Kunstarten und ihre Klassifizierung. Schullexikon Berühmte Werke verschiedener Kunstgattungen

Jeder Mensch versteht die Bedeutung von Kunst anders: Manche erheben und preisen sie, andere spucken sie in den Abgrund der Emotionen aus. Auf Kunstwerke kann man im Alltag verzichten, emotionaler Hunger erfordert jedoch Kenntnisse über echte Kunst, die ein Gefühl von Glück, Freude und Seelenfrieden vermitteln. Es kann einen Menschen in die Welt der Träume und Fantasien entführen, die jeder in verschiedenen Formen der Kunst zum Ausdruck bringt. Wir werden sie uns unten ansehen.

Plastische oder räumliche Kunst

Kunst

Diese Art von Kreativität zielt darauf ab, die umgebende Welt zu reproduzieren und visuell wahrzunehmen. Um dieser Art von Kunst willen gaben viele Künstler ein ruhiges, wohlgenährtes Leben auf und verbrannten vor dem Altar der Kunst. Die Werke der Meister wurden zum Auslöser politischer Auseinandersetzungen und Kriege. Sammler waren bereit, einen Fluch auf sich zu nehmen. Das ist es, wozu Menschen im Interesse der Kunst bereit sind.

• Malerei. Die Kunst, die Realität mit Farben darzustellen. Es besteht aus Objekten, die in einer mehrfarbigen Palette auf der Oberfläche dargestellt sind. Ein Künstler kann seine innere Welt und seine Gefühle auf Leinwand, Staffelei und Karton ausdrücken. Dieses Genre ist in verschiedene Typen unterteilt: Staffelei, Monumental, Miniatur.
• . Die Kunst, Objekte mit Strichen und Linien darzustellen. Einerseits können dies sowohl Erwachsene als auch Kinder tun, die nur ein Blatt Papier, Farben und Bleistifte haben. Aber nicht alles ist so einfach, und wer glaubt, dass Grafiken öffentlich zugänglich sind, irrt. Dies ist ein komplexer Typ, der trainiert werden muss, wenn Sie Meister dieses Handwerks werden wollen. Der Künstler trägt Striche, Linien und Flecken auf einer Fläche (Holz, Metall, Gebäude, Pappe usw.) auf und verwendet dabei ein oder zwei Farbschemata (in manchen Fällen kann eine größere Anzahl verwendet werden). Dieses Genre ist in verschiedene Typen unterteilt: Staffelei, Computer, Zeitschrift und Zeitung, Buch, angewandt und industriell.
• Skulptur. Der Künstler drückt seine Werke aus festen und plastischen Materialien aus, die eine dreidimensionale Form haben. Die in Materialien festgehaltenen Werke sind in der Lage, die vitale Erscheinung der Schöpfungsgegenstände zu vermitteln. Dieser Typ ist in mehrere Typen unterteilt: Skulptur mit kleinen Formen, monumental, Staffelei, kleinplastisch und monumental - dekorativ.

Konstruktive Kunst

Der Meister drückt seine Kreativität aus Reproduktion künstlerischer Bauten, die die räumlich-objektive Umwelt um uns herum organisieren , ohne etwas darzustellen. Aufgeteilt in zwei Genres:

• . Es basiert auf dem Leben, den Ansichten und der Ideologie der Gesellschaft und passt sich leicht an Stiländerungen in verschiedenen historischen Lebensabschnitten an. Dieses Genre ist in verschiedene Typen unterteilt: Stadtplanung, Landschaft und Architektur volumetrischer Strukturen.
• Design. Es ist ein ästhetisches Symbol der modernen Welt. Durch die Schaffung von Meisterwerken festigt der Designer mit seiner Kreativität den Stil der Epoche. Es ist in mehrere Genres unterteilt: Ausstellung, Thema, Landschaft, Innenarchitektur, Kleidung und Bücher.

Kunst und Handwerk

Kreative Werke dieser Kunst haben praktische Anwendung im Alltag . Grundlage dieser Kunst sind verschiedene Zweige kreativer Tätigkeit, die darauf abzielen, künstlerische Produkte mit nützlichen und künstlerischen Funktionen zu schaffen. In mehrere Typen unterteilt:

• Keramik;
• Schmieden;
• Glas;
• Tapisserie;
• Tonspielzeug;
• Nähen;
• Applikationen;
• Steppdecken;
• künstlerische Bearbeitung von Leder;
• Weberei;
• Buntglas und vieles mehr.

Temporäre Künste

Der Komponist drückt seine spirituelle Schönheit und sein Weltbild mit Hilfe von Klangtönen und Rhythmen aus, bedeutungsvoll und geordnet organisiert. Dies ist die spirituelle Sprache der materiellen Welt, reproduziert mit Musikinstrumenten (ihre Basis ist ein Resonator), unbewusst vom Ohr erfasst. Arten von Musik können nach verschiedenen Kriterien unterteilt werden. Je nach Art der Aufführung wird sie beispielsweise in Arten wie Gesang, Instrumentalmusik, Kammermusik, Solomusik, elektronische Musik, Gesangsinstrumentalmusik, Chormusik und Klavier unterteilt. Nach Lebensraum - Militär, Kirche, Religion, Tanz und Theater. Aber im Grunde wird es in zwei Typen unterteilt:

• Vokal;
• instrumental.

Meistens bedeutet diese Art von Kunst nur Fiktion, aber nicht alles ist so einfach. Darüber hinaus zählen dazu wissenschaftliche, philosophische und andere Werke, die die Ansichten von Menschen widerspiegeln. Hier entstehen Werke mit Wort und Schrift. Sie spiegeln die Gesamtheit der Wissenszweige einer bestimmten Wissenschaft oder Fachrichtung wider. Die Literatur wird in folgende Typen unterteilt: pädagogische, technische, wissenschaftliche, künstlerische, Nachschlage-, Memoiren- und Dokumentarliteratur. In mehreren Genres erstellt:

• Folklore;
• Prosa;
• Poesie.

Raum-Zeit-Kunst

Dabei handelt es sich um eine Kombination verschiedener Kunstarten wie Literatur, Choreografie, Musik, Poesie und so weiter. Das Theater hat seine eigenen Ansichten und Ansichten zur Darstellung der Realität und tut dies mit Hilfe von dramatische Aktion. Dabei handelt es sich um eine kollektive Kunst, die ihre Ideen mithilfe von Schauspielern, Regisseuren, Drehbuchautoren, Bühnenmanagern, Komponisten, Kostümbildnern und Visagisten zum Ausdruck bringt. Es besteht aus mehreren Spielarten wie Schauspieltheater, Puppentheater, Oper, Ballett und Pantomime.

Eine Art künstlerischer Kreativität, die auf verschiedenen technischen Methoden der Aufnahme und Wiedergabe bewegter Bilder mit Tonbegleitung basiert. Es gibt verschiedene Arten dieser Kunst – das sind Spielfilme, Dokumentationen und Kurzfilme.

Ausdruck von Emotionen und inneren Erlebnissen mit Hilfe von Körperbewegungen, eingebaut in ein konkretes Werk, begleitet von Musik. Menschen haben die Möglichkeit, ihre Gefühle, Themen und Ideen durch Pantomime, Bühnenbild und Kostüm auszudrücken. Es hat seine eigenen Richtungen und Stile: Gesellschaftstanz, historischer Tanz, Ritualtanz, Folk, Akrobatik, Pop und Club.

Skulptur und Symphonie, Malerei und Geschichte, Film und Palast, Performance und Tanz – all das sind Werke unterschiedlicher Kunstgattungen.

