Най-известните картини в света. Най-известните художници в света Списък на известни художници по азбучен ред
Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя в главата, зашеметяващи и невероятни. Други ви въвличат в размисъл и търсене на пластове от значение и тайна символика. Някои картини са обвити в тайни и мистични мистерии, докато други изненадват с прекомерни цени.
Ние внимателно прегледахме всички големи постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат във формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са включени в тази колекция нарочно.
Ясно е, че „странността“ е доста субективно понятие и всеки има свои невероятни картини, които се отличават от другите произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.
"Вик"
Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.
Викът се смята за забележително експресионистично събитие и една от най-известните картини в света.
Има две интерпретации на изобразеното: това е самият герой, който е обхванат от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на света и природата, звучаща около него. Мунк написа четири версии на „Викът“, като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът. След курс на лечение в клиниката Мунк не се върна към работа върху платното.
„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха напред, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкраен писък, пронизващ природата“, каза Едвард Мунк за историята на създаването на картината.
„Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"
Пол Гоген. 1897-1898, масло върху платно.
Музей на изящните изкуства, Бостън.
Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси.
Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „старата жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безполезността на думите“.
Дълбоко философската картина на постимпресиониста Пол Гоген е нарисувана от него в Таити, където той бяга от Париж. След завършване на работата той дори искаше да се самоубие: "Вярвам, че тази картина е по-добра от всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно." Той живя още пет години и така стана.
"Герника"
Пабло Пикасо. 1937, маслени бои върху платно.
Музей на Кралица София, Мадрид.
Герника представя сцени на смърт, насилие, бруталност, страдание и безсилие, без да уточнява непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага премина към картината. „Ти ли направи това?“ - "Не, ти го направи."
Огромната фрескова картина „Герника“, нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва историята на нападение на доброволчески отряд на Луфтвафе в град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината е нарисувана буквално за месец - първите дни на работа върху картината Пикасо работи 10-12 часа и още в първите скици може да се види основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и скръб.
"Портрет на двойката Арнолфини"
Ян ван Ейк. 1434, дърво, масло.
Лондонска национална галерия, Лондон.
Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - чак до подписа „Ян ван Ейк беше тук“, което превърна картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието. на която художникът присъства.
Портретът, за който се предполага, че е на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му, е едно от най-сложните произведения на западната школа на живописта на Северния Ренесанс.
В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.
„Седнал демон“
Михаил Врубел. 1890, масло върху платно.
Държавна Третяковска галерия, Москва.
"Ръцете му се съпротивляват"
Бил Стоунхам. 1972 г.
Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световната живопис, но това, че е странно, е факт.
Има легенди около картината с момче, кукла и ръцете му, притиснати към стъклото. От „хора умират заради тази снимка“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и спекулации сред хората със слаба психика.
Художникът настоява, че картината изобразява самия него на петгодишна възраст, че вратата представлява разделителната линия между реалния свят и света на сънищата, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.
Картината придоби известност през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купена за 1025 долара от Ким Смит, който след това просто беше затрупан с писма със страховити истории и искания да изгори картината.
Много хора, които се интересуват от рисуване, са принудени да се откажат от тази дейност, тъй като не е лесно да избухнеш сред хората и да станеш известен и търсен художник. И все пак някои успяха да го направят. Разберете кои артисти са най-известните.
Най-известните художници
И така, топ 10 на най-известните артисти в света:
Започнах да рисувам случайно и далеч от детството си. На 20-годишна възраст Анри претърпява операция за отстраняването му, а майка му му купува бои и хартия. Матис първо копира цветни пощенски картички, а след това толкова се интересува от рисуването, че дори решава да стане професионален художник.
Въпреки протестите на баща си Анри започва да учи рисуване. Стилът на рисуване на Матис беше много необичаен и подобен на импресионизма. Отначало Анри копира произведенията на чуждестранни майстори, а след това започва да създава свои собствени шедьоври. Най-известните творби на Анри Матис са „Парижки танц“, „Радостта от живота“, „Разговор“, „Семеен портрет“, „Червената стая“.
Между другото, Матис дори отвори собствена школа по рисуване. Днес неговите картини се съхраняват в най-добрите музеи и са в колекциите на най-богатите хора.
Той бил труден тийнейджър и по време на уроците, вместо да изпълнява задачи, рисувал кориците на тетрадките си със забавни портрети на свои съученици и учители. Скоро много хора научиха за таланта на Клод и той стана много известен карикатурист в своя град, а по-късно започна да взема пари за работата си. Но тогава Моне среща опитен пейзажист, който започва да го учи.
