Goldenes Zeitalter der russischen Kultur. Die kulturelle und historische Bedeutung des „goldenen Zeitalters“ der russischen Kultur

Das 19. Jahrhundert war in soziokultureller Hinsicht äußerst reich und dynamisch. Neben der inneren Einheit im historischen und kulturellen Prozess lassen sich zwei Perioden unterscheiden – die Zeit vor der Reform (d. h. vor der Abschaffung der Leibeigenschaft im Jahr 1861) und die Zeit nach der Reform. Mitte des Jahrhunderts war die Bildung der russischen Literatursprache abgeschlossen und wichtig Russische Funktionen nationale Kultur: Humanismus, Staatsbürgerschaft, Sozialität. Im 19. Jahrhundert erlangte die Literatur eine führende Rolle in künstlerischer und künstlerischer Hinsicht öffentliches Leben Land wird zu einer der Formen des sozialen Bewusstseins (was größtenteils auf die Unterentwicklung der Formen zurückzuführen war politisches Leben. Diese Eigenschaft der Kultur heißt Literarischer Zentrismus.

Der wichtigste Träger und Vertreter des kulturellen Potenzials der Nation in der Zeit vor der Reform war der russische Adel. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bildete sich im Zuge der Demokratisierung der Kultur eine vielfältige Intelligenz heraus, die Beteiligung der Massen am Kulturaufbau nahm zu, Wissenschaft, Bildung und künstlerische Kultur entwickelten sich.

Das 19. Jahrhundert war die Zeit der endgültigen Herausbildung der russischen Nationalkultur. Nationale Kultur- Dies ist die Kultur einer Nation als Gemeinschaft von Menschen, die während der Entstehung des kapitalistischen Systems entstand. An kulturelle Prozesse Im 19. Jahrhundert beeinflussten mehrere historische Ereignisse: der patriotische Aufschwung nach dem Sieg im Krieg von 1812, der Aufstand der Dekabristen im Jahr 1825 und die Abschaffung der Leibeigenschaft. Alle diese Ereignisse veränderten das sozio-spirituelle Bild der Bevölkerung, ihre Lebensweise und Lebensbedingungen und beeinflussten das Wachstum kultureller Bedürfnisse. Der Sieg von 1812 führte zu einer Steigerung des nationalen Selbstbewusstseins und einem gesteigerten Interesse an der russischen Geschichte. Ein Riesenevent kulturelle Bedeutung Es erschien das Buch „Geschichte des russischen Staates“ von N.M. Karamzin. Dies ist das erste historisches Werk, das das ganze Land las und nach einer Antwort auf die Frage nach seinem Platz in der Weltgeschichte suchte.

Besonderheit Diese Ära war weit verbreitete Aufklärung. Es war notwendig, das ständische Leibeigenschaftssystem des öffentlichen Bildungswesens abzuschaffen. Bis zum Ende des Jahrhunderts war die Alphabetisierungsrate von 6 % auf 21 % gestiegen. Es sind mehrere Schultypen entstanden. Zemstvo- und Stadtschulen wurden eröffnet, und in den Städten gab es klassische und echte Gymnasien. Neue Universitäten sind in Tomsk, Charkow, Kasan und Odessa entstanden. Prestige höhere Bildung war sehr hoch, da Ränge, die zum erblichen Adel berechtigten, nur gegen Vorlage eines Universitätsdiploms verliehen wurden. Spezielle Hochschuleinrichtungen werden eröffnet Bildungseinrichtungen– Bergbau-, Forst- und Landwirtschaftsinstitute sowie geschlossene Bildungseinrichtungen, die ausbildeten Staatsmänner(Zarskoje-Selo-Lyzeum im Jahr 1811, Nezhinsky-, Demidovsky-Lyzeum usw.). Unter öffentlichem Druck ist die Regierung gezwungen, Hochschuleinrichtungen für Frauen zu öffnen.

Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts ist reich an Vertretern lyrischer, prosaischer und dramatischer Genres: Weltruhm erhielt die Kreativität von L.N. Tolstoi, F.M. Dostojewski, I.S. Turgenjew. Der Höhepunkt der Entwicklung der russischen Literatur ist das Werk von A. S. Puschkin, in dessen Werken sich die russische Literatursprache entwickelte.

Das Buchverlags-, Zeitschriften- und Zeitungsgeschäft entwickelt sich. Verlage konzentrieren sich auf den Massenleser. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden in Russland 1.131 Zeitungen in 24 Sprachen veröffentlicht. Die großen Verlage I. Sytin, A. Suvorin und „Znanie“ veröffentlichten Bücher, die für die gesamte Bevölkerung erschwinglich waren und eine große Rolle bei der Bildung und Verbreitung der Werke russischer und ausländischer Autoren spielten. Wissenschaftliche und öffentliche Bibliotheken wurden eröffnet und der Museumsbetrieb entwickelte sich. Die kulturellen Bedürfnisse und Interessen verschiedener städtischer und ländlicher Schichten waren natürlich unterschiedlich, aber dank der Verbreitung der Alphabetisierung und des gedruckten Wortes kam es zu einem Prozess ihrer Konvergenz.

Gab es zu Beginn des 19. Jahrhunderts einen Mangel an heimischen Stücken im Repertoire des russischen Theaters, so erschienen bald die brillante Komödie „Woe from Wit“ von A. Griboyedov, Stücke von N.V. Gogol, N.A. Ostrovsky, M. Glinkas Oper „Leben für den Zaren“. In den 60er–90er Jahren – Opern nach historischen Themen von M. Mussorgsky und A. Borodin. Die russische Musik erlebte einen Aufschwung in ihrer Entwicklung. Eine Galaxie erscheint talentierte Musiker: M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, Ts. Cui. Weltweite Anerkennung empfangen vom herausragenden Komponisten P. Tschaikowsky. Zu Beginn des Jahrhunderts blühte das Talent von A. Skrjabin und S. Rachmaninow auf.

In verschiedenen Wissenschaftszweigen wurden gravierende Durchbrüche erzielt. Die wichtigsten geographischen Entdeckungen wurden zwischen 1819 und 1821 von russischen Reisenden gemacht. während der wissenschaftlichen Expedition von M.P. Lazarev und F.F. Bellingshausen während seiner Weltumsegelung. Die Antarktis wurde entdeckt – der „Eiskontinent“, wie Reisende ihn nannten. Russische Wissenschaftler erkundeten auch die Inseln des Pazifiks und des Arktischen Ozeans sowie Alaska.

