Ilustracije za knjigu. Tri načina da ilustrujete svoju knjigu. Kreiranje ilustracija za vašu knjigu
U mom Virtuelna škola Već nekoliko godina održavaju se kursevi i obuke za rad u Adobe Illustrator . Još 2012. godine snimio sam kratki video kurs “Adobe Illustrator u jednom, dva, tri” koji i danas besplatno dijelim svojim pretplatnicima.
Zatim, 2014. godine, zajedno sa svojim timom, pokrenuo sam online obuku o kreiranju vektorskih ilustracija za mikrostokove. Obuka se pokazala vrlo popularnom i uspješnom - 4 puta smo regrutirali grupe od 50-70 ljudi.
Tokom kursa, mnogi naši studenti su bili u mogućnosti ne samo da kreiraju visokokvalitetne portfelje – oni su zapravo počeli zarađivati na mikro dionicama!
Nekoliko radova učesnika obuke
Za prikaz cijele slike kliknite na njenu sličicu
Alumni naše obuke za Adobe Illustrator često su me pitali da li planiram da pripremim novu obuku napredni ilustratori.
Pitanje je sasvim logično, jer u vektorskoj ilustraciji, kao iu dizajnu, nema granice savršenstvu!
Učenje crtanja jednostavne ikone, ukrase i teksture koji se počinju prodavati na mikrostokama, ljudi to doživljavaju. Crtanje vektorskih ilustracija za njega postaje ne samo hobi, već i prihod koji stalno raste. Naravno, svi žele zaraditi što je više moguće, a za to morate biti konkurentni i stalno usavršavati svoje vještine.
Nije tajna da postoji velika konkurencija na mikrozalihama. Ako na ovo tržište ulazite sa standardni set ikone, apstraktne pozadine i makete, biće vam izuzetno teško da se izdvojite od hiljada konkurenata sa sličnim portfoliom.
Da bi vaš rad bio zapažen, on mora na neki način biti drugačiji, imati svoje "zest".
Za ovo postoje 2 načina:
Prvi put: uporna potraga za novima nestandardne forme i stilovima renderiranja kako bi se izdvojili iz gomile ilustratora.
Drugi način: pronađite nišu sa relativno malo konkurencije i postanite jedan od najboljih u njoj.
Ne morate biti profesor sociologije da biste shvatili da druga opcija ima mnogo veće šanse za uspjeh.
Ali kako pronaći takvu nišu? A kako znate da zaista možete uspjeti u tome?
Jednog dana, dok sam tražio materijale za lekcije o radu sa gradijentom mreže u Adobe Illustratoru, pronašao sam ilustracije na internetu Andrey Panchenko.
Osim „odraslih“ tema u autorovom portfelju, vidio sam mnogo smiješnih „crtanih“ likova - uglavnom ilustracija slatkih malih životinja sa velike oči i stidljivi osmehi. Kvalitet i atraktivnost ovih likova također nisu izazvali sumnju u autorovu vještinu.
Tražio sam Andreyev rad na nekoliko berzanskih stranica i to otkrio
šta imaju dobra ocjena- nije slučajno što se pojavljuju na prvoj stranici Google-a kada se traže dječji crtani likovi.
Odlučio sam da kontaktiram Andreja i razgovaramo o mogućoj saradnji. Ispostavilo se da je kreacija ilustracije likova- prilično profitabilna dionička niša, jer, za razliku od drugih, u njoj još nema mnogo konkurenata.
Andrey je svoju prvu ilustraciju prodao na microstock prije 9 godina, kada je imao samo nekoliko u svom portfoliju osnovni rad. Štaviše, rad je daleko od „ubistvenog“. Sam Andrej danas kaže da je tada mogao malo da uradi. Međutim, od tada se njegove ilustracije gotovo svakodnevno prodaju i autoru donose stabilan prihod, na koji ni na koji način ne utiču fluktuacije kursa rublje i dolara!
Saznao sam i da je i sam Andrej dugo razmišljao o podučavanju drugih, čak je snimio nekoliko videa za Jutjub, ali nije stigao ništa više da uradi... Jednom rečju, spremno je pristao da postane jedan od učitelja našeg Virtuelnog Škola.
Upoznajte:
Andrey Panchenko
ilustrator,
microstoker.
„Ilustrovanjem se bavim oko 10 godina. U početku je to bio hobi, a sada mi je to glavna profesionalna aktivnost.
Učestvovao je u mnogim slobodnim projektima, a posebno je radio za Disney Channel. Radio sa nekoliko velikih kompanija za nameštaj, kao što su OJSC Vector i Leader, na dizajnu predškolskih proizvoda.
Trenutno prodajem svoje ilustracije na mikrostokovima – aktivno radim sa gotovo svim glavnim mikrostokovima i crtam prilagođene ilustracije.”
Andreyjev portfolio:
Odlučili smo da pripremimo novi trening na temu kreiranja ilustracije likova. Zašto na ovu temu?
