Какво представляват цирковите номера. Какво е цирк? Цирково изкуство. Циркови артисти. Пада върху лед

Всяко дете знае какво е цирк - това е смях, забавление, клоуни, умни животни, фокусници и сръчни акробати. Но рядко някой от възрастните може да обясни какви са характеристиките на цирка като форма на изкуство. В крайна сметка най-често го представяме като завладяващ спектакъл, шоу. Но всъщност цирковите артисти прекарват целия си живот в овладяване не само на умения, но и на изкуство - способността да предават емоция и да предизвикват естетически чувства у публиката.

Появата на цирка

Името "цирк" идва от римските овални площадки, където са се провеждали различни народни празници, състезания и са показвани шоу програми. В онези дни римляните обичали да гледат как хора се състезават в сила, сръчност и различни умения. И така се появи специален видспектакъл, който днес се нарича цирк. Но такъв, какъвто го познаваме и обичаме, той става едва през 18 век. В Париж е построена специална кръгла сграда, за да покаже изкуството на конната езда и акробатичните занимания. По-късно италианците подхващат тази идея и добавят към програмата номера с животни и мимове. Какво е цирк, в Русия ще научат в края на 18 век. През 1764 г. английски конник посещава Москва на турне и това шоу бележи началото на откриването на няколко стационарни цирка наведнъж. До средата на 19 век такива обекти са построени в много руски градове. Постепенно обхватът на шоуто се разширява, формират се традиционни програми и се формират циркови професии. Съвременният цирк е сложен синтез от развлекателна индустрия, изкуство, мениджмънт и технологии.

Циркът като форма на изкуство

Изследователите виждат началото на цирка в древни състезания по сила и сръчност. Създадена е като начин да се демонстрират специални умения, които често не са имали практическо приложение. Специалистите, които характеризират цирка като изкуство, на първо място обръщат внимание на липсата на каквато и да е ефективност в действията на артистите. Те не се състезават, печелейки награди, но ви позволяват да видите възможностите на човек и същевременно да изпитате естетическо удоволствие. Основното изразително средство на цирковото изкуство е трик, той е предназначен да предизвика емоции у публиката: смях, изненада, страх, наслада. Всичко това прави цирка свързан с други видове сценични изкуства: театър, кино. На арената човек показва способността на природата за метаморфоза, само че обектът на тези трансформации не е камък, глина или боя, а самият човек. Твори по законите на ексцентриците, като демонстрира най-висшето.Основните циркови изкуства са: реприза, номер, номер, суперзадача, ексцентричност.

Цирково устройство

Специалното изкуство изисква специално пространство. Циркът не е просто кръгла сграда, а сложна структура с многобройни възможности. Цирковата арена е сърцето на заведението. Традиционно е с кръгла форма с диаметър около 13 метра. Седалките на зрителите се издигат от сцената като амфитеатър. В модерните стационарни циркове често има няколко арени за различни видовеизображения: езда, илюзия, светлина, лед, вода. Но арената е само видимата част от цирка. Зад кулисите има много офис помещения: съблекални, стаи за репетиции, места за отглеждане на животни, съблекални. Техническите услуги също играят важна роля в дизайна на театъра: осветление, монтаж на оборудване, декорации, завеси - всичко това служи, за да се гарантира, че зрителят вижда необичайно и сложно представление.

Циркови професии

Чувайки въпроса „какво е цирк“, ние си спомняме хора от различни професии. Всеки от тях изисква специални умения и способности от художника и е специален чл, със свои закони, тайни и традиции. Програмата на класическия цирк включва изпълнения на различни артисти, те могат да бъдат класифицирани според основните изразни средства и материали. И така, има хора, работещи с животни - това са треньори, с човешкото тяло- жонгльори, въжеиграчи, гимнастици, въжеиграчи. Има и специални професии, които са на пресечната точка на уменията и технологиите - това са илюзионистите. Най-високото ниво в цирковата професионална йерархия заемат клоуните, които съчетават актьорско майсторство, пантомима, буфонада. Но цирковите артисти не могат да работят без театрални работници, които поемат предоставянето на различни услуги и помощници.

жонгльори

Както подсказва името на професията, жонгльорите се появяват за първи път във Франция. Тази дума буквално означава "шегаджия". Първоначално хората от тази професия пеят песни, танцуват по пазарните площади и панаирите. Но като дейност се появи жонглирането Древен Египет. Сръчните манипулации с множество предмети очароваха публиката, предизвиквайки изненада и възхищение. Днес рядко цирково представление минава без тези артисти, техните изпълнения са се превърнали в незаменим елемент от цирковото изкуство. В номерата си жонгльорите изненадват публиката, като хвърлят много различни предмети във въздуха, а също така използват балансиращи, комични и акробатични елементи, за да усложнят трика. Жонглирането може да бъде сдвоено и самостоятелно, артистите не само хвърлят и хващат предмети, те могат да ги въртят едновременно, да се редуват ритмично, хвърляйки ги на партньор. Ритъмът на жонглиране кара зрителите да не откъсват поглед от летящите обекти, а сръчността на артиста ги кара да се чувстват възхитени.

въжеиграчи

Друг артист, без когото е невъзможно да си представим цирково представление, е въжеиграч. Този жанр на цирковото изкуство се основава на способността на човек да поддържа баланс върху нестабилни повърхности. Традиционно въжеиграчите извършват различни движения на тялото върху въжета, топки и цилиндри. Често художникът съчетава умението да поддържа баланс с акробатични, комични действия, както и жонглиране. Още в древен Китай изпълненията на въжеиграчите са били много популярни. В много култури по света народните забавления често са били придружени от въжеиграчи. Има такива варианти на този жанр като изпълнения на топка, на тел, на макари, на стълби, на трапец (мат-трап), на моноциклети.

