Stellen Sie aus reflektierenden Werken ein Konzertprogramm zusammen. Beherrschung ewiger Themen in der Musikkultur
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1 Staat Bildungseinrichtung Durchschnitt allgemein bildende Schule 349 mit ausführlicher Studie auf Englisch Bezirk Krasnogvardeisky St. Petersburg Dreistöckig Prüfung in Musik für Schüler der 8. Klasse. Höherer Musiklehrer Qualifikationskategorie Okolzina V.I. St. Petersburg 2011
2 8. Klasse I-Niveau. Fragen: 1.Begründer der russischen Sprache klassische Musik. 2. Komponist der russischen Musik, der Levitan genannt wurde. 3. Make-up richtige Namen Musikalische Werke: „Capriccio“ von P.I. Tschaikowski „Konzerte von W.A. Mozart „Dawn on“ von M.I. Glinka „Der Zar“ von F. Schubert 4. Exposition, Entwicklung, Variationen. Oper, Kino, Ballett. Ouvertüre, Arie, Rezitativ. Duett, Quartett, Monolog. M.I. Glinka: „Ein Leben für den Zaren“, „Der Nussknacker“, „Ruslan und Ljudmila“. 5. Werkgenres: „Helden“ von Borodin „Prinz Igor“ von Borodin „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky „Dornröschen“ von Tschaikowsky „Die Jahreszeiten“ von Tschaikowsky „Francesca da Rimini“ von Tschaikowsky Ballett, Symphonie, Zyklus Klavierstücke, symphonische Fantasie, Oper. 6. Erstellen Sie ein Konzertprogramm: „Werke von A.S. Puschkin in der russischen Musik.“ 7. Ihre Gedanken: „Warum wird oft über Musik gesagt, dass sie die „Sprache der menschlichen Gefühle“ ist? Erinnern Sie sich an die hellen Seiten der Werke von J. S. Bach, W. A. Mozart, F. Schubert, E. Grieg usw. 8. Komponisten, deren Namen sind: a) St. Petersburg Akademische Kapelle; b) Staatliche Philharmonie St. Petersburg; c) St. Petersburger Konservatorium.
3 II-Ebene. Fragen: 1. Zusätzliches Wort in der Reihe: Violine, Balalaika, Bratsche, Cello, Kontrabass. Flöte, Trompete, Oboe, Klarinette, Fagott. Domra, Gitarre, Triangel, Harfe, Laute. 2. Ein Werk für Sinfonieorchester, geschrieben in Form eines Sonaten-Symphonie-Zyklus. 3. Autoren von Handlungssträngen in Opern und Balletten: „Boris Godunow“ von Mussorgski „Ein Leben für den Zaren“ von Glinka „Aleko“ von Rachmaninow „ Pik-Dame» Tschaikowski „Das Schneewittchen“ von Rimski-Korsakow „Der Dämon“ von Rubinstein „Eugen Onegin“ von Tschaikowski „Die Nacht vor Weihnachten“ von Rimski-Korsakow Puschkin, Gogol, Hoffman, Lermontow. 5.Opern von M.I. Glinka und N.A. Rimsky-Korsakov, geschrieben nach Geschichten aus Märchen von A.S. 6. Welcher der russischen Komponisten war nicht Mitglied der „ Mächtiger Haufen": a) M. A. Balakirev; b) A. P. Borodin; c) C. A. Cui; d) M. P. Mussorgsky; e) N. A. Rimsky-Korsakov; e) P. I. Tschaikowsky. 4. Erstellen Sie ein Konzertprogramm mit Werken, die verschiedene Aspekte widerspiegeln menschliche Gefühle. 6. Ihre Gedanken: „Warum denken Sie?“ Moderne Menschen brauche die Musik früherer Epochen.“ 7. Komponisten, deren Namen sind: a) St. Petersburg Academic Chapel; b) Staatliche Philharmonie St. Petersburg; c) St. Petersburger Konservatorium.
