Kako zvuči fagot? Fagot: istorija, video, zanimljive činjenice, slušajte. Fagot u muzici

ital. fagotto, lit. - čvor, ligament; njemački Fagott, francuski basson, eng. fagot

Duvačka trska muzički instrument. Pojavio se u 20-30-im godinama. 16. vek kao rezultat rekonstrukcije stare bombardere (pomera). Sastoji se od prtljažnika, zvona i esa. Deblo je u obliku lat. slovo U (kao presavijeno na pola) i ima 3 koljena: bas trubu, "čizmu" (ima 2 kanala; sadrži povratni hod F. cijevi) i pomoćnu zgradu (krilo). Zahvaljujući promjeni dizajna, nestala je snaga i hrapavost zvuka karakteristična za Pommer i druge prethodnike F., što se odrazilo i na ime. instrument (u 16. veku - Dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; od italijanskog dolce - nežan, sladak). F. se pravi od javora (ranije se izrađivao od bukve, šimšira, platana ili palminog drveta), sada se ponekad pravi od plastike. Zvuk se izvlači uz pomoć dvostrukog štapa od trske koji se nosi na es. Kanal (dužine preko 2,5 m) ima blago konusni; bušenje koje se širi prema nasadu. Zvučne rupe (25-30) b. sati su pokriveni ventilima, samo 5-6 njih je otvoreno, zatvoreno prstima. Ima poseban ventili za olakšavanje duvanja. Gotovo svugdje (osim francuskih orkestara) F. sa ventilskim mehanizmom se koriste na njemačkom jeziku. sistemima. Takav F. stvorio je 1834. godine. majstor I. A. Heckel i fagotista K. Almenreder (firma Heckel, osnovana 1831., postoji i danas). F. njihov dizajn - sa 24 ventila i 5 otvorenih rupa. F. je napravljen u S., u partiturama je napisan u akciji. zvuk, opseg - B1 (ponekad A1, na primjer, u R. Wagnerovom "Prstenu Nibelungena") - e2 (g 2). U modernom F. tembar je sočan i pun u donjim (B1 - G) i manje gust u srednjim (G - g) registrima; visoki registar (g - c2) ima melodičnost. Osobitost tembra u visokom registru daje zvuku posebnu izražajnost, približava se žalosnim intonacijama ljudskog glasa (na primjer, u baletu Obred proljeća Stravinskog); gornji registar (c2 - e2) je komprimiran i vrlo napet. Techn. i umjetnosti. Mogućnosti F.-a su velike i raznovrsne - od virtuoznih stakata i legatnih pasusa, raznih skokova do nežne kantilene. F. se uglavnom koristi u simfoniji. orkestar (stalni član od kraja 17. veka; u modernom simfonijskom orkestru postoje dva ili tri, ređe četiri F.; ponekad se 4. F. menja tokom izvođenja u kontrafagot), često se koristi u kamernom, duhu . i estr. orkestrima, kao i ansamblima i solo (koncerte za F. sa orkestrom napisali su A. Vivaldi, J. K. Bach, W. A. Mozart, K. M. Weber, I. Power, a također i L. K. Knipper, B. V. Saveliev i drugi). Partija F. je notirana u basu, tenoru, visokotonskom (retko) ključu i (izuzetno) u altu (u operi Rimskog-Korsakova Pskovska deva).

U Rusiji je F. poznat iz kon. 17 - rano 18. vijek F. se široko koristio kao solo instrument na ruskom jeziku. klasična muziku, npr. M. I. Glinka ("Ruslan i Ljudmila", španska uvertira za orkestar "Jota of Aragon"), N. A. Rimski-Korsakov (opere "Sadko", "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji" itd.) .

