Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler zum Thema Frühling. Wunderschöne Bilder über einen wunderbaren Frühling

Liebe Kinder und liebe Eltern, hallo! Es ist Frühling, die Natur erwacht allmählich aus dem Schlaf. Wie Fjodor Tjutschew feststellte:

Die Natur ist noch nicht aufgewacht,

Aber durch den dünner werdenden Schlaf

Sie hörte den Frühling

Und sie lächelte unwillkürlich.

Nicht nur Dichter liebten den Frühling. Russische Landschaftsmaler stellten oft Frühlingsmotive dar; sie malten gerne die ersten Sonnenstrahlen und geschmolzenen Märzwasser, das erste junge Gras und blauer Himmel.

Heute dreht sich unser Material um das Thema Kunst, denn wir werden uns Gemälde russischer Künstler über den Frühling ansehen, in ihnen nach der Schönheit von Mutter Natur suchen und mit dem Pinsel des Künstlers darüber sprechen.

Unterrichtsplan:

Was sahen Künstler im Russischen Frühling?

Der frühe Frühling ist oft auf den Gemälden berühmter russischer Künstler zu sehen. Dies ist immer die verborgene Zärtlichkeit der Natur, die nach einem Winterschlaf erwacht, wenn sich das Sonnenlicht im schmelzenden Märzschnee spiegelt. Landschaftsmaler wie Alexei Savrasov, Isaac Levitan, Konstantin Yuon, Sergei Vinogradov, Arkhip Kuindzhi - wahre Meister künstlerische Pinsel, die es geschafft haben, eine fröhliche Frühlingsstimmung zu vermitteln.

Sie müssen sich nicht irgendwo mitten auf einem Feld oder Wald befinden, schauen Sie sich einfach die Bilder an und spüren Sie den frischen Wind oder die würzige Luft oder hören Sie das Rauschen eines Baches. Jedes von russischen Künstlern gemalte Gemälde trägt dazu bei, in Erwartung des neuen Lebens, das der Frühling bringt, Harmonie mit der Natur zu finden. Schon die Titel ihrer Werke verkünden den bevorstehenden Frühling.

Und jetzt biete ich an allgemeine Beschreibung Werke berühmter russischer Landschaftsmaler finden sich auf bestimmten Leinwänden.

Savrasovsky-Türme

Das wohl berühmteste aller Gemälde über den Frühling, dessen Name „Die Türme angekommen“ jeder Zweite hört. Als Schulkinder haben wir auch über dieses Werk eines russischen Künstlers geschrieben. Warum ist sie so auffällig?

Das Hauptthema ist also der Frühlingsanfang, den der Landschaftskünstler mit ungewöhnlicher Präzision zu vermitteln vermochte. Die grau-braune Farbpalette verrät uns, dass der Frühling gerade aus seinem Winterschlaf erwacht. Eine einfache und auf den ersten Blick unscheinbare Landschaft beginnt mit schmelzendem, schmutzigem Schnee und kahlen Birken Vordergrund.

Aber man muss einfach genauer hinsehen! Rechts Schneeverwehungen sind längst zu aufgetauten Stellen geworden, was darauf hindeutet, dass es noch ein bisschen warm wird und die Bildluft mit Frühlingsfrische erfüllt. Der Himmel sagt auch, dass der Winter seine Rechte aufgibt. Blau ist durch die Wolken sichtbar.

Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie sicherlich den Tempel erkennen, der durch die Birken hindurch sichtbar ist. Bemerkenswert ist, dass die Skizzen vom Autor aus dem Leben in der Provinz Kostroma verfasst wurden und an derselben Stelle heute die Auferstehungskirche steht.

Savrasov vollendete das Gemälde, das er bereits in Moskau begonnen hatte; die fertige Leinwand erschien 1871. Die Präsentation des Werkes stellte damals die ganze Welt der Malerei auf den Kopf. Es wurde als „Hymne an die russische Natur“ bezeichnet und erregte sofort die Aufmerksamkeit von Kunstkennern. Der bekannte Kunstliebhaber Tretjakow erwarb es sofort für die Sammlung, die in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt wird.