И едва тогава Клод се влюби в природата и се научи да я чувства. Човекът изрази емоциите си в рисунки, които по-късно станаха толкова популярни, че днес те са включени в най-добрите колекции от картини. Най-известните произведения: „Залез над морето“, „Слънчогледи“, „Холандски лалета“, „Край морето“, „Пътят в гората“, „Натюрморт с месо“.
Днес всички знаят името му, както и най-добрите му творби, сред които „Момиче на топка“, „Живот“, „Къпещи се“, „Авиньонските демоазели“ и много други. А картината му „Голо тяло, зелени листа и бюст” стана най-скъпата картина, продавана някога.
Пикасо е талантлив художник, график, дизайнер, керамик, както и декоратор и скулптор. Той е основател на кубизма. Освен това Пикасо има огромен принос за развитието на изкуството на миналия век, вероятно нямаше да е същото без този човек.
Общо през живота си Пабло завърши около 20 хиляди творби, всяка от които беше уникална и неповторима. Пикасо започва да рисува от много ранна възраст и взема първите си уроци по рисуване от баща си, който е учител по рисуване (по-късно самият Пабло заема тази длъжност). И младият Пикасо черпи вдъхновение от приказките, които майка му сама измисля и разказва на сина си през нощта.
4. Винсент Ван Гоге холандски художник постимпресионист, създал много удивителни и необичайни творби. Винсент беше труден тийнейджър, но на външни хора изглеждаше замислен и сериозен. Ван Гог започва да рисува по-късно, когато започва работа в компания за изкуство и търговия.
Всеки ден Винсент влизаше в контакт с произведения на изкуството, така че се научи да ги цени. След неуспешна любовна афера, делата на младия търговец на Ван Гог започнаха да се влошават и в един момент той реши да опита ръката си в рисуването. Но все пак Винсент трябваше да си изкарва прехраната, въпреки че не харесваше работата. След няколко неуспеха Ван Гог решава да се посвети изцяло на живописта и дава на света много шедьоври.
- художник от арменски произход (истинското му име е Ованес). От детството си Иван проявява творчески способности, дори се учи да свири на цигулка. Айвазовски също рисува прекрасно и непрекъснато развива способностите си.
Иван особено цени и боготвори морето и затова в творбите му преобладават великолепните морски пейзажи, които изобразяват бури, корабокрушения, вълни и дълбини. Най-известните картини на художника са „Деветата вълна“, „Венеция“, „Хаос“, „Потъващ кораб“, „Ледени планини“, „Вълна“, „Черно море“.
- художник, който на практика беше откривателят на красотите на руската природа. Той обичаше всичко: дърветата, всяко стръкче трева, небето, капките роса, цветята. И тази негова любов ясно личи в картините, всяка от които е истински шедьовър.
Неговите пейзажи доказаха на всички, че Русия не е сива, скучна страна, както се смяташе преди, а невероятно красиво място. Ето някои от най-известните творби на художника: „Вечерни камбани“, „Март“, „Златна есен“. Между другото, много от неговите пейзажи все още се използват като илюстрации и се публикуват в учебници.
е наистина уникален и легендарен художник, който промени възгледите на обществото за живописта. Отличителна черта на творбите на Полок беше, че те почти не приличаха на картини. Може да изглежда, че някой е разлял боя върху хартията, но при по-внимателно вглеждане можете да видите нещо мистериозно и дълбоко.
А самият Джаксън беше напълно потопен в процеса и изрази емоциите си чрез платното. Той постла хартия на пода и използва счупено стъкло, течни бои, лъжички, ножове и пръчки, за да рисува. Най-известните творби на Полок са „Номер 5“ (това е най-скъпата картина на художника), „Лунна жена, изрязваща кръг“ и „Вълчица“.
Известен с това, че рисува портрети на най-известните личности. Но не напразно звездите се обръщат към Никас, той е много талантлив. Сафронов е роден в обикновено семейство и постига всичко сам. В допълнение, това е един от малкото художници, които успяха да станат известни през живота си. Списъкът с творби на Никас включва портрети на известни личности като Майк Тайсън, София Лорен, Мик Джагър, Хулио Иглесиас, Елтън Джон, Стинг, Стивън Спилбърг, Джак Никълсън и много други.
– може би най-емблематичната и значима личност в историята на поп изкуството. Анди започва да рисува като дете. Първоначално илюстрира списания, но след това решава да създаде собствени творби, черпейки вдъхновение от храни, напитки и други потребителски стоки.
