Liste der Werke von Wasnezow. Gemälde von Vasnetsov zu Märchenthemen. Wie man Kinder an die Arbeit des Künstlers heranführt

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(musikalische Begleitung)

Sirin und Alkonost. Lied von Freude und Leid

Olegs Abschied von seinem Pferd. Illustration zu „Lied über den prophetischen Oleg“ von A.S

Wasnezow Viktor Michailowitsch (Viktor Michailowitsch Wasnezow, 1848–1926), großer russischer Künstler, einer der Begründer des russischen Jugendstils in seiner nationalromantischen Variante.
Geboren am 3. (15.) Mai 1848 im Dorf Lopyal (Provinz Wjatka) in der Familie eines Priesters. Er studierte am theologischen Seminar in Wjatka (1862–1867), dann an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste in St. Petersburg (wo Wasnezows Mentor Iwan Nikolajewitsch Kramskoi war) und an der St. Petersburger Akademie der Künste ( 1868–1875).

Vasnetsov ist der Begründer eines besonderen „russischen Stils“ innerhalb der gesamteuropäischen Symbolik und Moderne. Der Maler Wasnezow verwandelte den Russen historisches Genre, das mittelalterliche Motive mit einer spannenden Atmosphäre verbindet poetische Legende oder Märchen; Allerdings werden die Märchen selbst oft zum Thema seiner großen Leinwände. Zu diesen malerischen Epen und Märchen von Vasnetsov gehören die Gemälde „Der Ritter am Scheideweg“ (1878, Russisches Museum, St. Petersburg), „Nach der Schlacht von Igor Swjatoslawitsch mit den Polowzianern“ (basierend auf der Legende „Die Geschichte von Igors Feldzug“, 1880), „Aljonuschka“ (1881), „Drei Helden“ (1898), „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“ (1897; alle Gemälde befinden sich in der Tretjakow-Galerie). Einige dieser Werke („Drei Prinzessinnen des unterirdischen Königreichs“, 1881, ebenda) stellen dekorative Tafelgemälde dar, die bereits typisch für den Jugendstil sind und den Betrachter in die Welt der Träume entführen. Für sein Gemälde „Aljonuschka“ konnte der Künstler lange Zeit kein Vorbild finden. Keines der Mädchen, so der Künstler, ähnelte der Märchenschwester von Ivanushka, die er sich so deutlich vorgestellt hatte. Doch eines Tages erkannte der Künstler, dass seine Heldin die Augen von Verochka Mamontova haben sollte (derselben, mit der Serov sein „Mädchen mit Pfirsichen“ schrieb). Und er schrieb das Gesicht sofort noch einmal um und forderte das Mädchen auf, mindestens eine halbe Stunde regungslos vor ihm zu sitzen.

Vasnetsov erwies sich in der Tafel als Meister der dekorativen Malerei. Steinzeit"(1883-85), geschrieben für das Moskauer Historische Museum, mit Darstellung der alten Vorfahren der Slawen. Aber sein größter Erfolg in diesem Bereich monumentale Kunst Es erschienen Gemälde der Kiewer Wladimir-Kathedrale (1885-96); Der Künstler versucht, die byzantinischen Kanones so weit wie möglich zu aktualisieren, indem er religiösen Bildern ein lyrisches, persönliches Element verleiht und sie mit folkloristischen Ornamenten umrahmt.

Auch Wasnezows Beitrag zur Geschichte der Architektur und des Designs ist originell. Im russischen Stil sah er nicht nur einen Vorwand, die Antike nachzuahmen, sondern auch die Grundlage für die Reproduktion von Eigenschaften der antiken russischen Architektur wie organischer, „vegetativer“ Integrität und dekorativem Formenreichtum. Nach seinen Skizzen wurde in Abramtsevo eine Kirche im Geiste der mittelalterlichen Pskow-Nowgorod-Tradition (1881-82) und des humorvollen Märchens „Hütte auf Hühnerbeinen“ (1883) gebaut. Er entwickelte auch die dekorative Gestaltung der Fassade Tretjakow-Galerie(1906) mit dem Wappen von Moskau (St. Georg besiegt den Drachen) in der Mitte.

Nach 1917 widmete sich der Künstler ganz dem Märchenthema, wie die Titel der letzten großen Gemälde beredt belegen: „Die schlafende Prinzessin“, „Die Froschprinzessin“, „Kashchei der Unsterbliche“, „Prinzessin Nesmeyana“, „ Sivka-Burka“, „Baba Yaga“, „Drei Prinzessinnen des unterirdischen Königreichs“, „Sirin und Alkonost“ … Er lebte von der Rente, die ihm als geehrter Künstler gewährt wurde, Sowjetmacht, an die er wiederum gezwungen war, das Haus zu verkaufen, das heute ein Hausmuseum ist. Im oberen Raum dieses Hauses steht bis heute ein heroischer Eichentisch mit dem Bild eines riesigen Doppeladlers in voller Breite, der das Ausmaß und den Geist von Wasnezows Monarchismus deutlich veranschaulicht. Die Bedeutung Wasnezows für die Entwicklung des schöpferischen Elements des russischen Monarchismus kann kaum überschätzt werden. In seinen Gemälden wurde die Generation zukünftiger Theoretiker der russischen Autokratie großgezogen (I. A. Ilyin, P. A. Florensky). Es war Vasnetsov, der die nationale Schule der russischen Malerei begründete (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Schwarz-weiße Postkarten mit Bildern von Wasnezows Gemälden, die während des Ersten Weltkriegs in Millionenauflagen veröffentlicht wurden, trugen zum starken patriotischen Aufstieg des russischen Geistes bei. Nicht weniger groß war der Einfluss des Künstlers auf sowjetische Kunst und Kultur, es war in Vasnetsovs Budyonnovkas (oder wie sie ursprünglich genannt wurden - Bogatyrki), die der Künstler für eine einzige festliche Parade der zaristischen Armee entworfen hatte, aufgrund eines besonderen Zufalls der Umstände zur Form der Armee, die in 1918-1922 stellte die Einheit des Landes wieder her und wehrte ausländische Interventionen ab.

Wasnezow starb in Moskau in seinem Atelier, wo er an einem Porträt des Künstlers M. V. Nesterow arbeitete.

Jüngerer Bruder berühmter Victor Vasnetsov, viel weniger bekannt, Appolinary Vasnetsov war auch ein Künstler – er war keineswegs sein schüchterner Schatten, sondern hatte ein völlig originelles Talent. A. M. Vasnetsov, ein ausgezeichneter Landschaftsmalermeister, wurde als Experte und inspirierter Dichter des alten Moskau berühmt. Es kommt selten vor, dass sich jemand, wenn er ihn einmal gesehen hat, nicht an seine Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen erinnert, die ein aufregendes, fabelhaftes und gleichzeitig so überzeugendes Werk darstellen echtes Bild alte russische Hauptstadt.