Künste werden nach unterschiedlichen Kriterien klassifiziert. Bildende Kunst zeigen in künstlerischen Bildern die äußere Realität, nicht-bildende Künste drücken die innere Welt aus. Nicht-bildende Kunst: Musik, Tanz und Literatur sowie Architektur. es gibt auch gemischt (synthetisch) Kunstarten: Kino, Theater, Ballett, Zirkus usw.
Innerhalb jeder Kunstform gibt es sogenannte Unterteilungen Genres entsprechend den Themen und Objekten des Bildes. Darüber werden wir heute mit Ihnen sprechen.

Arten von Kunst

Bildende Kunst

Malerei

Vielleicht ist dies eine der am weitesten verbreiteten Kunstformen. Die allerersten Gemälde stammen aus der Antike und wurden an den Wänden von Höhlen antiker Menschen entdeckt.
Monumentale Malerei, die sich in Form von entwickelte Mosaik Und Fresken(Malerei auf nassem Putz).

St. Nicholas. Fresko des Dionysius. Ferapontov-Kloster
Staffelei-Malerei– Dabei handelt es sich um Gemälde verschiedener Genres, die meist mit Ölfarben auf Leinwand (Karton, Papier) gemalt werden.

Genres der Malerei

In der modernen Malerei gibt es folgende Genres: Porträt, Historie, Mythologie, Schlacht, Alltag, Landschaft, Stillleben, Tiergenre.
Porträtgenre spiegelt das äußere und innere Erscheinungsbild einer Person oder Personengruppe wider. Dieses Genre ist nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Skulptur, Grafik usw. weit verbreitet. Die Hauptaufgabe des Porträtgenres besteht darin, äußere Ähnlichkeit zu vermitteln und die innere Welt, die Essenz des Charakters einer Person, zu offenbaren.

I. Kramskoy „Porträt von Sofia Iwanowna Kramskoy“
Historisches Genre(Darstellung historischer Ereignisse und Charaktere). Natürlich sind Genres in der Malerei oft miteinander verflochten, denn... Bei der Darstellung beispielsweise eines historischen Ereignisses muss sich der Künstler dem Porträtgenre usw. zuwenden.
Mythologisches Genre– Illustration von Mythen und Legenden verschiedener Völker.

S. Botticelli „Geburt der Venus“
Kampfgenre- ein Bild von Schlachten, militärischen Heldentaten, militärischen Operationen, verherrlichenden Schlachten, dem Triumph des Sieges. Das Kampfgenre kann auch Elemente anderer Genres umfassen – häusliches Leben, Porträt, Landschaft, Tierleben, Stillleben.

V. Vasnetsov „Nach dem Massaker von Igor Swjatoslawitsch mit den Polowzianer“
Alltagsgenre– Darstellung von Szenen aus dem alltäglichen, persönlichen Leben einer Person.

A. Venetsianov „Auf dem Ackerland“
Landschaft– Darstellung der Natur, der Umwelt, Ansichten von Landschaften, Städten, historischen Denkmälern usw.

Und Savrasov „Die Türme sind angekommen“
Yachthafen- Meereslandschaft.
Stillleben(aus dem Französischen übersetzt – „tote Natur“) – ein Bild von Haushaltsgegenständen, Arbeit, Kreativität, Blumen, Früchten, totem Wild, gefangenem Fisch, platziert in einer realen Alltagsumgebung.
Animalistisches Genre– Bild von Tieren.

Grafik

Der Name dieser Art von bildender Kunst kommt vom griechischen Wort grapho – ich schreibe, ich zeichne.
Zur Grafik gehören in erster Linie Zeichnen und Gravieren, bei denen das Design hauptsächlich mithilfe einer Linie auf einem Blatt Papier oder eines Cutters auf einem festen Material erstellt wird, von dem aus das Bild auf ein Blatt Papier gedruckt wird.

Arten von Grafiken

Gravur- Auf die flache Oberfläche des Materials wird ein Muster aufgebracht, das dann mit Farbe bedeckt und auf Papier gestempelt wird. Die Anzahl der Abdrücke variiert je nach Gravurtechnik und Material. Die Hauptmaterialien für die Gravur sind Metall (Kupfer, Zink, Stahl), Holz (Buchsbaum, Palme, Birne, Kirsche usw.), Linoleum, Pappe, Kunststoff, Plexiglas. Die Gravurplatte wird mit mechanischen Mitteln, Stahlwerkzeugen oder Säureätzung bearbeitet.
Druckgrafik– ein Druck von einer Gravurplatte (Gravur, Lithographie, Siebdruck, Monotypie), bei dem es sich um ein Staffeleiwerk der künstlerischen Grafik handelt. Der Druck wird von einer Platte gedruckt, die der Künstler selbst graviert hat; oft fertigt er auch die Abdrücke an. Solche Werke sind in der Regel signierte Autorenexemplare und gelten als Originale. Drucke sind in Schwarzweiß und Farbe erhältlich.
Buchgrafiken- Gestaltung des Buches, seine dekorative Gestaltung, Illustrationen.
Industriegrafik – Erstellung von Produktetiketten, Markennamen, Verlagsmarken, Verpackungen, Werbepublikationen, Formularen und Umschlägen. Es kommt mit der Werbung in Berührung und wird in das Gestaltungssystem einbezogen.
Exlibris- ein Schild, das den Besitzer des Buches anzeigt. Das Exlibris wird an der Innenseite eines Bucheinbandes oder Buchdeckels befestigt. Buchschilder werden auf Holz, Kupfer, Linoleum, zinkographisch oder lithographisch eingraviert.

Exlibris von Greta Garbo

Poster- ein Bild, das der allgemeinen Aufmerksamkeit dient und zu Propaganda- oder Bildungszwecken erstellt wurde.
Linolschnitt- Gravur auf Linoleum.
Lithografie– Art der Gravur: Ein Bild auf einen Stein zeichnen und daraus einen Abdruck machen.
Holzschnitt– Holzstich.

Katsushika Hokusai „Die große Welle vor Kanagawa“, Holzschnitt
Radierung– Art der Gravur auf Metall, Gravurmethode und mit dieser Methode erzielter Eindruck.
Computergrafik– Bilder werden am Computer zusammengestellt und dynamisch oder statisch angezeigt. Bei der Erstellung dieser Art von Grafiken ist es möglich, die Entstehung des Bildes in allen Phasen zu verfolgen und unbegrenzte Anpassungen vorzunehmen.

Skulptur

Auch diese Art von Kunst hat ihren Ursprung in der Antike. Es wurden viele Bilder von aus Ton geformten oder aus Stein gemeißelten Tieren gefunden, die ihr Aussehen ziemlich genau wiedergeben. Viele weibliche Figuren sind erhalten geblieben, die das kraftvolle weibliche Prinzip verkörpern. Vielleicht handelt es sich dabei um primitive Bilder von Göttinnen. Antike Bildhauer übertrieben ihre fruchtbaren Kräfte und stellten sie mit kräftigen Hüften dar, und Archäologen nennen sie „Venusen“.

Venus von Willendorf, etwa 23.000 Jahre v. Chr. h. Mitteleuropa
Die Skulptur wird in runde, frei im Raum platzierte und Reliefskulpturen unterteilt, bei denen sich dreidimensionale Bilder auf einer Ebene befinden.
Wie in der Malerei gibt es auch in der Skulptur Staffelei- und Monumentalformen. Monumentale Skulptur Ein solches Denkmal ist für Straßen und Plätze konzipiert und wird seit langem geschaffen. Daher besteht es normalerweise aus Bronze, Marmor und Granit. Staffelei-Skulptur– das sind Porträts oder kleine Genregruppen aus Holz, Gips und anderen Materialien.

