Domaća kultura s kraja 19. početka 20. stoljeća. Gotova ukrštenica o istoriji - na temu "Ruska kultura krajem XIX - početkom XX veka." Uticaj 18. veka

Krajem 19. veka uslovi za razvoj ruske kulture značajno su se promenili. 90-ih godina u ekonomska kultura završena je industrijska revolucija, formirana je mašinsko-fabrička proizvodnja sa industrijskom tehnologijom metalurgije i mašinstva. Novi industrijski regioni su se pojavili u Bakuu, u Donbasu, oko obe prestonice. Intenzivno su se gradile željeznice, uključujući i Transsibirsku željeznicu (1891-1905).

brzo razvijao naučna kultura. I.P. Pavlov je proučavao fiziologiju varenja, za šta je dobio Nobelovu nagradu 1904. Godine 1908. biolog I.I. Mechnikov. V.V. Dokučajev je stvorio doktrinu o zonama prirode. Geografi i geolozi proučavali su teritoriju Rusije, pravili složena putovanja. Istraživanje N.M. Przhevalsky (proučavao je Centralnu Aziju). Godine 1892. organizovan je Sibirski putni komitet, koji je započeo duboko proučavanje Sibira, njegovih prirodnih uslova i resursa. Istovremeno je objavljena geološka karta evropskog dijela Rusije, a 1913. godine počela su geološka istraživanja Sibira i Dalekog istoka. Mineralog V.I. Vernadsky je početkom dvadesetog veka osnovao novu nauku - geohemiju. Godine 1885. Astronomska opservatorija Pulkovo postavila je najmoćniji teleskop u to vrijeme. Pojavile su se izvanredne škole matematike (P.L. Čebišev, A.A. Markov, A.M. Ljapunov, V.A. Steklov, N.N. Luzin i drugi). Razvijena fizika: A.G. Stoletov je 1888. izumio fotoćeliju, P.N. Lebedev je eksperimentalno dokazao pritisak svjetlosti na čvrsta tijela i plinove. A.S. Popov je razvio radio komunikacionu tehnologiju. Ruski inženjeri stvorili su nove tehničke projekte: 1897. godine, prema projektu V.G. Šuhov, sagrađen je najveći naftovod u to vrijeme (1897.), 1899. godine izgrađen je prema projektu S.O. Makarov, prvi ledolomac na svijetu "Ermak", 1911. G.E. Kotelnikov izumio je padobran za ranac, 1913. I.I. Sikorski je napravio prvu višemotornu letelicu na svetu "Ruski vitez", zatim "Ilja Muromets".

Uopšte razvoj ekonomske kulture, tehnologije, naučne kulture u to vrijeme odlikovao se zavidnom dinamikom. Stolypinova reforma je dramatično povećala potražnju za poljoprivrednim mašinama i pomogla povećanju izvoza poljoprivrednih proizvoda, snabdijevanje električnom energijom po industrijskom radniku bilo je veće nego u Njemačkoj. Do početka Prvog svjetskog rata (1914.) Rusija je samouvjereno gradila svoj potencijal u svim sferama kulture, ne isključujući političke i pravne.

Značajnu ulogu u razvoju ruske kulture krajem XIX - početkom XX veka odigrali su filozofska kultura. Prvo, filozofija populizma je bila prilično uticajna (Lavrov, Mihajlovski, Bakunjin i drugi); drugo, lenjinizam se formirao i širio svoje ideje - ruska verzija marksizma, koja se na prijelazu stoljeća pretvorila u boljševizam i odredila sudbinu Rusije više od osamdeset godina. Uz to, G. Shpet je radio u skladu sa fenomenologijom, N. Berdyaev i L. Shestov - religiozni egzistencijalizam. V. Solovjov je razvio filozofiju jedinstva, religiozni filozofski sistem, koji je u velikoj meri odredio pravac S.N. i E.N. Trubetskoy, D. Merezhkovsky, S. Bulgakov, V. Rozanov i dr. Učenje V.S. Solovjov je takođe imao snažan uticaj na rusku umetnost. Njegove ideje činile su osnovu jednog od najistaknutijih stilova ruske umjetničke kulture s kraja 19. i početka 20. stoljeća. - simbolika.

Najimpresivnija dostignuća ovog perioda povezana su sa umjetničke kulture. U ruskoj literaturi o istoriji umetnosti uobičajeno je da se kraj 19. - početak 20. veka naziva "srebrnim dobom", što znači da se prve tri četvrtine 19. veka smatraju "zlatnim dobom". Realističke tradicije "zlatnog doba" nastavile su se u književnosti: L.N. Tolstoj("Uskrsnuće", 1889-99; "Hadži Murat", 1896-1904; "Živi leš", 1900), A.P. Čehov (1860-1904), I.A. Bunin(1870-1953), A.I. Kuprin (1870-1953).

Pojavio se neoromantizam, čiji je najistaknutiji predstavnik bio A.M. Gorkog (1868-1936, Makar Chudra, Chelkash, itd.)

Istovremeno, uticaj modernizma, koji se do tada razvio na Zapadu, imao je efekta. U ruskoj književnosti to je ostvareno u obliku simbolike. Simbolika je težila duhovnoj slobodi, izražavala nepovjerenje u općeprihvaćene kulturne vrijednosti. Simbolisti su sebi postavili zadatak da se uz pomoć umjetnosti mijenjaju na bolje, unose sklad u društvo i čovjeka. Za to se, prije svega, morala promijeniti sama umjetnost, spajajući se s filozofijom i religijom. Namjera mu je bila da izrazi određenu stvarnost koja je skrivena izvan granica ljudske čulne percepcije - idealnu suštinu svijeta, njegovu "neprolaznu ljepotu" . To bi se, smatrali su simbolisti, moglo učiniti uz pomoć simbola. Konstantin Balmont (1867-1942), Dmitrij Merežkovski (1865-1941), Zinaida Gipijus (1869-1945), Fjodor Sologub (1862-1927), Andrej Beli (1886-1954), Valerij Brjusov (1873-1941) su sebe smatrali simbolima. , Innokenti Annenski (1855-1909), Aleksandar Blok (1880-1921). U djelima ruskih simbolista često su zvučale teme umora, umora, apatije, pasivnosti i nedostatka volje. Mnogi od njih prihvatili su boljševički puč kao neophodan korak u istoriji kulture i zemlje u cjelini.

U istom periodu počinje stvaralački put pjesnika S. Jesenjina i V. Majakovskog, M. Cvetajeve, L. Gumiljova i A. Ahmatove, O. Mandeljštama, V. Hlebnikova, B. Pasternaka i drugih.

Godine 1898. K.S. Stanislavski (1863-1938) i V. I. Nemirovič-Dančenko (1958-1943) Umetničko pozorište (danas Moskovsko umetničko pozorište), gde su se razvili novi principi pozorišne umetnosti. Učenik Stanislavskog E.B. Vahtangov (1883-1922) stvara radosne, spektakularne predstave: "Čudo svetog Antuna" M. Meterlinka, "Princeza Turandot" K. Gocija i dr. Radile su velike dramske glumice M. Jermolova i V. Komissarževskaja. Muzički teatar se uspješno razvijao: u Petrogradskom Mariinskom i Moskovskom Boljšoj teatru, u privatnim operama S.I. Mamontov i S.I. Zimina u Moskvi pjevali su predstavnici ruske vokalne škole, solisti svjetske klase F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). U baletu je radio koreograf M.M. Fokin (1880-1942), balerina A.P. Pavlova (1881-1931).

S.V. su počeli stvarati vlastitu muziku. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinskog, koji su izjavili da se zanimaju za filozofske i etičke probleme.

U arhitekturi, zahvaljujući početku upotrebe armiranobetonskih i metalnih konstrukcija, počele su se pojavljivati ​​secesijske zgrade. U Moskvi je u ovom stilu radio arhitekta Fjodor Šehtel (1859-1926), koji je kreirao projekte za vile Rjabušinskog (sada Muzej A.M. Gorkog) i Morozova (recepcija Ministarstva inostranih poslova Rusije), zgradu Moskovskog umetničkog pozorišta. (Kamergerska ulica), zgrada Pozorišta. Majakovski, zgrada Jaroslavske železničke stanice itd.

Najzanimljivije promjene dogodile su se u vizualnoj umjetnosti. Ruski slikari "srebrnog doba" V.V. Kandinski (1866-1944) i K.S. Maljevič (1878-1935) bio je među svjetskim osnivačima apstraktnog slikarstva. M. Larionov i N. Gončarova stvorili su svoj originalni modernistički stil „lučizma“. Petrov-Vodkin („Kupanje crvenog konja“, 1912).

Veliki uticaj na razvoj ruske umetničke kulture izvršilo je udruženje „Svet umetnosti“, koje je 1898-1904 izdavalo istoimeni časopis. Kreatori i vođe udruženja bili su talentovani organizator, impresario i preduzetnik S. Djagilev (uređivao je časopis) i umetnik A. Benoa. Umjetnici L. S. Bakst, M. V. Dobužinski, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, M. Vrubel, K. A. Somov, K. Korovin, E. Lancere, V. Serov i drugi. "Miriskusniki" su kritikovali političku, društvenu pristrasnost lutajućeg realizma i kanoničnost, uskogrudost akademizma. Razgovarali su o inherentnoj vrijednosti umjetnosti, o činjenici da je umjetnost sama po sebi sposobna transformirati život. Likovni kritičari primjećuju rafiniranu dekorativnost, stilizaciju, elegantnu ornamentalnost slikarstva i grafike "Svijeta umjetnosti". Pokret je uveo tradiciju rada na pozorišnoj scenografiji, grafici knjiga i grafike. .

S. Djagiljev organizuje niz izložbi ruske umetnosti u zapadnoj Evropi, a zatim i „Ruska godišnja doba“, koja je zadivila Pariz i ceo svet. Organizirani su koncerti, izvedene operne i baletske predstave, a održane su i umjetničke izložbe. Tada je cijeli zapadni svijet počeo da priča o ruskoj umjetnosti, ruskoj kulturi.

Briljantan uspon ruske umjetnosti u "srebrnom dobu" prvo je omeo boljševički puč u oktobru 1917. godine, a u sovjetskim godinama potpuno je zaboravljen, djelimično zabranjen. Međutim, danas njegovo naslijeđe ponovo zauzima dostojno mjesto u ruskoj kulturi.

Pitanja za samoispitivanje

Koji vek u istoriji Rusije se naziva "buntovnim" i zašto?

Kakav je značaj Petrovih reformi za razvoj ruske kulture?

Prisjetimo se glavnih spomenika umjetničke kulture Rusije u XVI-XVII vijeku.

Koje su glavne karakteristike razvoja ruske kulture u petrovsko doba?

Kako se razvijala ekonomska kultura Rusije u 18.-19. veku?

Kakav je kulturni značaj reformi sprovedenih u Rusiji u 19. veku?

Koje su glavne karakteristike razvoja političke kulture Ruskog carstva?

Koje su karakteristike vrednosnog sistema ruskog društva koji se razvio u 17.-19. veku?

Kako se razvijala umjetnička kultura Rusije u 18.-19. vijeku?

Koje figure najslikovitije predstavljaju razvoj umjetničke kulture Rusije u 18.-19. stoljeću? Zašto se 19. naziva "zlatnim dobom" ruske kulture?

Koji period se naziva "srebrnim dobom" ruske kulture? Zašto?

Šta je dekadencija, simbolizam, akmeizam, futurizam?

Koji su glavni pravci avangardnih trendova u ruskom slikarstvu "srebrnog doba", ko ih je predstavljao?

Šta su „ruske sezone u Parizu“, ko ih je organizovao?

Esej

na studijama kulture

na ovu temu

„Ruska kultura s kraja 19

početkom 20. veka"

Grishin Sergey

1. Uvod.

2. Slikarstvo kasnog XIX - početka XX veka: složenosti i kontradiktornosti.

4. Skulptura: potraga za novim herojem.

5. Simbolika u književnosti na prijelazu stoljeća.

6. Drugi pravci u književnosti.

7.Muzika: promjena prioriteta.

8. Procvat pozorišta.

9. Zaključak

1. Uvod.

Kraj 19. - početak 20. vijeka obilježila je duboka kriza koja je zahvatila cjelokupnu evropsku kulturu, što je rezultat razočaranja u stare ideale i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sistema.

Ali ova ista kriza je iznjedrila veliku eru - eru ruske kulturne renesanse na početku veka - jedno od najprefinjenijih epoha u istoriji ruske kulture. To je bilo doba kreativnog uspona poezije i filozofije nakon perioda opadanja. To je u isto vrijeme bilo doba pojave novih duša, nove osjetljivosti. Duše su se otvorile svim vrstama mističnih uticaja, pozitivnih i negativnih. Nikada do sada svakakve zablude i zabune nisu bile tako jake među nama. Istovremeno, ruske duše su obuzele slutnje o predstojećim katastrofama. Pesnici su videli ne samo nadolazeće zore, već nešto strašno što se približava Rusiji i svetu... Religiozni filozofi su bili prožeti apokaliptičnim raspoloženjima. Proročanstva o približavanju kraja sveta, možda, zaista nisu značila približavanje kraja sveta, već približavanje kraja stare, carske Rusije. Naša kulturna renesansa dogodila se u predrevolucionarno doba, u atmosferi neminovnog velikog rata i velike revolucije. Ništa stabilnije nije bilo. Istorijska tijela su se istopila. Ne samo Rusija, već i ceo svet je prešao u tečno stanje... Tokom ovih godina u Rusiju je poslato mnogo poklona. To je bilo doba buđenja nezavisne filozofske misli u Rusiji, procvata poezije i izoštravanja estetske osjetljivosti, religiozne tjeskobe i potrage, interesa za misticizam i okultizam. Pojavile su se nove duše, otkriveni su novi izvori stvaralačkog života, viđena su nova svitanja, osjećaji zalaska i smrti povezani su s osjećajem izlaska sunca i s nadom u preobrazbu života.

U doba kulturne renesanse dogodila se, takoreći, "eksplozija" u svim oblastima kulture: ne samo u poeziji, već iu muzici; ne samo u vizuelnoj umetnosti, već i u pozorištu... Rusija tog vremena dala je svetu ogroman broj novih imena, ideja, remek-dela. Izdavali su se časopisi, stvarali različiti kružoci i društva, vodile debate i rasprave, pojavili su se novi trendovi u svim oblastima kulture.

2. Završite farbanje XIX - Počni XX veka: složenosti i kontradiktornosti.

Kraj 19. - početak 20. vijeka važan je period u razvoju ruske umjetnosti. Poklapa se s onom fazom oslobodilačkog pokreta u Rusiji, koju je V. I. Lenjin nazvao proleterskom. Bilo je to vrijeme žestokih klasnih borbi, tri revolucije - 1905-1907, februarske buržoasko-demokratske i Velike oktobarske socijalističke revolucije, vrijeme sloma starog svijeta. Okolni život, događaji ovog izuzetnog vremena odredili su sudbinu umjetnosti: prošla je kroz mnoge poteškoće i kontradikcije u svom razvoju. Rad M. Gorkog otvorio je nove puteve umjetnosti budućnosti, socijalističkog svijeta. Njegov roman "Majka", napisan 1906. godine, postao je primjer talentovanog utjelovljenja u umjetničkom stvaralaštvu principa partijskog duha i nacionalnosti, koje je prvi jasno definirao V. I. Lenjin u članku "Partijska organizacija i partijska literatura" (1905.) .

Kakva je bila opšta slika razvoja ruske umetnosti u tom periodu? I vodeći majstori realizma - I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnjecov, V. E. Makovski - takođe su plodno radili.

Devedesetih godina 19. vijeka njihova tradicija našla je svoj razvoj u nizu radova mlade generacije putujućih umjetnika, na primjer, Abrama Efimoviča Arhipova (1862-1930), čiji je rad također povezan sa životom naroda, sa životom seljaci. Njegove slike su istinite i jednostavne, prve su lirske (“Na rijeci Oki”, 1890; “Revers”, 1896), u kasnijim živopisnim živopisnim, nasilnim vedrinama (“Djevojka s vrčem”, 1927; sve tri u Državnoj Tretjakovskoj galeriji). Devedesetih godina 18. vijeka Arkhipov je naslikao sliku "Peralice", koja govori o iscrpljujućem radu žena, služeći kao živopisan optužujući dokument protiv autokratije (RM).

Sergej Aleksejevič Korovin (1858-1908) i Nikolaj Aleksejevič Kasatkin (1859-1930) takođe pripadaju mlađoj generaciji Lutalica. Korovin je deset godina radio na svojoj centralnoj slici „O svetu“ (1893, Državna Tretjakovska galerija). U njemu je odrazio složene procese raslojavanja seljaštva u savremenom kapitalizovanom selu. Kasatkin je takođe u svom radu uspeo da identifikuje najvažnije aspekte ruskog života. Pokrenuo je sasvim novu temu, povezanu sa jačanjem uloge proletarijata. U rudarima prikazanim na njegovoj čuvenoj slici „Rudari. Promena“ (1895, Tretjakovska galerija), može se naslutiti ta moćna sila koja će u bliskoj budućnosti uništiti truli sistem carske Rusije i izgraditi novo, socijalističko društvo.

Ali u umjetnosti 1890-ih otkriven je još jedan trend. Mnogi umjetnici sada su u životu nastojali pronaći, prije svega, njegove poetske strane, pa su čak i u žanrovskim slikama uključivali pejzaže. Često se okreće drevnoj ruskoj istoriji. Ovi trendovi u umjetnosti jasno su vidljivi u radu umjetnika kao što su A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev i M.V. Nesterov.

Omiljeni žanr Andreja Petroviča Rjabuškina (1861-1904) bio je istorijski žanr, ali je slikao i slike iz savremenog seljačkog života. Međutim, umjetnika su privukli samo određeni aspekti narodnog života: obredi, praznici. U njima je video manifestaciju iskonskog ruskog, nacionalnog karaktera („Moskovska ulica 17. veka“, 1896, Državni ruski muzej). Većinu likova, ne samo za žanr, već i za istorijske slike, Ryabushkin je naslikao od seljaka - umjetnik je gotovo cijeli život proveo na selu. Rjabuškin je u svoja istorijska platna uneo neke karakteristične karakteristike drevnog ruskog slikarstva, kao da naglašava istorijsku autentičnost slika („Svadbeni voz u Moskvi (XVII vek)“, 1901, Državna Tretjakovska galerija).

Drugi veliki umjetnik ovog vremena - Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927) prikazuje sajmove sa raznobojnim kašikama i gomilama šarene robe, ruske karnevale s jahanjem na trojkama, scene iz trgovačkog života.