IN Im Jahr 1900 wurde Appolinary Vasnetsov Akademiker der St. Petersburger Akademie der Künste, leitete dann die Landschaftsklasse an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und leitete seit 1918 die Kommission für das Studium des alten Moskau und führte archäologische Forschungen durch bei Ausgrabungsarbeiten im zentralen Teil der Stadt.

Der Enkel von Viktor Vasnetsov, Andrei Vasnetsov, wurde ebenfalls Künstler und später der Begründer des sogenannten „strengen Stils“. 1988-1992 Andrei Vasnetsov war Vorsitzender des Künstlerverbandes der UdSSR, ordentliches Mitglied der Russischen Akademie der Künste und seit 1998 Mitglied des Präsidiums. Er war Ehrenvorsitzender der Wasnezow-Stiftung.

Viktor Michailowitsch Wasnezow wurde am 15. Mai 1848 im Dorf geboren lustiger Name Lopyal. Wasnezows Vater war Priester, ebenso wie sein Großvater und sein Urgroßvater. Im Jahr 1850 brachte Michail Wassiljewitsch seine Familie in das Dorf Rjabowo. Dies war seinem Dienst zu verdanken. Viktor Vasnetsov hatte 5 Brüder, von denen auch einer wurde berühmte Künstler, sein Name war Apollinaris.

Vasnetsovs Talent zeigte sich schon in seiner Kindheit, aber die äußerst unglückliche finanzielle Situation der Familie ließ keine Möglichkeit, Victor 1858 auf die Theologische Schule Wjatka zu schicken. Bereits im Alter von 14 Jahren studierte Viktor Vasnetsov am Theologischen Seminar Wjatka. Kinder von Priestern wurden kostenlos dorthin gebracht.

Nachdem er das Priesterseminar nie abgeschlossen hatte, ging Wasnezow 1867 nach St. Petersburg, um an der Akademie der Künste zu studieren. Er hatte sehr wenig Geld und Victor stellte zwei seiner Gemälde zur „Auktion“ – „Die Milchmagd“ und „Der Schnitter“. Bevor er ging, erhielt er nie Geld dafür. Für diese beiden Gemälde erhielt er einige Monate später in St. Petersburg 60 Rubel. Ankunft in der Hauptstadt, junger Künstler es waren nur 10 Rubel.

Vasnetsov bestand die Zeichenprüfung hervorragend und wurde sofort an der Akademie eingeschrieben. Etwa ein Jahr lang studierte er an der Zeichenschule, wo er seinen Lehrer kennenlernte.

Wasnezow begann 1868 sein Studium an der Akademie der Künste. Zu dieser Zeit freundete er sich mit ihm an, und einmal lebten sie sogar in derselben Wohnung.

Obwohl es Vasnetsov an der Akademie gefiel, schloss er sein Studium nicht ab und verließ die Akademie 1876, wo er mehr als ein Jahr lebte. Zu dieser Zeit war Repin auch auf Geschäftsreise dort. Sie pflegten auch freundschaftliche Beziehungen.

Nach seiner Rückkehr nach Moskau wurde Vasnetsov sofort in den Verband der mobilen Fahrzeuge aufgenommen Kunstausstellungen. Zu dieser Zeit veränderte sich der Zeichenstil des Künstlers erheblich, und nicht nur der Stil, sondern Wasnezow selbst zog nach Moskau, wo er Tretjakow und Mamontow nahe kam. In Moskau kam Wasnezow zu seinem Erfolg. Er war gern in dieser Stadt, er fühlte sich wohl und vollbrachte verschiedene kreative Werke.

Mehr als zehn Jahre lang entwarf Wasnezow die Wladimir-Kathedrale in Kiew. M. Nesterov half ihm dabei. Nach Abschluss dieses Werkes kann Wasnezow zu Recht als großer russischer Ikonenmaler bezeichnet werden.

Das Jahr 1899 markierte den Höhepunkt der Popularität des Künstlers. Bei seiner Ausstellung stellte Vasnetsov der Öffentlichkeit vor.

Nach der Revolution lebte Wasnezow nicht mehr in Russland, sondern in der UdSSR, was ihn schwer deprimierte. Die Menschen zerstörten seine Gemälde und behandelten den Künstler respektlos. Aber bis zu seinem Lebensende blieb Viktor Michailowitsch seiner Arbeit treu – er malte. Er starb am 23. Juli 1926 in Moskau, ohne das Porträt seines Freundes und Schülers M. Nesterov fertigzustellen.

Als Meister der historischen und mythologischen Malerei schrieb er mehr als 30 Werke zu den Themen russischer Märchen, Lieder, Epen, historische Ereignisse. „Ich habe immer in Russland gelebt“, sagte Viktor Michailowitsch Wasnezow. Berühmt wurde er durch Werke wie „Die Bogatyrer“, „Der Ritter am Scheideweg“, „Aljonuschka“ und andere. Man kann sie malerische poetische Geschichten über das einheimische russische Volk, über die glorreiche nationale Antike und ihre unsterblichen russischen Helden nennen.

Kindheit und frühe Jugend Wasnezow starb in einer halbpatriarchalischen Familie auf der fernen Seite von Wjatka, im kleinen Dorf Rjabowo. Der Vater, ein Dorfpfarrer, brachte seinen Söhnen selbst Lesen und Schreiben bei. Für eine lange Zeit Winterabende Kinder liebten es, Märchen über Aljonuschka und Kaschtschei den Unsterblichen zu hören. Und die kleine Vitya liebte es zu zeichnen - das blaue Meer, Segelschiffe auf den wogenden Wellen schweben. Victors Bruder, Appolinary Vasnetsov, war ebenfalls an der Zeichnung in der Familie beteiligt.

Victor studierte zunächst in Wjatka an einem theologischen Seminar. Aber er interessierte sich mehr für das Zeichnen. Und nach seinem Abschluss am Seminar ging Viktor Vasnetsov zum Studium nach St. Petersburg an die Akademie der Künste. Das Geld für die Reise hat er selbst verdient. Ich bin nicht sofort in die Akademie eingetreten, sondern habe an der Zeichenschule studiert.