Илюзионисти

Фокусници или илюзионисти са представители на професия, прославила цирковото изкуство. Основата на жанра беше ловкост. Художници, които знаеха как да извършват магически манипулации с различни предмети, например, карти, са били задължителни участници в средновековните панаири. Съвременните илюзионисти, в допълнение към способността да правят невероятни движения с ръцете си, използват различни технически трикове, за да подведат публиката. Сред магьосниците има истински световни знаменитости, чиито имена се предават от поколение на поколение. Такива илюзионисти включват Хари Худини, Алесандро Калиостро, семейство Кео, Ури Гелър,

Клоунада

Попитайте всяко дете какво е цирк и ще получите отговор: това са клоуни. Майсторите, работещи в тази роля, се превърнаха в истински символ на цирка, представленията са невъзможни без тях. Началото на професията беше положено в институцията на буфонадата, защото шутовете бяха в двора на всички кралски особи. Тяхната задача беше не само да забавляват, но и да осмиват пороците, докато шутът, клоунът можеше да каже истината на всеки. Изкуството на клоуна често се гради не върху хумора, а върху иронията, буфонадата и гротеската. Преувеличеният начин на игра се връща към традициите на фарсовите представления по панаирите. Клоунът трябва не само да се смее, но и да се подиграва, но в същото време изпълнението му не трябва да бъде жестоко или обидно. Често клоуните играят по двойки, където ролите са ясно разпределени. AT италиански театъртези роли са възложени на Пиеро и Арлекин, в руската традиция те са Червен (хитър и измамник) и Бели (важен прим джентълмен) клоуни. Между тях има постоянни конфликти. смешни сцени, които запълват празнините в изгледа. AT цирков святсмята се, че клоуните са артистичният елит. Често те включват в своите изпълнения елементи на жонглиране, акробатика, дресура на животни, пантомима. Сред тях има и истински най-великите актьори. от най-много известни клоуниса М. Н. Румянцев (Молив), В. Полунин, Ю. Никулин и М. Шуидин, работили по двойки, Л. Енгибаров, О. Попов. Всяко цирково шоу може да бъде спасено от клоун, който се появява на арената винаги, когато има пауза в програмата.

Основният принцип на цирковия номер

Номер - най-важната част от цирковото представление, неговото артистично ядро. Цирковите представления са градивните елементи на програмата. Какво е цирков номер? Какви са неговите условия? Терминът "число" възниква през втората половина на 19 век. Той обозначаваше реда на изпълнение на артистите в балетни и оперни дивертисменти. По-късно този термин мигрира на сцената и в цирка, където освен основното значение („На кой номер отиваш?“) получава и различно значение („Какъв добър номер!“).

В цирка номерът се нарича произведение на изкуството, което е комбинация от специално подбрани трикове, изпълнявани в определена последователност според принципа на увеличаване на тяхната сложност и изразителност. В артистичната среда думата "трик" има много широко тълкуване. Трябва обаче да се разбере какво точно разбираме под това понятие. Трикът е цирково действие, едно от основните изразни средства на цирковото изкуство. Например: стойка на ръце или салто в акробатиката, изчезването и неочакваната поява на предмети, хора, животни в жанра на илюзията, лъв, който се люлее на люлка в жанра на обучението, сълзи, бликащи от очите на клоуна в жанра на клоунада. Номерът, като основен елемент на представлението, винаги има начало и край, тоест има завършеност на действието. Чрез трикове в хода на номера се разкрива сценичен образизпълнител, разкриват се неговите професионални възможности и постижения. Но, разбира се, триковете придобиват силата на емоционално въздействие само в комбинация с други изразни средства - мимиките и жестовете на художника, неговата пластичност и изпълнителски стил. Голямо значениеза представлението като цяло има режисьорско решение, музикален съпровод, декорация - с една дума всички компоненти на едно цирково произведение. Без това триковете губят образност и следователно остават извън границите на изкуството. За спектакъла е много важна ясна композиция, благодарение на която отделните фрагменти, сливайки се в едно цяло, образуват цялостно произведение със собствена драматургия. Композицията на представлението е продиктувана от художествена целесъобразност. Подобно на древните руски строители-архитекти, които, заемайки се да построят храм от дървени трупи, си запазват правото да „секат, доколкото мярката и красотата казват“, създателите на цирковия номер също подчиняват работата си на този мъдър принцип на мярката и красотата - златното правило на всяко изкуство.

И така, всеки спектакъл се характеризира не само с трик и композиция, но и със своите идейно-творчески задачи, драматургия, специфична за цирка и изразена с циркови средства, и накрая, посоката на емоционалното въздействие. Актуалната дума, изречена от клоуна от арената, не само те кара да се смееш, но и те кара да се замислиш; въздушният полет предизвиква героико-романтични асоциации; обучени животни - чувство на възхищение към човек, който успя да опитоми представители дивата природа. Не всички циркови представления са еднакви. Според художествената си значимост всеки номер има свое място в програмата. Номерът, който се откроява на плаката със специална, така наречена червена линия, се нарича "атракция" (от френски "attraction" - привличане). Това е един особено интересен и най-зрелищен номер, който заема централно място в програмата и е предназначен за повишеното внимание на публиката. По правило атракцията е кулминационният завършек на програмата, така че изискванията към нея са по-високи, отколкото към обикновен номер. Атракцията не се характеризира с мащаба на реквизита, оборудването или участието в нея Голям бройживотни, както и много помощници, както понякога погрешно се смята, но неговата идейна и художествена стойност, оригиналност на замисъла, композиционна хармония, образно решение и завършеност на всеки детайл. Тук се крие силата му на привличане.

Създаването на цирково представление е сложен процес. Основната роля тук принадлежи на художника. Първо, той очертава, въз основа на своите изпълнителски възможности, контура на бъдещия номер. След това избира трикове и съставя индикативна композиция, съответстваща на идеята на действието. Ако артистът има режисьорски способности и артистичен вкус, той ще може да постави собствен номер. Много произведения, включени в златния фонд на съветския цирк, са създадени от самите артисти.

В съвременния цирк обаче ролята на директора става все по-важна. Режисьорът е този, който помага на артиста да подбере най-изразителните средства, да намери най-доброто сценично решение, да разкрие творческите и професионални възможности на всеки участник в акта или атракцията.

Понякога в практиката на цирка има нужда да се установи към кой жанр или неговата разновидност принадлежи представлението. Какви насоки трябва да се следват тук?

Цирковите жанрове се различават един от друг както по съдържание, така и по форма. Вземете например акробатиката. Каква е неговата същност, съдържание? Демонстрация на сила, сръчност, смелост на човек, способност за координиране на сложни движения. Но същото може да се каже и за номерата на гимнастиката, леката атлетика, баланса. Това означава, че разликата между жанровете се определя не само от тяхното съдържание, но и от формата, в която то е изразено. А формата е съставена от сбора от изразителни средства, характерни за определен жанр. Те включват каскадьорски репертоар, реквизит, снаряди, както и стил и стил на изпълнение.

Важно е да се уточни какво точно се разбира в цирка под понятията "снаряд", "оборудване", "реквизит".