Od brojnih sorte F., koje su se pojavile u 16-19 veku, distribuirane su u dekomp. vrste malih F., uključujući fagottino (tal. fagottino), koji zvuči oktavu više od F., tenor F. u G (rjeđe u F; opseg G - f1), koristi Ch. arr. za učenje sviranja F. i ruskog. F. (opseg G (F, E) - g1), sličan zmiji (razlikuje se po metalnom usniku u obliku kazana), korišten u vojsci. orkestri. U Rusiji je takav F. postojao pod imenom. pješadijski i dragunski basovi, proizvedeni su 1744-59 u tvornici E. T. Metsneninova od šimšira (majstor Ya. I. Rogov). U modernom U praksi je sačuvan kontrafagot, koji je u svoje partiture uključio W. A. Mocarta (ork. drama "Masonska pogrebna muzika" i serenade za orkestar), J. Haydna (oratoriji "Stvaranje svijeta" i "Godišnja doba" "), L. Betoven (opera Fidelio, 5. i 9. simfonije, Svečana misa itd.), u 20. veku. - C. Debussy, P. Duke, M. Ravel. Porodici F. pripada i retko korišćeni subkontrafagot (izumio ga je 1872. zanatlija V. F. Cherveny), koji zvuči oktavu ispod kontrafagota.

književnost: Chulaki M., Instrumenti simfonijskog orkestra, L., 1950, str. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, u svojoj knjizi: Moderni orkestar, tom 1, M., 1953, str. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; njegov, Duvački instrumenti u istoriji muzičke kulture, L., 1973; Neklyudov Yu., O konstruktivnim poboljšanjima fagota, u knjizi: Metode učenja sviranja duvačkih instrumenata. Eseji, vol. 2, M., 1966, str. 232-45.

A. A. Rozenberg

Plan:

1 Istorija nastanka i razvoja fagota
2 Uloga fagota u muzici
- 2.1 16.-19. vijek
- 2.2 XX vijek
3 Struktura fagota
4 Tehnika sviranja fagota
5 Sorte fagota
6 Značajni umjetnici
7 Bibliografija

Uvod

Fagot(talijanski fagotto, lit. "čvor, snop, snop drva za ogrev", njemački. Fagott, fr. basson, engleski fagot) je drveni duvački instrument bas, tenor i djelimično alt registara. Ima oblik savijene dugačke cijevi sa sistemom ventila i dvostrukom (poput oboe) trskom, koja se stavlja na metalnu cijev ("es") u obliku slova S, spajajući trsku sa glavnim tijelom. instrumenta. Ime je dobio po tome što, kada se rastavlja, podsjeća na snop drva za ogrjev.

Fagot je konstruisan u 16. veku u Italiji, koristio se u orkestru od kraja 17. - početka 18. veka, a do kraja 18. veka u njemu je zauzeo stalno mesto. Timbar fagota je vrlo izražajan i bogat prizvukom u cijelom rasponu. Najčešći su donji i srednji registri instrumenta, gornje note zvuče pomalo nosno i stisnuto. Fagot se koristi u simfoniji, rjeđe u duvačkom orkestru, te kao solistički i ansambl instrument.

1. Istorija nastanka i razvoja fagota

Pojava fagota datira iz prve polovine 16. veka. Prema ESBE, izumitelj fagota je kanon iz Ferare po imenu Afranio. Njegov neposredni prethodnik bio je stari duvački instrument nazvan "bombarda". Za razliku od njega, fagot je bio podijeljen na nekoliko dijelova radi lakše proizvodnje i transporta. Promjena dizajna je blagotvorno utjecala na tembar instrumenta, što se odrazilo i na njegovo ime - u početku se zvao "dulcian" (od talijanskog dolce - "nježan, sladak").

2. Uloga fagota u muzici

2.1. 16.-19. vijek

U prvim danima svog postojanja, dulcian je obavljao funkciju pojačavanja i umnožavanja bas glasova. Počeo je da igra samostalniju ulogu početkom 17. veka. Postoje djela za dulcian i jedan ili dva instrumenta uz pratnju basso continuo - sonate Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana i drugi autori. Prva kompozicija za solo dulcian - Fantazija iz kolekcije Canzoni, fantasie et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, objavljena 1638. u Veneciji. Autor je solo instrumentu povjerio prilično složen dio za ono vrijeme u rasponu do B 1 (B-beton kontraoktava). Sonata (1651) Philippa Friedricha Boedekera također postavlja visoke zahtjeve pred izvođača. U monumentalnom djelu Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera ima dvije sonate za tri dulciana. Svi ovi radovi su dizajnirani za instrument sa dva ventila.

Na prijelazu iz XVII-XVIII stoljeća, novi, poboljšani instrument, fagot, brzo je počeo da dobija na popularnosti. Prije svega, postao je dio opernog orkestra: u nekim operama Reinharda Keysera koristi se i do pet fagota. Jean-Baptiste Lully je interpretirao fagot kao bas u duvačkom triju, gdje su gornji glasovi bili povjereni dvije oboe, a sam trio je po tembru bio suprotstavljen gudačkoj grupi orkestra (npr. u operi Psiha, 1678).

