Repertorio di canzoni per bambini piccoli. Repertorio per bambini come mezzo per sviluppare le capacità vocali dei bambini in età di scuola primaria. L'attenzione involontaria è sviluppata molto meglio in età di scuola primaria. Al via gli incentivi scolastici

Il repertorio musicale per bambini dovrebbe consistere in opere altamente artistiche che abbiano un grande significato educativo e cognitivo. Ascoltando ed eseguendo canzoni, il bambino risponde emotivamente ad esse, percepisce le loro immagini artistiche e comprende il contenuto nel suo insieme. Tutto ciò approfondisce la sua comprensione della vita che lo circonda. Le immagini musicali incarnano eventi vicini e interessanti per i bambini, fenomeni naturali e vita sociale. Le canzoni, influenzando i sentimenti, evocano un certo atteggiamento nei confronti di ciò che viene trasmesso in esse. Ad esempio, il bambino più di una volta ha prestato attenzione ai cambiamenti stagionali della natura: ha notato foglie ingiallite, cielo cupo, tramonti precoci. Ascoltando la canzone di T. Popatenko sulle parole di N. Naydenova "Foglie d'oro", i bambini ricordano le foglie che cadono, i sentieri ricoperti da un tappeto dorato, i mazzi di foglie gialle e rosse portati all'asilo. I bambini amano molto le opere musicali nate sulla base di intonazioni prese dalla vita che li circonda. Con particolare piacere ascoltano in melodia le famose intonazioni del cuculo del cuculo, costruite sull'intervallo di terza maggiore. Presta attenzione ai momenti pittorici che trasmettono il cinguettio degli uccelli. Un esempio è la canzone di M. Krasev "Titmouse". È strutturato sotto forma di domande e risposte. I bambini chiedono alla cincia dove è stata e la cincia risponde. I bambini adorano le canzoni in cui sentono imitazioni dei suoni di strumenti familiari: tamburi, trombe, archi. Ad esempio, nella canzone di M. Krasev "Petya the Drummer" ci sono frammenti separati in cui si può sentire il battito di un tamburo. I bambini ascoltano con grande interesse i suoni di "aggancio" e "culla", trasmessi ripetendo intervalli ascendenti e discendenti. Nelle ninne nanne, gli intervalli discendenti creano un'atmosfera di pace (vedi la canzone "Sleep, Dolls, Bay, Bay" dal "Musical Primer" di N.A. Vetlugina). Tuttavia, questi momenti pittorici non possono essere considerati separatamente dall'immagine musicale del funzionano nel loro insieme, così come Tutta la musica vocale per bambini dovrebbe essere ridotta a suoni visivi. La cosa principale nella musica è l'espressione di sentimenti, stati d'animo, emozioni. Influenzando i sentimenti del bambino con una canzone, l'insegnante sviluppa in lui un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti della realtà.

Il repertorio delle canzoni per bambini dovrebbe essere vario nell'argomento, comprese canzoni sulla natura, sul lavoro dei bambini, sull'asilo, sulla scuola e sulle stagioni; canzoni comiche, giocose, festive, su argomenti sociali.

Nel programma della scuola materna, le canzoni vengono selezionate secondo determinati principi.

1. Le canzoni che vengono proposte ai bambini di tutti i gruppi devono essere altamente artistiche ed educative in relazione al contenuto del testo. Ad esempio, il testo della canzone "Winter" di V. Karaseva in forma artistica rafforza la conoscenza di un bambino piccolo sulla natura invernale e sullo slittino. Una semplice melodia melodiosa, una breve introduzione al pianoforte e la conclusione della canzone approfondiscono questa immagine artistica e la colorano emotivamente.

2. Le melodie delle canzoni dovrebbero essere semplici, luminose e di carattere vario.

3. I temi delle canzoni sono vari, ma vicini e comprensibili ai bambini.

4. Le melodie delle canzoni devono corrispondere alle capacità vocali dei bambini in termini di estensione, che non deve superare quella specificata nel programma educativo della scuola materna.

5. Nel gruppo più giovane, la canzone dovrebbe consistere in brevi frasi musicali - non più di 2 battute. L'indicazione del tempo preferita è 2/4 e la melodia termina con una nota da un quarto o da una minima. Si consiglia inoltre di terminare le frasi con note lunghe, in modo che i bambini abbiano il tempo di prendere un respiro naturale prima di iniziare un'altra frase musicale. Nel gruppo centrale le frasi musicali si allungano. Nei gruppi più vecchi vengono offerte canzoni con frasi più lunghe di 6-8 quarti (ad esempio, la canzone di M. Krasev "On a Walk").

6. Il ritmo delle canzoni per i gruppi più giovani non può essere veloce, poiché è difficile per i bambini piccoli pronunciare le parole ad un ritmo veloce. Nel gruppo centrale vengono offerte anche canzoni vivaci, ad esempio "Sledge" di M. Krasev. Il repertorio dei gruppi più vecchi comprende brani con tempi diversi, ma la maggior parte di essi sono ancora moderati.

7. Il ritmo delle melodie delle canzoni dovrebbe essere semplice: consistere in una combinazione di quarti, mezze e ottavi.

8. L'insegnante si assicura che ogni canzone successiva sia leggermente più difficile della precedente (in termini di abilità vocali, melodia della canzone, schema ritmico). La forma della canzone può anche diventare più complessa. Ad esempio, da una canzone a una parte dovresti passare a una a due o tre parti, da una strofa semplice a una canzone con introduzione, conclusione, recitazione, ecc.

Quando sceglie le canzoni, il direttore musicale persegue, prima di tutto, obiettivi educativi ed educativi al fine di instillare nei bambini l'amore per la patria, la natura, i genitori, la scuola materna, ecc. Allo stesso tempo, l'insegnante tiene conto di quelle abilità vocali che può essere instillato con l'aiuto di una canzone particolare. Quando si sceglie una canzone, è necessario procedere non solo da un testo letterario, ma tenere conto della natura e della struttura della melodia, della sua accessibilità per questo gruppo di bambini. È inoltre necessario tenere conto dello sviluppo musicale generale dei bambini. Elenchiamo i requisiti per le canzoni stabiliti nel "Programma educativo nella scuola materna".

1. Le canzoni dovrebbero essere pedagogicamente preziose, altamente ideologiche, instillando un sentimento di amore per la Patria, la sua natura, il lavoro, l'amicizia e il cameratismo, ecc. Ad esempio, le canzoni di V. Agafonnikov “Non puoi vivere senza lavoro”, S. Razorenova “Siamo ragazzi amichevoli”.

2. Le canzoni devono essere altamente artistiche, cioè uniformi nel contenuto e nella forma. Ad esempio, la canzone "Skvorushka dice addio", musica di T. Popatenko.

3. Le canzoni devono soddisfare i requisiti didattici: accessibilità, sistematicità e coerenza, consapevolezza, attività. Vale a dire: la graduale complicazione delle canzoni dovrebbe passare da più facile a più difficile nella melodia, nell'armonizzazione e nella struttura. I bambini devono comprendere il contenuto del testo e i requisiti per eseguire la canzone ed essere in grado di eseguire le canzoni in modo indipendente, da soli e in coro.

Nella scelta dei brani è necessario procedere da:

♦ piano di lavoro pedagogico;

♦ gli interessi dei bambini con cui vivono in un dato momento;

♦ accessibilità alla percezione da parte dei bambini dei sentimenti espressi nella canzone.

Pertanto, la base delle tecniche metodologiche dell'educazione musicale è l'impatto dell'intonazione espressiva del canto, il cui calore e sincerità evocano una risposta emotiva nei bambini.

L'insegnante, canticchiando una canzone, si sporge verso il bambino e attira così la sua attenzione, evoca intonazioni imitative e crea in lui uno stato d'animo gioioso. Quando si lavora con bambini più grandi, mostrare i giocattoli viene utilizzato per identificare l'interesse per il canto.

SU Secondo anno nella vita, i bambini stanno già cominciando a pronunciare e

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canta canta insieme L'insegnante insegna i singoli suoni e le desinenze di una frase musicale. Il programma educativo e formativo della scuola dell'infanzia affida all'insegnante il compito di incoraggiare il bambino a cantare insieme a un adulto, riproducendo le intonazioni individuali.

Le canzoni che riflettono immagini vicine e comprensibili ai bambini (uccelli, bambole, ecc.) Aiutano a risolvere questo problema. La loro corretta selezione consente di complicare gradualmente i compiti. Se nella canzone "Bird" di M. Rauchwerger i bambini possono segnare la fine della canzone con l'esclamazione "Ay", allora nella canzone "Yes-da-da" di E. Tilicheeva cantano insieme a una breve frase musicale su la sillaba ripetuta “da-da-da”.

Mentre insegna ai bambini, l'insegnante invita l'uno o l'altro bambino a unirsi al canto, ripetere un'esclamazione sonora separata, un'intonazione. Il metodo principale per sviluppare le espressioni canore dei bambini in questa fase è imitare il canto di un adulto.

Suscitando interesse per la canzone e desiderio di cantarla, l'insegnante utilizza tecniche di gioco e utilizza un giocattolo. Ad esempio, nella canzone "Vodichka" di E. Tilicheeva, i bambini, insieme a un adulto, eseguono movimenti secondo il testo della canzone. L'esecuzione espressiva di una canzone evoca una risposta emotiva nei bambini e il desiderio di cantare.

Ripetendo più volte la canzone, l'insegnante invita i bambini più attivi a cantare insieme a lui. Il loro esempio ha un influsso positivo sui più timidi.

Il canto individuale con ogni bambino è di grande importanza per lo sviluppo musicale a questa età. Ciò consente di identificare quelli più attivi e di unirli in un piccolo gruppo.
^ Repertorio di canzoni
Il repertorio di canzoni per i bambini del primo gruppo junior è piccolo. Tuttavia, riflette le festività (“To the Parade” di Y. Slonov, “Holiday” di T. Lomova, “Christmas Tree” di T. Popatenko), immagini vicine ai bambini (“Bird” di T. Popatenko, “Bug” di V. Karaseva), canzoni sui bambini ("Ecco quanto siamo grandi", "Sì, sì, sì" di E. Tilicheeva). Nelle canzoni, i bambini cantano insieme a brevi frasi musicali.

^ La stimolazione dell'onomatopea è uno dei prerequisiti per lo sviluppo delle intonazioni del canto nei bambini.
§ 7. Metodi di insegnamento del canto ai bambini in età prescolare primaria
^ Obiettivi e contenuti della formazione
SU terzo anno Nella vita, la voce cantata del bambino inizia a formarsi: non si sente ancora il suono del canto, il respiro è breve. Ma allo stesso tempo, i bambini si uniscono volentieri al canto dell'adulto, cantando insieme alla fine delle frasi musicali e intonando i singoli suoni.

L’obiettivo è sviluppare e rafforzare le intonazioni iniziali del canto dei bambini. Il bambino non può ancora cantare correttamente l'intera canzone, ma bisogna sforzarsi di intonare correttamente i motivi individuali.
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SU quarto anno Nella vita, la voce cantata dei bambini suona più forte; possono cantare una canzone semplice. Alcuni bambini sviluppano addirittura sonorità.

Quando si forma il suono del canto, l'insegnante si assicura che i bambini cantino con una voce naturale, senza tensione nella gamma re-mi-la prima ottava.

Molta attenzione viene data al lavoro sulla dizione nei gruppi più giovani. Spesso i bambini pronunciano male le parole senza comprenderne il significato. È necessario spiegare il significato delle singole parole incomprensibili e insegnare la pronuncia corretta.

I bambini di questa età hanno difficoltà a cantare a un ritmo generale: alcuni cantano lentamente, altri cantano troppo velocemente. L'insegnante deve monitorare costantemente questo aspetto, insegnando loro a cantare collettivamente.

Entro la fine dell'anno, il bambino del primo gruppo junior può cantare canzoni semplici insieme a un adulto.

Entro la fine del quarto anno di vita, dovrebbero cantare con voce naturale, senza tensione, in modo strascicato, pronunciando chiaramente le parole, tenere il passo e non precedersi a vicenda, trasmettere correttamente la melodia in canti e canzoni, cantare canzoni con l'aiuto di un insegnante, con o senza accompagnamento musicale.

Questi compiti vengono risolti con l'aiuto di un repertorio di canzoni che include brani semplici, melodici e facili da respirare di una piccola gamma.

Bambini del terzo anno nelle canzoni “Cat” an. Alexandrova, "Bird" di T. Popatenko canta solo la frase finale, che è più conveniente per l'intonazione iniziale:

[Lento] [Moderato]

Possono cantare la canzone popolare russa “Bunny” nella sua interezza, poiché è costruita su un motivo ripetuto:

[Vivace]

Nel secondo gruppo più giovane, i compiti diventano gradualmente più complicati e vengono eseguite canzoni di una gamma più ampia. (re-la, mi-si prima ottava). La costruzione dei brani, compresa la ripetizione delle singole frasi, contribuisce alla loro migliore memorizzazione e assimilazione:
[Al ritmo di una marcia]

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[Piacevolmente]

La maggior parte delle canzoni per bambini di questa età vengono eseguite lentamente, a un ritmo moderato. Ma ce ne sono anche di più attivi ("Father Frost" di A. Filippenko, "Playing with a Horse" di I. Kishko).
^ Repertorio di canzoni
Nel secondo gruppo più giovane, il repertorio musicale si espande in modo significativo. I temi sociali sono più rappresentati qui ("Macchina" di T. Popatenko, "Aerei" di M. Magidenko, "Giovane soldato" di V. Karaseva), fenomeni naturali ("Inverno" di V. Karaseva, "Pioggia" - Folk russo canzone, arrangiata da T. Popatenko ), canzoni per l'8 marzo (“Pies” di A. Filippenko, “We Love Mom” di Y. Slonov). La piccola estensione e le brevi frasi musicali permettono ai bambini di cantare l'intera canzone.
^ Tecniche metodiche

Consideriamo le tecniche metodologiche utilizzate nel lavoro di canto con i bambini del terzo anno di vita. La cosa principale è emotiva, espressiva

esecuzione di una canzone da parte di un insegnante. Per fare ciò, devi riflettere attentamente e trasmettere le caratteristiche della canzone, il suo carattere e l'umore. Quando esegue una canzone per la prima volta, l'insegnante utilizza giocattoli e immagini che aiutano i bambini a comprendere il contenuto della canzone.

Inoltre, vengono utilizzate tecniche di gioco. Ad esempio, presentando ai bambini la canzone “Cat” di An. Alexandrova, l'insegnante mostra il giocattolo e dopo aver cantato dice: "Il gatto chiede il latte". "Miao, miao", canticchia e chiede: "Come fa un gatto a chiedere il latte?" Questo incoraggia i bambini a cantare con lui l'ultima frase.

