Уроци по рисуване с акварел. Тикто - боядисване с тиксо. Невероятен акварел от Джо Франсис Даудън

Всеки от нас е артист по душа. Спомнете си златните моменти от детството, когато с ентусиазъм рисувахме „драсканици“ с бои. Изкуството да рисуваш е най-голямата тайна на света. С помощта на бои и четка върху платното се появяват истински чудеса. Много хора погрешно вярват, че нямат артистичен талант. Всъщност всеки може да се научи да рисува. Как да рисуваме истински произведения на изкуството с акварел? За да направите това, просто трябва да следвате прости препоръки.

Какво ни трябва?

И така, решихме да влезем в света на изкуството и да станем артисти. Как да рисуваме с акварел правилно? За да направите това, ще ви трябват следните инструменти:

бои;
четки;
палитра;
листа хартия.

Трябва да сте много внимателни при избора на аксесоари. От тях зависи крайният резултат - произведение на изкуството.

Избор на бои

Как сами да рисувате с акварели? На първо място, трябва да изберете правилните бои. На рафтовете на магазините за изкуство има огромно количество акварелни бои. Кои от тях е по-добре да изберете?

Тук не трябва да гледате ценовата категория. Високата цена не винаги е гаранция за качество.

По-добре е да изберете бои, направени от пчелен восък. На корицата трябва да пише „мед“. Те имат най-яркия цвят.

Четки за рисуване

Четки имат поне важно. Кои са най-подходящи за акварел?

Четката трябва да е мека и да поема добре боята. Върхът му трябва да е заострен. Влакната на четката трябва да са добре закрепени към основата. Най-добрият вариантще станат четки, направени от вълна на катерица. Четините им отговарят на посочените параметри.

Колко четки ще ви трябват? За да рисувате малки части от картината, трябва да закупите тънка четка (номер 1 или 2). За основната част - по-голяма дебелина (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитрата служи като своеобразна „чернова“, място за смесване на бои. Върху палитрата са нанесени няколко цвята различни цветове, смесете ги. Резултатът е желаният нюанс.

Можете да закупите готова пластмасова палитра. Можете също така да го направите сами. За това е подходящ лист дебела хартия, който трябва да бъде сгънат по краищата.

Избор на хартия за акварел

Процесът на избор на хартия трябва да се третира със специално внимание. Факт е, че акварелът е полупрозрачна боя. По време на работа изисква голямо количество вода. Ако рисувате върху обикновена хартия, тя може бързо да се намокри от водата. По-добре е да закупите специална хартия за акварели. Тя е по-плътна и по-дебела. Повърхността му е грапава. Водните частици засядат върху грапавата повърхност на хартията. Това предотвратява разпространението.

Да започнем да рисуваме

Как сами да рисувате с акварели? След като проучихме основните характеристики на акварелната боя, знаем какво изисква голям бройвода. Чертежът се оказва полупрозрачен, ефирен, летящ. Този ефект се формира поради структурата на боята.

Има 2 основни техники за рисуване с акварел:

Суха техника.
Техника на мокра хартия.

Всеки е запознат с основите на сухата техника от детството: слагаме боя върху четка и рисуваме. В зависимост от вида на рисунката, можете първо да начертаете нейните контури с молив.

Придобивам необходим цвят, трябва да потопите четката във вода, след това в желаната боя и да я нанесете върху палитрата. След това четката се измива с вода и се потапя в боя с различен цвят. Получените цветове се смесват върху палитрата. Резултатът ще бъде желаният нюанс.

Каква е разликата между техниката на рисуване с акварел върху мокра хартия? Тази техника е доста интересна, защото... ви позволява да създадете необичаен ефект. За да направите това, преди да започнете да рисувате, трябва добре да навлажнете лист хартия с вода. Докато е още мокра върху мократа хартия се нанася акварелна боя. Когато се смеси с вода, той се разпространява, оставяйки сложни шарки върху хартията.

Да рисуваме

И така, закупихме материали за работа. Научи основни техники за рисуване. Сега можете да продължите директно към творческия процес.