Denkmal für den Postboten. Nizhny Novgorod

Kunst und Handwerk

Die Schöpfer von Werken der dekorativen und angewandten Kunst haben sich zwei Ziele gesetzt: etwas zu schaffen, das für den Alltag notwendig ist, das aber gleichzeitig bestimmte künstlerische Qualitäten haben muss. Alltagsgegenstände sollen einem Menschen nicht nur praktische Dienste leisten, sondern auch das Leben schmücken und das Auge mit der Perfektion von Formen und Farben erfreuen.
Natürlich haben viele Werke der dekorativen und angewandten Kunst heute vor allem eine ästhetische Bedeutung, aber das war nicht immer der Fall.

Hauptarten der dekorativen und angewandten Kunst

Batik– Handmalerei auf Stoff

Arbeiten Sie mit der Heißbatik-Technik (mit Wachs)
Perlenstickerei
Stickerei
Stricken

Klöppeln
Teppichweberei
Tapisserie
Quilling- die Kunst, aus langen und schmalen, zu Spiralen gedrehten Papierstreifen flache oder dreidimensionale Kompositionen herzustellen.

Quilling-Technik
Keramik
Mosaik
Schmuckkunst
Lackminiatur

Palekh-Lackminiatur
Künstlerische Malerei auf Holz
Künstlerische Malerei auf Metall

Schostowo-Tablett
Künstlerische Schnitzerei
Künstlerische Verarbeitung von Leder

Künstlerische Malerei auf Keramik

Künstlerische Metallverarbeitung
Brandmalerei(Brennen auf Holz, Leder, Stoff usw.)
Arbeiten mit Glas

Obere Hälfte eines Fensters in der Kathedrale von Canterbury, Großbritannien
Origami

Fotokunst

Die Kunst der künstlerischen Fotografie. Die Genres sind grundsätzlich dieselben wie in der Malerei.

Graffiti

Bilder an Wänden oder anderen Oberflächen. Unter Graffiti versteht man jede Art von Straßenmalerei an Wänden, auf der von einfachen geschriebenen Worten bis hin zu aufwändigen Zeichnungen alles zu finden ist.

Graffiti

Comic

Gezeichnete Geschichten, Geschichten in Bildern. Comics vereinen die Merkmale von Kunstformen wie Literatur und bildender Kunst.

Künstler Winsor McCay „Little Sammy Sneezes“

Nicht-bildende Kunst

Die Architektur

Die Architektur– die Kunst, Gebäude zu entwerfen und zu bauen. Architektonische Bauwerke können in Form einzelner Gebäude oder in Form von Ensembles vorliegen. Aber manchmal entwickeln sich Ensembles auch historisch: Zu unterschiedlichen Zeiten errichtete Gebäude bilden ein Ganzes. Ein Beispiel ist der Rote Platz in Moskau.
Architektur ermöglicht es uns, die technischen Errungenschaften und künstlerischen Stile verschiedener Epochen zu beurteilen. Die vor etwa fünftausend Jahren erbauten ägyptischen Pyramiden und die Tempel des antiken Griechenlands und Roms sind bis heute erhalten geblieben. Jede Stadt in jedem Land ist für ihre architektonischen Strukturen berühmt.

Schlossplatz in St. Petersburg

Literatur

Im weitesten Sinne des Wortes: die Gesamtheit aller geschriebenen Texte.
Arten von Literatur: Belletristik, dokumentarische Prosa, Memoiren, Wissenschaft und Populärwissenschaft, Nachschlagewerk, Bildung, Technik.

Genres der Literatur

Ein literarisches Werk kann nach verschiedenen Kriterien einer bestimmten Gattung zugeordnet werden: nach Form (Kurzgeschichte, Ode, Opus, Essay, Erzählung, Theaterstück, Kurzgeschichte, Roman, Sketch, Epos, Epos, Essay), nach Inhalt (Komödie, Farce, Varieté, Nebenschauspiel, Sketch, Parodie, Sitcom, Charakterkomödie, Tragödie, Drama), nach Geschlecht.
Epische Art: Fabel, Epos, Ballade, Mythos, Kurzgeschichte, Geschichte, Kurzgeschichte, Roman, epischer Roman, Märchen, Epos.
Lyrisches Geschlecht: Ode, Botschaft, Strophen, Elegie, Epigramm.
Lyrisch-epische Gattung: Ballade, Gedicht.
Dramatisches Geschlecht: Drama, Komödie, Tragödie.

Musik

Musik- das ist Kunst, das Mittel zur Verkörperung künstlerischer Bilder, für die Ton und Stille in besonderer Weise in der Zeit organisiert sind. Generell ist es jedoch unmöglich, eine erschöpfend genaue Definition des Begriffs „Musik“ zu geben. Dabei handelt es sich um eine besondere Form der schöpferischen Tätigkeit, die sowohl Handwerk als auch Beruf umfasst.
Die Art und stilistische Vielfalt der Musik ist großartig.
Klassisch (oder ernst)– professionelle Musikkompositionen, die in der Kultur Europas entstanden sind, hauptsächlich aus der Neuzeit (Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert) und im Mittelalter;
Beliebt– überwiegend Lied- und Tanzmusikgenres.
Außereuropäisch (außereuropäisch)– Musik jener Völker (Osten), deren Kultur sich von der Kultur der westeuropäischen Zivilisation unterscheidet.
Ethnisch (Volk)– Folkloremusikwerke verschiedener Völker, die die Identität einer ethnischen Gruppe, Nation, eines Stammes betonen.
Abwechslung (einfach)– Musik mit unterhaltsamem Charakter, die der Entspannung dient.
Jazz– Aufführung von Traditionen amerikanischer Schwarzer, neu interpretiert von Europäern, basierend auf einer Synthese afrikanischer und europäischer Musikelemente.
Felsen– Musik kleiner Gesangs- und Instrumentalgruppen junger Menschen, gekennzeichnet durch die obligatorische Präsenz von Schlaginstrumenten und elektrischen Musikinstrumenten, vor allem Gitarren.
Avantgarde (experimentell)- Richtung des professionellen Komponierens im 20. Jahrhundert.
Alternative– neue Musikkompositionen oder Darbietungen (Klangdarbietungen, „Performances“), die sich grundlegend von allen heute bekannten Musikrichtungen unterscheiden.
Musikarten können auch anhand der Funktion bestimmt werden: Militärmusik, Kirchenmusik, religiöse Musik, Theatermusik, Tanzmusik, Filmmusik usw.
Oder nach der Art der Aufführung: Gesang, Instrumental, Kammermusik, Gesang-Instrumental, Chor, Solo, elektronisch, Klavier usw.

Jede Musikrichtung hat ihre eigenen Genres. Nehmen wir ein Beispiel Genres der Instrumentalmusik.
Instrumentalmusik- Dies ist Musik, die auf Instrumenten ohne Beteiligung der menschlichen Stimme gespielt wird. Instrumentalmusik kann symphonische Musik oder Kammermusik sein.
Kammermusik– Kompositionen, die für die Aufführung in kleinen Räumen, für die Musikwiedergabe zu Hause oder im „Raum“ bestimmt sind. Kammermusik hat ein großes Potenzial, lyrische Emotionen und subtile Geisteszustände einer Person zu vermitteln. Zu den Genres der Kammermusik gehören: Sonaten, Quartette, Theaterstücke, Quintette usw.
Sonate– eine der Hauptgattungen der instrumentalen Kammermusik. Besteht normalerweise aus 3 (4) Teilen.
Etüde– ein Musikstück zur Verbesserung der technischen Fähigkeiten beim Spielen eines Instruments.
Nocturne(französisch „Nacht“) ist ein Genre eines kleinen einstimmigen melodischen lyrischen Stücks für Klavier.
Auftakt(lateinisch für „Einleitung“) – ein kurzes Instrumentalstück. Improvisatorische Einleitung zum Hauptstück. Es kann aber auch ein eigenständiges Werk sein.