Nun ja, und die wichtigsten Vorboten sind natürlich die ankommenden Saatkrähen, die sich an den kahlen Ästen der Birken festklammern. Es besteht kein Zweifel mehr: Der Frühling steht vor der Tür!

Das ist interessant! Savrasovs Gemälde beeindruckte Kunstliebhaber so sehr, dass der Autor bereits 1872 Repliken bestellte – das ist die Bezeichnung für Kopien, die der Künstler malte, indem er irgendwo die Größe, irgendwo die Helligkeit der Farben änderte und bei einigen Details hinzufügte. Im Jahr 1997 wurde eine Leinwand mit Türmen und einem Porträt des Künstlers auf einer 2-Rubel-Gedenkmünze der Sberbank angebracht.

Ländliche Quelle von Levitan

Isaac Levitan, ein bekannter Landschaftsliebhaber, wird den Staffelstab übernehmen. Sein Gemälde „Der Frühling ist da“ ist eines seiner lyrischsten Werke. Die Leinwand wurde 1896 bei einem Besuch bei Freunden in der Region Moskau gemalt.

Die Handlung des Bildes ist recht einfach – der Künstler hat versucht, uns einen der warmen Tage des frühen Frühlings auf dem Land zu vermitteln. Der größte Teil besteht aus gerade vom Schnee befreitem Land. An einigen Stellen ist bereits das erste Gras aufgetaucht, aber die Bäume sind noch nicht bereit, nach dem Winterschlaf zum Leben zu erwachen, und stehen nicht mit Grün bekleidet da. Die Dorfhütten stehen düster in den Ecken und erwarten die Frühlingswärme, zwischen denen ein böiger Wind weht.

Im Hintergrund, hinter dem Zaun, liegen endlose Felder und Wälder in einem türkisfarbenen Dunst. Der Himmel ist noch kalt, noch nicht von der Sonne erwärmt. Der Autor hat all dies in einer Landschaft zusammengefasst und versucht zu zeigen, dass der Winter bald nachgibt, obwohl der Frühling gerade erst beginnt, ihm auf den Fersen zu treten.

Die Einzigartigkeit dieser Arbeit von Levitan besteht darin, dass er sie verwendet hat mit verschiedenen Techniken– Zeichnen mit Gouache, Füllen, Schattieren mit Bleistift und Feder sowie Tünchen.

Das ist interessant! Im Laufe der 20 Jahre seines Schaffens, nachdem er begonnen hatte, mit Savrasov zusammenzuarbeiten, umging der Künstler seinen Lehrer und schuf für ihn Russische Kunst so viel, wie es noch kein Landschaftsmaler geschafft hat.

Frühlingsmotive von Winogradow

Malerei berühmter Künstler Sergei Vinogradov „Frühling“ - ein echter Urlaub erwachende Natur. Überraschend hell und festlich, alles atmet Sonnenlicht, und die erste Frühlingswärme ist überall – am strahlend blauen Himmel, fast geschmolzener Schnee und in die Höhe ragende Baumstämme.

Schon jetzt fällt auf, dass frisches Grün das verwelkte Gras des letzten Jahres durchbricht. Obwohl es immer noch Gebiete mit schneebedecktem Land gibt, sind ihre Tage gezählt – die strahlende Sonne ist dabei, die Winterkälte zu schmelzen. Sogar altes Haus Ich habe bereits mit einem Tropfen Eiszapfen geweint, nachdem ich das Dach unter den Sonnenstrahlen getrocknet und meine Seite der Frühlingswärme ausgesetzt hatte. Die Arbeit dieses Künstlers weckt freudige Gefühle in Erwartung der Veränderungen in der Natur.

Das ist interessant! Berühmter Landschaftsmaler Sergej Winogradow gilt als Levitans Erbe. Neben der Natur malte er zwischen 1914 und 1917 Postkarten zu militärischen Themen.

Yunovskoe „Märzsonne“

Am meisten berühmtes Werk Konstantin Yuons Titel „March Sun“ aus dem Jahr 1915 vermittelt Frühlingsstimmung. Seine Blautöne, in die der Himmel gehüllt ist, und der noch nicht geschmolzene Schnee vermitteln ein Gefühl von Leichtigkeit und Gelassenheit, als ob sie versichern würden, dass alles hinter uns liegt – der Frost ist überstanden, ein warmer Frühling steht vor der Tür.