Mentre impara una canzone con i bambini (di solito senza accompagnamento al pianoforte), l'insegnante approva i più attivi e aiuta i più timidi con la sua partecipazione.

Una volta appresa la canzone, puoi utilizzare diverse tecniche di esecuzione. "Un orso è venuto da noi, lascialo sedersi e ascolta come cantiamo bene", dice l'insegnante. Mentre cantano la canzone "Christmas Tree" di T. Popatenko, i bambini applaudono alle parole "sì-sì-sì" e quando cantano la canzone "Holiday" di T. Lomova (nella seconda strofa), mostrano come " suonare la tromba."

Nel secondo gruppo più giovane, le tecniche di insegnamento vengono utilizzate più spesso. Ad esempio, attirando l'attenzione sulla melodia, l'insegnante canta la canzone 2-3 volte, suonando sullo strumento solo la melodia, e invita i bambini a cantare insieme a lui.
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I più attivi cominciano subito a cantare. A poco a poco tutti si accendono.

Lavorare sul canto prolungato richiede un'attenzione particolare, poiché molti bambini cantano in patois. L'insegnante canta espressivamente suoni lunghi. I bambini seguono questo esempio.

Nel processo di apprendimento del canto, è necessario ascoltare ogni bambino e notare la sua performance. Chi canta bene va incoraggiato a cantare in gruppo per tutti i bambini; chi intona male va insegnato separatamente per insegnargli ad “adattarsi” al canto di un adulto.

Se una canzone contiene un intervallo difficile da eseguire, può essere cantata su qualsiasi sillaba. Il testo della canzone viene assorbito insieme alla melodia, solo le parole più difficili vengono ripetute separatamente.

Alla fine dell'anno si valuta se i bambini saranno in grado di cantare alcune canzoni con o senza accompagnamento musicale con l'aiuto dell'insegnante.

Quando si forma il canto collettivo (corale), è necessario addestrare i bambini a iniziare e finire la canzone allo stesso tempo, a non restare indietro nel canto e a non anticiparsi a vicenda, per attirare la loro attenzione sul canto comune e amichevole.
§ 8. Metodi di insegnamento del canto ai bambini del gruppo medio
Obiettivi e contenuti della formazione
Nel quinto anno di vita, i bambini percepiscono emotivamente ed empatizzano con i diversi stati d'animo delle canzoni. I bambini in età prescolare hanno già una formazione musicale. Hanno sviluppato alcune abilità nel canto, hanno rafforzato le loro voci e hanno in qualche modo aumentato la loro estensione (re-si prima ottava), la respirazione divenne più organizzata, la pronuncia dei singoli suoni e delle parole divenne più accurata. Ciò ti consente di espandere la gamma delle abilità canore.

Innanzitutto bisogna insegnare ai bambini a cantare in modo naturale e senza tensione. L'insegnante lavora costantemente su questa abilità, mostrando un esempio di suono melodioso morbido e rilassato. Allo stesso tempo, si sviluppa l'abilità di una respirazione corretta e tempestiva e la capacità di cantare una frase musicale fino alla fine. Si presta attenzione anche alla corretta pronuncia: viene spiegato il contenuto della canzone, il significato delle parole poco chiare, viene enfatizzata l'espressività del testo letterario. Allo stesso tempo, in classe si sviluppa l'articolazione; ai bambini viene insegnato ad aprire attivamente la bocca mentre cantano.

Lo sviluppo dell'abilità del canto collettivo armonico, che si esprime nella capacità di iniziare e terminare contemporaneamente una canzone, richiede grande attenzione. A questa età, i bambini hanno ancora la tendenza ad anticipare i cantanti o a restare indietro. L'insegnante insegna come mantenere un ritmo generale nel canto ed eseguire semplici sfumature musicali in conformità con il contenuto dell'opera.

L'esperienza delle migliori pratiche ha dimostrato la necessità di una formazione nel canto non accompagnato, che dovrebbe essere padroneggiato il prima possibile. Le canzoni più semplici da cui è facile cantare sono
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diventano proprietà dei bambini e li usano con successo nelle loro attività indipendenti.

Il programma prevede lo sviluppo dell'udito musicale dei bambini. Al bambino viene insegnato ad ascoltare l'intonazione vocale dell'insegnante dei suoi compagni, che successivamente aiuterà tutti a cantare in armonia in un coro comune. Quando insegnano il canto, gli educatori lavorano sistematicamente sullo sviluppo delle capacità sensoriali dei bambini, poiché possono già distinguere i suoni di altezza situati a una distanza abbastanza ampia (ottava, sesta).

Entro la fine dell'anno, i bambini di cinque anni dovrebbero padroneggiare le seguenti abilità del programma: cantare in modo espressivo, con un suono naturale, senza tensione, con strascico, prendere fiato tra brevi frasi musicali, pronunciare le parole in modo chiaro, corretto, iniziare e finire una canzone insieme, trasmette correttamente una melodia semplice. Canta in armonia dentro di te re-si prima ottava, ascoltare le voci degli altri, distinguere i suoni in base alla loro altezza, cantare con e senza accompagnamento strumentale.
^ Repertorio di canzoni
Gli argomenti del repertorio musicale sono più diversificati rispetto ai gruppi più giovani. In conformità con ciò, vengono arricchiti anche i mezzi di espressione musicale nelle canzoni per bambini di questa età. Le immagini luminose della musica in canzoni come "Building a House" di M. Krasev, "Diesel Locomotive" di Z. Kompaneitsa, "Airplane" di E. Tilicheeva sono interessanti e accessibili a loro. Il mondo dei fenomeni naturali si apre al bambino anche nelle poetiche canzoni popolari russe.

Il repertorio del programma di canzoni corrisponde alle caratteristiche vocali dei bambini di 4-5 anni. Le canzoni hanno una piccola gamma, brevi frasi musicali. Ma in essi compaiono sempre più finali diversi per frasi musicali identiche ("Kitty" di V. Vitlin, "We Sang a Song" di R. Rustamov). Questa caratteristica deve essere presa in considerazione quando si imparano le canzoni.
^ Tecniche metodiche
Le tecniche metodologiche sono mirate ai bambini che padroneggiano le abilità di canto. Lavorando sull'intonazione corretta (pulita) e sulla formazione del suono, l'insegnante esercita costantemente i bambini, ricordando che anche se 2-3 bambini cantano in modo errato, ciò riduce la qualità dell'esecuzione collettiva. Quando inizi a imparare una canzone, dovresti eseguirla con l'accompagnamento del pianoforte e poi senza. I bambini di questa età cantano meglio e intonano con maggiore precisione quando ascoltano un adulto esibirsi. Se è difficile per i bambini eseguire qualche giro melodico, è consigliabile esercitarsi separatamente. Se il bambino non riesce a far fronte al compito, dovresti lavorare con lui individualmente prima o dopo la lezione.

Nella pratica, anche la seguente tecnica è ampiamente utilizzata: un piccolo gruppo, a volte solisti, esegue a turno ciascuna frase musicale in una canzone. Le introduzioni alternative attivano l'attenzione uditiva dei bambini. Puoi farlo in questo modo: l'intero gruppo dei Bambini canta il ritornello e i solisti cantano il ritornello. Qual è il vantaggio di questa tecnica? Bambini che ascoltano l'amico
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amico, inevitabilmente registrano la qualità della lavorazione e notano le imprecisioni. L'elemento competizione ti fa venir voglia di cantare meglio, con più precisione. Questo attiva il tuo orecchio per la musica.

La padronanza dell'abilità del canto prolungato si ottiene dimostrando la corretta esecuzione da parte dell'insegnante stesso e utilizzando confronti figurati: "Cantiamo in modo prolungato, tirando la melodia come un filo".

Lo sviluppo di questa abilità è aiutato anche dalla tecnica di eseguire una melodia senza parole su sillabe che terminano con vocali (la-la-la). Dobbiamo ricordare che ogni lavoro ha le sue caratteristiche, che richiedono all'insegnante di cercare in modo creativo tecniche pedagogiche.

I seguenti esercizi aiutano a sviluppare la voce cantata: piccoli canti, costituiti da 2-3 suoni, vengono eseguiti in tutti i tipi di combinazioni di sillabe convenienti (doo-doo-doo, da-da-da, la-la-la, ku-ku , au-au) a vari livelli della scala, ampliando gradualmente la gamma del canto, tenendo conto delle capacità individuali dei bambini. Tali esercizi sono utili in ogni lezione. È particolarmente utile cantare senza accompagnamento quando il bambino può eseguire da solo una piccola canzone. Inoltre, il bambino controlla la qualità del canto in un modo o nell'altro attraverso l'udito. Puoi assegnare compiti figurativi che richiedono la distinzione dei suoni in base all'altezza. Ad esempio, distingui la voce della “madre uccello” (Prima prima ottava) dalle voci dei “pulcini” (Prima seconda ottava) nella canzone di E. Tilicheeva “Big and Little Bird”. 1 Questo ci avvicina gradualmente alla comprensione dell'altezza.

Nel processo di apprendimento del canto, dovrebbero essere sviluppati i prerequisiti per alcune manifestazioni creative. "Inventa e canta una ninna nanna (canzone da ballo) alla bambola", dice l'insegnante, tenendo un giocattolo tra le mani. Il bambino improvvisa una semplice melodia.

L'apprendimento delle canzoni richiede coerenza nell'insegnamento in classe: analisi musicale preliminare dell'opera, determinazione delle competenze del programma, chiarimento delle tecniche pedagogiche. Seguiamo la sequenza dei compiti quando impariamo la canzone "Drummer" di M. Krasev. Questa è una canzone allegra e in marcia, costruita su movimenti di intonazione caratteristici di natura figurativa.

Nella prima lezione, la canzone viene eseguita con accompagnamento di pianoforte, il ritmo del ritornello raffigura contemporaneamente un “tamburo” (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, dammi le bacchette). Nella seconda lezione, la parte principale della canzone viene eseguita dall'insegnante, mentre il ritornello più semplice viene eseguito dai bambini. Nella terza lezione i bambini imparano l’inizio della canzone, che contiene una svolta melodica difficile corrispondente alle parole “Alla finestra sul muro”. L’insegnante allena i bambini a riprodurre questa intonazione, chiedendo a ciascuno a turno: “Dove pende il tamburo?” I bambini cantano: “Alla finestra sul muro”. Nella quarta lezione, i bambini che si comportano bene cantano il ritornello, e gli altri cantano il ritornello. Nelle classi successive
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i ragazzi cantano la canzone senza accompagnamento, marciano al ritmo e suonano insieme a se stessi sul tamburo.

A fine anno è necessario verificare l'acquisizione delle capacità canore, lo sviluppo della voce e dell'udito e la qualità dell'esecuzione del canto per scoprire:

ogni bambino può cantare canzoni familiari con l'accompagnamento del pianoforte. In questo caso vengono utilizzate le seguenti tecniche: ogni bambino è invitato a cantare, su sua richiesta, una strofa di una canzone familiare, per ricordare quali altre canzoni ha imparato;

qual è la qualità del suono collettivo (corale): i bambini possono cantare in modo sufficientemente chiaro (non stonato), a un tempo costante, accompagnati da uno strumento, ma senza che un adulto canti. I bambini iniziano a cantare dopo un'introduzione musicale, l'insegnante ascolta attentamente e, alla fine, annota le carenze. La canzone viene eseguita una seconda volta: l'insegnante osserva i bambini che cercano di correggere i propri errori;

I bambini riescono a identificare suoni di altezze diverse: ottava, settima, sesta. Tecniche: ai bambini viene chiesto di scoprire chi canta per primo: “mamma uccello” (suoni bassi su una nota) o “pulcini” (suoni alti su una nota).
§ 9. Metodi per insegnare il canto ai bambini del gruppo senior
Obiettivi e contenuti della formazione
Il contenuto del programma di formazione al canto si basa sugli stessi principi del gruppo precedente. Le maggiori capacità dei bambini rendono possibile introdurli a una gamma più ampia di idee sui fenomeni della vita attraverso le canzoni. Ciò aumenta il ruolo cognitivo del canto.

Lo sviluppo generale di un bambino nel sesto anno di vita e il rafforzamento della sua forza fisica influiscono sul miglioramento dell'apparato vocale. Le competenze su cui si è lavorato nei precedenti gruppi della scuola materna vengono affinate e rafforzate.

Mentre lavora sulla formazione del suono, l'insegnante si assicura che il canto sia rilassato. Tuttavia, la natura del suono acquisisce differenze significative; ai bambini viene insegnato a cantare in modo naturale, fluido, melodioso, agile, facile, squillante. Sviluppando la respirazione e la dizione del canto, ai bambini viene insegnato a controllarsi, correggere gli errori, regolare la forza della voce e pronunciare tutti i suoni e le parole in modo distinto e chiaro.

Viene prestata costante attenzione allo sviluppo del canto chiaro. Come dimostra la pratica, in un gruppo ci sono 5-6 ragazzi che cantano in modo basso e impreciso. Dovrebbero ricevere lezioni individuali. La qualità del suono dipende in gran parte dalla configurazione del canto.

L'espressività del canto è facilitata dall'implementazione di sfumature musicali, sfumature, nonché da un senso di insieme, ad es. coerenza nell'uso delle abilità canore.

La voce del bambino è rafforzata, l'estensione del canto è determinata -
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re-si prima ottava e Prima secondo (questo suono si trova raramente nel repertorio musicale). Viene prestata costante attenzione allo sviluppo dell'udito, alla capacità di udire e distinguere tra suoni corretti e errati.

Nel gruppo senior, iniziano i lavori preliminari per prepararsi alla scuola. Ciò si esprime nello sviluppo dell'autocontrollo uditivo, abilità sensoriali che consentono ai bambini di identificare e riprodurre suoni di diversa altezza (entro quinte, quarte, terze) e durata (segnandoli con morbidi applausi). Inoltre, i bambini sviluppano l'abilità di cantare autonomamente canzoni semplici senza accompagnamento e quelle più difficili con l'aiuto parziale di un insegnante: l'abilità di cantare collettivamente accompagnati da un pianoforte senza l'aiuto degli adulti. I bambini non dovrebbero limitarsi a imparare le canzoni, ma memorizzarle, conoscerle bene ed essere in grado di eseguire quelle apprese in precedenza.