Prvo, kao što sam već rekao, niša ilustracija likova je prilično tražena uz relativno malu konkurenciju. Naučivši da kreira takve ilustracije, mikrostock ilustrator ili freelancer može značajno povećati svoje redovne prihode.
Drugo, potrebno je crtanje vektorskih znakova visoki nivo imovina Adobe alati Ilustrator. Stoga će ovakav kurs biti posebno koristan svima onima koji žele na pravi način „izbrusiti“ svoje profesionalne vještine.
Pa, treće, bio sam izuzetno inspirisan radnim tokom kreiranja ilustracija u izvedbi Andreja. Njegov rad je drugačiji visoka tačnost, samopouzdanje i racionalnost svih akcija. Jednostavno je očaravajuće gledati kako čista ploča pred očima vam se pojavljuju smiješni nestašni likovi - maca u čizmama, tigrić ili ovca.
Siguran sam da će ilustratorima početnicima biti izuzetno korisno da od Andreja primaju majstorske lekcije.
Najzanimljivije je to što Andrey namjerno ne koristi grafički tablet u svom radu - sve ilustracije crta običnim mišem! Štaviše, on uopšte nema tablet. Tako on jasno razotkriva mit da se visokokvalitetne ilustracije mogu kreirati samo pomoću Wacom tableta.
Ne zaboravite da uključite zvuk na računaru
Trebalo nam je više od šest mjeseci da razvijemo i kreiramo kurs. Kao rezultat toga, Andrey je snimio 30 detaljnih video lekcija, u kojima je detaljno pokazao proces stvaranja profesionalne vektorske ilustracije likova - od skica olovkom prije konačne implementacije u Adobe Illustrator.
Izrada ilustracija je jedna od srodnih usluga u našoj kreativnoj agenciji. U pravilu predlažemo korištenje ilustracija za dizajn knjižica ili kataloga, posebno u slučajevima kada profesionalno fotografiranje nije moguće. Ponekad se fotografije namjerno zamjenjuju ilustracijama, na primjer, kako bi se napravio meni u vintage stilu.
Usput, trebali biste biti vrlo oprezni oko skladnog nastavka stila dizajna kafića ili restorana i stila ilustracija kako biste izbjegli eklekticizam. Neopravdano korištenje stila Art Nouveau i Art Nouveau fontova u dizajnu izgleda loše ako je dizajn restorana, na primjer, čisti barok. Možda svi posjetioci to neće primijetiti, ali će postojati osjećaj da nešto nije u redu.
Kreiranje vektorskih ilustracija, posebno u moderan stil ravan, savršen za dizajniranje infografike. Takođe često koristimo vektorske slike za dizajn prezentacije. Naši ilustratori rade različite tehnike: Ovo je i botanički crtež i urbana skica.
Cijena i vremenski okvir za izradu ilustracije ovise o složenosti i odabranom stilu. Prije početka izrade ilustracije, pozivamo klijenta da odluči o stilu buduće slike. Možda će to biti detaljan tehnički dizajn ili akvarel pretvoren u vektor. Na početku rada uvijek nudimo nekoliko skica, skica ili ideja za određivanje kompozicije, a zatim se pažljivo crta konačna slika prema odobrenom rasporedu.
Primjeri radova u kategoriji kreiranje ilustracija
Izrada vektorskih ilustracija za udžbenik šaha 
U toku rada na publikaciji pripremaju se originalne ilustracije za umnožavanje i postavljanje u tekst. Ilustracije u knjizi su linijske i polutonske. Prilikom kreiranja ilustracija oslanjao sam se na sljedeće kriterije:
- ·Svi crteži moraju biti izrađeni u proporcijama koje odgovaraju dizajnerskom projektu publikacije. To je izgled knjige koji vam omogućava da precizno odredite konačne dimenzije ilustracija.
- ·Obim korišćenog ilustrativnog materijala, kao i način njegovog racionalnog postavljanja, utvrđen je zajedno sa autorom u početnoj fazi rada na knjizi.
- ·Zahtjevi koje ilustrativni materijal mora zadovoljiti mogu se sažeti na sljedeći način za slike u liniji i polutona:
Linijski originali:
- · crteži moraju biti izrađeni na glatkom bijelom umjetničkom papiru;
- · korekcije treba izvršiti farbanjem jarkom bijelom bojom;
- · crtež mora biti izrađen u mjerilu 1:1, 1,5:1, 2:1 u odnosu na buduću ilustraciju u knjizi i imati odgovarajuću debljinu poteza. Ne biste trebali dozvoliti previše tanke poteze, koji mogu nestati kada se veličina smanji;
- · senčenje tačkastim ili šrafiranim linijama mora biti ujednačeno, sa postepena tranzicija, i da nemaju pretanke ili kratke poteze u teksturi. Mogu se izgubiti prilikom smanjenja.
