Omiljene slike iz detinjstva. Putovanje u svijet knjige Tri mušketira sa ilustratorom I. Kuskovom. Ivan Kuskov (Iz umjetnikovih bilježnica) Ivan Kuskov ilustracije

Tri musketara su bila moja omiljena knjiga u djetinjstvu. Moji prijatelji i ja smo bukvalno živeli u Francuskoj u 17. veku. Mislim da je bilo mnogo sličnih nama, jer svako malo u raznim dnevnicima pronađem uspomene na svoje „musketarsko“ djetinjstvo. Obožavali smo sve što je nekako bilo povezano sa mušketarima. I, naravno, upoređivali su ilustracije u svojim dobro pročitanim knjigama. Da, svako je imao svoju knjigu sa ilustracijama različitih autora. Sad sam pročitao da je najbolji ilustrator "Tri musketara" Francuz Moris Leloar. Ali meni lično, a mislim i mnogim mojim vršnjacima, ostaće najbolje ilustracije našeg detinjstva koje nam je on poklonio Ivan Sergejevič Kuskov.
Postaviću ilustracije I. S. Kuskova za različita izdanja Tri mušketira - 1974, 1976 i 1990.

Ilustracija sa letnjeg lista Tri mušketira, izdanje iz 1974

Evo šta sam saznao o umetniku: Ivan Sergejevič Kuskov je poznati književni grafičar, autor ilustracija za knjige koje su svi čitali - Tri mušketira, Til Ulenšpigel, Don Kihot... Divili su mu se kolege i jednostavno obožavatelji, nazivajući ga "drugim Direrom", "kraljem ilustracija".
Umjetnik je rođen 1927. godine u porodici pedijatra u Moskvi, u ulici Obydensky u blizini Ostoženke. „Rodi se, živi, umri svi u istoj staroj kući“, ovaj citat iz Svete Beve, koji je Kuskov naknadno napisao na vratima svoje sobe, zapravo je postao moto umetnika, koji je zaista živeo u ovoj kući, u svojoj šesnaestoj. -metarska zajednička soba ceo život. Nakon četvrtog razreda srednje škole, upisao je prvi razred Moskovske umjetničke škole, koja je tek otvorena 1939. godine. Od 1941. do 1943. sa ovom školom evakuisan je u Baškiriju. Gimnaziju je završio 1946. Godine 1947. upisao je Institut Surikov i diplomirao 1952. godine. Od tada je radio kao ilustrator za razne izdavačke kuće. Dar ilustratora manifestovao se u I.S. Kuskov veoma rano. Muzejski fond sadrži radove koje je izradio sa devet godina. Ove kompozicije na istorijske teme zadivljuju sposobnošću komponovanja i poznavanjem istorijskog doba. Školski drugovi su za njega govorili da je prirodna pojava, a „već u kolevci je perom strugao ilustracije za Tri mušketira...
Tokom svog stvaralačkog života, umetnik je ilustrovao oko stotinu knjiga. Likovi književnih klasika za Kuskova kao da su oživjeli, on je bio saučesnik u opisanoj akciji. Interijeri, pejzaži, kostimi junaka djela zadivljuju svojom umjetničkom istinom. Imao je mnogo obožavatelja, sa mnogima se dopisivao, primajući mnoge kritike iz raznih mjesta u zemlji. On je veoma cijenio ove kontakte sa čitaocima. U tom ne poluzvanično sovjetskom, već u pravom smislu te riječi, on je bio zaista narodni umjetnik.