Eine echte Revolution in den Vorstellungen über die Natur des Weltraums wurde vom Professor der Universität Kasan, N. I., vollzogen. Lobachevsky, nachdem er ein neues eröffnet hatte geometrisches System, genannt „nichteuklidische Geometrie“. Im Bereich Elektrotechnik V.V. Petrov brachte die Idee vor, einen Lichtbogen zum Schweißen und Schmelzen von Metallen zu verwenden. Praxiserfahrung, angesammelt von der russischen Metallurgie, lieferte brillante Ergebnisse. Also. P.P. Anosov begann mit dem Gießen von hochwertigem Stahl; er enthüllte das im Mittelalter verlorene Geheimnis der Herstellung von Damaststahl. Mit den Namen P.L. Schilling und B.S. Jacobi wird mit der Erfindung und Verbesserung des elektromagnetischen Telegraphen in Verbindung gebracht, der bedeutendsten wissenschaftlichen und technischen Erfindung des 19. Jahrhunderts.

6. „Silbernes Zeitalter“ der russischen Kultur. Dies ist die kürzeste, aber sehr helle und wichtige Periode in der Entwicklung der nationalen Kultur. Der Zeitraum des „Silbernen Zeitalters“ umfasst nur die ersten 20 Jahre des 20. Jahrhunderts, steht aber hinsichtlich der Intensität der Ereignisse im kulturellen Leben einem ganzen Jahrhundert in nichts nach. Dies ist eine Kultur des Wendepunkts, in der Stabilität durch einen Zustand psychologischer Spannung ersetzt wird, die Erwartung einer „großen Revolution“. Nach der Abschaffung der Leibeigenschaft ging Russland zu neuen Formen der Wirtschaftsbeziehungen über, das öffentliche Bewusstsein veränderte sich, insbesondere unter dem Einfluss des weit verbreiteten Marxismus. Traditionelle gemeinschaftliche Bindungen werden zerrissen, die russische Kultur als Ganzes verliert eines der Grundprinzipien ihrer Existenz – Konziliarität- ein Gefühl der Einheit zwischen einer Person und einer anderen Person und soziale Gruppe. In Übergangszeiten entstehen natürlich pessimistische Stimmungen, das Gefühl des Weltuntergangs, die Vorahnung vom Tod Russlands und der als heilig geltenden Autokratie wird stärker. Das Gefühl einer nahenden Katastrophe drückte sich in aus Dekadenz– ein Gefühl des Niedergangs, einer Kulturkrise, Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, Pessimismus, Ablehnung des Lebens, Individualismus.

Ein bedeutender Teil der wissenschaftlichen und künstlerischen Intelligenz war von religiösen und philosophischen Fragen geprägt. So begannen im Jahr 1901 die religiösen und philosophischen Treffen. Es handelte sich um eine offizielle Gesellschaft von Vertretern von Religion und Philosophie, in der Glaubens- und Kirchenfragen unter der Kontrolle der Synode erörtert wurden. Bei den Treffen gab es oft Kritik an der offiziellen Orthodoxie. Der philosophische Idealismus zu Beginn des Jahrhunderts war antidarwinistisch ausgerichtet. Die Entwicklung der russischen Religionsphilosophie, die sich durch Originalität und Ideenreichtum auszeichnet, ist mit den Namen V. Solovyov, S. Bulgakov, E. Trubetskoy, P. Florensky verbunden. In ihren Werken verbindet sich die Suche nach einem neuen religiösen Bewusstsein mit Vorstellungen über die „universelle Kirche“, den Aufstieg von spiritueller Ursprung im Menschen.

Künstlerische Kultur„Silver Age“ ist widersprüchlich und vielschichtig. Die Errungenschaften der russischen Kunst des „Silbernen Zeitalters“ sind enorm und haben globale Bedeutung. Literatur, Malerei, Bildhauerei, Theater und Musik wurden zu einer Art Prolog der Kunst des 20. Jahrhunderts und spiegelten wie in einem Spiegel die Widersprüche und Komplexitäten der Kultur des neuen Jahrhunderts wider. Die russische Literatur erlebt einen enormen Aufschwung in ihren unterschiedlichsten Strömungen: den Realisten Kuprin und Bunin, dem Neoromantiker Gorki, den Symbolisten Bely, Sollogub, Blok, den Akmeisten Achmatowa, Mandelstam, Gumilyov, den Bauerndichtern Yesenin, Klyuev, den Futuristen angeführt von Mayakovsky - alle waren Zeitgenossen. Dies ist jedoch nur eine kurze Auflistung literarischer Strömungen und ihrer Vertreter.

Rasante Entwicklung Theaterkunst verbunden mit der Entstehung einer neuen Dramaturgie in den Stücken von A. Tschechow und M. Gorki, die das Hauptrepertoire des berühmten Moskauer Kunsttheaters bildeten. Russisch Gesangsschule gab viele wunderbare Sänger, darunter F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova Stars der ersten Größenordnung. Die künstlerische Suche russischer Maler führte zu Weltruhm der russischen Avantgarde. K. Malewitsch, der Schöpfer dieser Richtung in der Malerei, definierte sie als Suprematismus(die Kunst der reinen Formen, der Ungegenständlichkeit). Im Jahr 1915 wurde bei einer Ausstellung in Petrograd das berühmte „Schwarze Quadrat auf weißem Grund“ als neues Wort in der Kunst angesehen. Andere talentierte Avantgarde-Künstler V. Kandinsky, K. Petrov-Vodkin, R. Falk, M. Chagall, P. Filonov stellten nicht die Realitäten der Existenz dar, sondern suchten nach der Verkörperung der Ideen der Weltordnung. In den Werken von M. Vrubel, K. Korovin, M. Nesterov, V. Serov verbindet sich Realismus mit dem Versuch, ein Neues zu entdecken, magische Welt, die Idee, eine Person zu poetisieren.

Das wichtigste Problem Kultur der ersten zwanzig Jahre des 20. Jahrhunderts ist die Diskrepanz zwischen dem Kulturniveau der russischen Intelligenz dieser Zeit und den Möglichkeiten, diese kulturellen Errungenschaften durch breite Bevölkerungsschichten zu meistern. Die „geschichtenreiche“, mehrstufige Kultur und die Kluft zwischen dem elitären Teil der Gesellschaft und den Massen lösten im Jahr 1917 weitgehend eine soziale Explosion aus. Beispielsweise betrug die Alphabetisierungsrate zu Beginn des Jahrhunderts etwa 40 % der Bevölkerung, etwa 64 % der Arbeiter und 30 % der Bauern. Unterschiede im Lebensstandards, verbunden mit einer Krise der Religiosität in der Gesellschaft, führten zu den tragischen Ereignissen der Revolution und Bürgerkrieg, die einen Koloss zerstörte kulturelles Erbe und viele Leute.