Entro la fine dell'anno acquisiscono le seguenti abilità: cantare espressivamente senza tensione, dolcemente, con un suono leggero, prendere fiato tra le frasi musicali, pronunciare chiaramente le parole, iniziare e terminare una canzone contemporaneamente, trasmettere correttamente la melodia, cantare a voce moderatamente alta e moderatamente tranquillamente a tempi diversi con l'insegnante non accompagnato e accompagnato indipendentemente da uno strumento, cantare collettivamente e individualmente in un'estensione conveniente re-si prima ottava Prima in secondo luogo, ricordare ed eseguire brani appresi, notare con l'orecchio il canto corretto e quello errato, suoni di diversa altezza e durata. Mantenere una postura corretta mentre si canta. Tutto ciò conferisce al canto espressività e spontaneità.
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Il repertorio della canzone aiuta a risolvere questi problemi, principalmente tenendo conto del loro scopo educativo ed educativo, che consente ai bambini di esprimere il loro atteggiamento nei confronti della nostra realtà sovietica.

La canzone insegna ai bambini, permette loro di acquisire competenze, sviluppare abilità musicali, orecchio per la melodia e voce cantata. Quando si insegna a cantare in modo fluido e senza stress, l'insegnante può ricorrere a canzoni come la popolare russa "Bai, Kachi-Kachi" o "Andiamo attraverso i lamponi nel giardino" di A. Filippenko. L'abilità di un suono leggero e commovente è ben acquisita quando si imparano melodie allegre e vivaci "Blue Sleigh" di M. Iordansky, "Song about the Christmas Tree" di E. Tilicheeva.

Per sviluppare la respirazione del canto, vengono utilizzate canzoni in cui la lunghezza delle frasi musicali è uniforme. Tuttavia, quando si sviluppa questa abilità, è necessario includere brani che presentino qualche asimmetria nella costruzione. Ad esempio, nella canzone “Geese and Goslings” di An. Alexandrov alterna frasi lunghe e brevi: “Oche e papere nella foresta. VHa-ah-ah!V Quelli rossi si mettono le calze V Ga-ah-ah!V, ecc. 1
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Una pronuncia chiara e distinta richiede un canto prolungato delle vocali: "È arrivata la primavera, oh, è arrivato il rosso" - e una sottolineatura molto chiara delle consonanti, soprattutto all'inizio e alla fine delle parole: "Sono molto contento oggi, mio il fratello ha portato il tamburo " Nel gruppo senior, il lavoro continua sull'intonazione vocale accurata (canto pulito). Ciò aiuterà le canzoni che hanno molti suoni stabili di comode mosse melodiche, ad esempio "Blue Sleds" di M. Iordansky, e le canzoni in cui ci sono intervalli più difficili, ad esempio "Geese-goslings" di An. Alexandrova.

I cambiamenti dinamici e di tempo nelle canzoni per bambini di 5-6 anni non sono molto diversi, ma richiedono un'esecuzione precisa e il rispetto di tutte le istruzioni del compositore.
^ Tecniche metodiche
Le tecniche metodologiche sono sempre mirate allo sviluppo della voce cantata, dell'orecchio per la melodia e delle capacità didattiche. Prima che iniziasse il canto, i bambini mangiarono

Esistono esercizi di canto basati su suoni individuali: “ku-ku” (terza minore),"le-le" (primo), o canzoni popolari russe “Bai, kachi-kachi”, “Chiki-chiki-chikalochki”, ecc. La loro ripetizione sistematica sviluppa l'abilità della pura intonazione. Vengono utilizzati anche esercizi per lo sviluppo dell'udito: “eco musicale” (il bambino riproduce un determinato suono).

Per sviluppare le prime idee musicale-uditive sull'altezza e sulle relazioni ritmiche, viene utilizzato il metodo del confronto: vengono eseguite frasi musicali identiche con finali diversi e ai bambini viene chiesto di identificare i suoni più alti e quelli più bassi.

In un altro caso, vengono confrontati due suoni (intervalli in una canzone). Questi compiti dovrebbero affascinare i bambini ed essere fantasiosi o giocosi.

I bambini acquisiscono le prime informazioni sulla musica mentre imparano le canzoni: apprendono la natura del suono (canto, brusco), il ritmo dell'esecuzione (lento, agile), la dinamica (più forte, più silenzioso). I bambini usano queste informazioni nelle loro risposte, parlando del contenuto della canzone e della natura del suo suono.

La sequenza di lavoro sull'apprendimento delle canzoni nel gruppo senior della scuola materna è più o meno la stessa di quella dei bambini del gruppo medio. Dopo aver analizzato la canzone, l'insegnante si pone un nuovo compito ad ogni lezione, ad esempio, addestra i bambini nella difficile progressione melodica della canzone, nell'esecuzione di sfumature dinamiche o di tempo e ottiene un suono melodioso o commovente. Ad ogni lezione vengono eseguite due o tre canzoni. Inizialmente vengono solitamente impartiti canti vocali ed esercizi che sviluppano l'udito. Quindi viene imparata una nuova canzone, che richiede un'attenzione più mirata. Successivamente, viene eseguita una canzone familiare ai bambini, ma che richiede un lavoro sulla sua espressività. In conclusione i bambini cantano le loro canzoni preferite e conosciute.

Alla fine dell'anno, il livello di sviluppo delle capacità uditive e canore può essere determinato come segue:
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notare come canta ogni bambino e notare la qualità della canzone eseguita con l'accompagnamento del pianoforte;

stabilire quali canzoni (semplici) e quali bambini possono cantare senza accompagnamento: mostrando un campione, l'insegnante canta da solo senza accompagnamento, il bambino ripete senza l'aiuto di un adulto; l'insegnante canta se il bambino non affronta il compito;

invitare tutti i bambini a cantare a lungo una canzone familiare, ma non eseguita per testare la memoria musicale;

dare un compito come "eco musicale", i turni melodici variano per ogni bambino - questo controlla il livello di coordinazione dell'udito e della voce;

verificare la qualità dell'esecuzione del canto collettivo invitando i bambini a cantare due canzoni (con accompagnamento strumentale) di natura diversa: calme, melodiose e leggere, commoventi; questo determina la qualità del suono;

scopri quanti brani del repertorio completo i bambini possono cantare con l'accompagnamento del pianoforte.

^ Lavorare su una certa quantità di abilità vocali e corali è la base dell'esecuzione espressiva della canzone.
§ 10. Metodi di insegnamento del canto ai bambini del gruppo preparatorio alla scuola
^ Obiettivi e contenuti della formazione
Il contenuto del programma è determinato, come in altri gruppi, dai compiti dell'educazione musicale ed estetica.

Nel risolvere i problemi della preparazione dei bambini di 6-7 anni alla scuola, si migliora l'impatto educativo del canto, delle sue varie forme, un'introduzione più attiva all'alfabetizzazione musicale e lo sviluppo di concetti musicali e uditivi.

A scuola si presta molta attenzione al canto. Pertanto, quando si lavora con i bambini nel gruppo preparatorio di una scuola materna, i requisiti per il canto aumentano, diventano più complicati e si riducono a quanto segue:

insegnare ai bambini a eseguire canzoni in modo espressivo: cantare con voce squillante, melodiosa, con un suono leggero e commovente; prendi fiato prima di iniziare a cantare e tra una frase e l'altra, senza alzare le spalle, e trattienilo fino alla fine della frase; pronunciare chiaramente le parole, pronunciando correttamente vocali e consonanti;

insegnare ai bambini in modo indipendente e contemporaneamente ad avviare e terminare una canzone, a mantenere il tempo specificato (accelerare, rallentare, rafforzare e indebolire il suono); eseguire accuratamente modelli ritmici; trasmettere correttamente la melodia, ascoltare te stesso e gli altri, correggere gli errori; eseguire espressamente brani familiari con e senza accompagnamento strumentale; ricordare e cantare canzoni apprese nei gruppi precedenti; determinare la direzione del movimento della melodia su e giù, distinguere tra suoni brevi e lunghi; conoscere i nomi delle note, comprendere che i suoni acuti si trovano sulle linee superiori e che i suoni bassi si trovano su quelle inferiori;
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imparare a improvvisare onomatopee (“ay”, “ku-ku”) e varie canzoni in base alle abilità canore acquisite;

imparare a cantare collettivamente e individualmente, mantenendo una corretta postura, postura (atteggiamento canoro) mentre si canta;

Pertanto, il contenuto del programma diventa più complesso rispetto ai compiti presentati ai bambini dei gruppi precedenti.

All'asilo è necessario creare tutte le condizioni per una preparazione attiva alle lezioni scolastiche, poiché a scuola i bambini passano dal canto ad orecchio al canto con le note. Quest'ultimo richiede la capacità di correlare suoni e note. Per analogia, possiamo ricordare la connessione tra discorso orale e scritto. Ecco perché è così importante formare nel bambino idee musicale-uditive sulle relazioni suono-altezza, fornirgli alcune informazioni sull'alfabetizzazione musicale e familiarizzarlo con i simboli grafici ancora convenzionali che mostrano la relazione dei suoni nell'altezza e nella durata.
^ Caratteristiche del repertorio musicale
Il repertorio della canzone comprende opere diverse per contenuto, tema e mezzi di espressione musicale: 1) canzoni, canti, per padroneggiare tutte le abilità di canto del programma;

2) piccole canzoncine ed esercizi che preparano i bambini ad imparare a cantare dalle note;

3) canzoni campione che sviluppano la creatività musicale dei bambini.

Le canzoni che insegnano abilità di canto vengono selezionate tenendo conto degli obiettivi pedagogici. Tali canzoni, diverse nella natura del suono (fluisce, melodiose: "Leaves are Falling" di M. Krasev, "A Birch Tree Stood in the Field", canzone popolare russa; leggere, commoventi: "Merry Holiday" di D. Kabalevsky, " We Welcome May” di V. Gerchik ), si basano su frasi musicali che sviluppano la respirazione, hanno un'estensione e una tessitura adatte alla voce di un bambino. La linea melodica spesso comprende movimenti di intonazione difficili; le complicazioni si trovano sia nelle tonalità dinamiche che in quelle ritmiche ("Mother's Holiday" di E. Tilicheeva).

Gli esercizi che preparano all'apprendimento dalle note vengono utilizzati dal repertorio che si sta apprendendo. Per rendere l'apprendimento in questa direzione più efficace, puoi utilizzare esercizi speciali del Musical Primer.

I campioni di canzoni 1 creati da compositori sovietici per incarichi creativi non servono per la copia, ma aiutano a identificare le capacità del bambino, arricchendolo con impressioni musicali. Questa è una sorta di modello in base al quale un bambino può comporre e inventare la propria melodia che trasmette il contenuto e l'atmosfera di un particolare testo poetico.
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Tecniche metodiche
Le tecniche metodologiche soddisfano anche gli obiettivi di padronanza delle competenze e del repertorio del programma. Consideriamo le tecniche metodologiche volte allo sviluppo delle capacità di canto.

Quando lavora sulla formazione del suono (alto, leggero, sonoro, melodioso, commovente), l'insegnante usa il proprio esempio o l'esempio di un bambino che canta bene. Ascoltando, gli altri bambini provano a fare lo stesso. L'imitazione deve essere significativa: deve essere ascoltata, confrontata, valutata.

La melodiosità del suono è aiutata dalla corretta formazione prolungata delle vocali: a, o, u, e e. Allo stesso tempo, l'insegnante addestra i bambini a cantare con vocali e sillabe (“la-le”), con la bocca semichiusa. È molto importante pronunciare le consonanti in modo accurato e chiaro, soprattutto alla fine delle parole. In questo caso, cantare le sillabe “ding-ding” aiuta.

Lavorare sulla respirazione del canto è legato alla produzione del suono. Sono necessari esercizi e promemoria sistematici.

Le tecniche per sviluppare la dizione (pronuncia corretta e chiara) sono dettate dalle caratteristiche del testo letterario e si riducono alla spiegazione del significato semantico delle parole. Ogni bambino deve pronunciare tutte le parole in modo significativo, con una buona articolazione. Qui sono utili le tecniche di pronuncia del testo sottovoce, al ritmo di una canzone e con l'accompagnamento del pianoforte, nonché la lettura espressiva del testo senza musica. Puoi usare la tecnica di enfatizzare i singoli indirizzi ("Ehi, stai lontano" nella canzone "Winter Song" di M. Krasev) o tratti caratteristici dell'immagine, epiteti, un atteggiamento chiaramente espresso nei confronti dei personaggi della canzone (affetto, rimprovero, approvazione, ecc.).

L'abilità più importante è la correttezza e la purezza dell'intonazione della melodia nel canto corale (accordatura). Tutti i metodi per sviluppare questa abilità sono strettamente legati alla formazione di concetti musicale-uditivi e all'autocontrollo uditivo: ascoltare e ripetere mentre un adulto canta o suona uno strumento.

Si possono utilizzare le seguenti tecniche:

“sintonizzarsi” prima di iniziare a cantare; l'insegnante canta (archi) il primo suono e i bambini lo ripetono;

“soffermarsi” su un suono separato (di solito l'ultimo suono di una canzone) della melodia come indicato dall'insegnante e ascoltare come suona;

prima di imparare i canti è utile eseguire canti musicali in varie tonalità; eseguire più volte un intervallo difficile della canzone, ottenendo un suono accurato da ciascun bambino;

con alcuni bambini che hanno un'estensione più ampia è possibile eseguire la canzone in tonalità più alte;

ricordare ai bambini la direzione del movimento della melodia, i suoni più alti e quelli più bassi, formando idee musicale-uditive;

approfondire le percezioni uditive utilizzando dimostrazioni e immagini di segni convenzionali (un uccello si siede in alto - canta più in alto, si siede in basso - canta più in basso);
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utilizzare i movimenti delle mani (elementi di direzione) per mostrare come cantare più alto o più basso.

Di grande importanza è il canto senza accompagnamento strumentale (a cappella). Aiuta a sviluppare un'intonazione vocale accurata, permettendoti di cantare a piacimento, in modo indipendente. Se i bambini trovano difficile, puoi utilizzare le seguenti tecniche per aiutare la canzone a sembrare coerente in futuro:

coinvolgere i bambini che sanno cantare nell'esecuzione individuale di piccole e semplici canzoni senza strumento;

imparare alcuni brani senza strumento (con la voce dell'insegnante);

cantare una canzone familiare con l'accompagnamento di uno strumento, poi senza di esso, nei luoghi più difficili, cantando insieme al bambino o suonando una melodia sullo strumento;

Quando si cantano canzoni, soprattutto canzoni popolari, si possono dividere i bambini in due sottogruppi: quelli che cantano eseguono meglio il ritornello o il ritornello (più complesso).

Per evitare che i bambini abbassino la tonalità quando eseguono una canzone senza strumento, è utile “accordarli” prima, suonare un'introduzione musicale e, alla fine della canzone, una conclusione. È anche molto utile ripetere ripetutamente brani appresi in precedenza, accumulando un repertorio per bambini.