Jednobojni polutonski originali:
- · crno-bijeli otisci na sjajnom papiru (ne tonirani, ne mat, ne reljefni);
- · širok raspon tonova je prihvatljiv, ali s postepenim prijelazom nijansi, bez previše očiglednih kontrasta;
- · mogućnost upotrebe približno jedne i po veličine za dobijanje štampane veličine;
- · ne smije biti savijen ili oštećen.
Dizajn mora biti na fleksibilnoj podlozi kako bi se mogao skenirati.
Radeći na ilustraciji, umjetnik se odlučuje za široku paletu profesionalni problemi: kompoziciona organizacija, dekorativnost, emocionalna ekspresivnost, stilska korespondencija sa duhom književnog djela, prikazanom dobom. Ilustracija knjige je dio knjige. Umjetnik mora uzeti u obzir vrstu publikacije, način reprodukcije, format, blizinu trake fonta, prisutnost grafičkih ukrasa kako bi pronašao harmonično rješenje i stvorio umjetnička slika ilustrovana knjiga.
Umjetnička namjera se uglavnom odnosi na vizuelni sistem u ilustracijama, čiji je zadatak da dovede do najboljeg edukativnog i eksplanatornog rezultata. Umjetnik rješava ne samo pitanja vizualne i plastične strane buduće serije ilustracija, već i – to je najvažnije – pitanja figurativne strukture, interpretacije djela i njegove umjetničke karakteristike, stvarajući od pojedinačnih crteža kompozicionu cjelinu, koja bi, ulazeći u knjigu i organski stapajući se s tekstom, neprimjetno odvela čitaoca-gledaoca na onaj aspekt interpretacije slika koji je umjetnik namijenio kako bi što potpunije i slikovitije prenio ideju o djelu čitaocu. Ova karakteristika koncepta dizajna umjetničko djelo ima dubok uticaj na tematski plan ilustrirajuće. Ne ulazeći u razmatranje tema u svoj njihovoj raznolikosti, opšti tematski raspon ilustriranja umjetničkog djela može se predstaviti na sljedećem popisu.
Opis misli i osjećaja lika, njegovih karakteristika izgled, izrazi lica, gestovi, način govora, gluma. U ilustracijama, ovaj materijal odgovara portretu, koji može biti generalizirane prirode, bez upućivanja na bilo koje mjesto u tekstu, ili, obrnuto, s upućivanjem na određeni mali ili vrlo kratak dio teksta, kada je lik prikazan u određeni interni ili vanjsko djelovanje. Portreti se mogu prikazati izvan bilo kojeg okruženja, ponekad sa okruženjem kao pozadinom simboličko značenje, i u okruženju koje aktivno karakterizira prikazanu osobu. glavni cilj portret - dati društveni i psihološke karakteristike portretirani lik.
2. Opis događaja koji se dešavaju tokom susreta likova, njihovih međusobnih sukoba i prirode. Iz ove grupe tema posebno su važne one koje jasno otkrivaju karakter likova ili su prekretnica u njihovoj sudbini, kao i one koje, ne igrajući posebnu ulogu u razvoju radnje, istovremeno ističu glavna ideja umetnikovog plana. U ilustracijama je ovaj materijal izražen kroz sižejno-tematske kompozicije. Njihov glavni cilj je da otkriju karakter i stanje učesnika događaja u akciji, da otkriju značenje prikazane scene u toku događaja i da izraze glavnu ideju. Ovo su najčešće ilustracije. Kao i portreti, scene se mogu prikazati izvan okruženja, sa okruženjem kao pozadinom, i unutar aktivnog okruženja.
Opis slika prirode, pogleda na grad, unutrašnjih prostora, naglašavajući i pomažući da se razumije i osjeti lajtmotiv, tonalitet, opšte raspoloženje, glavna ideja djela, prirodu okruženja koje okružuje junaka i njegovo djelovanje na njega, karakter samog junaka i njegovo raspoloženje. Ovaj materijal odgovara pejzažu ili interijeru, koji kao ilustracija ima samostalno značenje, toliko neovisno da u njih upisane figure likova djela služe samo za naglašavanje pripadnosti slike određenom mjestu u teksta ili da istakne njegovu glavnu temu i namjeru. Od ilustracija za ovu grupu najčešća je pejzaž.
Opis pojedinih objekata, zgrada, predmeta za domaćinstvo, biljaka, životinja itd., koji ističu i pomažu u razumijevanju ove ili one osobine u karakteru i raspoloženju lika ili su od posebne važnosti u razvoju događaja. U ilustracijama, ova grupa tema odgovara osebujnim grafičkim mrtvim prirodama ili izoliranim slikama predmeta ili figure. Ilustracije koje pripadaju ovoj grupi su rijetke.
