Jazz rock prvi koncert. Glavni jazz rock albumi. Ovaj pravac se može pripisati podrijetlu cijelog stila fuzije
Povijest poznaje mnogo primjera kada ideje inovatora nisu bile prihvaćene u javnosti, ponekad čak i proganjane, ali su ovi pioniri u konačnici bili prepoznati kao geniji, a njihova dostignuća koristio je cijeli svijet. To se dešavalo iu džezu - muzičari su otišli dalje od tradicionalnog stila i često nisu bili pogrešno shvaćeni. Predstavnici novih trendova, na primjer, Miles Davis, Tony Williams ili grupe Weather Report i Return to Forever, stvarali su svoje najbolje jazz-rock albume ne misleći da će postati svjetski hitovi. Ali ipak, dogodilo se upravo ovo...
Najbolji jazz rock albumi
Miles Davis – album Bitches Brew
Dvostruki album američkog jazz trubača objavljen je početkom 1970. u izdanju Columbia Records. Ovaj album odražava eksperimente sa upotrebom elektronskih instrumenata - gitare i sintisajzera.
Ovaj album se smatra rodonačelnikom jazz-rock pravca. Tradicionalne jazz standarde zamjenjuje viskozna, neočekivano eksplodirajuća improvizacija. Muzičari su vježbali neposredno prije snimanja, što ih je natjeralo da se više udube u muziku koju izvode. Od instrukcija su dobili samo takt, osnovne akorde i mali segment melodije, iz koje je kasnije izrasla improvizacija. Inače, kompozicije “Ples faraona” i baladu “Sanctuary” nisu autora Dejvisa.
Nakon što je album izašao, mišljenja o njemu su podijeljena. Sama činjenica da je Columbia Records izdala album pod nazivom Bitch Brew bila je skandalozna.
Sadržaj nije zaostajao za imenom - stilski pravac blizak jazz fusionu ili jazz rocku, eksperimenti sa zvukom i specijalnim efektima, elektronski instrumenti - sve je to omogućilo ne samo da se društvo podijeli na dva dijela - za i protiv, već i da albumu donese divlju popularnost. Album je ubrzo postao prvi zlatni u Davisovoj karijeri, a nešto kasnije osvojio je i Gremi.
Return to Forever – album Romantic Warrior
Return to Forever je bila američka jazz fusion grupa iz 1970-ih. Album "Romantic Warrior", objavljen 1976. godine, postao je šesti i najpoznatiji u istoriji grupe. Muzika albuma, stilizovana u srednji vek, je raznovrsna, počevši od omota. Album otvara “Medieval Overture”, koja je u potpunosti akustična.
“Čarobnica”, s jedne strane, kao da je pripremljena uvertirom, s druge je stilski suprotna i među instrumentalnom kompozicijom se pojavljuje sintisajzer. Kompozicija “Majestic Dance” se u potpunosti oslanja na rock rifove i izobličeni zvuk “lead” gitare, koji je podržan brzim pasažama nalik na čembalo.
Neki kritičari su potvrdili da je ploča dostojna da bude uvrštena u najbolje jazz-rock albume u istoriji, dok su drugi tvrdili da su sve kompozicije previše klasične i pompezne, a sam album gotovo najgori u istoriji.
Herbie Hancock – album Head Hunters
Head Hunters je 12. studijski album koji je objavljen 1973. na istom Columbia Records. Album je dodat u Nacionalni registar Kongresne biblioteke.
Prilično je teško nedvosmisleno klasifikovati album “Headhunters” kao jazz-rock. Ovaj rekord je prilično jasan pokazatelj kako se RNB ritmovi, naglašeni afroameričkim udaraljkama, mogu izuzetno uspješno kombinovati sa opuštenim funk ritmovima.
Eklektičan zvuk albuma ne samo da je nastavio da utire put potpuno elektronskoj muzici, već je značajno uticao i na druge muzičke žanrove, postavši još jedan pobednik u borbi za titulu najboljih jazz-rock albuma svih vremena.
Izvještaj o vremenu – album Heavy Weather
Još jednom kalifornijski album izdao Columbia Records 1977. godine, ovaj put od grupe Weather Report.
