Morgen im Wald, Gemälde von Künstlern. Der Künstler Ivan Ivanovich Shishkin und seine Gemälde „Morgen im Kiefernwald“, „Eichenhain“ und andere

„Die Nonne“ von Ilja Repin

Ilja Repin. Nonne. 1878. Staatliche Tretjakow-Galerie / Porträt im Röntgenbild

Sofia Repina, geborene Shevtsova, posierte für Ilya Repina für „The Nun“. Das Mädchen war die Schwägerin des Künstlers – und Repin selbst war einmal ernsthaft in sie verliebt, aber er heiratete sie jüngere Schwester Vera. Sophia wurde die Frau von Repins Bruder Wassili, einem Orchestermitglied des Mariinski-Theaters.

Dies hinderte den Künstler nicht daran, immer wieder Porträts von Sophia zu malen. Für einen von ihnen posierte das Mädchen in einem formellen Ballkleid: einem leichten, eleganten Kleid, Spitzenärmeln und einer hohen Frisur. Während der Arbeit an dem Gemälde hatte Repin einen ernsthaften Streit mit dem Modell. Wie Sie wissen, kann jeder einen Künstler beleidigen, aber nur wenige können sich so kreativ rächen wie Repin. Der beleidigte Künstler „kleidete“ Sophia im Porträt in klösterliche Kleidung.

Die einer Anekdote ähnliche Geschichte wurde durch ein Röntgenbild bestätigt. Die Forscher hatten Glück: Repin entfernte die ursprüngliche Farbschicht nicht und konnte so das ursprüngliche Outfit der Heldin im Detail untersuchen.

„Park Alley“ von Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Parkgasse. 1930. Privatsammlung / Isaac Brodsky. Allee des Parks in Rom. 1911

Nicht weniger interessantes Rätsel Von Repins Schüler Isaac Brodsky den Forschern hinterlassen. IN Tretjakow-Galerie Sein Gemälde „Park Alley“ wird aufbewahrt, was auf den ersten Blick unauffällig ist: Brodsky hatte viele Werke zu „Park“-Themen. Je weiter man jedoch in den Park vordringt, desto mehr bunte Schichten gibt es.

Einer der Forscher bemerkte, dass die Komposition des Gemäldes verdächtig an ein anderes Werk des Künstlers erinnerte – „Park Alley in Rom“ (Brodsky war geizig mit Originaltiteln). Das ist eine Leinwand lange Zeit galt als verschollen und seine Reproduktion erschien 1929 nur in einer eher seltenen Auflage. Mit Hilfe von Röntgenaufnahmen wurde die römische Gasse gefunden, die auf mysteriöse Weise verschwunden war – direkt unter der sowjetischen. Der Künstler hat das bereits fertige Bild nicht aufgeräumt, sondern lediglich einige einfache Änderungen vorgenommen: Er hat die Passanten nach der Mode der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts gekleidet, den Kindern die Kleidung „weggenommen“ und den Marmor entfernt Statuen und veränderte die Bäume leicht. So verwandelte sich der sonnige italienische Park mit ein paar leichten Handbewegungen in einen vorbildlichen sowjetischen Park.

Auf die Frage, warum Brodsky beschloss, seine römische Gasse zu verstecken, fanden sie keine Antwort. Es ist jedoch davon auszugehen, dass die Darstellung des „bescheidenen Charmes des Bürgertums“ im Jahr 1930 aus ideologischer Sicht nicht mehr unangemessen war. Dennoch ist „Park Alley“ von allen postrevolutionären Landschaftswerken Brodskys das interessanteste: Trotz der Veränderungen behielt das Bild die bezaubernde Anmut des Jugendstils, die es im sowjetischen Realismus leider nicht mehr gab.

„Morgen im Kiefernwald“ von Ivan Shishkin

Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Morgen drin Kiefernwald. 1889. Staatliche Tretjakow-Galerie

Eine Waldlandschaft mit Bärenjungen, die auf einem umgestürzten Baum spielen, ist vielleicht das Beste berühmtes Werk Künstler. Aber die Idee für die Landschaft wurde Ivan Shishkin von einem anderen Künstler, Konstantin Savitsky, vorgeschlagen. Er malte auch einen Bären mit drei Jungen: Der Waldexperte Shishkin hatte mit Bären kein Glück.