Svaki od opisanih tematske grupe mogu se podijeliti u podgrupe u zavisnosti od čega vršioci dužnosti odnosi se na: glavni, sekundarni, tercijalni ili epizodni. I također podijelite grupu ovisno o tome da li pripada glavnoj priča ili sa strane, bilo da prati radnju ili spada u vanspletne dijelove djela.
Raspon tehnika koje se koriste u modernoj grafici knjiga je veoma širok. Od najboljih akvarel radovi do sitotiske, od gvaša i pastela do rezanja nožem na telećem pergamentu, od crteža perom do kolaža i eksperimentalnih digitalnih formi. Pozicije umjetnika su različite: od apsolutno ozbiljnih do naivnih, od ironičnih do skeptičnih. Visoka kvaliteta a neverovatna raznolikost je ono što bi trebalo da karakteriše savremeni rad.
Moderna ilustracija, često kreirana pomoću kompjuterska grafika
Ilustracijski rad zahtijeva pažnju na detalje, intimno poznavanje teme o kojoj se raspravlja i sposobnost grafičkog prenošenja složene ideje. Neke su ilustracije kreirane tehnikom akvarela i gvaša i pripadaju likovnoj umjetnosti, druge su nastale korištenjem kompjuterski programi, treći je sinteza tradicionalnih sredstava i kompjuterskih tehnologija. Ovdje je rad ruke i oka isprepleten s radom programa i mašina.
Na ilustracijama za predstavu “Oh, naš život je kučka!” Uzete su tri teme (epizode): "Khirin sa psom", "sukob milionera sa predstavnicima banke i policajcima na maskenbalu", "odbrana interesa Merchutkininog muža pred prisutnima na vjenčanju". I na ilustracijama za predstavu "Demon zbunjen!" Uzete su i tri teme (epizode): „generalov razgovor sa Blistanovom“, „Sukob Lomova sa Natalijom Stepanovnom i Čubukovom“, „postupak Blistanova i Natalije Stepanovne“.
Važnu ulogu u kompoziciji ilustracija ima okruženje u kojem se radnja odvija. Okruženje likova je od velikog značaja za otkrivanje sadržaja slike. Jedinstvo utiska, cjelovitost kompozicije postiže se pronalaženjem tipičnog ruskog interijera na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Ilustracije za knjigu „Čehontovi“ su kreirane tehnikom crno-bijele kontrastne grafike, crnog tuša olovkom i rapidografom. Nakon skeniranja obrađeno u programu Adobe Photoshop koristeći grafički tablet.
U okviru ovoga teza postavljen je cilj - stvoriti izgled i ilustracije za dizajn izdanja knjige G. I. Yudenich "Čekhontins", uzimajući u obzir posebnosti percepcije odrasle kategorije ljudi, koristeći osnovne grafičke alate karakteristične za stvaranje knjižna grafika. Cilj rada nije bio samo kreiranje grafičkog dizajna i ilustracija knjige, već i osmišljavanje kompletnog layout-a koji bi harmonično spojio sve elemente knjige.
Izvršen je sveobuhvatan rad na reviziji ilustracija knjige Kako poseban tip otkrivena grafika karakteristične karakteristike knjižne grafike drugih vrsta vizualna umjetnost.
Sa aspekta dizajna, grafika knjiga nije samo predmet likovne umjetnosti (stvaranje ilustracija ili fontova), već i predmet kreativne aktivnosti, uključujući tehničko uređivanje, montažu, prelom itd.
Da bi se identifikovali karakteristične karakteristike Proučavane su knjižne grafike iz drugih vrsta umjetnosti, knjige i periodika o umjetnosti knjige.
Pored pravila rasporeda, rad ispituje posebne zahtjeve utvrđene državnim standardima.
Izvršen je opsežan rad na proučavanju istorije razvoja ilustracije knjiga i utvrđivanju glavnih karakteristika razvoja. Ilustracija je evoluirala i često odgovarala trendovima koji su postojali u to vrijeme. Identificirani su glavni alati koji se danas koriste za kreiranje ilustracija.
Istorijsko iskustvo pokazuje da je stanje knjižarstva oduvijek bilo odlučujuća dominanta u razvoju društva tokom mnogih stoljeća. Sam pronalazak tiska poslužio je kao snažan poticaj za temeljne promjene u životu čovječanstva, ozbiljne transformacije u sferi proizvodnih snaga i proizvodnih odnosa, u oblasti nauke, kulture, obrazovanja, te u rješavanju mnogih društvenih i ekonomskih problema.
Proučavajući strukturu knjige, možemo zaključiti da je jedan od najvažnije karakteristike ilustracija - njena zavisnost od književni tekst. Svrha mu je da vizuelnim slikama dopuni autorov narativ. Za razliku od štafelajne grafike, koja nastaje kao rezultat umjetnikovog neposrednog promatranja svog okruženja i proučavanja materijala iz istorijske stvarnosti. Knjižna grafika ima kao polazni objekat ne sam život, već književno djelo, koji je već odraz života kroz prizmu ovog ili onog pisca ili pjesnika. Ilustracija ne samo da tumači tekst, već ga i obogaćuje njegovim vizuelnim slikama, komentariše, razvija i nadopunjuje misli i slike pisca ili pjesnika.