Как да рисувате с акварел за начинаещи? Първо се препоръчва да се опитате да изучавате бои. Какво ще отнеме? Нека да разгледаме основните уроци за изучаване на боите:

Да изучаваме цветовете. Вземете лист акварелна хартия. Заредете четката си с цвета, който харесвате. Поставете го на хартия. Вижте ефекта. Сега увеличете степента на натиск върху четката. Вижте как се е променил цветът (трябва да потъмнее). Сега напълнете четката с още вода и я потопете в боята. Прекарайте мокра четка върху хартията - дизайнът ще бъде полупрозрачен.
Смесете цветовете. Опитайте да смесите няколко цвята. Какви нюанси получихте в резултат?
Нанесете жълти, оранжеви, червени цветове върху листа. Изучавайте ги. Какви емоции предизвикват? Сега нанесете сини, лилави, черни цветове върху листа. Какви усещания възникват сега?
Черпим от живота. Сега трябва да се научим как да показваме обектите около нас. Поставете ябълка пред вас. Проучете го внимателно. Вижте какъв цвят е. Опитайте се да го нарисувате.

Практическа работа

След като научите основните умения за рисуване, можете да преминете към самостоятелна работа.

Учим се да рисуваме предметите около нас с акварел. Огледай се. Какво виждаш? Можете да нарисувате натюрморт. За да направите това, поставете няколко парчета ястия и всякакви плодове пред вас. Опитайте се да ги нарисувате.

Какво друго можете да рисувате с акварел? Тук няма ограничения. Всичко зависи от въображението на художника. Можем да нарисуваме всичко, което ни заобикаля. Можете да изобразите свой собствен въображаем свят.

Изучаване на основни техники за работа с акварелни боиможете да започнете с рисуване на цветя и дървета.

Как да нарисувате цвете?

Нарисувайте сами цвете в акварел:

Помислете какъв вид цвете трябва да нарисувате.
Проучете основните му цветове.
С помощ обикновен моливначертайте основния контур върху хартията.
Изберете боя за фон и рисувайте върху него.
След като фонът изсъхне, можете да започнете да рисувате с акварел.
Боядисайте цветето с полупрозрачна боя.
След като акварелът изсъхне, нарисувайте контура с по-тъмна боя.
След като рисунката изсъхне, поставете акценти върху цветето. Това ще му придаде обем. За да поставите акценти, трябва да нанесете няколко дебели удара по контура на цветето с контрастна боя. Нашата рисунка е готова.

Рисуването с акварел е лесно и много вълнуващо занимание. Всеки от нас може да се почувства като истински художник, създаващ цели произведения на изкуството. Просто трябва да се вслушате в предложения съвет.

Но как да разберем това не просто изкуство? Преди да започнем да рисуваме, трябва да изберем помощни материали. Нека разгледаме точките в тази статия, които ще ни помогнат в това.

На каква хартия и с какви четки да рисувам с акварел

2. Четки. В магазин за рисуване първо вземете две четки. Малки и големи. Козината на катерица е много подходяща за акварелни бои.

3. Палитра. Изборът на палитра не е важен, ние избираме всяка. Някои художници заменят палитрата с малка чаша; тя е практична за използване и лесна за почистване.

4. Бои. Детски медени бои с добавка на лимон и други неща - веднага оставете настрана. Няма да ни трябват. В магазина за художник вземаме всякакви професионални бои. Отворете ги и вижте цветовете, трябва да ви харесат. Не е нужно да взимате най-скъпите, няма значение.

Как да се научите да рисувате с акварел от нулата стъпка по стъпка

Как да рисуваме красиво с акварел? За да ни акварелни рисункисе оказа с високо качество, е необходимо да се овладеят няколко основни техники.