Der Künstler versuchte, das Gefühl der Freude der ersten Frühlingstage an einem gewöhnlichen Alltagstag zu vermitteln. Vor dem Hintergrund von Häusern reiten Männer durch eine Dorfstraße, und es scheint, als würden wir das Knirschen des Schnees unter ihren Hufen hören. Auch der Hund und das Fohlen, die miteinander flirten, freuen sich über den Frühling. Die Dächer und Baumwipfel werden von Märzstrahlen erhellt und leichte Wolken ziehen langsam über den blauen Himmel.

Das Bild ist von frostiger Märzluft durchdrungen, doch schon bald werden Bäche durch diese ländlichen Straßen fließen und Vögel werden fröhlich in den Bäumen zwitschern.

Das ist interessant! Neben der Malerei interessierte sich Yuon für künstlerische Grafiken und konzipierte Theaterproduktionen.

Frühling in Kuindzhi

Arkhip Kuindzhi gilt als Meister der Lichteffekte. Er schuf seine Landschaften gekonnt mit einer Kombination aus Licht und Schatten. Seine fröhliche und lyrische Leinwand „ Vorfrühling„wurde 1895 geschrieben. Im Zentrum der Arbeit des Meisters steht ein Fluss, der in Erwartung der Frühlingsflut noch zu Eis gefroren ist. Das erste Wasser tritt durch die Ritzen hervor und das bedeutet, dass die Wärme immer näher rückt.

Der Frühling wird vom blauen Himmel, den kahlen Ästen der Bäume und dem aufkeimenden Gras sehnsüchtig erwartet. Die gesamte Komposition von Kuindzhis Gemälde deutet darauf hin, dass es nicht mehr aufzuhalten sein wird. Die leuchtenden Farben, die der Autor verwendet hat, sorgen für Fülle und schaffen ein Gefühl der Freude, und das Licht, das das gesamte Bild durchflutet, lässt Sie die Ankunft des Frühlings spüren. Der Übergang sorgt für Leichtigkeit Farbtöne Vom Himmel zum Wasser.

Eine einsame Birke am Flussufer, leicht zum Wasser geneigt, streckt ihre Äste in den Himmel. Etwas mehr und es wird mit frischen Blättern bedeckt sein. Auch die aufgetauten Stellen im Vordergrund künden vom letzten Hauch des Winters.

Das ist interessant! Kuindzhi lernte das Zeichnen als Retuscheur in einem Fotoworkshop. Sein gesamtes Vermögen von 453.300 Rubel, das er durch den Verkauf von Gemälden gesammelt hatte, vermachte er der Künstlervereinigung. Das Gemälde „Frühling“ ist im Ukrainischen Kunstmuseum in Charkow ausgestellt.

Es gibt viele andere, nicht weniger berühmte Gemälde, die dies beschreiben tolle Zeit Jahr. Wenn Sie interessiert sind, können Sie die Landschaften anderer berühmter russischer Künstler selbstständig studieren und versuchen, Mini-Essays darüber zu schreiben.

Das ist alles für heute.

Mit Wünschen der Frühlingsstimmung, „ShkolaLa“!

Sie schreiben Prosa über den Frühling und widmen dem Frühling Gedichte. Und natürlich sind die Bilder dem Frühling gewidmet. Wir machen Sie auf eine kleine Auswahl an Gemälden russischer Künstler zum Thema Frühling aufmerksam.