Knjiga je, iako složena, jedan organizam. I stoga je u njegovom dizajnu sve međusobno povezano. Ne možete odlučiti o vanjskom dizajnu knjige odvojeno od unutrašnjeg dizajna, dodijeliti veličinu fonta bez obzira na format, odabrati format bez uzimanja u obzir stepena složenosti ilustracija, itd.
Na osnovu dobijenih nalaza ostvaren je zacrtani cilj - nastala je ilustrovana knjiga prema djelu G. I. Yudeniča „Čehontins“. Ova knjiga je namijenjena odraslima. Stvoren je uzimajući u obzir preferencije ovoga starosnoj grupi. Razvijen je izgled knjige koji sistematizira raspored i karakterističan oblik ilustracija. To je omogućilo da se skladno spoji dizajn fonta glavnog teksta, naslova sa ilustrativnim materijalom i drugih grafičkih komponenti knjige, poput brojeva kolona. Stil ilustracija je hiperboličan, sa elementima grotesknog, ali blizak stvarnosti. Prilično je razrađen i detaljan. Za kreiranje izgleda i ilustracija koristili smo se moderne tehnologije. Posebna pažnja posvećena je izradi korica za koji je napravljena ilustracija, uključujući kompoziciju fonta. Svi elementi stvoreni da grade imidž knjige su inovativni u svojoj jedinstvenosti.
Izvršeni posao odgovara savremeni trendovi u razvoju knjižne grafike. Kao da se trenutno dešava otkriće. nova era Umjetnost knjige, s tim u vezi, od posebnog je interesa proučavanje svjetske historije izdavaštva knjiga, identifikacija, potraga za suptilnostima umjetničkog i tehničkog oblikovanja drevnih majstora. Glavni vektor ove pretrage je poboljšanje savremena umetnost izdavanje knjiga zasnovano na novim tehnologijama.
Francuski umjetnik Xavier Collet objašnjava kako da proces slikanja učini efikasnijim koristeći svoj rad s mračnom vilom okruženom šumom.
Mislim da vam sljedeća pravila crtanja mogu pomoći da razvijete svoje vještine, ali ponekad se može osjećati kao da vas pokušavaju ograničiti. Pokušaj da se zadovolji širok spektar umjetničkih kriterija - kao što su dizajn likova, promišljene kompozicije i efektne sheme boja - može vas usporiti, ali... brz rad nije uvijek visokog kvaliteta, zapamtite ovo.
Vjerujem da je najbolji put do vrha naučiti osjećati, raditi stvari instinktivno. Sa praksom, viđenje stvari koje su na slici i prepoznavanje onih elemenata na kojima je još potrebno raditi postaje druga priroda, ispunjavajući podsvijest dok radite.
S praksom postaje druga priroda vidjeti stvari koje treba poboljšati.
Jedina stvar koju sam radio prije nego što sam počeo da crtam je da se odmaknem od svih i fotografija u glavi kako bi moja podsvijest mogla početi generirati ideje. Nakon toga sam se potpuno uronio u proces crtanja.
Početne skice
Ne znam dokle ću ići sa ovom ilustracijom. Ali znam da to želim glavni lik bila je neka vrsta kraljice - neko ko bi vas uplašio, uznemirio kada biste je pogledali u oči.
Zato ću početi sa grubom skicom da dobijem ideju kakva će biti kompozicija. Ona šeta šumom i posmatra te. Pa, hajde da počnemo da crtamo nekoga ko će vas naterati da osetite pravi strah i očaravajući užas.
Pedeset nijansi sive
Važno je uzeti u obzir dubinu slike i odlučiti se o ravnima: pozadina sa dva ili tri nivoa dubine; glavna ravan i prednji plan vašeg lika.
Počinjem mono - brže je i lakše će nešto promijeniti. Odabrala sam paletu mnogih nijansi sive i dodajući rogove i haljinu pune dužine liku, počela sam definirati njen karakter.
Polazna tačka
Svi imamo svoje male slabosti. Moje je to što ne mogu odoljeti da ne nacrtam lice lika u ranoj fazi. Često se kaže da izolovani detalji nisu dobra praksa jer na kraju propuštate širu sliku.
Koristan savjet, bez sumnje, ali ne mogu podnijeti činjenicu da će na licu biti samo nekoliko detalja, užasno me svrbi da ih dodam. Zato sam odvojio malo vremena da nacrtam lice, krunu, rogove i kosu.
Ponekad je vrlo teško odrediti u kojim će bojama biti ilustracija. Dakle, evo malog savjeta za vas. Uzmi stari crtež ili čak fotografija, nije važno. Duplirajte sloj slike i primijenite Gaussian Blur efekat na duplikat. Zatim promijenite Opcije miješanja – Način miješanja – Preklapanje. I provjerite hoće li vas ova shema boja inspirirati za vašu radnu ilustraciju.