D "Artagnan u Mengeu, 1974

D "Artagnan u Mengeu, 1990

Rochefort, 1974

Rochefort, 1990

Stepenice gospodina de Trevillea, 1976

Manastir Deschoux, 1974

Manastir Deschoux, 1990

D "Artagnan spašava Constance, 1974

D "Artagnan spašava Constance, 1990

D "Artagnan, Constance i Buckingham, 1974

D "Artagnan, Constance i Buckingham, 1990

Gospodin i gospođa Bonacieux, 1976

Put za Calais, 1974

Put za Calais, 1990

Paviljon u Saint-Cloudu, 1976

Aramisova disertacija, 1974

Aramisova disertacija, 1990

Pismo Madame de Chevreuse, 1974

Ispovest Atosa, 1974

Ispovest Atosa, 1990

Prije duela sa Britancima, 1974

Prije duela sa Britancima, 1990

Engleski i francuski, 1976

Ručak kod tužioca, 1974

Ručak kod tužioca, 1990

D "Artagnan i Catty, 1976

Soubretka i ljubavnica, 1974

Soubretka i ljubavnica, 1990

D "Artagnan na Atosu, 1990

Richelieu i d'Artagnan, 1974

Richelieu i d'Artagnan, 1976

Richelieu i d'Artagnan, 1990

D "Artagnan i ubica, 1974

Anževinsko vino, 1976

Scena vjenčanja, 1974

Scena vjenčanja, 1976

Scena vjenčanja, 1990

Pari, 1976

Bastion Saint-Gervais, 1974

Bastion Saint-Gervais, 1990

Gospođin dolazak u Englesku, 1990

Kao što znate, najživopisnija sjećanja su iz djetinjstva. Najukusniji sladoled, najzanimljiviji filmovi, zabavni izleti na skijanje, izleti na klizalište i najstrašnije priče koje se pričaju jedni drugima prije spavanja, sve se to kao da se dogodilo tek tada. I naravno pohlepno "gutanje" knjiga, posebno avanturističkih.

Gledajući sada ove publikacije, sjećam se tog svijetlog i bezbrižnog vremena. Kako su sebe zamišljali da budu junaci zapleta, kako su se trudili da što pre završe sa čitanjem slike. Onda sve više i više. I kakva šteta što se bližila posljednja stranica.

Ne znam za nekog drugog, ali moja omiljena knjiga je bila Tri mušketira sa ilustracijama Ivana Kuskova. I iako se vjeruje da je slike junaka Dumasovog romana najbolje prenio umjetnik Maurice Leloir, srcu su mi draže "slike" iz knjige o djetinjstvu.

Grafika knjige je komplicirana činjenicom da ilustrator, kao koautor publikacije, ni u kom slučaju ne bi trebao uništiti one slike koje su se već pojavile čitajući priču. Naprotiv, njen zadatak je da spoji viziju pisca, ilustratora i reprezentaciju čitaoca.

Ivan Kuskov (1927-1997) - moskovski grafičar. Tokom svog života dizajnirao je više od stotinu knjiga. Najpoznatiji od njih su Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott i Alexandre Dumas. Njegova omiljena tehnika su mastilo i pero.

Umjetnik je precizno prikazao Dumasove likove, atmosferu i romantični duh tog doba. Oživljeni junaci njegovih ilustracija kao da su proizašli iz gravura 17. veka, na kojima se radnja odvijala. Njihove crte lica, detalji kostima, oružje, svako pero na šeširu je pažljivo nacrtano. Sve ove nijanse određivale su svojevrsni "dress code" plemića, vojske ili službenika tog vremena. Stil Kuskovljevih djela odgovara najopisnijoj maniri romana, odražava Dumasovu želju da pruži iscrpnu priču o izgledu, navikama, načinu odijevanja, kako bi se što preciznije otkrile slike njegovih likova.