Das Thema unserer heutigen Lektion ist das „goldene Zeitalter“ der russischen Kultur. Dazu werden wir verstehen, welche Epoche der russischen Kultur gemeint ist und warum sie „golden“ genannt wird. Lassen Sie uns die Entstehungsgeschichte dieses Konzepts und die Merkmale seiner Entwicklung herausfinden.

Thema: Russische Literatur des 19. Jahrhunderts

Lektion:Goldenes Zeitalter der russischen Kultur

Das Konzept des „goldenen Zeitalters“ ist metaphorisch, und um die Bedeutung dieser Metapher zu verstehen, müssen Sie sich daran erinnern, woher die direkte Bedeutung kommt. Es wird uns in die Antike führen, in die Antike, in die Antike griechische Mythologie, wo die Idee des „goldenen Zeitalters“ entstand Sonderkondition das Leben von Menschen und Göttern, als sie in Harmonie lebten. Diese mythologischen Ideen wurden von antiken Autoren aufgezeichnet. Erstens, wir reden darüberüber den griechischen Dichter Hesiod

und sein Gedicht „Werke und Tage“, in dem er nur über die von den Göttern geschaffene Generation von Menschen spricht. Dies war die Zeit, als Kronos oder Chronos in der griechischen Tradition und in der römischen Tradition Satur eine besondere Art von „goldenen Menschen“ schufen. Viel später der römische Dichter Vergil

Im Gedicht „Aeneis“ wird er genau diesen Ausdruck verwenden – „goldenes Zeitalter“, womit nicht die Qualitäten der Menschen, sondern die Qualität der Zeit gemeint sind. Sein Zeitgenosse Ovid

In dem Gedicht „Die Wissenschaft der Liebe“ erinnert er ironisch an das „goldene Zeitalter“ und sagt, dass wir heutzutage alles mit Gold bezahlen müssen, weil wir im „goldenen Zeitalter“ leben.

Im Laufe der Zeit wurde die römische Literatur als „golden“ bezeichnet. Die Blütezeit der römischen Kultur im 1. Jahrhundert v. Chr. wurde als „goldenes Zeitalter“ der römischen Kultur und Literatur bezeichnet und war mit mehreren Phänomenen verbunden. Einerseits mit dem Problem der lateinischen Sprache, die damals die besondere Qualität ihrer klassischen Vollständigkeit erlangte. Ähnliches wird in der russischen Literatur des frühen 19. Jahrhunderts passieren. Andererseits war es eine Ära der besonderen Förderung der Wissenschaften und Künste. Erster römischer Kaiser Octavian Augustus

Unterstützte Autoren: Horace, Virgil - auf besondere Weise Schaffung günstiger Bedingungen für die Entwicklung von Literatur und Kultur.

Wenn wir über die russische Kultur des frühen 19. Jahrhunderts sprechen, ist es sinnvoll, sich daran zu erinnern, dass Herzen,

Wenn er über die Einzigartigkeit des historischen Weges der russischen Kultur nachdenkt, die sie von der Zeit der Reformen Peters bis zum Beginn des 19 Jahre später mit dem Genie von Puschkin. Und in diesem Sinne beginnt tatsächlich das, was wir das „goldene Zeitalter“ der russischen Kultur nennen, in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und zeigte sich vielleicht am deutlichsten in der Vollständigkeit des Ensembles der nördlichen Hauptstadt St. Petersburg. Zu dieser Zeit erwarb St. Petersburg dies klassischer Look, an die wir uns vor allem erinnern Puschkins Roman„Eugen Onegin“. Und tatsächlich, der Architekt Zakharov

baut das Admiralitätsgebäude,

Reis. 7. Admiralitätsgebäude in St. Petersburg ()

von dem aus die Hauptstraßen von St. Petersburg abgehen.

UM klassisches Zeitalter in der Geschichte der russischen Kultur, die gemeinhin auch als St. Petersburger Teil ihrer Geschichte bezeichnet wird. Und es ist überhaupt kein Zufall. Schließlich wird die Stadt St. Petersburg selbst mit sehr wenig im Mittelpunkt des Geschehens stehen tolle Geschichte, denn seine Gründung reicht bis in den Anfang des 18. Jahrhunderts zurück. Beim Bau von St. Petersburg im 18. Jahrhundert war der Barockstil der vorherrschende Baustil. Also wird die Peter-und-Paul-Kathedrale gebaut

Reis. 8. Peter-und-Paul-Kathedrale in St. Petersburg ()

Reis. 10. Francesco Rastrelli ()

baut Winterpalast,

Reis. 11. Winterpalast in St. Petersburg ()

Katharinenpalast.

Reis. 12. Katharinenpalast in St. Petersburg ()

Und hier ist es Ende des XVIII Zu Beginn des 19. Jahrhunderts beginnt die Idee Russlands als Reich durch die Behauptung eines anderen Reiches betont zu werden architektonischer Stil- Klassizismus. Und wenn in der Literatur der russische Klassizismus am deutlichsten zum Ausdruck kommt Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert, dann wird dieser Stil einerseits in Architektur und Malerei gerade zu Beginn des 19. Jahrhunderts seine bedeutendsten Errungenschaften offenbaren. Andererseits wird es die architektonische Organisation von St. Petersburg vervollständigen. In diesem Sinne gibt es tatsächlich Grund, an den Bau der Admiralität zu erinnern, die vom Architekten Zakharov erbaut wurde. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen bestimmten Punkt handelte, von dem aus Strahlen ausgehen verschiedene Seiten die Hauptstraßen von St. Petersburg und vor allem Newski, wo im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts die Kasaner Kathedrale ihren Entwurf vollendete,

Reis. 13. Kasaner Kathedrale in St. Petersburg ()

erbaut vom Architekten Woronikhin,

darüber hinaus nach dem Vorbild Roms, in diesem Fall nach dem Vorbild des Petruskonzils,

Reis. 15. Petersdom in Rom

von Michelangelo erbaut.