1. Равномерно пълнене. Начертайте квадрат или правоъгълник на хартия. По-добре е да изберете по-тъмен цвят, ще се вижда по-лесно. Поставете го върху четката и го разтегнете от единия ъгъл до другия. Боядисайте отново. Начертайте следващата лента, така че да припокрива предишната. Ако първата лента не се влее напълно във втората, тогава наклонете листа хартия. Вземете боята и продължете да рисувате ивици, поддържайки равномерен нюанс. Изплакнете четката във вода и изстискайте. Тъмни ивицизагладете с четка. Оставете рисунката да изсъхне. Ако получите правоъгълник, равномерно запълнен с боя, вие сте успели.

2. Зависимост на цвета на боята от количеството вода. Слагаме боя върху четката и рисуваме първата линия, след това спускаме четката във водата и рисуваме втората на 1 см от нея. Продължете да потапяте четката във вода и да рисувате линии, докато станат възможно най-прозрачни. Това упражнение ви помага да усетите колко вода трябва да добавите, за да получите желания нюанс.

3. Градиент. Целта на това упражнение е да се получи равномерен преход от тъмно към светло. Вземете боя с четка и начертайте вертикална линия, след това потопете четката във вода и нарисувайте втора, така че да се простира малко отвъд първата и боята да започне да тече. Отново повтаряме същото, като добавяме вода. Постигаме пълен преход на цвета. Прокарайте последната лента само с вода. Изсушете четката си и прокарайте валяк с боя под запълването.

Научете се да рисувате с акварел стъпка по стъпка, като използвате различни техники за начинаещи

1. Мокро върху мокро. Намокрете малко парче хартия с вода. Листът трябва да бъде равномерно наситен с вода. Сега вземете боята върху четката и я нанесете върху мократа зона. Гледайте как боята тече. Практикувайте да добавяте повече или по-малко боя към лист хартия. Това ще ви бъде много полезно.

2. Преливане от цвят в цвят. Първо, нека нарисуваме всякакви форми с вода. Вземете четка, например Син цвяти го нанесете върху фигурата. Добавете малко бордо и жълто. Трябва да постигнете плавен преход от един цвят към друг. Ако това не стане, добавете малко вода.

3. Напластяване. Нека нарисуваме фона, както в първото упражнение. Нека изчакаме малко и да изсъхне напълно. Начертайте няколко кръга с различни цветове на фона и го оставете да изсъхне. Начертайте трети слой върху кръговете.

4. Приемане с готварска сол. Начертайте фон и поръсете малко готварска сол отгоре. чакаме Кристалчетата сол постепенно поемат боята и стават като звездички. Ефектът е най-забележим в тъмните зони.

5. Облаци с помощта на салфетка. Попълнете фона и докато боята е още мокра, започнете да нанасяте салфетка, като й придадете форма. По този начин получаваме текстура, която наподобява облаци. Тази техника може да се използва за коригиране на грешки, които срещате, докато рисувате. Просто избършете излишната боя.

6. Пръски. Поставяме боя върху четката и прокарваме пръста си върху четката върху хартията или я накапваме, образувайки неравномерни пръски по цялата повърхност. По-добре е да покриете масата с кърпа, за да избегнете замърсяване.

Често срещани грешки на начинаещите художници

2. Използвайте удобни материали. Висококачествени четки, хартия и бои. Тогава процесът на рисуване ще ви донесе само удоволствие.

3. Копирайте истории известни артисти. Те ще служат като основа на вашите знания.

4. Покажете картините си на всички свои приятели, роднини и познати. Дарете своята картина. Съберете около себе си съмишленици, които ще ви подкрепят.

5. Топли и студени цветове. Използвайте повече студени тонове в далечината и по-топли отблизо. Значи показваш въздушна перспективавъв вашата картина.

6. Не рисувайте целия фон с една боя. Променете тона, смесете цветове, създайте цвят във вашата картина. Направете два или три удара с един цвят, добавете друг. Колкото повече нюанси използвате, толкова по-интересна ще бъде вашата картина.

7. Дайте възможност на картината да изсъхне. По този начин ще го направите по-сложен и дълбок.

8. Покажете силата на звука отблизо. Приложи повече боявърху близки предмети с помощта на палитра. Направете ги обемни.