Shishkin hatte ein tadelloses Verständnis der Waldflora; er bemerkte die kleinsten Fehler in den Zeichnungen seiner Schüler – entweder war die Birkenrinde falsch dargestellt, oder die Kiefer sah aus wie eine Fälschung. Allerdings waren Menschen und Tiere in seinen Werken schon immer selten. Hier kam Savitsky zur Rettung. Übrigens hinterließ er mehrere vorbereitende Zeichnungen und Skizzen mit Bärenjungen – er war auf der Suche nach passenden Posen. „Morgen im Kiefernwald“ war ursprünglich nicht „Morgen“: Das Gemälde hieß „Bärenfamilie im Wald“ und es waren nur zwei Bären darauf zu sehen. Als Co-Autor brachte Savitsky auch seine Unterschrift auf die Leinwand.

Als die Leinwand dem Kaufmann Pavel Tretjakow übergeben wurde, war er empört: Er bezahlte Shishkin (bestellt). Originalarbeit), bekam aber Shishkin und Savitsky. Shishkin, wie gerechter Mann, schrieb sich die Urheberschaft nicht selbst zu. Aber Tretjakow befolgte den Grundsatz und löschte Savitskys Unterschrift blasphemisch mit Terpentin vom Gemälde. Savitsky verzichtete später vornehm auf das Urheberrecht und die Bären wurden lange Zeit Shishkin zugeschrieben.

„Porträt eines Chormädchens“ von Konstantin Korovin

Konstantin Korowin. Porträt einer Chorsängerin. 1887. Staatliche Tretjakow-Galerie / Rückseite des Porträts

Auf der Rückseite der Leinwand fanden Forscher eine Botschaft von Konstantin Korovin auf Karton, die sich als fast interessanter herausstellte als das Gemälde selbst:

„Im Jahr 1883 entstand in Charkow ein Porträt einer Chorsängerin. Geschrieben auf einem Balkon in einem kommerziellen öffentlichen Garten. Repin sagte, als S. I. Mamontov ihm diese Skizze zeigte, dass er, Korowin, schreibe und nach etwas anderem suche, aber wofür es sei – das sei Malerei nur um der Malerei willen. Serov hatte zu diesem Zeitpunkt noch keine Porträts gemalt. Und die Bemalung dieser Skizze wurde für unverständlich befunden??!! Also bat mich Polenov, diese Skizze aus der Ausstellung zu entfernen, da sie weder den Künstlern noch den Mitgliedern – Herrn Mosolov und einigen anderen – gefiel. Das Model war keine schöne Frau, sogar einigermaßen hässlich.“

Konstantin Korowin

Die harmonische Theorie „Korowin ist der Vorläufer des russischen Impressionismus“ wurde durch objektive technische und technologische Forschung gnadenlos zerstört. Auf der Vorderseite des Porträts fanden sie die Unterschrift des Künstlers in Farbe und direkt darunter in Tinte: „1883, Charkow.“ Der Künstler arbeitete von Mai bis Juni 1887 in Charkow: Er malte Bühnenbilder für Aufführungen der Russischen Privatoper Mamontow. Darüber hinaus haben Kunsthistoriker herausgefunden, dass das „Porträt eines Chormädchens“ auf eine bestimmte künstlerische Weise gemalt wurde – a la prima. Diese Technik Ölgemälde erlaubte mir, in einer Sitzung ein Bild zu malen. Korovin begann diese Technik erst Ende der 1880er Jahre anzuwenden.

Nach der Analyse dieser beiden Widersprüche kamen die Mitarbeiter der Tretjakow-Galerie zu dem Schluss, dass das Porträt erst 1887 gemalt wurde, und Korowin fügte ein früheres Datum hinzu, um seine eigene Innovation hervorzuheben.

„Der Mann und die Wiege“ von Ivan Yakimov

Iwan Jakimow. Mann und Wiege.1770. Staatliche Tretjakow-Galerie / Vollversion arbeiten

Die Situation wurde im wahrsten Sinne des Wortes durch ein Röntgenbild „geklärt“. Sie zeigte, dass die Leinwand rechts und oben geschnitten war.