Reis. 16. Buonarroti Michelangelo ()

Und wieder tauchen antike, römische Assoziationen auf. Natürlich bedarf die endgültige Registrierung der Wassiljewski-Insel einer besonderen Diskussion

Reis. 17. Wassiljewski-Insel in St. Petersburg ()

mit dem Bau eines Austauschgebäudes darauf, das den Wasser- und Inselraum ausgleichen sollte. Dabei wird der gleiche antike griechische Stil gewählt: Die Börse ist im Stil eines antiken Tempels gebaut. Ein besonderes Thema ist schließlich das Werk des Architekten Carl Rossi, der die erstaunliche Gelegenheit hatte, nicht wie üblich einzelne Gebäude, sondern ganze Stadtensembles zu errichten, in deren Stilrichtungen der gleiche Klassizismus vorherrscht. Unverzichtbare Portiken, Säulen, Bögen, unverzichtbare Proportionalität, Harmonie der architektonischen Teile. Mit einem Wort, genau das, was sich nicht nur in der Architektur, sondern auch in der Literatur unmerklich widerspiegelte. Denn gerade zu dieser Zeit wird genau diese Tendenz in der Bildung der russischen literarischen Poesiesprache vorherrschen: der Wunsch nach Klarheit, nach harmonischer Genauigkeit, Vollständigkeit. Und in dieser Hinsicht finden wir tatsächlich ein Zeichen dieses klassischen Trends, des Stils.

Französischer Architekt Thomas de Thomon

baut das Börsengebäude in Form eines riesigen antiken Tempels.

Reis. 19. Börsengebäude in St. Petersburg ()

baut seine Berühmte Ensembles: Alexandria Theater

Reis. 21. Alexandria Theater in St. Petersburg ()

mit der berühmten Rossi-Straße,

Reis. 22. Rossi-Straße in St. Petersburg ()

Schloss Michailowski,

Reis. 23. Michailowski-Schloss in St. Petersburg ()

Reis. 24. Synodengebäude in St. Petersburg ()

Und das alles wird Architektur im Stil des Klassizismus sein, die uns an die griechisch-römische Tradition erinnert. Und in dieser Hinsicht herrschte tatsächlich das Gefühl, dass sich St. Petersburg vor unseren Augen zumindest in eine Art Römisches Reich verwandelte. Es gibt auch Grund, sich daran zu erinnern, dass es sich gleichzeitig nicht nur um eine Stadt handelte, die mit dem kaiserlichen Thema verbunden war. Denn mit der Möglichkeit, nicht einzelne Häuser, sondern ganze Häuser zu bauen Architekturensembles St. Petersburg verwandelte sich in eine Art Kunstwerk. Und dann entstand eine weitere Assoziation: Nord-Athen, wenn wir Griechenland als ein bestimmtes Symbol meinen, das mit dem Thema Kunst, Philosophie, Wissenschaft und Kultur verbunden ist. Es ist zu beachten, dass die Akademie der Künste gegründet wurde

Reis. 25. Akademie der Künste in St. Petersburg ()

führte sowohl Architekten als auch Künstler dazu, den klassischen Stil wiederherzustellen. Es lohnt sich, an Persönlichkeiten wie Karl Bryullov zu erinnern,

wenn wir an die Schöpfer der grandiosen Leinwände denken: „Der letzte Tag von Pompeji“,

Reis. 28. „Der letzte Tag von Pompeji“ ()

Reis. 29. „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ ()

Bescheidenere Porträtmaler Orest Kiprensky,

Wassili Tropinin.

Wenn wir über die Entwicklung der Malerei in dieser Ära des „Goldenen Zeitalters“ sprechen, dann gibt es Grund, auf die Größe der Pläne unserer Maler und die kulturelle Dichte zu achten. Denn diese Bildideen üben ihren Einfluss und semantischen Druck auf andere Autoren aus, beispielsweise auf Schriftsteller. In diesem Sinne ist es besonders hervorzuheben, dass die herausragenden Meisterwerke beispielsweise von Karl Bryullovs „Der letzte Tag von Pompeji“ nicht nur eine grandiose Leinwand für sich sind, die in brillanter klassizistischer Manier mit Präzision in der Darstellung, Kunstfertigkeit usw. ausgeführt wurde außergewöhnliche Subtilität. Das „Goldene Zeitalter“ ist nicht nur deshalb golden, weil die Autoren hier maximale formale Perfektion erreichen, sondern sich auch in der Tiefe ihrer Ideen unterscheiden. Beim Betrachten dieser Leinwand denkt Gogol also darüber nach, was der heutige Schriftsteller als Handlung braucht, eine Idee von einer solchen Ordnung, dass sie jeden fesselt. Denn Bryullovs Bild wurde so gemacht, dass der explodierende Vesuv viele Menschen in Angst und Schrecken versetzt. Und genau diese Angst, die die Menschen gleichzeitig vereint und zwingt, als eine Kraft zu agieren, erwies sich für Gogols „Der Generalinspekteur“ als äußerst wichtig.

Reis. 32. Komödie „Der Generalinspekteur“ von Nikolai Gogol ()

Schließlich gibt es keine Liebesintrige, sondern alles hängt mit der Angst vor den Helden zusammen. Aber zum Beispiel hatte Ivanovs Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ eine mystische Konnotation, denn trotz seiner Ungeheuerlichkeit war der Betrachter in das Bild selbst einbezogen und Christus schien wirklich auf einen zu zukommen, was absolut einen anderen begleitet von Gogols brillanten Ideen: „ Tote Seelen».

Reis. 33. Gedicht „Dead Souls“ von Nikolai Gogol ()

Nach dem Plan des Autors sollte es sich um ein Buch handeln, das uns alle „toten“ Seelen in Menschen mit „lebendigen“ Seelen verwandeln sollte. Daher ist die Größe dieser Ideen, die sowohl bei Malern als auch bei Schriftstellern entstehen, in ihrem Zusammenspiel eines der Merkmale des „goldenen Zeitalters“.

Und wenn wir uns die Musikkultur vor Augen halten, kommt man nicht umhin, sich an die brillante Arbeit von Michail Glinka zu erinnern.

Wenn wir diese mit Architektur und Malerei verbundene Schicht der russischen Kultur betrachten, sind diese klassizistischen griechisch-römischen Traditionen hier nicht nur spürbar, sie erhalten hier ihren klassischen Charakter und vervollständigen genau die Idee eines offenen Fensters nach Europa, von der Peter träumte .