Снарядът е най-простото устройство, използвано в гимнастически, акробатични и балансиращи действия. На всеки снаряд се изпълнява серия от упражнения, специално предназначени за него. Например, цирковото оборудване включва: бамбук, рамка, хоризонтална лента, трапец, халки, въже за волан, вертикално въже - в гимнастиката; кацалки, стълби, тел - при ходене по въже; флип борд, батут, трамплин * - в акробатиката и др. Като правило черупките в цирка са традиционни. Естествено, с измислянето на нови, тяхното разнообразие нараства все повече и повече. Формата и дизайнът на снаряда предоставят неограничено поле за изобретателската мисъл на художника и режисьора. Също така е необходимо да се вземе предвид наличието в помещението на така наречените живи черупки - коне, слонове, камили и др. - И методите за работа с тях. Цирковото оборудване включва:

* (За повече информация относно всяка от обвивките вижте съответния раздел.)

а) Специални механични конструкции, включително система от електрически лебедки и двигатели. Тези конструкции са окачени под купола или инсталирани на арената. Те имат за цел да усложнят и засилят зрелищния ефект от изпълнението на артистите. Това се постига чрез технически характеристикиапарати, въртящи се, издигащи се, спускащи се, люлеещи се и подобни конструкции.

б) Комбинация от няколко снаряда и устройства, използвани в един брой. Например, апаратът за въздушен полет се състои от мостове, трапеци, стандартни дъски *, капани.

* (Щамборт (от немски "Stamm" - варел, "Bord" - ръб) - метален прът, хоризонтално окачен на ръбовете и неподвижно подсилен със скоби, към който са окачени снаряди и устройства.)

Под реквизит се разбират всички видове предмети, различни по характер, големина, конфигурация, материал и със специфично предназначение в помещенията. Реквизитът включва стол, на който играе клоун, жонгльорски боздугани, ветрило в ръцете на въжеиграч на тел и примки, използвани при изпълнение на упражнения от гимнастици, акробати и ролкови кънки. Повечето от цирковите номера се основават на използването на оборудване и реквизит, които допринасят за усложняването на номера, помагат да се разкрият професионалните възможности на артиста.

Например, всяко изпълнение на артист от гимнастическия жанр под купол или на арена задължително се свързва със снаряд. Изпълнителят и снарядът представляват, така да се каже, едно цяло. Това е определящата черта на гимнастическия жанр. Други жанрове се характеризират със също толкова тясна връзка между изпълнителя и реквизита: с халки, топки, боздугани и др. за жонгльори; с ядра, тежести при спортиста; със специално обучени животни от дресьор; с карти, топки, носни кърпички, илюзионно оборудване при фокусника; с топки, намотки, кубчета, бастуни при въжеиграча.

Друг признак за определяне на жанра на действие е конкретно действие. В гимнастиката това е изпълнение на упражнения на уреди (или в ръцете на партньор на уреда) и полети от уред на уред (например от трапец на трапец) или от уред на ръце към ловец. При балансиране - поддържане на баланс. В леката атлетика - вдигане, бутане, хвърляне на тежки предмети. В обучението - демонстрация на животни, послушни на волята на човека. Във фокуси - показване на сръчността на ръцете на изпълнителя, "мистериозни" трансформации и движения на предмети. В жонглиране, умело подмятане и хвърляне на няколко предмета. В акробатиката - прескок, изграждане на колони и пирамиди от няколко участника, скокове на земя. В клоунада - пантомимични действия, които предизвикват смях, както и комедиен насочен разговор.

За да се установи жанровата принадлежност на номер, състоящ се от разнородни елементи, трябва да се ръководи от доминиращия елемент в своя каскадьорски репертоар.

Всеки артист се специализира във всеки един жанр, като се стреми да постигне най-големи професионални резултати в него. Триковете от този конкретен жанр най-често заемат основната позиция в състава на номера. Според тях е необходимо да се определи жанровата му принадлежност.

Анализът на цирковите представления по жанр дава основание да се смята, че те могат да бъдат разделени на две групи: първата - номера с ясни признаци на жанра и втората - номера, състоящи се от елементи от различни жанрове.

Не е трудно да се определи жанрът на числата, принадлежащи към първата група. Но числата, комбинирани във втората група, се нуждаят от по-отблизо.

Към какъв жанр, например, може да се припише номерът на клоун, който изпълнява с обучени животни - към клоунада или обучение? А "Музикални акробати" или "Летящи акробати"?

Тук, на първо място, е необходимо да се определи същността на числото. Ако всички трикове, изпълнявани от обучени животни, помагат на клоуна да разкрие семантичното съдържание на тази или онази сцена, реприза, пантомима по-ярко, приказно, тогава използването на животни е само средство за изразяване. Пред нас е артист, чиято основна роля е клоун (макар той като дресьор да е по-силен от клоун). Между другото, неслучайно на плакатите пише: "Дресьор на клоуни", а не обратното. Вярно е, че някои треньори изпълняват с животни в костюми на клоуни, но тук костюмът е просто почит към определена традиция.

И към какъв жанр трябва да се припише номерът "Музикални акробати"? Като правило, номера от този вид се създават от акробати, които успяват да овладеят свиренето на музикални инструменти. Например, в стойка един срещу друг те изпълняват мелодия на концертино в дует, а по време на горната стойка на едната ръка на главата на дъното и двамата партньори свирят на тръбите, натискайки клапите със свободните си ръце. Разбира се, говорим за високо качествоне се изисква изпълнение на музикално произведение. Основната задача на спектакъла не е да покаже музикалното изкуство, а умението на артистите да свирят на инструменти в необичайни условия на сложна акробатична каскада. Сега нека да разгледаме жанра на номера "Летящи акробати". Ако те "летят" - това е полет и следователно имаме гимнастички пред нас. Но защо тогава ги наричат ​​акробати? Двама ловци, стоящи на снаряди, монтирани на арената един срещу друг на разстояние 6 м, хвърлят и хващат волтигери *, изпълнявайки трикове, приети по време на полет. Но комбинациите от полети завършват с трикове за излизане на арената, които са характерни за акробатиката (фиг. 3, 4). Например, в номера, воден от С. Арнаутов, скачащият изпълнява обратно салто от хващача към раменете към долния, разположен на манежа, или в стойка ръкопашен към него и т.н. номер, ръководен от Р. Спихин, полетите на изпълнителите се комбинират със скокове на батут, монтиран на арената между двете черупки. Тук основата на представлението е полет, а някои акробатични елементи само засилват зрелищната форма. Следователно, такъв номер, който е вид наземен полет, може с право да се припише на жанра на гимнастиката.

* (Волтигер (от френското "voltiger" - пърхане) е гимнастик, който изпълнява полети от трапец до трапец, или в ръце до ловец, или от един ловец към друг.)