Ponovo imamo posla sa jednim od najboljih albuma u istoriji džeza, koji je objavljen kada je fenomen jazz-roka "počeo da izmiče kontroli", kako je prokomentarisao kritičar Richard Ginell.
Jedna od najupečatljivijih kompozicija albuma je Birdland. To je apsolutno nevjerovatno jer je potpuno instrumentalno. Odmah postajući jazz standard i uvelike doprinoseći popularnosti albuma, Birdland predstavlja vrhunac kreativnosti grupe.
Zanimljivo je da, iako sama kompozicija nije dobila Grammy, pjesma je naknadno ne samo ušla na repertoar mnogih poznatih izvođača, već su njene verzije tri puta nagrađivane Gremijem.
Tony Williams – album Believe It
Jazz-rock album Believe It (1975) Tonyja Vilijamsa i njegovog benda The Tony Williams Lifetime ponovo snima Columbia Records. Ovo je prvi album grupe. Prvi, ne najpoznatiji, ali u isto vrijeme izuzetno zanimljiv.
Vrijedi napomenuti - prvi samo u Williamsovoj novoj fazi, prvi za novu postavu grupe. Do ove tačke, do 1974. godine, već su bila objavljena čak četiri albuma sa trija Williams koji se stalno raspadao.
John Swanson piše da je album Believe it poput “lude degustacije fuzije”. Novi britanski gitarista Allan Holdsworth postao je gotovo senzacija, nezaboravna kako po svom ekspresivnom muzičkom jeziku - mekom, harmoničnom i vrlo liričnom, tako i po majstorskoj upotrebi instrumenta. Međutim, mi dugujemo fuziju džeza i roka, a oni to duguju i Vilijamsu, sa njegovim konceptom slobode ritma i neverovatnom genijalnošću.
Jazz rock(engleski) jazz rock) - muzički pravac čije ime govori samo za sebe. Ova jedinstvena mješavina džeza i roka pojavila se relativno nedavno - 60-ih godina dvadesetog vijeka, kada su nekim progresivno nastrojenim džezerima obim njihovog opsežnog stila bili preuski. Tradicionalno, pojava jazz rocka se geografski pripisuje Sjedinjenim Državama, ali i u Starom svijetu bilo je dovoljno grumenova koji su, neovisno o svojim kolegama iz inozemstva, ovladali novim zvukom.
Već ranih 60-ih godina u Velikoj Britaniji su postojale grupe poput Georgie Fame i Blue Flames i Graham Bond Organization, čiji su muzičari pokušali spojiti džez i ritam i bluz u svom radu. Odjeci džez roka mogu se čuti i na albumu Manfreda Manna “The Five Faces of Manfred Mann” iz 1964. godine. Međutim, poštovani muzički kritičari skloni su da prvim djelom u jazz rocku smatraju ploču američkog džez vibrafoniste Garyja Burtona (Gary Burton) “Duster”, koja je puštena u prodaju 1967. godine. Na ovom disku kao gitarista je predstavljen mladi teksaški muzičar Larry Coryell. On je taj koji stoji na početku stila koji se obično naziva jazz-rock.
Godinu dana prije nego što je radio sa velikim Garyjem Burtonom, Larry je uspio ostaviti trag u grupi The Free Spirits, koja je u svojim eksperimentima također pokušavala da miješa džez i rok. Kada je postalo jasno da su dva nezavisna muzička žanra prilično kompatibilna, "Miles in the Sky" Milesa Davisa pojavila se na top listama. Od tog trenutka, jazz-rock je počeo da uzima maha. Grupe koje su svirale u novom tonu nastale su nezavisno jedna od druge sa obe strane okeana i zvučale su veoma raznoliko. A tu raznolikost određivali su široki okviri oba žanra. Poređenje, na primjer, Amerikanaca Blood, Sweat and Tears sa Britancem The Soft Machine je potpuno drugačiji pristup muzici, ali se obje grupe u određenim trenucima svog stvaralaštva u potpunosti mogu pripisati ovom pravcu.