Andererseits lässt sich leicht erkennen, dass diese Autoren und Architekten in Zukunft als Schöpfer wahrgenommen werden nationale Stile in der einen oder anderen Kunstform. Und deshalb ist es überhaupt nicht verwunderlich, dass Puschkins enger Freund Pjotr ​​​​Pletnew im Jahr 1825

Der berühmte Dichter, Literaturkritiker, Lehrer für russische Literatur und Rektor der Universität St. Petersburg wird in einem der Artikel schreiben, die in Delvigs Almanach „Northern Flowers“ veröffentlicht wurden. kurze Rezension, verbunden mit der Entwicklung der russischen Poesie in den letzten Jahrzehnten, erinnert an die Arbeit von Schukowski,

Batjuschkowa

Reis. 38. Konstantin Batjuschkow ()

und endet mit einem Gespräch über den brillanten Puschkin,

Reis. 39. Alexander Puschkin

der, so der Autor des Artikels, „der erste Dichter des „goldenen Zeitalters“ unserer Literatur ist (wenn es unbedingt notwendig ist, dass jede Literatur ihr eigenes „goldenes Zeitalter“ hat).“ Pletnev denkt natürlich an das „goldene Zeitalter“ der römischen Literatur, daher entsteht in der Umgebung, in der sich St. Petersburger Schriftsteller und Kulturschaffende zu Beginn des 19. Jahrhunderts befanden, dieses Gefühl der Nähe zur römischen Klassik Die Tradition seines goldenen Zeitalters war durchaus verständlich und offensichtlich.

Doch viel später, bereits in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts, erschien in Paris der russische Dichter und Emigrant Nikolai Otsup

wird einen Artikel schreiben, der dem „Silbernen Zeitalter“ in der Geschichte der russischen Kultur und Literatur gewidmet ist und in dem er versuchen wird, die Grenze zwischen dem „Goldenen“ und dem „Silbernen Zeitalter“ der Literatur zu skizzieren. Er ging von den Gedanken des französischen Schriftstellers und Essayisten Paul Valéry aus,

Diskussion der Einzigartigkeit der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Er war erstaunt über die enorme Menge an Talent, die darin steckte erstaunlich glänzte im 19. Jahrhundert, also die „Höhepunkt“-Autoren und ihre „Höhepunkt“-Errungenschaften: Puschkin, Gogol, Lermontow, Tolstoi, Dostojewski.

Er verglich dieses Wunder der russischen Kunst mit dem, was einst in der Entwicklung des antiken Theaters geschah, als buchstäblich in einem Jahrhundert drei Dramatiker die gesamte europäische dramatische Tradition schufen. Er verglich diese Ära mit der Renaissance, mit ihren Titanen. Und so sammelt Nikolai Otsup, der über dasselbe nachdenkt, die gesamte russische Literatur in ihrem Weltkontext im „Goldenen Zeitalter“. Aber irgendwann in den 80er Jahren entdeckt er die Grenze, die das 19. Jahrhundert vom künftigen modernistischen 20. Jahrhundert trennt Jahre XIX Jahrhundert. So ist tatsächlich eine umfassendere Vorstellung vom „goldenen Zeitalter“ der russischen Literatur entstanden, die eine Vorstellung vom Ganzen beinhaltet Literatur des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte.

Am Ende können wir sagen, dass es eine engere, spezifischere und historisch begründete Vorstellung vom „goldenen Zeitalter“ gibt, das mit der russischen Kultur und Literatur des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts verbunden ist. Diese Zeit ging als Puschkins Zeit in die Geschichte der russischen Kultur ein. Und dies ist einerseits eine Epoche, die weitgehend als Zusammenfassung des gesamten vorangegangenen 18. Jahrhunderts strukturiert ist. Andererseits ist es hier als Ära der Bildung nationaler Traditionen und Schulen wichtig, da wir Puschkin gewöhnlich als Begründer der russischen Literatursprache und der neuen russischen Literatur bezeichnen. Wir nennen Glinka traditionell einen Zeitgenossen von Puschkin, den Begründer der russischen Musik und den Gründer der nationalen Komponistenschule.

Aber wenn man dieses „goldene Zeitalter“ in einem erweiterten Sinne versteht, dann muss man sich natürlich an das gesamte 19. Jahrhundert erinnern und nicht nur die Puschkin-Ära, sondern auch Tolstoi, Dostojewski und Tschechow einbeziehen. Und dann wird klar, dass dies eine Art Ergebnis des „goldenen Zeitalters“ in dem Sinne ist, dass diese russische Kultur und Literatur den Charakter ihres Klangs annimmt. Dies sind nicht nur nationale Errungenschaften, sondern auch der Eintritt der russischen Kultur auf die Weltbühne.

Die darauffolgende Ära, die Ära der Dekadenz, die Ära des Jugendstils, setzt eine klare Grenze zwischen der aufkommenden klassischen Tradition des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts.

Andererseits wurde das goldene Zeitalter der russischen Literatur, das zum ersten Mal wirklich erklang, im engeren Sinne, da wir immer noch von der Puschkin-Ära sprechen, in erster Linie mit den Dichtern des frühen 19. Jahrhunderts in Verbindung gebracht, und wenn wir uns erinnern Pletnev, wir sprechen über die Poesie von Konstantin Batjuschkow, Wassili Schukowski, Alexander Puschkin, dann entdecken wir mit einiger Offensichtlichkeit eine bestimmte Art von Ringkomposition, die einerseits mit einem seltsamen Ausbruch der Poesie zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbunden ist und andererseits nicht weniger seltsam im Ausmaß, im Umfang der Talente, in der Zahl der Dichter, was plötzlich zu passieren schien Ende des 19. Jahrhunderts zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In diesem Sinne passen das „goldene“ und das „silberne“ Jahrhundert der russischen Poesie recht symmetrisch in den Beginn des 20. und den Beginn des 20. Jahrhunderts, denn in der Mitte finden wir russische Prosa, in der sich die Entstehung des russischen Realismus abspielt Mitte des 19 Jahrhundert wird weniger mit Poesie als vielmehr mit Prosa in Verbindung gebracht. Obwohl fast genau in der Mitte des Jahrhunderts (Mitte der 50er Jahre) drei Sammlungen von drei erstaunlichen Dichtern veröffentlicht werden: Dies wird die erste Sammlung von Nekrasov sein,

Dies wird Tyutchevs erste große Sammlung sein

Reis. 48. Fjodor Tjutschew

und Fets Sammlung.

Und tatsächlich stellt sich heraus, dass sich diese drei Autoren genau in der Mitte befinden, zwischen dem „goldenen“ poetischen Zeitalter der russischen Literatur und dem „silbernen“. Und sie werden sich als Autoren erweisen, die diese beiden poetischen Jahrhunderte, die beiden Blütezeiten der russischen Poesie, auf besondere Weise verbinden werden.