Gedichte und Frühling

„Vor dem Frühling gibt es Tage wie diesen:
Die Wiese ruht unter dem dichten Schnee,
Die trockenen und fröhlichen Bäume rascheln,
Und der warme Wind ist sanft und elastisch.
Und der Körper staunt über seine Leichtigkeit,
Und du wirst dein Zuhause nicht wiedererkennen,
Und das Lied, das ich vorher satt hatte,
Wie neu, man wird mit Spannung essen.“

Anna Achmatowa

Berggolts Richard Alexandrowitsch

Erwachen des Frühlings

1911, Öl auf Leinwand, 80 x 160 cm, Omsk Regionalmuseum Schöne Künste ihnen. M. A. Vrubel

„Der Tag war sonnig und windig, ein Tag, an dem man um die Ecke des Hauses gehen, sich vor dem Wind verstecken, den Rücken an die von der Sonne leicht erwärmte Wand drücken und mit ganzem Herzen die Freude über die Ankunft spüren kann voller Frühling und Wärme... Stehen Sie auf, kneifen Sie die Augen zusammen und lächeln Sie.“

Evgeny Grishkovets, „Flüsse“

Schischkin Iwan Iwanowitsch

Wald im Frühling

1884, x. m. 142 x 105 cm, Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow

Wie Sie wissen, beschäftigte sich Ivan Shishkin in seinen Werken oft mit dem Leben im russischen Wald, den russischen Wiesen und Feldern und vermittelt dabei den Zustand der Natur, den Ausdruck der Bilder und die Reinheit der Palette. So entstand das Gemälde „Wald im Frühling“ (1884), das sowohl Majestät als auch warme Noten vereint.

Vorfrühling. Auftauen

1880er Jahre, x. m., 68x54 cm., Bildergalerie ihnen. B.M. Kustodieva. Astrachan

In seiner Arbeit widmete Savrasov dem Thema der Jahreszeiten große Aufmerksamkeit und liebte besonders den Frühling. In seinen Gemälden verstand es der Künstler, Schönheit in der alltäglichsten und prosaischsten Landschaft zu erkennen.

Alexey Kondratievich Savrasov

Die Türme sind angekommen

1871, Öl auf Leinwand, 48,5 x 62 cm, Tretjakow-Galerie

Das Gemälde „Die Türme sind angekommen“ ist das Beste berühmtes Werk Savrasova. Das Motiv des Gemäldes wurde vom Künstler im gewöhnlichen Dorf Molvitino aufgenommen. Unmittelbar nach der Ausstellung kaufte P. Tretjakow die Leinwand für seine Sammlung. Und im Laufe der Zeit wurde das Gemälde, dessen Name bereits die freudige Ankunft des Frühlings verbirgt, zu einem Beispiel schlichter Schönheit auf Russisch Landschaftsmalerei: Die ganze Landschaft ist mit warmer Frühlingsluft erfüllt, während freudig zwitschernde Vögel und die ganze Natur auf die bevorstehende Ankunft sonniger und warmer Tage warten.

Isaak Iljitsch Levitan

Frühling. Großes Wasser

1897, Öl auf Leinwand, 64,2 x 57,5 ​​cm, Tretjakow-Galerie

Ein anderer Künstler, der den Frühling liebt, Isaac Levitan, beschloss, in einem seiner Gemälde seine Lieblingsjahreszeit in der Zeit ihrer stärksten Manifestation darzustellen. Das Bild zeigt eine Überschwemmung, die einen Teil des Küstenwaldes und mehrere Dorfgebäude erfasst hat. Da der Künstler versuchte, den russischen Frühling so genau wie möglich wiederzugeben, ohne etwas zu verschönern, ist die Palette des Gemäldes ungewöhnlich bescheiden, aber wahrheitsgetreu und realistisch. Und die Natur braucht keine Dekorationen.

Kuindzhi A.I.

Vorfrühling. 1890-1895

Der Wechsel der Jahreszeiten ist eines der Lieblingsthemen russischer Landschaftskünstler, und das ist nicht überraschend. Fangen Sie das Unbemerkte für einen gewöhnlichen MenschenÜbergangszustände der Natur, vermitteln Stimmungsnuancen, Feinheiten des einen oder anderen Farbpalette- All dies erfordert besonderes Können und besondere emotionale Sensibilität des Malers. Viele Künstler betrachten die Herbst- und Frühlingsperioden als die fruchtbarsten in Bezug auf Materialauswahl, Plastizität und Ausdruckskraft.