9. Колкото повече цветове смесите, толкова по-живописна ще бъде вашата картина. Смесете в полутонове.

10. Украсете картини с багети. Придава на картината допълнителен обем.

Здравейте всички! Ти наистина ме помоли да публикувам уроци по рисуване с акварел, и дълго мислих къде да намеря подходящ материал, тъй като тази тема не е нова и вече има много различна информация в интернет, затова реших да не я измислям, а да използвам материали от чужди автори. Тази статия е първата, но не и последната. Надявам се да ви хареса и да ви е полезно!

Тази статия обхваща основите, които трябва да знаете, за да започнете с акварели. Въпреки това, ако продължите да се чешете по главата след четене, тогава не се колебайте да задавате въпроси в коментарите! Ще се радвам да Ви отговоря!

Преди да започна да пиша тази статия, реших да направя малко проучване в интернет относно рисуването. акварел за начинаещи. По този начин, разсъждавах аз, няма да пропусна нито един момент и ще напиша най-добрата публикация. Но мили боже... Цял живот рисувам с акварел и информацията, която намерих в Гугъл ме изуми. След три твърде много зашеметяващи статии, вдигнах ръце и реших да ви покажа как лично аз работя с акварел - а прилагателното към акварелния ми подход е "прост".

Инструменти и материали

Първо, искам да говоря за материалите и инструментите, от които ще се нуждаете. Разбира се, най-очевидният инструмент би бил комплект акварел.

Предпочитам комплекта от Greenleaf & Blueberry. Малко е скъпичко, но ми харесва! Въпреки това, ако тепърва започвате, няма нужда да инвестирате в скъпи комплекти.

Съвет от сайта:

Отидете до най-близкия магазин за изкуство и купете художествен комплект акварелни бои, който отговаря на вашата цена, основното е, че не е за деца 😉

Ако живеете в пустошта, където е трудно да намерите такъв продукт, тогава можете да поръчате комплект чрез онлайн магазин. За да можете да добиете представа за цената, изпращам ви примери за комплекти, които лесно се намират у нас:

Накрая ще ви трябва чиста водаи плат(Използвам стара салфетка за вечеря) или хартиена кърпа, за да изсуша четката.

Всяка стъклария ще свърши работа, аз използвам стара чаша.

Прозрачност на акварел

Страхотното при рисуването с акварел е, че имате пълен контрол върху непрозрачността на боята. Вижте как един цвят може да се промени в зависимост от съотношението вода и боя върху четката!

Картината вляво показва как изглежда мазка с четка с много вода и малко боя. Илюстрацията в средата има по-равномерно съотношение вода към боя. На снимката вдясно има повече боя, отколкото вода.

Може би си мислите: „Всичко това е добре, но как мога да контролирам съотношението вода/боя?“ Преди да направите нещо, нанесете капка или две вода директно върху кюветите, които планирате да използвате. Това ще намокри боята и ще я направи готова за работа. След това можете да направите едно от двете неща:

1. Използвайте палитра
Можете да вземете палитра и да смесите върху нея три различни нюанса от един и същи цвят. За първия цвят използвайте четка, за да нанесете около осем капки вода във вдлъбнатината. След това потопете още мократа четка във вече навлажнения акварел и пренесете цвета върху палитрата.

Нанесете около пет капки вода във втората кухина. Отново потопете все още мократа си четка в акварела и прехвърлете цвета във водата. Не забравяйте да разклатите четката, така че цялата боя да се отдели! Ако това нов цвятмного подобен на първия ви, добавете още боя.

За най-тъмен нюанс просто ще работите директно с боя от тигана, нюансът трябва да е много наситен.

2. Работим директно от акварелния комплект
Можете да използвате концентрацията на вода върху четката си, за да контролирате нюанса на боята. Ако искате много светъл нюанс, намокрете добре четката си с вода и докоснете върха на четката до боята. Ако при прехвърляне върху хартия установите, че концентрацията на боята е твърде висока, потопете отново четката си във вода и нанесете тази вода директно върху боята върху хартията. Цветът ще стане по-прозрачен! За средните тонове пак ще нанасяте акварел с влажна четка, но ще използвате повече боя. За по-тъмни тонове попивам четката си с кърпичка (все още ще е влажна, но не наситена) и след това вземам боята направо от комплекта.