Prošavši dugim uskim hodnikom zajedničkog stana, nalazimo se u rezerviranom svijetu, u nečemu sasvim drugačijem od svih stanova ili radionica umjetnika koji su se do sada susretali. Uska, skučena prostorija, izgubljena usred otuđene svakodnevice, odjednom se ispostavlja i kao umjetničko djelo, i kao oaza Slobode - čuvar kulturnog pamćenja, i otisak životnog iskustva, koje je ponovo osvojeno dugogodišnjim otporom prosječnom i osiguranom zajedničkom biću. Ovo je višeslojni, hijerarhijski izgrađen prostor, pa je stoga i neka vrsta stanja u državi, fizički sićušna, ali koja sadrži Univerzum.
Svaki (nipošto slučajan) detalj, svaka malenkost i, čini se, posebnost utjelovljuje duh sjećanja na imaginarnu "obećanu zemlju", izgubljenu, ali rekonstruisanu domovinu, čija je slika dalekovidom viđena nekadašnje Evrope. špijunskog stakla i transformisan snagom mašte. Od djetinjstva, viteška antika ga, poput Don Kihota, iznova i iznova kreće u potragu za avanturom, sada uz pomoć svojih omiljenih knjiga, osvete Bacchusu i izoštrenog pera virtuoznog crtača, koji tako često uspoređuje mrežu sa olovka koja crta do zamršenosti poteza graviranjem (a ovo magično oružje mu služi jednako pouzdano kao vjeran mač vitezu koji luta). U svijetu koji je stvorio, on je demijurg, vladar, titan i majstor. Poslušan samo Božjoj volji, on se osjeća kao provodnik Božanskog principa, što mu omogućava da kategorički izjavi: „Ja sam Bog Otac, Bog Sin i Bog Duh Sveti“.
Otuda i zahtjev za apsolutnim poštenjem prema svom zanatu i svom pozivu, prema izabranim junacima i idolima. Kreativnost se neprestano preliva preko granica umetnosti kao izolovane kulturne sfere i okreće se samom biću, životu uopšte. Raznolikost citata. Poput romantike, privlači ga i manifestacija tajanstvenog i natprirodnog, stvarno i fantastično su ovdje usko isprepleteni: nije uzalud među prvim idolima bio vizionar i esteta Edgar Allan Poe. . Međutim, bezuvjetni zahtjev je istinitost i tačnost fantastičnog, proporcionalnost Misterije, logike i empirizma. Na primjer, idolizirajući E. Poea, umjetnik se s mnogo manje simpatije odnosi prema Hoffmannu, čija mu se pretjerana rasplamsanost fantazije čini pretjeranom. Međutim, u slučaju bezuslovno uvjerljive istine umjetnosti, on ne isključuje fikciju i fantazmagoriju: visoko cijeni Hieronymusa Boscha, a od modernističkih tokova 20. stoljeća s poštovanjem govori o nadrealističkoj grani, posebno izdvajajući Salvadora Dalija . Zahtjev da se crta kao stari majstori usmjeren je na što vizualnije, opipljivije, najkonkretnije oličenje Ideje. Iluzionizam njegovih prostora, mikrokosmosa plahte, nastaje zbog toga što on, po sopstvenoj definiciji, želi da putuje, uranjajući u njih kako bi dotakao svaki detalj, svaku sitnicu svega što je stvorio. Ova kombinacija dokumentarne autentičnosti i oreola Zagonetke, izrazite fiziološke tačnosti i promišljenosti najskrivenijih