Allgemeine Merkmale

Savrasov und Levitan, Yuon und Vinogradov, Venetsianov und Ostroukhov, Kuindzhi, Shishkin – das ist die bescheidenste Liste der besten einheimischen Meister. Versuchen wir beim Betrachten ihrer Werke zu verstehen: Was ist das für eine russische Frühlingslandschaft? Die Gemälde „Die Türme sind angekommen“, „März“, „Erstes Grün“ und andere lassen uns in einen freudigen und erleuchteten Zustand des Erwachens der Natur, des schmelzenden Schnees und der funkelnden Sonne auf dem ersten üppigen Grün eintauchen. Eine Feier des Lebens, des Lichts, der Freude und der Vorfreude auf die Erneuerung Außenwelt, sondern das innere menschliche „Ich“ des Künstlers – so ist zum Beispiel Levitans Frühlingslandschaft. Gemälde „Frühling. „Big Water“, „March“ strahlen im wahrsten Sinne des Wortes Sonnenschein und Wärme aus. Wir spüren die würzige Frische und Süße der Luft, hören das Geräusch von Tropfen und das klingelnde Stimmengewirr der Vögel. Jedes Treffen mit solchen eine malerische Leinwand hilft, das Glück des Seins immer wieder neu zu erleben, in Einklang mit natürlichen Rhythmen und Gesetzen zu kommen. Schließlich spüren wir im Frühling den Durst nach Erneuerung, die Hoffnung auf das Beste, unsere eigene geistige Jugend deutlicher und schärfer. Daher stellen eine Frühlingslandschaft oder Begegnungen mit der Natur „live“ für die meisten Menschen die Möglichkeit dar, neu anzufangen, eine andere Richtung einzuschlagen, besser, sauberer und erleuchteter zu werden. Wir werden versuchen, dies zu verstehen und zu spüren, indem wir einige der in diesem Artikel aufgeführten Gemälde analysieren.

Savrasovsky „Türme“

Die Frühlingslandschaft von Savrasovs Gemälde, die im Wesentlichen geworden ist Visitenkarte Künstler. Es wurde 1971 geschrieben und ausgestellt und wurde sofort zum Gegenstand von Diskussionen, Zustimmung und Anerkennung des wahren Talents seines Schöpfers. Savrasovs Kollege in der „Künstlerwerkstatt“ nannte dieses Gemälde „wunderbar“, „wirklich frühlingshaft“. Was sehen wir darauf? Scheint immer noch langweilig zu sein Winterschnee, kahle Bäume, ungepflegte, elende Dorfhäuser, die Silhouette einer Kirche und ein grauer Himmel mit seltenen blauen Lücken. Kalt, feucht, ungemütlich. Und schauen Sie genauer hin! Und nun fallen weitere Details auf. Es war, als würde ein sanfter Hauch einer warmen Frühlingsbrise über mein Gesicht streichen. Der Teich ist geschmolzen und im schwammigen Schnee sind hier und da aufgetaute Stellen sichtbar. Und vor allem sind die Äste der noch kahlen Bäume fröhlich und lebhaft von Saatkrähen bewohnt – den ruhelosen Boten des kommenden Frühlings. Wie Benoit bemerkt, in letzten Jahren vor dem Erscheinen von Savrasovs Ölgemälde Frühlingslandschaften buchstäblich gefüllt Kunstausstellungen. Aber es war „Rooks“, das den Stempel der Inspiration trug, der wahre Meisterwerke von Fälschungen unterscheidet.

Märzmotive im Werk Levitans

Eine weitere Koryphäe des Landschaftsgenres, Isaac Levitan, übernimmt den Staffelstab. Sein „März“ ist ein überraschend helles, leichtes, festliches Bild. Es ist mit der Wärme der Sonne gesättigt, strahlt sie aus und betont mit jedem Detail den unvermeidlichen Tod des Winters. Der tiefblaue Himmel, die geschmolzene, ausgefahrene Straße, die offenen Türen des Hauses, der Glanz der Birkenstämme in den spärlichen, verwelkten Blättern des letzten Jahres, die Savraska, die friedlich unter den Strahlen der Sonne döst, die sie erwärmt hat – all das macht uns aus Denken Sie an den sehr bald einsetzenden wirklich heißen Tag. Levitanovs Frühlingslandschaft, deren Zeichnungen uns aus der Schule bekannt sind, ist zutiefst russisch und national. Aber es ist verständlich und nah für jeden, der sich für Schönheit interessiert und die Natur liebt.