Jazz-rock karakterizira značajno trajanje kompozicija, improvizacija, njegova jazz osnova sa svim posljedicama koje iz toga proizlaze i upotreba rok instrumenata. Tokom procvata ovog pokreta 70-ih godina pojavile su se grupe poput The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - grupe koje se i danas smatraju klasicima žanra. Naredne godine donekle su proširile granice jazz rocka, dodajući world, funk i elemente pop muzike, uključujući elektroniku. Pojavilo se mnogo podžanrova, ali njihova osnova je isti nepromijenjeni džez.
Jazz rock se također ponekad naziva terminom "fuzija" ( engleski fusion), čiji se nastanak povezuje s dolaskom crnačkih muzičara u jazz-rock koji nisu željeli da se povezuju sa bijelom rok kulturom. Karakteristična karakteristika fuzije je pristrasnost prema funku. No, u većoj mjeri, pojam „fuzija“ ne sadrži muzičku, već društvenu konotaciju, označavajući implementaciju „fuzije“ ne samo na nivou muzičkih kultura, već i između različitih etničkih grupa izvođača i slušatelja. Upečatljiv primjer takve društvene fuzije bio je nastup crnca Milesa Davisa na koncertima u Fillmore Westu 1970. godine pred publikom bijelih hipija u postavi s bijelim i crnim izvođačima.
 |
Miles Davis “Na tihi način” (1969.)
Poznavaoci još uvijek mogu raspravljati o korijenima i porijeklu jazz-rocka (fusion). Međutim, trenutak kada je jazz rock postao poznat nije predmet rasprave. Muzički genije Mile Davis bio je prvi koji je montirao složene instrumentalne numere sa raznih sesija. I, što je najvažnije, ohrabrio je svoje kolege da istraže novi put u muzici. Ovaj i Davisov sljedeći album, "Bitches Brew", apsolutni su klasici žanra.
Mahavishnu orkestar “The Inner Mounting Flame” (1971.)
Gitarista John McLaughlin, koji je učestvovao u snimanju dva gore spomenuta albuma Milesa Davisa, okupio je grupu izvanrednih instrumentalista - bubnjara Billyja Cobhama i violiniste Jean-Luc Pontyja. Album Inner Mounting Flame dao je lekciju majstorskog izvođenja mnogim rok zvijezdama od Deep Purplea do Metallice i Dream Theatera. Slušajte šta McLaughlin radi sa svojom gitarom.
Herbie Hancock “Mwandishi” (1971.)
Poznati klavijaturista i kompozitor Herbie Hancock takođe je bio pod velikim uticajem saradnje sa Milesom Davisom. Početkom 70-ih, muzičar je napustio izdavačku kuću Blue Note i počeo sakupljati nove elektronske instrumente. Mwandishi je bilo Hancockovo vlastito ime na svahiliju, i on je bio pionir u integraciji sintisajzera u džez tkaninu. Oni kojima je zvuk “Mwandishi” previše avangardan i improvizator, trebali bi se obratiti Hancockovom funk projektu “Head Hunters” (1973), koji je naišao na širok odjek u javnosti.
Povratak u zauvijek: Himna sedme galaksije (1973.)
Drugi pijanista, Chick Corea, nakon saradnje sa Milesom 70-ih, promijenio je fokus svog interesovanja sa avangarde na jazz-rock. Na albumu projekta Return To Forever nalaze se Corea na gitari, Bill Conors, Stanley Clarke na basu i Lenny White na bubnjevima. Himna sedme galaksije više nije džez-rok, već rok-džez. Virtuozni izvođači stvaraju pravi hard rock mix. Do sada nezapamćena fuzija electro, jazz, funk i hard rock, tj. prava fuzija (fuzija - legura).
Drugu polovinu 60-ih godina prošlog stoljeća obilježio je procvat rok kulture na Zapadu, koji je bio povezan sa nevjerovatnim usponom hipi pokreta.
Tih godina pojavilo se mnogo novih stvari. I to ne samo u muzici, nego u umjetnosti općenito i u estetici života mladih. Ovde su svirali redovni rok bendovi i džez rok bendovi. Nove grupe koje su se pojavile tokom ovog perioda mogu se sa sigurnošću uporediti sa brojem gljiva koje rastu nakon kiše.