Godine 1728. Georg Philipp Telemann napisao je Sonatu f-moll, u kojoj koristi efekte "eha", kantilene u visokom registru. Druge sonate iz ovog perioda napisali su Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Kamernu muziku za fagot ovog perioda predstavljaju i trio sonate Telemanna i Hendla; seriju sonata za dvije oboe i fagot kreirao je Jan Dismas Zelenka.

39 koncerata Antonija Vivaldija važan su dio repertoara fagota. Njihovi solo predviđaju tehnike koje će ući u upotrebu za nekoliko decenija - brze prelaze i skokove iz registra u registar, virtuozne pasaže, duge epizode kantilena. Istovremeno, opseg koji se koristi (sa rijetkim izuzecima) ne ide dalje od "dulcianskih" dvije i po oktave: od prije velika oktava gore sol prvo. Koncerte za fagot napisali su i J. G. Graun, K. Graupner, J. G. Mutel, J. F. Fash.

Johann Sebastian Bach nije ostavio solo djela za fagot (iako mu je ponekad povjeravao solo dionice u svojim kantatama), ali nekoliko kompozicija pripada njegovim sinovima - Johannu Christianu (Koncert) i Carlu Philippu Emmanuelu (Trio sonate).

Jedan od najčešće sviranih komada na repertoaru za fagot je Koncert za B-dur Wolfganga Amadeusa Mocarta, napisan 1774. godine. Pretpostavlja se da je ovaj koncert naručio 18-godišnji kompozitor Baron Durnitz, i sam amaterski fagotista. Godine 1934. otkriven je još jedan koncert, koji se isprva pripisivao Devienu, ali je 1975. u njemu konačno utvrđeno Mozartovo autorstvo.

Fagot se često koristio kao jedan od solo instrumenata u koncertnim simfonijama. Najpoznatiji od njih pripadaju Haydnu (za obou, fagot, violinu i violončelo) i Mocartu (za obou, klarinet, fagot i rog). Napisano je nekoliko koncerata za dva fagota i orkestar.

Kompozicije za fagot, počevši od druge polovine 18. veka, mogu se uslovno podeliti u dve grupe. Prva od njih su kompozicije samih fagotista, kao što su F. Gebauer, C. Jacobi, C. Almenreder. Namijenjeni za vlastite izvedbe, često su pisani u obliku varijacija ili fantazija na popularne teme. Druga su djela profesionalnih kompozitora sa očekivanjem izvođenja od strane određenog muzičara. Obuhvata koncerte K. Stamitza, Deviena, Kromera, Danzija, Reiche, Hummela, Kallivode, M. Haydna, Kozhelukha, Berwalda i dr. Carl Maria von Weber je 1811. napisao Koncert u F-duru, op. 75, za minhenskog dvorskog fagotistu Brandta, osim toga, posjeduje Andante i mađarski Rondo, prvobitno namijenjen za violu. Relativno nedavno, otkriven je Koncert Gioacchina Rossini (1845.).

Mnogo rjeđe se fagot koristio u kamernoj muzici. Poznato je samo nekoliko klavirskih sonata: Antona Listea, Johanesa Amona, Antonina Rajhe, mala dela su napisali Ludwig Spohr i Christian Rummel. Francuski fagotista Eugène Giancourt proširio je svoj repertoar obradama djela napisanih za druge instrumente.

Uloga fagota u orkestru 19. stoljeća također je prilično skromna. Berlioz mu je zamerio nedostatak izraza i snage zvuka, iako je primetio poseban tembar njegovog gornjeg registra. Tek od druge polovine stoljeća kompozitori su počeli povjeravati solo epizode fagotu, na primjer, Bizeta u operi Carmen, Čajkovskog u Četvrtoj i Šestoj simfoniji itd.