Merkmale der kindlichen Wahrnehmung

Es ist kein Geheimnis, dass das Kennenlernen von Kunstwerken große und intensive Arbeit erfordert interne Arbeit. Unsere Seele muss arbeiten – lernen, sich einzufühlen, zu sympathisieren und zu sympathisieren. Das komplexer Prozess, was einem Menschen schon in jungen Jahren beigebracht werden muss. Und Frühlingslandschaftsbilder für Kinder können dabei helfen. Zartes und zerbrechliches Schneeglöckchen, das seinen schönen Kopf auf einem dünnen dunkelgrünen Stiel wiegt; ein Bild von Garten- und Feldarbeit, dem ersten Regen und dem ersten Regenbogen, einer Meise auf einem Ast mit kleinen klebrigen Blättern – solche Skizzen schaffen ein vertrautes und wiedererkennbares Erlebnis, helfen, die Besonderheiten des Jahreszeitenwechsels zu verstehen und das Kind daran heranzuführen neue Welt, dessen Name Natur und Leben ist.

Russische Künstler haben und haben eine große Vorliebe für die Darstellung von Frühlingslandschaften. Besonders viele Gemälde dieser Art stammen von Wanderkünstlern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sie gingen in die Natur und fertigten Skizzen aus dem Leben an, was es in der russischen Malerei noch nie zuvor gegeben hatte.
Heute beim Studieren des Themas „Frühling“ im Kinderbuch Bildungseinrichtungen Pädagogen und Lehrer greifen häufig auf Reproduktionen von Gemälden berühmter russischer Künstler zurück. Heutzutage, im Zeitalter der Fotografie und der Möglichkeit, jeden Moment des Lebens festzuhalten und auf Video anzusehen, was in der Realität nicht mehr zu finden ist, ist es für Kinder besonders schwierig zu verstehen, warum sie sich lange mit Malerei beschäftigen vergangene Jahrhunderte. Tatsache ist jedoch, dass die Gemälde nicht einfach einen Moment des Lebens einfangen wie auf einem Foto: Das Gesehene und Erlebte wird von den Gedanken und Gefühlen der Künstler verarbeitet, mit Liebe erfüllt und erst dann auf die Leinwand übertragen. So sehen wir nicht nur die Landschaft, sondern spüren auch die Haltung des Künstlers ihr gegenüber.
Der Frühling wird in den Gemälden russischer Künstler auf sehr vielfältige Weise dargestellt. Dies ist sowohl der frühe Frühling (Anfang März) als auch der Aufruhr des Maigrüns. Die bekanntesten Gemälde russischer Künstler zum Thema „Frühling“ sind:

1. A. Savrasova „Die Türme sind angekommen“,
2. I. Levitan „Marsch“,
3. "Frühling. Großes Wasser“
4. A. Venetsianova „Auf dem Ackerland. Frühling",
5. K. Yuon „Märzsonne“.