Die Tretjakow-Galerie erhielt das Gemälde nach dem Verkauf der Sammlung von Pawel Petrowitsch Tugoi-Swinin. Er besaß das sogenannte „Russische Museum“ – eine Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Antiquitäten. Doch 1834 musste die Sammlung aus finanziellen Gründen verkauft werden – und das Gemälde „Mann und Wiege“ landete in der Tretjakow-Galerie: nicht alles, sondern nur die linke Hälfte. Das rechte Exemplar ist leider verloren gegangen, aber Sie können das Werk dank einer weiteren einzigartigen Ausstellung der Tretjakow-Galerie immer noch in seiner Gesamtheit sehen. Die vollständige Version von Yakimovs Werk befand sich im Album „Collection of Excellent Works“. Russische Künstler und kuriose häusliche Antiquitäten“, das Zeichnungen der meisten Gemälde aus Svinins Sammlung enthält.

In meiner fernen Kindheit war das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ nicht nur bekannt, sondern wurde von Oktoberkindern beiderlei Geschlechts leidenschaftlich geliebt. Aus dem einfachen Grund, weil es auf den Verpackungen wunderbarer Waffelbonbons mit Schokoladenfüllung erschien ...

Am Eröffnungstag eines Tages...

Und hier stehe ich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie vor dem Meisterwerk des hochgeschätzten Iwan Iwanowitsch Schischkin. Es gibt nicht einmal die Spur einer Enthüllung wie die, die sich bei der Begegnung mit der ursprünglichen „Mona Lisa“ einstellt, heißt es. Aber das ist nicht wichtig, aber es ist eine Freude, Bären anzusehen. Wie Verwandte, mmm, mein Lieber, ich würde sie essen! Die Worte des Reiseführers sind beruhigend: „Shishkin war ein klassischer Landschaftsmaler. Das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ tauchte 1889 unter seinem Pinsel auf. Es wird angenommen, dass der Künstler es unter dem Eindruck einer Reise durch die Wälder von Wologda schrieb. Es stellt einen morgendlichen Kiefernwald dar ...“

" Ernsthaft? - Ironie erwacht in mir. – Das hätte ich nie gedacht! Ich dachte immer, es wären die südamerikanischen Pampas!“ Und dann stellte sich heraus, dass ich mich zu schnell über die Wörtlichkeit der Rede des Galeriemitarbeiters lustig gemacht hatte.

Zunächst malte Shishkin in dem Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ genau den dichten Wald, der aus dem Nachtschlaf erwacht (daher wird das Gemälde oft fälschlicherweise „Morgen im Kiefernwald“ genannt). Kiefernwald"), und das ist alles - keine Tiere mit Klumpfüßen. Und um genau zu sein: Unser berühmter Landschaftsmaler hat nie eine Bärenfamilie gemalt! Gerade weil er Landschaftsmaler ist. Blätter, Zweige, jahrhundertealte Eichen – bitte mit fotografischer Authentizität, das ist es, was über Jahrhunderte berühmt wurde. Pfifferlinge, Hasen und andere Lebewesen – vielen Dank! Ich kann nicht, ich kann nicht, ich werde nicht. Das Maximum ist eine Kuh, die hier aber völlig fehl am Platz ist. Jedem das Seine, argumentierte Iwan Iwanowitsch zu Recht, und nachdem er sich beruhigt hatte, machte er einen weiteren Spaziergang durch die Wälder, die er von ganzem Herzen vergötterte ...

Geschenk von einem Freund

Allerdings erschien dem Künstler am nächsten Tag die Waldlandschaft nicht mehr so ​​perfekt wie am Tag zuvor. Er stand lange Zeit vor dem Gemälde und betrachtete akribisch die Details. Mal sehen: der feuchte Morgennebel, die ersten sanften Sonnenstrahlen, die mächtigen Stämme jahrhundertealter Kiefern, der Duft der Kiefernnadeln – und wir können ihn fast unterscheiden! Aber... Irgendetwas fehlt. Das Wort ist immer noch modern... Ah, Lautsprecher! Das Leben, das ist. Das hat Shishkin zu seinem Kameraden im Kunstverein Savitsky gesagt, er hat sich sogar beschwert: Es ist ein Meisterwerk, sagen sie, aber das ist es nicht! Konstantin Apollonovich half seinem Freund gerne als Künstler: Es gab Farben, einen Pinsel und dann wurde eine Bärenmutter mit drei Jungen geboren. Unerwartete Wendung? Wo ist Gioconda mit ihrem undeutlichen Lächeln? Hier kommt das Gelächter ins Spiel, und das ist alles: Stellen Sie sich vor, Dostojewski käme zu Turgenjew und sagte: „Komm, mein lieber Wanja, ich helfe dir, ich sehe, dass du in einer kreativen Stagnation bist!“ - und hätte ein oder zwei Kapitel in „Notizen eines Jägers“ mit eigener Hand geschrieben. Und wir Leser würden Turgenjews Stil bewundern, ohne zu bemerken, dass Fjodor Michailowitschs Feder knarrte ...