Quartett– ein Musikstück für 4 Interpreten.
Innerhalb jeder Musikrichtung können eigene Stile und Tendenzen entstehen und sich entwickeln, die sich durch stabile und charakteristische strukturelle und ästhetische Merkmale auszeichnen: Klassizismus, Romantik, Impressionismus, Expressionismus, Neoklassizismus, Serialismus, Avantgarde usw.

Choreographie

Choreografie ist die Kunst des Tanzes.

Spektakuläre (gemischte oder synthetische) Künste

Theater

Eine spektakuläre Kunstform, die eine Synthese verschiedener Künste darstellt: Literatur, Musik, Choreografie, Gesang, bildende Kunst und andere.

Puppentheater
Arten von Theatern: Schauspiel, Oper, Ballett, Puppentheater, Pantomimetheater usw. Die Theaterkunst ist seit langem bekannt: Das Theater entstand aus den ältesten rituellen Festen, die in allegorischer Form Naturphänomene oder Arbeitsprozesse reproduzierten.

Oper

Eine Kunstform, in der Poesie und dramatische Kunst, Vokal- und Instrumentalmusik, Mimik, Tanz, Malerei, Bühnenbild und Kostüme zu einem Ganzen verschmelzen.

Teatro alla Scala (Mailand)

Bühne

Diese Art der Kunst der kleinen Formen ist überwiegend beliebt und unterhaltsam. Die Vielfalt umfasst folgende Richtungen: Gesang, Tanz, Zirkus auf der Bühne, Illusionismus, Konversationsgenre, Clownerie.

Zirkus

Eine Art Unterhaltungskunst, nach deren Gesetzen eine unterhaltsame Aufführung aufgebaut ist. Der Inhalt moderner Zirkusvorstellungen ist die Vorführung von Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Reprise, Demonstration außergewöhnlicher, oft mit Risiko verbundener Fähigkeiten (Körperkraft, Akrobatik, Balanceakt), dressierte Tiere.

Filmkunst

Eine Art Unterhaltungskunst, die auch ein Gesamtkunstwerk ist: Literatur, Theater, Tanz, Bildende Kunst (Bühnenbild) usw.

Ballett

Art der darstellenden Künste; eine Performance, deren Inhalt in musikalischen und choreografischen Bildern verkörpert wird. Die Grundlage einer klassischen Ballettaufführung ist eine bestimmte Handlung, ein dramatisches Konzept. Im 20. Jahrhundert Es entstand ein handlungsloses Ballett, dessen Dramaturgie sich an der der Musik innewohnenden Entwicklung orientierte.

EINFÜHRUNG

Eine der Hauptaufgaben unserer Gesellschaft im modernen Bildungssystem ist die Bildung einer persönlichen Kultur. Die Relevanz dieser Aufgabe hängt mit der Revision des Lebenssystems sowie der künstlerischen und ästhetischen Werte zusammen. Die Bildung der Kultur der jüngeren Generation ist ohne Rückgriff auf die künstlerischen Werte, die die Gesellschaft im Laufe ihrer Existenz angesammelt hat, nicht möglich. Somit wird die Notwendigkeit offensichtlich, die Grundlagen der Kunstgeschichte zu studieren.

Um die Kunst einer bestimmten Epoche vollständig zu verstehen, ist es notwendig, sich in der kunsthistorischen Terminologie zurechtzufinden. Kennen und verstehen Sie die Essenz jeder Kunstform. Nur wenn man das kategorisch-konzeptionelle System beherrscht, kann man den ästhetischen Wert von Kunstdenkmälern am besten verstehen.

KLASSIFIZIERUNG DER KUNSTARTEN

Kunst (kreative Reflexion, Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern) existiert und entwickelt sich als System miteinander verbundener Typen, deren Vielfalt auf der Vielseitigkeit der realen Welt selbst beruht, die sich im Prozess künstlerischen Schaffens widerspiegelt.

Kunstarten sind historisch etablierte Formen schöpferischer Tätigkeit, die die Fähigkeit besitzen, den Inhalt des Lebens künstlerisch umzusetzen und sich in den Methoden seiner materiellen Verkörperung (Wörter in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und koloristische Materialien in der bildenden Kunst etc.) unterscheiden. ).

In der modernen kunsthistorischen Literatur hat sich ein bestimmtes Schema und System zur Klassifizierung von Künsten entwickelt, obwohl es noch kein einziges gibt und sie alle relativ sind. Das gebräuchlichste Schema besteht darin, es in drei Gruppen zu unterteilen.

Die erste umfasst räumliche oder plastische Künste. Für diese Kunstgruppe ist die räumliche Struktur zur Darstellung des künstlerischen Bildes von wesentlicher Bedeutung – Bildende Kunst, Dekorative und Angewandte Kunst, Architektur, Fotografie.

Die zweite Gruppe umfasst temporäre oder dynamische Kunstarten. In ihnen kommt der sich im Laufe der Zeit entfaltenden Komposition – Musik, Literatur – eine zentrale Bedeutung zu.
Die dritte Gruppe wird durch räumlich-zeitliche Typen repräsentiert, die auch synthetische oder spektakuläre Künste genannt werden – Choreografie, Literatur, Theaterkunst, Kinematografie.

Die Existenz verschiedener Kunstgattungen beruht auf der Tatsache, dass keine von ihnen aus eigener Kraft ein künstlerisches, umfassendes Bild der Welt vermitteln kann. Ein solches Bild kann nur die gesamte künstlerische Kultur der gesamten Menschheit, bestehend aus einzelnen Kunstgattungen, schaffen.

EIGENSCHAFTEN DER KUNSTARTEN

DIE ARCHITEKTUR

Architektur (griechisch „architecton“ – „Meister, Baumeister“) ist eine monumentale Kunstform, deren Zweck darin besteht, Strukturen und Gebäude zu schaffen, die für das Leben und die Aktivitäten der Menschheit notwendig sind und den nützlichen und spirituellen Bedürfnissen der Menschen gerecht werden.

Die Formen architektonischer Bauwerke hängen von den geografischen und klimatischen Bedingungen, der Beschaffenheit der Landschaft, der Intensität des Sonnenlichts, der Erdbebensicherheit usw. ab.

Architektur ist enger mit der Entwicklung der Produktivkräfte und der Entwicklung der Technologie verbunden als andere Künste. Architektur kann mit monumentaler Malerei, Skulptur, dekorativen und anderen Kunstformen kombiniert werden. Grundlage der architektonischen Komposition ist die volumetrisch-räumliche Struktur, das organische Verhältnis der Elemente eines Gebäudes oder Gebäudeensembles. Der Maßstab der Struktur bestimmt maßgeblich den Charakter des künstlerischen Bildes, seine Monumentalität oder Intimität.

Architektur gibt die Realität nicht direkt wieder; sie ist nicht bildhafter, sondern ausdrucksstarker Natur.

KUNST

Bildende Kunst ist eine Gruppe künstlerischer Kreativität, die die visuell wahrgenommene Realität wiedergibt. Kunstwerke haben eine objektive Form, die sich zeitlich und räumlich nicht verändert. Zu den bildenden Künsten gehören: Malerei, Grafik, Bildhauerei.

GRAFIK

Unter Grafiken (übersetzt aus dem Griechischen – „Ich schreibe, ich zeichne“) versteht man in erster Linie Zeichnungen und künstlerische Druckwerke (Gravur, Lithographie). Es basiert auf der Möglichkeit, durch die Verwendung von Linien, Strichen und Flecken unterschiedlicher Farbe, die auf die Blattoberfläche aufgetragen werden, eine ausdrucksstarke künstlerische Form zu schaffen.

Die Grafik ging der Malerei voraus. Zunächst lernte der Mensch, die Umrisse und plastischen Formen von Objekten zu erfassen, dann ihre Farben und Schattierungen zu unterscheiden und wiederzugeben. Die Beherrschung von Farben war ein historischer Prozess: Nicht alle Farben wurden auf einmal beherrscht.