4 III-Stufe. Fragen: 1.Welche Werke von A.S. Puschkin über die Liebe wurden zur Grundlage für musikalische Werke? In welchen Musikrichtungen sind sie vertreten? 2. Zu welchem Komponisten gehört künstlerischer Stil in der Musik, genannt „ Wiener Klassiker„? 4. Welche Nachnamen berühmte Komponisten Beginnen Sie mit dem Buchstaben Sh? 5.Welcher russische Komponist wurde zum Innovator auf dem Gebiet der Ballettmusik? 3. Nennen Sie die Autoren symphonische Werke: „Prometheus“ „Kamarinskaya“ „Walzer-Fantasie“ „Glocken“ „Romeo und Julia“ „Nacht in Madrid“ „Scheherazade“ „ Bogatyr-Symphonie» Rachmaninow, Borodin, Tschaikowsky, Glinka, Rimsky-Korsakow, Skrjabin. 6.Welche Städte sind berühmt? Musiktheater: 1. Covent Garden 1. Moskau 2. Mariinsky-Opernhaus 2. St. Petersburg 3. Große Oper 3. Paris 4. Grand Theatre 4. London 5. La Scala 5. New York 6. Metropolitan Opera 6. Mailand 6. Beschreiben Sie die Musik unserer Zeit. Was im Vergleich zu früheren Jahrhunderten Neues darin aufgetaucht ist und was unverändert geblieben ist. Die Antwort kann auf folgenden Werken basieren: A. Khachaturian, Ballett „Spartacus“; A.Eshpay, Symphonie 2; S. Slonimsky, Stimmzyklus„Sechs Gedichte von Anna Achmatowa“; G. Sviridov, „Heilige Liebe“. 7. Konzertsäle von St. Petersburg, die die Namen russischer Komponisten tragen. Welche Museen berühmte Musiker Kann ich in St. Petersburg besuchen? Lehrer: Okolzina V.I.
5 4. Klasse I Stufe 1) Was hoch genannt wird männliche Stimme: a) Bass b) Bariton c) Tenor 2) Wie heißt die tiefe Männerstimme: a) Tenor b) Bariton c) Bass 3) Wie heißt die mittlere Männerstimme: a) Tenor b) Bass c ) Bariton Stufe II 1) Komponist, der die Oper „Ivan Susanin“ komponierte a) N. A. Rimsky-Korsakov b) P. I. Tschaikowsky c) M. I. Glinka 2) Komponist, der die Musik für das Ballett „Der Nussknacker“ komponierte a) M. I. Glinka b) P. I. Tschaikowsky c) N. A. Rimsky-Korsakov 3) Komponist, der die Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ komponierte a) P. I. Tschaikowsky b) M. I. Glinka c) N. A. Rimsky-Korsakov III Stufe 1) In welcher Oper spielt der Chor „ Glory“-Sound? a) „Khovanshchina“ von M.P. Mussorsky b) „Ivan Susanin“ von M. I. Glinka c) „Der goldene Hahn“ von K. A. Rimsky-Korsakov 2) In welcher Oper erklingt „Dawn on the Moskwa“ a) „Der goldene Hahn“ von K. A. Rimsky-Korsakov b) „Khovanshchina“ von M.P. Mussorsky c) „Ivan Susanin“ von M.I. Glinka 3) In welcher Oper erklingt „Chernomors Marsch“ von M.I .P. Mussorsky-Lehrer: Dmitrieva S.E.
6 Staatliche Bildungseinrichtung allgemeinbildende Sekundarschule 349 mit vertieftem Studium der englischen Sprache im Bezirk Krasnogvardeisky in St. Petersburg Dreistufige Prüfungsarbeit in Musik für Schüler der 4. und 8. Klasse Musiklehrer der höchsten Qualifikationskategorie Okolzina V.I., Dmitrieva S.E. St. Petersburg 2011 Staatliche Bildungseinrichtung Sekundarschule 349 mit vertieftem Studium der englischen Sprache im Bezirk Krasnogvardeisky von St. Petersburg Dreistufige Prüfungsarbeit in Musik für Schüler der 4. und 8. Klasse Musiklehrer der höchsten Qualifikationskategorie Okolzina V.I. , Dmitrieva S.E.