U ranom stvaralaštvu Mihaila Vasiljeviča Nesterova najpotpunije su otkriveni lirski aspekti njegovog talenta. Pejzaž je oduvijek igrao važnu ulogu u njegovim slikama: umjetnik je tražio utjehu u tišini vječno lijepe prirode. Voleo je da slika breze tanke stabljike, krhke stabljike trava i livadsko cveće. Njegovi junaci su mršavi mladići - stanovnici manastira, ili ljubazni starci koji u prirodi nalaze mir i spokoj. Slike posvećene sudbini jedne Ruskinje („Na planinama“, 1896, Muzej ruske umetnosti, Kijev; „Velika tonzura“, 1897-1898, Državni ruski muzej) su propraćene dubokim saučešćem.

Ovom vremenu pripada rad pejzažista i slikara životinja Alekseja Stepanoviča Stepanova (1858-1923). Umjetnik je iskreno volio životinje i savršeno je poznavao ne samo izgled, već i karakter svake životinje, njene vještine i navike, kao i specifičnosti raznih vrsta lova. Najbolje slike umjetnika posvećene su ruskoj prirodi, prožete lirizmom i poezijom - "Ždralovi lete" (1891), "Los" (1889; obje u Državnoj Tretjakovskoj galeriji), "Vukovi" (1910, privatna zbirka , Moskva).

Umjetnost Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova (1870-1905) također je prožeta dubokom lirskom poezijom. Lijepe i poetske su njegove slike zamišljenih žena - stanovnica starih dvorskih parkova - i svo njegovo harmonično, muzičko slikarstvo („Barba”, 1902, Tretjakovska galerija).

80-90-ih godina 19. veka formiralo se delo istaknutih ruskih umetnika Konstantina Aleksejeviča Korovina (1861-1939), Valentina Aleksandroviča Serova i Mihaila Aleksandroviča Vrubela. Njihova umjetnost najpotpunije je odražavala umjetnička dostignuća tog doba.

Talenat K. A. Korovina podjednako se jasno pokazao kako u štafelajnom slikarstvu, prvenstveno u pejzažu, tako iu pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti. Čar Korovinove umjetnosti je u njenoj toplini, sunčanosti, u sposobnosti majstora da direktno i živopisno prenese svoje likovne impresije, u velikodušnosti njegove palete, u bogatstvu boja njegove slike („Na balkonu“, 1888-1889; “Zimi”, 1894-; oba u GTG).

Na samom kraju 1890-ih u Rusiji je formirano novo umjetničko društvo "Svijet umjetnosti", na čelu sa A.N. Benoisom i S.P. Diaghilevom, koje je imalo veliki utjecaj na umjetnički život zemlje. Njegovo glavno jezgro su umjetnici K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P.Ostroumova-Lebedeva. Aktivnost ove grupe bila je veoma raznolika. Umjetnici su se aktivno bavili kreativnim radom, izdavali umjetnički časopis "Svijet umjetnosti", priređivali zanimljive umjetničke izložbe uz sudjelovanje mnogih istaknutih majstora. Svijet umjetnosti, kako su se zvali umjetnici „Svijeta umjetnosti“, nastojao je da svoje gledaoce i čitaoce upozna sa dostignućima domaće i svjetske umjetnosti. Njihove aktivnosti doprinijele su širokom širenju umjetničke kulture u ruskom društvu. Ali u isto vrijeme, imao je i svoje nedostatke. Članovi Sveta umetnosti tražili su samo lepotu u životu, a ispunjenje umetnikovih ideala videli su samo u večnom šarmu umetnosti. Njihov rad bio je lišen borbenog duha i društvene analize karakteristične za lutalice, pod čijom su zastavom marširali najprogresivniji i najrevolucionarniji umjetnici.

Aleksandar Nikolajevič Benoa (1870-1960) s pravom se smatra ideologom svijeta umjetnosti. Bio je široko obrazovan čovjek i posjedovao je veliko znanje iz oblasti umjetnosti. Uglavnom se bavio grafikom i dosta je radio za pozorište. Kao i njegovi drugovi, Benois je u svom radu razvijao teme iz prošlih epoha. Bio je pjesnik Versaillesa, njegova kreativna mašta se rasplamsala kada je iznova posjećivao parkove i palate predgrađa Sankt Peterburga. U svojim istorijskim kompozicijama, naseljenim malim, kao neživim figurama ljudi, pažljivo je i s ljubavlju reprodukovao spomenike umetnosti i pojedinačne detalje iz svakodnevnog života („Parada pod Petrom“, 1907, Ruski muzej).

Istaknuti predstavnik "Svijeta umjetnosti" bio je Konstantin Andrejevič Somov (1869-1939). Postao je nadaleko poznat kao majstor romantičnog pejzaža i galantnih scena. Njegovi obični junaci su poput dama koje su došle iz daleke prošlosti u visokim napudranim perikama i bujnim krinolinama i izvrsnim klonulim džentlmenima u satenskim kamisolama. Somov je odlično vladao crtanjem. To se posebno odnosilo na njegove portrete. Umjetnik je stvorio galeriju portreta predstavnika umjetničke inteligencije, uključujući pjesnike A. A. Bloka i M. A. Kuzmina (1907, 1909; oba u Državnoj Tretjakovskoj galeriji).

U umetničkom životu Rusije na početku veka značajnu ulogu imala je i umetnička grupa „Savez ruskih umetnika“. Uključivao je umjetnike K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu Žukovsky, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon i druge. Glavni žanr u radu ovih umjetnika bio je pejzaž. Bili su nasljednici pejzažnog slikarstva u drugoj polovini 19. stoljeća.

3. Arhitektura: modernizam i neoklasicizam.

Arhitektura kao umjetnička forma najviše ovisi o društveno-ekonomskim odnosima. Stoga je u Rusiji, u uslovima monopolskog razvoja kapitalizma, postao žarište oštrih kontradikcija, što je dovelo do spontanog urbanog razvoja, što je nanijelo štetu urbanističkom planiranju i pretvorilo velike gradove u čudovišta civilizacije.

Visoke zgrade pretvorile su dvorišta u slabo osvijetljene i ventilirane bunare. Iz grada se istiskivalo zelenilo. Disproporcija između obima novih i starih zgrada dobila je karakter grimase. Istovremeno su se pojavile industrijske arhitektonske strukture - pogoni, fabrike, stanice, prolazi, banke, bioskopi. Za njihovu izgradnju korištena su najnovija planska i dizajnerska rješenja, aktivno su korištene armiranobetonske i metalne konstrukcije, što je omogućilo stvaranje prostorija u kojima su se istovremeno nalazile velike mase ljudi.

Šta je sa stilovima u ovom trenutku?! Na retrospektivno-električnoj pozadini pojavili su se novi trendovi - moderni i neoklasicizam. Prve manifestacije modernosti datiraju iz posljednje decenije 19. stoljeća, neoklasicizam je formiran 1900-ih godina.

Moderna u Rusiji se suštinski ne razlikuje od zapadne. Međutim, postojala je jasna tendencija miješanja secesije s historijskim stilovima: renesansom, barokom, rokokoom, kao i drevnim ruskim arhitektonskim oblicima (Jaroslavska željeznička stanica u Moskvi). U Sankt Peterburgu su varijacije skandinavskog secesije bile uobičajene.

U Moskvi je glavni predstavnik stila secesije bio arhitekta Fjodor Osipovič Šehtel (1859-1926), sagradio je zgradu Moskovskog umetničkog teatra i vilu Rjabušinski (1900-1902) - najtipičnija dela čistog secesije. . Njegova željeznička stanica Jaroslavski primjer je stilski mješovite arhitekture. U vili Ryabushinsky, arhitekt odstupa od tradicionalnih unaprijed određenih konstrukcijskih shema i koristi princip slobodne asimetrije. Svaka od fasada uređena je na svoj način. Zgrada se održava u slobodnom razvoju volumena, a svojim izbočinama podsjeća na biljku koja se ukorjenjuje, što odgovara principu secesije - dati arhitektonskom objektu organski oblik. S druge strane, vila je prilično monolitna i ispunjava princip građanskog stanovanja: „Moja kuća je moja tvrđava“.

Raznolike fasade objedinjuje široki mozaični friz sa stiliziranom slikom perunika (vegetativni ornament je tipičan za secesijski stil). Vitraži su karakteristični za secesiju. U njima i dizajnu zgrade prevladavaju hiroviti i ćudljivi tipovi linija. Ovi motivi dostižu svoj vrhunac u unutrašnjosti objekta. Namještaj i ukrase dizajnirao je Shekhtel. Smjenjivanje tmurnih i svijetlih prostora, obilje materijala koji daju bizarnu igru ​​refleksije svjetlosti (mramor, staklo, uglačano drvo), obojena svjetlost vitraža, asimetrični raspored vrata koja mijenjaju smjer svjetlosti fluks - sve to pretvara stvarnost u romantični svijet.

U toku razvoja stila kod Šehtela se javljaju racionalističke tendencije. Trgovačka kuća Moskovskog trgovačkog društva u Malo Čerkaskoj ulici (1909), zgrada štamparije „Jutro Rusije“ (1907) može se nazvati predkonstruktivističkom. Glavni efekat su zastakljene površine ogromnih prozora, zaobljeni uglovi, koji građevini daju plastičnost.

Najznačajniji majstori secesije u Sankt Peterburgu bili su F. I. Lidval (1870-1945, hotel Astoria. Banka Azov-Don) I. N. Ljaljevič (zgrada kompanije Merteks na Nevskom prospektu).

Neoklasicizam je bio čisto ruski fenomen i bio je najrašireniji u Sankt Peterburgu 1910. godine. Ovaj trend je imao za cilj da oživi tradiciju ruskog klasicizma Kazakova, Voronihina, Zaharova, Rossija, Stasova, Gilardija u drugoj polovini 18. i prvoj trećini 19. veka. Vođe neoklasicizma bili su I. A. Fomin (1872-1936; vila A. A. Polovceva na ostrvu Kamenny u Sankt Peterburgu), V. Šuko (stambene zgrade), A. Tamanjan, I. Žoltovski (kuća G. A. Tarasova u Moskvi). Stvorili su mnoge izvanredne strukture koje se odlikuju skladnim kompozicijama i izuzetnim detaljima. Djelo Aleksandra Viktoroviča Ščuseva (1873-1949) spaja se s neoklasicizmom. Ali okrenuo se naslijeđu nacionalne ruske arhitekture 11.-17. stoljeća (ponekad se ovaj stil naziva neoruskim stilom). Ščusev je izgradio Marfa-Mariinski manastir i Kazansku stanicu u Moskvi. Sa svim svojim zaslugama, neoklasicizam je bio posebna sorta u najvišem obliku retrospektivizma.

Unatoč kvaliteti tadašnjih arhitektonskih objekata, treba napomenuti da se ruska arhitektura i interijeri nisu mogli osloboditi glavnog poroka eklekticizma, nije pronađen poseban novi put razvoja.

Ovi pravci su više-manje razvijeni nakon Oktobarske revolucije.

4. Skulptura: potraga za novim herojem.

Razvoj ruske skulpture krajem 19. i početkom 20. stoljeća bio je u velikoj mjeri određen njenim vezama s umjetnošću lutalica. To objašnjava njenu demokratičnost i sadržaj.

Skulptori su aktivno uključeni u potragu za novim, modernim herojem. Materijali postaju raznovrsniji: ne koriste se samo mermer i bronza, kao i ranije, već i kamen, drvo, majolika, čak i glina. Pokušava se uvesti boja u skulpturu. U to vrijeme radila je briljantna galaksija vajara - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev.

Umjetnost Ane Semjonovne Golubkine (1864-1927) nosi pečat njenog vremena. Naglašeno je duševan i uvijek duboko i dosljedno demokratski. Golubkina je ubeđeni revolucionar. Njene skulpture „Rob” (1905, Državna Tretjakovska galerija), „Hodanje” (1903, Državni ruski muzej), portret Karla Marksa (1905, Državna Tretjakovska galerija) prirodni su odgovor na napredne ideje našeg vremena. Golubkina je veliki majstor psihološkog skulpturalnog portreta. I tu ostaje verna sebi, radeći sa istim stvaralačkim entuzijazmom na portretima i velikog pisca („Lev Tolstoj“, 1927, Ruski muzej), i jednostavne žene („Marija“, 1905. Tretjakovska galerija).

Skulpturalni rad Sergeja Timofejeviča Konenkova (1874-1971) odlikuje se posebnim bogatstvom i raznolikošću stilskih i žanrovskih oblika.

Njegovo djelo "Samson kida veze" (1902) inspirisano je titanskim slikama Mikelanđela. „Militantni radnik 1905. Ivan Čurkin“ (1906) oličenje je nepobjedive volje, ukaljene u vatri klasnih borbi.

Nakon putovanja u Grčku 1912. godine, poput V. Serova, zainteresovao se za antički arhaizam. Slike paganske starogrčke mitologije isprepletene su sa slikama staroslavenske mitologije. Folklorne ideje Abramceva otelotvorene su i u delima kao što su „Velikosil“, „Stribog“, „Starac“ i dr. „Prosjačko bratstvo“ (1917) doživljavano je kao Rusija koja bledi u prošlost. Izrezbarene drvene figure dvojice jadnih jadnih lutalica, pogrbljenih, kvrgavih, umotanih u krpe, istovremeno su realistične i fantastične.

Tradiciju klasične skulpture oživeo je Ivan Timofejevič Matvejev (1878-1960), učenik Trubeckog u Moskovskoj školi. Razvio je minimum osnovnih plastičnih tema u motivima nage figure. Plastični principi Matvejevljeve skulpture najpotpunije se otkrivaju u slikama mladića i dječaka („Sjedeći dječak“, 1909, „Uspavani dječaci“, 1907, „Mladić“, 1911, te niz statua namijenjenih jednom od parkovni ansambli na Krimu). Antički svjetlosni zavoji figura dječaka u Matvejevu kombinirani su sa specifičnom preciznošću položaja i pokreta, koji podsjećaju na slike Borisova-Musatova. Matvejev je u svojim radovima utjelovio modernu žeđ za harmonijom u modernim oblicima umjetnosti.

5. Simbolika u književnosti na prijelazu stoljeća.

„SIMBOLIZAM“ je pravac u evropskoj i ruskoj umetnosti nastao na prelazu iz 20. veka, usmeren prvenstveno na umetnički izraz kroz SIMBOL"stvari po sebi" i ideje koje su izvan granica čulnog opažanja. U nastojanju da se kroz vidljivu stvarnost probije do "skrivenih stvarnosti", nadvremenske idealne suštine svijeta, njegove "neprolazne" Ljepote, simbolisti su izrazili čežnju za duhovnom slobodom, tragičnu slutnju svjetskih društveno-istorijskih pomaka, povjerenje. u stoljetnim kulturnim vrijednostima kao objedinjujućem principu.

Kultura ruskog simbolizma, kao i sam stil razmišljanja pesnika i pisaca koji su formirali ovaj trend, nastali su i oblikovali na raskrsnici i međusobnom dopunjavanju, spolja suprotstavljenim, a zapravo čvrsto povezanim i objašnjavajući jedna drugu, linijama filozofski i estetski odnos prema stvarnosti. Bio je to osećaj neviđene novine svega što je sa sobom doneo prelaz veka, praćen osećajem nevolje i nestabilnosti.

U početku se simbolička poezija formirala kao romantična i individualistička poezija, odvajajući se od polifonije „ulice“, zatvorene u svijet ličnih iskustava i utisaka.

One istine i kriterijumi koji su otkriveni i formulisani u 19. veku više nisu zadovoljeni. Bio je potreban novi koncept koji bi odgovarao novom vremenu. Moramo odati počast simbolistima – oni se nisu pridružili nijednom od stereotipa stvorenih u 19. vijeku. Nekrasov im je bio drag, kao Puškin, Fet - kao Nekrasov. A poenta ovdje nije nečitljivost i svejednost simbolista. Poenta je u širini pogleda, i što je najvažnije, u shvatanju da svaka velika ličnost u umetnosti ima pravo na svoj pogled na svet i umetnost. Kakvi god bili stavovi njihovog tvorca, od toga ništa ne gubi vrijednost samih umjetničkih djela. Glavna stvar koju umjetnici simboličkog smjera nisu mogli prihvatiti bila je samozadovoljstvo i spokoj, odsustvo strahopoštovanja i gorenja.

Takav odnos prema umetniku i njegovom stvaralaštvu povezivao se i sa shvatanjem da sada, u ovom trenutku, krajem 90-ih godina XIX veka, dolazi do ulaska u novi, uznemirujući i nesređeni svet. Umjetnik mora biti prožet i tom novinom i ovom neugodnošću, zasititi njima svoj rad i na kraju se žrtvovati vremenu, događajima koji još nisu vidljivi, ali su neizbježni kao i kretanje vremena.

„Zapravo, simbolizam nikada nije bio škola umjetnosti“, pisao je A. Bely, „već je to bila sklonost ka novom svjetonazoru, prelamajući umjetnost na svoj način... A mi smo nove oblike umjetnosti smatrali ne kao promjenom. samo formi, ali kao izraziti znak promjene u unutrašnjoj percepciji svijeta.

Godine 1900. K. Balmont drži predavanje u Parizu, koje daje pokazni naslov: "Elementarne riječi o simboličkoj poeziji". Balmont smatra da je prazan prostor već popunjen - pojavio se novi pravac: simbolička poezijašto je znak vremena. Od sada više ne treba govoriti ni o kakvom „duhu pustoši“. Balmont je u izveštaju pokušao da opiše stanje moderne poezije sa mogućom širinom. O realizmu i simbolizmu govori kao o potpuno ravnopravnim načinima gledanja na svijet. Jednaki u pravima, ali različiti u suštini. To su, kaže, dva "različita sistema umjetničke percepcije". “Realiste, poput surfa, uhvati konkretni život, iza kojeg ne vide ništa, – simbolisti, odvojeni od stvarnosti, u njoj vide samo svoj san, gledaju život – s prozora.” Ovako se ocrtava put umjetnika simbolista: "od direktnih slika, lijepih u svom samostalnom postojanju, do duhovne idealnosti skrivene u njima, koja im daje dvostruku snagu".

