Sve o paspartuu. Paspartu boje

običan passe-partout proizveden u širokom sema boja(od snježnih bijela do duboko crna).

Paspartu se radi, od lista kartona u obliku lista prekrivenog obostrano slojevima papira (prednja strana je prekrivena u boji sloj). Paleta boja passe-partout prilično raznolik: od svijetlih i osnovnih boje do mekih tonova.

Imati bogat paleta boja i nijanse, passe-partout služi kao alat za postizanje balansa boja između okvir i slikarstvo. Passepartout daje neophodno slika"zrak" i pomaže u rješavanju dekorativnih problema tokom umjetnički dizajn.

Veoma je važno da se pridržavate prilikom odabira boja kombinacija. Za crno-bjelo radovi korišteni isti passe-partout i okvir: bijelo-bijelo, crno-crno, bijelo-crno i obrnuto, možda ima nekih sivih tonova. Bijela boja a njegove nijanse se najčešće koriste u dizajnu crno-bjelo fotografije i monohromatsku grafiku. Prilikom izrade u boji U radu je veoma važno pratiti najfinije nijanse boje i Sveta na slici, gde i kako passe-partout bit će postavljeni u kojem stilu je interijer dizajniran. Dark passe-partout pojačavaju intenzitet boja slika, ovisno o svojoj nijansi, emituju tople ili, obrnuto, hladne tonove u svom rasponu. Antičke gravure i bakropisi vrlo često zahtijevaju svoje dizajn passe-partout smiren pastelne nijanse koji ne odvlače pažnju sa samog posla.

Koristeći u boji passe-partout preporučljivo je da se fokusirate na mirne, prigušene tonove. Zasićen boje obično se koriste u dizajnu moderna grafika i postere. catchy poster boje relevantan samo pri rješavanju posebnih projektnih problema. Boja passe-partout najčešće odabran da odgovara bilo kojem elementu slike. U većini slučajeva boja passe-partout razlikuje se od boje okviri, iako ponekad postoji uspješna kombinacija bliskog cvatu okviri i passe-partout. Korišćenjem u boji passe-partout možete naglasiti (ili, obrnuto, isključiti) sve detalje na slici. Krema, ili boja šlag, je neutralna bijela sa svetlom žućkasto nijansa bez i najmanje nečistoće siva ili roze. Dugo je bio sastavni element "novog" boje , skladno u kombinaciji sa svijetlo sivom, boja kamen, antilop i čokoladno braon. U dvoslojnoj passe-partoutčesto se koriste nijanse kremasto boje. Boja Ivory - mekano je bijela, slađe je oku od snježnobijele. Možda naše oči najviše pamte ovo boja na klaviru, sa poznatom ebanovinom i boje Ivory ključevi. U umjetnosti interijera kombinacija crna i Ivory omogućava postizanje najdramatičnijih zvukova: na primjer, parket u crna i bijelašahovski kavez, utisnut na platnima holandskih majstora, zadržao je svoju privlačnost vekovima. Boja Ivory ne samo da može reflektirati svjetlost, već i stvara osjećaj topline. Dobro ide uz prigušeno tamne boje. Boja Ivory vrlo popularan, pa stoga postoji ogroman broj svih vrsta nijansi passe-partout ovo boje.

Ako a mi pričamo o crno-bjelo slike, tada najčešće ima smisla izabrati passe-partout bilo koji siva sjena(od bijela prije crna).

Bijela boja vizuelno uvećava rad, dok crna smanjuje ga. Na bijela pozadinačini se da slika izlazi naprijed prednji plan. Crna passe-partout je, takoreći, prozor kroz koji gledalac gleda ono što je izvan ravni slike.

Svi ga imaju boje ima svoje nedostatke. Bijela boja passe-partout može nepotrebno odvratiti pažnju od same slike, i crna ponekad negativno utiče na ispravnu percepciju tonaliteta.

Ispravan dizajn slike uključuje korištenje paspartua. Ovo je komad debelog papira koji uokviruje glavnu sliku i služi kao veza između nje i okvira. Passepartout pomaže da se poigrate sa slikom, čineći je izražajnijom i naglašavajući željene detalje. Osim toga, na ovaj način možete "prilagoditi" umjetničko djelo postojećoj kompoziciji interijera. Razumljivo pitanje koje postavljaju umjetnici početnici je kako odabrati pravu prostirku? Postoje li stroga pravila ili je to let mašte?