Die Besonderheit von Grafiken sind lineare Beziehungen. Durch die Reproduktion der Formen von Objekten vermittelt sie deren Beleuchtung, das Verhältnis von Licht und Schatten usw. Die Malerei fängt die realen Beziehungen der Farben der Welt ein; in Farbe und durch Farbe drückt sie das Wesen von Objekten aus, ihren ästhetischen Wert, verifiziert sie ihr sozialer Zweck, ihre Übereinstimmung oder ihr Widerspruch zur Umwelt.

Im Laufe der historischen Entwicklung begann die Farbe in die Zeichnung und die gedruckte Grafik einzudringen, und nun umfasst die Grafik das Zeichnen mit farbiger Kreide – Pastell und Farbstich sowie das Malen mit Wasserfarben – Aquarell und Gouache. In der kunsthistorischen Literatur gibt es unterschiedliche Standpunkte zur Grafik. In einigen Quellen handelt es sich bei der Grafik um eine Art Malerei, während es sich in anderen Quellen um einen separaten Untertyp der bildenden Kunst handelt.

MALEREI

Malerei ist eine flache Kunst, deren Besonderheit darin besteht, mit auf die Oberfläche aufgetragenen Farben ein Bild der realen Welt darzustellen, das durch die kreative Vorstellungskraft des Künstlers verändert wird.

Die Malerei ist unterteilt in:

Monumental – Fresko (von italienisch Fresco) – Malerei auf nassem Putz mit in Wasser verdünnten Farben und Mosaik (von französisch mosaiqe), ein Bild aus farbigen Steinen, Smalt (Smalt – farbiges transparentes Glas), Keramikfliesen.

Staffelei (vom Wort „Maschine“) – eine Leinwand, die auf einer Staffelei erstellt wird.

Die Malerei wird durch eine Vielzahl von Genres repräsentiert (Genre (französisches Genre, von lat. Gattung, Genitiv generis – Gattung, Art) ist eine künstlerische, historisch begründete innere Unterteilung in allen Kunstgattungen.):

Die Hauptaufgabe eines Porträts besteht darin, eine Vorstellung von der äußeren Erscheinung einer Person zu vermitteln, die innere Welt einer Person zu offenbaren und ihre Individualität sowie ihr psychologisches und emotionales Bild hervorzuheben.

Landschaft – reproduziert die umgebende Welt in der ganzen Vielfalt ihrer Formen. Das Bild einer Meereslandschaft wird durch den Begriff Marineismus definiert.

Stillleben – Darstellung von Haushaltsgegenständen, Werkzeugen, Blumen, Früchten. Hilft, die Weltanschauung und Lebensweise einer bestimmten Zeit zu verstehen.

Historisches Genre – erzählt von historisch wichtigen Momenten im Leben der Gesellschaft.

Alltagsgenre – spiegelt das tägliche Leben der Menschen, den Charakter, die Bräuche und Traditionen einer bestimmten ethnischen Gruppe wider.

Die Ikonographie (aus dem Griechischen übersetzt als „Gebetsbild“) ist das Hauptziel, einen Menschen auf dem Weg der Transformation zu führen.

Unter Animalismus versteht man die Darstellung eines Tieres als Hauptfigur eines Kunstwerks.

Im 20. Jahrhundert Das Wesen der Malerei verändert sich unter dem Einfluss des technologischen Fortschritts (Aufkommen von Foto- und Videogeräten), was zur Entstehung neuer Kunstformen führt – der Multimedia-Kunst.

SKULPTUR

Skulptur ist eine räumliche Kunst, die die Welt in plastischen Bildern erkundet.

Die Hauptmaterialien für Skulpturen sind Stein, Bronze, Marmor und Holz. Im gegenwärtigen Stadium der gesellschaftlichen Entwicklung und des technologischen Fortschritts hat sich die Anzahl der zur Herstellung von Skulpturen verwendeten Materialien erweitert: Stahl, Kunststoff, Beton und andere.

Es gibt zwei Haupttypen von Skulpturen: dreidimensionale (kreisförmige) und Reliefskulpturen:

Hochrelief - Hochrelief,

Flachrelief - Flachrelief,

Gegenrelief – Einsteckrelief.

Per Definition kann Skulptur monumental, dekorativ oder Staffelei sein.

Monumental – dient zur Dekoration von Straßen und Plätzen in der Stadt, zur Markierung historisch wichtiger Orte, Ereignisse usw. Zu den monumentalen Skulpturen gehören:

Monumente,

Monumente,

Denkmäler.

Staffelei – für die Inspektion aus nächster Nähe konzipiert und zur Dekoration von Innenräumen bestimmt.

Dekorativ – zur Dekoration des Alltags (kleine Plastikgegenstände).

DEKORATIVE UND ANGEWANDTE KUNST.

Dekorative und angewandte Kunst ist eine Art kreativer Tätigkeit zur Herstellung von Haushaltsgegenständen, die den nützlichen, künstlerischen und ästhetischen Bedürfnissen der Menschen gerecht werden sollen.

Zu den dekorativen und angewandten Künsten zählen Produkte, die aus unterschiedlichen Materialien und mit unterschiedlichen Technologien hergestellt werden. Das Material für einen DPI-Artikel kann Metall, Holz, Ton, Stein, Knochen sein. Die technischen und künstlerischen Methoden zur Herstellung von Produkten sind sehr vielfältig: Schnitzen, Sticken, Malen, Prägen usw. Das Hauptmerkmal eines DPI-Artikels ist die dekorative Wirkung, die in der Bildsprache und dem Wunsch besteht, ihn zu dekorieren, besser und schöner zu machen.

Dekorative und angewandte Kunst haben einen nationalen Charakter. Da es sich um Bräuche, Gewohnheiten und Überzeugungen einer bestimmten ethnischen Gruppe handelt, kommt es deren Lebensweise nahe.

Ein wichtiger Bestandteil der dekorativen und angewandten Kunst ist das Volkskunsthandwerk – eine Form der Organisation künstlerischer Arbeit, die auf kollektiver Kreativität basiert, lokale kulturelle Traditionen entwickelt und sich auf den Verkauf handwerklicher Produkte konzentriert.

Die zentrale kreative Idee des traditionellen Handwerks ist die Bestätigung der Einheit der natürlichen und menschlichen Welt.

Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands sind:

Holzschnitzerei - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Holzmalerei - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Dekoration von Birkenrindenprodukten – Stempeln auf Birkenrinde, Bemalen;

Künstlerische Steinbearbeitung – Bearbeitung von Hart- und Weichsteinen;

Knochenschnitzerei - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkowskaja

Miniaturmalerei auf Pappmaché - Fedoskino-Miniatur, Palekh-Miniatur, Mstera-Miniatur, Kholuy-Miniatur

Künstlerische Metallverarbeitung – Veliky Ustjug Niello-Silber, Rostower Emaille, Zhostovo-Metallmalerei;

Volkskeramik - Gzhel-Keramik, Skopin-Keramik, Dymkovo-Spielzeug, Kargopol-Spielzeug;

Spitzenherstellung - Vologda-Spitze, Mikhailovskoe-Spitze,

Stoffmalerei - Pawlowsk-Schals und Tücher

Stickerei - Vladimir, farbiges Gewebe, Goldstickerei.

LITERATUR

Literatur ist eine Kunstform, in der das Wort der materielle Bildträger ist.

Der Bereich der Literatur umfasst natürliche und soziale Phänomene, verschiedene soziale Katastrophen, das spirituelle Leben des Einzelnen und seine Gefühle. In ihren verschiedenen Genres behandelt die Literatur dieses Material entweder durch die dramatische Wiedergabe einer Handlung, durch die epische Erzählung von Ereignissen oder durch die lyrische Selbstoffenbarung der inneren Welt einer Person.