И така, всички циркови жанрове имат определени характеристики и свойства, присъщи само на тях. Именно те позволяват да се разграничи един жанр от друг.

Анализирайки номерата "Дресьор на клоуни", "Музикални акробати", "Летящи акробати", ние отбелязахме, че те са резултат от сливане на елементи от различни жанрове. Това е друго изключително важна собственостциркови жанрове - за сливане на отделни елементи в едно произведение на цирковото изкуство. В цирка акробатичният ски скок над препятствия е известен отдавна. Те са особено разпространени в началото на 20 век. Известният клоун Виталий Лазаренко беше виртуозен изпълнител на такива скокове. Репертоарът му включваше злободневни сатирични репризи, агитационни и патетични поетични монолози, лозунги, призиви, чието изпълнение той придружаваше с акробатични скокове. Възникна един вид творческо сливане: клоун-скачач-публицист. Ярката артистична форма на неговите спектакли е постигната със специфичните средства на цирка, допринасящи за разбираемостта на политическия репертоар.

Докато работят върху създаването на нови оригинални номера, много талантливи изпълнители прибягват до комбинация от елементи от различни циркови жанрове. Например артистите Виолета и Александър Кис съчетаха жонглиране с елементи на антипода и акробатика в своето изпълнение. И така, Виолета, изпълнявайки стойка на една ръка върху главата на Александър, въртеше обръча с другата ръка и въртеше пръчката с краката си. Партньорът в това време жонглира с четири пръчки и се разходи из арената.

Също толкова интересен е номерът на литовските артисти Вита и Зигмунд Черниаускас, който е смесица от два древни жанра - ходене по въже и жонглиране. Застанал върху свободно стоящи стълби, художникът балансира висока стълба на челото си, на върха на която неговият партньор върти осем пръстена на протегнати ръце. Друг трик за двоен баланс: седнал на висок моноциклет, разположен на малък пиедестал, художникът жонглира с осем пръстена, докато балансира бастун на челото си.

Имало едно време номер "пружинно въже" (от немски "Sprung" - скок), който сега е станал рядък. Той е построен, като се вземат предвид пружинните свойства на въжето с амортисьори. На него изпълнителката правеше всякакви подскоци, пируети и така наречените седами, тоест идваше в седнало положение. Опитен учител-режисьор Н. Степанов създаде за младите художници Солохини един вид акт "Волтижори на хвърляне на снаряд", който се основава на принципа на пружиниращото въже. В стаята има трима участници - двама долни и горни. Въжето е заменено от метална напречна греда, чиито краища са свързани с гумени амортисьори, закрепени към преградата. По-ниските държат напречната греда на раменете си. Тяхната роля в този номер е изключително сложна: те трябва фино да контролират хвърлящия си снаряд, излитайки над който горният изпълнява серия от акробатични скокове.

Иновациите са най-много особеностартисти на съветския цирк. През 30-те години, когато беше поставена задачата да се отървем от влиянието на западния цирк, чиито представители се оказаха доста многобройни в нашите програми от онези години, художникът Дмитрий Зементов създаде оригинален акт в сътрудничество с режисьора и партньори в Ленинградската работилница за експериментално цирково изкуство. Този номер комбинира гимнастика на хоризонтални щанги със скачане на батут. Вместо традиционните три хоризонтални ленти на арената, Зементов постави четири, освен това с различна височина. Артистите се качиха на хоризонталните щанги с помощта на писта на батут. В същото време е важно да се подчертае, че в такова съчетание двата вида различни жанрове имаха ползотворно взаимно влияние.

И така, какви заключения могат да се направят от тези примери? Някои жанрове, комбинирани един с друг, ви позволяват да създавате оригинални номераобогатявайки палитрата на цирка. Но не всички жанрове се поддават на обединение. Едва ли е възможно да се комбинира например жонглиране на кон с балансиране на опънато въже върху тел или полет по въздух с балансиране на кацалка. И ако нещо подобно все пак се случи, то само ... в киното. Във филма "Мистър Х", например, главният герой, цирков артист, седнал на люлеещ се под купола трапец, свири на цигулка. Но тогава той се "счупва" и удря хоризонтална лента, инсталирана на арената, а след това, след няколко завъртания около лентата, се озовава на кон. Коментарите, както се казва, са излишни. Монтажът и комбинираното заснемане не могат да демонстрират такива чудеса. В цирковата практика комбинацията от жанрове не е толкова проста.

По правило художниците страдат от творчески провал, когато се опитват да комбинират жанрове механично. Пример за това е броят на жокей-ездачите на братята Александрови-Серж. Единият от тях, изправен на галопиращ кон, изпълни музикално произведение на саксофон, а другият на кон, тичащ по отсрещната страна на арената, го акомпанираше на акордеон. И въпреки че изпълнителите професионално свиреха на музикални инструменти и за публиката беше очевидно, че е много трудно да се свири стоейки на галопиращи коне, номерът все пак беше приет с хлад. (Между другото, в това си качество той не издържа дълго - самите артисти отказаха да свирят на инструменти.)

Каква беше причината за провала? Може би фактът, че изпълнителите са се опитали да съчетаят извънземни елементи - свирене на музикални инструменти и езда на коне? Но знаем примери от историята на цирка, когато такива елементи са се разбирали много добре. Жонгльорът Виктор Феропи, застанал на бягащ кон, свиреше на мандолина и удряше топката с глава в ритъма на мелодията. Този трик изглеждаше невероятно впечатляващ, имаше успех и най-важното беше органичен за общата идея на действието.

Друг пример. В началото на 30-те години. Мария Ротберт успешно съчетава ходенето по въже с изпълнението на музикално произведение. В края на номера, застанала на върха на кацалката, балансирана от долната на краката си, тя изпя песен под собствения си акомпанимент на акордеон, съпроводен от оркестър. Прозвучала в необичайни условия, "песента придаде на номера особен чар", както по-късно пише цирковият историк Ю. Дмитриев. Разбира се, професионалните данни и изпълнителската култура на артиста също бяха от значение, но също така беше важно песента органично да се вписва в цялостната композиция на изпълнението. Тази иновация беше топло приета от публиката и генерира много последователи. Например Николай Олховиков изпя песен, жонглирайки върху бягащ кон, Зоя Кох - балансирайки върху стрелата на "Гигантския семафор", а Лолита Магомедова - стои на главата на партньор, катерещ се по наклонено въже.