Kako odabrati paspartu za sliku po boji

Opći tonovi slike trebali bi odrediti nijansu paspartua. Ni u kom slučaju ne biste trebali koristiti boju koja jasno odražava dekor sobe - slika bi se trebala skladno uklopiti u unutrašnjost, ali ne postati jednostavan dio. U ovom slučaju, umjetničko djelo će izgubiti svoju originalnost, "izgubivši se" među namještajem.

Prilikom određivanja najprikladnije boje, zapamtite:

1. Crno-bijele slike se dobro slažu sa sivim ili crno-bijelim prostirkama.
2. Slike u boji mogu se nadopuniti crno-bijelim i obojenim prostirkama.
3. U muzejima i galerijama obično se preferiraju neutralne bijele, kremaste i druge svijetle nijanse - ovo je klasična opcija.
4. Paspartu može odgovarati boji osnovne boje ili biti 0,5 tona tamniji/svjetliji od glavne boje. Tradicionalno se određuje najsvjetlija nijansa rada i odabire se paspartu koji je malo tamniji od njega.
5. U većini slučajeva, slika pobjeđuje ako su okvir i paspartu napravljeni u njemu različite boje. Naravno, postoje spektakularni izuzeci od ovog pravila, ali morate biti sigurni u svoj ukus kako biste prekinuli općeprihvaćenu tradiciju.
6. Upotreba matiranog antirefleksnog stakla vizualno potamnjuje paspartu za pola tona.

U principu, boja paspartua može biti bilo koja i bira se isključivo prema nahođenju kupca. Ali moramo imati na umu da neuspješan eksperiment može uništiti cijeli koncept izložbe, ugušivši utisak gledatelja o slici.

U velikom broju situacija, svijetlo polje koje okružuje sliku bit će prikladno. Zahvaljujući ovom dizajnu, glavni akcenti u boji će ostati netaknuti, a slika će izgledati kao da je osvijetljena iznutra. Osim toga, bit će omogućen izbor okvira, koji će se doživljavati kao poseban element.

Tamne prostirke, naprotiv, čine da slika "ide" prema unutra, lagano je gurajući u pozadinu. Zasićene nijanse proširuju granice boja i povezuju sliku s okvirom. Svijetle opcije izgledaju dobro s moderna grafika, pružajući moderan kontrast između uzorka i njegovog okvira.

Paspartout za sliku: koju veličinu odabrati

Kao iu slučaju boje, veličina paspartua nije regulirana. Morate procijeniti svoje preferencije i zamisliti koliko su one u skladu s općim konceptom izložbe i određenom slikom.

U svakom slučaju, trebali biste pročitati sljedeće preporuke:

1. Veličina paspartua treba da bude proporcionalna dužini i širini slike.
2. Standardna širina polja je 5-6 cm, ali postoje izuzeci. Na primjer, za malu sliku s pažljivo nacrtanim detaljima možete koristiti vrlo široku prostirku, na kojoj će slika izgledati spektakularno.
3. Najšire polje je dno, druge strane obično čine polovinu ili trećinu najužeg dijela slike. Na taj način se izjednačava uticaj optičke distorzije, i ljudsko oko može harmonično da percipira sliku. Ali postoje suptilnosti:

• vertikalne slike su uokvirene prostirkom sa širim gornjim rubom od bočnih;
• horizontalna slika zahtijeva suprotno - široke strane i uski vrh;
• kvadratna slika najbolje izgleda s istim veličinama vrha i strana.

Dobar specijalista sa istreniranim okom će odrediti za pet minuta Najbolji način dizajn određene slike. Ako primalac pokušava da razgovara sa klijentom, usput hvaleći sliku i govoreći da je ovom remek-djelu potreban poseban okvir, onda najvjerovatnije postoji pokušaj nametanja skupljih usluga. Dok je minimalna cijena često dovoljna.

Svaka slika zahtijeva pažljivu pažnju. Ne biste trebali odbiti paspartu - za sliku je to kao vikend odijelo za osobu, omogućavajući mu da izgleda elegantnije i spektakularnije. Glavna stvar je mudro postupati prema zadatku i odabrati ne najsjajniji i svijetliji okvir, već najprikladniji za određeni slučaj.

dekoracija - jedna od najvažnijih faza u dizajnu interijera.
Uz njegovu pomoć soba dobiva onu individualnost i originalnost, što nije dovoljno odmah nakon završetka popravka.