Смесване

Причината, поради която разгледахме прозрачността, е за смесване и наслагване на цветове. С различни нюанси на един и същи цвят можете да сбъднете всяка визия. Ще ви покажа как да превърнете кръг в топка с помощта на акварелно смесване и прозрачност:

1. Първо нарисувайте кръг в най-светлия нюанс.

2. Да приемем, че светлината е горе вдясно, както е показано на снимката. Съответно сянката ще бъде в долния ляв ъгъл на кръга. За да започнете да рисувате сянката, използвайте четката си, за да изберете вашия среден нюанс. Начертайте сянката така, сякаш "прегръща" кръг с формата на полумесец, като този:

3. Можете да видите, че сега има определено разделение между сянката и светлата част. За да се отървете от тази разлика и да създадете плавен преход, трябва да смесите цветовете заедно – лесна задача при рисуване с акварел! За да смесите, потопете четката във вода, за да премахнете останалата боя от четката. Подсушете четката, за да сте сигурни, че цялата боя е изчезнала, след което отново намокрете косъмчетата на четката с вода. След това поставете четката върху разделението между сянката и акцента и плъзнете средния нюанс с вода, той ще се размаже. Скоро няма да можете да разберете къде свършват средният тон и светлината и къде започва сянката!

4. Сега е време да добавите тъмна сянка в долната част на кръга. Нанесете тъмен нюанс около дъното на сферата, както е на снимката.

5. Смесете тъмен нюансточно както направихте със средния нюанс и готово!

6. Можете да добавите падаща сянка, ако искате. За да направите това, начертайте тънка линия от противоположната страна на светлината под сферата, както следва:

След това трябва да изтеглите цвета с четка, потопена във вода, докато изчезне.

Може да ви е по-лесно да разберете концепцията за смесване/засенчване, ако гледате видеоклипа:

Ако искате повече практика със смесване и оформяне, бих препоръчал да рисувате тези форми в различни цветове:

Можете да направите сферата зелена, кубът син и т.н. Рисуването на фигури като тези ви помага да разберете как да направите нещата да изглеждат триизмерни. Да, може да е малко скучно... но толкова възнаграждаващо!

Смесване на акварели

За да смесвате акварели, определено се нуждаете от палитра, независимо дали е вградена в комплекта ви или отделна. Процесът на смесване на цветовете е прост: нанесете един цвят върху палитрата и след това добавете друг цвят. Смесете ги заедно и ще получите нов цвят!

Ако имате малък изборцветове в комплекта, знанията за смесване ще бъдат много полезни. Има много източници, които ви казват какви цветове да смесите, за да постигнете желания резултат.

Ако твоят смесен цвятизсъхва във вашата палитра, не се притеснявайте. Можете да го намокрите отново и той ще бъде като нов, без значение колко време е минало.

Естественият състав на акварелите е смлян пигмент с естествени лепила - гума арабика, казеин или млечен фосфопротеин, декстрин, мед, фенол. Боята се нанася с вода с четка върху повърхността на хартията. Този термин означава работа, извършвана в тази среда. Пигментите обикновено са прозрачни, но могат да бъдат направени непрозрачни чрез смесване с бяло - в тази форма боята е известна като гваш.

Акварелът се отличава от другите видове живопис с разнообразието от технически техники.
Безтегловна, лека боя придава свежест и блясък на калиграфските щрихи, което придава на творбата атмосфера и безтегловност. Има един фундаментална разликамежду акварела и другите среди за рисуване е неговата прозрачност.

