2. MUZIČKE SPOSOBNOSTI 2.1. opšte karakteristike muzičke sposobnosti Sposobnosti su individualna psihološka svojstva osobe, koja su subjektivni uslovi za uspješno sprovođenje određene vrste aktivnosti. Sposobnosti nisu ograničene na

MUZIKA I DRUGE UMJETNOSTI

Lekcija 13

Tema: Svet ljudskih osećanja.

Ciljevi časa: razviti sposobnost da se kroz muziku romantičnih kompozitora istakne i uđe u trag posebnom unutrašnjem svetu čovekovih ličnih iskustava.

Materijali za nastavu: muzički materijal, portreti kompozitora.

Tokom nastave:

Organiziranje vremena.

Igra se komad “Šavanka” M. I. Glinke.

Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumete?

Napišite na tabli:

"Prodirući dublje u tajne harmonije, naučite da izrazite najsuptilnije nijanse osećanja."
(R. Šuman)

Poruka o temi lekcije.

Danas na času nastavljamo razgovor o romantici.

Radite na temi lekcije.

1. Ponavljanje naučenog.

Vjerovatno ćete se složiti da je danas teško upoznati osobu koja ne bi znala ništa o romansi - muzički žanr, tako popularan danas. Prisjetimo se šta je romantika. (Reč romansa nas vraća u daleki srednji vek, u Španiju. Na romaničkom to znači na španskom, odnosno ista je stvar. Po tome se razlikovalo pevanje na maternjem španskom jeziku od napeva na crkvenom latinskom. Kasnije se naziv "romansa" proširio po cijelom svijetu. Romansama su se počela nazivati ​​djela za glas uz klavirsku ili gitarsku pratnju. Romansa otkriva vrlo suptilna i duboka lična iskustva.)

Za razliku od pjesme, romansa koristi složenija izražajna sredstva i više složenih oblika nego jednostavan stih karakterističan za pjesmu. Kompozitor nastoji da prenese tačne intonacije poetskog govora i odrazi čitav niz lirskih slika i raspoloženja.

Pesma se može pevati sa ili bez pratnje. Romantika nije potpuna bez muzička pratnja, jer ona, zajedno sa melodijom, ne samo da prenosi sadržaj, već ga i produbljuje, učestvujući u stvaranju muzičke slike. Romansa je poseban uzvišeni sistem osećanja i poetska vizija sveta.

Ovo čujemo u modernom i stare romanse, koje često izvode briljantne pop zvijezde, operske zvijezde, bardovi do jednostavnog čupanja gitare i raznih vokalne grupe. Svaki od izvođača dotiče žice neke njemu bliske teme.

2. Slušanje muzičkog dela.

Romansa je originalno djelo. Romansa mora imati pjesnika koji je napisao pjesme i kompozitora koji je napisao muziku za njih. Mala vokalni komad, koji objedinjuje dva iscjeljujuća toka – poeziju i muziku – govori nam o čovjekovim osjećanjima, o njegovoj ljubavi, radosti, sreći, tuzi, tuzi.

Romansa „Tužna noć” je delo retko po dubini svog poetskog osećaja i suptilnosti muzičkog oličenja. S. Rahmanjinov je bio najveći majstor vokalni tekstovi; njegov rad obilježen je ogromnim originalnim talentom i umjetničkim ukusom. Isto se može reći i za književno naslijeđe I. Bunin, čiji je talenat na polju proze i poezije iznjedrio mnoge zaista velike stranice.

Kreativni spoj dvoje briljantni majstori dovela do stvaranja ove iskrene muzičke i poetske izjave. „Noć je tužna, kao moji snovi“ već u prvim redovima Bunjinove pesme zvuči motiv koji je postao tradicionalan za rusku umetnost, motiv jedinstva prirode i ljudska duša. Ali u poređenju sa Glinkinom „Šavom“, ona je postala znatno komplikovanija: ne pokazuje samo lirski osećaj, već dugi niz slika, razumljivih i istovremeno alegorijskih.

Daleko, u dubokoj, širokoj stepi
Svetlo treperi samo.

Usamljenost srca je poput svjetlosti, jedina živa tačka usred gluhog, neživog pejzaža.

Mnogo je tuge i ljubavi u mom srcu.

Ova linija neočekivano donosi bolno topao osjećaj. Počinjemo bolje razumijevati heroja, njegovu živu tugu, pretvorenu u tišinu noćne stepe. A muzika, koja i dalje ritmično zvuči, obojena u molu, odjednom se razvedri i ispuni novim dahom. Impuls ka drugoj osobi, želja da se izlije srce, remeti ritmičko kretanje muzike.