L'abilità del canto armonico (insieme) si forma attraverso costanti esercizi di canto collettivo. Allo stesso tempo, è importante sottolineare l'importanza di tutte le sfumature musicali. Se i bambini ne comprendono il significato, sentono l'umore, sanno perché la canzone festiva dovrebbe essere cantata solennemente, con gioia e la ninna nanna dovrebbe essere cantata con calma e affetto. La cosa principale è che le azioni dei ragazzi sono unite, in modo che tutti si sentano membri di un gruppo di canto e “abbinano” la loro voce in forza, ritmo e timbro al suono generale.

Pertanto, nella metodologia di insegnamento del canto, la dimostrazione della performance espressiva e della direzione occupa un posto importante. Va anche notato che la chiarezza visiva e motoria ha un certo ruolo: l'espressione facciale dell'insegnante, un sorriso allegro o un'espressione seria durante l'esecuzione di canzoni del tipo appropriato, così come i gesti del direttore d'orchestra (che mostra con la mano un suono mobile o morbido, l'inizio e la fine del canto, la direzione del movimento della melodia, ecc.).
^ Insegnare le conoscenze di base dell'alfabetizzazione musicale
Un sistema di tecniche metodologiche che aiutano il bambino a imparare a cantare dalle note è esposto nel “Musical Primer”, che mostra una sequenza di compiti ed esercizi organizzati in base al grado di difficoltà del repertorio musicale. Le illustrazioni vivide aiutano a comprendere i compiti.

Gli esercizi indicati nella prima parte del manuale vengono appresi dal bambino a orecchio.

^ Primo compito-ai bambini viene insegnato a distinguere e cantare suoni di altezze diverse (2-3 suoni).
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Le spiegazioni vengono fornite durante l'ascolto degli esercizi: “I pulcini”, “Storni e corvi”, “Confusione”. Ai bambini viene detto: "I pulcini cantano forte, ma la mamma uccello canta più piano", ecc.

A poco a poco, viene sviluppata l'abilità di identificare suoni diversi in base all'altezza. I brani per esercizi, ad esempio "Swing", "Echo", sono costruiti su ampi intervalli (septima, sesto), e come “Tromba”, “Fisarmonica”, a intervalli più stretti (quarto, terzo, secondo).

L'espressività degli intervalli è trasmessa in senso figurato: movimento uniforme terza minore sottolinea il carattere della ninna nanna; intervalli ripetuti secondo grande imitare le melodie dell'armonica per bambini; "salti" energetici settima su e giù rappresentano il movimento di un'altalena.

^ Altalena

[Piacevolmente]

Eco
[moderatamente]

Ciao ciao
[Con calma]

A volte è utile cambiare l'ordine dei suoni. Ad esempio, nella canzone “Swing”, invita i bambini ad ascoltare il seguente suono:

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e questo:

Se allo stesso tempo i bambini alzano la mano sulla parola “su” e la abbassano sulla parola “giù”, il canto diventa più consapevole e puro.

Quando i bambini imparano a distinguere bene l'altezza di due suoni, dovrebbero prestare attenzione al fatto che a volte l'altezza del suono cambia e si ripete (ad esempio, nella barzelletta popolare russa "Andrea il passero"). Mentre imparano la canzone “Jingle Bells”, i bambini guardano un disegno che mostra tre campanellini. Mostrando una campana più alta delle altre, l’insegnante canta la parola “ding” (si), poi attira l’attenzione dei bambini sulla seconda campana (al centro) e canta “dan” (sale# ) , indicando la terza campana, che pende più in basso delle altre, canta “don” (mi). Quindi i bambini cantano questo esercizio più volte, mostrando contemporaneamente l'immagine. In questo modo si sviluppa una relazione visivo-uditiva: se il suono è alto, la nota viene raffigurata più in alto.

Sviluppando un senso di modalità, ai bambini viene insegnato a cantare intervalli in piccole canzoni e persino a trovare autonomamente la tonica (l'ultimo suono finale), ad esempio, nella canzone “Our House” di E. Tilicheeva.

^ Secondo compito- insegnare ai bambini a distinguere e cantare i suoni situati nelle vicinanze in un movimento ascendente e discendente. Quindi, nella canzone "Scala" i ragazzi cantano una melodia con le parole "Eccomi su" e, guardando il disegno, lo mostrano con un movimento della mano. La percezione si basa su sensazioni uditive, motorie e visive. 1 È così che i ragazzi conoscono la scala e possono cantarla con il nome delle note (Prima, re, mi, fa, sol, la, si, do).

A poco a poco, i bambini impareranno che i suoni possono “andare” su e giù e ognuno ha il proprio nome, e svilupperanno la capacità di determinare la direzione della melodia.

Il terzo compito è distinguere la durata dei suoni. I bambini imparano che i suoni variano in lunghezza per analogia con vari fenomeni (ad esempio, se una campana suona a lungo o brevemente). Per prima cosa imparerai esercizi per confrontare due suoni di diversa durata nei canti "Il cielo azzurro", "Il mese di maggio", ecc. La nota da un quarto è convenzionalmente indicata con la sillaba "le" e l'ottava con "li". .” Le canzoni vengono eseguite nella seguente sequenza: prima vengono suonate al pianoforte (senza parole), i bambini ascoltano e cantano la sillaba desiderata. Quindi, quando eseguono il suono "le", fanno un movimento ampio e fluido con la destra mano a destra, e quando si emette il suono "li" -
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più breve. Dopodiché puoi cantare la canzone con le parole, battendo le mani a ritmo.

"Note Lotto" aiuta in misura maggiore a padroneggiare l'altezza e la durata dei suoni. 1 I bambini ascoltano le canzoni e “dispongono” carte o cerchi di note su una flanella in base alla posizione di un particolare suono sul pentagramma.
^ Compiti creativi
Consideriamo ora le tecniche metodologiche che aiutano lo sviluppo della creatività musicale. Si tratta principalmente di compiti creativi che sviluppano l'abilità

alle improvvisazioni. Durante le lezioni nel processo di apprendimento del canto, ai bambini vengono assegnati compiti in una determinata sequenza. Innanzitutto, trovano intonazioni vocali: cantano, chiamano il loro nome o vari appelli ("Tanya, dove sei?" - "Sono qui." - "Come ti chiami?" - "Marina", ecc.). Le canzoni campione sono ampiamente utilizzate, inclusa la complicazione di compiti creativi (improvvisazione di onomatopee, domande e risposte musicali, composizione di canzoni contrastanti su un determinato testo). Di solito uno dei bambini improvvisa su suggerimento dell'insegnante. Gli altri ascoltano, valutano e poi cantano.

cantare alcune canzoni familiari (2-3) accompagnate da uno strumento. Allo stesso tempo si nota la qualità del canto, la natura del suono, la purezza dell'intonazione vocale;

cantare una canzone semplice senza accompagnamento per scoprire se il bambino sa cantare correttamente senza il supporto di un adulto;

cantare una canzone in due chiavi diverse; vedere se il bambino sa “sintonizzarsi”;

comporre una “risposta” musicale (l'insegnante canta: “Come ti chiami?” Il bambino risponde: “Svet-la-na”);

determinare la direzione del movimento della melodia usando l'esempio di una canzone;

identificare i suoni alti e bassi eseguiti alternativamente (entro le quinte);

rispondi chi ha cantato correttamente;

scoprire quali brani del repertorio studiato il bambino ricorda e sa cantare con o senza l'accompagnamento di uno strumento;

cantare onomatopee (canta un cuculo piccolo e grande, un gattino e un gatto miagolano);

canta i tuoi nomi usando 2-3 suoni, trasmettendo una varietà di intonazioni;

improvvisare un motivo di 2-3 suoni sulle sillabe “la-la”, ogni bambino trova il proprio motivo. I bambini fanno a gara a chi riesce a inventare più canzoni;

suona combinazioni di intonazioni e ritmi che tu stesso hai inventato sui metallofoni e prova a riprodurli nel canto;
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comporre melodie, trasmettendo personaggi diversi in base al contenuto ("Canzone felice", "Canzone triste", ecc.)

^ Lo sviluppo delle abilità vocali e corali, esercizi per lo sviluppo dell'udito e della voce, improvvisazioni canore contribuiscono allo sviluppo di un'attività canora versatile.

^ DOMANDE E COMPITI
1. Parlare del significato educativo del canto e fornire esempi basati sull'evidenza.

2. Perché è necessario coltivare la coordinazione dell'udito e della voce nel processo di apprendimento del canto?

4. Nominare gli obiettivi pedagogici dell'insegnamento del canto.

5. Quali sono i requisiti del programma per lo sviluppo dell'udito musicale, il loro significato nella preparazione dei bambini a scuola?

6. Descrivi la creatività della canzone e le condizioni per la sua formazione nei bambini in età prescolare.

7. Elencare i requisiti di base per il repertorio dei brani.

8. Raccontaci dell'apprendimento sequenziale di una canzone nei gruppi più anziani della scuola materna.

9. Fornisci esempi di tecniche per insegnare varie abilità di canto.

10. Confronta i metodi di insegnamento del canto ai bambini dei gruppi più giovani e più anziani.

11. Come viene controllato il livello raggiunto di sviluppo musicale e la portata delle capacità di canto acquisite dei bambini di 5-7 anni?

12. Analizzare lo sviluppo delle capacità di canto (dizione, ensemble) di bambini di diverse fasce d'età utilizzando la Tabella 5.

13. Fornire una descrizione completa (analisi) di una canzone utilizzando lo schema proposto.

14. Analizzare una canzone dal repertorio di uno dei gruppi di età e dimostrare se soddisfa i requisiti del programma.

15. Canta una canzone familiare in tonalità diverse, trasponendola per secondi, terzi su e giù.

16. Cantare una canzone nella tonalità indicata, utilizzando uno strumento, un diapason, determinare la tonica (il suono principale della tonalità) e la triade tonica (I, III, V gradi della scala).

17. Quali tecniche metodologiche possono essere utilizzate quando si insegna a cantare ai bambini dei gruppi più piccoli e più grandi?

18. Spiega tre tipi di esercizi di canto per bambini in età prescolare.

19. Elencare le competenze e le abilità di canto di base.

20. Come vengono preparati i bambini in età prescolare a imparare a cantare dalle note?

21. Fornisci esempi dell'uso della chiarezza verbale e visiva quando presenti ai bambini una nuova canzone.

22. Canta una canzone che conoscono con i tuoi figli e incoraggiali a drammatizzarla.

23. Osserva se i bambini eseguono canti e canzoni familiari nella loro vita quotidiana (nei giochi, durante una passeggiata, ecc.).

24. Selezionare testi poetici (quartine) per bambini in età prescolare senior per comporre improvvisazioni canore di vario tipo.

"COSÌ BUONO!"

1. Quanto è bello! Il Sole splende!

Quanto è buono! La farfalla sta volando!

Quanto è buono! Corri sul prato!

Quanto è buono! Raccogli fiori!

2. Quanto è bello! I delfini nuotano!

Quanto è buono! Mangia i mandarini!

Quanto è buono! Nuota nel lago!

Quanto è buono! Fai sorridere le persone!

3. Quanto è bello! Pioggia sui campi!

Quanto è buono! Canta una canzone con la mamma,

Quanto è buono! Essere necessario a qualcuno!

Quanto è buono! Vivi insieme a tutti!

Georgy Struve - Un amico con noi

1. Un amico è con noi - un amico è con noi,
Insieme insieme
Cantalo, avvialo
Una canzone! - una canzone!
E poi - e poi
Il sole è il sole
Ci sorride dall'alto,
E poi - e poi
Luminoso: luminoso
I fiori sbocceranno su tutta la Terra.

Coro:
Insieme costruiremo una casa,
Insieme pianteremo un giardino,
Cantiamo insieme questa canzone.
Tutti sanno che stiamo insieme,
Tutti sanno che stiamo insieme,
Insieme siamo sempre più interessanti!

2. Uccelli di noi - uccelli di noi
Chiamato - chiamato
Dietro di te - dietro di te
In lontananza - in lontananza,
Ma poi - ma poi
Chi - chi è
Camminerà sull'erba a piedi nudi?
Ma poi - ma poi
Chi - chi è
Piantare un giardino e costruire una casa?

3. Lascia che la Terra - lascia che la Terra
Girare - girare in cerchio,
I bambini sono tutti, i bambini sono tutti
Sono amici, sono amici.
Noi allora - noi allora
Veloce veloce
Coltiveremo funghi sotto la pioggia.
Noi allora - noi allora
Casa casa
Chiamiamo la terra una casa comune.

Lettore di canzoni per la scuola materna

accompagnato dal pianoforte

Musica: S.V. Krupa-Shusharina
Poesie: M. Druzhinina
"Fenice", 2009
Collana: Lettore di repertorio pedagogico

La collezione è indirizzata agli operatori musicali in età prescolare, agli insegnanti di studi vocali che lavorano con bambini in età prescolare
e l'età della scuola primaria

Parte 1. Canzoni DELLA MIA FAMIGLIA su mamma, papà, nonna - su tutta la famiglia e le vacanze in famiglia.
Asilo
Compleanno
Mamma mamma
Nonna
Le vacanze della mamma
Ritratto di una zia
Nonno
Mia sorella
Fratello maggiore
Una volta abbiamo chiesto a papà
Mamma e figlio sono andati al negozio
Murka il gatto
Cucciolo
Pesce triste
Ragazzo e cactus
Biancaneve
Buon Anno!