7 St. Petersburg 2011 Staatliche Bildungseinrichtung Sekundarschule 349 mit vertieftem Studium der englischen Sprache im Bezirk Krasnogvardeisky von St. Petersburg Dreistufige Prüfungsarbeit in Musik für Schüler der 4. Klasse Musiklehrerin der höchsten Qualifikationskategorie Dmitrieva S.E. Sankt Petersburg
8 2011
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Institutioneller Durchschnitt
Englisches Petersburg
für Schüler der 8. Klasse
Höherer Musiklehrer
Qualifikationskategorie
Okolzina V.I.
Sankt Petersburg
2011
8. Klasse
Stufe I.
Fragen:
1. Begründer der russischen klassischen Musik.
2. Komponist der russischen Musik, der Levitan genannt wurde.
3. Erfinden Sie die richtigen Namen für Musikwerke:
„...Capriccio“ von P.I. Tschaikowsky
„...Konzerte von J.S.Bach
„...Marsch von W.A. Mozart
„Dawn on...“ von M. P. Mussorgsky
„Nacht in...“ von M.I
„...der König“ von F. Schubert
4..Finden und streichen Sie das zusätzliche Wort:
Exposition, Entwicklung, Variationen.
Oper, Kino, Ballett.
Ouvertüre, Arie, Rezitativ.
Duett, Quartett, Monolog.
M.I. Glinka: „Ein Leben für den Zaren“, „Der Nussknacker“, „Ruslan und Ljudmila“.
5. Werkgattungen:
„Bogatyrskaya“ Borodin
„Prinz Igor“ Borodin
„Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky
„Dornröschen“ von Tschaikowsky
„Jahreszeiten“ von Tschaikowsky
Francesca da Rimini von Tschaikowsky
Ballett, Sinfonie, Klavierzyklus, symphonische Fantasie, Oper.
6. Erstellen Sie ein Konzertprogramm: „Werke von A.S. Puschkin in der russischen Musik.“
7. Ihre Gedanken: „Warum wird oft über Musik gesagt, dass sie „die Sprache der Menschen“ ist?
Gefühle"? Erinnern Sie sich an die hellen Seiten der Werke von J. S. Bach, W. A. Mozart, F. Schubert,
E. Griga usw.
8. Komponisten, deren Namen sind:
a) Akademische Kapelle St. Petersburg;
b) Staatliche Philharmonie St. Petersburg;
c) St. Petersburger Konservatorium.
Stufe II.
Fragen:
1. Zusätzliches Wort in einer Reihe:
Violine, Balalaika, Bratsche, Cello, Kontrabass.
Flöte, Trompete, Oboe, Klarinette, Fagott.
Domra, Gitarre, Triangel, Harfe, Laute.
2. Ein Werk für ein Sinfonieorchester, geschrieben in Sonatenform
symphonischer Zyklus.
„Boris Godunow“ von Mussorgski
„Ein Leben für den Zaren“ von Glinka
„Aleko“ von Rachmaninow
„Pique Dame“ von Tschaikowsky
„Das Schneewittchen“ von Rimsky-Korsakow
„Dämon“ von Rubinstein
„Eugen Onegin“ von Tschaikowsky
„Die Nacht vor Weihnachten“ von Rimsky-Korsakow
Puschkin, Gogol, Hoffman, Lermontov.
5. Opern von M. I. Glinka und N. A. Rimsky-Korsakov, basierend auf Märchen
A. S. Puschkin.
6.
Welcher russische Komponist war nicht Mitglied der „Mächtigen Handvoll“:
a) M. A. Balakirev;
b) A. P. Borodin;
c) C. A. Cui;
d) M. P. Mussorgsky;
e) N. A. Rimsky-Korsakov;
e) P. I. Tschaikowsky.
4. Erstellen Sie ein Konzertprogramm mit Werken, die verschiedene menschliche Aspekte widerspiegeln
Gefühle.
6. Ihre Gedanken: „Warum brauchen moderne Menschen Ihrer Meinung nach Musik?“
frühere Epochen.