Ali kome i kako ćeš reći,
Šta te zove, čega ti je srce puno?

Pitanje sadržano u ovim redovima ostaje bez odgovora. Stepa je još prazna, ni duše u blizini. Usamljenost osobe stapa se sa tugom noći - i sve to nalazi neobično suptilno muzičko utjelovljenje. Impuls je zamijenjen istim odmjerenim zvukom, a ponavljanje originalne linije u solističkoj dionici zvuči kao tiha rezignacija.

Završna vokalna fraza ostaje nedovršena, kao da u njoj visi intonacija pitanja. Međutim, tok muzike ne prestaje, njen tok podiže ovu poslednju intonaciju, a onda, do samog kraja, muzika zvuči sama, bez ljudskog glasa, kao da završava ono što se rečima ne može iskazati.

Vidimo koliko živa priroda postaje, bliska ljudskim osjećajima, koliko skriveno značenje u svakom pejzažu. "Noć je tužna" - nije li tužna jer je osoba koja razmišlja o njoj tužna? A da je veseo, zar bi mu stepa izgledala tako tiha i gluva?

Pjesme mnogih pjesnika su same po sebi muzičke. Uzmimo, na primer, delo divnog nemačkog pesnika Hajnriha Hajnea, jednog od najvećih lirskih pesnika 19. veka. Robert Schumann, koji je pripadao generaciji romantičarskih umjetnika koji su otkrivali najsuptilnije nijanse ljudskih raspoloženja i obožavali bogatstvo čovjekovog unutrašnjeg svijeta, nije se bez razloga okrenuo djelu ovog velikog pjesnika. Među Šumanovim najboljim ciklusima pesama je „Pesnikova ljubav“, napisana na pesme Hajnriha Hajnea. Ciklus se sastoji od šesnaest romansi, u kojima se nalazi uzbudljiva ljubavna priča pjesnika.

Sada ćemo poslušati prvu pjesmu (romansu) ovog ciklusa „U sjaju toplih majskih dana“. ( Slušanje muzičkog dela).

Šta nam možete reći o ovom radu? Koja je osećanja izazvala u vama? Kako je zvučala muzika? ? (Izvedena je romansa „U sjaju toplih majskih dana“ R. Šumana na reči G. Hajnea iz ciklusa „Ljubav pesnika“. Muzika je zvučala nekako sveže i lagano poput proleća, delo govori o buđenje prirode, zvonki pjev ptica.)

Zaista, ovo je divna proljetna romansa - prva u ciklusu. „Buđenje duše“, život srca su bliski i u skladu sa pokretima koji se dešavaju u prirodi:

U sjaju toplih majskih dana
Svaki list se otvorio,
Onda sam se probudio
Žeđ za ljubavlju i privrženošću.

Schumann pretvara poetske arome, uzdahe i klonulost nežni zvuci klavir. I ekspresivne melodije, poput poezije, povjerava glasu.

3. Rad sa udžbenikom.

Otvorite svoje udžbenike na stranu 85. Pred sobom vidite reprodukciju slike Isaka Levitana “ Procvjetale jabuke“, napisan u tehnici impresionizma. Pažljivo pogledaj. Mislite li da je u skladu sa Schumannovom romansom? ova slika? (Mislimo da da, kada se pogleda ova slika, osjeća se svježina, svjetlost, lagani povjetarac, proljetno raspoloženje.)

Impresionizam primljen najveći razvoj takođe u 19. veku. Impresionizam (od francuskog impression - utisak).

Umetnici ovom pravcu pokušao da uhvati najprirodnije stvarnom svijetu u svojoj pokretljivosti i varijabilnosti, da prenese prolazan utisak. Umjetnike ovog smjera slikarstva karakterizira prenošenje suptilnih raspoloženja i psiholoških nijansi. Osjećate koliko je ovo blisko razumijevanju romantike.

Ove slike su neobično prozirne i poetične, baš kao i romanse. Okrenite stranicu, šta vidite? Najveća slika Kloda Moneta, „Ugao bašte u Montžeronu“, prikazuje leto. Ispod je slika V. Polenova "Jesen u Abramcevu", koja prenosi ljepotu toplog jesenji dan. Na sljedećoj stranici je slika I. Grabara “Februarsko plavetnilo” koja prikazuje breze u toplom, sunčanom zimskom danu.

Možemo reći da svako godišnje doba, svaka boja, cvijet, miris nosi čitav svijet slika koje su bliske i razumljive čovjeku sa njegovom vječnom željom za srećom, ljubavlju, ljepotom.

