delle maschere cinesi durante la dinastia Tang, Si sviluppò e si rafforzò nel Sole e nello Yuan, Formazione delle maschere durante le dinastie Ming e Qing dove sono stati compiuti progressi significativi. Soprattutto dopo la formazione dell'Opera di Pechino. Per saperne di più, 在表演上更臻于成熟和完美
L'Opera di Pechino ha assorbito l'essenza di molte opere, ha consolidato le migliori e le ha sviluppate alla perfezione.
“La maschera drammatica cinese è unica, a differenza di altri paesi, ha un fascino speciale, inimitabile, utilizzata nell'arte del trucco, nel trucco teatrale e nello stile. Leggi i colori delle maschere qui sotto.

L'opera cinese è un'arte performativa molto completa, è una combinazione di letteratura, musica, danza, arti marziali, acrobazie, arti visive e una serie di fattori. Guarda l'immagine visiva dell'eroe presentata al pubblico dal palco, nei suoi colori contrastanti della maschera: questa è l'immagine e il personaggio.
Un'altra caratteristica del teatro dell'opera cinese è il trucco. Ogni ruolo ha il suo trucco speciale. Tradizionalmente, il trucco viene creato secondo determinati principi. Sottolinea le caratteristiche di un certo personaggio: da esso puoi facilmente determinare se l'attore interpreta un personaggio positivo o negativo, se è decente o un ingannatore. In generale si possono distinguere diversi tipi di trucco:

1. La faccia rossa simboleggia coraggio, onestà e lealtà. Il tipico personaggio dalla faccia rossa è Guan Yu, un generale dell'era dei Tre Regni (220–280) famoso per la sua lealtà all'imperatore Liu Bei.
2. I volti rosso-viola possono essere visti anche in personaggi ben educati e nobili. Prendiamo, ad esempio, Lian Po nella famosa commedia “Il generale fa pace con il primo ministro”, in cui un generale orgoglioso e irascibile litigava e poi faceva pace con il ministro.
3. I volti gialli simboleggiano pazienza, saggezza, accumulo di esperienza e potere. Il giallo è considerato un colore molto favorevole poiché, come il rosso, contiene molta energia yang. Nei tempi antichi, in Cina era considerato il colore imperiale, quindi la gente comune non aveva l'opportunità di indossare abiti gialli, quindi il rosso divenne più popolare tra la gente. Il giallo è considerato il colore della felicità spensierata, quindi durante le vacanze è consuetudine regalare mazzi di crisantemi gialli.
4. I volti neri indicano un carattere audace, coraggioso e altruista. Esempi tipici sono il generale Zhang Fei in I Tre Regni, Li Kui in Gli stagni e Wao Gong, l'intrepido leggendario e giusto giudice della dinastia Song.
5. I volti verdi indicano eroi testardi, impulsivi e completamente privi di autocontrollo.
6. Di norma, i volti bianchi sono caratteristici dei potenti cattivi. Il colore bianco indica anche tutti gli aspetti negativi della natura umana: inganno, inganno e tradimento. Tipici personaggi dalla faccia bianca sono Cao, il ministro crudele e assetato di potere dei Tre Regni, e Qing Hui, l'astuto ministro della dinastia Song che uccise l'eroe nazionale Yue Fei.
7. In quanto tali, il blu e l’azzurro non esistevano nella combinazione di colori cinese, ma si fondevano con il verde. Simboleggia la spiritualità, la cura, la prudenza, la fede e la lealtà. Il blu è il colore dell’armonia poiché è rinfrescante e calmante.

Il palcoscenico dell'Opera di Pechino non occupa molto spazio e lo scenario è molto semplice. I caratteri dei personaggi sono chiaramente distribuiti. I ruoli delle donne sono chiamati "dan", i ruoli degli uomini sono chiamati "sheng", i ruoli comici sono chiamati "chow" e l'eroe con varie maschere è chiamato "jing". Tra i ruoli maschili ci sono diversi ruoli: un giovane eroe, un uomo anziano e un comandante. Le donne si dividono in "qingyi" (il ruolo della donna giovane o di mezza età), "huadan" (il ruolo della giovane donna), "laodan" (il ruolo della donna anziana), "daomadan" (il ruolo della donna anziana) di una donna guerriera) e "wudan" (il ruolo di un'eroina militare). L'eroe Jing può indossare le maschere Tongchui, Jiazi e Wu. I ruoli comici sono divisi in scienziati e militari. Questi quattro personaggi sono comuni a tutte le scuole dell'Opera di Pechino.