Parte 2. GIOCHI E GIOCATTOLI
Casa delle bambole
Fare il bagno a una bambola
Amico in visita
Scimmia fashionista

Parte 3. COSA C'È SULLA NOSTRA STRADA? canzoni sugli animali
Ippopotamo nel museo
Porcospino e barbiere
Pappagallo all'ufficio postale
La mucca va all'ospedale
Elefanti in studio
Un galletto e una gallina vanno in farmacia
Orsacchiotto in biblioteca
Coro dell'Oca
Alla panetteria della scimmia

Parte 4. CONTEGGIO DELLE CANTI
Filastrocca musicale 88
Filastrocca di Carnevale 90
Albero di Natale che conta 92
Clown che conta 94
Conteggio uccelli 96
Bacche che contano 98
Noce che conta 100
Carosello che conta 102
Filastrocca sui fiori 105
Conteggio dei funghi 108
Conteggio degli insetti 111
Filastrocca sulla pesca 114
Filastrocca sul conteggio delle auto 117
Sport che conta la rima a 120

Parte 5. TRASPORTI. ROAD RULES ti aiuterà a familiarizzare con le regole del traffico e dei trasporti sotto forma di canzone.
Nel cortile
Guarda il semaforo
Come attraversare la strada?
Moto e bicicletta
Su uno scooter verde
Autovettura
Tram
Filobus
Autobus, minibus e metropolitana
Autopompa antincendio
"Polizia Stradale"
"Ambulanza"
Camion
Betoniera
Macchina per l'irrigazione

Piccole canzoni per la musica dei più piccoli (cantate insieme). eccetera. G. Vikharevoy

Topi, testi. e musica G. Vikharevoy

SU terzo anno Nella vita, la voce cantata del bambino inizia a formarsi: non si sente ancora il suono del canto, il respiro è breve. Ma allo stesso tempo, i bambini si uniscono volentieri al canto dell'adulto, cantando insieme alla fine delle frasi musicali e intonando i singoli suoni.
L’obiettivo è sviluppare e rafforzare le intonazioni iniziali del canto dei bambini. Il bambino non può ancora cantare correttamente l'intera canzone, ma bisogna sforzarsi di intonare correttamente i motivi individuali.
SU quarto anno Nella vita, la voce che canta i bambini suona più forte, possono cantare una canzone semplice. Alcuni bambini sviluppano addirittura sonorità.
Quando si forma il suono del canto, l'insegnante si assicura che i bambini cantino con una voce naturale, senza tensione nella gamma re-mi-la prima ottava.
Nei gruppi più giovani viene dato ampio spazio al lavoro sulla dizione. Spesso i bambini pronunciano male le parole senza comprenderne il significato. È necessario spiegare il significato delle singole parole incomprensibili e insegnare la pronuncia corretta.
I bambini di questa età hanno difficoltà a cantare a un ritmo generale: alcuni cantano lentamente, altri cantano troppo velocemente. L'insegnante deve monitorare costantemente questo aspetto, insegnando loro a cantare collettivamente.
Entro la fine dell'anno, il bambino del primo gruppo junior può cantare canzoni semplici insieme a un adulto.
Entro la fine del quarto anno di vita, dovrebbero cantare con voce naturale, senza tensione, in modo strascicato, pronunciando chiaramente le parole, tenere il passo e non precedersi a vicenda, trasmettere correttamente la melodia in canti e canzoni, cantare canzoni con l'aiuto di un insegnante, con o senza accompagnamento musicale.
Questi compiti vengono risolti con l'aiuto di un repertorio di canzoni, comprese canzoni semplici, melodiche e facili da respirare di breve durata.
Bambini del terzo anno nelle canzoni “Cat” an. Alexandrova, "Bird" di T. Popatenko canta solo la frase finale, che è più conveniente per l'intonazione iniziale:
[Lento] [Moderato]

Possono cantare la canzone popolare russa “Bunny” nella sua interezza, poiché è costruita su un motivo ripetuto:
[Vivace]

Nel secondo gruppo più giovane, i compiti diventano gradualmente più complicati e vengono eseguite canzoni di una gamma più ampia. (re-la, mi-si prima ottava). La costruzione dei brani, compresa la ripetizione delle singole frasi, contribuisce alla loro migliore memorizzazione e assimilazione:

[Al ritmo di una marcia]

[Piacevolmente]

La maggior parte delle canzoni per bambini di questa età vengono eseguite lentamente, a un ritmo moderato. Ma ce ne sono anche di più attivi ("Father Frost" di A. Filippenko, "Playing with a Horse" di I. Kishko).

Repertorio di canzoni

Nel secondo gruppo più giovane, il repertorio musicale si espande in modo significativo. I temi sociali sono più rappresentati qui ("Macchina" di T. Popatenko, "Aerei" di M. Magidenko, "Giovane soldato" di V. Karaseva), fenomeni naturali ("Inverno" di V. Karaseva, "Pioggia" - Folk russo canzone, adattamento di T . Popatenko), canzoni per il giorno dell'8 marzo (“Pies” di A. Filippenko, “We Love Mom” di Y. Slonov). La piccola estensione e le brevi frasi musicali permettono ai bambini di cantare l'intera canzone.

Tecniche metodiche

Consideriamo le tecniche metodologiche utilizzate nel lavoro di canto con i bambini del terzo anno di vita. La cosa principale è emotiva, espressiva
esecuzione di una canzone da parte di un insegnante. Per fare ciò, devi pensare attentamente e trasmettere le caratteristiche della canzone, il suo carattere e l'umore. Quando esegue una canzone per la prima volta, l'insegnante utilizza giocattoli e immagini che aiutano i bambini a comprendere il contenuto della canzone.
Inoltre, vengono utilizzate tecniche di gioco. Ad esempio, conosco i ragazzi con la canzone “Cat” di An. Alexandrova, l'insegnante mostra il giocattolo e dopo aver cantato dice: "Il gatto chiede il latte". "Miao, miao", canticchia e chiede: "Come fa un gatto a chiedere il latte?" Questo incoraggia i bambini a cantare con lui l'ultima frase.
Mentre impara una canzone con i bambini (di solito senza accompagnamento al pianoforte), l'insegnante approva i più attivi e aiuta i più timidi con la sua partecipazione.
Una volta appresa la canzone, puoi utilizzare diverse tecniche di esecuzione. "Un orso è venuto da noi, lascialo sedersi e ascolta come cantiamo bene", dice l'insegnante. Mentre cantano la canzone "Christmas Tree" di T. Popatenko, i bambini battono le mani sulle parole "sì-sì-sì" e quando cantano la canzone "Holiday" di T. Lomova (nella seconda strofa), mostrano come “suona la tromba”.
Nel secondo gruppo più giovane, le tecniche di insegnamento vengono utilizzate più spesso. Ad esempio, attirando l'attenzione sulla melodia, l'insegnante canta la canzone 2-3 volte, suonando sullo strumento solo la melodia, e invita i bambini a cantare insieme a lui.

I più attivi cominciano subito a cantare. A poco a poco tutti si accendono.
Lavorare sul canto prolungato richiede un'attenzione particolare, poiché molti bambini cantano in patois. L'insegnante canta espressivamente suoni lunghi. I bambini seguono questo esempio.
Nel processo di apprendimento del canto, è necessario ascoltare ogni bambino e notare la sua performance. Chi canta bene va incoraggiato a cantare in gruppo per tutti i bambini; chi intona male va insegnato separatamente per insegnargli ad “adattarsi” al canto di un adulto.
Se una canzone contiene un intervallo difficile da eseguire, può essere cantata su qualsiasi sillaba. Il testo della canzone viene assorbito insieme alla melodia, solo le parole più difficili vengono ripetute separatamente.
Alla fine dell'anno si valuta se i bambini saranno in grado di cantare alcune canzoni con o senza accompagnamento musicale con l'aiuto dell'insegnante.
Quando si forma il canto collettivo (corale), è necessario addestrare i bambini a iniziare e finire la canzone allo stesso tempo, a non restare indietro nel canto e a non anticiparsi a vicenda, per attirare la loro attenzione sul canto comune e amichevole.

Metodi di educazione musicale nella scuola dell'infanzia: “Prescolare. istruzione”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova e altri; Ed. SUL. Vetlugina. - 3a ed., riv. e aggiuntivi - M.: Educazione, 1989. - 270 p.: appunti.

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cantandoabilità vocale scolastica

introduzione

Tutti noi amiamo le canzoni, "Le canzoni sono l'anima delle persone", sentiamo dai musicisti. E infatti la canzone accompagna una persona sempre e ovunque, in tutte le occasioni della vita. Quando nasce un bambino, la madre gli canta le ninne nanne. Il bambino cresce un po 'e inizia a cantare barzellette, canzoni e filastrocche di vari bambini. E nella vita adulta ci sono ancora più canzoni. I bambini cantano anche all'asilo e a scuola. E durante le lezioni di musica, durante le vacanze, durante una passeggiata e durante il gioco.

Senza il canto non esisterebbe la musica. Come ha detto il compositore Dmitry Borisovich Kabalevskij, è uno dei tre “pilastri” su cui poggia la musica.

Alla canzone viene attribuita grande importanza, poiché è difficile sopravvalutare l'impatto che una buona canzone ha su una persona, soprattutto se cantata tra amici, parenti e persone vicine. Oggi questo sta diventando molto rilevante, perché se prima molte buone canzoni diventavano “folk”, c’era un vasto repertorio di canzoni per bambini, ma ora il livello di contenuto delle canzoni è spesso estremamente primitivo e poche buone canzoni vengono scritte per i bambini. Ma i bambini oggi amano e vogliono cantare! La questione del repertorio musicale su cui si basa lo sviluppo dei bambini è molto importante e acuta.

Dopo aver studiato la letteratura necessaria su questo tema, è stato rivelato contraddizione tra i requisiti esistenti dello standard educativo dell'istruzione primaria e generale di base per lo sviluppo delle capacità vocali dei bambini in età di scuola primaria e la mancanza di criteri per la selezione di un repertorio di canzoni per le lezioni di canto. Durante lo studio teorico è emersa una domanda problematica: quali sono i criteri per selezionare un repertorio di canzoni per lo sviluppo delle capacità vocali nei bambini in età di scuola primaria.

Per risolvere questo problema, l'oggetto e il soggetto della ricerca del corso sono stati determinati:

Un oggetto - il processo di sviluppo delle capacità vocali nei bambini in età scolare.

Articolo - repertorio per bambini come mezzo per sviluppare le capacità vocali dei bambini in età di scuola primaria.

Bersaglio ricerca del corso: determinare le caratteristiche della selezione di un repertorio di canzoni, tenendo conto dello sviluppo delle capacità vocali dei bambini in età di scuola primaria.

Per raggiungere questo obiettivo sono stati individuati i seguenti compiti:

1) Studiare le caratteristiche delle capacità vocali dei bambini in età di scuola primaria

2) Determinare i criteri per la selezione di un repertorio di canzoni per i bambini in età di scuola primaria

Metodi di ricerca del corso:

per fasi di ricerca:

· metodo di selezione dei materiali

· metodo di trasformazione diretta in base al livello di penetrazione nell'essenza:

empirico:

· studio della letteratura teorica:

· analisi e sintesi

per funzione:

· spiegazione

1 . Peculiaritàsviluppatoe ioabilitàbambinijuniorwpaloetà

1.1 Educativo Senso cantando , il suo ruolo V musicale sviluppo junior scolari

Il canto è l'esecuzione di musica utilizzando una voce cantata. A differenza del parlato per la precisione dell'intonazione, il canto è uno dei mezzi più sorprendenti ed espressivi dell'arte musicale.

Nel canto, come in altri tipi di esibizione, il bambino può dimostrare attivamente il suo atteggiamento nei confronti della musica. Il canto gioca un ruolo importante nello sviluppo musicale e personale.

Solo attraverso l'attività migliorano la percezione, la memoria, il pensiero, le sensazioni, si acquisisce la conoscenza, sorgono nuovi bisogni, interessi, emozioni e si sviluppano capacità. Coscienza e determinazione sono necessarie in qualsiasi attività. La coscienza di un bambino si forma in attività congiunte con coetanei e adulti. È così che i bambini acquisiscono esperienza, imparano a conoscere se stessi e gli altri, a valutare le azioni, ecc.

L'esecuzione espressiva delle canzoni aiuta a vivere il loro contenuto in modo più vivido e profondo, a evocare un atteggiamento estetico nei confronti della musica e della realtà circostante. Acquisendo familiarità con il patrimonio culturale musicale, il bambino apprende i canoni della bellezza e si appropria della preziosa esperienza culturale di generazioni. La percezione ripetuta delle opere guida gradualmente il bambino nell'identificazione di pensieri, sentimenti e stati d'animo per lui importanti, espressi in immagini artistiche e in contenuti per lui significativi.

Nel canto si forma con successo l'intero complesso delle abilità musicali: reattività emotiva alla musica, senso modale, percezione musicale-uditiva, senso del ritmo. Inoltre, i bambini ricevono varie informazioni sulla musica e acquisiscono competenze. Il canto soddisfa le esigenze musicali del bambino, poiché può eseguire a piacimento le canzoni familiari e preferite in qualsiasi momento.

Il canto è strettamente correlato allo sviluppo generale del bambino e alla formazione delle sue qualità personali. Il canto sviluppa idee estetiche e morali, attiva le capacità mentali e ha un notevole effetto positivo sullo sviluppo fisico dei bambini.

L'influenza del canto sulla sfera morale si esprime in due aspetti. Da un lato, le canzoni trasmettono un certo contenuto, un atteggiamento nei suoi confronti; d'altro canto, il canto fa nascere la capacità di sperimentare gli stati d'animo e lo stato mentale di un'altra persona, che si riflettono nelle canzoni.

La formazione delle abilità musicali è indissolubilmente legata ai processi mentali. Percepire la musica richiede attenzione e osservazione. Un bambino, ascoltando la musica, confronta i suoni della sua melodia e dell'accompagnamento, ne comprende il significato espressivo, comprende la struttura della canzone e confronta la musica con il testo. Oltre a varie informazioni sulla musica che hanno un significato cognitivo, una conversazione su di essa include una descrizione del contenuto emotivo e figurativo. Il vocabolario dei bambini si arricchisce di parole figurate ed espressioni che caratterizzano stati d'animo e sentimenti trasmessi nella musica.

L'impatto sullo sviluppo fisico dei bambini è evidente. Il canto influenza le condizioni generali del corpo del bambino, provocando reazioni associate a cambiamenti nella circolazione sanguigna e nella respirazione. I fisiologi hanno stabilito l'influenza della musica sul corpo umano.

computer. Anokhin, studiando l'influenza delle modalità maggiori e minori sull'ascoltatore, è giunto alla conclusione che l'uso abile della melodia, del ritmo e di altri mezzi espressivi della musica può regolare lo stato di una persona durante il lavoro e il riposo, stimolarla o calmarla. Una postura corretta influisce sulla respirazione uniforme e più profonda. Il canto sviluppa la coordinazione della voce e dell'udito, migliora il linguaggio dei bambini. Il canto eseguito correttamente organizza l'attività dell'apparato vocale, rafforza le corde vocali e sviluppa un piacevole timbro della voce.

1.2 Peculiarità musicale udito E votazione bambini junior scuola età

L'udito musicale è la capacità di una persona di percepire e riprodurre i suoni, nonché la loro fissazione interna nella coscienza, cioè la loro riproduzione.

Per “orecchio musicale” nel senso ampio del termine si intende l'udito dell'altezza, nella sua manifestazione in relazione a una melodia a voce singola si chiama melodico. Esso “ha almeno due basi: sentimento modale e percezioni uditive musicali. A questo proposito, possiamo parlare di due componenti dell'udito melodico. La prima di queste può essere chiamata componente percettiva, o emotiva... La seconda componente può essere chiamata riproduttiva, o uditiva"

La componente percettiva, secondo P.M. Teplov, è necessario per la piena percezione e riconoscimento della melodia, che nasce sulla base di un criterio emotivo. Grazie alla componente riproduttiva viene riprodotta la melodia, indicando la presenza di idee uditive più o meno sviluppate.