U djelima romantičara javlja se čitav niz zapleta, motiva i intonacija koji produbljuju temu ljudskih osjećaja. Pročitajte tekst na stranicama 87-88 vaših udžbenika. Šta možemo zaključiti? (Romansa “U sjaju toplih majskih dana” – prva romansa u ciklusu “Pjesnikova ljubav” – govori o ljubavi. Zvuči bojažljiva nada u buduću sreću, melodijske fraze su pomalo nejasne, intonacije su uglavnom neuravnotežena priroda.)

Kakvu ulogu igra pratnja? (Pratinja je neodvojivi dio djela i predstavlja kontinuirano kretanje.)

Istina je da ovdje, do posljednjeg akorda, ostaje nestabilnost harmonije, koja se uglavnom svodi na disonancu. Disonance u prijevodu s latinskog znači "zvučim neuglaseno". Ovo muzički termin naziva se kombinacija dva ili više zvukova koji tvore napet, oštar zvuk. Možda ova disonanca sa sobom nosi predosjećaj konačne katastrofe razočaranja - teškog i tužnog puta "pjesnikove ljubavi", izražene u 16 romansi ciklusa.

Ljudi, muzika Roberta Šumana je neverovatno slikovita. Znao je da naslika portret, pejzaž, svakodnevna scena tako da su postale male priče sjajan život. On nije bio samo divan kompozitor i pijanista, ali i kreator muzičkog i književnog časopisa, u kojem je govorio o muzička umjetnost i kako treba slušati muziku velikih majstora.

4. Vokalni i horski rad.

Učitelj igra “Šavu” M. I. Glinke.

Ljudi, da li vam je poznata ova melodija, odakle je? (Ovo je romansa “Šavica” po tekstu Kukolnika, muzika M. I. Glinke.) U redu. Da li je ova romansa u skladu sa romansom “U sjaju toplih majskih dana”? (I da i ne. Da, jer je proleće svetlost, svežina, radost. Ne - jer je tuga prisutna u oba dela. Kod Glinke je tuga lagana, ali kod Šumana je nekako nejasna, predosećaj razočarenja, izdaje.)

Danas ćemo naučiti prvi stih romanse “Lark”.

Sažetak lekcije.

Po čemu se romansa razlikuje od pjesme?

Zadaća:

1. Pokušajte odrediti glavnu razliku između romanse i pjesme.
2. Zašto neke romanse postoje samostalno, dok se druge spajaju u ciklus?
3. Zašto je uloga klavirske pratnje tako važna u romansi?
4. U “Dnevnik muzičkih zapažanja” zapišite pjesmu na koju biste komponovali romansu da ste kompozitor.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Glinka. Lark (na španjolskom BDH), mp3;
Rahmanjinov. Noć je tužna, mp3;
Schumann. U sjaju toplih majskih dana, mp3;
3. Prateći članak - bilješke sa lekcija, dokx.

Razvoj lekcija (napomene sa lekcija)

Osnovno opšte obrazovanje

Linija UMK V.V. Aleev. muzika (5-9)

Pažnja! Administracija stranice rosuchebnik.ru nije odgovorna za sadržaj metodološki razvoj, kao i za usklađenost sa razvojem Federalnog državnog obrazovnog standarda.

UMK na muziku T. I. Naumenka, V. V. Aleeva.

Vrsta lekcije: kombinovano (konsolidacija, učenje novog gradiva)

Vrsta lekcije: lekcija-refleksija.

Umjetnička i pedagoška ideja: “ Svo uzbuđenje života svih vekova i rasa // Živi u tebi. Uvijek. Sad. Sad." Maksimilijan Vološin

Svrha lekcije: Formirati kod učenika odnos prema univerzalnim moralnim i duhovnim vrijednostima, pripremiti ih za sagledavanje složenog, ponekad kontradiktornog unutrašnjeg svijeta čovjeka, rekreiranog u muzici različitih epoha.

Zadaci:

• edukativni: formirati predodžbu o stilskim karakteristikama djela ruskog kompozitora P. I. Čajkovskog na primjeru fantazijske uvertire „Romeo i Julija” i sposobnosti bardske pjesme da otkrije emocionalni svijet osobe.
• edukativni: usaditi učenicima, kroz radove P. I. Čajkovskog i Ju. Vizbora, duhovne i moralne kvalitete: humanizam, međusobno razumijevanje, predanost, sposobnost pronalaženja kompromisa, odbijanje nasilja nad pojedincem, vjeru u dobrotu i ljubav.

• razvijanje: razvijaju emocionalnu reakciju i muzičko razmišljanje.

Oprema: PC, multimedijalni projektor, ID, interaktivna prezentacija, Power Point prezentacija, klavir.