Potražite temu u boji
Nakon toga sam podesila Hue/Saturation i slikala kistom u načinu rada u boji. Još jedan savjet je da primijenite automatske nivoe ili automatski kontrast, a zatim se poigrate s načinima miješanja slojeva. Ponekad će vas srećne nesreće inspirisati i pomoći vam da savladate zid „nekreativnosti“.
Dodajte detalje
Počinjem crtati detalje lika, počevši od glave i poprsja, prije nego što pređem na dizajn odjeće.
Ne radim nikakve ideje za odijevanje kao što sam rekla, samo prelistavam veliki izbor različitih slika da mi kreativni sok poteče kako bih mogao doći do ideja neobičan dizajn za haljinu.
Kontrast
Dobro je ako na crtežu postoji kontrast. Konkretnije: kontrast oblika, svjetline i boje. Moj izbor za ovu ilustraciju je plavičasto svjetlo koje će ukazivati na magičnu moć i kontrolu nad svim živim bićima na ovoj ilustraciji.
Više detalja
Sada kada sam zadovoljan bojama koje sam odabrao, mogu finalizirati njen kostim dodavanjem detalja poput nakita i uvesti niz materijala kao što su krzno, koža, metal i svjetlucavi koji svi zajedno čine dizajn zanimljivijim .
Plastična hirurgija je vaš prijatelj
Zapamtite prednosti digitalnih grafičkih programa. Photoshop Plastični filter je moćna uređivačka opcija. Ovdje u svojoj ilustraciji koristim ga da popravim lice vile jer sam odlučio da je predugačak.
Završimo s njom
Vrijeme je da dovršite posljednje detalje lika. Dodao sam završne detalje njenom korzetu, naslikao lobanju na njenom štapu, dodao plavi sjaj njenom kostimu, itd.
Sada je vrijeme da pozadinu začinite malo svjetla i malo buke. Išarani kistovi u Foundation Lightening modu su savršeni za mene.
Mi stvaramo kućne ljubimce
Želim da moja mračna vila ima... kućne ljubimce. Donji dio kompozicije je malo labav, tako da je savršeno mjesto, da crta stvorenja koja oživljavaju uz pomoć njene mračne magije.
Nemam konkretnu ideju o tome šta ću raditi, pa to skiciram tamnim kistom, a zatim koristim kist u Dodge modu da dodam detalje poput očiju i usta sa čarolijama koje izlaze. Od njih.
Menažerija čudovišta
Do sada radim instinktivno i prilično sam zadovoljan dizajnom svog stvorenja. Sada mogu dodati druge. Koristim isti tok rada: kreirajte malu skicu, a zatim dodajte detalje pomoću kista u osnovnom modu za izbjegavanje.
Zamućeni elementi
Skoro sam završio s ovom ilustracijom i sada ću primijeniti neke od trikova koje sam naučio tokom godina. Želim da moja vila gleda u posmatrača - posmatrača koji se krije u šumi.
Tako da ću grane završiti čvrstim potezima kista. Nema potrebe da ih detaljno crtate. Zatim sam im dodao Gaussian Blur efekat i to je to - spremni su!
Zrno dodaje teksturu
Volim da dodajem teksturu svojim crtežima. Ponekad je to samo tekstura papira kreirana pomoću sloja preklapanja. Ali sada ću učiniti nešto sasvim drugo.
Dodao sam neutralni sivi sloj (Saturation - 0, Brightness - 50) i dva puta primijenio Filter>Noise>Add Noise (podešen na maksimum) i Filter>Blur>Blur tri puta. Zatim sam ovaj sloj postavio na Overlay (Overlay) i kliknuo na Layer Opacity, postavljajući postavke na 5-6%
Magičniji život
Odlučio sam da slici treba više života. Moje rješenje je brzo crtanje leptira prednji plan, ponovo dajte crtežu veću dubinu.
Poslednji trik
Poslednji savet. Jednostavan način da dodate malo više raznolikosti vašoj umjetnosti je da napravite novi sloj i popunite ga mekim kistom za oblake.
Postavite osnovnu boju na svijetlo sivu i koristite meku četku za oblake da biste stvorili kontrast. Zatim postavite ovaj sloj na Blend Mode.
Poslušala sam svoj savjet i završila crtež!
Jeste li spremni preuzeti rizik u web dizajnu? Najvjerovatnije, neće svako od vas dati potvrdan odgovor. Međutim, postoji rizik da je vremenom postao svojevrsni standard, trend u modernom web dizajnu. Ovo „nešto“ nazivamo rizikom samo zato što je važno ne samo zamisliti temu i pomiješati varijacije elemenata, već i zamisliti koliko je to prikladno u projektu dizajna vaše web stranice. Radi se o kombinovanju fotografija i ilustracija u jedan dizajn.