Рисува консерви, плодове и алкохолни напитки. Но всички картини се отличаваха със специален начин на изпълнение. Рисунките бяха толкова ексцентрични и ярки, че просто не можеха да бъдат пренебрегнати.
– майстор на фигуративната живопис и художник експресионист. Основната тема на творбите му е човешкото тяло. Но Франциск обикновено рисува тела удължени, изкривени, затворени в някакви фигури или предмети. Най-известните произведения на Бейкън са „Спящият човек“, „Жената“, триптихът „Разпятие“ и „Три скици за портрет на Лучиан Фройд“.
Това бяха най-известните художници на всички времена.
Четвъртък, 08 декември 2016 г. 11:56 + за цитиране на книгата
Британският вестник The Timesнаправи класация 200 най-добри артистикоито са живели от началото на 20 век до наши дни.
В резултат на това, според британски читатели, първо мястозаета от великия испански художник Пабло Пикасо.
Второ мястодадено на постимпресионистите Пол Сезан, третият - основателят на австрийския Арт Нуво Густав Климт. Последният ред е зает от съвременен японски художник Хироши Суджимото.
В челната десетка фигурират френски артисти Клод Моне, Анри Матис, Марсел Дюшани американски художник Джаксън Полък.
Десетката се допълва от легендата на поп арта Анди Уорхол, представител на абстрактното изкуство Вилем де Кунинги известен модернист Пит Мондриан.
Невъзможно е да не се забележи надценяването на някои творци и игнорирането на други, не по-малко талантливи. Редакторите на The Times, обобщавайки резултатите от проучването, са озадачени: „Какво прави Мартин Кипенбергер в топ 20? Защо той е оценен по-високо от Ротко, Шиле и Клее? По-лош ли е Мунк (46-то място) от Фрида Кало? Най-вероятно това се обяснява с желанието на жените да поставят нежния пол възможно най-високо в класацията.
От руски художницисе появяват в класацията босилек Кандински(15-ти), създател на "Черен квадрат" „Казимир Малевич(17-ти). Украинско-американският художник Александър беше награден 95-ти Архипенко. 135-ти - един от основателите на конструктивизма Александър Родченко. Също така в списъка бяха Марк Шагал-71-ви и Владимир Татлин- 145-то.
Тук 20-те най-добри художници на 20 век, според британските любители на изкуството
Двадесет най-добри художници от 20-ти и началото на 21-ви век
1. Пабло Пикасо
2. Пол Сезан
3. Густав Климт
4. Клод Моне
5. Марсел Дюшан
6. Анри Матис
7. Джаксън Полък
8. Анди Уорхол
9. Вилем де Кунинг
10. Пит Мондриан
11. Пол Гоген
12. Франсис Бейкън
13. Робърт Раушенберг
14. Жорж Брак
15. Василий Кандински
16. Константин Бранкузи
17. Казимир Малевич
18. Джаспър Джонс
19. Фрида Кало
20. Мартин Кипенбергер
………………
Да, ако такова проучване беше направено тук, списъкът щеше да е съвсем различен. Точно както списъците с най-добрите литературни произведения, те се различават значително във всяка страна.
Но засега имаме само този списък, в който не познаваме много от артистите.
Ето защо, ето кратка история за първите двадесет художници.
И пълния списък 200 най-добри художници от 20-ти и началото на 21-ви век- в края на поста.
...................
1.Пикасо Пабло- испански художник, график
8. Анди Уорхол(истинско име - Андрю Уорхола, русин. Андрий Въргола; 1928-1987) - американски художник и продуцент, виден човек в историята на поп изкуството и модерното изкуство като цяло. Основател на идеологията „хомо универсале“.
Уорхол създава няколко картини, които се превръщат в сензация в света на изкуството. През 1960 г. създава дизайна на кутиите на Coca-Cola, който му донася славата на художник с необикновено виждане за изкуството. А през 1960-1962 г. се появяват поредица от творби, изобразяващи кутии супа Кембъл. 
Уорхоледин от първите, които използват ситопечат и копринен печат като метод за създаване на картини.
Уорхол създава редица картини, в които изобразява идолите на съвременното общество. Сред звездите, които Анди рисува: многократна Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Бийтълс, Майкъл Джексън, Ленин и др. Тези рисунки в ярки цветове станаха „визитната картичка“ на Уорхол. пресъздаване на атмосферата на Америка през 60-те години. 
Според критиците тези картини отразяват вулгарността на масовата потребителска култура и манталитета на западната цивилизация. Уорхол е считан за един от представителите на поп арта и концептуалното изкуство, като Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс и Рой Лихтенщайн.В момента цените на картините му достигат десетки милиони долари. Около фигурата на Уорхол се е събрала цяла субкултура.