7. Komponisten, deren Namen sind:
a) Akademische Kapelle St. Petersburg;
b) Staatliche Philharmonie St. Petersburg;
c) St. Petersburger Konservatorium.
Stufe III.
Fragen:
1.Welche Werke von A.S. Puschkin über die Liebe wurden zur Grundlage für musikalische Werke?
In welchen Musikrichtungen sind sie vertreten?
2. Welcher Komponist gehört zu dem genannten künstlerischen Stil in der Musik?
„Wiener Klassiker“?
4.Welche Nachnamen berühmter Komponisten beginnen mit einem Buchstaben? Sch?
5.Welcher russische Komponist wurde zum Innovator auf dem Gebiet der Ballettmusik?
3. Nennen Sie die Autoren symphonischer Werke:
"Prometheus"
„Kamarinskaja“
„Walzer-Fantasie“
„Glocken“
"Romeo und Julia"
„Nacht in Madrid“
„Scheherazade“
„Heroische Symphonie“
Rachmaninow, Borodin, Tschaikowsky, Glinka, Rimski-Korsakow, Skrjabin.
6. In welchen Städten befinden sich berühmte Musiktheater:
1. Covent Garden
1. Moskau
2. Mariinsky-Theater
2. St. Petersburg
3. Große Oper
3. Paris
4. Bolschoi-Theater
4. London
5. Die Scala
5. New York
6. Metropolitan Opera
6. Mailand
6. Beschreiben Sie die Musik unserer Zeit. Was ist neu daran im Vergleich zu
vergangenen Jahrhunderten und was unverändert geblieben ist. Die Antwort kann darauf basieren
folgende Werke: A. Khachaturian, Ballett „Spartacus“; A. Eshpai, Symphonie Nr. 2;
S. Slonimsky, Gesangszyklus „Sechs Gedichte von Anna Achmatowa“; G. Sviridov,
„Heilige Liebe.“
7. Konzertsäle von St. Petersburg, die die Namen russischer Komponisten tragen.
Welche berühmten Musikermuseen kann man in St. Petersburg besuchen?
Lehrer: Okolzina V.I.
4. Klasse
Ich nivelliere
1) Wie heißt eine hohe Männerstimme:
a) Bass
b) Bariton
c) Tenor
2) Wie heißt eine tiefe Männerstimme:
a) Tenor
b) Bariton
c) Bass
3) Wie heißt die durchschnittliche männliche Stimme:
a) Tenor
b) Bass
c) Bariton
Stufe II
1) Komponist, der die Oper „Ivan Susanin“ komponierte
a) N. A. Rimsky-Korsakov
b) P. I. Tschaikowsky
c) M. I. Glinka
2) Komponist, der die Musik für das Ballett „Der Nussknacker“ komponierte
a) M. I. Glinka
b) P. I. Tschaikowsky
c) N. A. Rimsky-Korsakov
3) Komponist, der die Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ komponierte
a) P. I. Tschaikowsky
b) M. I. Glinka
c) N. A. Rimsky-Korsakov
Stufe III
1) In welcher Oper erklingt der Chor „Glory“?
a) „Khovanshchina“ von M.P. Mussorski
b) „Ivan Susanin“ von M.I
c) „Der goldene Hahn“ von K. A. Rimsky-Korsakov
2) In welcher Oper erklingt „Dawn on the Moskwa“?
a) „Der goldene Hahn“ von K. A. Rimsky-Korsakov
b) „Khovanshchina“ von M.P. Mussorski
c) „Ivan Susanin“ von M.I
3) In welcher Oper erklingt „Tschernomors Marsch“?
a) „Ruslan und Lyudmila“ von M.I
b) „Der goldene Hahn“ von K. A. Rimsky-Korsakov
c) „Khovanshchina“ von M.P. Mussorski
Lehrer: Dmitrieva S.E.
Staat umfassend
Sprache des Bezirks Krasnogvardeisky von St.