Pojava jazz rocka
Tih godina pojavilo se mnogo novih muzičkih pravaca, grupa i imena. Beatlesi su utrli put od Mersbeata do raznih složenih kompozicija. Nakon njih, počeli su se pojavljivati trendovi kao što su Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock i, naravno, Jazz-rock.
Na osnovu engleske gramatike, termin jazz-rock može se prevesti kao „džez rok“, pošto u gramatici prva reč određuje odnos prema drugoj. Stoga su prvi jazz-rock sastavi postali odskočna daska za početak rock kulture, a ne džeza.
Jazz-rock je postao suštinski dio nekonvencionalne muzike. Njegove zvijezde su završile u rok enciklopedijama, referencama i rječnicima.
Prvi jazz rock bendovi
U to vrijeme kritičari su došli do zaključka da se čikaška grupa sastojala od rok muzičara koji su pokušavali da sviraju džez. A grupu Blood of Tiars, po njihovom mišljenju, naprotiv, činili su džezmeni koji su se pridružili rok muzici. Također je važno zapamtiti da se u Sjedinjenim Državama rok prvobitno smatrao bijelom muzikom.
Iz tog razloga, slika jazz-rock žanra je opisana kao: „bijeli rok bend koji uključuje dio limenih instrumenata“. Nisu se samo ove dvije grupe oglasile u to vrijeme. Izvodili su nove harmonije i ritmove, improvizovali i svirali elektronske instrumente. Imajte na umu da je Amerika bila podložna neviđenom pritisku rok bendova sa sjedištem u Engleskoj.
Mike Bloomfield je mladi bluzmen iz Čikaga. Osnovao je blues-rock grupu Electric Flag. Postojala je duvačka sekcija. Ali istovremeno je rečeno da će grupa svirati pravu američku muziku. Stoga možemo zaključiti da je u ranim fazama jazz-rock imao ideološku pozadinu. Jedan od najupečatljivijih ansambala u to vrijeme bila je grupa Chase, koju je stvorio trubač Bill Chase. Tragično je preminuo 1974.
Jazz rock u djelovanju poznatih rok muzičara
Rane manifestacije jazz rocka uključuju ogroman broj grupa u kojima su svirali muzičari koji ranije nisu imali nikakve veze sa pokretom kao što je jazz. Ginger Baker, bubnjar grupe The Cream, stvorio je novu grupu, Air Force Band, nakon što se grupa raspala. Počele su da se pojavljuju grupe u kojima su mladi džezeri radili zajedno sa rok muzičarima.
Poznati rok muzičari aktivno su učestvovali u snimanju novih vrsta muzike. Neki poznati muzičari počinju da snimaju u studijima sa drugima. Na primjer, Jeff Beck je snimao sa Jan Hammerom i Stanley Clarkeom. Jack Bruce se pridružio The Tony Williams Lifetime. Nešto kasnije, bubnjar grupe Genesis postao je član grupe Brand X.
Takođe je pratio Al Di Meolu. Tommy Bolin, gitarista grupe Deep Purple, snimao je sa poznatim jazz bubnjarom Billy Cubhamom. Osim toga, i sam je privukao jazz-rock izvođače da zajedno snime njegove solo ploče. Svi muzičari su se ujedinili da pronađu i izmisle nešto novo. Svi koji se nisu navikli na isti način sviranja, na monoton stil.
Ako posmatramo rana vremena u cjelini, možemo nedvosmisleno reći da se u okruženju džeza sredinom 60-ih formiralo ono što se naziva „pragom“ jazz rocka. Ovo su Adderley Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver i bubnjar Art Blakey. Muzika ovog kvinteta klasifikuje se kao soul jazz ili funky jazz.
Elemente takve muzike aktivno koristi Quincy Jones, izvanredni aranžer. Funky soul muziku je na sve moguće načine promovirao producent Grid Taylor. Radio je sa Jimmyjem Smithom, Wesom Montgomeryjem i drugim jazzmenima.