През 2015 г. картината е продадена на музеите на Катар за 300 милиона долара. 287\237\225
12. Франсис Бейкън-(1909-1992) - английски художник- експресионист. Картината на Бейкън винаги е експресивна, тя е вид вик, който предава трагедията на съществуването. Основната тема на творбите му е човешкото тяло – изкривено, издължено, затворено в геометрични форми. Няколко произведения са включени в списъка на най-скъпите картини.
На 14 май 2008 г. триптихът на Франсис Бейкън от 1976 г. „Забележителност на каноничния 20-ти век“ беше продаден в Sotheby's за 86,3 милиона долара. Продадено от семейство Мюи, собственици на производството на вино Château Pétrus, на руския милиардер Роман Абрамович. А художникът получи титлата най-скъпият следвоенен художник и зае трето място в десетката на най-скъпите художници в света като цяло, зад Пикасо и Климт. 180\122\96
13. Робърт Раушенберг(1925, Порт Артър -2008, остров Каптива, Флорида) - американски художник. Представител на абстрактния експресионизъм, а след това на концептуалното изкуство и поп-арта, в творбите си той гравитира към техниките на колажа и готовата техника и използва боклука.
Подобно на други представители на поп изкуството, той се опита да изрази своята визия за света в необичайни, шокиращи форми. За целта са използвани платна, колажи и инсталации.
В началото на 50-те години Раушенберг преминава през три етапа на създаване на картини:
„Бяла картина“ - черни числа и някои символи са изобразени на бял фон.
„Черна картина“ - парчета вестници бяха залепени върху платното и цялото нещо беше покрито с черен емайл.
„Червена живопис” - абстрактни картини в червени тонове, частично със стикери от вестници, пирони, снимки и др.
През 1953 г. Раушенберг изтрива рисунка на Вилем де Кунинг и я излага под заглавието „Изтрита рисунка на Де Кунинг“, повдигайки въпроси за природата на изкуството. 
От средата на 50-те години Раушенберг създава пространствени обекти, които той нарича „комбинирани картини“, например:
“Одалиска” (сатенена възглавница, пълнено пиле, снимки и репродукции)
“Легло” - легло, напръскано с боя и поставено изправено... 
В края на 50-те години той усвоява техниката на фротаж (триене, въведена в изкуството от Макс Ернст), за да прехвърля снимки от списания върху хартия. Раушенберг го използва, за да създаде графична серия от 34 илюстрации за „Ад“ на Данте в стил поп арт. През 1962 г. той усвоява техниката на ситопечат и създава редица големи произведения, използвайки я. Една от картините в тази серия " Път към Рая» ( Skyway, 1964). На него символи на поп културата (например американски астронавти) са рамо до рамо с изображения на Рубенс.
Раушенберг е носител на много награди, сред които: главната награда на Венецианското биенале, Грами, Национален медал на САЩ, Японска императорска награда и др.
През 60-те и 70-те години Раушенберг се занимава с пърформанс изкуство, хепънинги и други театрални събития.
1 Пабло Пикасо 21587
2 Пол Сезан 21098
3 Густав Климт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсел Дюшан 20647
6 Хенри Матис 17096
7 Джаксън Полок 17051
8 Анди Уорхол 17047
9 Вилем де Кунинг 17042
10 Пит Мондриан 17028
11 Пол Гоген 17027
12 Франсис Бейкън 17018 г
13 Робърт Раушенберг 16956
14 Жорж Брак 16788
15 Василий Кандински 16055
16 Константин Бранкузи 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспър Джонс 12988
19 Фрида Кало 12940
20 Мартин Кипенбергер 12784
21 Пол Клее
22 Егон Шиле
23 Доналд Джъд
24 Брус Науман
25 Алберто Джакомети
26 Салвадор Дали
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едуард Хопър
30 Лучиан Фройд
31 Ричард Сера