Während seines Studiums an der Akademie herrschte immer Geldmangel, und Vasnetsov arbeitete nebenbei als Illustrator für Zeitschriften und Billigpublikationen. Seine Illustrationen waren beliebt, voller lebhafter Beobachtung, aufrichtig, manchmal humorvoll und wurden auf der Weltausstellung in London mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet.

Vasnetsov begann zu arbeiten alltägliches Genre, der mit Filmen wie „The Beggar Singers“, „The Book Shop“ und anderen berühmt wurde. In ihnen zeigte der Künstler ohne Ausschmückung das Leben der Armen und die soziale Ungerechtigkeit in der russischen Gesellschaft.

An der Wende der 70er und 80er Jahre kam es zu einem Wendepunkt in Wasnezows Kunst. Er wird ein Meister der russischen historischen und mythologischen Malerei. Im Jahr 1878 zog Wasnezow nach Moskau, was die Arbeit des Künstlers stark beeinflusste – mit seinen patriarchalischen Straßen, dem alten Kreml und den alten Kirchen inspirierte und inspirierte es ihn.

In Moskau beteiligten sich die Brüder Wasnezow aktiv am Mamontow-Kreis von Künstlern und Kunstliebhabern, der sich auf Mamontows Anwesen in Abramzewo versammelte. Darunter waren russische Künstler wie Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel und viele andere. Und dies trug auch zur Blüte des Talents des Künstlers Viktor Vasnetsov bei.

Niemand wie Wasnezow schöpfte so umfassend und frei aus der Welt des antiken, russischen Volkes und der namenlosen Kreativität und hinterließ so viele wundervolle Werke zu ihrem Ruhm.

Er war gläubig und malte viele Gemälde zu religiösen Themen. Er selbst schrieb darüber so: „Was meine religiöse Malerei betrifft, möchte ich auch sagen, dass ich als orthodoxer Christ und als aufrichtiger russischer Gläubiger nicht anders konnte, als eine Penny-Kerze für den Herrn Gott anzuzünden. Vielleicht ist es diese Kerze.“ aus rohem Wachs, aber es wurde von Herzen geliefert.

In seinen Gemälden verherrlichte Wasnezow das russische Volk, seinen Heldenmut, seinen Mut, seine Freundlichkeit und seinen Adel. Er malte die Kulisse dafür Theateraufführungen Er entwarf Skizzen für Kostüme. Das von ihm geschaffene Projekt für die Fassade der Tretjakow-Galerie im Geiste antiker russischer Gebäude wurde zu einem wahren Meisterwerk.

Das erste Bild, das Wasnezow in St. Petersburg malte, war „Bettlersänger“. Die Handlung entstand aus Kindheitserinnerungen jener Bettlersänger, die sich an Feiertagen normalerweise um die Rjabowskaja-Kirche drängten und auf dem Boden saßen. Als Kind riefen diese Bettler in ihm ein schmerzhaftes, melancholisches Gefühl hervor. Und so begannen die Vorbereitungen für den Film. Vasnetsov zeichnete, fertigte Skizzen an, schrieb Etüden. Die Arbeit an dem Gemälde ging langsam voran, aber Wasnezows Beharrlichkeit und harte Arbeit forderten ihren Tribut und die Arbeit wurde abgeschlossen. Und obwohl viele das Bild lobten, erkannte Wasnezow selbst bereits alle seine Mängel.

In den ersten hungrigen Monaten seines Lebens in St. Petersburg, als er auf der Suche nach einem Ort, an dem er günstig essen und warm sitzen konnte, durch die Stadt streifte, ging er mehr als einmal in eine heruntergekommene Taverne und ein Teehaus. Ich habe lange zugeschaut, den Gesprächen verschiedener Besucher zugehört und manchmal Skizzen angefertigt. So entstand die Idee zu dem Bild.

Die Tür zum Teehaus steht offen. Rechts von der Tür sitzt eine Gruppe Bauern an einem Tisch, offenbar handelt es sich hierbei um eine Artel von Tischlern, die nach St. Petersburg kamen, um Geld zu verdienen. Sie ruhen sich nach der Arbeit aus. Auf dem Tisch stehen wie damals üblich zwei Teekannen, eine große – mit kochendem Wasser, die andere klein, bunt – für Tee. Sie trinken Tee langsam und ruhig. Der Junge, der jünger ist als die anderen, hat bereits einen Schluck Tee getrunken, die Tasse umgeworfen und hört zu, was der Artillerieschreiber, der eine Zeitung in der Hand hält, liest. Links von der Tür sitzt ein alter Mann an einem Tisch; Er ist tief in Gedanken versunken und hat ein so erschöpftes Gesicht, dass man sofort erkennen kann, dass er gelebt hat hartes Leben. Ein Junge, ein Wirtshausdiener, blieb an der Tür stehen; Er sieht einen einsamen alten Mann an, dem er wahrscheinlich eine Teekanne und eine Untertasse mit Zucker bringt. Und hinter dem Rücken des Jungen ist ein neuer Besucher, der wie ein beschwipster Handwerker aussieht.

Das Gemälde wurde auf der dritten Wanderausstellung ausgestellt und dort produziert guten Eindruck auf das Publikum.

Ein düsterer Wintertag in St. Petersburg. Grauer Himmel. Die Newa ist zugefroren und zwei Menschen laufen durch den schmutzigen Schnee über die Newa – ein alter Mann und eine alte Frau. Sie gehen langsam, gebeugt, ihre Gesichter sind traurig, unterwürfig. In meinen Händen halte ich Bündel elender Lumpen und eine Kaffeekanne. Mit ihnen ist der alte kleine Hund sowohl in Trauer als auch in Freude ein treuer Begleiter. Das dürfte nicht das erste Mal sein, dass sie so mitten im Winter umziehen neue Wohnung billiger.

Das Gemälde ist in graubraunen Tönen gemalt, und dieses Farbschema, das die Idee des Gemäldes so gut vermittelt, ist vielleicht das erste Mal, dass Vasnetsov eine so subtile Aufrichtigkeit findet.

Das letztes Stück Vasnetsov im Alltagsgenre. Hier zeigte der Künstler ein spießbürgerliches Leben, ohne lebendige Eindrücke, zu gemächlich, zu kleinlich. Die Bedeutungslosigkeit menschlicher Charaktere und Interessen steht deutlich im Kontrast zum poetischen Leben der Natur – der Schönheit Sommernacht sichtbar durch die offene Tür zum Balkon. Das Gemälde „Preference“ vervollständigt den Zyklus von Vasnetsovs Alltagsgemälden. Im Werk des Künstlers kommt es zu einem entscheidenden Wendepunkt.