Plan lekcije:

Tokom nastave

1. Organizacioni momenat

Ulazak u učionicu, pozdrav, sjedenje.

2. Ažuriranje znanja

U: Danas ćemo sa vama nastaviti razgovor o muzici posvećenoj vječnoj temi u umjetnosti. Možda ćete se sjetiti i imenovati šta je ovo tema?

D: Ova tema je "Svijet ljudskih osjetila".

U: Tako je, ali koliko često mislite da su se umjetnici, pjesnici, muzičari i dramski pisci obraćali i bave se ovom temom?

D:Često dovoljno.

U: Okrenimo se umjetničkoj i pedagoškoj ideji naše lekcije, razmislimo o njenom značenju i recite mi kako to može funkcionirati u našoj lekciji, zašto sam to izabrao za današnji čas? (Čitanje).

D: Ovi redovi kriju veoma široko i duboko značenje. Kažu da današnji čovjek, naš savremenik, doživljava ista osjećanja koja su doživljavali i drugi ljudi. Nove generacije ne izmišljaju nove odnose i osjećaje, one doživljavaju iste one koje su mogli doživjeti ljudi koji su živjeli daleko od nas u prostoru i vremenu.

U: Bravo, veoma ste tačno razumeli značenje ovih redova. Recite mi, kako to povezati sa umjetničkim djelima, posebno sa muzikom koja će se puštati na času?

D: Svako umjetničko djelo nam govori o ljudima, njihovim iskustvima, strastima. A muzika je upravo jezik koji će, kao ni jedna druga umjetnost, jasno i jasno reći o tome!

3. Slušanje

U: Odlično, shvatili ste fokus naše današnje lekcije i pozivam vas da se upoznate sa novim muzičkim djelom koje će nam otkriti jedan divan svijet - svijet ljudskih osjećaja.

Pogledaj ekran ( Slajdovi 3, 11 i 12).

Danas ćemo saznati tužnu priču koju je svijetu prije skoro 4 vijeka ispričao veliki engleski dramatičar, pjesnik i glumac - William Shakespeare. Osoba koju su najviše zanimali ljudski odnosi, osjećaji i spremnost da brani svoje stavove i principe, čak i umirući za njih. Ova priča je ispričana u tragediji Romeo i Julija. Poslušajte njegov početak - Prolog - i razmislite šta je osnova radnje? ( Slajd 4)

D: Radnja ovog djela zasnovana je na sukobu dvije zaraćene porodice, koji je doveo do smrti njihove djece.

U:Šta mislite zašto su im djeca umrla - zvali su se Romeo, sin Montaguea, i Julija, ćerka Capulet?

D: Verovatno zato što su se zaljubili i hteli da uvek budu zajedno, ali im roditelji to najverovatnije nisu dozvolili, pa su ostali zajedno i odoleli slepom nepotrebnom neprijateljstvu.

U: Pogledajte zadatak i razmislite o njemu. ( Slajd 5) Ima li mjesta za ljudska osjećanja u ovoj teškoj priči?

D: Da, naravno, ovdje se mogu pojaviti vrlo različiti, živi i kontradiktorni osjećaji.

U: Pa, kakve slike, po vašem mišljenju, treba da pokaže kompozitor koji bi pisao muziku za ovu priču?

D: Najvjerovatnije je to Ljubav Romea i Julije i Neprijateljstvo roditelja.

U: Tako je, vi ste se, poput pravih kompozitora, nosili sa ovim zadatkom! Identificirali ste i imenovali glavne slike. Ali hajde da razjasnimo koju sliku prvo prikazati - ljubav ili neprijateljstvo? Šta je bilo prvo?

D: Neprijateljstvo. Ali, uprkos tome, Ljubav se pojavila!

U: Dobro urađeno! Pogledajte ekran da vidite kako ste to tačno uradili! ( Slajdovi 6 i 7).

Sada pokušajmo da “komponujemo” muziku ovih slika, pribjegavajući osnovnim muzičkim izražajnim sredstvima i koristeći interaktivnu prezentaciju (ili tabele na slajdovi 15 i 16).

(Učenici odabiru muzička i izražajna sredstva za sliku Neprijateljstva i sliku Ljubavi, stvarajući tako slike u cjelini). Provjeravamo rezultat i pojašnjavamo ga.

U: Pa vi ste pravi majstori, veoma ste slikovito prikazali slike. A sada želim da vas upoznam sa muzikom koja je već nastala na osnovu ove tragedije. Autor ove muzike je poznati kompozitor - Pjotr ​​Iljič Čajkovski ( Slajd 8). Ovo je fantazijska uvertira Romea i Julije.

Da li ste upoznati sa žanrom uvertira? Šta je to?