Така свиренето на музика или пеенето в необичайни условия може да обогати представлението. Това означава, че е важно да се разбере творческата цел, за която този или онзи елемент се въвежда в тъканта на произведението. И така, в стаята на братя Александров-Серж имаше официална демонстрация на майсторството на музикални инструменти, което направи номера еклектичен. В други случаи музикалните елементи са органично свързани с номера, подчертават неговия характер и засилват визуалното впечатление. Например, Л. и Г. Отливаник съчетават ексцентрично жонглиране с музикална ексцентричност. Артистите жонглираха с топки, които падаха върху разноцветни квадрати музикална маса, възстанови мелодията. Костните топки, удрящи се в плочите на закачалка или падащи във вдлъбнатина в шапките, също раждат музикални звуци(в предметите са скрити метални пластини и музикални скърцания, подбрани според гласовете). Художниците изиграха комичните трикове перфектно в съответствие с техните ексцентрични образи.

Желанието да се овладеят няколко жанра е естествено явление; отдавна се е наложила в цирка. Естествено, това изисква многостранна подготовка на артистите. Гъвкавостта обаче има своите граници. В края на краищата дори талантлив художник е в състояние да овладее напълно не повече от два, по-рядко три жанра, като ги доведе до професионално ниво. Ако един артист знае как да жонглира, да речем, четири предмета, изпълнява обратно салто и може да фиксира планш * на трапеца, това не означава, че е овладял три жанра - жонглиране, акробатика и гимнастика.

* (Planche (от френски "planche" - дъска, равна повърхност) - в гимнастиката, хоризонталното положение на тялото, задържано в виси на ръцете. Задна плоска - гимнастичката виси с лице надолу, предна - с лице нагоре.)

Не само в миналото, но, за съжаление, дори и днес на арената можете да намерите слаби номера, състоящи се от набор от различни елементи, които не са органично свързани помежду си. Създадени на принципа "от всичко по малко", те често прикриват слабата квалификация на художника, отколкото демонстрират неговата "универсалност". В стария цирк предприемчивите режисьори измислиха рекламно име за такива номера - "Melange-act" (от френски "Melange" - смесване, "acte" - действие). И въпреки че делът на такива „асорти“ в програмите беше малък, те все пак допринесоха за факта, че в професионална среда този термин до известна степен стана срамен и постепенно изчезна от употребата на цирка.

Не обогатява цирка и не носи успех механичното използване на отделни елементи, заимствани от други изкуства или спортове като изразно средство. Нека поговорим за голям групов номер на мотоциклети, създаден от П. Маяцки. Провалът, сполетял това число, е много поучителен. "Моторните състезания" се раждат през 30-те години. под влияние на спортните паради, станали особено популярни в онези години. На четири мотоциклета, бързо препускащи различни посокипо пистата, инсталирана на арената, артистите в театрални костюми на мотоциклетни състезатели изграждаха акробатични пирамиди и изпълняваха различни упражнения, движейки се с висока скорост от един мотоциклет на друг. На финала и седемте показаха групова пирамида на един мотоциклет. Спектакълът беше динамичен, професионалното ниво на изпълнителите също беше доста високо, но животът му се оказа кратък. Още повече, че номера от този тип изобщо не са получили разпространение в нашите програми, което е първото доказателство за стойността и жизнеността на това или онова художествено нововъведение. И така, каква е сделката тук?

„Моторните състезания“ като цяло бяха спектакъл от спортен характер и не отговаряха много художествена образностцирк. Възприемането на номера беше нарушено и от присъщия за мотоциклетите шум, пукането на двигателите и изгорелите газове, с които циркът беше обилно наситен. Всичко това предизвика негативни емоции у публиката.

Обобщавайки гореизложеното, още веднъж отбелязваме: не всички жанрове могат да бъдат комбинирани в състава на представлението. Във всеки отделен случай е необходима внимателна "оценка на съвместимостта". Това означава, че при създаването на представление трябва да се прецени дали комбинацията от определени елементи от различни жанрове е оправдана от гледна точка на художествената целесъобразност. В този случай познаването на моделите на комбиниране на трикове помага.

Отклонението от тези правила, пренебрегването на специфичните методи на цирка, отхвърлянето на неговия език водят артиста и режисьора до творчески провал.

Наред с утвърдените понятия и дефиниции в цирка има много спорни въпроси, които все още не са станали обект на сериозна дискусия и изследване. Полемичният разговор, който възниква около тях, обикновено не излиза извън рамките на тесен кръг от професионалисти. Теорията на цирковото изкуство все още не е достатъчно развита, така че противоречивото продължава да бъде противоречиво. Считаме за целесъобразно да се спрем на някои въпроси, които според нас представляват практически интерес.

Понятието "конен жанр" отдавна съществува в цирка, обхващайки всички номера, свързани с участието на коне. Свикнахме с това определение: може да се чуе в разговор зад кулисите, да се намери в официални документи, в рецензии. Но законно ли е?

За да разберем същността на въпроса, нека анализираме структурата на броя на конете. За да направите това, нека първо да изясним: има ли нещо общо между работата на жокей и, да речем, треньор на коне, между гимназияяздене и жонглиране на кон? Освен участие в тези номера на коне - нищо. Но самият кон не може да бъде знак за художествена форма. И стойността му за всяко число не е една и съща. В някои случаи конят е просто движеща се опорна точка на художника, който демонстрира своето творчески постижения, в други - обект на обучение на трикове. Следователно, кон, който може да танцува валс, да ходи на задните си крака и много други, разбира се, трябва да се постави на равна нога с "научени" слонове, кучета, мечки.

И какво стои в основата на работата на един цирков жокей? Акробатични скокове, чието изпълнение е свързано с тичането на коня около арената. Ами жонгльор на кон? Сръчно хвърляне на предмети и в минимална степен езда. Така че основното е жонглирането.

От горните примери следва, че различни конни номера трябва да бъдат приписани на различни жанрове. Едни - на конна акробатика, други - на тренировки, а трети - на жонглиране. (Вижте съответните раздели за повече подробности относно тези числа.)

Понятието "конен жанр" е лишено от всякаква основа и се използва само по навик. (Между другото, по някаква причина определението за "камилски жанр" не влезе в употреба, въпреки че знаем номерата на скокове върху камили, акробатика на камили, обучени камили.) Най-вероятно е възникнало като производно на терминът "конен цирк", известен от времето, когато програмите бяха почти изцяло изградени от представления на коне (подобен вид представление беше показано през 1965 г. в Московския цирк и във Франция, режисиран от М. Туганов), но конният цирк изобщо не е същото като конния жанр.