32 Рене Магрит
33 Дейвид Хокни
34 Филип Гастон
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Пиер Бонар
37 Жан-Мишел Баския
38 Макс Ернст
39 Даян Арбус
40 Джорджия О'Кийф
41 Сай Туомбли
42 Макс Бекман
43 Барнет Нюман
44 Джорджо де Кирико
45 Рой Лихтенщайн 7441
46 Едвард Мунк
47 Пиер Огюст Реноар
48 Ман Рей
49 Хенри Мур
50 Синди Шърман
51 Джеф Кунс
52 Трейси Емин
53 Деймиън Хърст
54 Ив Клайн
55 Анри Русо
56 Хаим Сутин
57 Арчил Горки
58 Амадео Модилиани
59 Умберто Бочони
60 Жан Дюбюфе
61 Ева Хесе
62 Едуард Уилард
63 Карл Андре
64 Хуан Грис
65 Лусио Фонтана
66 Франц Клайн
67 Дейвид Смит
68 Йозеф Бойс
69 Александър Калдър
70 Луиз Буржоа
71 Марк Шагал
72 Герхард Рихтер
73 Балтус
74 Жоан Миро
75 Ернст Лудвиг Кирхнер
76 Франк Стела
77 Георг Базелиц
78 Франсис Пикабия
79 Джени Савил
80 Дан Флавин
81 Алфред Щиглиц
82 Анселм Кифер
83 Матю Бърни
84 Жорж Грос
85 Бернд и Хила Бехер
86 Зигмар Полке
87 Брайс Мардън
88 Маурицио Кателан
89 Сол Леуит
90 Чък Клоуз 2915
91 Едуард Уестън
92 Джоузеф Корнел
93 Карел Апел
94 Бриджит Райли
95 Александър Архипенко
96 Антъни Каро
97 Ричард Хамилтън
98 Клифърд Стил
99 Люк Тюйманс
100 клас Олденбург
101 Едуардо Луиджи Паолоци
102 Франк Ауербах
103 Динос и Джейк Чапман
104 Марлен Дюма
105 Антон Тапиес
106 Джорджо Моранди
107 Уокър Еванс
108 Нан Голдин
109 Робърт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ханс
112 август Изпращач
113 Джеймс Розенкуист
114 Андреас Гурски
115 Йожен Атже
116 Джеф Уол
117 Елсуърт Кели
118 Бил Бранд
119 Кристо и Жан-Клод
120 Хауърд Ходжкин
121 Йозеф Алберс
122 Пиеро Мандзони
123 Агнес Мартин
124 Аниш Капур
125 Л. С. Лоури
126 Робърт Мадъруел
127 Робер Делоне
128 Стюарт Дейвис
129 Ед Руша
130 Гилбърт и Джордж 2729
131 Стенли Спенсър
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджър
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Александър Родченко
136 Робърт Райман
137 Ед Райнхард
138 Ханс Белмер
139 Иса Генцкен
140 Kees van Dongen
141 Уиджа
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентън
144 Ханс Хофман
145 Владимир Татлин
146 Одилон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Имендорф
149 Робърт Смитсън
150 Питър Дойг 2324
151 Ед и Нанси Киенхолц
152 Ричард Принс
153 Ансел Адамс
154 Наум Габо 2256г
155 Диего Ривера 2239
156 Барбара Хепуърт 2237
157 Никола де Стаел 2237 г
158 Валтер де Мария 2229
159 Феликс Гонзалес-Торес 2228
160 Джакомо Бала 2225
161 Бен Никълсън 2221
162 Антъни Гормли 2218
163 Лайънъл Фейнингер 2216
164 Емил Нолде 2213
165 Марк Уолингър 2211
166 Херман Ницш 2209
167 Пол Синяк 2209
168 Жан Тигли 2209
169 Кърт Швитерс 2209
170 Грейсън Пери 2208
171 Джулиан Шнабел 2208
172 Реймон Дюшан-Вийон 2208
173 Робърт Гобер 2208
174 Дуейн Хансън 2208
175 Ричард Дибенкорн 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Ласло Мохоли-Наги 2205
180 Жак-Анри Лартиг 2205
181 Робърт Морис 2205
182 Сара Лукас 2204
183 Янис Кунелис 2204
184 Крис Бардън 2204
185 Ото Дикс 2203
186 Дейвид Бомбърг 2203
187 Фишли и Вайс 2203
188 Август Йоан 2203
189 Марсдън Хартли 2203
190 Такаши Мураками 2203 оценки
Цитирано
Харесано: 5 потребители
Днес ще открием списък с най-добрите артисти в света, които всеки уважаващ себе си човек трябва да знае. Пригответе се да бъдете изненадани и възхитени колко прекрасни и талантливи хора има по света, които създават истинска приказка около себе си! Ще изброим най-изтъкнатите творци и ще разгледаме съвсем накратко някои от тях. Напред!
Велики художници на света
Нека започнем, като се запознаем с десетте най-забележителни артисти:
- Анри Матис.
- Винсент ван Гог.
- Пабло Пикасо.
- Иван Айвазовски.