Es gibt Grund zur Erinnerung, dass die Geschichte der russischen Poesie ihren Ursprung tatsächlich im 18. Jahrhundert hat. In den 30er Jahren XVIII Jahrhundert Dank der Bemühungen von Lomonosov,

Trediakowski,

Reis. 51. Wassili Trediakowski ()

wenig später bei Sumarokov

Reis. 52. Alexander Sumarokow ()

Es entsteht ein besonderes Versifikationssystem: die klassische, sogenannte Silbentonika. Und bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wird die sogenannte „Adelskultur“ eine besondere Entwicklung erreichen. Darüber hinaus sprechen wir hier nicht unbedingt über einige seiner höheren Manifestationen, sondern auf der alltäglichen Ebene. Es wird üblich sein, Gedichte zu schreiben und Musik zu komponieren, und zwar nicht unbedingt, um sie zu veröffentlichen oder um ein großartiger Schriftsteller zu sein. Es wird sein Alltagskultur. Man kann sich an die „Damenalben“ erinnern, in denen die Herren aufgefordert wurden, Gedichte für die Damen zu schreiben. Und genau in dieser Phase des hochkulturellen Amateurismus konnte das höchste Niveau poetischer Verse entstehen, das durch die Bemühungen der Dichter des frühen 19. Jahrhunderts entstehen sollte.

1. Sacharow V. I., Zinin S. A. Russische Sprache und Literatur. Literatur (Grund- und Fortgeschrittenenniveau) 10. M.: Russisches Wort.

2. Archangelsky A.N. und andere. Literatur (fortgeschrittenes Niveau) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / Hrsg. Lanina B.A. Russische Sprache und Literatur. Literatur (Grund- und Aufbauniveau) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Analysieren Sie die Arbeit von Dichtern und Schriftstellern des „goldenen Zeitalters“ der russischen Kultur. Zeigen Sie am Beispiel einiger Werke die charakteristischen Merkmale dieser Zeit auf.

2. Erstellen Sie einen Bericht über die Bedeutung und den Einfluss des „goldenen Zeitalters“ der russischen Kultur für die Neuzeit.

3. * Zusammensetzung Vergleichstabelle alle Richtungen des „goldenen Zeitalters“ der russischen Kultur. Finden Sie Gemeinsamkeiten.

Allgemeine Hinweise

Die Kultur des 19. Jahrhunderts wird als „Goldenes Zeitalter“ der russischen Kultur bezeichnet. Es gab noch nie so viele Genies wie in dieser Zeit, weder vorher noch nachher. Darüber hinaus waren die gesellschaftspolitischen Bedingungen dieser Zeit sehr schwierig – es war die dunkelste Ära der Nikolajew-Reaktion, und dies zeigte die hohe Anpassungsfähigkeit der russischen Kultur.

Hinweis 1

Wissenschaftler glauben, dass nach hohem Wohlstand globale Veränderungen in der Geschichte beginnen. In Russland endete das „Goldene Zeitalter“ mit Streiks, Volksunruhen, der Abdankung des Zaren und der Revolution.

Die Kultur Russlands und die Bildung der russischen Mentalität wurden dadurch stark beeinflusst historische Ereignisse, Wie:

• Krieg mit Napoleon,
• Reformen Alexanders II.,
• Abschaffung der Leibeigenschaft,
• Englische und Französische Revolutionen,
• Förderung des Marxismus.

Kulturelle Situation in Russland im 19. Jahrhundert

Zuallererst ist der Aufstieg der russischen Bildung sowie die Faszination der adligen Intelligenz für die Ideen der Französischen Revolution über Freiheit, Brüderlichkeit und Gleichheit hervorzuheben. Natürlich hatte auch das Wachstum der Städte und der Industrie und damit die Entstehung neuer kapitalistischer Unternehmen Auswirkungen.

Die Entstehung der russischen klassischen Kultur begann erst an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, und die ersten russischen Klassiker – N.M. Karamzin und A.S. Puschkin – legte zwei Trends in der russischen Kultur fest:

1. Fokus auf die Wahrung der nationalen Identität;
2. Tendenz zur Erosion nationaler Besonderheiten.

Diese beiden Trends bestimmten die Spaltung der russischen Intelligenz in Westler und Slawophile.

Der Slawophilismus basierte auf der „russischen Idee“ (N. Berdyaev, Vl. Solovyov), die für die Charakterisierung der Mentalität des russischen Volkes des 19. Jahrhunderts von besonderer Bedeutung war. Das Verständnis des historischen Sonderwegs Russlands zwischen Ost und West wurde für den Slawophilismus von grundlegender Bedeutung. Aber dieselbe Idee in Bezug auf die Politik war konservativ, da sie einem Menschen keine Freiheit gab.

Der Westernismus basierte auf einer radikalen modernistischen Idee, die auf der Idee beruhte, dass Russland organisch darin integriert sei Europäische Zivilisation. Diese Idee wurde von P.Ya unterstützt. Chaadaev, P.V. Annenkov, V.P. Botkin, K.D. Kavelin, M.N. Katkov, I.S. Turgenev, B.N. Tschitscherin, V.G. Belinsky, A. I. Herzen und andere.

Dieses Binärsystem durchdrang alle Aspekte der Kultur und war in der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts führend.

Merkmale der Kultur Russlands im 19. Jahrhundert

Die Literatur erfüllte eine besondere Funktion und fungierte als universelle Form des gesellschaftlichen Bewusstseins. Dies kam darin zum Ausdruck, dass Vertreter der russischen aufgeklärten Gesellschaft Lebenspositionen konzentrierte sich auf hohe Bilder der Literatur.

Hinweis 2

Mit dem Namen A.S. Puschkin wird mit dem Beginn des goldenen Zeitalters der Literatur in Verbindung gebracht, das den Begründer des russischen Realismus darstellte.

Werke großer russischer Schriftsteller wie A.S. Puschkin, N.V. Gogol, M. Yu. Lermontov, I.A. Krylov, A.S. Gribojedow, I.A. Goncharov I.S. Turgenev, F.M. Dostojewski, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.A. Fet, N.S. Leskov, L.N. Tolstoi, V.G. Korolenko, A.P. Tschechow ist in der Schatzkammer der Weltliteratur enthalten.