La base dell'udito melodico è il sentimento, ovvero la capacità di distinguere le funzioni modali dei suoni della melodia, la loro stabilità e la loro attrazione reciproca.

Molti anni di pratica musicale e pedagogica hanno confermato che l’orecchio dei bambini per la melodia si sviluppa principalmente attraverso il canto e il suono di strumenti musicali. È nel canto che viene diagnosticato il livello di sviluppo della componente riproduttiva dell'udito melodico.

La ricerca moderna (K.V. Tarasova) ci consente di identificare sei fasi nella formazione e nello sviluppo della capacità di un bambino di intonare una melodia con la sua voce.

Primo palcoscenico, la fase iniziale, è caratterizzata dal fatto che l'intonazione nel significato generalmente accettato di questa parola è praticamente assente: il bambino pronuncia semplicemente le parole della canzone in un certo ritmo, più o meno coincidente con il ritmo del campione di canzone offerto a lui.

SU secondo palcoscenico Puoi già riconoscere l'intonazione di uno o due suoni della melodia, in base alla quale viene cantata l'intera canzone.

SU terzo palcoscenico viene intonata la direzione generale del movimento della melodia.

Il quarto palcoscenico differisce dal precedente in quanto, sullo sfondo della riproduzione della direzione generale della melodia, appare un'intonazione abbastanza “pura” dei suoi singoli segmenti.

SU quinto palcoscenico L'intera melodia è intonata “puramente”. Queste cinque fasi sono state individuate in condizioni di canto con accompagnamento di pianoforte.

SU sesto palcoscenico Non è necessario l'accompagnamento: il bambino intona lo schema melodico in modo relativamente corretto senza accompagnamento.

Riproduttivo La componente dell'udito melodico in questione, che può essere interpretata come la capacità di riprodurre attivamente e relativamente ("correttamente") un modello melodico nella voce, si forma nella maggior parte dei bambini di età compresa tra i quattro e i sette anni. Progressi significativi nello sviluppo di questa capacità nel quarto anno di vita portano a un corso più agevole di questo processo in futuro.

In generale, valutando la situazione secondo i suoi indicatori generalizzati e sintetici, dobbiamo constatare che nella maggior parte dei bambini la purezza dell'intonazione (cioè lo sviluppo dell'udito riproduttivo) rimane oggi molto bassa, e questo nonostante un periodo di tempo abbastanza lungo lezioni dedicate al canto sugli strumenti musicali nelle scuole. Forse uno dei motivi è l'assenza di un lavoro speciale e mirato sullo sviluppo della voce cantata dei bambini nella pratica dell'educazione musicale di massa. La produzione vocale, facilitando significativamente il processo di vocalizzazione dei bambini e alleviando le difficoltà di coordinazione uditivo-vocale, può aiutare ad aumentare l'estensione della voce cantata di un bambino e lo sviluppo del suo orecchio melodico.

Riguardo percettivo la componente dell'udito melodico, quindi le sue manifestazioni elementari, che precedono la formazione del senso modale, possono essere diagnosticate dai seguenti segni: riconoscimento da parte del bambino di una melodia familiare; identificazione dell'immagine melodica presentata con l'originale; rivelando, con più o meno evidenza, una sensazione di tonicità; comprendere le relazioni tra altezza e intervallo tra i gradi del modo.

La componente percettiva dell'udito melodico nelle sue manifestazioni elementari si forma intensamente fino al quinto anno di vita, ed è nel quarto anno che avviene un salto significativo nel suo sviluppo. Negli anni successivi, nelle fasi successive dell'ontogenesi, si sviluppa meno attivamente. A ciò va aggiunto che la componente percettiva nel suo significato - come capacità di distinguere le funzioni modali dei suoni di una melodia - si forma solo nelle condizioni di lezioni musicali appositamente dirette e opportunamente organizzate.

Di fondamentale importanza è la fase di età (scuola media), quando nel tempo si verificano salti qualitativi nello sviluppo del bambino sia della componente percettiva che riproduttiva dell’udito melodico. Ciò può essere spiegato dal fatto che all'età indicata nel sistema dell'udito musicale nasce una nuova formazione basata sull'intonazione di una melodia con la voce - In realtà pece udito. Il suo aspetto serve come base per la formazione e l'ulteriore sviluppo del cosiddetto udito. Quest'ultimo, a sua volta, può servire come base per la formazione permanente dell'altezza assoluta.

Quindi, l'udito melodico si sviluppa nell'ontogenesi come un unico sistema integrativo, caratterizzato dall'interazione componenti percettive e riproduttive; la loro formazione procede da componenti elementari a componenti sempre più complessi.

Lo sviluppo dell'orecchio musicale dei bambini, e soprattutto della sua "componente" principale, l'altezza, dipende in gran parte dalla direzione e dall'organizzazione di quei tipi di attività musicali che in questo caso sono prioritari. Questi, come già notato, includono principalmente il canto, uno dei tipi principali e più naturali di attività musicale degli scolari.

A.E. Varlamov, un eccezionale compositore e insegnante, uno dei fondatori della scuola vocale russa, parlò una volta della necessità di un'iniziazione precoce alla corretta vocalizzazione. Credeva che se insegni a un bambino a cantare fin dall'infanzia (naturalmente, osservando tutte le precauzioni necessarie), la sua voce acquisirà flessibilità e forza, difficili per un adulto. Questa idea è confermata dalla pedagogia moderna. Sono state proposte tecniche interessanti che potrebbero facilitare la formazione del suono del canto, sviluppare la respirazione corretta, la purezza dell'intonazione del suono del canto, sviluppare la respirazione corretta, la purezza dell'intonazione, la chiarezza della dizione (N.A. Metrov, E.S. Markova, E.M. Dubyanskaya, ecc.) . Nella pedagogia musicale in età prescolare sono stati condotti numerosi studi che hanno rivelato relazioni interne nel processo di sviluppo dell'orecchio musicale e della voce cantata, dimostrando il ruolo significativo della coordinazione uditivo-vocale nello sviluppo della musicalità nei bambini.

Tuttavia, nonostante l’apparente interesse per questi temi, il metodo per formare la voce cantata nei bambini è rimasto generalmente sottosviluppato, il che ha influito negativamente sul loro sviluppo musicale. Gli esperti hanno ripetutamente notato il basso livello di coordinazione uditivo-vocale negli scolari più giovani, indicando il suono sordo delle voci che cantano dei bambini e l'intonazione insoddisfacente.

Notando questa lacuna nel sistema di educazione musicale dei bambini, la ricercatrice K.V. Tarasova è giunta alla conclusione che era necessario sviluppare una tecnica speciale per mettere in scena la voce cantata dei bambini. Dovrebbe basarsi sullo sviluppo coerente delle due parti principali del processo di canto, in conseguenza del quale il suono diventa posizionalmente alto, risonante e fluente con il respiro (“volo”).

La posizione sulla necessità di identificare i collegamenti principali è nata in connessione con la grande complessità della gestione del processo di canto, che, come è noto, richiede il coordinamento obbligatorio di molti sistemi che vi partecipano, ponendo così elevate esigenze sull'organizzazione dell'attenzione e del controllo sulle azioni canore. Nell'infanzia, caratterizzata da un basso livello di volontarietà e poca attenzione, i compiti associati all'autoregolamentazione del processo di canto diventano praticamente irrisolti se non vengono trovati gli anelli principali di questo processo.

Inoltre, l'autore è giunto alla conclusione che le voci dei bambini già in età di scuola primaria sono divise in almeno tre tipi naturali: alte e basse, ciascuna di esse ha una colorazione timbrica caratteristica, nonché la propria altezza e le proprie gamme primarie; . La divisione del coro dei bambini in gruppi specifici corrispondenti ai tipi di voci specificati, nonché lo svolgimento di un lavoro di canto adeguato alle specificità di queste voci, porta a risultati significativamente più elevati nello sviluppo musicale-uditivo, vocale e musicale generale dei bambini.

Questa disposizione è di particolare importanza per il sistema di educazione musicale di massa dei bambini, poiché nella maggior parte dei gruppi corali delle scuole materne fino ai giorni nostri non c'è differenza tra le voci dei cantanti, di conseguenza, per alcuni bambini la tonalità, la tessitura e la gamma delle canzoni eseguite sono adatte, ma per gli altri no. La qualità dell'esecuzione musicale ne risente e, peggio ancora, le voci dei bambini.

Non meno importante è la conclusione sulla necessità di svolgere la fase iniziale del lavoro sulla messa in scena della voce cantata di un bambino nell'ambito della gamma primaria, nella pratica del canto la voce molto spesso si abbassa, solo poi si alza; Il desiderio di alcuni insegnanti e direttori di coro di espandere artificialmente la gamma, in particolare di aumentare il suo "segmento" superiore, può portare a conseguenze negative (comprese le malattie dell'apparato canoro del bambino).

La regola per gli insegnanti, le maestre dell’asilo e i genitori dovrebbe essere: rifiuto da formazione suono Proprio votazione nella comunicazione con i bambini. È noto che i bambini in età prescolare e quelli delle scuole elementari sono inclini all'imitazione e se un adulto parla o canta ad alta voce, anche i bambini iniziano a forzare il suono della loro voce, il che è estremamente indesiderabile sotto tutti gli aspetti.

Il suono tranquillo, fluente e argenteo della voce di un bambino può essere considerato una sorta di standard estetico. È necessario lottare per il suo raggiungimento nella pratica reale della musica, compreso il canto, nell'educazione dei bambini.

Le voci dei bambini sono significativamente diverse dalle voci degli adulti. Questa differenza è particolarmente evidente tra le voci dei ragazzi e degli uomini. Le voci dei bambini hanno un suono acuto, simile a quello della testa. In termini di contenuto degli armonici, sono più poveri delle voci degli adulti, soprattutto in età scolare, ma hanno una speciale argentosità e leggerezza. Sebbene le voci dei bambini abbiano una forza inferiore alle voci degli adulti, si distinguono per la grande sonorità e il "volo". Le proprietà timbriche come l'argentatura e la sonorità conferiscono alle voci dei bambini un fascino speciale. Le differenze qualitative tra le voci dei bambini sono associate alle caratteristiche anatomiche e fisiologiche dell'apparato vocale e dell'intero corpo del bambino in crescita.

La laringe nei bambini si trova in alto. È circa 2 - 2,5 volte più piccola della laringe degli adulti. Le cartilagini della laringe sono flessibili, morbide e non completamente formate. Pertanto, la laringe dei bambini è elastica e altamente mobile. I muscoli della laringe sono poco sviluppati. Le corde vocali dei bambini sono corte, strette e sottili. Nello spessore delle corde vocali in un bambino sotto i cinque anni non ci sono muscoli vocali; il loro posto è preso da tessuto connettivo lasso e ghiandole; All'età di cinque anni si notano i singoli fasci muscolari dei muscoli vocali. Da questo momento inizia il loro graduale sviluppo.

Nella maggior parte dei bambini dai sette agli otto anni, la voce è ancora insignificante, quindi non c'è motivo di lavorare specificatamente sul suo sviluppo poiché le competenze corrette si acquisiscono con un suono facile e tranquillo, un respiro calmo, parole chiare e ben pronunciate; vocali e consonanti pronunciate.

Nei bambini in età scolare, quando cantano, le corde vocali vibrano solo con i loro bordi elastici e non si chiudono completamente. La formazione della voce su tutta la gamma segue il tipo falsetto, la voce è composta da un solo registro: la testa; I muscoli vocali sono sottosviluppati e l'estensione vocale è limitata. A questa età, le voci dei bambini hanno all'incirca la stessa estensione all'interno della prima ottava. I bambini hanno difficoltà a suonare le note estreme dell'estensione, in particolare il “Do”.

In generale, la formazione della voce in falsetto è tipica degli scolari più giovani. I loro muscoli respiratori sono ancora deboli, la loro capacità polmonare è ridotta e quindi la loro voce è più piccola di quella dei bambini più grandi.

Il meccanismo vocale dei bambini è molto elastico e flessibile. Quanto prima si instillano in un bambino sane capacità di produzione del suono, tanto prima si stabilisce la relazione tra voce e udito.

IgieneEsicurezzabambinivoti

Lo sviluppo della voce di un bambino dipende da quanto correttamente la usa il cantante. A questo proposito, è necessario conoscere i principi di base che interrompono il normale funzionamento degli organi vocali. Spesso i cantanti principianti cantano con una tessitura insolita per la loro voce: alta o bassa. Quelli con voci alte si adattano alle voci basse e cantano opere per queste voci. Succede anche il contrario. Molto spesso i cantanti principianti, cercando di aumentare la propria estensione, si esercitano da soli sulle note alte, senza sapere come usarle. Di questo sono particolarmente colpevoli i bambini.

Durante il canto, tutti gli organi coinvolti nella formazione della voce sono coinvolti in un lavoro attivo. Sopportano un carico neuromuscolare significativo. La situazione è aggravata dal fatto che inizialmente non esiste ancora un chiaro coordinamento nel lavoro dei singoli organismi. L'attività insufficiente o eccessiva di alcuni organi può portare a uno sforzo eccessivo o all'interruzione del funzionamento di altri organi. Ciò accade, ad esempio, in assenza di supporto respiratorio, quando il normale funzionamento dei muscoli della laringe e, in particolare, delle corde vocali viene interrotto, diventano sovraccarichi e si manifesta la stanchezza.

La stanchezza è comune tra i cantanti principianti. Pertanto, il regime di allenamento con loro dovrebbe essere costruito tenendo conto di questa caratteristica. Le prime lezioni individuali non dovranno superare i 20 minuti con una breve pausa dopo 5 - 10 minuti di canto. La resistenza naturale varia da persona a persona e ogni singolo caso deve essere affrontato individualmente. Al primo segno di stanchezza (dalla sensazione del cantante o dal suono della sua voce), la lezione deve essere interrotta. Man mano che la resistenza si sviluppa, le lezioni individuali vengono gradualmente allungate a 30 - 45 minuti con 2 - 3 pause da 5 - 10 minuti ciascuna durante questo periodo.

Tutti i cambiamenti che avvengono nel corpo di un cantante influenzano la sua voce in un modo o nell’altro. La salute generale a volte determina la capacità di praticare il canto. Per tutte le malattie croniche che causano debolezza generale, malessere e letargia, le lezioni di canto non saranno efficaci. La voce suona bene solo quando il cantante è sano, allegro e di buon umore.

