Характеристики и разлики на монументалната, стативната, миниатюрната живопис. Станкова живопис: история и техника на изпълнение. Примери за стативна живопис

"Рисуване- може би най-старото от изкуствата, познати на човечеството. Изображения на животни и хора, направени от епохата, са оцелели до днес. примитивно обществопо стените на пещерите. Оттогава са изминали много хилядолетия, но живописта винаги е оставала неизменен спътник на духовния живот на човека.

Като всеки независим клон художествено творчество, живописта има редица уникални, оригинални характеристики. Разказва за живота, изобразява хората, природата около хората обективен святпрез визуални изображения. Тези изображения са създадени с помощта на цяла система от техники, разработени и усъвършенствани от много поколения художници.

За разлика от писателя, художникът не може да покаже верига от събития, случващи се на различни места, в различно време. При въплъщаването на сюжета художникът е ограничен в рамките на един момент и неизменна обстановка. Затова той се стреми да намери и живо да обрисува ситуация, в която най-пълно се разкриват героите. герои, техните взаимоотношения и целия смисъл на заснетото житейско събитие.

Художественият „език“ на живописта помага за постигането на тази цел. Все пак авторът на картините разказва чрез показване. И в този „визуален разказ“ цветът е ярък или скучен, спокоен или пламенен, а движението на линиите е бързо, интензивно или плавно, бавно и много, много други характеристики на изобразителното решение имат голяма изразителност, допринасяйки за разкриването на на чувства, мисли, настроения. Следователно съдържанието сюжетна картинаСамо зрителят, който не само „чете“ определен сюжет в него, но и „вижда“ неговото живописно въплъщение, го разбира напълно.

Ако рисунката представлява, така да се каже, „скелета” на една картина, то нейната „плът и кръв” е цветът. Художниците използват цвета не само за да предадат реалния цвят на предметите, но и за да създават определено настроение, с цел поетично въплъщение на идеята. Спомнете си „Момиче с праскови“ от V.A. Серов: цялостният синкаво-сив тон, засенчен от розовото петно ​​​​на роклята на момичето, нюансите и отраженията на трептяща, трептяща светлина, проникваща през всеки милиметър от платното - в крайна сметка това създава впечатлението за свежест, чистота, младежка радост на живот, който представлява самата същност на картината. И каква огромна семантична роля имат многобройните нюанси на червеното в платното на И. Е. Репин „Иван Грозни и неговият син Иван“! Колко важни са контрастите на черното и бялото в трагичния разказ на „Боярина Морозова” от В.И. Сурикова!

Съществува два основни типа живопис: монументален и стативен. Монументална живописвинаги се свързва с архитектурата - това е боядисването на стените и таваните на сградите, декорирането им с изображения от мозайки и други материали, витражи - картини и орнаменти от цветно стъкло и др. Станкова живописне е свързано с конкретна сграда и може да се мести от една стая в друга.

U станкова живописима много разновидности („жанрове“). Най-важните от тях са сюжетна живопис, портрет, пейзаж и натюрморт.

В произведенията на определени жанрове на живописта някои аспекти на съществуването изглежда се открояват. Така, портретвъзпроизвежда външния вид на човек. В други случаи героите на портретните картини са показани в обичайната им ежедневна среда, в други не виждаме никакви допълнителни детайли. Основното и разбира се най-много трудна задачаизпълнител в този жанр – разкр вътрешен святизобразеният човек, основните черти на неговия характер, психология.

Към жанра принадлежат картини, показващи живота на природата пейзаж. Истинските майстори на пейзажното изкуство не само изобразяват природата на определена страна, регион, място, но и предават в своите картини човешкото възприятие на природата, което винаги е свързано с мирогледа и преживяванията на художника. Например в известната „Владимирка” на И. Левитан, изобразяваща пътя, по който в царско време затворниците са карани на тежък труд, чувствата на тежест, скръб и дълбока горчивина сякаш се сгъстяват. В пейзажа на А. Саврасов „Градите пристигнаха“ гледката на ранната руска пролет вдъхва чувство на светла надежда, лека, замислена тъга. Сърдечни изображения национален характерсрещаме се в съветски художници. Така, майстори на съветския пейзаж: Г. Ниски, М. Сарян, С. Герасимов и редица други - чудесно показаха в своите картини промените, които годините на съветската система донесоха във външния вид родна земя, възпяха поезията и красотата на новите времена.