Die Literatur ist unterteilt in:

Künstlerisch

Lehrreich

Historisch

Wissenschaftlich

Information

Die wichtigsten Genres der Literatur sind:

- Songtext- eine der drei Hauptarten der Belletristik, spiegelt das Leben wider, indem sie eine Vielzahl menschlicher Erfahrungen darstellt, ein Merkmal der Texte ist die poetische Form.

- Theater- eine der drei Hauptarten der Belletristik, ein Handlungswerk, das in umgangssprachlicher Form und ohne die Rede des Autors verfasst ist.

- Episch- Erzählliteratur, eine der drei Hauptarten der Belletristik, umfasst:

- Episch- ein Hauptwerk des epischen Genres.

- Novelle- Erzählprosa (viel seltener - poetisches) Genre der Literatur, das eine kleine Erzählform darstellt.

- Geschichte(Geschichte) – eine literarische Gattung, die sich durch einen weniger bedeutenden Umfang, weniger Figuren, lebenswichtigen Inhalt und Breite auszeichnet

- Geschichte- Ein episches Werk von geringem Umfang, das sich von einer Kurzgeschichte durch seine größere Verbreitung und Willkür der Komposition unterscheidet.

- Roman- ein großes Erzählwerk in Prosa, manchmal in Versen.

- Ballade- ein lyrisch-episches, poetisches Handlungswerk, geschrieben in Strophen.

- Gedicht- ein handlungsbasiertes literarisches Werk lyrisch-epischer Natur in Versform.

Die Besonderheit der Literatur ist ein historisches Phänomen, alle Elemente und Komponenten eines literarischen Werkes und des literarischen Prozesses, alle Merkmale der Literatur unterliegen einem ständigen Wandel. Literatur ist ein lebendiges, mobiles ideologisches und künstlerisches System, das sensibel auf Veränderungen im Leben reagiert. Der Vorläufer der Literatur ist die mündliche Volkskunst.

MUSIKKUNST

Musik – (aus dem Griechischen musike – wörtlich – die Kunst der Musen), eine Kunstform, bei der die Mittel zur Verkörperung künstlerischer Bilder auf eine bestimmte Weise organisierte musikalische Klänge sind. Die Hauptelemente und Ausdrucksmittel der Musik sind Modus, Rhythmus, Metrum, Tempo, Lautstärkedynamik, Klangfarbe, Melodie, Harmonie, Polyphonie, Instrumentierung. Musik wird in Notenschrift aufgenommen und im Aufführungsprozess umgesetzt.

Die Einteilung der Musik in weltliche und geistliche Musik wird akzeptiert. Der Hauptbereich der geistlichen Musik ist die Kultmusik. Die Entwicklung der europäischen Musiktheorie der Notenschrift und Musikpädagogik ist mit der europäischen religiösen Musik (meist als Kirchenmusik bezeichnet) verbunden. Je nach Art der Aufführung wird Musik in Gesang (Gesang), Instrumental und Gesang-Instrumental unterteilt. Musik wird oft mit Choreografie, Theaterkunst und Kino kombiniert. Es wird zwischen einstimmiger Musik (Monodie) und Polyphonie (Homophonie, Polyphonie) unterschieden. Musik ist unterteilt in:

Nach Art und Typ - Theater (Oper usw.), Symphonie, Kammermusik usw.;

Genres – Lied, Choral, Tanz, Marsch, Symphonie, Suite, Sonate usw.

Musikalische Werke zeichnen sich durch bestimmte, relativ stabile typische Strukturen aus. Musik nutzt Klangbilder als Mittel zur Verkörperung von Realität und menschlichen Gefühlen.

Musik in Klangbildern drückt im Allgemeinen die wesentlichen Vorgänge des Lebens aus. Ein emotionales Erlebnis und eine gefühlsgefärbte Idee, ausgedrückt durch Klänge besonderer Art, die auf den Intonationen der menschlichen Sprache basieren – das ist die Natur des musikalischen Bildes.

CHOREOGRAPHIE

Choreografie (gr. Choreia – Tanzen + Grapho – Schreiben) ist eine Kunstform, deren Material die Bewegungen und Posen des menschlichen Körpers sind, die poetisch bedeutsam, in Zeit und Raum organisiert sind und ein künstlerisches System bilden.

Tanz interagiert mit Musik und formt so ein musikalisches und choreografisches Bild. In dieser Verbindung hängt jede Komponente voneinander ab: Die Musik diktiert dem Tanz ihre eigenen Muster und wird gleichzeitig vom Tanz beeinflusst. In manchen Fällen kann der Tanz auch ohne Musik aufgeführt werden – begleitet von Klatschen, Fersenklopfen usw.

Die Ursprünge des Tanzes waren: Nachahmung von Arbeitsprozessen; rituelle Feiern und Zeremonien, deren plastische Seite eine gewisse Regelung und Semantik hatte; ein Tanz, der in Bewegungen spontan den Höhepunkt des emotionalen Zustands einer Person zum Ausdruck bringt.

Tanz ist seit jeher mit dem Leben und Alltag der Menschen verbunden. Daher entspricht jeder Tanz dem Charakter, dem Geist des Volkes, aus dem er stammt.

THEATERKUNST

Theater ist eine Kunstform, die die Welt durch dramatische Aktionen eines kreativen Teams künstlerisch erkundet.

Die Grundlage des Theaters ist die Dramaturgie. Der synthetische Charakter der Theaterkunst bestimmt ihren kollektiven Charakter: Die Aufführung vereint die kreativen Bemühungen des Dramatikers, Regisseurs, Künstlers, Komponisten, Choreografen und Schauspielers.

Theaterproduktionen werden in Genres unterteilt:

- Theater;

- Tragödie;

- Komödie;

- Musical usw.

Die Theaterkunst reicht bis in die Antike zurück. Seine wichtigsten Elemente existierten bereits in primitiven Ritualen, in totemistischen Tänzen, im Nachahmen der Gewohnheiten von Tieren usw.

FOTOKUNST.

Fotografie (gr. Phos (Fotos) Licht + Grafo, die ich schreibe) ist eine Kunst, die auf einer Ebene, durch Linien und Schatten, auf vollkommenste Weise und ohne die Möglichkeit von Fehlern die Kontur und Form des Objekts, das sie vermittelt, wiedergibt.

Ein spezifisches Merkmal der Fotokunst ist das organische Zusammenspiel kreativer und technologischer Prozesse in ihr. Die Fotokunst entwickelte sich an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert als Ergebnis des Zusammenspiels künstlerischen Denkens und des Fortschritts der Fotowissenschaft und -technologie. Seine Entstehung wurde historisch durch die Entwicklung der Malerei vorbereitet, die sich auf eine spiegelbildlich genaue Abbildung der sichtbaren Welt konzentrierte und zu diesem Ziel die Entdeckungen der geometrischen Optik (Perspektive) und optischen Instrumente (Camera Obscura) nutzte.

Die Besonderheit der Fotokunst besteht darin, dass sie ein visuelles Bild von dokumentarischer Bedeutung liefert.

Die Fotografie liefert ein künstlerisch ausdrucksstarkes Bild, das einen wesentlichen Moment der Realität zuverlässig in einem eingefrorenen Bild festhält.

Lebensfakten werden in der Fotografie nahezu ohne zusätzliche Bearbeitung aus der Sphäre der Realität in die künstlerische Sphäre übertragen.

FILMKUNST

Kino ist die Kunst, auf Film festgehaltene bewegte Bilder auf der Leinwand wiederzugeben und so den Eindruck lebendiger Realität zu erwecken. Kinoerfindung des 20. Jahrhunderts. Sein Erscheinungsbild wurde durch die Errungenschaften von Wissenschaft und Technik auf dem Gebiet der Optik, Elektro- und Fototechnik, Chemie usw. bestimmt.