D: Uvertira je orkestarski uvod u operu, balet, predstavu ili film, u kojem su ukratko prikazane glavne slike djela. Ponekad uvertira može biti samostalno simfonijsko djelo.

U: Potpuno sveobuhvatan odgovor, preostaje samo da saznamo u koju vrstu naše uvertira treba da se svrsta?

D: Najvjerovatnije se radi o samostalnom radu.

U: Da, zaista, to je tako. Danas ćemo čuti fragment iz uvertira P. I. Čajkovskog, dok slušajući muziku pokušajte odgovoriti na ova pitanja - ( Slajd 10).

Slušanje fragmenta uvertire „Romeo i Julija“ P. I. Čajkovskog.

Odgovori djece na pitanja br. 1 i 2, postavljeni na slajd br. 10, označavajući u tabeli zelenom matricom elemente koji odgovaraju izboru kompozitora i crvenom - elemente koji se razlikuju (u jednostavnoj tabeli + i -).

Poslušajte ponovo fragment i odgovorite na preostale zadatke. Provjeravam ih.

U: Momci, želio bih da iznova razmišljate ne samo o muzici ovog djela, već i o postupcima naših heroja. Zapišite kod kuće u svoje bilježnice svoje razmišljanje o tome kako se osjećate u vezi sa postupcima Romea i Julije, da li su na ovaj način uspjeli sačuvati svoja osjećanja ili je njihova ljubav umrla s njima? Šta mislite kako je kraj ove uvertire, kojom će temom, neprijateljstvom ili ljubavlju, autor završiti svoju uvertiru i zašto?

(Snimi domaću zadaću).

Tako smo danas još jednom bili u mogućnosti da se uvjerimo da muzika može vrlo jasno prenijeti osjećaje ljudi do najsitnijih nijansi i ne samo prenijeti, već i natjerati slušaoca, odnosno vas i mene, na empatiju s njima.

Oduzimaju dah - moćni zvuci!
Sadrže zanos bolnih strasti,
U njima glas plače razdvojenosti,
U njima je radost moje mladosti!

Uzbuđeno srce preskače,
Ali ja nemam moć da utolim svoju čežnju;
Luda duša vene i želi
I pevati, i plakati, i voleti!

V. Krasov

4. Horsko pjevanje

U: Ljudi, danas želim da vas upoznam sa još jednim muzičkim djelom - pjesmom koju je u 20. vijeku stvorio poznati bard Yuri Vizbor ( slajd 10). Yuri Vizbor je pjesnik, bard, novinar, scenarista, kreator omladinske radio stanice, a glumio je u nekoliko filmova. Većina njegovih pjesama vezana je za planinarske teme. Poslušajte njegovu pjesmu i recite mi, može li moderna muzika izraziti osjećaje ljudi? Da li ova pesma ima neke sličnosti sa muzikom P. Čajkovskog, šta kaže i kako zvuči?

Slušajući pesmu Yu. Vizbora “Ti si jedina koju imam” i pričam o njoj.

Učiteljica sažima odgovore djece i zaključuje da se u 20. vijeku iu svim drugim epohama ljudi vole, pate, nose svoja osjećanja kroz sve nedaće i iskušenja, baš kao junaci Williama Shakespearea.

Učenje pjesme, pri učenju se koristi tehnikama „jeka“, pjevanja u lancu itd.

Kada radite na pjesmi, obratite posebnu pažnju na način izvođenja: tih, topao, prožet zvuk treba istinito prenijeti povjerljivu, prijateljsku atmosferu u kojoj se obično izvode bardske pjesme.

5. Konsolidacija i generalizacija lekcije

U: Koju smo muziku sreli danas na času?

Kada su nastala ova djela? Šta je zajedničko ovim radovima?

Šta nas je muzika danas naučila?

Odgovori djece.

Okrenite se ponovo umjetničkoj i pedagoškoj ideji današnjeg časa i recite mi, jesmo li našli potvrdu njihovog značenja u muzici i razgovoru na ovoj lekciji?