Художникът нанася един непрозрачен цвят върху друг в масло, докато се постигне желаният резултат. Акварелът е универсална среда за рисуване, тъй като позволява възпроизвеждането на всички жанрове, тъй като водната основа ви позволява да получите уникални и непредвидими ефекти. За абстрактен стилпроизволно разпръснати акварелни щрихи напречно мокра хартияпомагат за постигане на ефект на размазване.

Характеристики на техниката Impasto

Акварелните бои върху хартия могат да се стопят, разтекат, а смесите създават красива комбинация от цветове в рисуването на различни стилове.

Методи на работа

Акварелът е най-свободната форма на рисуване поради своята прозрачна водниста природа. Има определени техники за рисуване с акварел, но най-популярните са:

Диференциално замъгляване

Това е основният начин на работа на художниците и се постига чрез намокряне на хартия в определена зона и нанасяне на пигмент върху повърхността отгоре надолу. Техниката се използва за масивно изображение на небе, вода, поляна и ви позволява да експериментирате различни нюанси. Хартията се издига почти вертикално, а върху влажна повърхност цветовете се разнасят във всички посоки. Техниката изисква естествено сушене.

Остъкляване

Този метод е подобен на размазването, но изисква използването на пигмент, който се нанася върху сух лист. Методът всъщност регулира цвета и тона, идеални цветове и преходи. Изсушете всеки цвят отделно, преди да нанесете следващия.

"Мокро върху мокро"

Методът "A la Prima" е процес на намокряне на хартията преди нанасяне на пигмент. За да направите това, използвайте голяма четка или гъба, за да разпределите водата равномерно върху лист акварелна хартия. Техниката създава красиви размазани форми и цветове, меки нюанси и преходи на боя в творбите.

История на кубизма в живописта

"Суха четка"

За рисуване използвайте едва влажна, твърда четка с голямо количество боя върху суха хартия. На неравна повърхност се получава ясна, твърда, подчертана следа, подобни на гранулирани ефекти рисунка с молив. По този начин се правят цели композиции, използвани и за оживяване на скучен фон.

Измиване

Процесът на отстраняване на боята след нанасяне и пълно изсъхване. Мястото, което трябва да се смени, за да се задълбочи цвета или да се придаде обем, се навлажнява с вода и боята се попива с парцал. Технологията създава сложни форми, линии, особено ако използвате ленти хартия, за да маскирате участъци с отстранен пигмент в картината.

Въздействие на водата върху боята

Когато нанесеният акварел в рисунката изсъхне, можете да използвате чиста мокра четка, за да накапете вода върху желаната зона, за да получите ефект на напластяване, напукване, закръгленост и обем.

глазура

Това е метод за нанасяне на няколко слоя акварел от светъл тон в основата до по-тъмен нюанс отгоре. Акварелът се нанася с прозрачни тънки щрихи след изсъхване на предишния слой. Резултатът е триизмерно изображение, където цветовете не се смесват, а се допълват и ви позволяват да видите границата на всеки слой.

Рисуваме копие на картината на Винсент Ван Гог "Звездна нощ"

Автор Наталия Шевченко

надраскване

Чрез надраскване или премахване на някои участъци от боядисаната суха повърхност се създават по-светли участъци с един тон.

Прикриване

Ако искате да запазите някои участъци бели по време на работа, използвайте резерв, тоест покрийте необходимите участъци с маска от парафин или восък, която след пълно изсъхване на работата премахвам с четка или навивам на топка с ръцете си.

Допълнение

Добавянето на друг цвят към мократа зона на картината му позволява да се слее и разклони, създавайки интересни илюзии. Методът създава интересни и живи цветови градации, които не могат да бъдат постигнати чрез смесване на пигмент върху палитра.

Известни артисти

Някои известни художници, работещи с акварели, често използват подобни ефекти в своите творби:

Глазирането като живописна техника

Акварелистите се научиха да се възползват от неочакваните резултати от рисуването. Най-великите майсторирисуването практикува спонтанност. Художниците импровизираха, за да използват ефективно силата на акварела.