Gemälde von Savrasov und Levitan zeigen den Beginn des Frühlings. Savrasovs Werk ist unscheinbar ländliche Landschaft Region Kostroma mit einer Kirche und mehreren Häusern. Es liegt noch Schnee, im Vordergrund kahle Birken und hier und da lugt ein Sonnenstrahl durch die Wolken am Himmel. Es scheint, dass das Gemälde den Winter darstellt. Und nur auf Birken nistende Saatkrähen sagen, dass der Frühling gekommen ist.
In den Gemälden russischer Künstler sehen wir in der Regel eine Feldlandschaft, das Land. Dies ist der beste Ort, um die Ankunft des Frühlings zu beobachten. So sehen wir auf Levitans Gemälden ein Haus mit einer Veranda, ein Pferd, das an einen Karren gespannt ist; Es liegt noch Schnee und nur die frühlingshaft strahlende Sonne und ein vorgespanntes Pferd kündigen den Einzug des Frühlings an. Im Gemälde „Frühling. „Big Water“ – wieder Felder, die von einem überschwemmten Fluss überschwemmt wurden. Yuons Gemälde stellt auch den März dar, das Werk ist Levitans „März“ sehr ähnlich: Auch schneebedeckte Felder sind gemalt, und nur auf der Straße vom Dorf aus reiten Reiter bei strahlender Sonne auf Pferden.
Venetsianovs Gemälde zeigt im Gegensatz zu den vorherigen den späten Frühling, wenn die Felder bereits gesät sind und die Triebe der zukünftigen Ernte erschienen sind. Eine elegant gekleidete Bäuerin führt ein Pferd unter der strahlenden Sonne über ein Feld. Das Werk atmet Wärme, Licht und die Vorfreude auf einen heißen Sommer.
Natürlich sind dies nicht alle Gemälde russischer Künstler über den Frühling. Es gibt eine große Anzahl davon, und jeder von ihnen ist auf seine Weise gut. Auf unserer Website können Sie Reproduktionen der von Ihnen benötigten Gemälde finden, diese ausdrucken oder zur Entwicklung einer Präsentation für eine Unterrichtsstunde oder verwenden festliche Veranstaltung. Bilder tragen dazu bei, Ihre Geschichte über diese Jahreszeit interessant, farbenfroh und spannend zu gestalten und bieten die Möglichkeit, zusätzliche Aspekte darzustellen.
Gemälde russischer Künstler machen nicht nur einige Besonderheiten der Jahreszeit Frühling deutlich, diese Veränderungen lassen sich auch in der Natur beobachten. Sie sind in der Lage, die jüngere Generation durch das Prisma der Künstlerwahrnehmung zu erziehen. Jede Landschaft ist erfüllt von Liebe zur russischen Natur, ihrem düsteren Himmel, ihren weiten Weiten und ist erfüllt von leichter Traurigkeit, die so charakteristisch für die russische Landschaft ist. Diese Gefühle werden beim Betrachten des Bildes unbewusst auf den Betrachter übertragen. Durch die Vorführung von Reproduktionen von Gemälden über den Frühling im Literatur-, Sprach-, Naturkunde-, Leseunterricht usw. können Sie die Kinder moralisch erheben und ihnen die Wahrnehmung der Welt als Lebewesen näher bringen. Dies ist die Hauptaufgabe der Malerei.

Eine Auswahl der berühmtesten Gemälde

Vasnetsov „Die Türme sind angekommen“

Levitan „Frühling. Großes Wasser“

Venetsianov „Auf dem Ackerland. Frühling"

Gemälde anderer Künstler:

Der Frühling verbirgt in den Gemälden russischer Künstler die Zärtlichkeit der Natur, die in den leuchtenden Farben der Sonne aus dem Winterschlaf erwacht und sich im Glanz des Schmelzens widerspiegelt Schnee im März, in den satten Farben von Gräsern, Blättern und blühenden Frühlingslandschaften, die sich der Sonne entgegen erstrecken.

Das Gemälde des Wanderkünstlers Alexei Savrasov ist zu einem der Schlüsselgemälde der russischen Malerei geworden. Dieses Bild ist eine stille Hymne an die russische Natur, an den Frühling, der gerade erst beginnt, an die Frühlingsstimmung, die gerade in uns erwacht.

Pjotr ​​​​Kontschalowski offenbart uns in diesem Werk den Reichtum der Welt der Malerei. Das Gemälde „Flieder im Korb“ ruft stille Freude hervor und beeindruckt durch seine Farbenpracht und Helligkeit. Pjotr ​​Petrowitsch widmete viele seiner Gemälde dem Flieder. Er war übrigens ein ausgezeichneter Gärtner und liebte es, Blumen zu züchten.

Isaac Levitan, der große russische Landschaftskünstler, nannte sein Gemälde „Großes Wasser“. Es zeigt die Frühlingsflut. Wasser – ein überfluteter Fluss – besetzt die meisten Leinwände. Es ist blau, kalt, sauber, glatt, wie eine Spiegeloberfläche. Darin spiegeln sich der klare blaue Himmel, leichte Wolken und noch kahle Bäume – ein vom Fluss überfluteter Hain. Dünne Bäume wirken wehrlos und berührend. Darunter sind Bäume, die für die russische Landschaft fast obligatorisch sind – Birken. Bei Sonneneinstrahlung erscheinen sie rosa.