St. Petersburg
Höhere Musiklehrer
Qualifikationskategorie
Sankt Petersburg
2011
Staat umfassend
Institution weiterführende Schule
Nr. 349 mit vertieftem Studium der englischen Sprache
Sprache des Bezirks Krasnogvardeisky von St.
St. Petersburg
Dreistufiger Test
in Musik für Schüler der 4. und 8. Klasse
Höhere Musiklehrer
Qualifikationskategorie
Okolzina V.I., Dmitrieva S.E.
Sankt Petersburg
2011
Gesamtschule Nr. 349 mit vertieftem Studium
Dreistufiger Musiktest
für Schüler der 4. Klasse
Höherer Musiklehrer
Qualifikationskategorie
Dmitrieva S.E.
Sankt Petersburg
2011
Es gibt Themen in der Kunst, an denen das Interesse des Künstlers von Jahrhundert zu Jahrhundert schwindet. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass sie zur gleichen Zeit wie der Mensch auf die Welt kamen, und obwohl sie in verschiedenen Epochen auf unterschiedliche Weise in die Kunst umgesetzt wurden, deutet ihre bloße Existenz darauf hin, dass zu allen Zeiten die Interessen und Bestrebungen der Menschen unterschiedlich waren ähnlich. Ein Mann mit seinen Träumen, mit dunklen und helle Seiten, ein liebevoller und leidender Mensch, fähig zu Größe und Feigheit – all diese Probleme wiederholten sich von Jahrhundert zu Jahrhundert auf ihre eigene Weise. Musikalische Kunst. Schließlich entstand Musik ursprünglich als Ausdruck der Gefühlswelt des Menschen, einer Welt des sich ständig verändernden, beweglichen, unsichtbaren Lebens in jedem von uns von der Geburt bis zum Lebensende. „Sie allein wissen, wie man ans Tageslicht kommt, was so vergraben ist“, schrieb Anna Achmatowa in dem Gedicht „Musik“. Musik ist in der Lage, nicht nur abstrakte Gefühle zu vermitteln, nicht abstrakte „Freude“ oder „Traurigkeit“, sie spricht in lebendiger Sprache über die kleinsten Nuancen von Freude und Traurigkeit, die in unserem Leben so vielfältig sind! Erinnern wir uns an die strahlenden Werke von Bach und Mozart, Schubert und Grieg... Allerdings ist die Atmosphäre der Freude, die in vielen großen Werken herrscht, selten nur wolkenlos. Vergleichen wir zum Beispiel die Natur der Teile eines der fröhlichsten Werke der Weltmusikkultur, das von Mozart geschaffen wurde. Die ersten Takte des Konzerts Nr. 23 in A-Dur für Klavier und Orchester lassen uns in das Element der anmutigen Fröhlichkeit eintauchen, das bei Mozart so einzigartig ist. Der Beginn des zweiten Teils klingt berührend und traurig. Woher kommt diese Traurigkeit? Nachdem wir das Adagio gehört haben, nehmen wir den Charakter des ersten Satzes auf neue Weise wahr. Ist sie so gelassen, wie sie schien? Und wieder bringt uns das Finale des Konzerts zurück zu dem Gefühl von Freude und Licht. Aber ist das die gleiche Freude, die in der Musik des ersten Teils erklang? Die Variabilität und Beweglichkeit der aufeinanderfolgenden musikalischen Stimmungen ist nur eine Seite des Ausdrucks einer skurrilen Welt menschliche Emotionen. Echte Musik drückt die ganze Tiefe der Welt mit ihren unvergesslichen Sorgen aus, die ewig sind wie die Welt selbst, und ihre Freuden, die so ewig sind.