Takav pogled na umjetnost zahtijevao je odlučno restrukturiranje cjelokupnog umjetničkog mišljenja. Sada se nije zasnivao na stvarnim podudarnostima pojava, već na asocijativnim korespondencijama, a objektivni značaj asocijacija se nikako nije smatrao obaveznim. A. Bely je napisao: „Karakteristična karakteristika simbolizma u umjetnosti je želja da se slika stvarnosti koristi kao sredstvo za prenošenje doživljenog sadržaja svijesti. Zavisnost slika vidljivosti od uslova opažajne svesti pomera težište umetnosti sa slike na način njenog opažanja... Slika, kao model doživljenog sadržaja svesti, je simbol. Metoda simbolizacije iskustava slikama je simbolizam.

Tako se u prvi plan ističe poetska alegorija kao glavna metoda stvaralaštva, kada riječ, ne gubeći uobičajeno značenje, poprima dodatna potencijalna, polisemantička značenja koja otkrivaju njenu pravu "suštinu" značenja.

Pretvaranje umjetničke slike u "model doživljenog sadržaja svijesti", odnosno u simbol, zahtijevalo je da se pažnja čitaoca pomjeri sa onoga što je izraženo na ono što se podrazumijeva. Ispostavilo se da je umjetnička slika istovremeno i slika alegorije.

Sam poziv na implicirana značenja i imaginarni svijet, koji je pružao uporište u potrazi za idealnim izražajnim sredstvima, imao je određenu privlačnu snagu. Upravo je ona kasnije poslužila kao osnova za zbližavanje pjesnika simbolizma sa Vl.Solovjovom, koji se nekima od njih činio tragačem za novim načinima duhovnog preobražaja života. Predviđajući početak događaja od istorijskog značaja, osećajući udare temeljnih sila istorije i nesposobni da ih protumače, pesnici simbolisti našli su se u nemilosti mističko-eshatoloških teorija. Tada su se sastali sa Vl.Solovjovom.

Naravno, simbolizam je bio zasnovan na iskustvu dekadentne umjetnosti 80-ih, ali je to bio kvalitativno drugačiji fenomen. I daleko od toga da se u svemu poklopio s dekadencijom.

Nastao 90-ih godina u znaku potrage za novim sredstvima pesničkog predstavljanja, simbolizam je početkom novog veka našao tlo u nejasnim očekivanjima nadolazećih istorijskih promena. Stjecanje ovog tla poslužilo je kao osnova za njegovo dalje postojanje i razvoj, ali u drugom pravcu. Poezija simbolizma ostala je temeljno i naglašeno individualistička po svom sadržaju, ali je dobila problematiku, koja se sada temeljila na percepciji određenog doba. Na osnovu tjeskobnog iščekivanja sada dolazi do zaoštravanja percepcije stvarnosti, koja je ušla u svijest i stvaralaštvo pjesnika u vidu raznih tajanstvenih i uznemirujućih „znakova vremena“. Takav "znak" može biti bilo koja pojava, bilo koja istorijska ili čisto svakodnevna činjenica ("znakovi" prirode - svitanja i zalasci sunca; razne vrste sastanaka kojima je dato mistično značenje; "znakovi" stanja uma - dvojnici; " znaci” istorije – Skiti, Huni, Mongoli, opšte uništenje, „znakovi” Biblije, koji su odigrali posebno važnu ulogu – Hristos, novo preporod, bela boja kao simbol pročišćavajuće prirode budućih promena itd. ). Savladano je i kulturno naslijeđe prošlosti. Iz njega su odabrane činjenice koje bi mogle imati "proročanski" karakter. I pismene i usmene prezentacije bile su naširoko opremljene ovim činjenicama.

Po prirodi svojih unutrašnjih veza, poezija simbolizma razvija se u to vrijeme u pravcu sve dublje transformacije neposrednih životnih utisaka, njihovog tajanstvenog poimanja, čija svrha nije bila uspostavljanje stvarnih veza i zavisnosti, već poimanje “skriveno” značenje stvari. Ova osobina bila je osnova stvaralačke metode pjesnika simbolizma, njihove poetike, ako ove kategorije uzmemo u konvencionalnim i zajedničkim crtama za cijeli pokret.

900-te su vrijeme procvata, obnove i produbljivanja simbolističke lirike. Nijedan drugi pravac u poeziji ovih godina nije mogao parirati simbolizmu, ni po broju proizvedenih zbirki, ni po uticaju na čitalačku publiku.

Simbolika je bila heterogena pojava, koja je u svojim redovima ujedinjavala pjesnike koji su imali najrazličitije poglede. Neki od njih su vrlo brzo shvatili uzaludnost poetskog subjektivizma, drugima je trebalo malo vremena. Neki od njih bili su ovisni o tajnom "ezoteričnom" jeziku, drugi su ga izbjegavali. Škola ruskih simbolista bila je, u suštini, prilično šarolika asocijacija, tim više što je u pravilu uključivala visoko nadarene ljude obdarene svijetlom individualnošću.

Ukratko o onim ljudima koji su stajali na počecima simbolizma i o onim pjesnicima u čijem stvaralaštvu je ovaj pravac najjasnije izražen.

Neki od simbolista, kao što su Nikolaj Minski, Dmitrij Merežkovski, započeli su svoju stvaralačku karijeru kao predstavnici građanske poezije, a zatim su se počeli fokusirati na ideje "bogogradnje" i "religijskog društva". N.Minski se nakon 1884. razočarao u populističku ideologiju i postao teoretičar i praktičar dekadentne poezije, propovjednik Nietzscheovih ideja i individualizma. Tokom revolucije 1905. godine, građanski motivi su se ponovo pojavili u Minskijevim pesmama. Godine 1905. N.Minski je objavio novine Novaja Žizn, koje su postale legalni organ boljševika. Rad D. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (1893) bio je estetska deklaracija ruske dekadencije. U svojim romanima i dramama, pisanim na istorijskom materijalu i razvijajući koncept neokršćanstva, Merežkovski je pokušavao da svetsku istoriju shvati kao večnu borbu između „religije duha“ i „religije tela“. Merežkovski je autor studije "L. Tolstoj i Dostojevski" (1901-02), koja je izazvala veliko interesovanje njegovih savremenika.

Drugi - na primjer, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (ponekad su ih zvali "viši simbolisti") - smatrali su simbolizam kao novu fazu u progresivnom razvoju umjetnosti, koja je zamijenila realizam, i u velikoj mjeri polazila od koncepta "umjetnosti radi umjetnosti". ". Poeziju V. Brjusova karakterišu istorijski i kulturni problemi, racionalizam, celovitost slika, deklamatorni sistem. U pjesmama K. Balmonta - kult ja, igra prolaznosti, suprotstavljanje "gvozdenom dobu" iskonskog integralnog "solarnog" principa; muzikalnost.

I, konačno, treći - takozvani "mlađi" simbolisti (Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov) - bili su pristalice filozofskog i religioznog shvatanja sveta u duhu učenja filozofa Vl. Solovjova. Ako se u prvoj pjesničkoj zbirci A. Bloka “Pjesme o lijepoj dami” (1903) često nalaze ekstatične pjesme koje je pjesnik uputio svojoj Lijepoj dami, onda se već u zbirci “Neočekivana radost” (1907) Blok jasno kreće ka realizmu. , navodeći u predgovoru zbirke: "Neočekivana radost" je moja slika svijeta koji dolazi. Ranu poeziju A. Belog karakterišu mistični motivi, groteskna percepcija stvarnosti („simfonije“), formalno eksperimentisanje. Poezija Vjača Ivanova usredsređena je na kulturološke i filozofske probleme antike i srednjeg veka; koncept kreativnosti je religiozan i estetski.

Simbolisti su se neprestano prepirali jedni s drugima, pokušavajući dokazati ispravnost upravo svojih sudova o ovom književnom pokretu. Dakle, V. Brjusov ga je smatrao sredstvom za stvaranje fundamentalno nove umetnosti; K. Balmont je u njemu vidio način da shvati skrivene, neriješene dubine ljudske duše; Vjač Ivanov je verovao da će simbolizam pomoći da se premosti jaz između umetnika i naroda, a A. Beli je bio uveren da je to osnova na kojoj će se stvoriti nova umetnost koja može da transformiše ljudsku ličnost.

Jedno od vodećih mjesta u ruskoj književnosti s pravom zauzima Aleksandar Blok. Blok je tekstopisac svjetske klase. Njegov doprinos ruskoj poeziji je izuzetno bogat. Lirska slika Rusije, strastvena ispovest svetle i tragične ljubavi, veličanstveni ritmovi italijanske poezije, prodorno ocrtano lice Sankt Peterburga, "plazava lepota" sela - sve to, sa širinom i prodornošću genija , Blok sadržan u svom radu.

Blokova prva knjiga, Pjesme o lijepoj dami, objavljena je 1904. Blokova lirika tog vremena obojena je molitvenim i mističnim tonovima: stvarnom svijetu u njemu se suprotstavlja sablasni, „drugi svijet“ sagledan samo u tajnim znacima i otkrovenjima. Pesnik je bio pod jakim uticajem učenja Vl Solovjova o „smaku sveta“ i „svetskoj duši“. U ruskoj poeziji Blok je zauzeo svoje mjesto kao svijetli predstavnik simbolizma, iako je njegov daljnji rad preplavio sve simboličke okvire i kanone.

U drugoj zbirci pjesama, Neočekivana radost (1906.), pjesnik je otkrio nove puteve za sebe, koji su bili ocrtani tek u njegovoj prvoj knjizi.

Andrej Beli je nastojao da pronikne u uzrok nagle promene u pesnikovoj muzi, koja je kao da je upravo veličala „pristup večno ženskog početka života“ u „neuhvatljivim i nežnim stihovima“. Video ju je u Blokovoj bliskosti prirodi, zemlji: „Neočekivana radost“ dublje izražava suštinu A. Bloka... Druga zbirka Blokovih pesama je zanimljivija, veličanstvenija od prve. Kako je nevjerovatno najsuptilniji demonizam ovdje spojen sa jednostavnom tugom jadne ruske prirode, uvijek ista, uvijek jeca od pljuskova, uvijek nas kroz suze plaši smiješkom jaruga... Užasna, neizreciva ruska priroda. A Blok je razumije kao niko..."

Treću zbirku, Zemlja u snijegu (1908), kritičari su primili s neprijateljstvom. Kritičari nisu htjeli ili propustili da shvate logiku Blokove nove knjige.

Četvrta zbirka "Noćni sati" objavljena je 1911. godine, u vrlo skromnom izdanju. Do izlaska na slobodu Bloka je sve više obuzimao osjećaj otuđenosti od književnosti i do 1916. nije objavio nijednu knjigu poezije.

Teška i zbunjujuća veza koja je trajala skoro dve decenije razvila se između A. Bloka i A. Belog.

Blokovi prvi stihovi ostavili su veliki utisak na Belog: „Da bismo razumeli utiske ovih pesama, moramo jasno zamisliti to vreme: za nas, koji smo pazili na znake zore koja nas obasjava, sav vazduh je zvučao kao stihovi A.A. ; i činilo se da je Blok pisao samo ono što je vazduh govorio njegovoj svesti; on je zaista riječima opkolio ružičasto-zlatnu i napetu atmosferu tog doba. Bely je pomogao u objavljivanju Blokove prve knjige (zaobilazeći moskovsku cenzuru). Zauzvrat, Blok je podržao Belog. Tako je odigrao odlučujuću ulogu u nastanku Belijevog glavnog romana, Petersburg, javno hvalio i Peterburg i Srebrnog goluba.

Uz to, njihov odnos i prepiska dostigli su tačku neprijateljstva; stalni prijekori i optužbe, neprijateljstvo, zajedljive injekcije, nametanje rasprava zatrovali su živote obojici.

Međutim, unatoč svoj složenosti i zamršenosti kreativnih i ličnih odnosa, oba pjesnika su nastavili da poštuju, vole i cijene kreativnost i ličnost jedni drugih, što je još jednom potvrdilo Belyjev nastup na Blokovoj smrti.

Nakon revolucionarnih događaja 1905. godine, kontradikcije su se još više pojačale u redovima simbolista, što je na kraju dovelo ovaj pravac do krize.

Međutim, treba napomenuti da su ruski simbolisti dali značajan doprinos razvoju nacionalne kulture. Najtalentovaniji od njih, na svoj način, odražavali su tragediju situacije osobe koja nije mogla pronaći svoje mjesto u svijetu potresanom grandioznim društvenim sukobima, pokušavala je pronaći nove puteve za umjetničko razumijevanje svijeta. Poseduju ozbiljna otkrića u oblasti poetike, ritmičke reorganizacije stiha i jačanja muzičkog principa u njemu.

6. Drugi pravci u književnosti.

„Postsimbolistička poezija je odbacila „nadčulna“ značenja simbolizma, ali je ostala povećana sposobnost riječi da dočara neimenovane predstave, da nestale zamijeni asocijacijama. U simboličkom naslijeđu najizdržljivija je bila intenzivna asocijativnost.

Početkom druge decenije 20. veka javljaju se dva nova poetska pokreta - akmeizam i futurizam.

Akmeisti (od grčke riječi "acme" - vrijeme cvjetanja, najviši stepen nečega) pozivali su na pročišćavanje poezije od filozofije i svih vrsta "metodoloških" hobija, od upotrebe nejasnih nagovještaja i simbola, proklamirajući povratak u materijalnog svijeta i prihvatajući ga onakvog kakav postoji: sa svojim radostima, porocima, zlom i nepravdom, prkosno odbijajući rješavanje društvenih problema i afirmirajući princip „umjetnosti radi umjetnosti“. Međutim, rad tako talentovanih akmeističkih pjesnika kao što su N. Gumilyov, S. Gorodeckij, A. Ahmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, prevazišao je teorijske principe koje su oni proglasili. Svaki od njih je u poeziju unosio svoje, samo svoje motive i raspoloženja, svoje poetske slike.

Futuristi su došli do različitih pogleda na umjetnost općenito, a posebno na poeziju. Proglasili su se protivnicima modernog buržoaskog društva, koje deformiše pojedinca, i braniteljima "prirodnog" čovjeka, njegovog prava na slobodan, individualni razvoj. Ali ove izjave su se često svodile na apstraktnu deklaraciju individualizma, slobode od moralnih i kulturnih tradicija.

Za razliku od akmeista, koji su se, iako su se protivili simbolizmu, ipak u određenoj mjeri smatrali njegovim nasljednicima, futuristi su od samog početka proklamirali potpuno odbacivanje svake književne tradicije i, prije svega, klasičnog naslijeđa, tvrdeći da je to beznadežno zastarjelo. U svojim glasnim i hrabro ispisanim manifestima veličali su novi život koji se razvijao pod uticajem nauke i tehnološkog napretka, odbacujući sve što je bilo „pre“, izjavljivali su želju da preprave svet, čemu bi, sa njihovog stanovišta, trebalo da doprinese poezija. u velikoj mjeri. Futuristi su nastojali da refikuju riječ, da njen zvuk direktno povežu s predmetom koji označava. To je, po njihovom mišljenju, trebalo da dovede do rekonstrukcije prirodnog i stvaranja novog, široko dostupnog jezika sposobnog da uništi verbalne barijere koje dijele ljude.

Futurizam je ujedinio različite grupe, među kojima su najpoznatije bile: kubofuturiste (V. Majakovski, V. Kamenski, D. Burljuk, V. Hlebnikov), ego-futuriste (I. Severjanjin), grupa Centrifuga (N. Asejev, B. Pasternak i dr.).

U uslovima revolucionarnog uspona i krize autokratije, akmeizam i futurizam su se pokazali neodrživi i do kraja 1910-ih prestali su postojati.

Među novim trendovima koji su se pojavili u ruskoj poeziji tokom ovog perioda, istaknuto mesto počela je da zauzima grupa takozvanih "seljačkih" pesnika - N. Kljujev, A. Širjaevec, S. Kličkov, P. Orešin. Neko vrijeme im je bio blizak S. Yesenin, koji je kasnije otišao na samostalan i širok kreativni put. Savremenici su u njima vidjeli grumene, koji su odražavali brige i nevolje ruskog seljaštva. Spojila ih je i zajedništvo pojedinih poetskih tehnika, rasprostranjenost vjerskih simbola i folklornih motiva.

Među pjesnicima s kraja XIX - početka XX vijeka bilo je onih čiji se rad nije uklapao u tokove i grupe koje su postojale u to vrijeme. To su, na primjer, I. Bunin, koji je nastojao da nastavi tradiciju ruske klasične poezije; I. Annenski, na neki način blizak simbolistima, a ujedno i daleko od njih, traži svoj put u ogromnom poetskom moru; Sasha Cherny, koji je sebe nazivao "hroničnim" satiričarom, briljantno je savladao "antiestetska" sredstva za odbacivanje filistinizma i uskogrudosti; M. Cvetaeva sa svojim „poetskim odgovorom na novi zvuk vazduha“.

Zaokret renesanse ka religiji i kršćanstvu karakterističan je za ruske književne pokrete s početka 20. stoljeća. Ruski pjesnici nisu mogli da se drže estetizma, na različite su načine pokušavali da prevladaju individualizam. Prvi u tom smjeru bio je Merežkovski, zatim su vodeći predstavnici ruskog simbolizma počeli suprotstavljati katoličnost individualizmu, misticizam estetizmu. Vjač Ivanov i A. Beli bili su teoretičari mistično obojene simbolike. Došlo je do približavanja trendu koji je proizašao iz marksizma i idealizma.

Vjačeslav Ivanov bio je jedan od najistaknutijih ljudi tog doba: najbolji ruski helenista, pesnik, učeni filolog, specijalista za grčku religiju, mislilac, teolog i filozof, publicista. Njegovo „okruženje“ na „kuli“ (kako se zvao Ivanov stan) posjećivali su najdarovitiji i najistaknutiji ljudi tog doba: pjesnici, filozofi, naučnici, umjetnici, glumci, pa čak i političari. Najprefinjeniji razgovori vodili su se o književnim, filozofskim, mističnim, okultnim, religioznim temama, kao i društvenim u perspektivi borbe svjetonazora. Na "tornju" su vođeni najfiniji razgovori najdarovitije kulturne elite, a ispod je bjesnila revolucija. Bila su to dva odvojena svijeta.