Pertanto, il funzionamento efficace e l’accuratezza della riproduzione del suono durante il canto sono possibili con la piena coordinazione dell’orecchio musicale e della voce e la protezione della voce del bambino.

1.3 Psicologico peculiarità junior scolaro

L'età della scuola media...corrisponde agli anni di studio nella scuola primaria. L’infanzia prescolare è finita. Quando un bambino entra a scuola, di regola, è già fisicamente e psicologicamente pronto per l'apprendimento, preparato per un nuovo importante periodo della sua vita, per soddisfare le diverse esigenze che la scuola gli pone. La preparazione psicologica è considerata anche dal lato soggettivo. Il bambino è psicologicamente pronto per l'istruzione scolastica, innanzitutto oggettivamente, cioè ha il livello di sviluppo psicologico necessario per iniziare l'apprendimento. L'acutezza e la freschezza della sua percezione, la curiosità e la vividezza della sua immaginazione sono ben note. La sua attenzione è già relativamente lunga e stabile, e questo appare chiaramente nei giochi, nel disegno, nella modellazione e nella progettazione di base. Il bambino ha acquisito una certa esperienza nel gestire la sua attenzione e nell'organizzarla in modo indipendente. Anche la sua memoria è abbastanza sviluppata: ricorda facilmente e semplicemente ciò che lo stupisce particolarmente, che è direttamente correlato ai suoi interessi. Ora non solo gli adulti, ma anche lui stesso è in grado di imporsi un compito mnemonico. Lo sa già per esperienza: per ricordare bene qualcosa, è necessario ripeterlo più volte, ad es. padroneggia empiricamente alcune tecniche di memorizzazione razionale e memorizzazione. La memoria visiva e figurativa del bambino è relativamente ben sviluppata, ma ci sono già tutti i prerequisiti per lo sviluppo della memoria verbale e logica. L'efficienza della memorizzazione significativa aumenta. Quando un bambino entra a scuola, il suo linguaggio è già abbastanza sviluppato. In una certa misura è grammaticalmente corretto ed espressivo.

Come vediamo, quando i bambini entrano a scuola, le loro capacità sono sufficientemente grandi per iniziare la loro educazione sistematica. Si formano anche manifestazioni personali elementari: quando entrano a scuola, i bambini hanno già una certa perseveranza, possono fissare obiettivi più lontani e raggiungerli (anche se più spesso non portano a termine le cose), fanno i primi tentativi di valutare le azioni dal punto di vista del loro significato sociale, sono caratterizzati dalle prime manifestazioni del senso del dovere e della responsabilità.

Tutto quanto detto riguardava l’oggettiva preparazione psicologica del bambino alla scolarizzazione. Ma va sottolineato anche l'altro lato: prontezza psicologica soggettiva, desiderio e voglia di studiare a scuola, una sorta di disponibilità per nuove forme di relazione con gli adulti. Naturalmente anche qui ci sono differenze individuali molto grandi.

Quando un bambino entra a scuola, tutto il suo modo di vivere, il suo status sociale, la sua posizione nella squadra, in famiglia cambia radicalmente. La sua attività principale d'ora in poi diventa l'insegnamento, il dovere sociale più importante è il dovere di apprendere e acquisire conoscenza. E l'apprendimento è un lavoro serio che richiede un certo livello di organizzazione, disciplina e notevoli sforzi volitivi da parte del bambino. Sempre più spesso devi fare quello che devi fare e non quello che vuoi. Lo studente entra a far parte di una nuova squadra in cui vivrà, studierà, si svilupperà e crescerà.

Fin dai primi giorni di scuola emerge una contraddizione di fondo, che costituisce il motore dello sviluppo in età di scuola primaria. Questa è una contraddizione tra le richieste sempre crescenti che il lavoro educativo, il lavoro collettivo, pone sulla personalità del bambino, sulla sua attenzione, memoria, pensiero e l'attuale livello di sviluppo psicologico, lo sviluppo dei tratti della personalità. I requisiti aumentano nel tempo e l'attuale livello di sviluppo psicologico viene costantemente portato al loro livello.

Molti anni di ricerca da parte degli psicologi hanno dimostrato che i vecchi programmi e libri di testo sottostimavano chiaramente le capacità cognitive degli scolari più giovani e che non è razionale estendere il già scarso materiale didattico per quattro anni. Il ritmo lento del progresso e la ripetizione infinita e monotona hanno portato non solo a una perdita di tempo ingiustificata, ma hanno anche avuto un impatto molto negativo sullo sviluppo mentale degli scolari. Nuovi programmi e libri di testo, molto più significativi e approfonditi, pongono esigenze significativamente maggiori allo sviluppo psicologico degli scolari primari e stimolano attivamente questo sviluppo.

Le attività educative nelle classi primarie stimolano, prima di tutto, lo sviluppo dei processi mentali di cognizione diretta del mondo circostante: sensazioni e percezioni.

Le possibilità di regolazione volontaria dell'attenzione e della sua gestione in età di scuola primaria sono limitate. Inoltre, l'attenzione alla produzione di uno scolaretto richiede una motivazione breve, in altre parole, ravvicinata.

L'attenzione involontaria è sviluppata molto meglio in età di scuola primaria. L'inizio della scolarizzazione stimola il suo ulteriore sviluppo. Tutto ciò che è nuovo, inaspettato, luminoso, interessante attira da solo l'attenzione degli studenti, senza alcuno sforzo da parte loro.

Una caratteristica dell'attenzione legata all'età è la sua stabilità relativamente bassa (questo caratterizza principalmente gli studenti delle classi 1a e 2a). L'instabilità dell'attenzione degli scolari più giovani è una conseguenza della debolezza del processo inibitorio legata all'età. Gli alunni della prima elementare, e talvolta quelli della seconda, non sanno come concentrarsi sul lavoro per molto tempo, la loro attenzione viene facilmente distratta;

La memoria in età scolare si sviluppa sotto la fusione dell'apprendimento in due direzioni: aumenta il ruolo e il peso specifico della memorizzazione verbale-psicologica e semantica (rispetto a quella visivo-figurativa) e il bambino acquisisce la capacità di gestire consapevolmente la sua memoria e regolarla accadimento (memorizzazione, riproduzione, ricordo).

Il bambino inizia la scuola con un pensiero concreto. Sotto l'influenza dell'apprendimento, c'è una transizione graduale dalla conoscenza del lato esterno dei fenomeni alla conoscenza della loro essenza, riflessione delle proprietà e caratteristiche essenziali nel pensiero, che consentirà di fare nuove generalizzazioni, le prime conclusioni, dare l'idea prime analogie e trarre conclusioni elementari. Su questa base, il bambino inizia gradualmente a formare concetti che, seguendo L.S. Chiamiamo Vysotsky scientifico (in contrasto con i concetti quotidiani che un bambino sviluppa sulla base della sua esperienza nell'apprendimento non mirato).

All'età della scuola primaria vengono poste le basi del comportamento morale, vengono apprese le norme morali e le regole di comportamento e l'orientamento sociale dell'individuo inizia a prendere forma.

Pertanto, quando si lavora con i bambini, è necessario tenere conto delle loro caratteristiche psicologiche: memoria, attenzione, pensiero, ecc.

1.4 Vocale-corale competenze , i principi E metodi vocale formazione

Un'abilità è un modo parzialmente automatizzato di eseguire un'azione che è una componente dell'atto di cantare.

PEbreo installazione. Con il termine attitudine al canto si intende l'insieme di requisiti obbligatori che contribuiscono ad una corretta produzione del suono. L'attitudine al canto è costituita da molte tecniche e abilità esterne. Nel canto corale, di solito si consiglia di stare (o sedersi) diritti, ma non tesi, senza curvarsi e in modo intelligente. Una posizione diritta e raccolta del corpo, anche il supporto su entrambe le gambe, le braccia liberamente abbassate, il petto espanso, la testa tenuta diritta, non tesa, è considerata la posizione corretta del corpo. Quando sei seduto, non dovresti incrociare le gambe, poiché ciò limita la respirazione. La bocca nel canto funge da “campana” attraverso la quale il suono vocale riceve la sua direzione, quindi la posizione principale della bocca dovrebbe essere ampia e aperta. Il palato funge da importante risonatore. Grazie al palato rialzato si forma un suono rotondo (il palato è una sorta di “cupola” specifica). La maggior parte degli esercizi iniziali per sviluppare l'attitudine al canto (soprattutto con i bambini più piccoli) sono mirati ad organizzare la corretta posizione del corpo e dell'apparato vocale. Questo è importante nel lavoro di prova del coro, poiché prepara i giovani cantanti al lavoro e alla rigida disciplina.

L'atteggiamento nel cantare è direttamente correlato all'abilità cantando respirazione. La pedagogia vocale considera la respirazione toracica come la più appropriata per il canto, così come le opzioni per spostare la respirazione toracica e addominale a seconda delle caratteristiche individuali del cantante. La respirazione toracica comporta, durante l'inspirazione, un'espansione del torace nella sua parte centrale e inferiore con una contemporanea diminuzione della cupola del diaframma, accompagnata da un'espansione della parete anteriore dell'addome. Quando si sviluppa la corretta capacità respiratoria nei bambini, è necessario assicurarsi che le spalle non si alzino durante l'inspirazione, il che indicherebbe che i bambini usano la respirazione superficiale, la cosiddetta clavicolare.

La respirazione viene solitamente considerata nei suoi tre elementi costitutivi: inspirazione, trattenimento momentaneo del respiro ed espirazione. L'inalazione dovrebbe essere effettuata senza fare rumore. Trattenere il respiro mobilita direttamente l'apparato vocale per iniziare a cantare. L'espirazione dovrebbe essere completamente calma, senza alcun accenno di forte "spinta" dell'aria aspirata nei polmoni.

Non riempire eccessivamente il torace con aria. Quando si lavora con un coro, è opportuno consigliare di inspirare come se si sentisse il delicato aroma di un fiore ed espirare come se la fiamma della candela situata vicino alla bocca non si muovesse. È estremamente importante sviluppare nei giovani cantanti la capacità di usare il fiato con parsimonia, “per ottenere una grande erogazione di suono e, inoltre, la migliore qualità con la minima quantità di aria”.

Il concetto associato al canto è la respirazione cantando supporta, che è il risultato della corretta organizzazione della respirazione, della produzione del suono e della risonanza della voce e dell'interazione di tutte le componenti. Il supporto fornisce la migliore qualità del suono del canto, la sua energia, compostezza, elasticità, precisione, flessibilità, volo.

La natura del respiro del canto si riflette nella natura del suono della voce del cantante. Una respirazione fluida, calma e leggera aiuta a ottenere un suono bello e leggero. La respirazione dura e tesa dà origine a un suono duro e teso. Quando viene applicata una pressione respiratoria eccessiva ai legamenti, questi perdono la loro elasticità. Con tutta la libertà di respirazione, dovrebbe mantenere una sensazione di elasticità muscolare e movimento energico. Gli insegnanti sono soliti monitorare attentamente il processo respiratorio dei cantanti e se, a causa di uno sforzo eccessivo, i bambini interpretano il concetto di “supporto respiratorio” come un vero e proprio respiro affannoso, sono sicuri di correggere l'errata esecuzione del processo respiratorio, a volte anche cambiando la terminologia. Qui è importante la posizione pedagogica nel trovare le sensazioni muscolo-scheletriche corrette. Per eseguire melodie morbide e ampiamente cantate è necessaria un'espirazione economica e uniforme. Cantare al limite più basso della tua estensione richiede più aria. Quando si eseguono i suoni superiori, viene consumata la minima quantità di respiro. Va ricordato che la pressione della colonna d'aria non può essere aumentata. Ciò porta a asprezza e volume, e rende anche il suono troppo alto. Quando si eseguono passaggi veloci e melodie tecniche e commoventi, la respirazione dovrebbe essere leggera, ma molto attiva. Nel canto corale, la respirazione simultanea è la base per la simultaneità dell'attacco e dell'introduzione del suono. Altrettanto necessaria è l'uniformità nell'erogazione della respirazione e nel suo volume. La ripresa della respirazione da parte di tutti i cantanti dovrà essere effettuata nei momenti stabiliti e annotati nelle parti. Di solito coincidono con i confini delle costruzioni, delle frasi e delle cesure nei testi musicali e poetici. Nei casi in cui la durata di una frase supera le capacità fisiche della voce che canta, catena respiro. Raccomandazioni di base per la respirazione a catena:

· Non inalare contemporaneamente alla persona seduta accanto a te;

· Non inspirare all'incrocio delle frasi musicali, ma solo, se possibile, all'interno delle note lunghe;

· Respirare rapidamente e impercettibilmente;

· Si fondono nel suono complessivo senza accento, con un attacco morbido (inizio) del suono, intonazionalmente accurato;

· Ascolta con sensibilità il canto dei tuoi vicini e il suono generale;

Non meno importante nel canto è abilità elaborazione del suono, i principali requisiti per la cui formazione dovrebbero essere i seguenti:

· Prima che si manifesti, il suono deve formarsi nelle rappresentazioni uditive mentali degli scolari;

· Il suono di un attacco viene eseguito con precisione di intonazione, senza glissando.

Dei tre tipi di attacco sonoro, quello principale è considerato morbido, creando le condizioni per il lavoro elastico dei legamenti. Un attacco solido, in cui la glottide si chiude ermeticamente prima dell'inizio dell'uscita, e un attacco aspirato, in cui le corde vocali si chiudono dopo l'inizio dell'uscita, sono adottati molto raramente nel canto degli scolari più piccoli. Di norma, per un bambino incline alla letargia e all'inerzia, è possibile raccomandare un attacco deciso e, al contrario, per uno studente eccessivamente attivo, un attacco aspirato è migliore.

Formazione abilità articolazione comporta la formazione di una relazione timbrica tra le vocali, la cui condizione principale è il desiderio di mantenere una posizione stabile della laringe quando si cantano vocali diverse.

I bambini in età scolare hanno un timbro irregolare. Ciò è dovuto principalmente alla “variegazione” delle vocali. Affinché suonino fluidi, i bambini devono sforzarsi costantemente di mantenere un tono (posizione) alto in tutti i suoni della gamma del canto. A questo scopo vengono utilizzati esercizi di canto e vocali. U, YU, così come nelle canzoni con un movimento discendente della melodia, nell'educazione vocale viene prestata molta attenzione al suono vocale DI. Esercizi di canto e melodie per vocali DI,Ehi Aiuta a produrre un suono rotondo e bello. I suoni richiedono un arrotondamento speciale E(si avvicina al suono Y),UN(più vicino al suono DI), E(più vicino al suono E).