Es darf nur noch einer übrig sein!

Unsere Helden haben jedoch wie wahre Freunde ehrlich ihre Unterschriften auf die Leinwand „Morgen im Kiefernwald“ gesetzt. Savitskys Autogramm wurde später vom Philanthrop, Sammler und Schöpfer der Zukunft gelöscht berühmte Galerie Pawel Tretjakow. Der Grund blieb ein Rätsel, es scheint, dass der „Vater“ der Bären selbst aus Ehrfurcht vor Shishkin, dem ursprünglichen Schöpfer des Bildes, darum gebeten hat. Und logischerweise, warum sollte ein erfolgreicher Genrekünstler „Nekrasov in der Malerei“, der auf Ausstellungen Gemälde wie „Reparaturarbeiten an Eisenbahn„oder „To War“, die Lorbeeren eines Animalisten? Oder vielleicht wurde die zweite Unterschrift einfach deshalb entfernt, weil Duette in der Malerei nicht akzeptiert werden... Auf die eine oder andere Weise wurde das Honorar für die Arbeit nur an Shishkin gezahlt, und dann zeigte sich jeder aufgrund seines natürlichen Wesens. Apropos künstlerische Sprache, das Bild „Wie Iwan Iwanowitsch und Konstantin Apollonowitsch sich stritten“ entfaltete sich...

Im Laufe der Jahre wurde die Geschichte, aus einem Bonbonpapier ein Meisterwerk zu schaffen, in eine viel anständigere Version umgewandelt: Savitsky soll Shishkin einfach die Idee vorgeschlagen haben, Bären auf eine bereits getrocknete Leinwand zu „werfen“, und er hat sie brillant umgesetzt Nicht umsonst studierte er in der berühmten Münchner Tiermalwerkstatt. Das schreiben sie in offiziellen Büchern zur Geschichte der Malerei. Wir, normale Zuschauer, verwirren uns mit kindlicher Beharrlichkeit noch mehr und rufen aus: „Na, wir kennen so ein Bild!“ Es heißt „Drei Bären“! Ich erinnere mich nicht an den Autor, aber die Süßigkeiten waren einfach großartig!“

Und Konstantin Savitsky. Savitsky malte Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, weshalb Shishkin oft als Autor des Gemäldes angegeben wird.

Das Gemälde ist aufgrund der kompositorischen Einbeziehung tierischer Elemente in die Landschaftsleinwand beliebt. Das Gemälde vermittelt detailliert den Zustand der Natur, den der Künstler auf der Insel Gorodomlya sah. Nicht taub dargestellt dichter Wald, A Sonnenlicht, durch die Säulen hoher Bäume brechend. Man spürt die Tiefe der Schluchten, die Kraft jahrhundertealter Bäume, das Sonnenlicht scheint schüchtern in diesen dichten Wald zu blicken. Die herumtollenden Jungen spüren das Herannahen des Morgens.

Enzyklopädisches YouTube

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✪ Morgen in einem Kiefernwald, Shishkin – Rezension des Gemäldes

✪ Morgen in einem Kiefernwald – Shishkin – Nasha Bildergalerie!