Uporedo s tokovima u književnosti, nastali su i novi trendovi u filozofiji. Potraga za tradicijama ruske filozofske misli započela je među slavenofilima, Vl.Solovjevom i Dostojevskim. U Salonu Merežkovskog u Sankt Peterburgu organizovani su versko-filozofski susreti na kojima su učestvovali kako predstavnici književnosti, bolesni od religioznih strepnji, tako i predstavnici tradicionalne pravoslavne crkvene hijerarhije. Evo kako je N. Berdjajev opisao ove sastanke: „Prevladali su problemi V. Rozanova. V. Ternavcev, hilijasta koji je napisao knjigu o Apokalipsi, takođe je bio od velikog značaja. Razgovarali smo o odnosu hrišćanstva i kulture. U centru je bila tema mesa, polja... U atmosferi salona Merezhkovsky bilo je nečeg superličnog, izlivenog u vazduh, neke nezdrave magije, što se verovatno dešava u sektaškim krugovima, u sektama neracionalističkog i neevangelističkog tipa... Merežkovski su se uvek pretvarali da govore iz izvesnog „mi“ i želeli su da u to „mi“ uključe ljude koji su bili u bliskom kontaktu sa njima. D. Filosofov je pripadao ovom "mi", svojevremeno je A. Bely skoro ušao u njega. To "mi" su nazvali tajnom troje. Tako je trebala biti formirana nova crkva Duha Svetoga u kojoj će se otkriti misterija tijela."

U filozofiji Vasilija Rozanova, "meso" i "seks" su značili povratak u pretkršćanstvo, judaizmu i paganizmu. Njegov religiozni način razmišljanja bio je kombinovan sa kritikom hrišćanskog asketizma, apoteoze porodice i roda, u čijim elementima je Rozanov video osnovu života. Njegov život trijumfuje ne kroz vaskrsenje u život vječni, već kroz prokreaciju, odnosno raspad ličnosti na mnoge novorođene ličnosti, u kojima se nastavlja život porodice. Rozanov je propovedao religiju večnog rođenja. Kršćanstvo je za njega religija smrti.

U učenju Vladimira Solovjova o univerzumu kao „svejedinstvu“, hrišćanski platonizam se isprepliće sa idejama novog evropskog idealizma, posebno F. W. Schellinga, prirodno-naučnog evolucionizma i neortodoksnog misticizma (doktrina „svetske duše“ itd. .). Slom utopijskog ideala svjetske teokratije doveo je do jačanja eshatoloških (o konačnosti svijeta i čovjeka) osjećaja. Vl Solovjov je imao veliki uticaj na rusku religijsku filozofiju i simboliku.

Pavel Florenski je razvio doktrinu o Sofiji (Božja mudrost) kao osnovu smislenosti i integriteta univerzuma. Bio je pokretač novog tipa pravoslavne teologije, ne sholastičke, već eksperimentalne teologije. Florenski je bio platonist i tumačio je Platona na svoj način, a kasnije je postao svećenik.

Sergej Bulgakov je jedna od glavnih ličnosti Religiozno-filozofskog društva „u znak sećanja na Vladimira Solovjova“. Od legalnog marksizma, koji je pokušao spojiti s neokantovizmom, prešao je na religijsku filozofiju, zatim na pravoslavnu teologiju i postao sveštenik.

I, naravno, Nikolaj Berđajev je figura svjetske klase. Osoba koja je nastojala da kritikuje i prevaziđe svaki oblik dogmatizma, ma gde se pojavio, hrišćanski humanista koji je sebe nazivao „slobodoumcem koji veruje“. Čovjek tragične sudbine, protjeran iz domovine, i cijeli život navija za njenu dušu. Čovek čije se nasleđe donedavno proučavalo u celom svetu, ali ne i u Rusiji. Veliki filozof, koji čeka povratak u domovinu.

Zaustavimo se detaljnije na dvije struje povezane s mističnim i vjerskim traganjima.

“Jedan trend predstavljala je pravoslavna religijska filozofija, koja je, međutim, bila malo prihvatljiva za službenu eklezijastiku. To je prvenstveno S. Bulgakov, P. Florenski i grupisani oko njih. Drugi trend predstavljali su religiozni misticizam i okultizam. To su A. Bely, Vyach, Ivanov... pa čak i A. Blok, uprkos činjenici da nije bio sklon nikakvim ideologijama, omladina grupisana oko izdavačke kuće Musaget, antropozofi. Jedna struja uvela je sofijanizam u sistem pravoslavne dogme. Druga struja bila je zarobljena nelogičnim sofijanizmom. Kosmička privlačnost, karakteristična za čitavu epohu, bila je prisutna i tu i tamo. Sa izuzetkom S. Bulgakova, Hrist i Jevanđelje nisu bili u središtu ovih strujanja. P. Florenski je, uprkos svoj svojoj želji da bude ultraortodoksan, bio sav u kosmičkom zavođenju. Religijski preporod je bio kršćanski, s kršćanskim temama o kojima se raspravljalo i korištenom kršćanskom terminologijom. Ali postojao je snažan element paganskog preporoda, helenski duh je bio jači od biblijskog mesijanskog duha. U određenom trenutku došlo je do mešanja različitih duhovnih struja. Doba je bila sinkretična, podsjećala je na potragu za misterijama i neoplatonizam helenističkog doba i njemačkog romantizma s početka 19. stoljeća. Nije bilo pravog vjerskog preporoda, ali je bilo duhovne napetosti, vjerskog uzbuđenja i traganja. Pojavio se novi problem religiozne svesti, vezan za tokove XIX veka (Homjakov, Dostojevski, Vl. Solovjev). Ali službena eklezijastika ostala je izvan ove problematike. Nije bilo vjerske reforme u crkvi.”

Veliki dio kreativnog uspona tog vremena ušao je u daljnji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti kreativnošću, novitetom, napetošću, borbom, izazovom.

7.Muzika: promjena prioriteta.

Krajem 19. i početkom 20. vijeka (do 1917. godine) period nije bio ništa manje bogat, ali mnogo složeniji. Od prethodnog ga ne odvaja nikakva oštra prekretnica: M.A. Balakirev, Ts.A. Cui nastavljaju da stvaraju u ovom trenutku, najbolja, vrhunska dela Čajkovskog i Rimskog-Korsakova datiraju iz 90-ih godina 19. veka. i prve decenije 20. veka. Ali Musorgski i Borodin su već bili preminuli, a 1893. - Čajkovski. Zamenjuju ih učenici, naslednici i nastavljači tradicije: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rahmanjinov. U njihovom radu se osećaju nova vremena, novi ukusi. Došlo je do promjena u žanrovskim prioritetima. Tako je opera, koja je više od 100 godina zauzimala glavno mesto u ruskoj muzici, izbledela u pozadini. A uloga baleta je, naprotiv, porasla. Rad P.I.

Široko su razvijeni simfonijski i kamerni žanrovi. Glazunov je stvorio osam simfonija i simfonijsku poemu "Stepan Razin" (1885) 1 . Sergej Ivanovič Tanejev (1856-1915) komponovao je simfonije, klavirske trije i kvintete. A Rahmanjinovljevi klavirski koncerti (kao i koncerti Čajkovskog i Glazunovljev violinski koncert) spadaju u vrhunce svjetske umjetnosti.

Među mlađom generacijom muzičara bili su kompozitori novog tipa. Pisali su muziku na nov način, ponekad čak i naglo. Tu spadaju Skrjabin, čija je muzika jedne osvojila svojom snagom, a druge uplašila svojom novinom, i Stravinski, čiji su baleti, postavljeni tokom ruskih sezona u Parizu, privukli pažnju cele Evrope. U godinama Prvog svetskog rata na ruskom horizontu se uzdiže još jedna zvezda, S. Prokofjev.

Početkom 19. vijeka Kroz rusku muziku, kao i kroz svu umetnost, provlači se tema očekivanja velikih promena koje su se desile i uticale na umetnost.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943). Njegova muzika brzo je osvojila pažnju i priznanje javnosti. Njegova rana djela "Elegija", "Barcarolle", "Polishinelle" doživljavana su kao dnevnik života.

Čehov je bio omiljeni pisac, simfonijska poema "Litica" napisana je prema Čehovljevim pričama "Na putu".

Tek 1926. završio je 4. klavirski koncert, započet još u Rusiji. Zatim su se pojavile „Tri ruske pesme za hor i orkestar“, gde je zvučala smelost očaja. Između 1931. i 1934 Rahmanjinov je radio na dva velika ciklusa: za klavir „Varijacije na Corellijevu temu“ (20 varijacija) i „Rapsodiju za klavir i orkestar na komadu za violinu Nicola Paganinija“, koja se sastoji od varijacija.

Svoju poslednju kompoziciju „Simfonijske tajne” (1940.) Rahmanjinov je posvetio Filadelfijskom orkestru, sa kojim je posebno voleo da nastupa.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1871-1915). Skrjabinove kompozicije imale su detaljan književni program, ali su naslovi bili prilično apstraktni (“Božanska pjesma” - 3. simfonija, 1904, “Poema ekstaze”, 1907, “Pjesma vatre” - “Prometej”, 1910). Ali Skrjabin je osmislio još grandioznije djelo na sintetičkim principima - "Misterija". Napisane su i tri simfonije (1900, 1901, 1904), opera "Koschei besmrtni" (1901), "Pesma ekstaze", "Prometej" za klavir: 10 sonata, mazurki, valcera, pesama, etida itd. 2.

Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971). U Žar ptici (1910) to je tema bajke o zlom Koshcheiu i padu njegovog mračnog kraljevstva, u Svetom Beču (1913) tema je drevnih paganskih obreda, žrtvovanja u čast proljetnog ponovnog rađanja života. , u čast zemaljske sestre. Balet "Petruška" (1911), jedan od najpopularnijih, inspirisan je karnevalskim svečanostima i tradicionalnim lutkarskim predstavama uz učešće Petruške, njegovog rivala Arapa i Balerine (Kolombina).

Budući da je bio daleko od kuće, od svoje domovine, ruska tema je nastavila da živi u njegovim spisima („Svadebka“, 1923).

Raznolikost kompozicija Stravinskog je primetno zapanjujuća. Izdvajamo operu-oratorijum Kralj Edip i balet Apolon Musagete (1928). Stravinski je napisao operu The Rake's Progress (1951).

Govoreći o muzici s kraja 19. i početka 20. vijeka, ne može se ne spomenuti muzički teatar. Baletska i operska umjetnost dobila je državnu podršku. Baletske igrače su bile pod pokroviteljstvom najplemenitijih osoba (Matilda Kmesinskaya i pokroviteljstvo velikih vojvoda Romanovih). Štaviše, operska i baletska umetnost postala je vizit karta sve ruske umetnosti u okviru „Ruskih godišnjih doba“ u Parizu Sergeja Djageljeva (1907-1913).

Moskovska privatna opera je u svom repertoaru promovisala prvenstveno dela ruskih kompozitora i odigrala važnu ulogu u realističkom otkrivanju opera Musorgskog, u rađanju novih dela Rimskog-Korsakova. Šaljapin je pevao u njoj, Rahmanjinov je stajao za njenom konzolom, Rimski-Korsakov joj je bio prijatelj i kreativna podrška. Ovdje je predstavu kreirao scenski ansambl, u kojem su učestvovali kompozitor, orkestar na čelu sa dirigentom, scenograf i scenografi - bili su saučesnici u stvaranju jedinstvene cjeline, što nije bio slučaj u carskim pozorišta, gde su svi radili posebno. Tako su istaknuti umjetnici V.D. Polenov („Sirena“ od Dargomižskog, 1896, „Orfej“ od Glucka, 1897, „Faust“ od Gunoda, 1897, „Boris Godunov“ od Musorgskog, 1898, „Deva od Orleana“ od Čajkovskog, 1899, itd.), V. Vasnjecov („Snjegurica“ Rimski-Korsakov, 1885, „Čarobnica“ od Čajkovskog, 1900), M.A. Vasnjecov („Ivan Susanin“ od Glinke, 1896, „Hovanshchina“ od Musorgskog, „Tannser Vrubel“, 1897. godine), ” Vagnera, “Alesya” Ippolitov Ivanova, “Kavkaski zarobljenik” od Cuija, “Pikova dama” od Čajkovskog, “Rogneda” A. Serova, “Snjegurica”, “Sadko”, “Priča cara Saltana”, „Mocart i Salijeri”, „Careva nevesta” Rimskog-Korsakova), V. Serova („Judita” i „Rogneda”), K. Korovina („Pskovljani”, „Faust”, „Knez Igor “, “Sadko”).

8. Procvat pozorišta.

Ovo je naj"teatralnije" doba u istoriji ruske književnosti. Pozorište je u tome odigralo, možda, vodeću ulogu, šireći svoj uticaj na druge vrste umetnosti.

Pozorište je tih godina bilo javna platforma na kojoj su se postavljala najaktuelnija pitanja našeg vremena, a ujedno i kreativna laboratorija koja je širom otvorila vrata eksperimentima i kreativnoj potrazi. Veliki umjetnici su se okrenuli pozorištu, težeći sintezi različitih vrsta stvaralaštva.

Za ruski teatar ovo je doba uspona i padova, inovativnih kreativnih traganja i eksperimenata. U tom smislu pozorište nije zaostajalo za književnošću i umetnošću.

Na čelu pozorišne umetnosti bilo je Moskovsko umetničko pozorište na čelu sa Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom, sa divnom grupom mladih glumaca, u kojoj su bili O. Kniper-Čehova, M. Limina, V. Mejerholda, V. Kačalov, I. M. Moskvin, A. Vishnevsky i drugi.

Nalet pozorišne umetnosti povezan je sa saradnjom pozorišta sa A.P. Čehovom nakon trijumfalne premijere Galeba u decembru 1898. Godine 1900. Događaj u pozorišnom životu bilo je postavljanje drame R. Ibsena "Doktor Štokman". Najoštrije društveno zvučanje stekla je na sceni. Štokman, u izvedbi Stanislavskog, postao je „heroj vremena bez heroja“.

Nova stranica u istoriji Moskovskog umjetničkog teatra i cijele pozorišne umjetnosti bila je dramaturgija M. Gorkog, koji se zaljubio u pozorišnu trupu i pisao Čehovu da je zločin ne pisati za takvo pozorište.

Prvu dramu, Malograđanin, napisao je Gorki 1902. godine; bilo je dozvoljeno da bude postavljena uz obilje cenzurnih nota (sve što se govorilo o teškoj sudbini radnika, o njihovim pravima, o neminovnom slomu postojećeg poretka, bilo je precrtano). Ali na projekciji predstave u Sankt Peterburgu, gde je pozorište bilo na turneji, u zgradi pozorišta i oko nje bio je pojačan policijski vod. I Nemirovič-Dančenko je otišao na galeriju i zamolio studentsku omladinu da ne organizuje nikakve demonstracije, kako represije ne bi pale na Gorkog.

Novi heroj Gorkog, radnik Nil, tvrdi: „Vlasnik je onaj koji radi... Osoba mora da dobije prava za sebe ako ne želi da bude slomljena...”. Predstava je bila zabranjena za narodna pozorišta, ali je ipak "Malograđanin" prikazan u mnogim gradovima: u Samari, Saratovu, Kijevu, Jaroslavlju, Permu, Viborgu, Pinsku, Jelecu, Sarapulu itd.

Godinu dana kasnije, Gorki je dao pozorištu "Na dnu". U prvoj sezoni za 2 mjeseca, predstava se pojavila na plakatima Moskovskog umjetničkog teatra 50 puta, a na turneji u Sankt Peterburgu - 12 puta. I to uvijek - u prepunoj sali. Furora nakon nastupa prešla je sve uobičajene granice. Na kraju predstave nije bilo kraja povicima autora, reditelja, izvođača (Stanislavski - Satin, Moskvin - Luka, Kačalov - Baron, Kniper - Nastja, Leonidov - Vaska Pepel...). Čovječe - to zvuči odlično! - postala je lozinka narodne borbe protiv carizma.

Predstava "Na dnu" išla je i na većinu pozorišnih scena u Rusiji, ali sa drugačijim čitanjem. Ponekad se u provincijskim pozorištima uživao u žargonu sobe, radnja je bila predstavljena kao komedija. Ali većina je predstavu shvatila ozbiljno i promišljeno.

K.S. Stanislavsky je priznao da je "Gorki bio glavni inicijator i kreator društveno-političkog života pozorišta." Rusko pozorište postaje arena otvorene političke borbe. Ali nisu sva pozorišta zauzela progresivne pozicije u ovoj borbi. a ponekad su dozvoljavala predstave crnostotnog lika na njihovoj sceni („Povratak“ Donnea u Korš teatru u Moskvi) itd.

Daljnji doprinos scenskom tumačenju drame Gorkog vezan je za pozorište Vere Fedorovne Komissarževske, koja je 1902. napustila carsku scenu Aleksandrovog pozorišta, a nakon turneje po provincijama stvorila je sopstveno pozorište na principu deonica, slično Moskovskog umetničkog pozorišta.

U novembru 1904. ovdje je održana premijera 3. drame Gorkog “Ljetnjaci” o ruskoj inteligenciji, koja je izašla iz demokratskih slojeva, ali je, dostigavši ​​određeni društveni položaj, izgubila kontakt s narodom, zaboravljajući na svoje interese, o potrebu da poboljšaju svoje živote. Pisac A.N. Serebrov (Tihonov), koji je bio prisutan na premijeri, nazvao je Ljetnike „predstavom - demonstracijom, performansom - tučom".

U jesen 1905. godine pozorište je postavilo "Djecu sunca". Nakon predstave tražili su autora, iako su svi znali da je Gorki u izgnanstvu.

Tako su Gorkijeve drame postale vodeće na repertoaru pozorišta Komissarzhevskaya, Moskovskog umjetničkog teatra i drugih pozorišta. Ali od 1906. godine situacija se dramatično promijenila: "Ljetnici" i "Djeca sunca" nestali su sa plakata, "Malograđani" i "Na dnu" su se povukli u drugi plan. Uopšte im nije bilo dozvoljeno da postave drame Gorkog „Neprijatelji“ (1906), „Poslednji“ (1908). I ono što je stavljeno je iskrivljeno. Tako je "Varvari" 1907. godine u Sankt Peterburškom modernom teatru postavljen kao komedija. „Vasa Železnova“ je postavljena kao stereotipna melodrama u moskovskom Nezlobin teatru 1910. godine. Kao rezultat toga, nisu postavljene predstave „Zikovi“ (1913), „Lažni novčić“ (1913), „Starac“ (1915). uopšte pre revolucije.