Английско училище

Класическата техника на рисуване е усъвършенствана в Англия през осемнадесети и деветнадесети век:

Акварелът е традиция, която има своя хроника в историята. Примитивенизползвани пигменти, смесени с вода, за да скални рисункии ги прилага с пръсти, пръчки и кости. Древните египтяни са използвали бои на водна основа за украса на стените на храмове и гробници и са създали първите рисунки върху папирус.

Техника на суха четка в рисуването

Източна школа

В Далечния и Близкия изток първите училища за акварел имаха индивидуален стил - китайски и Японски майсторирисуване върху коприна и фина оризова хартия ръчно правено. Тяхното изкуство е изпълнено с литературни алюзии и калиграфия. Но основното изображение остава типично съзерцателен пейзаж, който се превръща в централен аспект на акварелната традиция през следващите векове. В Индия и Персия непрозрачните гвашове се използват за религиозни изображения.

Средна възраст

През Средновековието монасите в Европа са използвали темпера, за да рисуват ръкописи - книгите са били смятани за най-важната форма на изкуство и еквивалент станкова живопис. Монасите преписвали на ръка свещени текстове върху листове пергамент, изработени от овча и телешка кожа. Понякога цели страници бяха украсени със сложни мотиви и символични изображения.

Как да се научите да рисувате с акварел от нулата?

Как да се научите да рисувате с акварел от нулата?

Рисуването с акварел е едно от най-трудните в света, но в същото време е най-деликатното, крехко и привлекателно за начинаещите художници. Какво му е толкова специалното? Цялата тайна е в прозрачността на линиите, благодарение на които се виждат дори най-незначителните цветови преходи. Воднистостта на шарката, която му придава обем. Но как да разберем това не просто изкуство? Как да се научите да рисувате с акварел от нулата? Преди да започнем да рисуваме, трябва да изберем помощни материали. Художествена школаза възрастни и деца в предлаганите курсове професионално образованиерисуване във всяка техника, но можете да го научите сами. Нека разгледаме точките в тази статия, които ще ни помогнат в това.

На каква хартия и с какви четки рисувате с акварел?

1. Хартия. По-добре е веднага да си купите акварелен, не е скъп (около 40 рубли за тетрадка). Разликата му от обичайната е в плътната текстура на листовете. Такава хартия няма да се надуе от вода и да се деформира.
2. Четки. В магазин за рисуване първо вземете две четки. Малки и големи. Козината на катерица е много подходяща за акварелни бои.
3. Палитра. Изборът на палитра не е важен, ние избираме всяка. Някои художници заменят палитрата с малка чаша; тя е практична за използване и лесна за почистване.
4. Бои. Детски медени бои с добавка на лимон и други неща - веднага оставете настрана. Няма да ни трябват. В магазина за художник вземаме всякакви професионални бои. Отворете ги и вижте цветовете, трябва да ви харесат. Не е нужно да взимате най-скъпите, няма значение.

Как начинаещите могат да се научат да рисуват с акварел стъпка по стъпка?

Как да рисуваме красиво с акварел? За да бъдат нашите акварелни рисунки качествени, трябва да владеем няколко основни техники.
1. Равномерно пълнене. Начертайте квадрат или правоъгълник на хартия. По-добре е да изберете по-тъмен цвят, ще се вижда по-лесно. Поставете го върху четката и го разтегнете от единия ъгъл до другия. Боядисайте отново. Начертайте следващата лента, така че да припокрива предишната. Ако първата лента не се влее напълно във втората, тогава наклонете листа хартия. Вземете боята и продължете да рисувате ивици, поддържайки равномерен нюанс. Изплакнете четката във вода и изстискайте. Изгладете тъмните ивици с четка. Оставете рисунката да изсъхне. Ако получите правоъгълник, равномерно запълнен с боя, вие сте успели.
2. Зависимост на цвета на боята от количеството вода. Слагаме боя върху четката и рисуваме първата линия, след това спускаме четката във водата и рисуваме втората на 1 см от нея. Продължете да потапяте четката във вода и да рисувате линии, докато станат възможно най-прозрачни. Това упражнение ви помага да усетите колко вода трябва да добавите, за да получите желания нюанс.
3.Градиент. Целта на това упражнение е да се получи равномерен преход от тъмно към светло. Вземете боя с четка и начертайте вертикална линия, след това потопете четката във вода и нарисувайте втора, така че да се простира малко отвъд първата и боята да започне да тече. Отново повтаряме същото, като добавяме вода. Постигаме пълен преход на цвета. Прокарайте последната лента само с вода. Изсушете четката си и прокарайте валяк с боя под запълването.