Френски думата "натюрморт" означаваБуквално преведено „мъртва природа“. Майсторите на този жанр изобразяват плодове, зеленчуци, цветя, мебели и др. Въпреки това, наистина художествени натюрмортив никакъв случай не са сляпо повторение на форми, линии, цветове на природата. Както и в пейзажите, натюрмортите отразяват уникално представите на съвременниците за красотата, техните мисли и настроения.

В съветския отдел Третяковска галерияима натюрморти от И. Машков „Московска храна. Хляб”, „Московска храна. Месо, дивеч." Художникът тук изобразява героични продукти, мощни, сочни, дразнещи в тържествения си блясък. Той пееше за изобилието на даровете на земята, нейното плодородие и щедрост. Този характер на образа красноречиво говори за жизнеутвърждаващия поглед към света, за пълнокръвния оптимизъм, така характерен за на съветския народ. Подобни черти, макар и изразени всеки път по свой начин, можем да открием в прекрасните натюрморти на съветските художници П. Кончаловски, М. Сарьян и др. Всички жанрове на живописта - всеки по свой начин - могат да изразят големи идеи и чувства, които вълнуват хората.

Как се рисува картина на статив? В миналите векове основата му е било дърво различни породи, а на Изток освен това коприна, пергамент, оризова хартия и др. Модерни майстори, като правило, като основа се използва платно. За да поеме и задържи боята платното, първо се залепва, а след това се грундира с плътен слой от специална смес. Върху грундирано платно се рисува изображение. Съвременни художнициНай-често се използват маслени бои. Много по-рядко картините се създават с водни бои - акварели. Още по-рядко се използва пастел- сухи пресовани бои, смесени с течно лепило.

Преди да вземе четката, художникът обикновено рисува предварителни скици (скици), а след това върху платното, външния вид на героите, формите на предметите, контурите на обстановката и очертава конструкцията (композицията) на бъдещето. живопис.

След това внимателно проучва нужните му пози и психологически състоянияхора, обзавеждане, светлина и едва след това се пристъпва към създаване на самата картина.

В крайна сметка идеята на художника получава пълен и завършен израз, а неговата живопис се превръща за нас в източник на голяма радост от опознаването на живота."

, картон, картон, хартия, коприна) и предполага независимо възприятие, необусловено от околната среда.

Основните материали за станкова живопис са маслени, темперни и акварелни бои, гваш, пастел, акрил. На Далеч на изтокРисуването с мастило (предимно монохромно) става широко разпространено, като често интегрира калиграфия.

Специално място заема монотипията - псевдоциркулационна живописна техника, която използва характерна за графиката техника на нанасяне на слой боя върху хартия чрез отпечатване от дъска (метал, пластмаса, стъкло).

Една европейска картина обикновено е отделена от заобикалящата я среда с рамка или рогозка, източна традицияоставя картината върху лист или свитък, като понякога я дублира върху декоративна основа.

Станкова живопис- един от основните видове изобразително изкуство, най-богат на жанрове и стилове.

Обучението по стативна живопис се провежда в училища по изкустватаи ателиета, в средни художествени училища и художествени институти, най-големите от които в Русия са в Санкт Петербург, Рязанское художествено училищетях. Г. К. Вагнер в Рязан и Москва.