Možda najčešće korištena tehnika bila je dekoracija zidova. To mogu biti slike, posteri, tapiserije - bilo šta. Ali najčešće - to su okviri sa slikama.

1

Fotografije članova porodice, pejzaži, apstraktni crteži, dečije kreativnosti, gravure.
Sve to dodaje svoj pečat stvaranju udobnosti.

2

Šta je paspartu?

Ali postoji jedan mala tajna, što će vaše uokvirene slike učiniti još izražajnijim.
I ova tajna passe-partout . Da. sve je jednostavno tako. razgovor običan jezik, passpartout je "ivica" vaše slike kontrastne boje.
Paspartu može biti tanak - 5 cm ili vrlo širok - 10, 15 ili čak 30 cm, a njegovu veličinu regulišete isključivo vi, ovisno o vašim ukusnim preferencijama.

1

Kako odabrati pasoš?

Rješenje #1: Paspartu najčešće ima istu širinu na sve četiri strane. Ali ovo uopšte nije dogma. Odluka može biti vrlo zanimljiva i kada je paspartu širi pri dnu (ovo je najpovoljnija strana kako biste naglasili sve prednosti vašeg imidža, a ne iskrivili percepciju).

1

1

Rješenje№2: U idealnom slučaju, paspartu bi trebao biti u kontrastu i sa kadrom i sa slikom.
Odnosno, ako je okvir crn, a fotografija crno-bijela, prostirka je a priori bijela.
Naravno, može se učiniti svijetlozelenim, ali nećemo ići u krajnosti.
Hajde da razgovaramo o ključu osnovne trikove, a svako ih može tumačiti po svom nahođenju.

1

Rješenje№3: Paspartout može čak biti... dva.
To je slučaj kada su okvir i slika u suprotnosti jedan s drugim.
U ovom slučaju je prikladno pitanje: "Čemu služi paspartu u ovoj situaciji?"
Činjenica je da parspartut veoma dobro fokusira pažnju. I svaka će slika izgledati povoljnije kada je okružena kontrastnim bojama.
Osim toga, ako ne koristite paspartu, rizikujete da "ukradete" dio vaše slike. Bit će skriven ispod okvira.

Rješenje№4: Prozirni paspartu može biti nekonvencionalno rješenje. To je, prije, njegovo odsustvo.

4

7

Rješenje№5: I još jedno rješenje - paspartu u jednoj boji. Posebno povoljno izgleda u bijeloj boji.
I ovo je još jedan ugodan izuzetak koji potvrđuje gore opisana pravila.

3

3

Kako napraviti paspartu?

1 opcija: Idite u radionicu za bagete.
Ponesite svoju sliku i okvir sa sobom. Majstori će vam pomoći da odaberete boju paspartua i izrežete ga od vrlo debelog kartona, spajajući ivice dijagonalno.

2

1

Opcija 2: Uradi .
Ova opcija je prikladna za korištenje ako će slike biti ispod stakla.
U tom slučaju jednostavno umetnite list debelog bijelog papira u okvir, a zatim pažljivo postavite svoju sliku u sredinu (možete je malo popraviti suhim ljepilom za olovke).
Preliminarno, naravno, treba izvršiti odgovarajuća mjerenja kako bi sve bilo tačno i ravnomjerno u kontaktu.

1

1

Eksperimentiranje s dijagonalnim rezanjem kod kuće i bez odgovarajućih vještina i alata, mislim da se ne isplati. Dobar rezultat doći će po n-ti put. A iznos za oštećeni materijal će premašiti troškove usluga radionice za uokvirivanje.

1

Parafrazirajući dobro poznatu misao, možemo reći da sve na slici treba da bude savršeno: i delo tvorca, i paspartu, i baget, i kačenje dela u izložbena sala. U ovom kratkom članku ćemo govoriti o tome kako se ne pokvariti Dobar posao loš dizajn.

Šta je paspartu i zašto je potreban?

Passepartout- ovo je debeli karton u boji (ili drugi sličan materijal) koji uokviruje crtež, sliku, fotografiju ili drugi rad vizualna umjetnost. Drugim riječima, prostirka je granica između fizičkog okvira i slike.