Ein russischer Held, ein Ritter in reicher Rüstung, mit Helm und einem Speer in der Hand, blieb auf einem mächtigen weißen Pferd an einem Straßenstein stehen. Die endlose Steppe mit den darüber verstreuten Felsbrocken erstreckt sich in die Ferne. Es brennt aus Abenddämmerung; Am Horizont erhellt sich ein rötlicher Streifen, und der letzte schwache Sonnenstrahl vergoldet leicht den Helm des Ritters. Das Feld, auf dem einst russische Soldaten kämpften, ist mit Federgras bewachsen und die Knochen sind weiß. tote Menschen, und über dem Feld sind schwarze Krähen. Der Ritter liest die Inschrift auf dem Stein:

„Wie kann ich geradeaus fahren – da komme ich nie hin:
Es gibt keinen Weg für den Passanten, den Passanten oder die Überführung.“
Außerdem sind die Linien unter Gras und Moos verborgen. Aber der Ritter weiß, wovon er spricht:
„In die richtige Richtung gehen – heiraten,
Nach links – reich sein.“

Welchen Weg wird der Ritter wählen? Vasnetsov ist zuversichtlich, dass das Publikum das Bild selbst „fertigstellen“ wird. Der ruhmreiche russische Ritter sucht nicht nach einfachen Wegen, er wird einen schwierigen, aber direkten Weg wählen. Alle anderen Wege sind ihm verschlossen. Jetzt wird er unnötige Gedanken abschütteln, die Zügel heben, sein Pferd anspornen und sein Pferd wird ihn in die Schlacht für das russische Land, für die Wahrheit tragen.

Eine große historische Leinwand, geschrieben zur Melodie von „Die Geschichte von Igors Feldzug“. Das Epigraph zu Vasnetsovs Werk sind Zeilen aus „The Lay“...:

„Vom Morgengrauen bis zum Abend, den ganzen Tag,
Vom Abend bis zum Licht fliegen Pfeile,
Scharfe Säbel rasseln auf Helmen,

Mit einem Krachen zerbrechen Speere Damaststahl ...
...Sie kämpfen jetzt seit drei Tagen;
Der dritte Tag nähert sich bereits dem Mittag;
Hier fielen Igors Banner!

Die tapferen Russen gibt es nicht mehr
Es gibt verdammten Wein zum Fest,
Sie haben die Heiratsvermittler und sie selbst betrunken gemacht
Sie starben für das Land ihres Vaters.

Das Gemälde ist nicht nur ein Bild einer Schlacht, sondern episch majestätisch und erleuchtet poetisches Werk, was tiefe Bewunderung für den heldenhaften Tod der Helden hervorruft, die sich in das Mutterland, in das Heilige Russland, verliebt haben. Das Gemälde zeigt ein Feld nach einer Schlacht, der Künstler spricht darüber, wie mutige Russen wissen, wie man bei der Verteidigung ihres Heimatlandes stirbt.

Der Kampf ist vorbei; Der Mond geht langsam hinter den Wolken hervor. Ruhig. Auf dem Feld liegen die Leichen getöteter russischer Ritter, der Polowzianer. Hier schläft der russische Held mit ausgebreiteten Armen im ewigen Schlaf. Neben ihm steht ein schöner blonder junger Mann, der von einem Pfeil getroffen wurde – er scheint zu schlafen. In den Tiefen des Feldes, rechts, feierlich und ruhig, liegt der ermordete Held, den Bogen immer noch in der Hand. Die Blumen – blaue Glöckchen, Gänseblümchen – sind noch nicht einmal verwelkt, und Geieradler schweben bereits über dem Feld und spüren Beute auf. An Vordergrund Auf der linken Seite ist ein Adler zu sehen, der seine Federn reinigt. Der Horizont ist mit blauen Wolken bedeckt, der rote Mond hängt wie in Blut gewaschen über der Steppe. Die Dämmerung bricht über die Steppe herein. Im ganzen russischen Land breitet sich tiefe Trauer aus.

Wie ein heldenhafter Vorposten standen Igors Regimenter an der Grenze ihres Landes und starben für dessen Ehre und Unverletzlichkeit – das ist der Inhalt dieses episch majestätischen und zutiefst lyrischen Bildes.

Das Gemälde „Das Jüngste Gericht“ entstand 1896 – 1904 unter anderem für die St.-Georgs-Kathedrale in der Stadt Gus-Khrustalny, Gebiet Wladimir, im Auftrag des größten Herstellers und Philanthropen Yu.S. der diese Kathedrale gebaut hat. Der Künstler fertigte mehrere Werke zu einem religiösen Thema an, doch „Das Jüngste Gericht“ sollte einen zentralen Platz in der Kathedrale einnehmen.

Der Künstler hat für das Gemälde gearbeitet große Menge Skizzen, daher zeigten Bekannte und Freunde, die diese Skizzen in Wasnezows Atelier sahen, im Voraus großes Interesse an dem Gemälde. Zunächst wurde dem Künstler angeboten, das Gemälde in der Tretjakow-Galerie auszustellen, doch diese Idee war erfolglos, da die Abmessungen des Gemäldes die Raumgröße deutlich überstiegen. Dennoch fand eine solche Ausstellung im Februar 1904 statt Historisches Museum in Moskau. Das neue Werk löste in der Presse zahlreiche, überwiegend begeisterte Reaktionen aus. Später wurde das Gemälde zusammen mit anderen für die Kathedrale angefertigten Gemälden noch zweimal ausgestellt: in den Sälen der Akademie der Künste in St. Petersburg und erneut im Historischen Museum in Moskau.

Schließlich wurden die Gemälde 1910 an ihren Bestimmungsort geliefert und an den Wänden der St.-Georgs-Kathedrale angebracht, wo sie kurzzeitig Frieden fanden.

Und bald darauf Oktoberrevolution der Gottesdienst im Dom wurde eingestellt. Im Februar 1923 trafen die Behörden einen Beschluss: „...die leerstehenden Räumlichkeiten der St.-Georgs-Kathedrale sollten einer Kultur- und Bildungseinrichtung übergeben werden...“ Gleich am ersten Sonntag wurden auf dem Tempelgelände Tanzveranstaltungen organisiert, u. a Blaskapelle spielte... Debatten wurden zum Thema geführt: „Gibt es Gott?“ Anschließend wurde die Kathedrale entweder für Werkstätten oder für ein Kino genutzt.