✪ Lernen, einen Aufsatz zu schreiben Teil 4 Die Geschichte eines Gemäldes „Morgen in einem Kiefernwald“

Untertitel

Geschichte

Die Idee für das Gemälde wurde Shishkin von Savitsky vorgeschlagen, der später als Co-Autor fungierte und die Figuren der Bärenjungen darstellte. Diese Bären erscheinen mit einigen Unterschieden in Pose und Anzahl (zuerst waren es zwei davon) in Vorbereitende Zeichnungen und Skizzen. Savitsky stellte die Tiere so gut dar, dass er das Gemälde sogar zusammen mit Shishkin signierte. Savitsky selbst sagte zu seiner Familie: „Das Gemälde wurde für 4.000 verkauft, und ich bin am 4. Anteil beteiligt.“

Nachdem Tretjakow das Gemälde erworben hatte, entfernte er Savitskys Unterschrift und überließ Shishkin die Urheberschaft, denn auf dem Gemälde, so Tretjakow, „spricht alles vom Konzept bis zur Ausführung über die Art und Weise des Malens, über …“ kreative Methode, charakteristisch für Shishkin.“

Rezensionen von Kritikern

Im Inventar der Galerie wurde das Gemälde zunächst (zu Lebzeiten der Künstler Shishkin und Savitsky) unter dem Titel „Bärenfamilie im Wald“ aufgeführt (und ohne Angabe von Savitskys Nachnamen).

Der russische Prosaschriftsteller und Publizist V. M. Mikheev schrieb 1894 die folgenden Worte:

Schauen Sie in diesen grauen Nebel der Waldferne, in die „Bärenfamilie im Wald“ ... und Sie werden verstehen, mit was für einem Waldexperten, was für einem starken objektiven Künstler Sie es zu tun haben. Und wenn etwas in seinen Gemälden die Integrität Ihres Eindrucks stört, dann sind es nicht die Details des Waldes, sondern zum Beispiel die Bärenfiguren, deren Interpretation viel Lust macht und viel verdirbt großes Bild wo der Künstler sie platziert hat. Offensichtlich ist der Meisterforstspezialist bei der Darstellung von Tieren nicht annähernd so gut.

„Drei Bären“

Während der Sowjetzeit produzierte die Süßwarenfabrik „Roter Oktober“ Bonbons „Bear Clubfoot“, während das Bild auf der Bonbonverpackung ist allgemeiner Überblick wurde dem Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ entnommen. Zur gleichen Zeit produzierte Red October Three Bears-Schokolade, obwohl auf dem Etikett vier Bären standen. Die Bonbons waren beliebt und erhielten im Volk den inoffiziellen Namen „Drei Bären“, dann wurde das Bild selbst so genannt.

In der Kultur

• Im berühmten Neujahrsfilm„Carnival Night“ unter der Regie von Eldar Ryazanov, der Protagonist des Films Ogurtsov, erwähnt ein bestimmtes Gemälde „Bären im Urlaub“ (möglicherweise eine Anspielung auf dieses Gemälde).
• In der Folge „At a Rest“ der Zeichentrickserie „

Exposition

Der Film ist aufgrund seiner unterhaltsamen Handlung beliebt. Jedoch wahrer Wert Das Werk ist ein wunderschön ausgedrückter Naturzustand, den der Künstler in Belovezhskaya Pushcha sieht. Gezeigt wird kein dichter, dichter Wald, sondern Sonnenlicht, das durch die Säulen der Riesen bricht. Man spürt die Tiefe der Schluchten und die Kraft jahrhundertealter Bäume. Und das Sonnenlicht scheint schüchtern in diesen dichten Wald zu blicken. Die herumtollenden Jungen spüren das Herannahen des Morgens. Wir sind Beobachter von Tierwelt und seine Bewohner.

Geschichte

Shishkin wurde von Savitsky auf die Idee des Gemäldes gebracht. Savitsky hat die Bären im Film selbst gemalt. Diese Bären erscheinen in den vorbereitenden Zeichnungen und Skizzen mit einigen Unterschieden in Posen und Anzahl (zunächst waren es zwei). Savitsky stellte die Bären so gut dar, dass er das Gemälde sogar zusammen mit Shishkin signierte. Als Tretjakow das Gemälde jedoch erwarb, entfernte er Savitskys Unterschrift und überließ die Urheberschaft Shishkin. Schließlich sagte Tretjakow auf dem Bild: „Vom Konzept bis zur Ausführung spricht alles über die Art des Malens, über die kreative Methode, die für Shishkin charakteristisch ist.“

• Die meisten Russen rufen an Dieses Bild„Drei Bären“, obwohl auf dem Bild nicht drei, sondern vier Bären zu sehen sind. Dies ist offenbar auf die Tatsache zurückzuführen, dass Lebensmittelgeschäfte zu Sowjetzeiten „Bärenzehenbären“-Bonbons mit einer Reproduktion dieses Bildes auf einer Bonbonverpackung verkauften, die im Volksmund „Drei Bären“ genannt wurden.
• Ein weiterer falscher gebräuchlicher Name ist „Morgen im Kiefernwald“ (Tautologie: Ein Wald ist ein Kiefernwald).