Esistono diverse teorie sull'origine del trucco:

Fin dall'antichità in tutto il mondo le maschere hanno avuto un ruolo importante nella tradizione teatrale. Hanno acquisito un significato particolarmente importante nelle culture orientali. Il loro utilizzo in teatro è sopravvissuto fino ai giorni nostri, anche se hanno subito modifiche nella forma e nei mezzi espressivi. Come ad esempio in giapponese teatro = maschera (nomen [能面] o omote [面])
La maschera conferisce all’aspetto dell’attore un’attrattiva e un carisma misteriosi, trasformando la sua figura in una scultura avvolta in splendidi abiti. Solo l'attore principale e il suo accompagnatore si esibiscono con una maschera, se il personaggio è una donna. Interpretando un ruolo senza maschera, l'attore mantiene un'espressione facciale calma e distaccata sul palco; Gli psichiatri giapponesi usano addirittura il termine "espressione facciale senza maschera" per descrivere i problemi patologici di un paziente con le espressioni facciali. Di norma, un attore possiede più maschere dello stesso tipo. Il trucco non viene utilizzato in teatro.
Come altre cose dentro Giappone medievale, la maschera (insieme allo specchio, all'amuleto, alla spada) era dotata proprietà magiche; l’attore continua a trattare la maschera come un oggetto sacro: il camerino dell’attore ha sempre un proprio altare con maschere antiche, e l’attore non calpesterà mai l’omote. Gli attori moderni recitano con maschere riprodotte e molto raramente, in occasioni speciali, con quelle antiche.

Le maschere potrebbero non coprire completamente il volto dell'attore. La dimensione delle maschere femminili è in media di 21,1 cm di altezza, 13,6 cm di larghezza e 6,8 cm di profilo, che corrisponde ai gusti dell'epoca in cui apparivano: tra i giapponesi era considerata una testa piccola dal fisico grande bella caratteristica aspetto. Alcune maschere riflettono anche un'altra moda del passato: per enfatizzare l'altezza della fronte, le donne si rasavano le sopracciglia e tracciavano la linea quasi alla radice dei capelli.

泥眼/Deigan

Tre fotografie della maschera di una donna, che mostrano i cambiamenti nell'espressione facciale a seconda dell'angolazione della maschera rispetto all'osservatore (foto scattate con una luce fissa che cade sulla maschera montata su una parete)

喝食 | Kasshiki (Giovane)

童子 | Doji rappresenta un ragazzino che simboleggia l'eterna giovinezza come incarnazione di Dio. La parola doji significa letteralmente "bambino" in giapponese, ma nel Noh si riferisce all'essere divino. Questa maschera proietta una sensazione di bellezza nobile e aggraziata.

中将 | Chujo -Questa maschera prende il nome dal primo poeta Heian, Ariwara no Narihira. Era un uomo nato nobile e luogotenente generale (chujo) di quinto grado. Era anche chiamato “uno dei sei”. poeti famosi”in quel periodo. Questa maschera è stata modellata su di lui.

痩男 / Yase-otoko - significa letteralmente persona magra in giapponese. Questo è lo spirito dei morti. Il vecchio aspetto è mostrato con guance infossate, occhi infossati e bocca aperta e depressa.

橋姫 / Hashihime - o "Principesse del ponte", sono personaggi del romanzo La storia di Genji (Genji Monogatari. Sono le figlie di un principe caduto in disgrazia

一角仙人 | Ikkaku Sennin è un uomo immortale, noto anche come l'immortale Xi'an; superiore; Gin; procedura guidata; jdinn; saggio; eremita

| Kagekiyo è modellato sul coraggioso comandante Heike, Akushichibyu Kagekiyo, che fu esiliato a Miyazaki nel Kyushu. Si è cavato gli occhi per diventare cieco perché non voleva vedere un mondo governato dal clan opposto, i Genji. Questa è la maschera di un degno guerriero.

笑尉 | Warai-jo - Il nome di questa maschera è “Warai” che significa sorriso in giapponese. Questa maschera assomiglia di più all'uomo comune in tutte le maschere Jo. Un sorriso gentile intorno agli occhi e alla bocca dona un'atmosfera serena e pacifica. Questa maschera è usata per il vecchio pescatore

朝倉尉 | Asakura-jo è la maschera del clan di Lord Asakura che governava Echizen (prefettura di Fukui), o la canzone Noh “Asakura” nell'opera Noh “Yashima”. Questa maschera ha zigomi prominenti e denti superiori e inferiori in una bocca aperta. Queste caratteristiche rendono questa maschera amichevole e di buon carattere.