Zašto je to potrebno? Prvo, paspartut olakšava percepciju djela, pomažući gledaocu da koncentriše svoju pažnju na sliku. Drugo, paspartu i cijeli okvir u cjelini štite rad od nepovoljnih faktora. okruženje. Treće, dobro odabran paspartu može naglasiti određene detalje slike i time povećati estetski utjecaj na gledatelja. Četvrto, okvir i paspartut su elementi koordinacije slike kako sa površinom zida tako i sa drugim blisko raspoređenim objektima. Peto, ono samo po sebi može biti predmet umjetnosti. Sigurno bi se ovoj listi moglo dodati još više, ali svrha ovog članka je uglavnom da pokrije osnovna praktična pitanja. Stoga ćemo ovdje završiti raspravu o visokoj teoriji i preći na praksu.

O opasnostima simetrije

Nažalost, većina komercijalno dostupnih prostirki je simetrična. To znači da su polja na suprotnim stranama slike jednaka za takve prostirke. Ovo omogućava da se isti paspartout koristi za dizajn slika u horizontalnom i vertikalnom formatu. Ovaj pristup je vrlo praktičan, ali sa estetičkog stanovišta rijetko je opravdan. Ova ideja se često dovodi u pitanje. Tako, na primjer, Sharon Himes piše: „Ako je slika velika ili je namijenjena da se okači iznad nivoa očiju, ponekad se donje polje paspartua učini širim, što omogućava gledaocu koji gleda odozdo prema gore da ne primijeti smanjenje veličine donjeg polja u odnosu na bočna polja. Pošto su takve situacije rijetke, obično se radi sa istim marginama na sve četiri strane. Teško je ne složiti se s činjenicom da gornje vješanje zahtijeva dodatno povećanje donjeg polja paspartua. Ali ono sa čime se ne možemo složiti je činjenica da kada visite u visini očiju, uvijek se možete ograničiti na korištenje simetričnih prostirki.

Rice. jedan

Hajde da pokušamo da shvatimo šta je ovde u pitanju. Da biste to učinili, dobro zapamtite poznati primjer With latinično pismo S. Pogledajte sl. 1. Donja i gornja polovina lijevog slova S nam se čine gotovo istim (srazmjernim), a cijelo slovo u cjelini izgleda prilično skladno. Istovremeno, to se ne može reći za pravo slovo S. Ovdje to jasno vidimo gornji dio slova su prevelika. Međutim, najnevjerovatnije je da je to isto pismo! Druga verzija je dobijena rotiranjem originalnog slova za 180°.

Vizualna percepcija osobe raspoređena je na način da za harmoničnu percepciju predmeta okomito, njegov donji dio mora imati nešto veću vizualnu težinu. Ova "tajna" odavno je poznata svima koji su na neki način povezani sa procesom štampanja. I zato slovo S u gotovo svim regularnim fontovima nije simetrično: njegov donji dio je nešto veći od gornjeg.

Ovu "tajnu", naravno, znaju svi proizvođači okvira i bageta. U engleskoj literaturi to se naziva "efekat donjeg ponderisanja". Na ovaj način, jedini razlogširoka upotreba simetričnih prostirki leži u komercijalnoj izvodljivosti.

Pošteno radi, treba napomenuti da su simetrične prostirke u pojedinačni slučajevi izgleda dobro. To se događa uglavnom kada funkciju povećanja vizualne težine u donjem sektoru obavlja sama slika. Simetrične prostirke su također prikladne u slučajevima kada se ne bavimo toliko Umjetnička djela koliko sa obrazovnim ili naučnim ilustracijama. Ali češće nego ne, donje polje paspartua ipak treba povećati.

Pogledajte sl. 2. U gornjem dijelu su dati primjeri simetričnog postavljanja slike u okvir (opcija A). Opcija B se razlikuje od opcije A po povećanoj donjoj margini. Po mom mišljenju, čak i na ovim malim ilustracijama, jasno je da opcija B izgleda generalno skladnije.

Kako pravilno uokviriti sliku

U svim slučajevima, kada je u pitanju ljudska vizuelna percepcija, ne mogu se formulisati stroga formalna pravila. Sve što će biti navedeno u nastavku nije ništa drugo do preporuka. Ponekad brzo dovedu do uspjeha. Ponekad zahtevaju značajne korekcije. Najmudrije je da ih tretirate kao dobru polaznu tačku. Također treba imati na umu da u ovom članku govorimo isključivo o pojedinačnim prostirkama koje uokviruju jednu sliku u okviru.