Anmerkungen

Literatur

• Iwan Iwanowitsch Schischkin. Korrespondenz. Tagebuch. Zeitgenossen über den Künstler / Comp. I. N. Shuvalova – Leningrad: Kunst, Zweigstelle Leningrad, 1978;
• Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. Russische Kunst XI - Anfang des 20. Jahrhunderts. - M.: Kunst, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M.: Young Guard, 1991. - (Serie: Leben bemerkenswerter Menschen);
• Staatliches Russisches Museum. Leningrad. Gemälde des 12. – frühen 20. Jahrhunderts. - M.: Kunst, 1979;
• Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 Kurzbiografien Meister der russischen Kunst. - Leningrad, 1971;
• Lyaskovskaya O. A. Pleinair auf Russisch Gemälde des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. - M.: Kunst, 1966.

Wikimedia-Stiftung. 2010.

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „Morgen im Kiefernwald“ ist:

- „MORNING IN A PINE FOREST“, Kanada Lettland, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT CULTURE, 1998, Farbe, 110 Min. Dokumentarfilm. Über den kreativen Selbstausdruck von sechs jungen Menschen, die Suche nach gegenseitigem Verständnis durch Kreativität. Ihr Leben wird gezeigt während... Enzyklopädie des Kinos

MORGEN IN EINEM KIEFERWALD- Gemälde von I.I. Shishkina. Erstellt im Jahr 1889, befindet sich in der Tretjakow-Galerie. Abmessungen 139 × 213 cm. Eines der größten berühmte Landschaften in Shishkins Werk stellt er einen dichten, undurchdringlichen Wald* in Zentralrussland dar. Im Dickicht des Waldes auf umgestürzten Bäumen... ... Sprach- und Regionalwörterbuch

Jarg. Zucht. Zuerst am Morgen geplant Trainingseinheit. (Aufgenommen 2003) ... Großes Wörterbuch Russische Sprüche

Handlung

Mit seltenen Ausnahmen ist das Thema von Shishkins Gemälden (wenn man dieses Thema im Großen und Ganzen betrachtet) eins – die Natur. Ivan Ivanovich ist ein begeisterter, liebevoller Betrachter. Und der Betrachter wird zum Augenzeugen der Begegnung des Malers mit seinen heimischen Weiten.

Shishkin war ein außergewöhnlicher Experte für den Wald. Er wusste alles über Bäume verschiedener Arten und bemerkte Fehler in der Zeichnung. Während der Pleinair-Aufführungen waren die Schüler des Künstlers bereit, sich buchstäblich im Gebüsch zu verstecken, um keine Kritik im Sinne von „So eine Birke kann es nicht geben“ oder „Diese Kiefern sind falsch“ zu hören.

Die Schüler hatten solche Angst vor Shishkin, dass sie sich im Gebüsch versteckten

Menschen und Tiere tauchten gelegentlich in Iwan Iwanowitschs Gemälden auf, waren jedoch eher Hintergrund als Gegenstand der Aufmerksamkeit. „Morgen im Kiefernwald“ ist vielleicht das einzige Gemälde, auf dem Bären mit dem Wald konkurrieren. Dafür danken wir einem von Shishkins besten Freunden – dem Künstler Konstantin Savitsky. Er schlug eine solche Komposition vor und stellte Tiere dar. Zwar löschte Pawel Tretjakow, der die Leinwand kaufte, Savitskys Namen, so dass die Bären lange Zeit Shishkin zugeschrieben wurden.