Bile su to godine političke reakcije i pozorište je tražilo nove oblike postojanja i samoizražavanja, ali za mnoge pozorišne grupe to su bile godine stagnacije. Mutni tok predstava sumnjive prirode slio se na pozorišne scene („Devojka sa mišem“ S. Aleksina, „Vera Mirceva“ L. Urvanceva, kao i „Komedija smrti“ V. Barjatinskog itd. ) Postavljene su predstave iskreno osmišljene za jeftinu senzaciju („Slepa ljubav“ N. Gruška, gde majka prikriva zločin svog sina koji je zadavio devojčicu, „Ukoreni“ P. Nevežina sa zverstvima, samoubistvima, uz pravi parastos za poginule - to je u ratnim godinama). Odvajanje repertoara od sadašnjosti, uobičajeno za pozorišta, na neko vreme je delimično zahvatilo čak i Moskovsko umetničko pozorište. Kritika je u to vrijeme primijetila da se na predstavama pozorišta pojavljuje otisak kreativnog umora.

Ista slika mogla se uočiti i u moskovskom Malom teatru. Realizam drama Ostrovskog zamijenjen je sitnom svakodnevicom.

Simbolika nije odobrena. Tako se u dramama F.K. Sologuba osjeća filozofsko odbacivanje života, u kojem nema mjesta za visoku duhovnost, za ljepotu i istinu. Folklorne drame A. M. Remizova bile su pune zlokobnih motiva.

Simbolika je uticala na neke drame LN Andreeva, u ranom delu futuriste V. Majakovskog (tragedija „Vladimir Majakovski“).

Najveća pozorišta okrenula su se dramaturgiji simbolista. Tako je 1904. Po savetu A.P. Čehova, K.Stanislavski je u Moskovskom umetničkom pozorištu postavio Maeterlinckovu trilogiju „Slepi“, „Nepozvani“, „Tamo unutra“. Godine 1905 otvorio je Studio teatar na Povarskoj, gde je zajedno sa Mejerholjdom proučavao scenske mogućnosti novog umetničkog pravca. Postavljala su se mnoga pitanja: kako uskladiti konvencionalnost scenskog dizajna sa svakodnevnim karakterom glumačke izvedbe, kako podići glumačku kreativnost na nivo visoke poetske generalizacije, itd.?

Koristeći tehnike simbolizma u radu na predstavama „Drama života“ K. Hamsuna i „Život čoveka“ Andreeva, Stanislavski se uverio u potrebu da obrazuje novog glumca sposobnog da duboko otkrije „život čoveka“. ljudski duh”, započeo je svoje eksperimente za stvaranje “sistema”. Godine 1908 postavio je Maeterlinckovu filozofsku bajku "Plava ptica" (scenografija umjetnika V.E. Egorova) - možda najbolje djelo iz simboličkog repertoara. Bajka je na sceni Moskovskog umjetničkog teatra trajala više od 60 godina.

Nove pretrage izvršene su u Sankt Peterburgu u pozorištu Vere Fedorovne Komissarževske. Za glavnog reditelja pozvala je Meyerholda, koji je napravio niz predstava 1906-1908. Uspješne su bile Blokova lutkarska predstava, Sestra Beatrice M. Maeterlincka i dr. Nakon naleta simbolike neka pozorišta su nastavila stagnirati, kliziti prema ukusima filistarske publike, druga su nastavila hrabro eksperimentirati u skladu s avangardom. V.E. Meyerhold se može pripisati takvim hrabrim eksperimentatorima. Već u "Studiju na Povarskoj" proklamovao je ideje "uslovnog pozorišta". Godine 1906 V.E. Meyerhold postaje glavni direktor pozorišta V.F. Komissarzhevskaya i dobija priliku da u potpunosti realizuje svoj umetnički program.

U realizaciji redateljskog koncepta V.E. Meyerholdu je morao pomoći umjetnik. Umjetnik je morao uništiti iluziju autentičnosti i stvoriti uvjetni dizajn u pozorištu koji izražava rediteljsku ideju. U tom cilju, V.E. Meyerhold je pokušao da uništi trodimenzionalni scenski prostor i pretvori ga u dvodimenzionalni. Scenograf je zamijenjen slikovitim panelom, pozornica je smanjena i bila je njen dodatak (često iznošen na proscenijum). Reditelj je glumca tumačio kao šarenu točku, jer ga je na sceni zanimao ne samo izraz stvarnih likova, već i razotkrivanje suštine simboličke predstave kroz rediteljsku ideju. Nastojao je zamijeniti iluziju uvjerljivosti konvencionalnošću. To je učinjeno za razliku od Moskovskog umjetničkog pozorišta, koje je uvijek otkrivalo namjeru pisca i neumorno naglašavalo središnji značaj glumčeve kreativnosti u predstavi.

V.E. Meyerhold je pronašao umjetnike koji su postali njegovi saveznici (N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, N.P. Ulyanov, V.S. Denisov i drugi). U pozorištu Komissarževskaja, produkcije V. E. Meyerholda bile su neujednačene. Tako je socijalno-psihološka predstava “Hedda Gabler” Ibsena (umjetnici Sudeikin, Sapunov, VD Milioti) postavljena na konvencionalno simboličan način.

Godine 1906-1907. V.E. Meyerhold izvodi niz predstava u pozorištu Komissarzhevskaya u svakoj od kojih traži nove tehnike dizajna. Redatelj je nastojao postići gotovo potpunu statuariju u glumačkoj igri, motivirajući to ili „mistirijalnošću“ predstave (npr. „Sestre Beatriče“), ili idejom oživljavanja antičkog teatra. . To je dovelo do zamjene žive osobe za lutku. I stoga se dio trupe koju je predvodila sama Komissarzhevskaya vrlo brzo pobunio protiv V. E. Meyerholda. I raskinula je sa V. E. Meyerholdom, kao što je Stanislavski ranije raskinuo s njim. Na osnovu simbolističke dramaturgije pokušao je da stvori principe novog „uslovnog teatra“.

Godine 1908 V. A. Telyakovsky (direktor ureda carskih pozorišta (1901-1917), nastojao je da ažurira rad, privuče najbolje snage, obogati pozorišta iskustvom moderne umjetnosti) privukao je V. E. Meyerholda u carska pozorišta nakon njegovog odlaska iz Komissarzhevskaya. U to vrijeme, V. E. Meyerhold je aktivno sarađivao s umjetnikom A. Ya. Golovinom. V.E. Meyerhold je u svojim rediteljskim planovima dao veliko mjesto dizajnu pozorišta. Primjer uspješnog zajedničkog rada reditelja V. E. Meyerholda i umjetnika Golovina može biti predstava "Don Giovanni" Molièrea u Aleksandrinskom teatru (1910). Isporučeno od njih 1917. Ljermontovljeva "Maskarada" trajala je na sceni Aleksandrijskog teatra do 1939. godine. V.E. Meyerhold i Golovin su pokušali, ne bezuspješno, da principe dizajna koje su pronašli prenesu u muzički teatar (opera Orfej od Glucka, 1911, balet Lov na Aragona od Glinke, 1916, opera Kameni gost od Dargomyzhskog, 1917. u Marijinskom teatru itd.). Greška VE Mejerholjda bila je u tome što je pokušao da principe "kondicionalnog" ("tradicionalnog teatra") učini univerzalnim.

Godine 1913 postoji teatar futurističkih pobunjenika protiv buržoaske stvarnosti. Ovde je postavljena tragedija „Vladimir Majakovski“, koju su dizajnirali P. N. Filonov i I. S. Školnik.

Godine 1914. u Moskvi, pod upravom A.Ya.

U ovom pozorištu odvijale su se aktivnosti velikih umjetnika kao što su N.S. Goncharov, A.V. Lentulov, P.V. Kuznjecov, A.A. Exter.

Zanimljivi su bili eksperimenti A. Extera, odgajanog u Francuskoj na djelima postimpresionista, koji je pozorište i njegove predstave dizajnirao u stilu kubofuturizma i konstruktivizma. Tako je prilikom postavljanja Salome O. Wildea (1916.) Eksterova pozornica podijeljena dijagonalno sa dvije tribine, između kojih je bilo spiralno stepenište.

Moskovsko umjetničko pozorište, pozivajući se na pomodnu dramaturgiju simbolista, nije zaboravilo na klasike: „Mesec dana na selu“ I. S.“ J. B. Molièrea, „Gospodarica gostionice“ K. Goldonija (Stanislavski i Benoa su se složili o kritici "uslovnog teatra"), "Braća Karamazovi" F. M. Dostojevskog (umjetnik Dobušinski) itd.

Zanimljiva pojava u pozorišnom životu prestonica bila su kabare pozorišta, koja su se nalazila u blizini separea.

Dakle, u februaru 1908. Glumac Moskovskog umjetničkog pozorišta Nikita Balijev, zajedno sa nekim zaposlenima, otvorio je pozorište Bat. Ideja o ovakvom pozorištu potekla je iz čuvenih skečeva u Umetničkom pozorištu. Šišmiš je postao noćni život glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta i bio je centar noćnog života Moskve sve do zatvaranja 1919. godine.

Godine 1920 Balijev je oživeo The Bat u Parizu, sa kojim je obišao ceo svet.

Život ovakvih kabare pozorišta nije bio dug, ali su unosili posebno raspoloženje u tadašnji pozorišni život.

9. Zaključak.

Zaključno, rečima N. Berdjajeva, želeo bih da opišem sav užas, svu tragediju situacije u kojoj su stvaraoci duhovne kulture, boja nacije, najbolji umovi ne samo u Rusiji, već i u svetu, našli sebe.

“Nesreća kulturne renesanse početka 20. stoljeća bila je u tome što je u njoj kulturna elita bila izolirana u uskom krugu i odsječena od širokih društvenih tokova tog vremena. To je imalo fatalne posledice na karakter koji je poprimila ruska revolucija... Tadašnji ruski ljudi živeli su na različitim spratovima, pa čak i u različitim vekovima. Kulturna renesansa nije imala neko široko društveno zračenje.... Mnogi pristalice i glasnogovornici kulturne renesanse ostali su ljevičari, simpatizirali revoluciju, ali je došlo do zahlađenja u društvenim pitanjima, došlo je do apsorpcije u nove probleme filozofske, estetske, religiozne, mistične prirode, koja je ostala strana ljudima koji su aktivno učestvovali u društvenom pokretu... Inteligencija je izvršila samoubistvo. U Rusiji su se prije revolucije formirale, takoreći, dvije rase. A krivica je bila na obje strane, odnosno na ličnostima renesanse, na njihovoj društvenoj i moralnoj ravnodušnosti...

Raskol karakterističan za rusku istoriju, raskol koji je rastao tokom celog 19. veka, ponor koji se odvijao između gornjeg istančanog kulturnog sloja i širokih krugova, narodnih i intelektualaca, doveo je do toga da je ruska kulturna renesansa pala u ovaj otvoreni ponor. Revolucija je počela da uništava ovu kulturnu renesansu i da proganja stvaraoce kulture... Likovi ruske duhovne kulture velikim delom su bili prisiljeni da se sele u inostranstvo. Djelomično je to bila odmazda za društvenu ravnodušnost stvaralaca duhovne kulture.

Vrijeme i zanemarivanje potomaka doveli su do gubitka mnogih spomenika kulture. Ali istorija ruske kulture pokazuje da je pored gubitaka bilo i nalaza i otkrića. Tako se mnogo vekova kasnije u našu kulturu vratila pripovetka o Igorovom pohodu, a duhovni značaj ruske književnosti ponovo je oživeo. Tako su restaurirane drevne ruske ikone koje su otkrivene ispod nekoliko slojeva kasnog slikarstva. Ponovo se savladava domaća nemarksistička filozofija, a u našu kulturu dolazi književnost i umjetnost ruske dijaspore 20. stoljeća.

Istorija nacionalne kulture nije ograničena na nacionalne okvire. Ogroman doprinos ruskoj kulturi dali su predstavnici drugih naroda, kao što su ličnosti ruskog porijekla dale svoju snagu i talenat kulturnom razvoju naroda SSSR-a i drugih zemalja.

Ruska kultura je nastala i danas se razvija kao jedna od grana moćnog stabla svjetske univerzalne kulture. Njen doprinos svjetskom kulturnom napretku je neosporan: to su kulturološka naučna otkrića, i remek djela književnosti i umjetnosti, i, što je možda najvažnije, odanost humanističkim idealima.

Bibliografija:

1. Ruska poezija 19. - ranog 20. vijeka, M., 1987.

2. "Istorija svjetske fantastike", M., 1998

3. Veliki enciklopedijski rečnik, M., 1994

4. Tri veka ruske poezije, M., 1968

5. Bely A. "Početak veka", M., 1990

6. Berdjajev N. "Samospoznaja", M., 1990.

7. Blok A. "Deset knjiga poezije", M., 1980

Eshatologija je religijska doktrina o konačnim sudbinama svijeta i čovjeka.

Ezoterično - tajno, skriveno, namenjeno isključivo iniciranim.

Ekstatičan - entuzijastičan, izbezumljen, u stanju ekstaze.

Antropozofija je nadosjetljivo znanje o svijetu kroz samospoznaju čovjeka kao kosmičkog bića.

Ovaj period je obeležen složenošću socio-kulturne situacije u Rusiji. Doba rusko-japanskog i Prvog svjetskog rata, tri revolucije, strašne katastrofe i društvene eksplozije.

Istovremeno, kraj 19. - početak 20. vijeka. obilježena dostignućima naučnog i tehnološkog napretka. Uvođenje električne energije u industriju, pojava automobila i aviona, otkriće radio i rendgenskih valova - sve je promijenilo lice zemlje, život ljudi. Početkom veka pojavili su se prvi ruski gradovi sa više od milion stanovnika. Od proleća 1896. godine, prvo u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom i u drugim velikim gradovima (1903-1904), počinje da funkcioniše bioskop. Do 1913. godine u Rusiji je bilo više od 1400 bioskopa.

Opći proces razvoja ruske umjetnosti bio je kontradiktoran, zadivljujući raznolikošću umjetničkih metoda, škola, trendova,

U ruskoj umjetničkoj kulturi ovaj period je nazvan Srebrno doba, koji je došao nakon Zlatnog, utjelovio je najviša dostignuća ruske umjetnosti.

Originalnost umjetničke kulture srebrnog doba može se opisati kao paralelni razvoj realističkog trenda i niza nerealističkih trendova, ujedinjenih imenom avangarde. Prema likovnom kritičaru V. Vanslovu: "U 20. vijeku realizam i avangarda su se vrednovali u borbi i međusobnoj negaciji."

Realizam zadržava umjetnički značaj i plodnost. Dovoljno je navesti primjer kreativnosti L.N. Tolstoj(1898 - 1910) - dramaturgija ("Plodovi prosvećenosti" 1891; "Živi leš" - 1900; proza ​​- "Krojcerova sonata" 1891; "Otac Sergije" - objavljen 1912, "Hadži Murat" - objavljen 1912. -filozofska traganja - "Ispovest" objavljena 1906. i dr.

Na prijelazu stoljeća realističke tendencije s elementima impresionizma bile su oličene u prozi i drami A.P. Čehov(1860 - 1904), povezan sa Moskovskim umetničkim pozorištem, rad K. Stanislavskog i V. Nemiroviča-Dančenka: proza ​​- "Odeljenje br. 6" - 1892, "Kuća sa mezaninom" - 1896; "Jonjič", "Čovek u koferu", "Grozd" sve 1898; dramaturgija - "Ujka Vanja", "Galeb" 1896; "Tri sestre", "Voćnjak trešnje" - obe 1904.

A. Kuprin, I. Bunin, V. Veresaev razvijaju realističke tendencije ruske klasične književnosti. Danas se njihov pravac zove neorealizam.

A. Kuprin(1870 - 1953) - "Listrigoni" (1907-1911); "Gambrinus" - 1907, "Granatna narukvica" - 1911, "Anathema" - 1913. Treba napomenuti da je Kuprin živio na Krimu u Balaklavi; upravo su njegovi ribari tema priče "Listrigoni" 1907-1911.

I. Bunin(1870 - 1953) - Nobelovac, od 1920 u egzilu. U Rusiji: "Antonovske jabuke" - 1900, "Gospodin iz San Franciska" - 1915, "Lako disanje" - 1910 i druge. Istovremeno, I. Bunin je izvanredan pjesnik: „Opadanje lišća“, 1981; pevač ljubavi ("Tamne aleje" i dr.), sjajan stilista, majstor jezika.

V. Veresaev(1867 - 1945) u romanima i pripovetkama "Bez puta" - 1895, "Nakaza" - 1989, "Dva kraja" - 1899-1903, "Doktorove beleške" - 1901 i drugim postavljaju pitanja o sudbini Rusa. inteligencije kritičnog perioda. Romani N.G. Garin-Mikhailovsky(1852 - 1906; "Djetinjstvo teme", "Gimnazijalci", "Učenici", "Inženjeri"). "Priča o mom savremeniku" (objavljena 1922.) V.G. Korolenko(1853 - 1921) bili su pouzdan narativ o duhovnom životu i traganjima ruske omladine.

U tom periodu počinje stvaralački put M. Gorkog (1868. - 1936.), stvarajući na prijelazu stoljeća realistične priče, pripovijetke i romane ("Foma Gordejev", - 1899, "Troja" - 1901) i drame ( "Petišiti" - 1902, "Na dnu" - 1902, "Ljetnici" - 1905, "Neprijatelji" - 1906 i drugi). Na inicijativu Gorkog, organizovana je izdavačka kuća Znanie, koja je ujedinila pisce realiste (N. Telešov, A. Serafimovič, I. Šmeljev, E. Čirikov i drugi). Istovremeno, M. Gorki je autor romantičnih djela: "Priče o Italiji", 1911 - 1913, "Starica Izergil", 1895 i drugih.

Uz realizam, neorealizam u književnosti prijelaza XIX - XX vijeka. kako u Evropi tako iu Rusiji, formiraju se nerealni trendovi, uključujući simbolizam. Koncept simbolizma ujedinio je pjesnike dvije generacije:

"stariji" simbolisti(pjesnici 90-ih): Z. Gipijus (1869 - 1921), D. Merežkovski (1865 - 1911), V. Brjusov (1873 - 1924), F. Sologub (1865 - 1941) i drugi.

"mlađi" simbolisti- generacija 1900-ih: A. Blok (1880 - 1949), A. Beli (1880 - 1934), Vjač. Ivanov (1866 - 1949) i drugi.

Sledeći Remboa, Malariju, Bodlera, ruski simbolisti su, na osnovu poetike simbola, nastojali da rekreiraju nestvarni umetnički prostor, efekat neizvesnosti, koji ih je približio poetici romantizma. Proklamovana je kreativnost (teurgija, živototvorenje), zamenljivost, sposobnost sinteze umetnosti (S. Bulgakov: "...svaka umetnost u svojim dubinama je sva umetnost...", C. Baudelaire - zakon "univerzalne analogije" "). Filozofsku osnovu činile su ideje A. Šopenhauera, F. Ničea i drugih.