In der Musik von M.I. Glinka legte den Grundstein für die klassische russische Musik und erreichte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Erfolge Musikkultur verbunden mit einer Gruppe russischer Komponisten, die „Mächtige Handvoll“ genannt wurde. Es ist mit den Namen von A.P. verbunden. Borodina, M.A. Balakireva, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakow. Diese Komponisten entwickelten in ihrem Werk die Traditionen der klassischen Musik von M. Glinka weiter, erweiterten die Grenzen der Genres und bereicherten sie mit neuen Formen symphonischer, Opern- und Instrumentalmusik.

Der Beginn der Blütezeit der russischen Malerei dieser Zeit ist mit dem Namen K.P. verbunden. Bryullov und sein Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“, das ein Beispiel der akademischen Schule ist. Der Realismus in der Malerei ist mit den Namen der Wanderkünstler verbunden, z. B. Repin, V.I. Surikov, A.M. Wasnezow, I.I. Levitan V.G. Perov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, K.E. Makovsky, A.I. Kuindzhi, K.A. Savitsky. Sie organisierten Wanderausstellungen, um die Menschen aufzuklären.

Russische Wissenschaftler haben in dieser Zeit viele gemacht wissenschaftliche Entdeckungen die zum Weltkulturerbe geworden sind.

Hinweis 3

Diese Errungenschaften sind mit den Namen der Naturforscher A.M. verbunden. Butlerova, D.I. Mendeleeva, I.M. Sechenova, K.A. Timiryazeva, V.V. Dokuchaeva; Mathematik wurde von N.I. verherrlicht. Lobachevsky und P.L. Tschebyschew und P.L. Schilling, B.S. Jacobi, A.S. Popov, N.E. Schukowski, S.A. Chaplygin waren große Erfinder.

In der Geschichte ging in dem einen oder anderen Staat fast immer eine kulturelle Blüte globalen Veränderungen voraus. Unser Land war keine Ausnahme. Das „Goldene Zeitalter“ der russischen Kultur endete mit Volksunruhen und zu dieser Zeit entstand die Idee, das alte System zu stürzen.

Die Kulturgeschichte ist geprägt vom Aufstieg der häuslichen Bildung, dem Aufblühen verschiedene Arten Kunst, die größten wissenschaftlichen Errungenschaften.

Laut Wissenschaftlern hatten Länder einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung. Russland galt damals als Klassenstaat. Klassenprinzipien waren nicht nur in der Staatsstruktur präsent, sondern auch in der Gesetzgebung und der Stellung jedes Subjekts. Der Adel war als erster Stand mit Privilegien ausgestattet, die in der „Charter of Grant“ verankert waren. Das „Goldene Zeitalter“ der russischen Kultur ist ohne die edle Intelligenz undenkbar. Sie war es, die die verkündeten Ideen mit Begeisterung aufgriff Französische Revolutionüber Freiheit, Brüderlichkeit und Gleichheit. Tolles Preis-Leistungs-Verhältnis Zu dieser Zeit kam es zu einem Wachstum der Industrie und zur Bildung neuer kapitalistischer Unternehmen.

Es sei darauf hingewiesen, dass es zu dieser Zeit keine offiziellen Kanäle gab, über die die Öffentlichkeit gegenüber Regierungsbeamten ihre Meinung äußern konnte. Repräsentative Institutionen, ein unabhängiges Gericht und eine verantwortliche Regierung wurden nicht gebildet. Dies drängte die Menschen dazu, sich durch kulturelle Mechanismen auszudrücken.

Das „Goldene Zeitalter“ der russischen Kultur ist in erster Linie die Entwicklung der Literatur. Diese Art von Kunst ist zu einer Möglichkeit geworden, die öffentliche Meinung auszudrücken. Die Hauptfigur dieser Zeit war Alexander Puschkin. Um ihn herum entstand ein Kreis talentierter Dichter (Baratynsky, Schukowski, Batjuschkow, Tjutschew). Mit ihren Werken schufen sie eine helle Atmosphäre purer Kultur. Die damalige Literatur verbreitete die Konzepte der moralischen Unabhängigkeit und lehrte, wie man Klassen- und Klassenbeschränkungen überwinden kann.

Unter den Bedingungen wachsender Städte war die Bildung der Menschen die wichtigste Notwendigkeit für die Fortsetzung der fortschreitenden Entwicklung des Staates. Aufklärungsideen über die Bildung „nützlicher Bürger“ und „neuer Menschen“ fanden später Eingang in die Schriften von Bestuschew und anderen Persönlichkeiten dieser Zeit.

Das „Goldene Zeitalter“ der russischen Kultur wurde zu einer wichtigen Etappe in der Entwicklung des Realismus, vor allem in der Literatur, aber auch in anderen. Alle Arten und Tendenzen der russischen Kunst dieser Zeit trugen eine Spur tiefster Ernsthaftigkeit, Aufrichtigkeit und Problematik dieser Ära.

Es ist anzumerken, dass die hohe Entwicklung der Intelligenz, ausgezeichnete Sprachkenntnisse, große Aufmerksamkeit zu allen Reichtümern Volksleben im Gegensatz zum anderen Teil des „unkultivierten“ Landes. Kurz gesagt, das „Goldene Zeitalter“ der russischen Kultur war geprägt von dem Wunsch, diese Lücke durch Bildungsarbeit zu schließen. In dieser Zeit erschien literarische Genies(Tschechow, Lermontow, Dostojewski und andere).

Aber natürlich wurden neue Ideen nicht nur in der Literatur verkörpert. Auch in der bildenden Kunst war der russische Realismus aktiv. Russische realistische Künstler versuchten, die Wahrheit der Gesellschaft so kreativ und genau wie möglich auszudrücken. Künstler folgten gewissermaßen literarischen Figuren und verkörperten die Ideen populärer Romane der damaligen Zeit Gemälde. So entstand eine Art künstlerische Enzyklopädie der Probleme der russischen Realität. Meister wie Wasnezow und Iwanow versuchten, ihre Ära philosophisch zu erklären. Nesterow. Ihr Appell an die Themen der Bibel wurde zu einem einzigartigen Spiegelbild der moralischen und religiösen Suche der großen russischen Klassiker Tolstoi, Gogol und Dostojewski. Figuren Musikalische Kunst, der große Dargomyschski, Tschaikowsky, Mussorgski, Rimski-Korsakow, im Vertrauen darauf Volkskunst, schuf großartige Musikbeispiele – Symphonien, Opern, Ballette, die Russland weltweit bekannt machten.