Oni su takođe sami po sebi bili inovatori, jer su ponudili novu estetiku koja se značajno razlikovala od standarda funky i hard bopa. Već 1965., Larry Coryell je bio jedan od prvih koji je preispitao pristup zvuku na vlastitom instrumentu, promijenio frazu i pokušao da se približi rok gitari.
Ali pravu revoluciju je donio John McLoughin. Stoga je nekoliko snaga istovremeno radilo na pravcu jazz-rocka. Ako govorimo o tradicionalnom jazzu, onda se, u principu, ovdje pojavila i odrasla cijela generacija slušatelja.
S druge strane, džez se dosta promijenio tokom ovog vremena. Prestao je da se kreće u komercijalnom pravcu. Era dance swinga završila je u poslijeratnom periodu. Bibop je brzo evoluirao u hard bop. Kasnih 60-ih dotaknuo se avangardnog džeza, ostavivši širu publiku i počeo se dubinski razvijati.
Vremenom je džez postao veoma složen pokret, prestao je da bude moderna umetnost. Zato što su takve okolnosti natjerale muzički biznis da se promijeni. Čak su i poznati džezmeni ostali bez posla. Tako je nastao antagonizam u sferi rok muzike i jazz okruženja.
Kod većine džezera koji su nastavili svoj razvoj, ukusi mladosti izazvali su osmeh. Sve im se činilo previše jednostavno i primitivno. Muzičari koji su svirali rok su se s poštovanjem odnosili prema džezerima. Ali bilo je i određenog neprijateljstva s njihove strane zbog nesklonosti prema svemu novom.
Ako o tome govorimo općenito, onda su oba ova pravca bila u određenoj mjeri rivali u smislu ljubomore na uspjeh. Upravo iz tih razloga jazz rock nije izazvao veliko oduševljenje u široj javnosti. Jazz kritike su navodile da ovaj pravac nema budućnost i umjetničku vrijednost.
Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music
Engleska riječ fusion najbolje definira naziv jazz pokreta, kombinujući elemente fanka, metala, folka, jazza, hip-hopa, R&B, reggaea i drugih stilova. Jedan jazz fusion album može sadržati muziku iz svih navedenih pravaca, što ga čini zanimljivim za one koji traže svoj stil i eksperimentišu sa džezom.
Performers
Jazz fusion je „legura“ džeza sa elementima raznih stilova: metal, elektronika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etno itd. Često ćete čak i u albumu jednog izvođača pronaći eksplozivnu mješavinu navedenog. Fusion je nastao kasnih 60-ih godina prošlog veka, kada su džezmeni počeli da eksperimentišu sa elektronskom muzikom, rokom i ritam i bluzom. Istovremeno, rok muzičarima nisu bili strani džez elementi i uz njihovu pomoć diverzifikovali su svoje kompozicije. 70-ih godina fuzija je dostigla vrhunac, ali je u narednim decenijama uživala stabilnu popularnost među izvođačima i slušaocima. Ovaj stil se može nazvati sistematizovanim, stručnjaci ga smatraju pristupom ili muzičkom tradicijom, zbog čega se, na primer, progresivni rok smatra fuzijom.
Najistaknutiji predstavnici fuzije bili su muzičari koji izvode jazz-rock, na primjer, grupe “Eleventh House”, “Lifetime”. Poreklo fuzije povezano je sa orkestrima kao što su Mahavishnu Orchestra i Weather Report, koji su izvodili svetlu, zanimljivu i raznovrsnu muziku, često uspešno eksperimentišući sa pravcima. Među pojedinačnim fusion muzičarima ističu se bubnjar Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie i James "Blood" Ulmer, te saksofonista i trubač Ornette Coleman.
Fusion se odlikuje instrumentalnošću, složenim taktovima, metrom, dugim kompozicijama s inkluzijama improvizacija. Većina muzičara koji izvode ovu muziku lako je prepoznatljiva zbog visokog nivoa tehnike, što je rijetkost u ovakvim oblicima. U SAD-u, fusion ne dobija mnogo vremena za emitovanje zbog svoje složenosti i nedostatka vokalne komponente. Međutim, u Japanu, Evropi i Južnoj Americi postoje čitave radio stanice koje emituju veliki broj ljubitelja ovog stila.