Друг спорен въпрос е дефинирането на жанра на различни номера на равновесие (от латински "aequlibris" - изкуството за поддържане на баланс). Какво е това - независим жанр или вид акробатика? И всъщност в много равновесни номера - например на преходна стълба, на кацалки, на топки, на въже и др. - акробатиката заема значително място. А в някои видове балансиране изобщо няма акробатика. Например, сестрите Р. и К. Корженевски изпълниха балансиране на топки в комбинация с жонглиране, художниците А. и Р. Славски изиграха ексцентрична сцена на свободна тел, О. Попов изпълни комично жонглиране на свободна тел, А. Херцог, Л. Кошкина, Н. Ткаченко демонстрираха каскадьорско балансиране на матова стълба (трапец за балансиране). И така, какво е балансиране - вид акробатика или независим жанр? Започвайки от 20-ти век, елементите на акробатиката, които са органично съчетани с балансиране и значително подобряват изразителността на числата, започват да се въвеждат в номерата на баланса все по-често. Днес почти никога не срещаме в програмите еквилибристи-балансьори, които не биха използвали акробатика или жонглиране в своите номера. Това обаче не дава основание да се зачеркне жанрът ходене по въже, един от най-старите и жизнеспособни в цирковото изкуство, който има свои ясни черти.

Нека се съсредоточим и върху такъв номер като "Power Jugglers". Понякога се отнася към жанра на жонглирането на основание, че изпълнителите подхвърлят и хващат топки, тежести, топки. В каталога на цирковия музей, посветен на изложбата „Изкуството на жонгльора“ (1929 г.), се казва: „Според естеството на работата жонгльорите се наричат ​​„занаятчийски жонгльори“, тоест силни жонгльори ...“ Това истина ли е? Има ли причина да класифицираме силните мъже, хвърлящи гюлета, като „умни и бързи“ или като жонглиращи? В края на краищата силовите жонгльори използват техниките за хвърляне на тежки предмети само за да демонстрират своите атлетични възможности, за да подчертаят професионалните постижения, а не изобщо да покажат техники за жонглиране, които дори не притежават. Леката атлетика е независим жанр, а терминът "жонгльор" по отношение на спортистите е само символ на определен характер на творчеството на художника. Класифицирането на спортистите като жонгльори е също толкова нелогично, колкото и смятането на въжеиграчка за балерина само защото изпълнява арабески и шпагат в хода на представлението.

Понякога се изразява мнението, че антиподните номера и икарските игри, според класификацията на жанровете, трябва да бъдат причислени към една и съща група, тъй като и антиподът, и долният икарист, лежащи на антиподната възглавница, извършват приблизително едни и същи действия със своите крака. Но това всъщност се ограничава до тяхното сходство. Методите на обучение, изпълнението на трикове и естеството на работата в икарските игри и числата на антинода са напълно различни. Антиподистът е по същество жонгльор, който хвърля и балансира предмети с краката си. А икарските игри са вид акробатика.

Несъмнено първите опити да се демонстрират простите трикове на антипода са направени от древни жонгльори, а акробатите са заимствали техниката да хвърлят човек с краката си от тях. Историята на развитието на цирковото изкуство убеждава в това.

Жонглирането датира от хилядолетия, докато икарийските игри се появяват едва през края на XVIIIв. И накрая, най-важното е, че антиподиетът работи с предмети, а долният икарист изхвърля човек, който трябва да има специално акробатично обучение, което допринася за изпълнението на каскадьорски елементи. И без действията на върха, ясно координирани с действията на дъното, последното просто няма да може да изпълнява функциите си.

В допълнение към тези, отбелязани по-горе, има редица други спорни въпроси относно разликите между видовете в цирковите представления. Ще се спрем на тях по-подробно в съответните раздели.

Шоу в стила на легендарния "китайски цирк", известен със своя колорит и сложността на изпълняваните каскади. Ярките костюми, реквизит и майсторството на актьорите ще позволят на зрителя да се потопи в люлката на бойните изкуства. Зрелищен, зрелищен цирков номер, с каскадьорска акробатика.

Акробатична двойка (Наздраве)

Един от най-ярките оригинални циркови номера е танц с елементи на акробатика (подкрепи).
Изпълнен е с ротации, елементи на акробатични двойки и танцови поредици между тях.Изпълнява се както на бавна, така и на енергична музика. Ще можете да видите една история (за любов, приятелство, омраза) на сцената, която няма да остави никого безразличен.

Равновесие

Ако не знаете как да украсите празника си, то този номер от оригиналния цирков жанр определено е за вас! Перфектно се вписват във формата на абсолютно всеки празник - независимо дали е сватба, корпоративно парти или рожден ден. Изпълнява се от една или две гимнастички на специални бастуни (стойки).

въздушно шоу

Номерът се изпълнява от талантливи гимнастички, чието представяне е просто спиращо дъха.Може да бъде изключително гъвкаво шоу на въздушния ринг "Момиче на ринга", изненадващ със своята сила и издръжливост "Спайдърмен (Спайдърмен)" на ремъците, двойка с тяхната любовна история върху платната и много други изображения по ваш избор .

Страница 1 от 2

Циркови представления: интересни, вълнуващи и интригуващи

Цирковите представления са изпълнение на сложни акробатични и хореографски изпълнения. За изпълнител на циркови представления това е възможност да демонстрират своите умения, които са резултат от продължително обучение. За зрителя цирковите представления са колоритен спектакъл, който понякога ви кара да забравите за реалността и просто да се насладите на красиво представление, интересен сюжети оригинални костюми, декори и специални ефекти.

Зрителите си представят цирковата арена като място за забавление, където гимнастици, клоуни и треньори, които се сменят един друг, дават ярко шоу. За работниците в тази област обаче създаването на красиви представления е смъртоносна работа, която често води до трагедии. "Газета.Ru" състави списък от 10 случая, когато циркът не беше смешен.

Мнозина обичат да ходят на цирк от детството: да се възхищават на изпълненията на обучени животни, да се смеят на лудориите на палавите клоуни или да задържат дъха си, докато гледат сложни акробатични номера. Но зад чудесно изиграните номера стоят не само години работа и репетиции, но и истински човешки трагедии, причината за които е нечия грешка, абсурдна злополука или животински инстинкти.

Смърт под копитата

На 30 август 2015 г. цирковата ездачка Анастасия Максимова и нейната група участваха в представление в спортния комплекс в село Абрау-Дюрсо близо до Новоросийск.

Изпълнявайки акробатичен номер, 24-годишното момиче падна от седлото, закачайки крака си в стремето, след което конят я влачи няколко пъти из арената. Тогава конят изскочи на подиума.