- Исак Левитан.
- Джаксън Полък.
- Никас Сафронов.
- Клод Моне.
- Франсис Бейкън.
- Анди Уорхол.
Първият е Анри Матис, който открива таланта си напълно случайно. Неговата история не е като много типични истории, но е нещо много специално. Започва да рисува в съзнателна възраст. Това се случи, след като на него като 20-годишен младеж му отстраниха апендикса. Една грижовна майка, за да разведри ежедневието на сина си, решила да му подари бои. Тогава започна всичко. Анри толкова се интересува от изкуството, че решава да овладее професионални умения.
Вторият известен художник е Клод Моне, който също имаше интересна история, която ще бъде разгледана по-долу. В никакъв случай не трябва да забравяме за гения на Пабло Пикасо, който е известен в цял свят. Причудливите картини на Винсент Ван Гог също са обичани от мнозина. Не трябва да забравяме и за местните художници - Иван Айвазовски заслужава почетно място в нашия списък.
Ще разгледаме изброените създатели по-долу по-подробно. Междувременно трябва да се запознаем с останалите топ пет! Големите художници на света, чийто списък е просто невъзможен без следните гении, ще започне с името на Исак Левитан. Той с право се нарича откривател на красотата на руската природа, която той изобразява божествено. Неговите творби показаха на целия свят, че Русия е истинска перла. Джаксън Полок напълно революционизира възгледите на обществото за света на изкуството. Искате ли да знаете каква е била тайната му? Факт е, че творбите му почти не приличаха на картини! Приличаха повече на хартия, изцапана с боя поради невнимателно движение. И само най-наблюдателният зрител можеше да види целия свят в картините на Полък.
Нашият топ включва и съвременния художник Никас Сафронов, който е известен с това, че рисува много портрети на известни личности. Не можем да забравим и емблематичната поп арт фигура Анди Уорхол, който черпи вдъхновение от ежедневните неща и създава шедьоври. И списъкът се допълва от художника експресионист Франсис Бейкън, който рисува човешкото тяло. Невъзможно е да откъснете очи от творбите му, невъзможно е да останете безразлични.
Иван Айвазовски
Големите художници на света, чийто списък е по-горе, се свързват от мнозина с името на Иван Айвазовски. Интересното е, че той е арменец по произход, а истинското му име е Ованес. Творчеството е всичко за Иван още от детството. Още тогава той показа голям интерес и способности. Освен че рисуваше, свиреше отлично на цигулка. Морските мотиви са много забележими в творчеството му и има защо, тъй като той е известен любител и ценител на морето. Той изобразява тихи и бурни морета, корабокрушения, затишие, бриз и т.н. Само погледнете картините му „Ледени планини“, „Черно море“ и „Вълна“.
Винсент ван Гог
Великите художници на света и техните картини са истинско съкровище за цялото човечество. Каква радост, че всеки може да се възхищава на творенията на великите! Следващият ни герой е Винсент Ван Гог, художник от Холандия. Той създава огромен брой картини, на които можете да се наслаждавате вечно. Творбите му са пълни с тайни, загадки и паралели. Започва да рисува като възрастен. В младостта си той беше доста сдържан и скромен, често мълчалив и летлив в мислите си. Когато отиде на работа, в него се събуди жажда за рисуване. Така се случи, че всеки ден той можеше да наблюдава най-добрите произведения на изкуството. Това забавление остави отпечатък върху бъдещата му работа. След болезнен провал в любовта, той реши да се изпита и се оказа, че е наистина страхотен в рисуването! След известно колебание той напусна предишното си работно място, за да се посвети изцяло на любимия си бизнес.
Пабло Пикасо
Както беше казано по-рано, великите художници по света и техните картини са дар, който хората трябва да ценят и предават от поколение на поколение. Следващият велик художник е Пабло Пикасо. Всеки знае името му, само редки творци са постигнали такава популярност. Интересно е, че известната му картина „Голо тяло, зелени листа и бюст” е най-скъпата картина в света! Той беше не само талантлив художник, но и отличен дизайнер, керамик и график. Освен това е просто невъзможно да си представим изкуството на миналия век без този гений. Няма да повярвате, но през живота си той е написал 20 хиляди произведения, всяко от които е уникален и очарователен свят. Този художник твори от много ранна възраст, а баща му го учи на занаята. Пабло Пикасо търси вдъхновение в приказките, които майка му пише за него.