Die Meisterwerke der Genies des 19. Jahrhunderts machten dieses Jahrhundert zu Recht zum Goldenen Zeitalter der russischen Kultur.

19. Jahrhundert – das goldene Zeitalter der russischen Kultur

Das 19. Jahrhundert wurde zu einem Wendepunkt für das russische Volk. Vaterländischer Krieg 1812, Dekabristenaufstand 1825, Leibeigenschaft und die Reform zu ihrer Abschaffung (1861) – Ereignisse, die das öffentliche Bewusstsein veränderten und bestimmte Weiterentwicklung Russische Kultur.

Die Heldentat des russischen Volkes ist nicht auf Zeitrahmen beschränkt und hat ewigen Ruhm. Aber warum wird das 19. Jahrhundert in der russischen Geschichte so oft als „goldenes Zeitalter“ bezeichnet?

Hintergrund des Goldenen Zeitalters

Der Vaterländische Krieg von 1812 weckte im russischen Volk Patriotismus und Stolz auf sein Vaterland und seine Verteidiger Heimat dem es gelang, den stärksten Feind zu besiegen und sowohl die nationale Freiheit als auch die Freiheit zu verteidigen Europäische Völker. Der Krieg hatte auch starker Einfluss für Kunst: Werke des XIX Jahrhunderte sind oft gewidmet Militärisches Thema(Roman „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi und anderen). Die Bewegung der Dekabristen – des russischen Adels, der Befreiungsideen vertrat – führte zu einem starken Aufschwung des sozialen und philosophischen Denkens.

Bildung und Wissenschaft

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts führte die bis dahin konservativ eingestellte Regierung eine Reform durch, die nicht nur die Bildung der oberen, sondern auch der unteren Schichten der Gesellschaft vorsah. Unter Alexander I. wurde ein vierstufiges Bildungssystem geschaffen, das Schulen, Hochschulen, Gymnasien und Universitäten umfasste; Dadurch wurde Bildung für Bauern, Handwerker, Kaufleute, Städter und andere Städter zugänglich. Die Demokratisierung der Bildung und der öffentlichen Aufklärung führte zu einer höheren Alphabetisierung und einem raschen wissenschaftlichen Fortschritt.

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Interessante Tatsache: Durch die Entwicklung des Bildungswesens nach der Reform der Abschaffung der Leibeigenschaft im Jahr 1861 stieg die Alphabetisierung der Bevölkerung von 7 % auf 22 %.

Die russischen Seefahrer F. F. Bellingshausen und M. P. Lazarev entdeckten 1820 die Antarktis

Die russische Wissenschaft blühte im 19. Jahrhundert auf. Die Entdeckungen und Errungenschaften der großen russischen Wissenschaftler dieser Zeit trugen wesentlich zur Entwicklung der Natur- und Geisteswissenschaften bei: Physik (V. V. Petrov, E. H. Lenz), Chemie (D. M. Mendeleev, N. N. Zinin), Biologie, Medizin (N. I. Pirogov). , N. F. Sklifosovsky), Astronomie (V. Ya. Struve; das Pulkovo-Observatorium wurde 1839 eröffnet), Mathematik (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), Geographie (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev, dessen Expedition 1820 die Antarktis entdeckte), Geschichte (N. M. Karamzin – „Geschichte des russischen Staates“; Veröffentlichung der Chronik „Die Geschichte von Igors Feldzug“ im Jahr 1800), Linguistik (V . I. Dal – „ Wörterbuch„Großartige russische Sprache“) usw.

Musik, Malerei, Theater

Das Goldene Zeitalter wirkte sich auch auf die Kunst aus. Außerordentliche Erfolge erzielte die Musik durch die russischen Komponisten M. I. Glinka und P. I. Tschaikowsky. Ballette von P. I. Tschaikowsky“ Schwanensee„, „Der Nussknacker“ und „Dornröschen“ sind Meisterwerke der Weltmusikkunst. Russisch ist auf der ganzen Welt berühmt geworden Schöne Künste Dank an die Maler K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov. Das russische Theater erreichte beispiellose Höhen, zu denen der Dramatiker A. N. Ostrovsky beitrug. Darüber hinaus wurden sie im 19. Jahrhundert eröffnet Staatstheater: Klein und Bolschoi-Theater in Moskau, das Alexandrinsky- und das Mariinsky-Theater in St. Petersburg, die noch immer Zentren der Theaterkunst in Russland und der Welt sind.

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Literatur des Goldenen Zeitalters

Das „Goldene Zeitalter“ wird mit der Entwicklung der russischen Nationalkultur in Verbindung gebracht, erhielt diesen Namen jedoch vor allem aufgrund seiner Blütezeit Fiktion, das später zum Klassiker wurde.

Literatur des frühen 19. Jahrhunderts. basierend auf den Erfahrungen des vorigen Jahrhunderts. Künstlerische Richtungen die im Goldenen Zeitalter vorherrschten - Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik, Realismus.

Das Symbol des goldenen Zeitalters der russischen Literatur ist der brillante Dichter von Weltrang, Dramatiker, Denker und Begründer der modernen Literatursprache A. S. Puschkin. Im Roman „Eugen Onegin“ von A. S. Puschkin spiegeln sich alle Aspekte des russischen Lebens wider. Der Autor schilderte die Traditionen der Epoche: Merkmale Volksleben, Interessen und Werte der Gesellschaft, Leben der edlen Intelligenz.

Die Rolle von A. S. Puschkin in der Kultur Russlands ist so groß, dass das erste ursprünglich als das Goldene Zeitalter bezeichnet wurde Drittel des 19. Jahrhunderts - das Leben des Schriftstellers. Anschließend wurde der Begriff „Goldenes Zeitalter“ für die Literatur des gesamten 19. Jahrhunderts verwendet, die auch für die Namen N.V. Gogol, F.M. Tolstoi, M.Yu. Tschechow und andere sind durch die Ideen des Humanismus vereint. In gesellschaftlicher Hinsicht berücksichtigen sinnvolle Fragen(Der Sinn des Lebens, Gut und Böse, Freiheit, Patriotismus) Die Autoren waren große Denker dieser Zeit. Die Freedom Singers betonten das Problem der schwierigen Lebensbedingungen der Menschen und kümmerten sich um das Wohlergehen der einfachen Leute. Die Werke des Goldenen Zeitalters zielen darauf ab, die Gesellschaft zu erziehen und in jedem denkenden Menschen das Gewissen und die moralischen Werte zu wecken.