In der Zwischenzeit wurden die Gemälde in die Wladimir-Himmelfahrts-Kathedrale gebracht. Sie holten sie nach Bedarf heraus, ohne jegliche Vorsicht. Außerdem wurde das Gemälde „Das Jüngste Gericht“ auf eine große Stange gerollt, am unteren Ende zerrissen und hastig mit Bindfaden zusammengenäht. Zuvor war es mehrfach gefaltet und an den Falten ausgefranst.

In den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde beschlossen, die St.-Georgs-Kathedrale in Gus-Chrustalny zu restaurieren und auch die Gemälde von Wasnezow an ihren ursprünglichen Platz zurückzubringen.

Das Jüngste Gericht war da in ernstem Zustand. Daher wurde die Restaurierung von einem Team von Leningrader Restauratoren unter der Leitung des größten Spezialisten A. Ya. Kazakov beauftragt, der für die Restaurierung von Gemälden bekannt ist St. Isaaks-Kathedrale, Peterhof und Zarskoje Selo. Die kolossalen Ausmaße erforderten einen großen Raum, daher wurde die Leinwand im Katharinenpalast in Puschkin restauriert.

Die von Spezialisten geleistete Arbeit war in Umfang und Komplexität einzigartig. Die massive Leinwand mit den Maßen 700x680 Zentimeter war an mehr als 70 Stellen durchstochen, es gab zahlreiche Risse an den Rändern und Durchbrüche. Die Leinwand war stark deformiert, was zu Geröll und abblätternder Farbe führte. Etwa ein Jahr lang wurde harte Arbeit geleistet. Und so nahm eine Sonderkommission die Arbeit mit der Note „sehr gut“ entgegen. 1983 fand das Gemälde seinen Platz in der St.-Georgs-Kathedrale.

Der Künstler verkörperte die Idee der Freiheit moralische Entscheidung Mensch zwischen Gut und Böse. Das Werk war nicht nur die Illustration einer religiösen Verschwörung. Vor ihm konnte sich jeder wie eine unbekannte Seele fühlen, die auf ihr Urteil wartete Obergericht. Die Menschen, die in die Kathedrale kamen, mussten mit „freiem Willen“ nachdenken und ihre Wahl für den „Lebensweg“ treffen. Vasnetsov macht eloquent deutlich, dass die Waage in der Hand eines Engels nicht nur im Moment in Aktion tritt Jüngstes Gericht. Der gesamte mittlere Teil des Bildes wird als riesige Schuppen wahrgenommen, auf deren Schuppen sich Scharen von Gerechten und Sündern, Licht und Dunkelheit befinden... „Die gesamte Geschichte der Menschheit ist der Kampf des tierischen Menschen mit dem spirituellen Menschen.“ .“, schrieb der Künstler.

Gut und Böse werden im Film durch Charaktere aus der russischen und christlichen Geschichte personifiziert. Unter den Gerechten sind die Figuren der byzantinischen Kaiser Konstantin und Helena, Prinzessin Olga und Prinz Wladimir, Alexander Newski und Sergius von Radonesch zu unterscheiden. Zu den Sündern zählen Kaiser Nero, der Eroberer Batu, orientalische Despoten und römische Kardinäle... Gleichzeitig wurden viele allegorische Charaktere eingeführt: Glaube, Hoffnung, Liebe, Sophia, Barmherzigkeit und andere – einerseits und andererseits andere – Gier, Trunkenheit, Raub, Wut usw. Texte und Inschriften werden aktiv genutzt.

Religion, Geschichte und Folklore sind hier eng miteinander verbunden. So schluckt der Geizhals Goldmünzen – er ähnelt in gewisser Weise Repins Iwan dem Schrecklichen... Unter den Gerechten sind ein alter Mann und eine alte Frau dargestellt, als wären sie aus einem russischen Volksmärchen ins Gericht versetzt worden, und die dahinter platzierten Huren Der Teufel ähnelt Figuren aus Salongemälden ...

Einer der Kritiker schrieb dies viele Jahre lang: „Das Jüngste Gericht“ ist eine Reihe von Symbolen, manchmal mächtig, manchmal schwach, aber im Allgemeinen unwiderstehlich. Dies ist ein schreckliches Oratorium jenseits von Zeit und Raum. Aber dies ist eine dieser wenigen wirklich künstlerischen Kreationen, die es wert sind, einmal gesehen zu werden und für immer in Erinnerung zu bleiben.“ Und er hatte Recht ...

Der Held dieses Bildes ist Iwanuschka der Narr – ein wunderschöner Prinz. Seine älteren Brüder lachen immer über ihn. Und wenn Ärger kommt, überwindet er alle Hindernisse und sein kluger, gutes Herz besiegt das Böse, wie die Sonne die Dunkelheit besiegt. Es gelingt ihm, die schlafende Schönheit zu wecken, Prinzessin Nesmeyana zum Lachen zu bringen und den Feuervogel zu bekommen, der den Menschen Glück bringt.

Ein fliegender Teppich fliegt hoch in den Himmel und Zarewitsch Iwan hält den Feuervogel fest in einem goldenen Käfig. Wie ein riesiger Vogel breitete der Zauberteppich seine Flügel aus. Nachteulen fliegen aus Angst vor einem unbekannten Vogel davon ...

Als Wasnezow dieses Bild malte, erinnerte er sich an den ersten russischen Mann, einen herrschaftlichen Leibeigenen, der zur Zeit Iwans des Schrecklichen mit selbstgebastelten Flügeln versuchte, von einem hohen Turm in den Himmel zu fliegen. Und selbst wenn er starb, selbst wenn die Leute ihn damals wegen seines gewagten Versuchs verspotteten, werden stolze Träume vom Fliegen in den Himmel niemals verschwinden, und der fliegende Zauberteppich wird die Menschen immer zu Heldentaten inspirieren.

Die Handlung dieses Bildes entstand zufällig in Vasnetsovs Kopf, als er in der Stadt Achtyrka, nicht weit von Abramzewo, ein barhaariges Mädchen sah, das die Fantasie des Künstlers anregte. In ihren Augen lag so viel Melancholie, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit, dass Vasnetsov sich das Bild sofort vorstellte. Ich wanderte lange durch die Gegend, suchte nach einer geeigneten Landschaft, zeichnete Skizzen, schrieb Skizzen ...

Dies ist eines der berührendsten und aufrichtigsten Bilder der russischen Malerei, das die Seele mit seiner tief empfundenen Lyrik im Einklang mit einem Märchen erregt Volksliedüber das bittere Schicksal eines wehrlosen Waisenkindes.