Анри Матис
Говорихме малко за този художник в самото начало. Бих искал да добавя, че бащата на момчето беше категорично против такава „кариера“. Най-великите артисти в света винаги са постигали успех през тръни. Въпреки забраните, младежът продължава да трупа опит. Доста трудно е да се определи стилът му, най-вече той е подобен на импресионизма. Струва си да се признае, че в началото Анри Матис копира само известни картини, но след това сам започва да създава шедьоври. Най-известните му картини са „Радостта от живота“, „Разговор“ и „Парижки танц“.
Клод Моне
Големите световни художници често са имали трудно детство. Може би след изпитаните трудности се отваря „втори вятър“? Известният художник Клод Моне беше трудно момче, което малко хора разбираха. По време на час той рисува полетата на тетрадките си с карикатури на своите учители и съседите си по бюро. Много бързо той стана разпознаваем. Отначало хората идваха при него да се смеят, а след това той започна да взема пари за работа. Клод Моне става популярна личност, която дарява радост и смях. Въпреки това парите не били самоцел и той печелел стотинки от тях. След известно време той срещна пейзажист, който реши да поеме обучението на човека. Едва след тази съдбовна среща животът му се промени. Клод Моне наистина обича природата и я изобразява майсторски.
Сега знаем имената на великите художници на света. Те винаги трябва да се помнят, защото това са „стълбовете“ на изкуството, върху които се крепи съвременната култура. Големите художници на света ни подариха незабравими шедьоври, за които трябва да кажем огромно благодаря!
Ако си мислите, че всички велики артисти са в миналото, тогава нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художници на нашето време. И, повярвайте ми, техните произведения ще останат в паметта ви не по-малко дълбоко от произведенията на майстори от минали епохи.
Войчех Бабски
Войчех Бабски е съвременен полски художник. Завършва обучението си в Силезийския политехнически институт, но се свързва с. Напоследък рисува предимно жени. Фокусира се върху изразяването на емоции, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.
Обича цветовете, но често използва нюанси на черно и сиво, за да постигне най-добро впечатление. Не се страхува да експериментира с различни нови техники. Напоследък набира все по-голяма популярност в чужбина, предимно във Великобритания, където успешно продава свои творби, които вече се намират в много частни колекции. Освен от изкуство се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.
Уорън Чанг
Уорън Чанг е съвременен американски художник. Роден през 1957 г. и израснал в Монтерей, Калифорния, той завършва с отличие Art Center College of Design в Пасадена през 1981 г., където получава бакалавърска степен. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариера като професионален художник през 2009 г.
Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи хора по време на работа. Интересът му към този стил на рисуване датира от работата на художника от 16-ти век Йоханес Вермеер и се простира до теми, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, студенти, интериори на ателиета, класни стаи и домове. Целта му е да създаде настроение и емоция в своите реалистични картини чрез манипулиране на светлината и използване на приглушени цветове.
Чанг стана известен, след като премина към традиционното изобразително изкуство. През последните 12 години той спечели множество награди и отличия, най-престижната от които е Master Signature от Американските художници с маслени бои, най-голямата общност за рисуване с маслени бои в Съединените щати. Само един човек от 50 има възможност да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в студиото си, а също така преподава (известен като талантлив учител) в Академията по изкуства в Сан Франциско.
Аурелио Бруни
Аурелио Бруни е италиански художник. Роден в Блеър на 15 октомври 1955 г. Получава диплома по сценография от Института по изкуство в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно е „построил къща на знанието“ върху основата, поставена в училище. Започва да рисува с маслени бои на 19 години. В момента живее и работи в Умбрия.
Ранните картини на Бруни се коренят в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лиричния романтизъм и символизма, засилвайки тази комбинация с изящната изтънченост и чистота на своите герои. Анимираните и неодушевените обекти придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранност и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодотворност са духът на Аурелио Бруни, подхранван от великолепието на изкуството и хармонията на музиката.
Александър Балос
Алкасандър Балос е съвременен полски художник, специализиран в маслената живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в Шаста, Калифорния.
Като дете учи изкуство под ръководството на баща си Ян, самоук художник и скулптор, така че от ранна възраст артистичната дейност получава пълната подкрепа и на двамата родители. През 1989 г., на осемнадесет години, Балос напуска Полша и отива в Съединените щати, където неговата учителка и художник на непълно работно време Кейти Гаглиарди насърчава Алкасандър да се запише в училище по изкуства. След това Балос получава пълна стипендия за университета в Милуоки, Уисконсин, където учи живопис при професора по философия Хари Росин.