Vor uns liegt ein Gemälde des berühmten russischen Landschaftsmalers Isaac Levitan – „März“.
Beim Betrachten dieser Leinwand sind wir zweifellos von der Stimmung durchdrungen, die der Künstler uns vermitteln wollte. Das Bild ist von einem Gefühl der Vorfreude und Sehnsucht durchdrungen. Davon zeugt auch ein bescheidenes Pferd mit Schlitten, das allein in der Nähe des Hauses steht und auf seinen Besitzer wartet.

Das berühmteste Gemälde von Konstantin Fedorovich Yuon ist „March Sun“. Diese Landschaft offenbart uns das freudige Gefühl des bevorstehenden Frühlings, obwohl die gesamte Erde in eine schneeweiße Schneedecke gehüllt ist. Im Kreis versammelte Weißbirken warten ungeduldig auf die Ankunft des Frühlings, der ihnen leuchtend grüne, neue Kleider bescheren wird. Und die alten Hainbuchen strecken zappelnd langsam ihre schweren Äste entgegen Sonnenlicht. Die Märzstrahlen vergolden und blenden die Dächer der Häuser und die kahlen Wipfel der Bäume. Geschnitzte Dorfhäuser, die sich leicht neigen, setzen ihre Seiten der warmen Märzsonne aus, wohlwissend, dass, auch wenn die Wärme täuscht, der Frühling bald seine volle Kraft entfalten wird.

In diesem Gemälde hat der Künstler S.A. Vmnogradov nur den Beginn des Frühlings dargestellt. Vorfrühling. Der Schnee liegt immer noch dick und um zum Haus zu gelangen, muss man einen Weg bauen. Der Himmel ist voller Angst, und obwohl graue Winterwolken über der Welt hängen, zerreißen sie hier und da bereits blaue Fetzen des Frühlingsglanzes.
Achten Sie auf die Farben. Die Bäume scheinen bewusst bunt zu sein Frühlingsfarben Als ob sie dem Erwachen der Natur entkommen würden, sind sie trotz der noch feuchten, kahlen Zweige mit satten, leuchtenden Farben ausgestattet, die das Herannahen der lang erwarteten Wärme ankündigen.

Konstantin Yuons Gemälde „Frühlingssonnentag“ hebt auf den ersten Blick die Stimmung. Es gibt so viele leuchtende, bunte Farben, so viel Licht und Sonne, so viele freudige Gefühle. Es handelt sich um eine komplexe Komposition – eine Stadtlandschaft und ein Genregemälde mit großen Menschengruppen. Der Autor blickt von einer kleinen Anhöhe, vielleicht von einem steilen Hügel, auf eine in Sonnenlicht getauchte Provinzstadt.

A.G. Venetsianov porträtierte keine gewöhnliche Bäuerin, sondern Märchenbild Frühling, verkörpert in schöne Frau. Es war genau dieser schöne, leichte, elegante, junge Frühling, der ihm vorkam, der leicht auf der Erde wandelte, die Welt erneuerte, Kinder beruhigte und die Natur führte. In der Ferne arbeiten zwei weitere ähnliche Gruppen, was das Bild verdreifacht und darauf schließen lässt, dass überall der Frühling naht.

Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929) wurde in Moskau geboren und wuchs dort auf und widmete sein gesamtes Werk den Landschaften Zentralrusslands. Eines seiner berühmtesten Gemälde befindet sich im Staat Tretjakow-Galerie ist das Gemälde „Die ersten Grünen“, gemalt in den Jahren 1887-1888.
Für diejenigen, die die Region Moskau kennen und lieben, wird das Gemälde „Die ersten Grünen“ leicht zu erkennen sein – an diesen Orten gibt es so viele gemütliche und süße Ecken der Natur. UND Mischwald, in dem Fichten, Birken, Ahorn und Linden nebeneinander existieren, und kleine malerische Flüsse, an deren Ufer sie liegen fabelhafter Alyonushki- All dies werden diejenigen, die inmitten dieser Schönheit aufgewachsen sind, sofort erkennen.