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „Станкова живопис“ в други речници:

Самостоятелен характер има вид живопис, която за разлика от монументалната не е свързана с архитектурата. Произведения на станковата живопис (картини) могат да се прехвърлят от един интериор в друг и да се показват в други страни. Срок... ... Художествена енциклопедия

Вид изобразително изкуство, чиито произведения се създават с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност. В произведенията на изкуството, създадени чрез рисуване, се използва цвят и дизайн, светлотенце, изразителност... ... Художествена енциклопедия

Вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на бои, нанесени върху всякакви повърхности. Рисуването е важна среда художествено отражениеи интерпретация на реалността, въздействие върху мислите и чувствата на публиката.... ... Голям енциклопедичен речник

И; и. 1. Изобразително изкуство, което възпроизвежда предмети и явления реалния святизползване на бои. Маслени бои, акварел. Е. масло. Портрет пейзаж. Жанр, битка. Рисувайте. Интересувайте се от рисуване. Уроци… … енциклопедичен речник

живопис- и, само единици, w. 1) Вид изобразително изкуство, което възпроизвежда предмети и явления от реалния свят с помощта на бои. Рисуване с акварел. Портретна живопис. История на развитието на живописта. 2) събрани Произведения от този вид изкуство. Изложба…… Популярен речник на руския език

БОЯДИСВАНЕ- вид изобразително изкуство, чиито произведения се създават върху плоскост с помощта на бои и цветни материали. Система цветови комбинации(цвят) ви позволява да предадете най-фините нюансиреалност, но общо взето картинна... ... Евразийска мъдрост от А до Я. Речник

Антична живопис- рисуване с восъчни бои (енкаустика) или темпера върху гипс, мрамор, варовик, дърво, глина; известни са рисунки на общества и жилищни сгради, крипти, надгробни паметници, както и производство. станкова живопис. Голям брой паметници от други групи. рисуване...... Древен свят. Речник-справочник.

живопис- ▲ изкуство чрез, Цветен тонживописта е изкуство, което изобразява действителността с бои. станкова живопис: живописта е произведение на живописта. платно. платно. диптих. триптих. монументално декоративна живопис: стенопис,... ... Идеографски речник на руския език

ЖИВОПИС, и жени. 1. Изобразително изкуство художествени образиизползване на бои. Уроци по рисуване. Школа по рисуване. 2. събрани Произведения на това изкуство. Стенна железница Станкова железница | прил. живописно, о, о. Работилница за рисуване...... Обяснителен речник на Ожегов

Вид изобразително изкуство, произведения на изкуството, които са създадени с помощта на бои, нанесени върху всякакви твърди повърхности. Подобно на други видове изкуство (вижте изкуството), живописта изпълнява идеологически и познавателни задачи и ... Велика съветска енциклопедия

Книги

• Джото ди Бондоне. Станкова живопис, Юрий Астахов, Предренесансовата епоха оживява хуманистичното изкуство на Джото ди Бондоне. Стенописите му осигуряват славата на художника като първи майстор на онова време. В много отношения именно той определи... Категория: Чуждестранни художници Серия: Шедьоври на живопистаИздател:

Живописта се отличава с разнообразие от жанрове и видове. Всеки жанр е ограничен до своя набор от теми: образ на човек (портрет), околния свят (пейзаж) и др.
Разновидностите (видовете) боядисване се различават по предназначение.

В тази връзка има няколко вида боядисване, за които ще говорим днес.

Станкова живопис

Най-популярните и известни видовеживопис – станкова живопис. Нарича се така, защото се изпълнява на машина - статив. Основата е дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато на носилка. Станковата картина е самостоятелно произведение, направено в определен жанр. Има богатство на цветовете.

Маслени бои

Най-често се изпълнява стативна живопис маслени бои. Можете да използвате маслени бои върху платно, дърво, картон, хартия и метал.

Маслени бои
Маслените бои са суспензии на неорганични пигменти и пълнители в изсъхващи растителни масла или изсушаващи масла или на базата на алкидни смоли, понякога с добавяне на спомагателни вещества. Използват се при боядисване или боядисване на дървени, метални и други повърхности.

В. Перов „Портрет на Достоевски” (1872). Платно, масло
Но живописна картина може да се създаде и с помощта на темпера, гваш, пастели и акварели.