Bilder von Trauer und Traurigkeit waren in der Musik schon immer präsent. Und sogar Kindermusik. Erinnern wir uns an „Der erste Verlust“ von R. Schumann aus seinem Album „Album für die Jugend“, erinnern wir uns an „Die Krankheit der Puppe“ und „Der Tod der Puppe“ aus „ Kinderalbum„P.I. Tschaikowsky... Wir sehen, dass traurige Stimmungen in der Musikkunst keine Seltenheit sind, dass sie in der Musik aller Zeiten erklangen. In der Kunst erscheinen solche ewigen Leidensquellen wie Einsamkeit oder unerwiderte Liebe keineswegs erbärmlich, im Gegenteil: Sie sind von einer Art Größe erfüllt, weil sie es sind, die die wahre Würde der Seele offenbaren; Beethoven, von Giulietta Guicciardi abgelehnt, schreibt die Mondscheinsonate. Was fasziniert an dieser Musik immer neue Generationen? Unsterbliche Liebe: Auch wenn sie ein seltener Gast auf der Welt ist, existiert sie immer noch, solange Werke wie die „Mondscheinsonate“ erklingen.
Schicksal, wie andere ewige Themen Kunst, wurde auch in den Werken von Musikern auf unterschiedliche Weise verkörpert. Für Wagner ist es die Unfähigkeit, die grausamen Bedingungen zu akzeptieren, die zu tiefgreifenden tragischen Verschwörungen führte, in denen Liebe als Wunsch nach Freiheit und Tod als Vergeltung für diesen Wunsch nach Freiheit nebeneinander existieren. Beethovens Musik war Ausdruck der kraftvollen Kraft seiner Persönlichkeit. In der russischen Kunst geht die Interpretation des Schicksalsthemas auf das Werk von A.S. Erinnern wir uns an die Geschichte „Blizzard“ und G. Sviridovs Orchestersuite „Blizzard“ nach diesem Stück von Puschkin. Was ist in der Musik dieser Suite zu hören? Und welchen Charakter hat es – ist es eine musikalische Illustration, wie der Komponist es selbst definiert hat, oder eine hohe Verallgemeinerung jener Gefühle, die dieses uralte, unausweichliche Klingeln in jedem Menschen wecken? Selbstverständlich bleiben selbst die tiefgreifendsten Interpretationen von Themen und Bildern in der Kunst unverändert. Die figurative Struktur der Kunst wird komplexer, ihre Kompositionstechnik und Sprache werden anders. Doch trotz aller Komplikationen kehrt die Kunst in ihren besten Beispielen wieder zu ewigen Themen zurück, so erhaben und so klar zugleich. Und wahrscheinlich ist es zutiefst logisch, dass in der so komplexen Musik des 21. Jahrhunderts, die viele modernistische Strömungen durchlaufen hat, zunehmend Stimmen aus der Vergangenheit zu hören sind: Bach, Mozart, Brahms ... Musiker wenden sich der Literatur von zu die Vergangenheit, extrahieren daraus Ideen und Handlungsstränge für ihre Symphonien und Romanzen und erhalten eine neue Bestätigung ihrer ewigen Relevanz. Für den Menschen sind Leid, Freude, Liebe und Gedanken über ihre höchste Bedeutung ewig relevant.
Musikszene heute
Vielleicht entstehen gerade jetzt Welten, die der ästhetischen Wahrnehmung des modernen Menschen entsprechen.
(S. E. Lec, Schriftsteller)
Hinter jahrhundertealte Geschichte Während seines Bestehens war Musik auf den unterschiedlichsten Bühnen zu hören. Es handelte sich nicht immer um einen speziell für Aufführungen vorgesehenen Konzertsaal akademisches Repertoire. Zu den ersten Orten, an denen Konzerte stattfanden, gehörten beispielsweise Stadttheater, die in der freien Zeit nach den Aufführungen ihre Bühnen zur Verfügung stellten. Beliebt waren auch Privathäuser, Rathäuser, Hotels, Casinos, gewerbliche Lagerhallen und Stadtparkanlagen.
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Man sollte jedoch nicht glauben, dass das Konzert in unserer Zeit zu einem strengeren Genre geworden ist und dass es ausschließlich um Musik geht. Bei Konzerten kann man beispielsweise originelle Lichtlösungen beobachten, die oft eigenständige Lösungen darstellen künstlerische Kompositionen oder ein „Ausschnitt“ aus musikalischen, gesprochenen, tänzerischen und akrobatischen Nummern. All dies beweist, dass das Konzert weitgehend eine synthetische Gattung bleibt, die sich an unterschiedliche Bedingungen und Geschmäcker anpassen kann.