Prije svega, trebali biste odgovoriti na pitanje: koje veličine treba biti paspartu? Nulte margine se obično koriste prilikom kadriranja slike. Ako govorimo o grafičkim radovima (uključujući fotografije), onda treba napomenuti da mala polja praktički ne obavljaju nikakvu funkciju. Oni se samo vizuelno spajaju sa fizičkim okvirom. Vrlo široke margine su također neprikladne u mnogim slučajevima, jer pretjerano veliki paspartu može odvratiti pažnju sa same slike.

Širina bočne margine je obično između 1/3 i 1/2 uske strane slike. Lijeva margina mora biti jednaka desnoj margini. Gornja margina se često bira da bude približno iste veličine kao i bočne margine. Donje polje iz gore navedenog razloga je nešto veće.

Ponekad je ipak dozvoljeno da se bočne margine učine veoma širokim. Takva situacija može, na primjer, nastati ako sama slika nije uravnotežena. Kao drugi primjer ove vrste mogu se navesti gravure (kao i slike slične gravurama po tehnici izvođenja). Za "guste" slike potrebno je i određeno povećanje polja (u ovom slučaju prikazani objekti gusto ispunjavaju sliku i, takoreći, pritiskaju iznutra na njene granice).

Za vertikalne fotografije sa odnosom širine i visine a/b = 2/3, sledeće formule dobro rade: bočna margina = a/3; gornja margina = b/5; donja margina = b/3. Ovi omjeri omogućuju određivanje ne samo veličine prostirke, već i lokacije same slike.

Ako ste, na osnovu određenih razmatranja, već odabrali veličinu paspartua, ali još niste odlučili za postavljanje slike, onda možete koristiti preporuku V.P. Mikulin "25 časova fotografije". Prema ovoj knjizi, slika bi trebala biti u optičkom centru kadra. Optički centar se može pronaći pomoću jednostavnih geometrijskih konstrukcija (vidi sliku 3).

Generalno, konstrukcije su jasne i bez dodatnih objašnjenja. Na lijevom crtežu, plave isprekidane linije dijele desnu i donju marginu. U tako pronađenu tačku A treba postaviti donji desni ugao slike.

Nekoliko riječi o boji paspartua

Ako govorimo o crno-bijelim slikama, onda najčešće ima smisla odabrati paspartu od nekih siva nijansa(od belog do crnog).

Bijela boja vizualno povećava rad, dok ga crna smanjuje (sl. 4). Na bijeloj pozadini, slika kao da izbija u prvi plan. Crna prostirka je takoreći prozor kroz koji gledamo šta se nalazi iza ravni slike. Siva boja obavlja srednju funkciju. U odnosu na sliku, ona je maksimalno neutralna.

Svaka boja ima svoje nedostatke. Tako, na primjer, bijela boja paspartua može nepotrebno odvratiti gledatelja od same slike, a crna može negativno utjecati na ispravnu percepciju tonaliteta. Nije idealno i sivo. „Sive podloge izgledaju dobro uz odgovarajuću sliku, ali se mora paziti da ovaj ton ne začepi subjekat, koji će inače izgledati monotono i dosadno“, piše J. Wade u knjizi „Tehnika pejzažne fotografije“. Osim toga, zadržavajući neutralnost u odnosu na sliku, siva boja može biti u neskladu kako s blisko raspoređenim objektima, tako i s interijerom u cjelini.

Moram reći da mnogo toga ovisi o interijeru općenito. Teško da ima smisla okačiti dva rada sa značajno različitim okvirima na isti zid jedno do drugog.

Viseći i dizajnerski radovi zahtijevaju kreativan pristup. Ovdje ne može biti jednoznačnih rješenja. U svakom slučaju, konačnu odluku uvijek u velikoj mjeri određuje ukus i stav autora, dizajnera ili organizatora izložbe.

Često postoji preporuka da umjesto bijele odaberete boju koja je nešto tamnija od najsvjetlijih elemenata slike. (Ili, shodno tome, umjesto crne upotrijebite boju koja je nešto svjetlija od najtamnijih sjenki.) Ovaj savjet nije loš, ali u praksi je daleko od jednostavnog korištenja.