La corretta formazione del suono del canto è facilitata anche dal modo di pronunciare le parole - dizione. In questo caso la pronuncia nel canto si basa sulle regole generali dell'ortoepia.

La base del canto sono i suoni vocalici. Sviluppano tutte le qualità vocali della voce. La bellezza del timbro dipende dalla corretta formazione delle vocali.

Una delle caratteristiche specifiche della dizione del canto è il “trasferimento” dell'ultimo suono consonante di una sillaba all'inizio della sillaba successiva, che in definitiva contribuisce alla lunghezza del suono vocale nella sillaba. Allo stesso tempo, il ruolo delle consonanti non dovrebbe essere affatto sminuito, poiché altrimenti una pronuncia imprudente complicherebbe la percezione dell’ascoltatore.

Concetto insieme significa unità artistica, coerenza di tutte le componenti della performance. A causa della specificità dei compiti nel canto, gli ensemble si distinguono in dinamici, ritmici e timbrici. Un eminente maestro del canto corale, P.G. Chesnokov, determinando le condizioni per cantare in un ensemble, credendo che il cantante debba essere il più equilibrato possibile nella forza del suono e fondersi nel timbro con il suo gruppo, le parti devono essere equilibrate in il coro e il direttore d'orchestra devono regolare la forza e il colore del suono come singoli cantanti e interi gruppi.

Il lavoro sull'insieme nel canto corale degli scolari è reso difficile dalla mancanza di attenzione e resistenza. Così, V.S. Popov ha osservato: "Ci sarà sicuramente un ragazzo o una ragazza nel gruppo che improvvisamente inizierà a cantare più forte degli altri, o ad accelerare il ritmo, o, infine, semplicemente distoglierà lo sguardo, disconnettendosi dal processo creativo".

Cantare in un ensemble è strettamente correlato alla struttura corale: intonazione precisa nel canto a voce singola (struttura orizzontale) e nel canto polifonico (struttura verticale).

Quando lavori sulle difficoltà di accordatura, dovresti rispettare le regole di intonazione dei gradi della scala.

Il metodo di formazione vocale si basa su principi didattici generali e speciali inerenti alla pedagogia musicale. I principali tra i principi pedagogici generali dell'insegnamento sono: il principio dell'insegnamento educativo, il carattere scientifico, la coscienza, il legame con la vita (con la pratica).

Principio educare formazioneè molto importante, il suo obiettivo è lo sviluppo globale dell'individuo. La natura educativa dell'addestramento vocale è associata al principio della sua natura scientifica, che deriva da fenomeni oggettivamente esistenti del processo di canto, dagli schemi della loro interrelazione. Nella pedagogia vocale il principio scientifico è particolarmente importante. Fino a poco tempo fa la formazione al canto veniva svolta in modo puramente empirico (“canta come canto”). Ciò ha portato ad un'interpretazione soggettiva e scientificamente infondata di vari fenomeni della formazione della voce cantata (come, ad esempio, il requisito dogmatico per tutti i cantanti di avere una posizione della laringe bassa, indipendentemente dal tipo e dalla natura della voce, che è stato confutato da dati scientifici). Conformità principio carattere scientifico nella formazione vocale presso la Facoltà di Musica e Pedagogia acquista un significato particolare. Se i valori vocali e le abilità del futuro insegnante di musica non corrispondono a dati oggettivi, non sarà in grado di insegnare con successo il canto agli scolari e di influenzare correttamente lo sviluppo del loro apparato vocale. Le moderne informazioni scientifiche sulla voce che canta e sul processo di formazione della voce garantiscono l'attuazione del principio scientifico dell'allenamento vocale.

Come futuro insegnante di musica è necessario acquisire nel modo più consapevole possibile conoscenze e abilità vocali pratiche scientificamente provate. A tal fine lo studente dovrà avere una buona conoscenza dell'essenza di ogni fenomeno vocale (registro di canto, attacco, respirazione, ecc.) e del valore pratico delle competenze che intende acquisire. Quindi, quando padroneggia un respiro cantato, deve sapere in che modo tale respiro differisce dal solito, quali qualità è caratterizzato, come viene eseguito e qual è il suo effetto sulla fonazione cantata.

Coscienza nella formazione vocale è indissolubilmente legato alla comprensione delle ragioni della formazione di varie qualità sonore. È importante sapere qual è il suono corretto ed essere in grado di riprodurlo, pur avendo una buona idea di cosa bisogna fare per formare il significato desiderato. Il futuro insegnante deve anche comprendere le ragioni della formazione di qualità sonore indesiderabili (suoni di gola, nasali, rauchi) e i modi per eliminarle. La scoperta delle relazioni di causa-effetto tra i fenomeni del processo canoro si basa sull'analisi del suono riprodotto (effetto) e sulla tecnologia di formazione della voce (causa), che nella sua essenza costituisce la formazione metodologico-vocale del futuro insegnante di canto.

Sapere come formare le varie qualità del suono del canto, le caratteristiche del suono delle voci degli scolari e il funzionamento del loro apparato vocale aiuta lo studente a padroneggiare la capacità di avvicinare il suono della sua voce a quello delle voci dei bambini. La padronanza profondamente consapevole della propria voce consente allo studente di padroneggiare rapidamente le tecniche per avvicinare la propria voce alle voci dei bambini rimuovendo la risonanza del torace, alleggerendo la voce, riducendo la forza del suono e passando alle pieghe. Il collegamento tra la formazione vocale individuale presso la facoltà di pedagogia musicale con la pratica e con la scuola si esprime anche nella formazione di abilità speciali nei futuri insegnanti di musica come eseguire una canzone con il proprio accompagnamento e cantare senza accompagnamento.

SU principio carattere scientifico l’apprendimento si basa sul principio della difficoltà fattibile. Senza la conoscenza del processo di formazione della voce, dei metodi per agire su di esso, senza una chiara comprensione del livello di sviluppo musicale, tecnico-vocale e artistico dello studente, è impossibile determinare cosa è fattibile per lui in ogni specifico periodo di formazione. La correttezza nel determinare il livello di sviluppo di uno studente dipende dal fare affidamento sui dati scientifici oggettivi necessari.

Il principio della difficoltà fattibile è strettamente correlato al principio di gradualità e coerenza legittimato nella pedagogia vocale. La gradualità e la coerenza presuppongono una progressione obbligatoria dal semplice al complesso, dal facile al difficile nello sviluppo delle abilità di canto e nella padronanza del materiale didattico (esercizi, vocalizzazioni, opere d'arte con testo). La possibile difficoltà nell'allenamento vocale aumenta gradualmente man mano che lo studente apprende e sviluppa le sue capacità. E l'ottimalità di aumentare il suo livello è assicurata dal rigoroso rispetto della regola del graduale complicamento delle abilità tecnico-vocali e artistiche e dalla loro competizione.

Principio fattibile le difficoltà ha sostituito la didattica con il principio dell’accessibilità dell’istruzione, il che è del tutto naturale. Il principio di difficoltà fattibile comprende l'accessibilità dell'apprendimento; chiarisce il significato di questo concetto. Nella didattica sovietica l’accessibilità non è intesa come facilità, ma come misura della possibile difficoltà di apprendimento.

La personalità di ogni allievo è puramente individuale: ognuno ha la propria particolare costituzione psicologica, carattere, qualità volitive e capacità musicali più o meno espresse. La posizione generale della pedagogia sull'approccio individuale allo studente diventa importante nella formazione vocale individuale. Tra l'altro, in una lezione di canto solista, emerge la necessità di tenere conto delle peculiarità del suono della voce e della formazione della voce di ogni studente, che sono determinate dalle peculiarità della struttura e del funzionamento del suo apparato vocale. Ogni nuovo studente per un insegnante-cantante risulta essere un compito unico, che deve risolvere, rifrangendo e combinando in modo flessibile metodi e tecniche di influenza pedagogica.

Nella pedagogia musicale sovietica è fondamentale principio unità aspetti artistici e tecnici della formazione. Questo principio, peculiare della pedagogia musicale, è estremamente importante quando si insegna il canto solista. Per un cantante, a differenza di altri musicisti strumentali, il suo strumento si trova dentro di sé, è parte del suo corpo. Quando si impara a cantare, gli organi dell'apparato vocale sono particolarmente adatti a svolgere compiti di canto e hanno una propria funzione. Tra loro si stabiliscono connessioni funzionali, si creano stereotipi dinamici, cioè si forma e si accorda uno “strumento di canto”. Va tenuto presente che una parte significativa dell'apparato vocale e, soprattutto, della laringe, non è direttamente subordinata alla nostra coscienza. Molti organi dell'apparato vocale sono controllati indirettamente attraverso l'idea del suono, attraverso gli organi uditivi, che influenzano i centri motori associati al canto. L'idea del suono del canto, la natura del suono, è determinata dal suo contenuto emotivo, dall'espressività musicale e semantica, che influenzano in modo significativo il funzionamento dell'apparato vocale e l'istituzione della sua funzione.

Il metodo di insegnamento del canto si basa su metodi didattici generali e vocali speciali. Nella classe di canto solista della Facoltà di Musica e Pedagogia è estremamente importante non solo un uso altamente qualificato di questi metodi di insegnamento, ma anche familiarizzare con essi i futuri insegnanti di musica delle scuole secondarie, tenendo conto delle specificità del loro utilizzo quando lavorare con i bambini.

Il metodo esplicativo ed illustrativo consiste nel fornire agli insegnanti informazioni già pronte sul suono del canto e sulla formazione della voce. Comprende metodi tradizionali: spiegazione attraverso la parola e dimostrazione (dimostrazione) del suono vocale professionale e del modo in cui l'apparato vocale funziona per creare quel suono. Il metodo esplicativo e dimostrativo è finalizzato alla percezione consapevole, comprensione e memorizzazione delle informazioni riportate.

Il metodo esplicativo e illustrativo nell'insegnamento vocale è strettamente combinato con il metodo riproduttivo, che consiste nella riproduzione e ripetizione da parte degli studenti del suono del canto e dei metodi di funzionamento dell'apparato vocale secondo la spiegazione e dimostrazione dell'insegnante. Tale riproduzione e ripetizione è appositamente organizzata dall'insegnante e si trasforma in un'attività volta a migliorare le azioni eseguite con l'ausilio di materiale didattico: un sistema di esercizi. Vocalizzazioni, opere vocali. Di conseguenza, gli studenti formano e sviluppano abilità vocali. Pertanto, l'uso di entrambi i metodi descritti è una condizione necessaria per la formazione di abilità e conoscenze vocali nel campo della formazione della voce cantata.

Ma entrambi questi metodi contribuiscono poco allo sviluppo delle capacità creative dello studente. A questo proposito, l'uso della ricerca parziale, o euristica, nonché dei metodi di ricerca è di grande importanza, e il primo di essi è la fase iniziale del secondo.

Il metodo euristico viene introdotto man mano che si acquisiscono competenze vocali, tecniche e artistiche. Consiste nel fatto che l’insegnante delinea e organizza l’implementazione da parte degli studenti delle singole fasi di ricerca. Spesso è un compito trovare il carattere del suono che corrisponde al lavoro vocale che si sta padroneggiando. L'insegnante guida lo studente nello svolgimento del compito, aiutandolo a determinare con chiarezza il contenuto emotivo e semantico dell'opera vocale. Sulla base del contenuto identificato, lo studente attrae, aggiornando le sue conoscenze e abilità esistenti, forma il suono desiderato, motiva le sue qualità.

Il metodo di ricerca è considerato come un modo per organizzare la ricerca e l’attività creativa dello studente. Nel contesto dell'insegnamento del canto solista, questo metodo viene utilizzato nelle fasi successive della formazione e si riduce principalmente all'analisi indipendente da parte degli studenti di testi musicali e poetici, al contenuto emotivo dell'opera d'arte padroneggiata e alla ricerca di mezzi espressivi vocali . Per creare la propria performance, interpretazione dell'opera. Considerando le specificità dell'apprendimento musicale, sarebbe ovviamente più corretto definire creativo questo metodo.

Pertanto, la base del canto espressivo, la formazione dell'udito e della voce sono le abilità vocali e corali. Un prerequisito per un lavoro di successo è la loro rigorosa aderenza e attuazione. Con l'aiuto dei principi e dei metodi dell'addestramento vocale, lo studente non solo acquisisce conoscenze sulla formazione della voce cantata e sviluppa e migliora le capacità tecnico-vocali e artistiche, ma sviluppa anche la sua voce, capacità esecutive, gusto musicale ed estetico, abilità mentali: memoria, osservazione, pensiero, immaginazione, parola, sentimenti morali,

2 Peculiaritàselezionecanzonerepertorio

2.1 Sono comuni metodologico disposizioni Di organizzazioni vocale-corale lavoro Con junior scolari

Lo scopo dell'organizzazione del lavoro vocale e di canto nella prima fase della conoscenza dei bambini con l'arte della musica è quello di sviluppare le basi fisiologiche e psicologiche della cultura del canto dell'esecutore. UN. Karasev credeva che "il primo modo per conoscere il materiale musicale è ascoltare gli altri, e questo ascolto, a seconda di come cantano davanti al bambino, dovrebbe avere un impatto sul futuro sviluppo musicale del bambino". La base di tale padronanza della cultura è la predisposizione dei bambini all'imitazione. Pertanto, è pedagogicamente appropriato che i bambini ascoltino la voce dell’insegnante. L'ascolto della voce dell'insegnante sviluppa gradualmente la stabilità dell'attenzione uditiva nei bambini. Già alla prima conoscenza con i bambini, l'insegnante dovrebbe, in modo giocoso, diagnosticare il livello di sviluppo dell'orecchio musicale e delle capacità di canto degli studenti. Sulla base dei dati ottenuti, i bambini dovrebbero essere insegnati in parallelo in tre gruppi di intonazione. Il primo gruppo è formato da bambini con un'estensione pari almeno ad una sesta, che intonano una melodia senza l'ausilio di uno strumento, cantano richiami, con un suono naturale. Il secondo sono i bambini con una gamma piuttosto limitata, un'intonazione instabile. Il terzo gruppo comprende "Gudoshnikov".

Le cause di una scarsa intonazione possono essere le seguenti: avversione al canto, timidezza, apatia generale o attività eccessiva, mancanza di coordinazione dell'udito e della voce, malattie delle corde vocali, disturbi fisiologici del sistema uditivo, debolezza dell'attenzione uditiva, rigidità muscolare . Se la causa della scarsa intonazione non è correlata alla patologia fisica, per molti studenti il ​​problema della pura intonazione, di regola, è risolvibile a condizione che le lezioni siano sistematiche e costanti controllo pedagogico.

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