Dobro, dobro, vrijeme je da se pozdravimo, lekcija je gotova, ali nadam se da će vas današnja lekcija natjerati da ponovo i ponovo razmislimo o osjećajima i odnosima ljudi, da će nas naučiti kako da gradimo te odnose i razvijamo osjećaje.

književnost:

1. Kabalevsky D. B. "Kako reći djeci o muzici?" M., "Prosvjeta", 1989.
2. "Muzika". Program za obrazovne institucije. V. V. Aleev, T. I. Naumenko. M., Drfa, 2003.
3. „Muzika“ T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Udžbenik za opšteobrazovne ustanove, 8 razred. M., Drfa, 2002.
4. “Velika enciklopedija Ćirila i Metodija”, verzija 2004, Internet resursi, www.KM.ru.
5. Smolina E.A. "Savremena muzička lekcija." Kreativne tehnike i zadaci. Jaroslavlj, Razvojna akademija, 2006.
6. „Istražujem svet“ Dečja enciklopedija, tom „Muzika“, M., „Astrel“ 2002.
7. „...I muzika i reči...” (Pesme za muzička dela). Sastavila N. V. Leshchova, Državna obrazovna ustanova srednjeg stručnog obrazovanja "Omski muzičko-pedagoški koledž", Omsk, 2005.

Utjecaj muzike na emocionalnu sferu osobe

Za praksu estetskog vaspitanja čini se veoma važnim pronalaženje načina za formiranje visoke emocionalne kulture kod školaraca. Jedna od njih je kultivacija sposobnosti da se odgovori na čitav niz ljudskih iskustava važnih zadataka muzičko obrazovanje. Da bi to učinio, nastavnik muzike mora imati informacije o obrascima na osnovu kojih se ljudske emocije odražavaju u muzici.

Svi postojeći programi muzičkog obrazovanja i metodičke preporuke ističu da je muzika sredstvo za razvijanje emocionalne sfere učenika, ali je predloženi repertoar izgrađen po istorijskim, tematskim ili žanrovskim principima. Ni u jednom od postojećih programa muzičkog obrazovanja nije moguće pronaći principe odabira muzičkih djela na osnovu njihovog emocionalnog sadržaja, kao ni one objektivne osnove po kojima se određeno muzičko djelo može pripisati ispoljavanju određenog emocionalnog stanja. Muzički programi ništa ne govore o povezanosti vrednosnog odnosa prema objektu i prirode doživljaja koji se istovremeno doživljava. U pravilu se navodi da ako osoba voli nešto, onda bi to trebalo nekako da ga uzbuđuje. Glavno pitanje je identificirati vezu između emocionalne sfere osobe i obrazaca njenog odraza u muzici, tj. prevođenje svakodnevnih emocija u estetske još nije u potpunosti otkriveno u muzikologiji.

Traganje za rješenjem problema koji se razmatra ima dugu povijest. Stari grčki filozofi, u čijim radovima nalazimo razvoj principa etičkog uticaja muzike na čoveka, polazili su od njene imitativne prirode. Oponašanjem jednog ili drugog afekta uz pomoć ritma, melodije, tembra, zvuka jednog ili drugog muzičkog instrumenta, muzika, prema starim ljudima, izaziva kod slušalaca isti afekt koji oponaša. U skladu s tim stavom, u antičkoj estetici razvijene su klasifikacije modova, ritmova i muzičkih instrumenata, koje treba koristiti za njegovanje odgovarajućih karakternih osobina u ličnosti antičkog građanina.

U srednjem vijeku ovaj problem proučavan je u okviru teorije afekta, koja uspostavlja vezu između čovjekovih emocionalnih manifestacija u životu i načina na koji se odražavaju u muzici. Ova teorija je detaljno ispitivala interakciju tempa, ritmova, modusa i tonova u prenošenju emocionalnih stanja, njihov uticaj na osobe različitog temperamenta, ali potpuni koncept za modeliranje emocija u teoriji afekta nikada nije stvoren.

Među savremenim studijama, vredni su pažnje radovi V.V. Medushevsky, koji ističe da “princip modeliranja podrazumijeva postojanje određene korespondencije između semantičke strukture muzičkog djela i naših intuitivnih ideja o emocijama.”

Eksperiment: Za identifikaciju najznačajnijih parametara za odraz emocija u muzici, grupi od pet stručnih muzičara ponuđeno je 40 muzičkih djela sa zadatkom da ih sortira prema zajedništvu emocionalnih stanja izraženih u njima. Bilo je potrebno diferencirati muzička djela prema parametrima „ljutnja“, „radost“, „tuga“, „smirenost“. Kao rezultat eksperimenta odabrano je 28 radova koje su svi stručnjaci klasifikovali kao izražavanje emocija istog modaliteta. Predloženi model za kategorizaciju emocija na osnovu dva parametra (tempo i mod) je u skladu sa zakonom. kvantitativne promjene i pretvarajući ih u kvalitativne razlike. Ista melodija, izvedena u duru ili molu, brzom ili sporom tempu, u zavisnosti od toga će preneti drugačiju emociju. Dakle, ako bismo postavili različita muzička djela u predloženu koordinatnu mrežu, onda bi se neka od njih, ovisno o intenzitetu izražene emocije, nalazila bliže jednoj od koordinatnih osa, a druga dalje. Na primjer, vrlo tužno djelo će biti dalje od y-ose od djela koje izražava blagu elegijsku tugu.