Ein dünnes, zerbrechliches Mädchen mit dem liebevollen russischen Namen Alyonushka sehnt sich nach dem Fluss. Sie senkte traurig den Kopf, dünne Hände Sie umarmte ihre Knie und dachte vielleicht an ihr bitteres Schicksal oder an Bruder Iwanuschka. Raue nackte Füße, alte, manchmal ausgeblichene Kleidung – es scheint unattraktiv, aber für einen Künstler, der mit seiner Heldin sympathisiert, gibt es hier eine ganze Welt voller Schönheit, genau wie in der bescheidenen russischen Landschaft – dunkle Tannen, ein blasser Himmel, gewöhnliche Espen und Birken mit dünnen Stämmen, als wollten sie Aljonuschkas Frieden schützen. In der Seele des leidenden Teenager-Mädchens lauert tiefe Trauer; sie zeigt sich in der hilflos hängenden Gestalt und im blassen Gesicht mit den ausgetrockneten Lippen große Augen voller unvergossener Tränen.

Aljonuschka wird von Wasnezow dargestellt, wie sie auf einem grauen „brennbaren“ Stein sitzt, umgeben von ihrer heimischen Natur – am Rande des Waldes. Diese bescheidene und einfache russische Landschaft mit ihrer nachdenklichen, sensiblen Stille, die nur durch das undeutliche Rascheln der vergilbten Blätter von Espen und Birken unterbrochen wird und bei jeder Luftbewegung zittert, entspricht dem Geisteszustand des Waisenkindes.

Das Bild basiert auf der Handlung eines russischen Volksmärchens, das Vasnetsov in seiner Kindheit mehr als einmal hörte. Drei Brüder waren auf der Suche nach einer Braut. Der ältere Bruder suchte, fand es aber nicht. Ich habe nach dem mittleren gesucht und konnte ihn nicht finden. Und der Jüngste, Iwanuschka der Narr, fand den wertvollen Stein, entfernte ihn und fiel hinein unterirdisches Königreich, wo drei Prinzessinnen lebten – Gold, Edelsteine ​​und die Prinzessin aus Kupfer.

Drei Prinzessinnen stehen an einem dunklen Felsen. Die Ältesten tragen prächtige Outfits, übersät mit Edelsteine; die Jüngste trägt ein schwarzes Kleid und auf ihrem Kopf, in ihren schwarzen Haaren, brennt eine Kohle als Zeichen dafür, dass das Land der Region Donezk unerschöpflich ist (das Gemälde wurde im Auftrag von Donezk gemalt). Eisenbahn). Vasnetsov nahm sich hier einige Freiheiten und verwandelte Princess Copper in Princess Coal. Dem Märchen zufolge jüngere Schwester heiratet Iwanuschka den Narren.

Ein weiteres „Märchen“-Gemälde von Vasnetsov. Als sie auf der Ausstellung erschien, standen die Zuschauer lange Zeit vor ihr. Es schien, als hörten sie das dumpfe Rascheln des dichten Waldes, das sanfte Rascheln der blassrosa Blüten des wilden Apfelbaums, das Rascheln der Blätter unter den Füßen des Wolfes – hier war er, ein starker, freundlicher Riesenwolf, Außer Atem rettet er Iwan Zarewitsch und Helena die Schöne vor der Verfolgung. Und neugierige Vögel sitzen auf einem Ast und schauen sie an.

„Dein „Iwan der Zarewitsch auf dem Wolf“ hat mich entzückt, ich habe alles um mich herum vergessen, ich bin in diesen Wald gegangen, ich habe diese Luft eingeatmet, ich habe diese Blumen gerochen, mein Lieber, ich bin einfach zum Leben erwacht! Das ist die unwiderstehliche Wirkung wahrer und aufrichtiger Kreativität.“ - Das schrieb Savva Ivanovich Mamontov, ein Industrieller, berühmter Philanthrop und großer Kunstliebhaber, ein außergewöhnlich begabter Mensch, nach der Ausstellung des Gemäldes an Vasnetsov.

Swetlaya, wunderbares Bild. Hier ist sie, die süße, helle Schneewittchen – das Kind von Frost und Frühling – kommt allein aus dem dunklen Wald, zu den Menschen, in das sonnige Land der Berendeys.

Junge Dame! Lebt sie? - Lebendig!
Im Schaffellmantel, in Stiefeln, in Fäustlingen!

Vor uns liegt ein Porträt von Iwan dem Schrecklichen, dem Bild eines der umstrittensten Herrscher des russischen Staates. Iwan der Schreckliche wird in voller Größe dargestellt, so dass der Betrachter gewissermaßen gezwungen ist, zu ihm aufzublicken, was dem Bild besondere Bedeutung und Erhabenheit verleiht. Wie in einem harten, zuverlässigen Fall ist die Gestalt des Königs in schwere, eng geknöpfte, gewebte goldene Kleidung (Feryaz), in gemusterte Fäustlinge und Chobots gekleidet, die mit Perlen besetzt sind. Und in diesem barbarischen Pomp, mit einem geschnitzten Stab, den er gebieterisch in seiner sehnigen Hand hält, wirkt er wie eine Art heidnische Gottheit.

Wenn man in das blasse und dünne Gesicht Iwans des Schrecklichen blickt, das sich deutlich aus dem dunklen Raum der Treppe abhebt, erkennt man darin Spuren der stürmischen, ungezügelten Leidenschaften des Autokraten. Vor uns liegt eine leidenschaftliche, hektische und widersprüchliche Natur.

Vasnetsov arbeitete fast 25 Jahre lang an diesem Gemälde, und schließlich wurde dieses große epische Gemälde 1898 fertiggestellt.

stark heroischer Außenposten Drei Helden verteidigen das Heilige Russland – Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und Alyosha Popovich. In der Mitte auf einem schwarzen Pferd steht „der große Ataman Ilya Muromets, Bauernsohn". Sein Pferd ist riesig, sein Hals ist wie ein Rad gewölbt und seine Augen funkeln glühend. Mit so einem Pferd ist man nicht verloren: „Er springt von Berg zu Berg, springt von Hügel zu Hügel.“ Schwer im Sattel, nahm sein Bein aus dem Steigbügel, seine Hand in einem gemusterten Zustand. Er hielt seinen Fausthandschuh an seine Augen und an seiner Hand war „eine Damastkeule von vierzig Pfund“. Wachsam blickt er streng in die Ferne und schaut Um genau zu sehen, ob sich zu seiner Rechten ein Feind auf einem weißen, struppigen Pferd befindet, holt der Held Dobrynya Nikitich sein langes, scharfes Schwert aus der Scheide – eine Schatzkammer, und sein Schild brennt, geschmückt mit Perlen und Edelsteinen. Links von Ilya – auf einem goldenen Pferd – steht der jüngste Held, Aljoscha Popowitsch. Er sieht listig aus, mit schönen, klaren Augen, nimmt einen Pfeil aus einem farbigen Köcher und befestigt ihn an der Klingelschnur eines festen Bogens Samogud-Harfe hängt in der Nähe des Sattels.