Das Kino vermittelt die Dynamik der Epoche; Indem es die Zeit als Ausdrucksmittel nutzt, ist das Kino in der Lage, die Abfolge verschiedener Ereignisse in ihrer inneren Logik zu vermitteln.

Das Kino ist eine synthetische Kunst; es umfasst organische Elemente wie Literatur (Drehbuch, Lieder), Malerei (Zeichentrickfilm, Kulissen in einem Spielfilm), Theaterkunst (Schauspiel) und Musik, die als Mittel zur Ergänzung des visuellen Bildes dienen.

Das Kino kann in wissenschaftliche Dokumentation und Fiktion unterteilt werden.

Außerdem werden Filmgenres definiert:

Tragödie,

Fantastisch,

Komödie,

Historisch usw.

ABSCHLUSS

Kultur spielt eine besondere Rolle bei der Verbesserung der Persönlichkeit, bei der Bildung ihres individuellen Weltbildes, da sie alle emotionalen, moralischen und bewertenden Erfahrungen der Menschheit sammelt.

Das Problem der künstlerischen und ästhetischen Bildung bei der Bildung von Wertorientierungen der jüngeren Generation ist zum Gegenstand der Aufmerksamkeit von Soziologen, Philosophen, Kulturtheoretikern und Kunstkritikern geworden. Dieses Lehr- und Nachschlagewerk ist eine kleine Ergänzung zu der riesigen Menge an Lehrmaterial zum Thema Kunst. Der Autor äußert die Hoffnung, dass es eine gute Hilfe für Studierende, Studenten und alle sein wird, die sich für Kunst interessieren.

Der Herbst ist eine leuchtend orangefarbene Jahreszeit, die durch ihre Schönheit besticht. Doch trotz der Fülle an Farben gilt der Herbst als traurige Zeit im Leben jedes Lebewesens. Die Aktivität sinkt, Tiere und Vögel isolieren ihre Nester und Höhlen. Und die Person beginnt, Bilanz zu ziehen und über das Leben nachzudenken.

Es ist der Herbst, den berühmte Künstler gerne in ihren Gemälden darstellen, und Musiker widmen ganze Sonaten und Kompositionen dem lyrischen Bild der Herbsttraurigkeit.

Berühmte Musikstücke zum Thema Herbst

Schauen wir uns die berührendsten und einprägsamsten Musikstücke an:

• "Jahreszeiten". Konzert Nr. 3 „Herbst“ von Antonio Vivaldi;
• „Herbstmelodie“ von Alexey Rybnikov ist eine unglaublich schöne und sanfte Melodie, zu der es sehr gemütlich ist, in eine warme Decke gehüllt zu sitzen und aus dem Fenster auf den Herbstregen zu schauen;
• „Herbst“ des russisch-sowjetischen Pianisten Georgy Sviridov, der wie kein anderer die Stimmung der Herbstnatur zu spüren verstand und deshalb eine solche Melodie kreierte, die für mehr als eine Generation unvergesslich ist.

Berühmte Herbstgemälde

Das Zeichnen im Herbst ist eine der Lieblingsbeschäftigungen sowohl großer als auch angehender Künstler. Im Herbst können Sie in Ihre innere Welt eintauchen, sich selbst verstehen und auf der Leinwand eine wunderschöne Landschaft mit einer dem Herbst innewohnenden subtilen Traurigkeit reflektieren.

• „Goldener Herbst“ von Isaac Levitan;
• „Herbstregen. Puschkin“ von Viktor Popkow;
• „Herbststrauß“ von Ilja Repin;
• „Herbstlied“ von Viktor Borisov-Musatov.

Es wurde festgestellt, dass Künstler in den vergangenen Jahrhunderten lieber Herbstlandschaften malten, die Wälder, Felder und Gärten darstellten. Aber moderne Künstler malen häufiger eine Herbststadt: mit gelben Blättern übersäte Parkbänke, einsame Laternenpfähle im Regen, Paare, die unter einem Regenschirm spazieren.

Auf jeden Fall erzeugt jedes dieser Herbstgemälde eine entsprechende angenehm traurige Stimmung.

Herbst in der Literatur

Dichter und Schriftsteller aller Zeiten und Völker schreiben gerne Essays über den Herbst. Im Herbst ereignen sich oft bedeutende Ereignisse im Leben von Helden. Zu den in der Schule untersuchten „Herbst“-Werken zählen folgende Autoren:

• Fjodor Tyutchev „Es gibt im Urherbst …“;
• Ivan Turgenev „Herbst“;
• Alexander Blok „Der Herbsttag ist hoch und ruhig …“;
• A. S. Puschkin „Herbstmorgen“.

Experten definieren den Begriff „Kunst“ unterschiedlich, da es unmöglich ist, die ganze enorme Bedeutung, die dieses Wort hat, in einem Konzept, einer Phrase zusammenzufassen. Es erfüllt viele nützliche Funktionen für die Menschheit. Kunst prägt spirituelle Werte und fördert das Verständnis für Schönheit.

Was ist Kunst

Um es noch einmal zu wiederholen: Es gibt mehrere Definitionen des Begriffs „Kunst“. Dies ist zunächst einmal ein hohes Maß an Fähigkeiten einer Person in jedem Tätigkeitsbereich. Genauer gesagt kann man es von der Fähigkeit sprechen, die Realität mit Hilfe ästhetischer künstlerischer Bilder, Gegenstände und Handlungen kreativ wiederzugeben. Die Hauptarten der Kunst sind die spirituelle Kultur der Gesellschaft.

Gegenstand der Kunst ist die Gesamtheit der Beziehungen zwischen Welt und Mensch. Die Existenzform ist ein Kunstwerk, dessen Manifestationsmittel Wort, Klang, Farbe, Lautstärke sein können. Das Hauptziel der Kunst ist der Selbstausdruck des Schöpfers durch sein Werk, das so geschaffen ist, dass es beim Betrachter Emotionen, Erfahrungen und ästhetisches Vergnügen hervorruft.

Verschiedene Kunstgattungen, deren Klassifizierungstabelle ihre Einteilung in Typen zeigt, verwenden Vorstellungskraft und Illusion anstelle strenger eindeutiger Konzepte. Im Leben eines Menschen fungiert es als Mittel der Kommunikation, der Bereicherung von Wissen, der Bildung von Werten und auch als Quelle ästhetischer Freuden.

Grundfunktionen der Kunst

Arten von Kunst (ihre Tabelle ist unten aufgeführt) existieren auf der Welt, um bestimmte soziale Funktionen zu erfüllen:

1. Ästhetisch. Wiedergabe der Realität nach den Gesetzen der Schönheit. Einfluss auf die Bildung des ästhetischen Geschmacks, die Fähigkeit, Emotionen zu erleben und zu fühlen. Die Fähigkeit, zwischen dem Erhabenen und dem Standard, dem Schönen und dem Hässlichen zu unterscheiden.
2. Sozial. Ideologischer Einfluss auf die Gesellschaft, Transformation der gesellschaftlichen Realität.
3. Ausgleichend. Psychische Probleme lösen, Seelenfrieden und Ausgeglichenheit wiederherstellen. Loslösung von der grauen Realität und dem Alltag durch Ausgleich des Mangels an Harmonie und Schönheit.
4. Hedonistisch. Die Fähigkeit, durch die Betrachtung der Schönheit positive Emotionen hervorzurufen.
5. Kognitiv. Studium und Kenntnis der Realität, mit deren Hilfe Informationsquellen über soziale Prozesse entstehen.
6. Prognostisch. Die Fähigkeit, die Zukunft vorherzusagen und vorherzusehen.
7. Lehrreich. Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung und moralische Entwicklung eines Menschen.