Der Ort, an dem das Konzert stattfindet, hat direkten Einfluss auf seinen Charakter. Alles, was für eine öffentliche Aufführung gedacht ist – Musik, Tanz und sogar Poesie – spiegelt genau die Eigenschaften der Raumgröße, seiner Akustik, seines Innenraums usw. wider. Auch die Zusammensetzung des Publikums ist sehr wichtig. In der Geschichte gab es viele Beispiele dafür, wie sich die Kunst selbst je nach Interpretation verändern konnte.
Ein markantes Beispiel ist die Arbeit von V. Mayakovsky. Die Blütezeit seiner Poesie fiel mit der Zeit zusammen, als es zu einer raschen Erneuerung der Sprache kam, als umgangssprachliche Intonation, Umgangssprache, Jargon usw. in die Gedichte eindrangen, die V. Mayakovsky oft las Berücksichtigung der Klangseite der Poesie, die auf die unmittelbare Hörwahrnehmung abzielt. In seinem Artikel „How to Make Poems“ spricht er direkt darüber.
„Wir müssen immer das Publikum vor Augen haben, an das sich dieser Vers richtet. Dies ist jetzt besonders wichtig Hauptweg Die Kommunikation mit den Massen ist eine Bühne, eine Stimme, eine direkte Rede. Je nach Publikum müssen Sie einen überzeugenden oder flehenden Tonfall annehmen, befehlend oder fragend. Die meisten meiner Sachen basieren auf der Konversationsintonation. Aber trotz der Nachdenklichkeit sind diese Intonationen nicht strikt festgelegt und die Ansprachen ändern sich beim Lesen oft, abhängig von der Zusammensetzung des Publikums. So spricht beispielsweise der gedruckte Text für einen qualifizierten Leser etwas gleichgültig:
Wir müssen den kommenden Tagen die Freude entreißen.
Manchmal verstärke ich diese Zeile in Pop-Lesungen bis zu einem Schrei:
Slogan: Entreißen Sie den kommenden Tagen die Freude!
Deshalb sollte man sich nicht wundern, wenn jemand ein Gedicht in gedruckter Form herausgibt und es für verschiedene Stimmungen arrangiert, mit besonderen Ausdrücken für jeden Anlass.“
Die Besonderheiten des Raumes oder der Zusammensetzung des Zuhörerpublikums kommen auch dann zum Vorschein, wenn der Autor sie überhaupt nicht berücksichtigt hat. Ein überzeugendes Beispiel ist insbesondere die jährlich stattfindende International Musikfestival„Dezemberabende“, an denen drinnen Musik gespielt wird Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach. A. S. Puschkin (Puschkin-Museum). Die Atmosphäre des Museums fördert die Wahrnehmung von Musik in engem Zusammenhang mit Bildende Kunst, aber auch Literatur: Das belegen die Themen, denen jedes neue Festival gewidmet ist.
Hier nur einige Beispiele: „Russische Künstler und Musik“ (1981), „Tchaikovsky, Levitan“ (1986), „Ein Künstler liest die Bibel“ (1994), „Der magische Kristall der Poesie …“ (1998) , „Visible Music“ (2000), „Bilder Italiens: Musik und Malerei“ (2002), „Hommage an Turner: Bild und Ton“ (2008) usw.
Wenn man hinschaut Musikprogramme Festivals lässt sich leicht erkennen, dass ihnen musikalische Werke zugrunde liegen, die ihren besonderen Klang erst im Kontext dieser Thematik erhalten. Wir können dies als eine der möglichen Formen der Musikinterpretation betrachten.
So wurde im Festivalprogramm 2004 das Thema „Reflexionen-Metamorphosen“ vorgeschlagen Verschiedene Optionen"Metamorphose". Zum Beispiel eine Kombination aus originalen Musikwerken und deren Transkriptionen; Lösung desselben Themas durch verschiedene Komponisten, auch aus verschiedenen Epochen und Ländern usw.