Die Helden sind in prächtige Kleider gekleidet, schöne Kleider Sie tragen starke Rüstungen und Helme auf dem Kopf. Herbsttag, grau - der Himmel ist tief, Wolken ziehen über den Himmel; Das Gras ist unter den Füßen der Pferde zertrampelt, die Tannen sind zartgrün. Die freie russische Steppe erstreckte sich weit vor den Helden, und hinter ihnen lagen dichte Wälder, Hügel und Berge, Städte und Dörfer – alles Heimatland Rus.

Lasst nicht zu, dass Feinde durch unser Land reiten,
Zertrampeln Sie das russische Land nicht mit Ihren Pferden,
Sie werden unsere rote Sonne nicht überstrahlen ...

„Die Sprache dieser Bildballade ist einfach, majestätisch und kraftvoll; jeder Russe wird sie mit Stolz lesen, jeder Ausländer mit Vorsicht, wenn er ein Feind ist, mit einem Gefühl des ruhigen Vertrauens in diese Macht – wenn er ein Freund ist.“ Er hat es sehr gut gesagt Sowjetischer Künstler V.N.Jakowlew.

O Bayan, oh prophetischer Liedermacher,
Nachtigall längst vergangener Zeiten...

Hier ist er, der „prophetische Liedermacher“ Bayan, der auf einem hohen Grabhügel zwischen Feldkräutern und Blumen sitzt, seine Harfe spielt, Lieder komponiert und singt. Um die fürstliche Truppe und den Prinzen selbst mit seinem kleinen Prinzen herum wirbeln und schweben Wolken über den Himmel.

Ein dekoratives, weit verbreitetes Bild, das viele der kontroversesten Gerüchte hervorrief! Aber in diesem einfachen und zugleich komplexen Bild spiegelten sich Wasnezows erstaunlicher Sinn für Proportionen, Geschmack und Aufrichtigkeit wider.

Man kann Viktor Michailowitsch Wasnezow wirklich nennen Volkskünstler. Die Hauptrichtung seiner Gemälde bezieht sich auf Der Künstler ist einer der berühmtesten der Welt. es gibt keine Gebildete Person, der den Namen von Wasnezows Gemälden nicht kennt.

Gemälde „Iwan Zarewitsch auf einem grauen Wolf“

Das Werk wurde 1889 geschrieben. Der Autor ließ sich vom gleichnamigen Märchen inspirieren. Das Gemälde zeigt einen Wolf, der den Zarewitsch und Elena die Schöne, die er rettete, vor der Verfolgung davonträgt. Ivan sieht sich vorsichtig um, aber das Mädchen, benommen und verängstigt von dem, was passiert, blickt nicht auf.

Der menschliche Blick des Wolfes erregt Aufmerksamkeit. Er ist voller Mut, Wille und Hoffnung auf den Sieg. Im Märchen spielt der Wolf eine Rolle positiver Charakter, welches ist wahrer Freund Iwan Zarewitsch. Es schwebt über den Sümpfen und trägt ein Liebespaar aus der Gefahrenzone. Der blühende Apfelbaum und die Lilien, die mitten in einem sumpfigen Gebiet wachsen, wirken etwas seltsam. Daher schickt uns der Autor der Leinwand, um uns mit der Handlung des Märchens vertraut zu machen. Schließlich begannen hier die Abenteuer der Hauptfiguren.

Die Leinwand befindet sich wie viele andere Werke des Künstlers in der Moskauer Staatlichen Tretjakow-Galerie. Hier können Sie anfassen wundervolle Welt Malen Sie, genießen Sie erstaunliche Werke und finden Sie den Namen von Vasnetsovs Gemälden heraus. Die Führer erzählen Ihnen die Geschichte jedes Gemäldes.

„Bogatyrer“

Es gibt keinen anderen Künstler, der sich so sehr der Malerei widmet wie Wasnezow. Die Namen der meisten von ihnen sind mit russischen Volksmärchen und Epen verbunden. Beispielsweise arbeitete der Autor etwa 30 Jahre lang an der Leinwand „Bogatyrs“. Erste Bleistiftzeichnung Wasnezow schuf es im Jahr 1871. Es wurde 1898 fertiggestellt. Bald wurde es von P. M. Tretjakow für seine Galerie gekauft.

Drei epische Helden schauen uns von der Leinwand aus an: Dobrynya Nikitych, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. Große Kriegerfiguren symbolisieren die Stärke und Macht des russischen Volkes. Auch die beeindruckende Größe des Gemäldes selbst (295x446 cm) trägt zum Gesamteindruck bei.

Der Legende nach war Dobrynya Nikitich ein gebildeter Mann mit zarten, aristokratischen Gesichtszügen. Ihm wurden auch ungewöhnliche Fähigkeiten zugeschrieben; es wurde angenommen, dass die Rüstung auf seinen Schultern von einem feindlichen Schwert verzaubert war.

Ilya Muromets, der sich in der Mitte der Leinwand befindet, ist nicht nur eine epische, sondern auch eine reale Figur historische Figur. Seine Biografie und Heldentaten sind Ereignisse, die tatsächlich stattgefunden haben.

Aljoscha Popowitsch ist der jüngste und schlanke unter den Helden. An seinem Sattel ist eine Harfe befestigt, was darauf hinweist, dass er nicht nur ein tapferer Krieger, sondern auch ein Musiker und von Natur aus ein fröhlicher Kerl ist.

„Aljonuschka“

Besuchen Sie die Tretjakow-Galerie nach Möglichkeit mit Kindern. Die eigene Fantasie Ihres Kindes wird es leicht in ein Märchen versetzen, selbst wenn es in Öl gemalt ist. Sagen Sie ihnen den Namen von Wasnezows Gemälden. Kinder mögen besonders die Leinwand mit dem Bild von Aljonuschka.

Der Autor wurde zu diesem Werk durch das Märchen „Über Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“ inspiriert. Vasnetsov selbst sagte, dass sich das Bild eines sehr jungen Mädchens schon lange in seinem Kopf festgesetzt habe. Das Bild entstand, nachdem er in Achtyrka eine ähnliche Person getroffen hatte. Das barhaarige, bescheiden gekleidete Mädchen mit Melancholie und Einsamkeit in den Augen beeindruckte den Maler. Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war „Der Narr Aljonuschka“. Damals bedeutete dieses Wort nicht Mangel geistige Fähigkeiten, und Waisenhaus.