Те успели да спрат уплашеното животно само след няколко минути, но през това време Максимова получила няколко силни удара с копита и по главата. Тя е починала в линейката от нараняванията си.

По време на разследването се оказа, че Максимова далеч не е новак в конния спорт: тя го прави от шест години и има множество награди за спортна езда. На Световното първенство през 2012 г. в тази дисциплина тя получи сребърен медал. След това някои експерти изложиха версия, че причината за инцидента е нарушение на предпазните мерки по време на конна езда: вторият крак на момичето, противно на всички правила, е бил здраво фиксиран в платнен контур. Това вероятно е направено, за да се улесни изпълнението на трика. Но именно поради фиксацията на крака спортистът не може да скочи от коня навреме.

Последна капка"

През пролетта на 2013 г. циркът на авеню Вернадски беше домакин на номера "Капка". Според сценария група акробати трябваше да скочи от 30 метра (което съответства на осмия етаж на сградата) право на арената с главата надолу. По време на полет те успяха да изпълнят сложни акробатични фигури. Номерът беше изпълнен от група спортисти от Кения. По идея на автора, пръв кацнал 23-годишният Каро-Кристофър Казунгу.

Всичко мина добре, публиката, включително много роднини на акробата, специално пристигнали от Африка, бяха във възторг. Но падащият кенийец не беше задържан от предпазна мрежа или кабел, както трябваше да бъде, и той се строполи на арената. Акробатът е откаран по спешност в най-близката Първа градска болница, лекарите са го диагностицирали с мозъчно сътресение, осколкова фрактура на първи прешлен и редица други наранявания. Казунгу оцеля по чудо.

От Държавната инспекция по труда установили, че първо пострадалият не е бил професионален акробат, а вкъщи, заедно с група колеги, се е занимавал с танци. Второ, той скочи без обезопасително въже.

В самия цирк случилото се с ниската квалификация на гимнастичката не е свързано: уж никой не се е представил по-добре от Казунга „Капка“. Уж всичко беше наред с мрежата преди изпълнението на кениеца, а смисълът на акта, според Владимир Довейко, ръководител на въздушните акробати в цирка на авеню Вернадски, е бил просто скок без застраховка. В крайна сметка официална причинаИзвънредното положение призна дефектната мрежа и ръководството на цирка плати последващото лечение на артиста.

Пада върху лед

Спектакълът на Юлия и Александър Волков, които се представиха в цирка на Цветной булевард в Москва, завърши с инцидент. През 2009 г. репетират номерът „Авиалисти върху платна“, той е с продължителност 5,5 минути и се изпълнява без застраховка. Джулия седеше в канап, краката й бяха фиксирани с пръстени от платна, тя се държеше за тъканта с ръце, а коланите бяха закрепени на кръста й, за които Александър се държеше. Но в един момент кракът на артиста се изплъзна от ринга и акробатите паднаха върху изкуствен лед (по това време в цирка се проведе и представление на лед): Александър от шест метра, Юлия от осем. Двойката оцеля, но получи множество наранявания. След дълга рехабилитация артистите се върнаха на арената.

"Полет" завършен

През същата 2009 г. гимнастичка от московския цирк "Морски звезди" катастрофира в Хабаровск. 26-годишният акробат репетираше номера "Полет".

По някаква причина колегите му нямаха време да хванат гимнастичката, летяща под купола, и той, работейки без предпазен салон, падна върху мрежата.

Той падна толкова лошо, че получи луксация на шийните прешлени и увреждане на гръбначния мозък - но оцеля.

Тигър тигър, изгарящ страх

През 2006 г., по време на представление в цирка на булевард Цветной, треньорът Артур Багдасаров искаше да бутне един от тигрите с пръчка към останалите животни, но се приближи твърде бързо до него. В резултат на това, когато мъжът вдигна ръка, тигърът вдигна лапата си върху него, след което дръпна Артур под себе си и стисна главата му със зъби. Те се опитали да прогонят хищника с камшици, но той реагирал само на няколко изстрела с пистолет във въздуха. Само на главата на треньора лекарите поставиха около стотина шева. Между другото, тигърът, който дори отказа да яде известно време поради стрес, не беше наказан: те решиха, че самият Багдасаров е нарушил правилата за безопасност.

Лъвове на лов

Дресьорът Александър Шатиров беше нападнат от два лъва по време на представление в цирка на Уфа през 2005 г. Едно от животните разкъса крака на мъжа, второто го хвърли на арената. Помощниците се опитали да прогонят хищниците със студена вода от маркуч, но не успели веднага.

Трябва да се отбележи, че Шатиров по принцип не е давал на своите домашни любимци специални успокоителни, въпреки че тази практика често се използва в много циркове: той смята, че това се отразява зле на способностите на лъвовете.

Дойдох, видях, захапах

На 8 март 2004 г. в московския цирк на авеню Вернадски тигърът Цезар, когото всички смятаха за безвреден (по хищнически стандарти, разбира се), внезапно нападна бременната треньорка Светлана Собенко. Жената беше откарана в реанимация със сериозни рани и фрактури, дори имаше заплаха от спонтанен аборт, но детето, за щастие, се роди здраво.

Додон атакува

През декември 2003 г. мечка на име Додон нападна трима души. Трагедията се разиграла в "Къта на Дуров", в помещението, където се отглеждат животните, когато помощник-дресьора Умар Закиров отивал да нахрани домашния любимец. По някакъв начин Додон излезе от клетката, уби Закиров и след това нападна двама треньори - Тимур Щедов и Владимир Сошин, които се опитаха да спрат мечката и да спасят колегата си. Закиров е загинал на място, Шчедов е тежко ранен, Сошин е ранен в дясната ръка.

Стъпкани от слонове

Един от най-трагичните случаи се случи на 22 февруари 2001 г. в същия Дуров ъгъл. Дресьорът на животни Александър Терехов репетира с две слоници - Даша и Маша. Когато се опита да сложи колан на Даша, за което, очевидно, той стоеше на определена стъпка. Все още не е известно дали самият той е паднал от нея, губейки равновесие, или слонът случайно го е изхвърлил с хобота си, но освен това Даша стъпи Терехов още няколко пъти. Линейката не е успяла да спаси артиста.

"Старицата на абажура"

Трагедии са се случвали в съветско време. Ужасен инцидент беше смъртта на клоуна Ирина Асмус, известна с ролята си на Butterscotch в телевизионната програма "ABVGDeyka". Асмус е родена през април 1941 г., тя по чудо оцелява от блокадата на Ленинград. Известно време след дипломирането си тя беше акробатка, но след нараняване се премести в театъра V. F. Komissarzhevskaya, където играеше Пепеляшка, Жулиета и други роли. Тогава Ирина Асмус се върна в цирка, но вече като клоун: тя се представи в солови номера под сценичното име Ириска.