2.2. 20ti vijek

Zahvaljujući poboljšanju dizajna fagota i tehnike sviranja, njegov repertoar se značajno proširio u 20. veku. Solo literaturu za fagot pisali su Camille Saint-Saens, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalcottas, Alexandre Tansman, Jean Françaix, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison de Edison Alan Hovaness i mnogi drugi kompozitori. Odgovorne orkestarske dionice fagotu su povjerili Moris Ravel, Igor Stravinski, Sergej Prokofjev. U Sedmoj, Osmoj i Devetoj simfoniji Dmitrija Šostakoviča postoje proširene solo dionice.

Najnovije tehnike sviranja koje su postale dio izvođačke prakse fagotista su dvostruki i trostruki stakato, multifonika, četvrttonska intonacija itd. Tražene su u djelima avangardnih kompozitora, uključujući i fagot bez pratnje.

3. Struktura fagota

Fagot je duga cijev blago kupastog oblika. Za veću kompaktnost, vazdušni stub unutar instrumenta je takoreći udvostručen. Glavni materijal za proizvodnju fagota je javorovo drvo.

Tijelo fagota se sastoji od četiri dijela: donjeg koljena („čizma“, koja ima U-oblik), malog koljena („krila“), velikog koljena i zvona. Iz malog koljena proteže se tanka dugačka metalna cijev, savijena u obliku slova S (otuda i naziv - es), na koju je postavljena trska - element koji stvara zvuk fagota.

Na tijelu instrumenta postoje brojne rupe (oko 25-30), otvaranjem i zatvaranjem kojih izvođač mijenja visinu tona. Samo 5-6 rupa se kontrolira prstima, ostatak koristi složen mehanizam ventila.

4. Tehnika sviranja fagota

Uopšteno govoreći, tehnika izvođenja na fagotu podsjeća na onu na oboi, ali dah na fagotu se brže troši zbog njegove veće veličine. Fagot stakato je jasan i oštar. Skokovi od oktave ili više su dobri; promjena registra je gotovo neprimjetna.

Tehnika fagota je najkarakterističnija za izmjenu melodijskih fraza srednjeg disanja s različitim nijansama ljestvicastih pasusa i arpeggio, uglavnom u staccato prezentaciji i korištenjem raznih skokova.

Raspon fagota - od B1(B-beton kontraoktava) do f²(fa druge oktave), moguće je izdvojiti više zvukove, ali oni nisu uvijek stabilni u zvuku. Fagot može biti opremljen zvonom koje vam omogućava izvlačenje la kontraoktave (ovaj zvuk se koristi u nekim Wagnerovim djelima). Note su napisane basom, tenorom, povremeno visokim ključem u skladu sa stvarnim zvukom.

5. Sorte fagota

Edgar Degas. Orkestar Opere, 1870. Fagotistica Desiree Dio u prvom planu

U savremenoj orkestarskoj praksi, uz sam fagot, preživjela je samo jedna od njegovih varijanti, kontrafagot - instrument sa istim sistemom ventila kao i fagot, ali zvuči za oktavu niže od njega.

U različito vrijeme postojale su i sorte fagota višeg zvuka. Michael Pretorius u jednom od prvih velikih djela o instrumentaciji u historiji Syntagma musicum(1611) spominje porodicu dulcian visokog reda u tri varijante, označene kao Diskantfagott, Altfagott I Fagott Piccolo. Bili su u upotrebi do kraja 17. veka, ali su i pojavom i širenjem modernog fagota zanatlije nastavili da izrađuju instrumente visokih štimova, od kojih su mnogi preživeli do danas. Obično su bili štimovani za kvintu (rijetko četvrtu ili malu tercu) više od običnog fagota. U engleskoj literaturi takvi instrumenti su poznati kao tenoroon, a na francuskom kao basson quinte. Postojala je još viša sorta, koja je zvučala oktavu iznad fagota, nazvana "fagotino" ili "mali fagot". Rani primjerak takvog instrumenta I. H. Dennera čuva se u Bostonu.

Mali fagot je povremeno korišćen u partiturama 18. veka. Početkom 19. vijeka, neke opere u Francuskoj zamijenile su engleski rog, a Eugene Giancourt je vježbao solo na njemu. Međutim, do kraja 19. stoljeća, sve visoke sorte fagota su nestale iz upotrebe.