Fotografija se sada koristi za dodavanje realizma. izgled projekat, sposobnost usmjeravanja pažnje posjetitelja na šta mi pričamo o tome o prilično važnom i prave stvari u životu svake osobe. Ilustracija ili crtež je češće prikladan za usko fokusirane projekte i podsvjesno se povezuje s akcijom, "crtanošću" ili čak neozbiljnošću.
Ali web dizajn je umjetnost inovacije i profesionalizma grafički uređivači. Stoga je kombiniranje dvije vrste slika sasvim moguće. Danas ćemo pogledati ne samo opcije za to kako webmasteri koriste ovu vrstu slike, već i zamršenosti njihovog kreiranja u Photoshopu.
Custom Accents
Uključivanje ilustracija u web dizajn je gotovo jednostavno sve dok predstavljaju elemente korisničkog sučelja. Ali oni također ne moraju biti ručno nacrtani ili samo određeni gumbi/strelice. Ovo može biti visokokvalitetna vektorska grafika. U primjerima ispod možete vidjeti kako su ilustracije oživjele dizajn (www.wittycookie.com), pri čemu lik heroja predstavlja mogućnosti kompanije.
Ilustracija slike logotipa
Ako volite ilustraciju kao takvu i planirate se fokusirati na nju u svom projektu web dizajna, onda dobra opcija bit će korištenje ilustrovane slike logotipa. Prvi projekat madebyfew.com to savršeno predstavlja. Štaviše, crteži su se posvuda koristili kao zasebni elementi dizajna u obliku krugova, serpentinastih vrpci, osmijeha i minijatura za materijale. Budući da je stranica posvećena konferenciji i prikazuje njene učesnike, ovakva slika se može koristiti umjesto masovne fotografije učesnika.
Drugi primjer sa onehappycampernj.org je nešto skromniji, koristeći teksturu sa biljnim elementima kao ilustraciju. Posebnost je što je slika kreirana samo za jednu sekciju po početna stranica. To vam omogućava da usredotočite pažnju na informacije, oživite stranicu i naglasite posebnost informacija. U jednom od naših prethodnih materijala već smo govorili o ogromnim zbirkama tekstura. Zatim trebate samo promijeniti boju u Photoshopu, prozirnost.
Belgijska građevinska kompanija konosair.be također je odlučila napraviti ilustraciju iznad fotografije. Istovremeno, ručno nacrtane slike se više ne koriste u dizajnu web stranica. Međutim, čak i na početnoj stranici ova kombinacija izgleda vrlo zanimljivo.
Tipografska ilustracija
Postoji način da dodate natpise preko fotografije. Ali zamislite ručno nacrtanu tipografiju, pa čak i animiranu tipografiju (archrival.com). Ovaj "trik" se može koristiti na vrhu postojećeg videa ili slike.
Steptoandson.co.uk/about/ izgleda skromnije, gdje su tipografija i parovi fontova korišteni ne kao ilustracija, već kao sloj teksta. Međutim, pravi stil stvara utisak da je fotografija naslikana i napisana rukom, kaligrafijom ili šablonom.
Ispričaj priču
Projekat mamyfactory.com/fr/ je zanimljiv jer se crteži koriste bukvalno svuda, ali u kombinaciji sa fotografijama. Stvaranje takvog dizajna je teže. Prvo, trebat će vam prava fotografija ruku koje se bave pletenjem, a drugo, morat ćete pažljivo odabrati niti i pletenje magnetskim lasom u Photoshopu, a zatim sve to pretvoriti u nacrtani oblik. Ovo može zahtijevati dodatke, vještine crtanja ili jednostavno znanje o tome kako pretvoriti fotografiju u crtež.
Web dizajn projekta discoveryphototours.com/photo-tours/ također se može nazvati prekrasnom kombinacijom ilustracije i fotografije. Ovdje su fotografije dizajnirane u prijelomima stranica, otisci, naslovi se kreiraju u obliku poteza kistom i ilustrovane tipografije.
Slično izgleda Gili-lankanfushi.com, u čijem dizajnu su ilustrovane ikone i natpisi, listovi, bočni panel i podnožje svojim izgledom sve više pojačavaju efekat crtanja.
Pravila korištenja ilustracija
Korištenje ilustracija i fotografija u jednom projektu prilika je za razvoj mašte, dodavanje intrige projektu i dodavanje malo sofisticiranosti dizajnu. Ali potrebno je pridržavati se nekih pravila. Da, da, nažalost, ali čak i za kombinaciju fotografija i slika su također dostupni.
- Stil ilustracija treba da odgovara cjelokupnom dizajnu. To znači da ikone i piktogrami, kao i tekst, takođe treba da budu u skladu sa opštim stilom.
- Bolje je koristiti ilustracije za ikone i gumbe, dodatne male slike, ali za vizualni naglasak i interakciju s korisnicima - samo fotografije.