Vasnetsovs Gemälde sind auf der ganzen Welt beliebt und bekannt. Fotos mit Titeln werden aus Russland mitgebracht Ausländische Touristen. Reproduktionen schmücken oft die Wände von Kindergärten und Kliniken. „Prinzessin Nesmeyana“, „Gamayun“, „Die Froschprinzessin“, „Buchladen“, „Fliegender Teppich“ und viele andere sind nicht nur Märchen, sondern Namen von Gemälden. Vasnetsov war die Originalität des Namens der Leinwand egal. Er war mehr besorgt darüber, wie viel seine Arbeit in die magische Welt übertragen könnte.

Viktor Vasnetsov ist ein berühmter russischer Künstler, dessen Werk tiefe Spuren in der Kultur Russlands hinterlassen hat. Zu den Pinseln des großen Malers zählen Gemälde und Kirchenleinwände. Der Künstler fertigte Kirchenmalereien im Auftrag russischer Kirchen an. Vielseitig, sehr talentierte Person war Wasnezow Viktor Michailowitsch: Kurze Biographie kann diese Schlussfolgerung bestätigen.

Biographie des Malers

Viktor Michailowitsch Wasnezow (1848–1926) wurde in geboren arme Familie Priester im Dorf Lopyal in der Provinz Wjatka am 15. Mai 1848. Seine Eltern hatten außer ihm fünf Kinder. Der Vater des Jungen widmete der Erziehung seiner Kinder größte Aufmerksamkeit. Er versuchte, ihren Horizont zu erweitern und nicht nur religiöse Dogmen zu vermitteln. Michail Wassiljewitsch abonnierte wissenschaftliche Zeitschriften, aber die Orte, an denen Wasnezow lebte, waren voller Legenden, Epen und Überzeugungen. Die Gedanken des Jungen kreisten Märchenfiguren. Auf den Leinwänden des Künstlers sind Märchenhelden und farbenfrohe Landschaften wilder Länder zu sehen.

Der kleine Victor zeigte schon in seiner Kindheit die Fähigkeit zu zeichnen. Doch der Geldmangel erlaubte es seinem Vater nicht, seinen Sohn zum Studium zu schicken künstlerische Künste. Der Junge musste eine Religionsschule besuchen (1958), wo die Ausbildung für den Sohn eines Priesters kostenlos war.

Nach dem College trat der Junge in das Priesterseminar ein, schloss die Bildungseinrichtung jedoch nicht ab, da er sein Studium an der St. Petersburger Universität begann Kunstschule(1867). Zur gleichen Zeit bestand der junge Mann die Prüfung an der Akademie der Künste, kam jedoch aufgrund übermäßiger Bescheidenheit nicht, um das Ergebnis zu überprüfen (Vasnetsov erfuhr ein Jahr später von seiner Einschreibung).

Nach seinem Abschluss an der Akademie nahm der Künstler an zahlreichen Ausstellungen teil und bemalte Tempel. Als er in diese Stadt zog, wurde er Mitglied der Gesellschaft für Wanderkunstausstellungen in Moskau. Derzeit können Sie in Moskau das Hausmuseum von Viktor Wasnezow besuchen, das vom Maler selbst entworfen wurde. Wasnezow baute es im neorussischen Stil. Der Künstler zog 1894 hierher und lebte bis zu seinem Tod mit seiner Familie.

Das Gebäude gehört jetzt Museumskomplex Die Tretjakow-Galerie ist ein Museum mit einer Dauerausstellung, die dem Leben und Werk des berühmten russischen Malers gewidmet ist. Hier sehen Sie ein Porträt von Viktor Michailowitsch Wasnezow und eine Reihe von Gemälden des großen Künstlers. Außer Dauerausstellung Hier finden regelmäßig weitere Ausstellungen über Wasnezows Aktivitäten statt.

Ein talentierter Maler malte bis zu seinem Tod (23. Juli 1926). Er ließ das Porträt von Nesterow, dem Freund und Schüler des Künstlers, unvollendet.

Werke des russischen Malers

Das Werk von Viktor Michailowitsch Wasnezow entwickelte sich stufenweise. Als Student an der Akademie engagierte sich der junge Mann Freizeit Zeichnung. Zu dieser Zeit interessierte sich der junge Künstler für die Illustration der russischen Sprache Volkssprüche, Sprichwörter, Märchen. Als Vertreter des Klerus das Talent des Studenten bemerkten, baten sie ihn, die Wjatka-Kathedrale zu bemalen.

Werke des jungen Künstlers aus den Jahren 1876 bis 1879 spiegeln wider Alltagsgeschichten. Die Gemälde von 1880-1898 haben eine episch-historische Ausrichtung. Seit 1890 interessierte sich der Maler für religiöse Themen. Er begann aktiv mit der Bemalung von Tempeln, vergaß es aber nicht Staffelei-Malerei. Nach 1917 malte der Künstler Illustrationen zu russischen Volksmärchen.

Im Laufe seines Lebens nahm Vasnetsov wiederholt an Gemäldeausstellungen teil. Als Student stellte er erstmals Werke an der Akademie aus. Die Vorführung von Gemälden verhalf dem jungen Mann zu Aufmerksamkeit anerkannte Künstler Machen Sie seinen Namen bekannt. Nach seinem Abschluss an der Bildungseinrichtung (1873) stellte der Maler als Mitglied der Association of Travelling Art Exhibitions Gemälde aus. Solche Ausstellungen fanden in großen Dörfern und vielen Städten statt. Die Ausstellungen umfassten neben Werken von Wiktor Michailowitsch auch Gemälde anderer berühmter Künstler.

Die aktive Tätigkeit der Partnerschaft dauerte bis 1980, dann begann die Bewegung zu verblassen und die Organisation selbst hörte nach der letzten Ausstellung (1922) auf zu existieren.

Berühmte Gemälde

Von einigen Meisterwerken Wasnezows sind nur noch Beschreibungen übrig. Viele der Leinwände sind jedoch bis heute erhalten. Was Viktor Vasnetsov den Liebhabern moderner Kunst gefallen hat: Schauen wir uns die Gemälde mit den Titeln in der richtigen Reihenfolge an.

Viktor Michailowitsch Wasnezow hinterließ seinen Nachkommen ein reiches Erbe. Viele seiner Werke wurden nach der Revolution von 1917 zerstört. Aber auch heute noch können wir die Meisterwerke des großen russischen Malers des 19. und 20. Jahrhunderts bewundern.