podtekstova i, na kraju, uskrsnuće slike na listu kao svojevrsnog „ogledala“ određenog stvarnog-idealnog svijeta – sve to pomaže shvatiti zašto su među duhovnim precima iz renesanse za njega značajni posebno Leonardo i Dürer. Okrenuo se slici Leonarda kao heroja-lika jednog od svojih listova još u poslijeratnim Staljinovim godinama, što je, inače, poslužilo kao povod za upoznavanje i dalje prijateljstvo sa još jednim autsajderom svog vremena - Dmitrijem Krasnom. -pevtsev. Sklonost mukotrpnoj rekonstrukciji istorijske nošnje i drugih okruženja epohe, uz već spomenutu magijsku vizualizaciju materijalnih stvarnosti, ne treba poistovjećivati ni s metodama i svjetonazorom jadnog akademizma socrealističke škole, niti sa infantilno-ženstvena teatralnost lijevomoskovskih karnevala, ili s kič retrospektivnošću bilo kojeg historizirajućeg „salona“. Kuskovljev retrospektivizam, za razliku od spomenutih "povrataka iskonima", nimalo ne liči na zašećerenu idealizaciju prošlosti, a strasti i događaji svijeta koje je on stvorio nikako nisu marionetska imitacija "dječjih snovi". Njegov svijet prožimaju moćne, potpuno nespoznatljive sile života i smrti, sudbine, sudbine, sudbine. Anticipacija fatalnosti, međutim, ne potiskuje, ne rastvara Ličnost, već je, naprotiv, kristalizuje. Takva je, na primjer, sreća pijanih mornara koji vole život u Kralju kuge: vidljivo prisustvo smrti i opasnosti, "čarolija užasa" materijalizirana je u zastrašujuće zadivljujućoj panorami izumrlog urbanog pejzaža, samo hladovina i izoštravanje životvornu energiju majstora i njegovih heroja. Živi lik je uvek vidljivo ili nevidljivo praćen projekcijama drugog sveta - maska smrti, eshatološka senka, "neprobojno prisustvo Neshvatljivog Drugog. Noćna strana duše, uzbuđena "pijenjem", čitanjem i neumornom kreativnost, informiše prostor života, tako vitalan, proživljen, doživljen, vizionarska dimenzija. Element iracionalnog je ukrotila umjetnost Darovi fantazije su fino izrađeni, uređeni, kultivirani u radionici mašte. Iskristališući se iz svijeta knjige, ovi listovi su zadobili čudnu samodovoljnost, više uopće nisu ilustracije.Ti listovi „za sebe“ izgledaju kao neka vrsta smislenog simboličkog jezika, gdje svaka slika učestvuje u izgradnji ukupnu sliku univerzuma. Slika svijeta, ovdje tako spojena sa načinom života, zamisliva je samo kroz Sliku, živu, ličnu, konkretnu, pouzdanu, koja uvijek nosi poruku od vitalnog značaja. Svaki od ovih jedinstvenih prostora je zaključak iz prethodnog života i ujedno izlaz, magična tajna vrata, "prozor" kapetanove kabine. Ovo je način da se, bez napuštanja kabine, budno promatraju i mapiraju slike tako poznate, a zapravo primamljive nepoznatim dubinama, daljinama, horizontima. Apsolutno izolovana sredina, u kojoj se pravi prozori nisu čistili godinama, prepuna je „prozora“, vrata i predvorja kroz koje se otvaraju izgledi za neograničeno putovanje.