Ujedinio toliko različitih majstora nastave Vl. Solovyova: ideje "integralne kreativnosti", podređenosti materije idealnom božanskom principu.

K. Balmont- "U beskraju", 1895; “Bićemo kao sunce”, 1902;

A. Bely– „Zlato u azuru“, 1904; „Sjeverna simfonija, 1904;

A. Blok- "Retribucija", 1908 - 1913; "Pjesme o lijepoj dami", 1904, 1905; Nightingale Garden, 1915. i drugi.

Oh, želim da živim ludo

Ovekovečiti sve stvari,

Humanizujte bezlično

Ispuni neispunjeno!

A. Blok, "Yambs"

A. Blok, V. Brjusov, u najboljim delima A. Belog, K. Balmonta, F. Sologuba učinili su mnogo u razvoju oblika, muzikalnosti jezičkih sredstava ruskog stiha, u obogaćivanju „zemlje ruskog poezije“ i s pravom se etablirali kao značajni majstori. Kreacija A. Blok predstavljao je epohu u ruskoj kulturi (ciklusi "Odmazda", "Na Kulikovom polju", "Otadžbina", "Jamb" itd.), odražavajući složenost i kontradiktornost ruske umjetnosti ovog perioda.

Novi pravac ruskog modernizma - akmeizam(od grčkog akme - najviši stepen nečega, vrhunac, rascvetajuća snaga) bili su najveći pesnici 20. veka. Manifest akmeizma bio je članak N. Gumiljova "Naslijeđe simbolizma i akmeizma", koji odražava njegovu umjetničku orijentaciju. Jedan od oblika organizovanja bila je i „Radionica pesnika“, kojoj su pripadali: N. Gumilyov (1886 – 1921), A. Akhmatova (1889 – 1966), O. Mandelstam (1891 – 1938).

U središtu estetike akmeista je problem veličine riječi, pijetetnog odnosa prema maternjem jeziku. Na programu je bila Gumiljovljeva pjesma "Riječ":

Na taj dan, kada je nad novim svijetom
Bog je tada pognuo lice
Sunce je zaustavila jedna riječ
Jednom rečju, gradovi su uništeni...

Sudbina ovih pjesnika je tragična: N. Gumiljov je strijeljan (1921), O. Mandelstam je umro u logorima (1938).

Anna Akhmatova u kasnijim radovima, Requiem», « Pesma bez heroja”odrazio tragediju epohe 30-ih. XX vijek. Bila je priznata kao veliki ruski pjesnik, postala je savjest generacije.

U strašnoj vojničkoj 1942. godini, 23. februara, napisala je pjesme u kojima je rusku riječ nazvala vlasništvom naroda, simbolom njegove hrabrosti i besmrtnosti.

Hrabrost

Znamo šta je sada na vagi
I šta se sada dešava.
Sat hrabrosti je otkucao na našim satovima,
I hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati pod mecima mrtvih,
Nije gorko biti beskućnik,
I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,
Velika ruska reč.
Prevešćemo vas besplatno i čisto
I daćemo našim unucima, i spasićemo od zatočeništva
Zauvijek!

Smjer, koji je dobio ime ruske avangarde, brzo se razvija. Od oblasti avangarde u Rusiji, najrazvijenije futurizam, kasnije pretvoren u kubo-futurizam.

U prethodnim odeljcima knjige napomenuto je da je Zapadna Evropa rodno mesto futurizma, a njen osnivač je bio Tomaso Marineti, mladi italijanski pesnik koji je objavio Prvi futuristički manifest 1909. godine u Parizu. "Glavni element naše poezije," rekao je Marinetti, "biće hrabrost, odvažnost i pobuna."

Autor je pozicionirao „ofanzivni pokret“, ne samo „gimnastički korak“ kao određujuće karakteristike svog pravca, već čak i brzinu „trkačkog automobila“, ujedinjujući sve to sa „lepotom brzine“ i dinamikom, razornom snagom. .

Ruski futurizam, iako je u mnogo čemu bio sličan talijanskom, nije bio tako monolitan. V. Mayakovsky (1893 – 1930), V. Khlebnikov (1885 – 1922), A. Kruchenykh(1886 - 1968), konačno, D. Burliuk(1883 - 1967), nadimak "otac futrizma", bili su bistri pojedinci, eksperimentatori. Nakon Marinettijeve posjete Rusiji (1914.), D. Burliuk i V. Kamensky objavili su pismo u kojem piše: "Nemamo ništa zajedničko s talijanskim futuristima, osim nadimka."

Futuristi su postavili zadatak stvaranja "sintetičke" umjetnosti, koja objedinjuje sve vrste umjetničkih aktivnosti. Polazeći od toga, sinteza, sinteza umjetnosti karakteristične su karakteristike kreativnog stila futurističkih majstora.

Bili su pjesnici, umjetnici i pozorišni radnici.

Odmah sam zaprljao dubnya mapu,

Prskanje boje sa stakla,

Pokazala sam na tacni želea

Kose jagodice okeana.

Na krljušti limene ribe

Pročitao sam zov novih usana

Nocturne play

Mogli bismo

Na flauti za odvodnu cijev?

V. Majakovski (1913.)

Futuristi su se bavili stvaranjem jezika (V. Mayakovsky, V. Hlebnikov), traganjem za novim slikovnim oblicima (D. Burliuk, A. Kruchenykh, A. Exter, M. Goncharova, V. Larionov i drugi), vodili sporove, organizirali izložbe. Bilo je plodonosno kontaktirati primitivizam, folk print. Avangardni umjetnici su posebnu pažnju posvetili problemima forme: kompozicionim rješenjima, bojama i linijama, ritmu, teksturi itd.

Opisujući originalnost ruske avangarde, Dm. Sarabjanov je isticao da njegove figure rešavaju „opće probleme bića“: odnos zemaljskog i kosmičkog (Malevič), prioritet duhovnog nad materijalnim (Kandinski), jedinstvo čovečanstva u njegovom istorijskom, modernom i budućem stanju. (Filonov), ostvarenje ljudskog sna u „njegovom stapanju sa ljudskim pamćenjem (Chagall). “Ovi problemi nisu riješeni u filozofskim raspravama, već u slikovnim formulama, a te formule dobile su filozofski prizvuk.” Futurizam u ruskoj poeziji našao je izraz u djelima D. Burliuka (1882 - 1967), V. Hlebnikova (1885 - 1922), A. Kruchenykha (1886 - 1968). Najsjajniji pjesnik, u čijem se stvaralaštvu ogledaju crte futurizma, bio je V. Majakovski (1893 - 1930), koji je proširio granice svoje poezije, koja je postala krik bola za čovjeka kojeg je osvojio grad ("Vladimir Majakovski", " Oblak u pantalonama" i drugi)

Poezija je bila pjevač zavičajne prirode, glasnogovornik najskrivenijih tajni ljudske duše. S. Yesenina(1895 - 1925): zbirke " Radunitsa» 1916; " golub» 1918, « Perzijski motivi» 1925, pjesme « Anna Snegina» 1925, « Crnac» 1926. i drugi. Svet čoveka i svet prirode u pesmi S. Jesenjina su neodvojivi. On je prodorno napisao:

Ja mislim:
Kako lijepo
zemlja
A na njemu je muškarac

Kratak životni i stvaralački put pjesnika odražavao je i kontradiktornost stvarnosti i složenost njegove ličnosti. Ali glavni pravac njegove poezije uvijek je bila ljubav prema domovini, njenoj kulturi, prirodi, prema ruskoj riječi:

Ali čak i tada,
Kada svuda po planeti
Plemenska zavada će proći,
Laži i tuga će nestati
Ja ću pevati
Sa celim bićem u pesniku
šesti deo zemlje
Sa kratkim imenom "Rus".

U kulturnom životu Rusije krajem XIX - početkom XX veka. značajan događaj bilo je stvaranje Moskovskog javnog umjetničkog pozorišta K.S. Stanislavski I IN AND. Nemirovič-Dančenko. Pozorište je podržavalo realističke principe igre. Na repertoaru su mu bile drame A. Čehova, M. Gorkog, L. Tolstoja, G. Hauptmana, G. Ibsena.

U ovom periodu cveta kreativnost divnih glumaca: M.N. Yermolova, A.P. Lensky, dinastija Sadovski(Malo pozorište), M.G. Savina, V.N. Davidov, V.F. Komissarzhevskaya(Aleksandrijsko pozorište) i dr. Predstave E. Meyerholda u Aleksandrinskom teatru, koji su kasnije stvorili svoj tim, odlikovale su se originalnom interpretacijom i originalnošću.

Značajan fenomen u umjetničkoj kulturi Rusije na prijelazu stoljeća bila je djelatnost prvih filmskih reditelja, među njima - Ya.A. Protazanov ( 1881 - 1945), plejada popularnih glumaca (V. Kholodnaya, I. Mozhukhin, V. Maksimov, V. Polonskaya).

Aktivno se razvija muzičkiživot. Visoko muzičko obrazovanje predstavljali su Sankt Peterburg i Moskovski konzervatorijum, koji su nastali još 60-ih godina. XIX vijeka. Muzičke škole u Kijevu, Saratovu, Odesi transformisane su 10-ih godina. na konzervatorijumu. Filharmonijsko društvo u Moskvi aktivno radi, " Večeri moderne muzike" U Petersburgu, " Muzičke izložbe".

Najveći kompozitori 20. veka bili su S. Rahmanjinov (1873 – 1943), A. Glazunov (1865 – 1936), A. Skrjabin(1872 - 1915). Muziku su obilježile inovativne tendencije I. Stravinsky i mladi S. Prokofieva. Veliku ulogu u promociji ruske umjetnosti u inostranstvu odigrao je " Ruske sezone u Parizu" S. Diaghilev, gdje su predstavljeni baleti Stravinskog ("Žar ptica", "Petruška"), plesao je A. Pavlova, M. Fokin I V. Nijinsky, scenografiju su oslikali A. Benois i A. Golovin.

Aktivnosti predstavnika plastične umjetnosti bile su raznolike i raznolike - slikarstvo, grafika, arhitektura, skulptura,primijenjene umjetnosti. Jedan od najvažnijih aspekata umjetničkog života Rusije ovog perioda bio je obilje izložbi (10-15 godišnje), proširenje njihove geografije (Kharkov, Odesa, Nižnji Novgorod, Kazanj, Saratov i drugi). Udruženje putujućih izložbi nastavlja svoje aktivnosti, zajedno s njim - Petrogradsko društvo umjetnika, Moskovsko udruženje umjetnika. Od početka 1899. godine u Sankt Peterburgu su organizovane izložbe novog društva " Svijet umjetnosti Zahvaljujući aktivnostima člana ovog kruga S.Dyagileva(1872 - 1929), ruska umjetnost odlazi u inostranstvo, a međunarodne izložbe rade u Rusiji.

Bio je otvoren za gledaoce Ruski muzej u Sankt Peterburgu (1898); avgusta 1892 P. Tretyakov poklonio svoju kolekciju umetnosti gradu Moskvi; 1898. godine postavljena je zgrada Muzeja likovnih umjetnosti u Moskvi (danas Puškinov muzej likovnih umjetnosti). U Moskvi je postojalo nekoliko privatnih umetničkih galerija: P. Ščukin, I. Morozov, A. Bahrušev i dr.

Umjetnička kritika se razvija, mladi kritičari i istoričari umjetnosti govore: A. Benois (1870 – 1960), I. Grabar(1871 - 1960), mnogo objavljivao N. Roerich(1874 - 1947) i drugi.

realnom pravcu u slikanje, kao iu književnosti, bilo je veoma plodno. Krajem XIX - početkom XX veka. još uvijek radili I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, V. Polenov i drugi. Tokom ovog perioda, talenat V.A. Serov (1865 - 1911), koji je produbio sadržaj realizma i proširio njegove izražajne mogućnosti ("Devojka sa breskvama", "Devojka obasjana suncem", portreti Gorkog, Jermolove i drugi). Serov je menjao svoj umetnički stil u zavisnosti od karakteristika dela, originalnosti prirode (portreti M. Morozova, bankara V. Giršmana, princeze Orlove). Značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju istorijske kompozicije („Petar I“), mitološke teme („Otmica Evrope“, „Odisej i Nausikaja“).

Jedan od izuzetnih majstora koji je utabao nove puteve u slikarstvu, - K. Korovin(1864 - 1939), pod uticajem impresionizma ("Zimi", "Leto", "Ruže i ljubičice" i dr.) Korovin stvara scenografiju za predstave Ruske privatne opere S. Mamontov, Carskog i Boljšog teatra. Najbolja Korovinova pozorišna djela povezana su s nacionalnim temama, s Rusijom, njenim epskim i bajkama, njenom istorijom i prirodom.

Uzbuđena i prožeta umjetnost M. Vrubel(1856 - 1910). Ekspresivnost njegovih radova povećava se zahvaljujući dinamičnom slikarstvu, svjetlucavim bojama, energičnom crtežu. Ovo je štafelajno slikarstvo, i ilustracija knjiga, i monumentalno-dekorativni pano i pozorišna scenografija.

Jedna od centralnih u njegovom radu je tema Demon inspirisan poezijom M. Lermontova ("Sedeći demon", "Leteći demon", "Poraženi demon"). Epski junaci oživljavaju na njegovim panoima "Mikula Seljaninovič", "Bogatir". Prelepe su bajkovite slike "Pana", "Princeze labud". Portreti (S. Mamontov, V. Borisov i drugi) su originalni i značajni.

Poetizacija slika prirode i čovjeka oličena je u djelu V. Borisova-Musatova (1870 - 1905).

Značajan fenomen u ruskom umjetničkom životu bilo je ideološko i umjetničko udruženje " Svijet umjetnosti“, u kojoj su bili A. Benois (1870 – 1960), K. Somov (1869 – 1939), L. Bakst (1866 – 1924), E. Lansere (1875 – 1946), M. Dobužinski (1875 – 1957). dve vrste umetnosti, umetnici "Sveta umetnosti" postigli su najznačajniji uspeh: u pozorišnoj scenografiji i u grafici. Veliki doprinos grafici dali su pejzaži starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, kao i portret. ranog 20. veka. A. Ostroumova-Lebedeva. I. Bilibin, D. Kardovsky, G. Narbut i drugi su se plodno bavili grafikom knjiga.

Talentovani majstori ujedinjeni i " Savez ruskih umjetnika"(1903 - 1923), na čijim izložbama su učestvovali K. Korovin, A. Arkhipov, A. Vasnetsov, S. Malyutin i drugi, A. Rylov, K. Yuon, I. Brodsky bili su bliski "Uniji" na svojim umjetničkim pozicijama, A. Malyavin. Scenery- glavni žanr u umjetnosti majstora "Saveza ruskih umjetnika". Prikazivali su prirodu središnje Rusije, i sunčani jug, i oštri sjever, i drevne ruske gradove, drevna imanja. Ove umjetnike zanimala je brza vizualna pokrivenost svijeta, dinamična kompozicija, brisanje granica između kompozicionog slikarstva i prirodnih studija.

U deceniji 1907-1917. umjetnost uključuje talentovane slikare. Z.E. Serebryakova(1884. - 1967.) razvija tradiciju Venetsianova, velikih majstora renesanse ("Žetva", "Beljenje platna"). Njeni portreti (autoportret, portreti djece) odlikuju se unutrašnjom toplinom, umjetničkom ekspresivnošću.

K.S. Petrov-Vodkin(1878 - 1939) volio je drevnu rusku umjetnost, posebno ikonopis. To se odrazilo na slikama "Majka", "Jutro", gdje slike seljanki simboliziraju visoku produhovljenu moralnu čistoću. Novi fenomen bila je slika "Kupanje crvenog konja" (1912), koju odlikuje lakonska kompozicija, dinamika prostora, klasična strogost crteža i harmonija boja, izgrađena na glavnim bojama spektra.

Formiranje kreativnosti vezuje se za početak 20. stoljeća GOSPOĐA. Saryan(1880 - 1972). Njegova lakonska dela izgrađena su na svetlim i jednobojnim siluetama, kontrastima ritma, svetla i senke („Ulica. Podne. Carigrad“, „Datumska palma. Egipat“ i dr.).

Jedan od najznačajnijih fenomena ruske umetnosti na početku 20. veka je rad M.V. Nesterov (1862 - 1942). Umjetnik se okrenuo svijetu idealno lijepog, veličao je čistoću religioznog osjećaja. Ogromnu ulogu u djelima Nesterova igra pejzaž, s kojim je povezan unutrašnji svijet njegovih likova. Ovo " Pustinjak", "Vizija mladeži Bartolomej", "Odlična tonzura"i drugi. Razvija se i veština Nesterova kao portretista. Većinu portreta umetnik slika na pozadini pejzaža (portret njegove ćerke: lik devojke u crnom Amazonu ističe se u prelepoj silueti na pozadini večernjeg pejzaža, utjelovljujući ideal mladosti, ljepote života i harmonije).

Primetan preporod na početku 20. veka doživljava skulptura, pojavila se galaksija velikih majstora. P. P. Trubetskoy (1866 - 1938) otkrio je svoj talenat u portretima ("Umjetnik I. I. Levitan", portret L. Tolstoja). Spomenik Aleksandru III stekao je široku popularnost.

Do svijetlih pojava u ruskoj umjetnosti na prijelazu XIX-XX vijeka. odnosi se na rad A.S. Golubkine (1864 - 1927). Njena umjetnost je naglašeno nadahnuta, ispunjena dubokim sadržajem i dosljedno demokratska. Ona stvara skulpturalne portrete pisca A.N. Tolstoja i jednostavne žene ("Marija", 1903). Omiljena tehnika joj je oštro chiaroscuro modeliranje, uz pomoć kojeg vajar postiže posebnu dinamiku i emocionalnost slike.

Talentovani, originalni i višestruki vajar S. G. Konenkov (1874 - 1971) je u tom periodu stvorio rad "Kamenolomac", "Samson", jednu od najzanimljivijih slika - "Nike" (1906). Veliko mjesto zauzimaju tradicije ruskog folklora ("Starac-polijevič" itd.).

Arhitektura krajem XIX - početkom XX veka. razlikuje se u razvoju stila Art Nouveau; koji je postavio zadatak odlučne obnove umjetničkog i figurativnog jezika. Jedan od najvažnijih kreativnih problema bila je sinteza umjetnosti. Karakteristična karakteristika modernosti je preplitanje kreativnih manira, različitih trendova. Moderna je brzo evoluirala. Njegovu ranu fazu karakterizirale su formalne i dekorativne tehnike, manirna ornamentika. Na prijelazu iz 1900. - 1910. godine. racionalističke tendencije intenzivirane. Kasnu modernu karakteriše težnja za jednostavnošću i strogošću.