Акварел

Акварелни бои

Акварелът (на френски Aquarelle - воднист; на италиански acquarello) е живописна техника, при която се използват специални акварелни бои. Когато се разтварят във вода, те образуват прозрачна суспензия от фин пигмент, който създава ефект на лекота, ефирност и фини цветови преходи.

Дж. Търнър „Firvaldstät Lake“ (1802). Акварел. Тейт Британия (Лондон)

гваш

Гвашът (на френски Gouache, на италиански guazzo water paint, splash) е вид лепилна водоразтворима боя, по-плътна и по-матова от акварела.

Гваш бои
Гваш боите са направени от пигменти и лепило с добавяне на бяло. Добавката на бяло придава на гваша матово кадифено качество, но при изсъхване цветовете донякъде избеляват (изсветляват), което художникът трябва да вземе предвид в процеса на рисуване. С помощта на гваш бои можете да покриете тъмните тонове със светли.

Винсент Ван Гог "Коридор в Асулум" (черен тебешир и гваш върху розова хартия)

Пастел [e]

Пастел (от латински pasta – тесто) – художествени материали, използвани в графиката и живописта. Най-често се предлага под формата на пастели или моливи без рамка, оформени като пръчки с кръгло или квадратно напречно сечение. Пастел се случва три вида: „сух“, мазен и восъчен.

И. Левитан “Речна долина” (пастел)

Темпера

Темпера (италиански tempera, от латинското temperare - смесване на бои) - бои на водна основа, приготвени на базата на сухи прахообразни пигменти. Свързващото вещество за темперни бои е жълтък, разреден с вода. кокоше яйцеили цяло яйце.
Темперните бои са едни от най-старите. Преди изобретяването и разпространението на маслените бои до 15-17в. темперните бои са основният материал за стативно рисуване. Те се използват повече от 3 хиляди години. Известните рисунки на саркофазите на древните египетски фараони са правени с темперни бои. Темперната живопис е правена главно от византийски майстори. В Русия техниката на темперна живопис е преобладаваща до края на XVII V.

Р. Стрелцов “Лайки и теменужки” (темпера)

Енкаустика

Енкаустиката (от старогръцки ἐγκαυστική – изкуството на изгаряне) е живописна техника, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с разтопени бои. Много раннохристиянски икони са рисувани с тази техника. Произхожда от Древна Гърция.

"Ангел". Енкаустична техника

Обръщаме внимание на факта, че можете да намерите друга класификация, според която акварел, гваш и други техники, използващи хартия и бои на водна основа, се класифицират като графика. Те съчетават характеристиките на живописта (богатство на тона, изграждане на формата и пространството с цвят) и графиката (активната роля на хартията в изграждането на изображението, липсата на специфичния релеф на мазка, характерен за живописната повърхност).

Монументална живопис

Монументалната живопис е рисуване върху архитектурни конструкции или други основи. Това най-старият видживопис, позната от палеолита. Благодарение на неговата неподвижност и издръжливост са останали многобройни образци от почти всички култури, създали развита архитектура. Основни техники монументална живопис– фреска, секо, мозайка, стъклопис.

Стенопис

Фреско (от италиански fresco - свеж) - рисуване върху мокра мазилка с водни бои, една от стенописните техники. Когато изсъхне, съдържащата се в мазилката вар образува тънък прозрачен калциев филм, което прави фреската издръжлива.
Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива на вътрешни условия.

Манастирът Гелати (Грузия). църква Света Богородица. Фреска от горната и южната страна на Триумфалната арка

A secco

А секо (от италиански a secco - сух) е стенопис, изпълняван, за разлика от стенописите, върху твърда, изсъхнала мазилка, навлажнена отново. Използват се бои, смлени на растителен клей, яйце или смесени с вар. Secco ви позволява да боядисвате по-голяма площ на работен ден, отколкото с фрескова живопис, но не е толкова издръжлива техника.
Техниката a secco, разработена в средновековна живописзаедно със стенописа и е особено разпространен в Европа през 17-18 век.