- Počnite kreiranjem šablona sa ilustracijama, a zatim dodajte akcente dodavanjem fotografija i video zapisa.
- Ne samo slike, već i animirani elementi izgledaju sjajno pored fotografija. Na primjer, tmfp.co.uk; jedva su uočljive u blizini fotografija i uopšte ne odvlače korisnika od proučavanja informacija.
- U obliku crteža, prikladno je napraviti etiketu ili logo kompanije i postaviti ih pored ili na fotografije.
- Ilustracije pomažu posjetitelju da se kreće po stranici, ispričaju mu priču i vode korisnika kroz stranice projekta.
Kreiranje ilustracija uPhotoshop
Unatoč činjenici da se “rizik” o kojem smo govorili na početku pokazao i nije toliko strašan, postavlja se pitanje na koji način je najlakše napraviti ilustraciju. S jedne strane, možete koristiti klipart, kojih na internetu ima mnogo slobodno licenciranih. Ali s druge strane, možete sami kreirati crtež.
Bitno je da se kvalitet finalnog materijala može dugo poboljšavati, posvjetljivati, potamniti, igrati kontrastom i bojom. I da, postoji mnogo stilova ilustracija, crtanje rukom.
Ali mi ćemo dati mali primjer kako možete stvoriti ilustraciju općenito i kako je dalje koristiti. Zapamtite da se tada može pretvoriti u vektor ili napraviti u vektor, možete koristiti gumicu za uklanjanje nepotrebnih detalja i ostaviti samo obrise. Na primjer, potreban vam je crtež torbe ili cipele, ali ne postoji odgovarajući isječak ili stil crtanja. Prebacite u Photoshop i zatim uklonite sve nepotrebne stvari, učinite ih zasićenijima konturne linije i..voila, crtež je spreman.
Na primjer, uzmimo mače.
Otvorite Photoshop, kopirajte fotografiju u novi sloj, kreirajte kopiju sloja. Tako da postoji pozadina i dva sloja sa fotografijom.
Odaberite posljednji sloj (vrh) i zamaglite ga Gaussovim. Parametar se bira „na oko“, jer se sve fotografije razlikuju po detaljima i boji. Ali nakon par pokušaja na različitim nivoima blur, vidjet ćete tačno ono što vam treba.
Nakon toga prijavite se svojstva ovog sloja - Split. Već ćete dobiti prazninu za crtež olovkom.
Sada su u pitanju male stvari. Kopirajte sadržaj na novi sloj (Ctrl+Shift+Alt+E) i Desaturate (Image-Adjustments-Desaturate).
Sada kreirajte kopiju ovog sloja i odaberite opciju Linearni dimmer.
To je sve. Sada posebno crne oblasti se mogu osvetliti sa trake sa alatkama. Možete kreirati još više slojeva, postižući jasnoću. Siva područja možete popraviti četkom kako biste izbjegli mrlje. Ali sve ovisi o konkretnom materijalu i vašoj mašti.
Šta sada učiniti s naizgled nerazumljivom ilustracijom? Može se umetnuti u šablon. Odabrali smo jednu sa mačićima, gdje je dio sa sekcijama i ubacili našeg mačića u jedan od njih. Dodatno, dodali smo još slojeva i učinili ga jasnijim. Ako koristite druge crteže mačića u blizini različite poze, dajte malo drugačiji stil, učinite mačiće konturiranijim, tada ćete dobiti personifikaciju teme našeg materijala. Izvor je preuzet odavde: templatemonster.com/ru/demo/47111.html.
Što se tiče teksta ispod šape, on se na ovom mjestu može razdvojiti, a pozadina mačića može biti ukrašena prelomom stranice. Osim toga, prilagodite rub, ispravite mrlje okolo gumicom, primijenite izoštravanje ili ga čak pošaljite Illustratoru radi praćenja i pretvaranja u vektor. Pogodnije je prevesti arhitekturu i lica u crteže.
Završetak
Korištenje ilustracija u kombinaciji sa fotografijama u okviru dizajna jedne web stranice sasvim je moguće. Čak i izgleda nevjerovatno, ali ga je teško kreirati ako tačno crteži koji su potrebni nisu dostupni i morate ih sami kreirati u grafičkim uređivačima. To je teže učiniti ako niste posebno dobri u crtanju po prirodi i životu. Međutim, moguće je napraviti ilustraciju, samo trebate imati ideju koji stil želite. Ako je analog mamyfactory.com/fr/, tada možete sami nacrtati zgradu trgovine, ali prenesite psa sa fotografije, odaberite konture i uklonite sve što se pojavljuje unutra (tačke, artefakte, piksele) gumicom.
Web dizajn je kreativna profesija koja zahtijeva ne samo vrijeme, već i maštu, ljubav prema umjetnosti i potragu za inspiracijom. I znanje takođe.