Za slike u boji možete koristiti paspartu i crno-bijelo (vidi sliku 5) i u boji (vidi sliku 6).

Kada koristite prostirke u boji, preporučljivo je da se fokusirate na mirne, prigušene tonove. Privlačne boje postera prikladne su samo za rješavanje posebnih dizajnerskih problema.

Boja paspartua najčešće se bira tako da odgovara bilo kojem elementu slike. Na sl. 6 je boja zelenila, boja neba i boja kamenih zgrada. Uz pomoć prostirki u boji možete naglasiti (ili, obrnuto, isključiti) sve detalje na slici.

Na početku članka je rečeno da okvir i paspartu služe i za zaštitu rada od štetnih uticaja okoline. S tim u vezi, važno je shvatiti da i okvir u cjelini i sami njegovi pojedinačni elementi moraju ispunjavati određene zahtjeve. Usklađenost s nekoliko jednostavne preporuke osigurat će očuvanje djela dugi niz godina.

1. Između ostalog, paspartu mora spriječiti da rad dođe u dodir sa staklom okvira. To se posebno odnosi na fotografije čija se emulzija može čvrsto zalijepiti za njih. Iz tog razloga, prilikom ukrašavanja "ispod stakla", ne treba lijepiti fotografiju preko paspartua. Umjesto toga, trebate koristiti okvir za prekrivanje. Jeftine okvire sa staklom (bez paspartua) treba koristiti samo za ukrašavanje radova male vrijednosti.

2. Popravite rad u okviru na nedestruktivni način. Da biste to učinili, možete koristiti, na primjer, markirane ili domaće kutove od papira. Primjer takvog sigurnog nosača možete pronaći u članku Dale Cotton-a.

3. Materijali od kojih su izrađeni elementi okvira moraju biti hemijski neutralni (neutralni pH). Ovo je posebno važno za one elemente kadra koji su u direktnom kontaktu sa fotografijom.

Za više informacija o očuvanju djela pogledajte druge publikacije, poput članka na web stranici Američkog instituta za konzervaciju umjetničkih djela i istorijske vrednosti(AIC)

Cijena kvalitetnog rada može biti prilično visoka. U slučaju amaterskih fotografija, trošak obrade može čak značajno premašiti troškove izrade samog djela. (Govorimo, naravno, samo o onim troškovima koji se mogu izraziti u novčanom smislu). Međutim, nijedan šik dizajn nikada ne može izgladiti nesavršenosti samog rada. Prilikom izrade skica i skica ne biste trebali koristiti skupe elegantne okvire i bagete. U ovom slučaju, besprijekornost dizajna samo će naglasiti nedostatke samog rada.

Passepartout ima nekoliko funkcija. Prvi od njih je da zahvaljujući ovom kartonskom okviru bolje percipiramo sliku. Druga funkcija paspartua je zaštita platna od kontakta sa staklom. Štiti od viška vlage. Prava umjetnička djela: uljane slike imaju tendenciju oksidacije, tako da posebno bezkiselinski paspartu pomaže da se sačuva originalnost boje na slici na mnogo, mnogo godina.

Paspartout veličina

Koju veličinu paspartua da odaberem?

U preširokoj prostirci, slika se može jednostavno "utopiti", kao da je "izgubljena". Ali u paspartuu koji je preuski, slika će izgledati neefikasno. Stoga, pri odabiru paspartua, treba voditi računa o ciljevima i zadacima koje dizajner postavlja.

Dizajneri i profesionalni dekorateri imaju jednostavno pravilo: gornja i bočna margina su iste veličine, ali donja margina je malo šira. Ovo se radi po svim pravilima. vizuelna percepcija.

Naša svijest je raspoređena na način da kada bi donje polje bilo iste veličine kao i ostala polja, tada bismo vidjeli efekat „slike pada“. Ali širina samog bageta trebala bi biti nešto šira ili malo uža od širine okvira.

Mali trikovi (tajne vještine)

Zapamtite da široki paspartu ostavlja dojam prozračnosti, širokog prostora, ali uski naglašava okvir. Odavde možete prikriti neke nedostatke na slikama.

Široki paspartut pomoći će kada je prikazan veliki predmet koji jedva staje na fotografiju. Tako širok okvir će dodati perspektivu koja nedostaje.