Jedan od vodećih majstora Art Nouveaua - F.O. Šehtel (1859 - 1926). Njegova glavna djela su vila S.P. Ryabushinsky; Željeznička stanica Jaroslavski (1902) - primjer nacionalne moderne ("neoruski stil") itd.

Karakterističan primjer ranog modernizma je hotel Metropol (arh. V.F. Valkot), fasade su ukrašene panelima od majolike, rađenim po skicama M. Vrubela i A. Golovina. U Sankt Peterburgu, vila Kshesinskaya (A.I. von Hugen), zgrada prodavnice Elisejev na Nevskom prospektu (G.V. Baranovsky), železnička stanica u Vitebsku (S.A. Brzhozovski).

Od 1910-ih godina u arhitekturi postoji želja da se oživi tradicija ansamblskog građenja iz doba klasicizma. Predstavnici neoklasicizma - I.A. Fomin (1872 - 1936), V.A. Šuko (1878 - 1939), A.V. Ščusev (1873 - 1949) - autor stanice Kazan u Moskvi.

Ruska umetnost se kroz vekovnu istoriju menjala, obogaćivala, usavršavala, ali je uvek ostala originalna, izražavajući nacionalni karakter ruske kulture.

Odjeljci: Istorija i društvene nauke

Ciljevi lekcije: formirati kod školaraca ideju o suštini socio-kulturnog fenomena "srebrnog doba". Pokazati dostignuća ruske umjetnosti i umjetničku vrijednost novih trendova u umjetnosti, pomoći da se školarcima usadi osjećaj za lijepo; moralnih i estetskih kvaliteta.

Vrsta lekcije: prezentacija.

Oprema: video i DVD filmovi , umetnički albumi, Kačalovljeve ploče, portreti umetnika i naučnika tog vremena.

Osnovni koncepti: dekadencija, moderno, simbolizam, akmeizam, futurizam.

Plan za pripremu i izvođenje časa:

Tokom nastave: Učenici sjede u polukrugu jedan naspram drugog.

Dekor: Srebrno doba ruske kulture: duhovna kriza ili duhovni uspon?

Svaki dan po jedna kašika kerozina
Pijemo otrov dosadnih sitnica...
Pod razvratom besmislenih govora
Čovek je glup kao zver.
S.Cherny

Oh, želim da živim ludo
Perpetuirajte sve stvari
Bezličan - inkarniran,
Neispunjeno za utjelovljenje
A. Blok

U tim dalekim, gluhim godinama, san i mrak vladali su u srcima.
Pobedonostsev je raširio krila sove nad Rusijom.
... I srebrni mjesec se vedro zaledio nad srebrnim dobom ...

Nastavnik istorije:“Prošlost prolazi preda mnom. Budućnost prolazi preda mnom. Na pragu dva veka. Na prekretnici dva sveta”, rekao je A.S. Puškin rečima svog heroja Pimena.

Završio se 19. vek i počeo 20. Nekoliko desetina godina u pogledu njihovog hronološkog trajanja, vreme nije tako veliko. Istoričar je navikao da se bavi vekovima, milenijumima. Ali istorijski nije značajan broj godina ili decenija, već značaj događaja koji su se odigrali u to vreme.

Imenujte temu lekcije i postavite zadatak: Zašto Srebrno doba? Uostalom, ovaj period je pun nejasnoća, kontradikcija, potrage? Odnosi se na epigraf. Dva pjesnika koji žive u istom istorijskom periodu. Zašto tolika razlika u osećanju života? A naš zadatak je teži nego što se na prvi pogled čini. Nije lako odgovoriti na pitanje „zašto Srebrno doba? Moramo govoriti o stanju ruskog društva koje se ogleda u krizi ili duhovnom usponu.

Prisjetimo se kakav je bio svijet na početku 20. vijeka. Pokušajmo procijeniti eru.

Nastavnik istorije: Početak 20. vijeka je prekretnica u životu Rusije. U političkom, ekonomskom i, shodno tome, u duhovnom životu. Industrijska era je diktirala svoje uslove i norme života, uništavajući tradicionalne vrijednosti.

Sadržaj govora druge grupe: koja su raspoloženja dominirala u ruskom društvu tog perioda? Konfuzija, anksioznost - nadolazeći rat. Narušavanje harmonije između čovjeka i prirode. Standardizacija. Racionalizam. Individualizam. Sekularizacija svijesti. Proces preispitivanja problema čovječanstva utjecao je na filozofiju, nauku, književnost, umjetnost. Ulazak Rusije u novu eru pratila je potraga za ideologijom koja bi mogla ne samo da objasni tekuće promjene, već i da ocrta izglede za razvoj zemlje. Najpopularnija filozofija bio je marksizam (šta je marksizam? Zašto je imao plodno tlo u Rusiji? - Rusija je zemlja koja "sustiže", brzi razvoj kapitalizma je oštra kontradikcija. Ideje jednakosti privlače ruski karakter, sklon mesijanizmu).

Nastavnik istorije: Međutim, nakon revolucije 1905., dio ruske inteligencije se razočarao u marksizam, u priznavanju primata materijalnog života nad duhovnim. Godine 1909. objavljena je zbirka članaka "Prekretnice" koju su pripremili poznati filozofi Berđajev, Struve, Frank, Bulgakov. Autori su izneli okrutan prikaz ruske inteligencije, optužujući je za privrženost zastarelim filozofskim učenjima 19. veka, za nihilizam, nisku pravnu svest, u izolaciji od naroda, za zaboravljanje ruske istorije. Ove karakteristike, prema autorima "Milestones", stavljaju zemlju na ivicu nacionalne katastrofe (revolucije). Stoga su smatrali da transformacije u zemlji treba započeti razvojem novih vjerskih i moralnih ideala. Da originalnost duhovnog života Rusije vodi izvornom istorijskom putu Rusije. Najkonveksniji karakter ruskog društva na početku 20. stoljeća ogledao se u ruskoj umjetničkoj kulturi Srebrnog doba.

Dakle, književnost.

s vremenom se bukvalno u svemu osjećao predosjećaj velikog prekida, ruska kultura je procvjetala. Ovaj kratki, kao i svaki cvjetni, period epoha od ranih 1890-ih do sredine 1910-ih se obično naziva Srebrnim dobom. Ovo zvučno ime rođeno je po analogiji s popularnom definicijom "zlatnog doba ruske književnosti" (zašto "Zlatni" Glavne teme su građanstvo, slobodoljublje, patriotizam, grandioznost, relevantnost).

Nastavnica književnosti: Ali Puškinova harmonija je nedostižna. Teorije, imena, pravci su se brzo mijenjali. "Srebrno doba" okupilo je razne pjesnike, umjetnike, umjetnike, muzičare, filozofe u pokušaju da pronađu novu fuziju kreativnosti i života.

Sadržaj govora treće grupe: U kulturi se vidio spas svijeta, potresen tehničkim inovacijama i društvenim eksplozijama. Kriza u zemlji odrazila se u raznolikosti književnih tokova. Inicijatori su bili pesnici simbolisti ( U početku je simbolizam imao oblik dekadencije ( . Koristili su simbole u boji: crna - žalost, smrt. Plava - samoća, tuga, magično značenje. Žuta - izdaja, izdaja. Siva - prašina, boja plaka.

Pesnici simbolisti (demonstracija portreta uz komentare i čitanje poezije) Balmont, Gipijus, Sologub, Beli, Blok.

Oh, želim da živim ludo
Perpetuirajte sve stvari
Bezličan - inkarniran,
Neispunjeno za utjelovljenje
Neka teški san udahne život
Pusti me da se ugušim u ovom snu.

Možda je mladić veseo
U budućnosti će pričati o meni6
Oprostite na sumornosti - je li
Skriveni motor?
On je sav dobrota i svetlost.
On je sve - trijumf slobode.
A. Blok.

Pesma "O hrabrosti, o podvigu, o slavi"

(Snimak V.I.Kačalova, glumca ruskog pozorišta, početak 20. veka, neuporediv glas umetnika).

Razgovor: pesme sa mislima o Rusiji, o njegovom velikom kumu pred njom. O samoći, gorčini rastanka, o izgubljenoj sreći. Riječi-simboli. Kako se oni odnose na glavnu ideju pjesme?

Pjesnici umiru, ali ostaje neprocjenjiv dar - njihove pjesme. Blok je znao kako živjeti u budućnosti, znao je prepoznati znakove budućnosti u svojoj okolini, pa je stoga bio ispred svog vremena.

Protivnici simbolista bili su akmeisti ( definicija, sadržaj, porijeklo). Akmeistički pjesnici: Gumiljov, Mandeljštam, Gorodecki, Ahmatova. (demonstracija portreta uz komentare i čitanje poezije)

Priča o radu A. Ahmatove. (ili nekog drugog pjesnika ovog smjera) Njena poezija nam se danas vratila u svoj svojoj izvornoj čistoti i nekompliciranom svjetlosnom integritetu.

Pesma "Uvek si tajanstvena i nežna."

Razgovor: pjesme o zemaljskim radostima i tugama. Koja sredstva koristi autor da izrazi ljubav?

futurizam ( definicija, sadržaj, porijeklo). Njihove se pjesme odlikovale povećanom pažnjom na formu versifikacije; jezik dokumenta, postera, postera. Severjanin, Hlebnikov, Majakovski. (demonstracija portreta uz komentare i čitanje poezije).

Van grupa su bili pesnici, Bunin, Saša Černi, Kuzmin, Cvetajeva.

Priča o djelu M. Tsvetaeve (ili drugog pjesnika ovog smjera).

Ko je od kamena, ko je od gline,
A ja - srebro i sjaj!
Briga me - izdaja, ja se zovem Marina,
Ja sam smrtna pjena mora. (i drugi stihovi)

Pjesme M. Cvetaeve su moderne i popularne. Čitaju se, pjevaju. Audio zapis A. Pugačeve "Koliko ih je palo u ovaj ponor."

Sažetak literature: Sve pjesnike Srebrnog doba povezuje jedno: pisali su o svojoj voljenoj, lijepoj otadžbini sa njenom složenošću. Oni su utrli put modernoj književnosti. I svi pjesnici naših savremenika okreću se svom radu.

Nastavnik istorije: Ta "nova ljepota", ta potraga za novom formom ogledala se u slikarstvu kasnog 19. - početka 20. vijeka. Koje su karakteristike ruske slikarske škole "srebrnog doba"?

Nastavnik likovne kulture: Simbolika kao pojava bila je karakteristična i za Rusiju početkom 20. vijeka. Najveći među njima su Vrubel, Petrov-Vodkin.

Priča o radu M.A. Vrubel (demonstracija reprodukcija "Demon sjedi", "Demon poražen"). Posebnost slike, manira umjetnika je oštar, lomljeni potez, rubovi koji se ukrštaju, emocionalne kombinacije boja. Vrubel u simboličnoj formi iznosi lik buntovnog heroja, izopćenog proroka.

U istom pravcu, rad K. Petrov-Vodkin (priča o kreativnosti). Reprodukcija "Kupanje crvenog konja". Razgovor. Predloženi simboli: crvena - predstojeća revolucija, boja života, borba).

Priča i fragment video filma o Chagallovom radu. Tehnike kubizma, tehnika popularne popularne štampe. "Ja i selo"

Uporedo s tim, javlja se i novi trend - apstrakcionizam ( definicija, sadržaj, porijeklo), što je našlo najveći odraz u djelu Kandinskog. Fragment videa.

Nastavnik likovne kulture: Analizirajući rad umjetnika ovog perioda, recite mi da li je to kreativna kriza ili kreativni uzlet?

Nastavnik istorije: Govorimo o poeziji u književnosti, o sazvučju u slikarstvu. Okrenimo se sada poeziji zvukova i pokušajmo utvrditi da li su ruski kompozitori s kraja 19. - početka 20. stoljeća imali ista kreativna traganja i poteškoće koje smo vidjeli u slikarstvu i poeziji.

Šta je 20. vek doneo muzici? Fragmenti radova. Razgovor: navedite imena kompozitora 19. stoljeća. Koji je uobičajeni naziv za njih. Šta nazivamo klasicima? Ono što je tipično za stvaralaštvo kompozitora s kraja 19. vijeka. Šta je 20. vek doneo muzici? Sve iste struje koje si nazvao u literaturi. To su bili različiti pravci, često u međusobnom sukobu.

Nastavnik istorije:

Istorijski paradoks leži u činjenici da sloboda i raznobojni umjetnički život tih godina služe i kao potvrda snage ruske kulture i kao potvrda slabosti iskrivljene svijesti dijela obrazovanog ruskog društva. U tim specifičnim socio-psihološkim uslovima kultura nije mogla održati društvenu ravnotežu, ali to nije bila njena krivica. Ostavila je takva remek-djela kojima se svijet danas divi. Ovaj socio-kulturni fenomen ušao je u istoriju pod nazivom "srebrno doba" ruske kulture.

Federalna agencija za obrazovanje

Državna obrazovna ustanova

Visoko stručno obrazovanje

Kuzbass State Technical University

Katedra: Patriotska istorija, teorija i istorija kulture

Disciplina: Kulturologija

Test br. 1

"Ruska kultura kasnog 19. početka 20. veka"

Opcija 16

Šifra 099-463

Završio: Saygina M.V.

Kemerovska oblast, Topkinski okrug,

Selo Razdolje, mikrookrug 1, 12

Kemerovo, 2010

Zadatak 4. Pokrenite testove

.Teoretičari i praktičari simbolista uključuju:

A) N. Gumiljov

B) V. Brjusov

B) A. Blok

D) M. Vrubel

D) M. Cvetaeva

Tačan odgovor: B, C, D

Udruženje "Svijet umjetnosti" uključivalo je:

A) V. Majakovski

B) K. Somov

B) E. Lansere

D) L. Bakst

D) A. Benois

E) V. Vasnetsov

Tačan odgovor: B, C, D, D

.Uspostavite korespondenciju između djela i autora:

A) "Kraljeva šetnja" A) M. Nesterov

B) "Otmica Evrope" B) N. Roerich

C) "Prekomorski gosti" C) A. Benois

D) "Portret F. Šaljapina" D) V. Serov

E) „Vizija mladima Bartolomej E) B. Kustodijev

Tačan odgovor: A-C, B-D, C-B, D-D, D-A

Zadatak 1. Istaknite problem: "Srebrno doba" ruske književnosti"

Završava se 19. vek, „zlatno doba“ ruske književnosti, a počinje 20. vek. Ova prekretnica ušla je u istoriju pod prelepim imenom „Srebrno doba“. Na spoju vekova pokazalo se kao povoljan osnov za ovaj period. On je podstakao veliki uspon ruske kulture i postao početak njenog tragičnog pada. Početak "srebrnog doba" obično se pripisuje 90-im godinama XIX veka, kada su se pojavile pesme V. Brjusova, I. Annenskog, K. Balmonta i drugih izuzetnih pesnika. Procvatom "srebrnog doba" smatra se 1915. godina - vrijeme njegovog najvećeg uspona i kraja.

Century nije dugo trajao - dvadesetak godina, ali je svijetu dao divne primjere filozofske misli, pokazao život i melodiju poezije, vaskrsao drevnu rusku ikonu, dao poticaj novim trendovima u slikarstvu, muzici i pozorišnoj umjetnosti. srebrnog doba postao je vrijeme formiranja ruske avangarde.

Period tranzicijskih kultura je uvijek dramatičan, a odnos između tradicionalne, klasične kulture prošlosti uvijek je složen i kontradiktoran – poznatog, poznatog, ali više ne uzbudljivog posebnog interesa, i kulture novog tipa u nastajanju. Toliko novo da su njegove manifestacije neshvatljive i ponekad izazivaju negativnu reakciju. To je prirodno: u glavama društva, promjena tipova kultura je prilično bolna. Složenost situacije uvelike je određena promjenom vrijednosnih orijentacija, ideala i normi duhovne kulture. Stare vrijednosti su ispunile svoju funkciju, odigrale svoje uloge, novih vrijednosti još nema, one se tek oblikuju, a istorijska pozornica ostaje prazna.

U Rusiji je teškoća bila u činjenici da se javna svijest oblikovala u uvjetima koji su situaciju činili još dramatičnijom. Postreformska Rusija se kretala ka novim oblicima ekonomskih odnosa. Ruska inteligencija se pokazala gotovo bespomoćnom pred novim zahtjevima političkog razvoja: višestranački sistem se neizbježno razvijao, a stvarna praksa je bila daleko ispred teorijskog razumijevanja nove političke kulture. Ruska kultura gubi jedan od temeljnih principa svog postojanja - sabornost - osjećaj jedinstva osobe s drugom osobom i društvenom grupom.

Društveno-političku situaciju tog vremena karakterizirala je duboka kriza postojeće vlasti, burna, nemirna atmosfera u zemlji, koja je zahtijevala odlučne promjene. Možda su se zato ukrstili putevi umjetnosti i politike. Kao što je društvo intenzivno tražilo put do novog društvenog poretka, pisci i pjesnici su težili ovladavanju novim umjetničkim formama i iznosili smjele eksperimentalne ideje. Realistički prikaz stvarnosti prestaje da zadovoljava umetnike, a u polemici sa klasicima 19. veka uspostavljaju se novi književni pravci: simbolizam, akmeizam, futurizam. Nudili su različite načine poimanja bića, ali se svaki od njih odlikovao izvanrednom muzikom stiha, originalnim izrazom osjećanja i doživljaja lirskog junaka, te težnjom ka budućnosti.

U istoriji ruske umetničke kulture, početak 20. veka bio je plodan, kontradiktoran i brzo se razvijao. Na razmeđu dva veka, Rusija daje svetu talente sa posebnom velikodušnošću. Kreativni rad L.N. Tolstoj. Iste godine, A.P. Čehov postaje taj veliki umetnik reči, koji ima ogroman uticaj na svetsku književnost. Objavljuju se V. Korolenko, A. Serafimovič, N. Garin-Mikhailovski, M. Gorki i L. Andrejev iznenađuju čitaoce, I. Bunin se izjašnjava poezijom i ranom prozom, A. Kuprin i V. Veresajev počinju da se štampaju.

Percepcija svijeta postaje slobodnija, umjetnikova ličnost se emancipuje.