山姥 / Yamanba -Strega della montagna, un personaggio più o meno uguale alla nostra Baba Yaga

姥 | Uba - maschera di una donna anziana in giapponese. Questa maschera ha le guance infossate, alcune rughe sulla fronte e sulle guance e capelli grigi.

般若 | Hannya è una maschera che rappresenta il terribile ghigno di una donna gelosa, demone o serpente, nella sua posizione eretta. Tuttavia, se la maschera è leggermente inclinata, le sopracciglia inclinate creano l'aspetto di un volto che singhiozza inconsolabilmente. La maschera ha due corna di toro affilate, occhi metallici e una bocca semiaperta da un orecchio all'altro. La maschera rappresenta l'anima di una donna che si è trasformata in demone a causa dell'ossessione o della gelosia. Lo spirito di una donna abbandonata dal suo amante per un altro o da lui ingannata si presenta in questa forma per vendicarsi della rivale; L'aspetto distintivo e intimidatorio di Hannya la rende una delle maschere Noh più riconoscibili.
Una tradizione sostiene che questo nome sia stato dato alla maschera in onore dell'artista, il monaco Hannya-bo (般若坊), che si dice ne abbia perfezionato l'aspetto. Un'altra spiegazione è che la perfetta saggezza dei sutra e delle loro variazioni fosse considerata particolarmente efficace contro i demoni femminili.
Succede Hannya Colore diverso: Una maschera bianca indica una donna di status aristocratico (ad esempio, Lady Rokujo nella seconda parte di Aoi no Ue), una maschera rossa raffigura una donna delle classi inferiori e una maschera bordeaux, rosso scuro raffigura i veri demoni che possiedono un corpo della donna.

蛇/Jya

平方般若 / Hirakata Hannya

小獅子 | Kojishi

小飛出 | Ko-tobide - Questa maschera viene utilizzata per uno spirito o fantasma inviato da Dio

小べし見 | Ko-beshimi

釣眼 | Tsurimanako

翁 | Okina - potrebbe essere un "narratore", ora il nome dato ai fan adulti di anime, manga o serie rivolte principalmente ai bambini.

空吹 | Usobuki - Si nutrono della forza vitale di piccole creature e spesso assumono la forma di farfalle in inverno e di fiori in primavera.

小猿 | Kozaru

不動 | Fudou

Fino al XVII secolo le maschere venivano scolpite dagli stessi attori, monaci o scultori; Dal XVII secolo la loro produzione si è specializzata nelle famiglie, tramandando l'abilità di generazione in generazione. Le maschere create prima del periodo Edo sono chiamate hommen (本面, “maschere originali”), dopodiché vengono chiamate utsushi (写し, “copie”).
Gli Utsushi sono scolpiti secondo antichi modelli di cipresso giapponese o (meno comunemente) di paulownia. Il legno viene utilizzato 10-12 anni dopo l'abbattimento: viene tenuto in acqua per 5-6 anni, e poi essiccato per diversi anni. Il maestro inizia il suo lavoro affilando i suoi strumenti. Sul lato anteriore (quello più vicino al nucleo) del materiale originale - il blocco - segna le proporzioni del viso con linee orizzontali. Segue la fase konashi (“intaglio grezzo”): l'artigiano utilizza scalpelli e un martello per ritagliare i piani principali del pezzo. Nella fase successiva del kozukuri (“elaborazione dettagliata”) vengono utilizzati frese e coltelli di varie forme. Quindi il maestro, utilizzando uno scalpello magarin ricurvo, lavora l'interno della maschera, leviga i lati anteriore e posteriore e vernicia l'interno. Successivamente, il maestro inizia ad adescare e a dipingere il lato anteriore della maschera. Il terreno, comprese le conchiglie frantumate, viene steso in 15 strati, ogni terzo strato levigato con carta vetrata. Per la pittura viene utilizzata una miscela di gesso a grana fine e vernice; gli strati vengono applicati cinque volte. Dopo la colorazione, alla maschera viene conferito un aspetto antico (il cosiddetto koshoku): viene affumicata sotto il fumo generato dalla combustione dei tronchi di pino. Quindi il lato anteriore viene dipinto in dettaglio: gli occhi sono disegnati, le labbra sono colorate, l'acconciatura e le sopracciglia sono disegnate.