Леонардо да Винчи " Тайната вечеря(1498). Техника a secco

Мозайка

Мозайка (френски mosaïque, италиански mosaico от латински (opus) musivum – (работа), посветена на музите) - изкуства и занаяти и монументално изкустворазлични жанрове. Изображенията в мозайката се оформят чрез подреждане, поставяне и фиксиране на повърхността на разноцветни камъчета, смалта, керамични плочки и други материали.

Мозаечно пано "Котка"

Витражи

Витражът (фр. vitre - прозоречно стъкло, от лат. vitrum - стъкло) е произведение от цветно стъкло. Витражите се използват в църквите от дълго време. През Ренесанса стъклописът съществува като рисуване върху стъкло.

Витраж на Межсоюзния дворец на културата (Мурманск)
Видовете живопис също включват диорама и панорама.

Диорама

Сградата на диорамата „Бурята на планината Сапун на 7 май 1944 г.“ в Севастопол
Диорама - лентовидна, извита в полукръг сценична живописс обект на преден план. Създава се илюзията за присъствието на зрителя в естественото пространство, което се постига чрез синтез на художествени и технически средства.
Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени предимно в специални павилиони. Повечето диорами са посветени на исторически битки.
Най-известните диорами: „Щурмът на планината Сапун“ (Севастопол), „Отбраната на Севастопол“ (Севастопол), „Битките за Ржев“ (Ржев), „Пробиване на обсадата на Ленинград“ (Санкт Петербург), „Бурята на Берлин“ ” (Москва) и др.

Панорама

В живописта панорамата е картина с кръгъл изглед, в която плосък картинен фон е съчетан с триизмерен предметен преден план. Панорамата създава илюзията за реално пространство, заобикалящо зрителя в пълен кръг на хоризонта. Панорамите се използват главно за изобразяване на събития, обхващащи голяма площ и голямо числоучастници.

Панорамен музей "Битката при Бородино" (сграда на музей)
В Русия най-известните панорами са Музеят-панорама „Битката при Бородино“, „Битката при Волочаев“, „Разрушението“ нацистки войскиблизо до Сталинград" в панорамния музей " Сталинградска битка“, „Отбраната на Севастопол“, панорама на Транссибирската железница.

Франц Рубо. Панорамно платно „Битката при Бородино“

Театрално-декоративна живопис

Сценография, костюми, грим, реквизит спомагат за по-нататъшното разкриване на съдържанието на представлението (филма). Сценографията дава представа за мястото и времето на действието и активизира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театрален артистсе стреми да изрази остро в скици на костюми и грим индивидуален характергерои, техните социален статус, стил на епохата и много други.
В Русия разцветът на театралното и декоративно изкуство се случи в началото на 19-ти и 20-ти век. По това време започва работа в театъра изключителни артистиМ.А. Врубел, В.М. Васнецов, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Н.К. Рьорих.

М. Врубел „Градът на близалката“. Сценография за операта от Н.А. „Приказката за цар Салтан“ от Римски-Корсаков за Руската частна опера в Москва. (1900)

Миниатюрен

Миниатюрата е изобразително произведение на малки форми. Особено популярна беше портретната миниатюра - портрет с малък формат (от 1,5 до 20 см), отличаващ се със специална финес на писане, уникална техника на изпълнение и използване на средства, присъщи само на тази живописна форма.
Видовете и форматите на миниатюрите са много разнообразни: те са написани на пергамент, хартия, картон, Слонова кост, върху метал и порцелан, с акварел, гваш, специални художествени емайллакове или маслени бои. Авторът може да впише изображението по негово решение или по желание на клиента в кръг, овал, ромб, осмоъгълник и др. За класическа портретна миниатюра се счита миниатюра, изработена върху тънка плоча от слонова кост.

Император Николай I. Фрагмент от миниатюра от Г. Морсели
Има няколко миниатюрни техники.