Likovni kritičar Sergej Kuskov, sin Ivana Kuskova
Uredila Natalia Brilling

U muzejsko-izložbenom kompleksu Moskovskog akademskog umjetničkog liceja Ruske akademije umjetnosti od 31. januara do 18. februara 2008. održana je lična izložba diplomca Moskovske umjetničke škole 1946., divnog ilustratora Ivana Kuskova.

Ivan Sergejevič Kuskov je poznati književni grafičar, autor ilustracija za knjige koje su svi čitali - "Tri mušketira", "Til Ulenšpigel", "Don Kihot"... Divili su mu se kolege i samo poštovaoci, nazivajući ga "drugim Durerom", "kraljem ilustracija". Umjetnik je rođen 1927. godine u porodici pedijatra u Moskvi, u ulici Obydensky u blizini Ostoženke. „Rodi se, živi, umri svi u istoj staroj kući“, ovaj citat iz Svete Beve, koji je Kuskov naknadno napisao na vratima svoje sobe, zapravo je postao moto umetnika, koji je zaista živeo u ovoj kući, u svojoj šesnaestoj. -metarska zajednička soba ceo život.
Nakon četvrtog razreda srednje škole, upisao je prvi razred Moskovske umjetničke škole, koja je tek otvorena 1939. godine. Od 1941. do 1943. sa ovom školom evakuisan je u Baškiriju. Gimnaziju je završio 1946. Godine 1947. upisao je Institut Surikov i diplomirao 1952. godine. Od tada je radio kao ilustrator za razne izdavačke kuće. Dar ilustratora manifestovao se u I.S. Kuskov veoma rano. Muzejski fond sadrži radove koje je izradio sa devet godina. Ove kompozicije na istorijske teme zadivljuju sposobnošću komponovanja i poznavanjem istorijskog doba.
Školski drugovi su o njemu govorili da je prirodna pojava, a „već u kolevci je grebao ilustracije za Tri mušketira sa perom s perom... Tokom svog stvaralačkog života, umetnik je ilustrovao oko stotinu knjiga. Likovi književnih klasika za Kuskova kao da su oživjeli, on je bio saučesnik u opisanoj akciji. Interijeri, pejzaži, kostimi junaka djela zadivljuju svojom umjetničkom istinom.
Imao je mnogo obožavatelja, sa mnogima se dopisivao, primajući mnoge kritike iz raznih mjesta u zemlji. On je veoma cijenio ove kontakte sa čitaocima. U tom ne poluzvanično sovjetskom, već u pravom smislu te riječi, on je bio zaista narodni umjetnik. Voljom sudbine sva ostavština talentovanog umjetnika - njegovi brojni crteži, bakropisi, kojih ima više od 2000 predmeta, arhiva - otišla je u naš muzej. Ovo je velika čast i ogromna odgovornost za muzejsko osoblje. Prikazana izložba sadrži samo mali dio njegove zaostavštine, ali daje potpunu sliku o širini umjetnikovog talenta. I.S.Kuskov je uglavnom radio u tehnici mastila i pera.
No, okrenuo se i štafelajnoj grafici. Sačuvane su njegove akvarelne kompozicije koje se mogu vidjeti na izložbi. Pored ilustracija knjiga koje je umjetnik napravio nakon diplomiranja na institutu, u izložbi se nalaze i njegovi školski radovi, koji po svojoj vještini nisu inferiorni u odnosu na djela njegovog zrelog perioda. I.S. Kuskov nije imao nikakve regalije, titule, ali će se njegovom radu uvijek diviti istinski poznavaoci likovne umjetnosti.

Omiljene knjige iz detinjstva… Pamte ih ceo život, one su osnova našeg intelektualnog prtljaga. Imao sam sreće, imao sam mnogo knjiga. A oni najdraži su ukrašeni divnim ilustracijama. Jedan od najboljih ilustratora, zahvaljujući kojem obožavam grafiku knjiga, je Kuskov Ivan Sergejevič. Umjetnik kojeg su s pravom nazivali "kraljem ilustracija". U nastavku ću dati odlomak iz članka istoričara umjetnosti Sergeja Kuskova, umjetnikovog sina. Članak je divan.

„Rođen sam u porodici pedijatra u Moskvi, u Obidenskoj ulici blizu Ostoženke. „Rodi se, živi, umri svi u istoj staroj kući“, ovaj citat iz Svete Beve, koji je Kuskov naknadno napisao na vratima svoje sobe, zapravo je postao moto umetnika, koji je zaista živeo u ovoj kući, u svojoj šesnaestoj. -metarska zajednička soba ceo život.

Nakon četvrtog razreda srednje škole, upisao je prvi razred Moskovske umjetničke škole, koja je tek otvorena 1939. godine. Od 1941. do 1943. sa ovom školom evakuisan je u Baškiriju.

Gimnaziju je završio 1946. Godine 1947. upisao je Institut Surikov i diplomirao 1952. godine. Od tada je radio kao ilustrator za razne izdavačke kuće.

Dar ilustratora manifestovao se u I.S. Kuskov veoma rano. Muzejski fond sadrži radove koje je izradio sa devet godina. Ove kompozicije na istorijske teme zadivljuju sposobnošću komponovanja i poznavanjem istorijskog doba.

Ivan Sergejevič je autor ilustracija za knjige koje su svi čitali - "Tri mušketira", "Četrdeset pet", "Til Ulenšpigel", "Don Kihot", "Rudnici kralja Solomona",... Njegove kolege i samo poštovaoci su se divili njega, nazivajući ga “drugim Durerom”, “kraljem ilustracija”.
Sin Ivana Sergejeviča je likovni kritičar Sergej Kuskov.