Široki okvir u neutralnoj boji je savršen za portret.

Mrtva priroda najbolje će izgledati na tamnom, ravnomjernom crnom i širokom okviru koji će pažnju gledatelja usmjeriti u centar.

svetla slika , ima puno detalja, onda će široki paspartu skrenuti pažnju sa ionako prilično atraktivne slike.

Isti okvir bi bio prikladan za fotografiju koja ima puno prostora i sitni dijelovi. Nedostatak perspektive se može nadoknaditi uz pomoć paspartua na ovaj način: ako na fotografiji nema dovoljno neba, okvir na vrhu proširite, a ako, recimo, nedostaje more, dodajte prostor na dno. Od ovih pravila, naravno, postoje izuzeci. Na primjer, ako na fotografiji ima mnogo manjih detalja, možete koristiti paspartu koji nije uski, već vrlo širok. Ovo će usmjeriti pažnju gledatelja na glavnu radnju. A ako su detalji važni na slici, onda ih možete učiniti uočljivim uz pomoć vrlo uskog okvira.

Zamislite situaciju da vam je predstavljena slika koja vam se iz nekog razloga nikako ne sviđa, ili vaš portret nije uspio, ali su primorani da je okače. Tada možete odabrati prekrasan okvir i prekrasan uski baget s paspartuom. Tada će vizualni naglasak biti više na okviru i prostirci, a ne na samoj slici. Ako vam se slika sviđa, uspješna je i vrlo lijepa, onda će vam ovdje biti dovoljno jednostavnog okvira i paspartua ne pretencioznih boja. Sigurno ćete postići željeni efekat.

Paspartu boja

Što se tiče boje bageta i paspartua, ovdje je potrebno pažljivo odabrati sema boja cela kompozicija. Od boje ovisi cjelokupna percepcija slike i kompozicije u cjelini.

Pravilo: boja paspartua mora se razlikovati od boje okvira. Ali kao i kod svakog pravila, postoje izuzeci, pa tako i ovdje: boja bageta, paspartua i okvira mogu se podudarati, ponekad izgleda prilično impresivno.

Najbolje boje su neutralne - bež, bijela, krem, boje slonovače, smeđa, svijetlosmeđa. Neutralne boje - nisu ni hladne ni tople, mogu da idu uz sve u odeći, u enterijeru. To su takozvane "oprezne boje". Ovim bojama ne dodajete nikakav akcenat u boji na slici, ali time naglašavate dostojanstvo slike. Postoji neka vrsta "isticanja" slike; na pozadini paspartua, slika izgleda kao poseban predmet pažnje. Ponekad dizajneri koriste dvoslojnu prostirku i koriste nijanse dvije bliske boje. Dvostruki paspartu je dobar jer zahvaljujući njemu možete postići dubinu i volumen slike. Slika izgleda življe, dinamičnije. Koriste se i višeslojne prostirke u kojima se mogu kombinovati i svetle boje i kremasto beli tonovi. Bijela boja sa svojim nijansama savršeno će se kombinirati u crno-bijelim fotografijama i monohromatskim grafikama. Dvoslojna prostirka će naglasiti dubinu, eleganciju i lakoću slike, ali svijetle plahte će učiniti sliku zanimljivijom, povezati i okvir i sam rad. Svijetle prostirke se koriste za stvaranje kontrasta između slike i prostirke.

Postoje i takva pravila: Passepartout se ne koristi u uljanim slikama na platnu. Takve slike ne zahtijevaju dodatni dekor i zaštitu.

Drugi razlog zašto ne koristite paspartu je ogromna veličina slike. Ako je slika vrlo velika, onda se paspartut također ne koristi, jer će s nedostatkom prostora na zidu prostranost okvira poremetiti percepciju slike. Neke grafike ili slike već imaju prelepa polja na kojima je ispisano ime ili inicijali autora, njegov autogram itd. Takođe im se ne treba izdavati paspartu.

Okvir bez slike izgleda usamljeno, ali slika bez okvira izgleda neuredno i nepotpuno. To se odnosi i na takav žanr kao što je fotografija.

Pokušajte odabrati paspartu za svoj vez ili lijepa slika. Osjećajte se kao grafički umjetnik ili modni dizajner i pogledajte što možete učiniti. Sretno!