Kako pokazuje praksa pedagoških zapažanja, data kategorizacija emocija zasnovana na dvije komponente sredstava muzičkog izražavanja prilično se jasno manifestira u percepciji muzike barokne epohe (A. Vivaldi, J.S. Bach), bečkih klasika (F. Haydn). , W. Mocart, L. Beethoven ), romantični kompozitori (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), ruski klasična muzika(P.I. Čajkovski, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov), moderna muzika(S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič).

U tradicionalnim djelima muzičkog izražavanja mogu se prepoznati sljedeći obrasci koje treba uzeti u obzir pri percipiranju muzike kako bi se razumjele emocije koje su joj inherentne:

1. Spori tempo + manja boja zvuka u generaliziranom obliku simulira emociju tuge i prenosi raspoloženje tuge, malodušnosti, tuge, žaljenja za prošlošću divne prošlosti.

2. Spori tempo + glavni kolor simuliraju emocionalna stanja mira, opuštenosti, zadovoljstva. Karakter muzičkog dela u ovom slučaju će biti kontemplativan, uravnotežen i miran.

3. Brzi tempo + manje boje općenito modeliraju emociju ljutnje. Priroda muzike u ovom slučaju će biti intenzivno dramatična, uzbuđena, strastvena, herojska.

4. Brzi tempo + major bojenje simulira emociju radosti. Karakter muzike je životno-potvrđujući, optimističan, vedar, radostan, likujući.

Dalja analiza predloženog modela za reflektovanje emocija u muzici pokazala je da je po svojim karakteristikama u određenom smislu izomorfan poznatoj klasifikaciji temperamenata koju je predložio Eysenck. Ali umjesto parametra "introverzija-ekstroverzija", naš model uzima tempo - sporo-brzo, a umjesto "stabilnost-nestabilnost" - glavni-sporedni parametar. U oba modela, da bi se okarakterisao i temperament osobe i raspoloženje muzičkog djela, pokazalo se da je dovoljno imati indikatore dvije varijable - tempa (bilo mentalne aktivnosti ili muzičkog djela) i kvalitativnih karakteristika emocionalnog doživljaja, koji se otkrivaju. u jednom slučaju u konceptu "stabilnost-nestabilnost", au drugom - glavni ili sporedni modus. Glavna stvar je da između emocionalnog života osobe i njegovog ispoljavanja u prirodnom temperamentu, s jedne strane, i odraza njegovih karakteristika u muzici, s druge strane, postoje određene zavisnosti i veze,

Poznato je da se kolerici i sangvinici odlikuju brzim tempom mentalne aktivnosti, dok su melanholični i flegmatični ljudi sporiji. Ako se melanholični i kolerični ljudi odlikuju nestabilnošću, nestabilnošću raspoloženja, onda će se flegmatične i sangviničke ljude razlikovati stabilnost, opća većina emocionalnog pogleda na svijet.

Gore spomenuta teorija afekta pretpostavlja da slušaoci najviše vole muziku koja najbolje odgovara njihovom prirodnom temperamentu. Postavljen je zadatak da se ovaj položaj testira u eksperimentu. Od 58 učenika VIII-IX razreda zatraženo je da slušaju nekoliko muzičkih djela koje izražavaju različite emocije (tuga, radost, ljutnja, smirenost).

Učesnici eksperimenta su zamoljeni da ocijene svako od slušanih djela na skali od pet tačaka - od -2 do +2 sa gradacijama - „ne sviđa mi se nimalo“, „ne sviđa mi se“, „ravnodušan“ , “sviđa mi se”, “jako se sviđa”. Također je bilo potrebno rangirati slušana djela prema stepenu njihove preferencije.