Лакова миниатюра (Федоскино)

Миниатюра с портрет на княгиня Зинаида Николаевна (бижута Юсупов)

Както се казва древна легенда- живописта произхожда от момиче в древни времена, когато очертава сянката на любимия си мъж на стената. Е, в тази легенда се крие дълбок смисъл, защото началото на живописта е дадено именно от нуждата от портрет на човек.

Портрет, натюрморт, пейзаж, тема - това са жанрове, свързани със стативната живопис. Защо точно „станкова живопис”? Това е така, защото името идва от думата „машина“, т.е. Това е картина, нарисувана на статив.

Между другото, думата статив (от „Малбрет“) има немски корени и означава „дъска за рисуване“.

Станковата живопис е вид живопис, която е независима от каквито и да е предмети и е напълно автономно изкуство. Например има монументална живопис, която е обвързана с архитектурни сгради. Това включва декориране на стени, тавани и други сгради. Има декоративна живопис - рисуване на стъкло, облекла, съдове, мебели и др. Но стативната живопис се възприема като самостоятелна единица. Това е като прозорец към друга реалност или време.

Повечето известни артистиТази картина се счита за: Пабло Пикасо, Винсент Ван Гог, Иван Айвазовски, Михаил Врубел, Диего Веласкес и др.

4 основни жанра на стативната живопис

Светът на рисуването е огромен! И за да се разграничи по някакъв начин това, започнаха да се появяват жанрове на стативната живопис, които помогнаха на художниците да се ориентират в своята област и да обобщят художествените характеристики.

интересно! Имало едно време, в което всеки жанр си имал свой ранг. Жанровете пейзаж и портрет се считат за най-ниски, а най-високо оценен е сюжетният жанр от историческата разновидност. Дори тогава известният Волтер смята тези насоки за несправедливи. За него всички жанрове бяха добри, включително и скучните.

1. Портрет.

Художник от този жанр е изправен пред трудна задача. За да нарисувате портрет на човек, трябва да имате опит и зрели умения. Изглежда, че това е лесно, но портретът трябва не само да прилича на оригинала, но и да е жив.

Както каза Крамской, „трябва да се напише така, сякаш се усмихва, иначе не, сега устните трепереха, с една дума, Бог знае какво, живо!“

Не забравяйте, че вероятно сте виждали портрети, които изобразяват човек с точна прилика. Но нещо не беше наред с него, сякаш беше сменен. Подобни, но не подобни. Звучи ли ви познато?

Това е така, защото не само трябва точно да скицирате формата на лицето на човек, но също така трябва да почувствате неговия вътрешен свят и още по-добре да познавате добре човека. Тогава можете напълно да пренесете „жив“ човек върху платното, това, което се нарича личност. Можете да се убедите в тези думи, като разгледате портретите на Веласкес, Серов, Рембранд или Репин.

2. Пейзаж.

В този жанр художникът предава на зрителя пълнотата на преживяванията и емоциите от възприемането на природата: изглед към морето, пейзажи, сгради и др. Художникът не само изобразява природата на определено място, но и влага в картината своя мироглед, настроение и мисли, свързани с обекта.

интересно! Ако си спомните известната „Владимирка“ на И. Левитан, картината веднага предизвиква някакво чувство на скръб, тъга и тежест. Но картината изобразява пътя, по който затворниците са карани на тежък труд по царско време.

Невъзможно е да не споменем майсторите на съветския пейзаж:

• М. Сарян;
• Г. Нишки;
• С. Герасимов.

3. Парцел

U предметна живописИма 5 подвида: исторически, битови, митологични, религиозни и битки. Този жанр изисква от художника да възстанови целостта на събитията – атмосферата, хората, житейски приоритети, време, чувства и т.н. Сякаш художникът възобновява един, но много ярък и точен фрагмент от миналото.

Някои картини от този жанр могат лесно да се възприемат от човек. А други може да изискват известно познаване на района и специално внимание (например религиозни или митологични картини).