Klassifizierung von Kunstformen

Kunst hat keine einzige Form der Verkörperung. Dabei wird nach verschiedenen Kriterien in Gattungen, Gattungen, Typen, Unterarten eingeteilt. Es gibt kein allgemein anerkanntes System, daher wird Kunst nach bestimmten Faktoren in Gruppen eingeteilt.

Dynamik ist eines der Kriterien, nach denen Kunstarten klassifiziert werden. Die Tabelle in diesem Artikel zeigt, wie die Arten der Kreativität nach diesem Schema unterteilt werden. Entsprechend ihrer Dynamik wird Kunst unterteilt in:

Temporär (dynamisch);

Räumlich (Kunststoff);

Raumzeitlich (synthetisch).

Je nach den ausgedrückten Emotionen und den hervorgerufenen Gefühlen wird es in Genres unterteilt: Komödie, Tragödie, Drama usw.

Die Art der Kunst wird auch durch die verwendeten Materialien bestimmt:

Traditionell – Farben, Ton, Metall, Gips, Holz, Granit, Leinwand;

Modern - Elektrotechnik, Computer;

Das Hauptklassifizierungssystem identifiziert 5 Haupttypen von Kunst, von denen jeder zusätzlich mehrere Untertypen hat:

Angewandt (Arbeit);

Bußgeld;

Spektakulär (Spiel);

Klang;

Verbal.

Als anschauliches Beispiel haben wir Ihnen eine Übersichtstabelle bereitgestellt, die alle wichtigen Kunstarten enthält.

Literatur

Der materielle Träger einer literarischen Kunstform ist das Wort, mit dessen Hilfe künstlerische Bilder und geschriebene Texte entstehen. Es kann eine epische Erzählung über bestimmte Ereignisse, eine lyrische Offenbarung der inneren Welt und Erfahrung des Autors, eine dramatische Wiedergabe der stattgefundenen Handlungen widerspiegeln.

Die Literatur ist unterteilt in:

Historisch;

Wissenschaftlich;

Lehrreich;

Künstlerisch.

Information.

Genres von Werken werden durch Art, Form und Inhalt bestimmt.

Musik

Es gibt auch eine Kunst, die Emotionen hörbar vermitteln kann – Musik. Es ist die Verkörperung künstlerischer Bilder, Ideen, emotionaler Erlebnisse mit Hilfe von Stille und Klang, die auf besondere Weise organisiert sind. Dies ist eine durch Reproduktion und Notenschrift aufgezeichnete Kunst. Musik wird je nach Funktion in religiöse, militärische, Tanz- und Theatermusik unterteilt. Je nach Darbietung kann es sein: instrumental, elektronisch, gesanglich, chorisch, kammermusikalisch. Die wichtigsten Musikgenres und -richtungen sind:

Vielfalt;

Alternative;

Außereuropäisch;

Ethnisch;

Beliebt;

Klassik;

Avantgarde.

Angewandte (Arbeits-)Kunst

Angewandte Kunst (die Tabelle nennt sie auch räumlich) umfasst Architektur und

Architektur prägt die räumliche Umgebung mit. Mit seiner Hilfe wird die Planung und der Bau verschiedener Bauwerke durchgeführt. Es trägt dazu bei, dass die Gebäude, die die Menschen brauchen, ihren spirituellen Bedürfnissen entsprechen.

Architektur ist eng mit der Entwicklung von Technik und Technik verbunden, sodass man mit ihrer Hilfe die wissenschaftlichen Errungenschaften und künstlerischen Besonderheiten verschiedener Epochen beurteilen kann. Zu den bekanntesten historischen Baustilen zählen Barock, Jugendstil, Klassizismus, Renaissance und Gotik. Je nach Zweck der Gebäude wird die Architektur in öffentliche Architektur, Industriearchitektur, Wohnarchitektur, Gartenarchitektur usw. unterteilt.

Dekorative und angewandte Kunst ist eine kreative Tätigkeit, die darauf abzielt, Objekte zu schaffen, die gleichzeitig die künstlerischen, ästhetischen und alltäglichen Bedürfnisse der Menschen befriedigen. Dekorative und angewandte Kunst hat zum Teil einen nationalen und ethnischen Charakter. Zu den Hauptarten zählen: Stricken, Sticken, Spitzenklöppeln, Brandmalerei, Origami, Quilling, Keramik, Teppichweben, künstlerische Malerei und Verarbeitung verschiedener Materialien usw. Produkte werden unter Verwendung verschiedener Materialien und Technologien hergestellt.

Bildende Kunst

Fotografie, Skulptur, Malerei, Grafik als Kunstform, die Bilder verwendet, zeigen die Realität in greifbaren künstlerischen Formen anschaulich.

Malerei ist eine farbliche Darstellung der Realität auf einer Ebene. Dies ist eine der ältesten Kunstformen. Abhängig vom Thema des Gemäldes gibt es solche historischen, schlachtbezogenen, mythologischen, tierischen, Stillleben-, Landschafts-, Porträt- und Alltagsthemen.

Bei der Grafik als Kunstform handelt es sich um die Erstellung einer Zeichnung mit einer Linie auf einem Blatt oder mit einem Cutter auf einem festen Material, gefolgt von einem Abdruck auf Papier. Diese Art der Kreativität wird je nach Zeichenmethode in Untertypen unterteilt: Gravur, Exlibris, Plakat, Holzschnitt, Lithographie, Linolschnitt, Radierung, Druckgrafik. Es gibt auch Buchindustrie- und Computergrafiken.

Fotografie ist die Kunst der Dokumentation eines visuellen Bildes, die mit technischen Mitteln durchgeführt wird. Es hat fast die gleichen Genres wie die Malerei.

Skulptur ist die Schaffung eines dreidimensionalen Volumens. Mit Hilfe dieser Kunst entstehen Relief- und Rundbilder. Basierend auf der Größe wird es in Staffelei, monumentale und dekorative Staffelei unterteilt.

Spektakuläre (Spiel-)Kunst

Spektakuläre Kunstformen sollen Menschen nicht nur unterhalten, sondern auch unterhalten. Gerade der Mensch ist das Hauptobjekt, durch das dem Betrachter spektakuläre Kunst vermittelt wird. Es hat mehrere Richtungen.

Choreografie ist die Kunst des Tanzes. Es ist die Konstruktion von Bildern durch plastische Bewegungen. Die Tänze werden in Gesellschaftstänze, Ritualtänze, Volkstänze und moderne Tänze unterteilt. Die choreografische Kunst des Balletts basiert auf Musik- und Tanzbildern, denen eine bestimmte Handlung zugrunde liegt.

Das Kino ist eine Synthese bestimmter Kunstarten – Theater, Tanz, Literatur. Es gibt viele Genres (Komödie, Drama, Thriller, Action, Melodram) und Unterarten (Dokumentarfilm, Fiktion, Serie).

Zirkus ist eine Demonstration unterhaltsamer Darbietungen. Beinhaltet Clownerie, Akrobatik, Reprise, Pantomime, Zaubertricks usw.

Theater besteht wie Kino aus der Kombination verschiedener Arten von Kreativität – Musik, Literatur, Gesang, bildende Kunst, Choreografie. Es kann dramatisch, opernhaft, Marionettentheater oder Ballett sein.

Vielfalt ist eine Kunst der kleinen Formen, die populär und unterhaltsam ist. Beinhaltet Choreografie, Gesang, gesprochenes Wort und mehr.

Die Menschheit erschafft und studiert seit Jahrhunderten Kunst. Es ist das größte spirituelle und kulturelle Gut der Gesellschaft und spielt eine große Rolle bei ihrer Entwicklung und Verbesserung.