Eysenckov upitnik ličnosti “Ekstraverzija-neuroticizam” (Forma A) omogućio je identifikaciju temperamenta učesnika eksperimenta. Tokom analize osam upitnika je isključeno kao nepouzdano, jer je broj bodova na skali „Netačno“ premašio 5 jedinica. Od preostalih 50 upitnika, u 21 slučaju smo dobili poklapanje između temperamenta učenika utvrđenog upitnikom i prirode muzike koja mu se najviše sviđa. U 29 slučajeva, školarci su voljeli muziku koja nije odgovarala karakteristikama njihovog temperamenta. Tako se nije u potpunosti potvrdila pretpostavka da bi školarci najviše voleli muziku koja najviše odgovara njihovom prirodnom temperamentu. Utvrdili smo da se sklonost muzičkim djelima čije raspoloženje odgovara temperamentnim karakteristikama određenog školarca bilježi uglavnom kod onih koji imaju malo muzičkog iskustva. Muzički razvijeni učenici, koji živo reaguju na muziku, dali su visoke ocene za sva dela koja su slušali i teško su birali ono što im se najviše dopada. Činilo se da su se takvi školarci udaljili od svojih prirodnih preferencija i mogli su pozitivno ocijeniti muziku drugačijeg karaktera u odnosu na njihov temperament. Može se pretpostaviti da živost reagovanja na muzička dela različite prirode ukazuje na razvoj emocionalne sfere učenika. Međutim, pronalaženje suptilnijih korelacija između stepena razvoja emocionalne sfere učenika, stepena njegove muzičke odzivnosti i karakteristika njegovog prirodnog temperamenta zahtijeva dalje proučavanje.

Muzičko obrazovanje, nudeći učenicima emocije različitih modaliteta u sadržaju muzičkih djela, čini ih istovremeno sposobnijim da dožive ona emocionalna stanja koja nisu dio strukture emocija njihovog prirodnog temperamenta, čime se proširuju i produbljuju kontakti s ljudima. oko njih i stvarnosti.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. EMOCIONALNI ODGOVOR NA MUZIKU

Posebno mjesto u podizanju nivoa moralne i estetske kulture mlađe generacije pripada muzici, koja je, aktivno utječući na svijest čovjeka i njegovu emocionalnu sferu, najvažnije, nezamjenjivo sredstvo. duhovni razvoj ličnost. Sagledavanje ekspresivnog značenja muzičkog jezika, prodor u sadržaj djela, u njegovo emocionalno značenje, moguće je samo ako postoji sposobnost emocionalnog reagovanja na muziku, dakle, gajenje kod djece ljubavi prema muzici, sposobnosti empatije. sa figurativnim i emocionalnim značenjem sadržanim u njemu, jedan je od glavnih zadataka muzičkog obrazovanja djece.

U psihologiji razumijeva se emocionalna responzivnost (receptivnost, osjetljivost). :

kao svojstvo pojedinca da lako, brzo i fleksibilno emocionalno reaguje na različite uticaje – društvena dešavanja, proces komunikacije, karakteristike partnera itd.

kao emocionalna reakcija na stanje druge osobe, kao glavni oblik ispoljavanja efektivnog emocionalnog odnosa prema drugim ljudima, uključujući empatiju i simpatiju;

kao pokazatelj razvijenosti humanih osećanja i kolektivističkih odnosa.

Razumije se emocionalni odgovor na umjetnička djela :

kao sposobnost da se odgovori na događaje, pojave, djela različitih žanrova;

kao sposobnost empatije sa herojima, odnos književne činjenice sa životnim iskustvom;

kao sposobnost emocionalne empatije prema muzici;

kao emocionalni odgovor na umjetnička djela.

Emocionalna responzivnost je polazna osnova za razvoj estetskih osjećaja, odnosa, potreba, kao i estetskih ukusa i interesovanja pojedinca.

Estetski osjećaji i estetske emocije predstavljaju najviši stupanj u razvoju ljudskih osjećaja i pokazatelj su nivoa duhovnog života čovjeka.

Prema I. Kantu, “emocionalni odgovor je katalizator za razmišljanje (tačnije, inteligenciju), budući da u početku oplemenjuje um, estetizirajući ga.”

Predškolski uzrast je period kada senzorna spoznaja mir. U ovom uzrastu je potrebno naučiti dušu da radi: da saoseća sa drugom osobom, njenim osećanjima, mislima, raspoloženjima.

Estetski odgoj ima za cilj razvijanje vještina predškolskog uzrasta da uočavaju, osjećaju i razumiju lijepo, uočavaju dobro i loše, kreativno djeluju samostalno, upoznajući se s razne vrste umjetnička aktivnost.

Jedno od najsjajnijih sredstava obrazovanja je muzika. Emocionalni odgovor na muziku je osnova muzikalnosti. Povezan je s razvojem emocionalne osjetljivosti u odnosima s ljudima, s kultiviranjem takvih kvaliteta ličnosti kao što su ljubaznost, sposobnost suosjećanja s drugom osobom (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Muzika je emocionalna spoznaja. Stoga je glavni znak muzikalnosti B.M Teplov naziva iskustvo muzike u kojem se shvata njen sadržaj. „Pošto je muzičko iskustvo u svojoj suštini emocionalno iskustvo i sadržaj muzike se ne može razumeti osim na emocionalan način, centar muzikalnosti je sposobnost čoveka da emocionalno reaguje na muziku.”