Историческият и бойният подвид са взаимосвързани. Художникът изобразява първия подтип, сякаш картината е портал към миналото, който показва всички проблеми на онова време: живот, предразсъдъци и вярвания. Във втория подтип художникът се опитва да предаде враждебна атмосфера, военен живот, битката за родината, храбростта на войниците и патриотизма на народа.

Що се отнася до ежедневния подвид, тук майсторът фокусира вниманието ни върху ежедневните неща в Ежедневиетотака че в картината те да се възприемат по нов и необичаен начин.

Спомням си героите на Анатолий Козелски с усмивка: уау, толкова много хумор и въображение - невероятно!

4. Натюрморт.

Тази френска дума означава „мъртва природа“. Художник от този жанр изобразява неодушевени предмети: храна, интериор, цветя и др. Но това в никакъв случай не е сляпо повторение на формата и цвета на даден предмет, художникът оставя в картината и своите мисли, настроение и преживявания.

В своите натюрморти "Московска храна. Месо, дивеч" и "Московска храна. Хляб" И. Машков предава своето възхищение и ликуване от даровете на природата, както и жизнеутвърждаващия мироглед и оптимизъм, които винаги са били характерни за съветския хората.

Как майсторите рисуват стативна картина?

Класическа станкова живопис - платно, маслени или темперни бои. Понякога се използват пастели, акварели, гваш и дори мастило (в Далечния изток). Е, никъде без добър стар статив. Вече са минали векове, а това е все същият инструмент с три или четири крака.

Между другото, знаете ли, че в миналите векове дървото е използвано като основа за стативна живопис? На Запад художниците използвали оризова хартия, коприна и пергамент. Но сега, разбира се, е залепено и грундирано платно.

Исторически се е случило така, че картините най-често се рисуват с маслени бои. Боите запазват своята яркост и цвят за дълго време.

Не по-рядко се използват и темперни бои. Те се характеризират с равномерно съхнене и не се напукват (кракелюр), както може да се случи с някои маслени бои. Температа е строга и сурова техника. Например, за преходни тонове, художникът нанася един слой върху друг, а обемът се разкрива чрез промяна на тона на пигмента или чрез засенчване.

Накрая

Опитен майстор не хваща веднага четка и започва да създава шедьоври! Първо, художникът започва със скица, след което се занимава с контурите на обстановката, формите на предметите и изграждането на бъдещата картина (композиция).

Когато това е готово, художникът започва да изучава хората, средата, желаните пози, светлина, психологическо настроение и т.н. Всичко това позволява на художника да сглоби в главата си завършена картина, след което започва да рисува. Само така картината се оказва жива и става обект на нашето възхищение.

П. С. Няколко думи за обучението по стативно рисуване.

В Русия станковата живопис се преподава в Художественото училище Г. К. Вагнер (Рязан), в Института В. Суриков (Москва) и в Института Е. Репин (Санкт Петербург).

Материали от Wikipedia - свободната енциклопедия

Станкова живопис- един от видовете живопис, чиито произведения имат самостоятелно значение и се възприемат независимо от околната среда. Буквално - картина, създадена върху статив.

Произведението на станковата живопис - картината - е създадено на нестационарна (за разлика от монументалната живопис) и неутилитарна (за разлика от декоративната живопис) основа (платно, картон, картон, хартия, коприна) и предполага независимо възприятие, което не е обусловено от околната среда.

Основните материали за станкова живопис са маслени, темперни и акварелни бои, гваш, пастел, акрил. В Далечния изток рисуването с мастило (главно монохромно), често включващо калиграфия, стана широко разпространено.

Станковата живопис се преподава в художествени училища и ателиета, в средни художествени училища и художествени институти, най-големите от които в Русия са в Санкт Петербург, Рязанското художествено училище на името на. Г. К. Вагнер в Рязан и Москва.

Напишете отзив за статията "Станкова живопис"

Откъс, характеризиращ стативната живопис