След като завършва през 1995 г. с бакалавърска степен, Балос се премества в Чикаго, за да учи в Училището за изящни изкуства, чиито методи се основават на работата на Жак-Луи Давид. Фигуративният реализъм и портретът формират по-голямата част от творчеството на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае характеристиките и недостатъците на човешкото съществуване, без да предлага никакви решения.
Сюжетните композиции на неговите картини са предназначени да бъдат самостоятелно интерпретирани от зрителя, само тогава картините ще придобият своето истинско времево и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава предметът на неговата работа се разширява значително и сега включва по-свободни методи на рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, които помагат да се изразят идеи и идеали за съществуване чрез рисуване.
Алиса Монкс
Алиса Монкс е съвременна американска художничка. Роден през 1977 г. в Риджууд, Ню Джърси. Започнах да се интересувам от рисуване още като дете. Учила е в The New School в Ню Йорк и Montclair State University и завършва Бостънския колеж през 1999 г. с бакалавърска степен. В същото време тя учи живопис в Академията Лоренцо де Медичи във Флоренция.
След това продължава обучението си в магистърската програма в Нюйоркската академия по изкуствата, в катедрата по фигуративно изкуство, която завършва през 2001 г. Завършила е колежа Фулъртън през 2006 г. Известно време тя изнася лекции в университети и образователни институции в цялата страна, като преподава живопис в Нюйоркската академия по изкуствата, както и в държавния университет Монтклер и Лаймската академия по изкуствата.
„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, изкривявам човешкото тяло. Тези филтри ви позволяват да създавате големи области с абстрактен дизайн, през които надничат цветни острови - части от човешкото тяло.
Картините ми променят съвременния поглед към вече утвърдените, традиционни пози и жестове на къпещите се жени. Те биха могли да разкажат много на внимателния зрител за такива на пръв поглед очевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Моите герои се притискат към стъклото на душ прозореца, изкривяват собствените си тела, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед върху гола жена. Дебели слоеве боя са смесени, за да имитират отдалече стъкло, пара, вода и плът. Отблизо обаче стават очевидни невероятните физически свойства на блажната боя. Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момент, в който абстрактните мазки се превръщат в нещо друго.
Когато за първи път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и вярвах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядвах“ реализма, докато не започна да се разплита и да разкрива противоречия в себе си. Сега проучвам възможностите и потенциала на стил на рисуване, в който изобразителната живопис и абстракцията се срещат – ако и двата стила могат да съществуват едновременно в един и същи момент във времето, ще го направя.“
Антонио Финели
италиански художник – “ Наблюдател на времето” – Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са излагани в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, а също могат да бъдат намерени в частни и обществени колекции.
Рисунки с молив" Наблюдател на времето„Антонио Финели ни отвежда на едно вечно пътешествие през вътрешния свят на човешката временност и свързания с него щателен анализ на този свят, чийто основен елемент е преминаването през времето и следите, които то оставя върху кожата.
Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лица показват преминаване през времето, а художникът също се надява да намери доказателства за безмилостността на времето върху телата на своите герои. Антонио определя творбите си с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в своите рисунки с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от изтичането на времето вътре в човека.
Фламиния Карлони
Фламиния Карлони е 37-годишна италианска художничка, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Живяла е в Рим дванадесет години и три години в Англия и Франция. Завършила е история на изкуството от BD School of Art. Тогава тя получава диплома за реставратор. Преди да открие призванието си и да се отдаде изцяло на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.
Страстта на Фламиния към рисуването възниква в детството. Нейната основна среда е маслото, защото тя обича да „coiffer la pate“ и също да си играе с материала. Тя разпозна подобна техника в творбите на художника Паскал Торуа. Flaminia е вдъхновена от велики майстори на живописта като Balthus, Hopper и François Legrand, както и от различни артистични движения: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и ренесансов реализъм. Любимият й художник е Караваджо. Нейната мечта е да открие терапевтичната сила на изкуството.
Денис Чернов
Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбир, Лвовска област, Украйна. След като завършва Харковското художествено училище през 1998 г., той остава в Харков, където живее и работи в момента. Учи и в Харковската държавна академия за дизайн и изкуства, катедра Графични изкуства, която завършва през 2004 г.
Той редовно участва в художествени изложби, в момента има повече от шестдесет от тях, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от творбите на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Част от произведенията бяха продадени в Christie's.
Денис работи в широк спектър от графични и живописни техники. Рисунките с молив са един от най-любимите му методи за рисуване; списъкът от теми в неговите рисунки с молив също е много разнообразен; рисува пейзажи, портрети, голи тела, жанрови композиции, илюстрации на книги, литературни и исторически възстановки и фантазии.