Научете се да рисувате с акварел стъпка по стъпка, като използвате различни техники за начинаещи

Как да започна да рисувам с акварел? Необходимо е да се разберат основите на изкуството. Това са определени упражнения, изпълнявайки които ще усвоите първите основи на рисуването с акварел.
1. Мокро върху мокро. Намокрете малко парче хартия с вода. Листът трябва да бъде равномерно наситен с вода. Сега вземете боята върху четката и я нанесете върху мократа зона. Гледайте как боята тече. Практикувайте да добавяте повече или по-малко боя към лист хартия. Това ще ви бъде много полезно.
2. Преливане от цвят в цвят. Първо, нека нарисуваме всякакви форми с вода. Вземете например син цвят върху четка и го нанесете върху фигурата. Добавете малко бордо и жълто. Трябва да постигнете плавен преход от един цвят към друг. Ако това не стане, добавете малко вода.
3. Напластяване. Нека нарисуваме фона, както в първото упражнение. Нека изчакаме малко и да изсъхне напълно. Начертайте няколко кръга с различни цветове на фона и го оставете да изсъхне. Начертайте трети слой върху кръговете.
4. Приемане с готварска сол. Начертайте фон и поръсете малко готварска сол отгоре. чакаме Кристалчетата сол постепенно поемат боята и стават като звездички. Ефектът е най-забележим в тъмните зони.
5. Облаци с помощта на салфетка. Попълнете фона и докато боята е още мокра, започнете да нанасяте салфетка, като й придадете форма. По този начин получаваме текстура, която наподобява облаци. Тази техника може да се използва за коригиране на грешки, които срещате, докато рисувате. Просто избършете излишната боя.
6. Пръски. Поставяме боя върху четката и прокарваме пръста си върху четката върху хартията или я накапваме, образувайки неравномерни пръски по цялата повърхност. По-добре е да покриете масата с кърпа, за да избегнете замърсяване.

10 често срещани грешки на начинаещите художници

1. Обичайте себе си. Много художници започват да се самокоряват и ненужно критикуват картините си. Няма нужда да правите това. Ако сте нарисували нещо, похвалете се. Всичко, което правите, е само за вас и за задоволяване на вашите творчески нужди. Колкото повече се наслаждавате на процеса на рисуване, толкова по-добре ще се справите.
2. Използвайте удобни материали. Висококачествени четки, хартия и бои. Тогава процесът на рисуване ще ви донесе само удоволствие.
3. Копирайте сцени от известни артисти. Те ще служат като основа на вашите знания.
4. Покажете картините си на всички свои приятели, роднини и познати. Дарете своята картина. Съберете около себе си съмишленици, които ще ви подкрепят.
5. Топли и студени цветове. Използвайте повече студени тонове в далечината и по-топли отблизо. Това ще покаже въздушна перспектива във вашата картина.
6. Не рисувайте целия фон с една боя. Променете тона, смесете цветове, създайте цвят във вашата картина. Направете два или три удара с един цвят, добавете друг. Колкото повече нюанси използвате, толкова по-интересна ще бъде вашата картина.
7. Дайте възможност на картината да изсъхне. По този начин ще го направите по-сложен и дълбок.
8. Покажете силата на звука отблизо. Нанесете повече боя върху близките предмети с помощта на палитра. Направете ги обемни.
9. Колкото повече цветове смесите, толкова по-живописна ще бъде вашата картина. Смесете в полутонове.
10. Украсете картини с багети. Придава на картината допълнителен обем.