Porträt von Shishkin von I. N. Kramskoy. 1880

Kontext

Vor Shishkin war es in Mode, italienische und schweizerische Landschaften zu malen. „Selbst in den seltenen Fällen, in denen Künstler die Darstellung russischer Orte übernahmen, wurde die russische Natur italienisiert und dem Ideal näher gebracht Italienische Schönheit„“, erinnert sich Alexandra Komarova, Shishkins Nichte. Iwan Iwanowitsch war der erste, der die russische Natur mit solcher Ekstase realistisch darstellte. Wenn jemand seine Bilder betrachtet, würde er sagen: „Da ist ein russischer Geist, es riecht nach Russland.“

Roggen. 1878

Und nun die Geschichte, wie Shishkins Leinwand zur Hülle wurde. Ungefähr zur gleichen Zeit, als „Morgen im Kiefernwald“ der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, wurde Julius Geis, dem Leiter der Einem-Partnerschaft, eine Süßigkeit zum Probieren mitgebracht: dicke Schicht Mandelpraline zwischen zwei Waffelplatten und überzogener Schokolade. Dem Konditor gefielen die Süßigkeiten. Geis dachte über den Namen nach. Dann verweilte sein Blick bei der Reproduktion eines Gemäldes von Shishkin und Savitsky. So entstand die Idee zu „Teddybär“.

Die jedem bekannte Hülle erschien 1913 und wurde vom Künstler Manuel Andreev geschaffen. Zur Handlung von Shishkin und Savitsky fügte er einen Rahmen hinzu Fichtenzweige und die Sterne von Bethlehem – damals waren Süßigkeiten das teuerste und begehrteste Geschenk zu Weihnachten. Im Laufe der Zeit hat die Hülle verschiedene Anpassungen erfahren, bleibt aber konzeptionell gleich.

Das Schicksal des Künstlers

„Herr, wird mein Sohn wirklich Maler werden!“ — Ivan Shishkins Mutter beklagte sich, als ihr klar wurde, dass sie ihren Sohn, der sich entschieden hatte, Künstler zu werden, nicht überzeugen konnte. Der Junge hatte schreckliche Angst davor, Beamter zu werden. Und übrigens ist es gut, dass er es nicht getan hat. Tatsache ist, dass Shishkin einen unkontrollierbaren Drang zum Zeichnen hatte. Buchstäblich jedes Blatt, das Ivan in Händen hielt, war mit Zeichnungen bedeckt. Stellen Sie sich vor, was der offizielle Shishkin mit den Dokumenten machen könnte!

Shishkin kannte alle botanischen Details über Bäume

Iwan Iwanowitsch studierte Malerei zunächst in Moskau, dann in St. Petersburg. Das Leben war hart. Der Künstler Pjotr ​​​​Neradowski, dessen Vater bei Iwan Iwanowitsch studierte und bei ihm lebte, schrieb in seinen Memoiren: „Schischkin war so arm, dass er oft keine eigenen Stiefel hatte. Um irgendwohin aus dem Haus zu gehen, zog er zufällig die Stiefel seines Vaters an. Sonntags gingen sie zusammen mit der Schwester meines Vaters zum Mittagessen.“

Im wilden Norden. 1891

Aber im Sommer unter freiem Himmel wurde alles vergessen. Zusammen mit Savrasov und anderen Klassenkameraden gingen sie irgendwohin außerhalb der Stadt und malten Skizzen aus dem Leben dort. „Dort, in der Natur, haben wir wirklich gelernt ... In der Natur haben wir gelernt und uns auch eine Pause von den Gipsverbänden gegönnt“, erinnert sich Shishkin. Schon damals wählte er das Thema seines Lebens: „Ich liebe den russischen Wald wirklich und schreibe nur darüber. Der Künstler muss sich für das entscheiden, was er am meisten liebt ... Es gibt keine Möglichkeit, es wegzuwerfen.“ Übrigens lernte Shishkin im Ausland, die russische Natur meisterhaft zu malen. Er studierte in der Tschechischen Republik, Deutschland und der Schweiz. Die aus Europa mitgebrachten Gemälde brachten das erste ordentliche Geld ein.

Nach dem Tod seiner Frau, seines Bruders und seines Sohnes trank Shishkin lange Zeit und konnte nicht arbeiten

Unterdessen protestierten in Russland die Peredwischniki gegen die Akademiker. Shishkin war darüber unglaublich glücklich. Darüber hinaus waren viele der Rebellen Freunde von Iwan Iwanowitsch. Zwar stritt er sich im Laufe der Zeit mit beiden und machte sich darüber große Sorgen.

Shishkin starb plötzlich. Ich setzte mich an die Leinwand, wollte gerade mit der Arbeit beginnen und gähnte einmal. und alle. Genau das wollte der Maler – „sofort, sofort, um nicht zu leiden.“ Iwan Iwanowitsch war 66 Jahre alt.