Трагедията, която сложи край на живота на Ириска, се случи през 1986 г. в цирка на беларуския Гомел. 44-годишната Асмус направи грандиозен трик "Старата дама на абажура": тя се завъртя около оста си под самия купол.

Но когато клоунесата се завъртя с главата надолу, прокара крака си през примката и разкопчавайки застраховката, така че кабелът да не пречи на движенията й, тя се откачи. Тялото пада като камък от 12 метра височина. Художникът почина от множество фрактури и вътрешен кръвоизлив. По-късно се оказа, че въртящата се машина се повреди: след смъртта на цирковия артист този тип механизми бяха забранени.

Циркът на Никулин... На булевард Цветной има сграда, в която детската радост няма граници. Екзотични животни, забавни клоуни - всеки, който някога е виждал тази феерия, едва ли ще я забрави.

Главна информация

Един от най-старите е циркът на Никулин на булевард Цветной. Снимка на човека, на когото е кръстен, виси във фоайето и в съблекалнята му. Самата сграда е построена преди повече от сто години. Създаден е специално по поръчка на търговеца Данилов за Алберт Саламонски, чийто голям топ вече е много популярен в края на деветнадесети век. През октомври 1880 г. циркът приема първите си посетители. Казват, че Саламонски поставил първата си рубла, получена от продажбата на билети, в рамка и я окачи на касата. Това е днес циркът Никулин на булевард Цветной, оформлението на залата със седалки, в което помага да се ориентирате при закупуването на билети, може да поеме до две хиляди зрители. И тогава, в края на деветнадесети век, тя имаше само пет реда столове, две кутии, мецанин, второстепенни места - дървени неномерирани пейки - и галерия за правостоящи посетители. След това тази сграда е преустройвана повече от веднъж, добавяни са и завършени допълнителни площи. И днес, както и тогава, тук се чуват смехът и аплодисментите на тези, които идват в цирка Никулин на булевард Цветной.

Как да отида там

Можете да стигнете до него с метро. Тръгвайки от центъра, по-добре е да вземете първата кола, да слезете на едноименната станция и да отидете надясно само за двеста метра. За удобство в метрото има много табели, които показват как да стигнете до цирк Никулин на булевард Цветной. Адресът на това място за забавление е посочен не само на билетите, но и на плакатите. Лесно е да се досетите, че се намира на едноименната улица - булевард Цветной, 13. Можете да влезете в цирка в центъра на сградата, като се изкачите на няколко стъпала, а билетните каси са разположени отстрани.

Малко история

Много домашни любимци излязоха оттук на различни арени в страната. Това са Романов и Котов, Куксо и Попов, ръководителят на "хора" на кучетата Буслаев ... Именно циркът Никулин на булевард "Цветной" стана мястото, където той блесна с таланта си. Най-известните клоуни обаче бяха членове на студиото от второто му издание - Никулин и Шуидин.

Семейство Дуров и Лазаренко, Труци с група от техните добре обучени коне, скачачи Сосина, танцьор Сур ... Въжеходци Кох, акробати на Океанос и накрая известният Кио - този списък може да бъде продължен дълго време.

През 1983 г. на Юрий Никулин е поверено да ръководи цирка. През 1985 г. последното представление се състоя на вече остарялата му арена. Според мнозина това се превърна в грандиозно събитие за всички зрители. И след като старата сграда беше съборена и две години по-късно на това място беше положен първият камък в основата на новата - модерен цирк. Капсулата дори беше зазидана. А две години по-късно на това място вече се издигаше нова сграда.

И през декември 1996 г. беше решено да се преименува на цирк Никулин на булевард Цветной. След смъртта на Юрий Владимирович синът му Максим Юриевич става директор и продължител на идеите.

Постер

В тях участват акробати, гимнастички летят под купола, джигити удивляват със сложни трикове, а момиче, облечено с няколко десетки хула-хупове, ще отведе публиката на огледална топка в приказен свят.

Любителите на стаите с животни ще харесат обучени мечки и якове, пауни и миещи мечки и разбира се кучета и гълъби. Но апогеят на това ново представление е програмата, чиято тема е светът на джунглата. Хората и животните - дресьори, лъвове и тигри - в една клетка демонстрират не само безстрашието и волята на човек, но и възможността за съжителството му с диви животни.

Запалителна музика, костюмиран балет - всичко това придружава всеки номер, създаващ се в публиката незабравимо впечатлениеи емоции - всичко, поради което московчани и гости на столицата идват в цирка на Никулин на булевард Цветной.

Схема на залата

Трупа

Артистите на цирк Никулин са лауреати или носители на много награди Международни фестивали. Те са добре познати в Париж, Будапеща, Монте Карло. Изпълненията на трупата и нейното майсторство са високо оценени в Япония и Корея, Китай и Франция, Англия и Австралия. Циркът организира представления на всяка сцена, пътувайки не само в Русия, но и по цялата планета.

Неговата трупа включва известни треньори Багдасарови, въжеиграчи, които се обучават от Алиханов, въздушнициВолков, Азиз Аскарян - ръководител на маймунското шоу, С. Богданов с въздушното си шоу "Герои" и много други талантливи циркови артисти.

Резервация на билети

Касите на цирка са отворени всеки ден, седем дни в седмицата от 23 до 19 часа. Резервация на билети по телефона в цирка не е предвидена. За тези, които по някаква причина не могат лично да отидат до касата, ще бъде удобно да резервирате през интернет, като попълните специален формуляр на уебсайта. Там можете да разгледате и оформлението на залата, да се запознаете с цените.

правила

Циркът Никулин на булевард Цветной е оборудван с всичко необходимо, за да могат да го посещават деца и възрастни с увреждания. За такива зрители е предвиден асансьор, до който можете да отидете през билетната каса.

Продължителността на представленията е сто и четиридесет минути, включително антракта. Деца под шестгодишна възраст могат да пътуват с придружаващ възрастен с един билет, но трябва да седят в скута им. Ако родителите искат детето им да седи отделно, те ще трябва да закупят отделна седалка за детето на пълна цена.

В допълнение към програмите на стационарната арена, циркът Никулин на булевард Цветной дава представления в два от собствените си големи върхове. Освен това той организира представления на всякакви други сценични места. Списъкът с услуги, предлагани от цирка, включва и възможност за участие на неговите артисти в рождени дни и забавни детски партита, фирмени партита и новогодишни представления.