Proizvođač fagota Guntram Wolff je 1992. godine prvi put nakon mnogo godina napravio mali fagot za britanskog fagotistu Richarda Moorea, koji je za njega naručio nekoliko kompozicija od kompozitora Viktora Brunsa. Još jedno područje primjene malog fagota je učenje sviranja: čak je i Karl Almenreder savjetovao da se sa deset godina počne trenirati upravo na malim varijantama fagota, kako bi se u starijoj dobi bez problema prešlo na veliki instrument. Wolf je također razvio alat contraforte sa širom skalom i većom trskom, ali sa istim rasponom kao i kontrafagot, sposoban da proizvodi glasnije zvukove (otuda i naziv).

Fagot (ital. fagotto, bukv. "čvor, snop, snop", njemački Fagott, francuski fagot, engleski fagot) je drveni duvački muzički instrument od basa, tenora i djelimično alt registara. Ima oblik savijene dugačke cijevi sa sistemom ventila i dvostrukom (poput oboe) trskom, koja se stavlja na metalnu cijev ("es") u obliku slova S, spajajući trsku sa glavnim tijelom. instrumenta. Ime je dobio po tome što, kada se rastavlja, podsjeća na snop drva za ogrjev.

fagot instrument

Sorte fagota

U različito vrijeme stvoreno je nekoliko varijanti fagota:

fagot- fagot velike veličine, iste jačine u pisanoj formi, ali zvuči za čistu četvrtu niže nego što je napisano;
fagotino (quintbassoon ili fagot) - instrument koji je zvučao za kvintu više od napisanih nota;
- jedina vrsta fagota koja je preživjela do danas.

Tehnika sviranja fagota

Uopšteno govoreći, tehnika izvođenja na fagotu liči na onu oboa, međutim, disanje na fagotu se brže troši zbog njegove velike veličine. Fagot stakato je jasan i oštar. Skokovi od oktave ili više su dobri. Promjena registara je gotovo neprimjetna.

Video: Fagot na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima, možete se upoznati sa instrumentom, gledati pravu igru na njemu, slušati njegov zvuk, osjetiti specifičnosti tehnike.

"Petar i vuk", koji se spominje u priči posvećenoj lajtmotivu. Svi likovi u ovoj bajci prikazani su raznim muzičkim instrumentima: klarinetom, oboom, gudačima... Prokofjev je za karakterizaciju svakog lika odabrao boju koja ga najbolje oslikava.

Ulogu dede u muzičkoj bajci "izvodi" fagot. Deda bi verovatno trebalo da ima tih, mrzovoljan glas (stariji vole da gunđaju na svoje unuke!), možda malo promukao. Fagot je najprikladniji za ovu ulogu.

Fagot se pojavio početkom 16. veka, a od kraja 17. veka postao je redovan član orkestara i duvačkih ansambala. U današnjem obliku postoji od početka 19. vijeka.

Fagot je najniži zvuk među drvenim duvačkim instrumentima (samo kontrafagot zvuči još niže od njega). Cev u kojoj se nalazi vazduh je veoma dugačka, pa bi je bilo nemoguće svirati kao flautu ili klarinet. Rješenje je pronađeno: cijev je "presavijena na pola". Opseg fagota je od B-ravne kontraoktave do mi druge oktave, tembar je gust i grub u donjem registru.

Vrlo brze, tehnički složene pasuse za fagot je teško svirati. Ali ipak je fagot prilično pokretljiv. Često melodija koja se na njemu izvodi u brzom pokretu stvara komičan dojam. Šaljivu prirodu trzavih nota fagota - stakato - Glinka je sjajno iskoristio da okarakteriše kukavičku obožavateljicu Ljudmile Farlaf u operi "Ruslan i Ljudmila": u sceni Farlafovog susreta sa čarobnicom Nainom, naizmeničnim stakatom dva fagota. prenosi njegov kukavički drhtaj.

Ali ponekad fagot zvuči tragično. Dakle, na pozadini kontrabasa, turobnu koncentrisanu melodiju svira solo fagota na početku Šeste simfonije Čajkovskog.

Simfonija P. I. Čajkovskog br. 6. 1 stav

Vaš pretraživač ne podržava audio element.

Skinuti

A u Šostakovičevim simfonijama fagot je dramatičan, patetičan, a ponekad i veseo ili promišljen.

Kontrafagot je po tembru veoma sličan fagotu. Zvuk mu je pun, pomalo promukao. Opseg je pomjeren za oktavu naniže u odnosu na fagot. Koristi se, po pravilu, za poboljšanje bas glasova orkestra.