Revolucionarna eksplozija u Rusiji izazvala je različite ocjene među ruskom umjetničkom inteligencijom, pa je nemoguće ne prepoznati utjecaj revolucije na rusku umjetničku kulturu. Društveni problemi karakterišu rad M. Gorkog, Serafimoviča, Korolenka.

Mnogi ruski pisci su se okrenuli dramaturgiji. Pozorište privlači ogromnu publiku, u vrhuncu je života i mogućnosti.

Veoma je važno da je u kulturi s početka veka filozofsko-etički problem izuzetno akutan: šta je bolje, istina ili saosećanje? utešne laži čini srž drama G. Ibzena, koje su početkom veka doživjele veliki uspeh u ruskoj javnosti. Ova tema zvuči u drami Gorkog Na dnu i formira određeni moralni ideal tog vremena.

Nikada u ruskoj umetnosti nije postojao toliki broj pravaca, udruženja, asocijacija kao na početku 20. veka. Iznosili su svoje kreativne teorijske programe, poricali svoje prethodnike, bili u neprijateljstvu sa svojim savremenicima, pokušavali da predvide budućnost. Konture novog estetskog ideala mnogima su bile previše nejasne, pa otuda tragična nijansa u stvaralačkoj potrazi mnogih umjetnika.

Jedan od prvih književnih pokreta bio je simbolizam, koji je ujedinio različite pjesnike kao što su K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely i dr. Ruski simbolizam se afirmirao uporno i, prema mnogim kritičarima, iznenada. Godine 1892. u časopisu severni glasnik objavljen je članak Dmitrija Merežkovskog O uzrocima propadanja i o najnovijim trendovima u savremenoj ruskoj književnosti , i dugo se smatrao manifestom ruskih simbolista. U realizmu, u ovome umetnički materijalizam vidi Merežkovskog kao razlog propadanja moderne književnosti.

Teoretičari simbolizma smatrali su da bi umjetnik trebao stvarati novu umjetnost uz pomoć simboličkih slika koje će pomoći da se na profinjeniji i generaliziraniji način izrazi raspoloženja, osjećanja i misli pjesnika. Štaviše, istina, uvid se kod umjetnika može pojaviti ne kao rezultat refleksije, već u trenutku stvaralačkog zanosa, kao da mu je poslat odozgo. Pjesnici simbolisti bili su poneseni snom, postavljajući globalna pitanja kako spasiti čovječanstvo, kako vratiti vjeru u Boga, postići harmoniju, stapanje sa Dušom svijeta, vječnom ženstvenošću, ljepotom i ljubavlju.

V. Bryusov postaje priznati metar simbolizma, oličen u svojim pjesmama ne samo formalnih inovativnih dostignuća ovog pokreta, već i njegovih ideja. Brjusovljev originalni kreativni manifest bila je kratka pjesma "Mladom pjesniku", koju su savremenici doživljavali kao program simbolizma:

Blijed mladić sa gorućim očima,

Sada vam dajem tri zaveta:

Prvo prihvati: ne živi u sadašnjosti,

Samo budućnost je carstvo pesnika.

Zapamtite drugo: ne suosjećajte ni sa kim,

Volite sebe beskrajno.

Zadržite treće: obožavajte umjetnost,

Samo njemu, nepromišljeno, besciljno

Simbolisti su na život gledali kao na život pjesnika. Koncentracija na sebe karakteristična je za rad izuzetnog simbolističkog pjesnika K. Balmonta. On je sam bio smisao, tema, slika i svrha svojih pjesama. I. Ehrenburg je vrlo precizno uočio ovu osobinu njegove poezije: "Balmont nije primijetio ništa na svijetu, osim svoje duše." Zaista, vanjski svijet je za njega postojao samo da bi mogao izraziti svoje poetsko "ja".

Osobine originalnosti ruske simbolike najviše su se očitovale u radu mlađi simbolisti početak dvadesetog veka - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. U njihovom radu materijalni svijet je samo maska ​​kroz koju svijetli drugi svijet duha. Slike maske, maskenbala neprestano bljeskaju u poeziji i prozi simbolista.

U godinama prve ruske revolucije nastala je proleterska poezija. Ovo je masovna poezija, bliska urbanim nižim slojevima. Pjesme su jasne i konkretne - svojevrsni odgovor na stvarne događaje. Proleterska poezija prožeta je revolucionarnim pozivima. Pjesme su objavljivane u mnogim časopisima.

Kod masovnog čitaoca formirao se književni ukus, a kultura ovog perioda nosila je značajan obrazovni potencijal, razvijao se i razvijao čitav sistem samoobrazovanja.

Godine postrevolucionarne reakcije obilježile su raspoloženja pesimizma i odricanja.

Ruska književnost pronašla je izlaz u pojavi neorealistički stil , koji nije imao jasne vanjske znakove. Uporedo sa oživljavanjem realizma, pojavili su se novi oblici romantizma. To je posebno bilo vidljivo u poeziji.

Kao što je odbacivanje realizma rodilo simbolizam, u toku polemike sa simbolizmom nastao je novi književni pokret - akmeizam. Odbacio je žudnju za simbolizmom za nepoznatim, fokusirajući se na svijet vlastite duše. Akmeizam, prema Gumiljovu, ne treba težiti nespoznatljivom, već se okrenuti onome što se može razumjeti, odnosno stvarnosti, pokušavajući što potpunije obuhvatiti raznolikost svijeta. S takvim pogledom, umjetnik akmeista se, za razliku od simbolista, uključuje u svjetski ritam, iako daje ocjenu prikazanih pojava.

Akmeizam je dobio određeno teorijsko opravdanje iu člancima Gorodetskog Neki tokovi moderne ruske poezije , O. Mandelstam Jutro akmeizma , A. Ahmatova, M. Zenkevič, G. Ivanov. Pridruživanje grupi Radionica pesnika , pridružili su se časopisu Apollo , suprotstavio se mističnim težnjama simbolizma da nespoznatljivo element prirode , proglasio konkretnu čulnu percepciju stvarni svijet , povratak riječi njenog glavnog, izvornog značenja.

Akmeisti su pristupili kasnoj simbolici, fokusirajući se na otkrivanje vječni entiteti.

Uz svu virtuoznost prikaza stvarnosti, socijalni motivi su izuzetno rijetki među pjesnicima akmeistima. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema aktuelnim problemima našeg vremena.

Vjerovatno je zbog toga akmeizam morao ustupiti mjesto novom književnom trendu - futurizmu, koji se odlikovao revolucionarnim buntom, opozicionim stavom prema buržoaskom društvu, njegovom moralu, estetskim ukusima i cjelokupnom sistemu društvenih odnosa. Futuristi su uništili granice između umjetnosti i života, između imidža i svakodnevnog života, fokusirali su se na jezik ulice, popularne printove, reklame, urbani folklor i plakate.

Nije ni čudo što je prva zbirka futurista, koji sebe smatraju pjesnicima budućnosti, nosila očigledno prkosan naslov "Šamar u lice ukusa javnosti". Rani radovi Majakovskog bili su povezani sa futurizmom. U njegovim mladalačkim pjesmama osjeća se želja pjesnika početnika da zadivi čitaoca novinom, neobičnošću svoje vizije svijeta. I Majakovski je zaista uspeo.

Postojala je grupa pjesnika koji su težili futurizmu - V. Kamensky, braća Burliuk, A. Kruchenykh. Futurističke kolekcije Sudijski kavez (1910-1913), Šamar ukusu javnosti (1912), mrtvi mjesec (1913) bile su iskreno neobične za čitalačku publiku.

Pesnici kao što su V. Majakovski, V. Hlebnikov, V. Kamenski pogađali su posebno duhovno stanje svog vremena u spoju poezije i borbe i pokušavali da pronađu nove ritmove i slike za poetsko oličenje uzavrelog revolucionarnog života.

Srebrno doba obilježava ženska lirika. Zinaida Gippius, Marina Tsvetaeva, Anna Ahmatova... Bilo je i drugih, ali teško da se iko može uporediti sa ovim imenovanim. Pjesnici Srebrnog doba stvorili su grandiozni poetski kod. Veliki talenat je uvek retkost, genije još više. Dvadeseti vek nije dao svog Puškina, ali je umetnost Rusije na početku dvadesetog veka stvorila neku vrstu knjige – „tu knjigu su napisale zvezde, Mlečni put je jedan od njenih listova“. D. Merežkovski, A. Blok, M. Vološin, I. Annenski, V. Brjusov, K. Balmont, B. Pasternak, S. Gorodeckij, S. Jesenjin… A. Skrjabin, S. Rahmanjinov, M. Vrubel, V. Kandinski, M. Šagal, Falk, I. Maškov, N. Rerih - galerija najvećih imena i ličnosti. Sudbina većine genija srebrnog doba bila je tragična. Ali svi su oni, kroz peripetije revolucija, ratova, kroz emigraciju, kroz vatru i krv, kroz greške i zablude, nosili osjećaj za Otadžbinu, nepokolebljivu vjeru da će „Rusija biti velika“. Svi su oni stvorili pravo čudo početkom 20. veka – „srebrno doba” ruske poezije. Raznolikost kreativnih ličnosti čini posebno uzbudljivim, iako teškim, upoznavanje i proučavanje ovog bogatog i raznolikog perioda.

Zadatak 2. Ukratko odgovorite na pitanja

koja su glavna dostignuća ruske nauke granične ere?

Prijelaz između dva stoljeća postao je period intenzivnog razvoja različitih društvenih nauka. U to vrijeme počinje djelovanje najvećeg sociologa P. A. Sorokina, čija su djela kasnije postala svjetski poznata. P. A. Sorokin, koji je emigrirao iz SSSR-a 1922. godine, odigrao je veliku ulogu u formiranju i razvoju američke sociologije. Veliki doprinos proučavanju ekonomskih, istorijskih i ekonomskih problema dali su radovi M. I. Tugan-Baranovskog, P. B. Struvea.

Domaća istorijska nauka je postigla velike uspjehe. Aktivno se proučavala prošlost Rusije.

Filolog i istoričar A. A. Šahmatov stvorio je niz klasičnih dela o ruskom hroničarskom pisanju. A.E. Presnjakov, S.F. Platonov, S.V. Bakhrushin, Yu.V. Gotye, A.S. Lappo-Danilevsky postigli su značajan uspjeh u razvoju ruske istoriografije.

U vidnom polju ruskih istoričara nije bila samo prošlost otadžbine. Probleme zapadnoevropskog srednjeg vijeka i modernog doba proučavali su N.I.Kareev, P.G.Vinogradov, E.V.Tarle, D.M.Petrushevsky.

Na prijelazu dva stoljeća uspješno su se razvijale jurisprudencija, filološke nauke itd.

Koji su glavni umjetnički trendovi Srebrnog doba.

Simbolizam - bio je proizvod duboke krize koja je zahvatila evropsku kulturu krajem 19. veka. Kriza se manifestovala u negativnoj oceni progresivnih društvenih ideja, u reviziji moralnih vrednosti, u gubitku vere u moć naučne podsvesti, u oduševljenju idealističkom filozofijom. Simbolisti teže stvaranju složene, asocijativne metafore, apstraktne i iracionalne.

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) je jedan od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma. Akmeisti su proklamovali materijalnost, objektivnost tema i slika, tačnost reči (sa stanovišta „umetnosti radi umetnosti“).

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) je zajednički naziv za umjetničke avangardne pokrete od 1910. do početka 1920. godine. 20ti vijek

Koja je uloga mecena u razvoju ruske kulture?

Pokroviteljstvo je materijalna podrška raznih kulturnih ličnosti. Može poslužiti za postizanje različitih ciljeva – ekonomskih, političkih, ideoloških.

Patronat je odigrao važnu ulogu u razvoju kulture.

S. I. Mamontov (1841 - 1918), na svom imanju u blizini Moskve, Abramcevo, stvorio je umjetnički krug, koji je postao jedan od centara za razvoj ruske kulture. Ovdje se okupljala sama boja ruske inteligencije: I. E. Repin, V. M. Vasnjecov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, V. A. Serov, V. D. Polenov. U Moskvi 1885. Mamontov je osnovao privatnu rusku operu i postao njen direktor.

Moskovski trgovac i industrijalac P. M. Tretjakov (1838 - 1898). Od 1856. sistematski je kupovao slike ruskih umjetnika i stvarao bogatu umjetničku galeriju ruskog slikarstva. Godine 1893. Tretjakov je poklonio svoju kolekciju Moskvi. Tretjakovska galerija je najveći muzej ruskog slikarstva.

ST Morozov (1862 - 1905) bio je pokrovitelj Moskovskog umjetničkog pozorišta. Odvojio je novac za izgradnju zgrade i finansijski pomogao pozorištu. Morozovi su također poznati po stvaranju muzeja zapadne umjetnosti, stvarajući ogromnu kolekciju starih ruskih gravura i portreta.

Porodica proizvođača tekstila Ščukin stvorila je muzej modernog zapadnog slikarstva u kojem su predstavljene slike P. Gauguina, A. Matisa, P. Picassa; veliki muzej ruske antike, a o svom trošku osnovala je i Psihološki institut.

A. A. Bakhrushin (1865 - 1929), na osnovu svoje zbirke, stvorio je privatni književni i pozorišni muzej (danas Bakhrushin Theatre Museum).

Rjabušinski su dali veliki doprinos oživljavanju ruske crkvene arhitekture, prikupili najbogatiju zbirku ruskog ikonopisa. Finansirali su umetnički časopis "Zlatno runo", događaje podrške ruskoj avijaciji i ekspedicije za istraživanje Kamčatke. Nakon revolucije, porodica je otišla u izbjeglištvo.

Spisak imena ruskih mecena je veoma širok, tako da je nemoguće navesti sve ruske trgovce, industrijalce, plemiće koji su trošili lična sredstva na nauku, umetnost, dobrotvorne svrhe, a da ne razmišljaju o profitu. Treba imati na umu da se visoka umjetnost u svim vremenima razvijala uz podršku države i pokroviteljstvo.

Zadatak 3. Objasnite pojmove: suprematizam, akmeizam, konstruktivizam, simbolizam, futurizam, dekadencija

ruska književnost dekadencija akmeizam

Suprematizam (od latinskog Supremus - najviši) je pravac u avangardnoj umjetnosti, osnovan u prvoj polovini 1910-ih. K. S. Malevich. Kao svojevrsni apstrakcionizam, suprematizam se izražavao u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima prave linije, kvadrata, kruga i pravokutnika), lišenih slikovnog značenja. Kombinacija raznobojnih i različitih geometrijskih figura formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom. U početnoj fazi, ovaj izraz, koji seže do latinskog korijena suprem, značio je dominaciju, superiornost boje nad svim ostalim svojstvima slikarstva. Na neobjektivnim platnima boja je, prema K. S. Malevichu, prvi put oslobođena pomoćne uloge, služenja drugim svrhama - suprematističke slike postale su prvi korak "čiste kreativnosti", odnosno čin koji je izjednačio kreativno moć čovjeka i Prirode (Boga).

Akmeizam (od grčkog - "najviši stepen, vrhunac, cvetanje, vreme cvetanja") je književni pokret koji se suprotstavlja simbolizmu i nastao je početkom 20. veka u Rusiji. Akmeisti su proklamovali materijalnost, objektivnost tema i slika. Osnova je jednostavnost i jasnoća poetskog jezika, strogost poetske kompozicije, želja za stvaranjem tačnih, vidljivih slika i direktnim imenovanjem objekata. Formiranje akmeizma usko je povezano s aktivnostima "Radionice pjesnika", čija je središnja ličnost bio organizator akmeizma N. S. Gumilyov.

Konstruktivizam je sovjetska avangardna metoda (stil, smjer) u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, fotografiji i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja je razvijena 1920. godine - početkom. 1930. Odlikuju ga strogost, geometričnost, konciznost oblika i monolitan izgled.

Simbolizam (od francuskog symbolisme, od grčkog symbolon - znak, identifikacioni znak) je estetski pokret koji se formirao u Francuskoj 1880-1890. godine i postao široko rasprostranjen u književnosti, slikarstvu, muzici, arhitekturi i pozorištu u mnogim evropskim zemljama na prekretnici. 19-20-ih vijeka Simbolika je bila od velikog značaja u ruskoj umetnosti istog perioda, koja je u istoriji umetnosti dobila definiciju "srebrnog doba". Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za većinu savremenih umetničkih pokreta.

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) je zajednički naziv za umjetničke avangardne pokrete od 1910. do početka 1920. godine. XX vijek, prije svega u Italiji i Rusiji. Futurizam je negirao tradicionalnu kulturu (naročito njene moralne i umjetničke vrijednosti), gajio urbanizam (estetiku mašinske industrije) i uništavao prirodni jezik u poeziji. Futuristi su propovijedali uništavanje oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili sa ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Odlikuje ih divljenje prema akciji, pokretu, brzini, snazi ​​i agresiji; samouzdizanje i prezir prema slabima; afirmisani su prioritet sile, ratni zanos i destrukcija. U tom smislu, futurizam je u svojoj ideologiji bio vrlo blizak i desnim i lijevim radikalima: anarhistima, fašistima, komunistima, fokusiranim na revolucionarno rušenje prošlosti.

Dekadencija (od kasnog latinskog decadentia - opadanje) je opšti naziv za krizne pojave evropske kulture u 2. polovini 19. - početkom 20. veka, obeležene raspoloženjima beznađa, odbacivanjem života i tendencijama individualizma. Složena i kontradiktorna pojava, izvor je krize javne svijesti, zbunjenosti mnogih umjetnika pred oštrim društvenim antagonizmima stvarnosti. Odbacivanje umjetničkih političkih i građanskih tema od strane dekadentnih umjetnika smatrali su manifestacijom i neizostavnim uslovom slobode stvaralaštva. Stalne teme su motivi nepostojanja i smrti, čežnja za duhovnim vrijednostima i idealima.

Spisak korišćene literature

1. Georgieva T.S. Ruska kultura: istorija i savremenost: Proc. dodatak. - M., 1999.

Kulturologija. Domaća kultura: Proc. dodatak. - Kemerovo, 2003.

Polikarpov V.S. Predavanja iz kulturoloških studija. - M.: "Gardarika", "Stručni biro", 1997.-344 str.

Rapatskaya L.A. Umetnost srebrnog doba. - M., 1996.

Sarabyanov D.V. Istorija ruske umetnosti kasnog XIX - početka XX veka - M., 1993.

Čitalac u kulturološkim studijama: Proc. dodatak / Sastavili: Laletin D. A., Parkhomenko I. T., Radugin A. A. Otv. urednik Radugin A. A. - M.: Centar, 1998. - 592 str.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.