Eines dieser Werke war die Komposition des estnischen Komponisten Arvo Pärt „Collage on Thema B-A-S-N„für Oboe, Streichorchester, Cembalo und Klavier. Dieser Aufsatz ist einer von vielen auf der Welt Musikkultur, das sich dem Thema Kreativität widmet J. S. Bach(B-A-S-N ist sowohl das Monogramm des Nachnamens des großen Komponisten als auch vier Noten in der lateinischen Notation: B-A-do-H). Das Thema B-A-S-N erklingt am deutlichsten zu Beginn des Ricercars – dem letzten Teil des Zyklus.
Die drei Teile des Werkes basieren auf drei Genres der Barockmusik – Toccata, Sarabande und Ricercara.
Hören Sie sich diesen Aufsatz an. Beachten Sie, wie „alte“ Genreformen und musikalische Intonationen sind mit neuen Klanginhalten gefüllt und erleben die für sie so charakteristischen regelmäßigen Metamorphosen zeitgenössische Kunst.
Begleitet wurde die Veranstaltung von der Ausstellung „Picasso: Reflexionen – Metamorphosen“, in deren einem Teil die Werke von Pablo Picasso gezeigt wurden, inspiriert von verschiedenen Europäische Künstler. Dieser Ansatz verkörpert mehrere Ziele: den Wunsch zu zeigen modernes Leben klassisches Werk und damit die untrennbare Verbindung der Zeiten sowie die organische Einheit klingende Musik und den umgebenden künstlerischen Raum.
Damit wurde die traditionelle Idee der Wechselwirkung zwischen Musik und Malerei um eine weitere Aktualität ergänzt moderne Richtung- zeigt, welche Veränderungen Meisterwerke der Vergangenheit erfahren können. Hier wäre die Lösung des Problems der „Reflexionen-Metamorphosen“ offensichtlich unvollständig, wenn sie auf die Mittel einer bestimmten Kunstgattung beschränkt würde.
Schließlich sind intensive Veränderungen, wie immer wieder festgestellt wurde, zum Merkmal aller modernen Kunst geworden. Und in dieser Hinsicht darüber hinausgehen Konzerthalle- in den Raum eines Museums, Parks oder antiken Palastes - das ist nicht nur eine Suche nach ungewöhnlichen Lösungen oder eine Hommage an die Mode, es ist vielmehr eine Suche nach den natürlichsten, organischsten Bedingungen für den Klang eines modernen Musikwerks.
* Metamorphose – Transformation oder Übernahme eines neuen Bildes.
Fragen und Aufgaben:
- Halten Sie den Klang von Musik für natürlich? verschiedene Räume oder bedarf es noch eines besonderen Konzertsaals? Gilt das auch für andere Kunstformen?
- Hängt die Art der Interpretation davon ab? Kunstwerk von den Bedingungen, unter denen es durchgeführt wird? Nennen Sie Beispiele, die Ihnen bekannt sind.
- Sind Sie nah dran an der Idee des Festivals „Dezemberabende“, das vom Puschkin-Museum veranstaltet wird? A. S. Puschkin? Welcher Zusammenhang besteht zwischen der klingenden Musik und dem visuellen Spektrum, das auf diesem Festival präsentiert wird?
- Wie verkörpern sich musikalische Metamorphosen in A. Pärts „Collage zum Thema V-A-S-N“? Im Bereich welcher Ausdrucksmittel – melodisch-harmonisch, rhythmisch, Klangfarbe – manifestieren sich? musikalische Merkmale verschiedene Epochen? Lesen Sie die Artikel, bevor Sie die Frage beantworten "Tokkata" , „Sarabande“ , „Richercar“ V Wörterbuch-Nachschlagewerk.
- Erstellen Sie ein Konzertprogramm zu einem der Themen: „Meisterwerke der klassischen Musik“, „Alt“ und „Neu“ in der Musik.“ In welchen Fällen ist eine besondere Dekoration der Räumlichkeiten erforderlich (Ausstellungen, Dekorationen etc.)? Erkläre deine Wahl.
