Таємниці великих картин: «Кохання небесне і Любов земна. Любов небесна та Любов земна. Тіціан Автор любов земна та небесна

Великому та знаменитому художникуВенеції Тіціану Веччеліо одного разу замовили картину як подарунок для нареченої. Автор ніяк не назвав своє полотно, так як і не уявляв, що створює одне з найбільших полотен художнього мистецтва. Через кілька років, коли картину було викуплено, то їй дали назву «Любов Небесна і Любов Земна».

На картині біля криниці зображено дві прекрасні дівчата. Одна дуже гарно одягнена. На ній шикарне біле платтяз червоні рукави. Золотисте пишне волосся. Чиста біла шкіра. На протилежному боці нітрохи не поступаючись красою першої дівчини, сидить зовсім гола жінка. Тільки гарна атласна тканина трохи прикриває найінтимніші ділянки. Її форми та тіло просто ідеальні. Шкіра чиста, волосся золотистого кольору довге і шовковисте. Очевидно, це богиня краси. Вона спустилася до земної красуні для важливої ​​розмови. Богиня їй щось розповідає, а дівчина уважно слухає та розмірковує.

на задньому фонівже видно сутінки. Сонце зникло за хмарами, і лише лінія помаранчевого кольоруприкрашає небо. За криницею грає водою маленький купідончик. Можливо, він спустився з богинею, а можливо, супроводжував закохану дівчину. Мені здається, що це наречена, якій призначалася картина. Автор порівняв її з богинею і показав, що і земні жінки дуже гарні та привабливі.

Ця картина займає важливе місце і в минулому, і в нашому часі і відноситься до кращим картинамавтора. Навіть критики захоплюються нею.

Опис картини Тіціана «Кохання Небесне та Кохання Земне»

Великому та знаменитому художнику Венеції Тіціану Веччеліо одного разу замовили картину як подарунок для нареченої.
Автор ніяк не назвав своє полотно, так як і не уявляв, що створює одне з найбільших полотен художнього мистецтва.
Через кілька років, коли картину було викуплено, то їй дали назву «Любов Небесна і Любов Земна».

На картині біля криниці зображено дві прекрасні дівчата.
Одна дуже гарно одягнена.
На ній шикарна біла сукня з червоними рукавами.
Золотисте пишне волосся.
Чиста біла шкіра.
На протилежному боці нітрохи не поступаючись красою першої дівчини, сидить зовсім гола жінка.
Тільки гарна атласна тканина трохи прикриває найінтимніші ділянки.
Її форми та тіло просто ідеальні.
Шкіра чиста, волосся золотистого кольору довге і шовковисте.
Очевидно, це богиня краси.
Вона спустилася до земної красуні для важливої ​​розмови.
Богиня їй щось розповідає, а дівчина уважно слухає та розмірковує.

На задньому фоні вже видно сутінки.
Сонце зникло за хмарами, і лише лінія помаранчевого кольору прикрашає небо.
За криницею грає водою маленький купідончик.
Можливо, він спустився з богинею, а можливо, супроводжував закохану дівчину.
Мені здається, що це наречена, якій призначалася картина.
Автор порівняв її з богинею і показав, що і земні жінки дуже гарні та привабливі.

Ця картина займає важливе місце і в минулому, і в нашому часі і відноситься до найкращих картин автора.
Навіть критики захоплюються нею.

Вересень 22, 2018

Золотоволосі красуні Венеції

Поняття «тиціанівська жінка» прийшло до нас із XIV століття. Точніше – «венеціанська», оскільки станні золотоволосі красунізаповнювали полотна художників Венеції ще з часів Карпаччо. «Золотоволосість» венеціанок була штучною – співвітчизниці Дездемони (не виключено, що і вона теж) волосся просто фарбувало. «Візьміть», - говорилося в одній старовинній книзі, - «чотири унції золототисячника, дві унції гуміарабіку, і унцію твердого мила, поставте на вогонь, дайте скипіти, і потім фарбуйте цим своє волосся на сонці». Волосся набувало золотаво-білявого кольору, мода на який прийшла з Північної Європи, куди венеціанські купці возили заморські товари Якщо хотілося, щоб волосся стало рудим, до складу додавали хну. За складовими рецепту неважко було відстежити географію венеціанської торгівлі. Мило сюди потрапило з Близького Сходу ще у XII столітті, а наступного століття венеціанці налагодили і його успішне виробництво. Гуміарабік привозили з Північної Африкихну – через Персію з далекої Індії. Тільки золототисячник бур'яном виростав в Італії всюди.

Розмах торговельних зв'язків Венеції був величезний. У початку XVIстоліття вона продовжувала панувати на Середземномор'ї. Нові морські шляхи ще тільки-но освоювалися. Колумб здійснив свою першу подорож до берегів Америки нещодавно, в 1492, а Кортес висадиться там майже через тридцять років. Іспанці та генуезці не становили поки що конкуренцію Венеціанської республіки – торгівлю Європи зі Сходом вона, як і раніше, міцно утримувала у своїх руках. У морі їй загрожували лише турки-османи та зграї розбійників-піратів. Для охорони водних шляхів Венеція створила потужний флот, рівного якому був у Європі на той час. Він налічував понад три тисячі суден.

Багатство Республіки зростало. Золото, прянощі, дорогоцінне каміння, пахощі, слонова кістка, парча, шовк, порцеляна - всі види східної розкоші приносилися до ніг крилатого лева, герба Венеції, символу Св.Марка-євангеліста, її небесного покровителя. Вплив Сходу, особливо Візантії, яка на той час потрапила під владу турків, відчувалося у всьому. Венеціанців особливо приваблювали пишність та видовищність візантійських традицій. Тому вони щедро віддавали данину всім видам урочистостей та театралізованих вистав від освячених церквою християнських свят до церемонії «заручення з морем» венеціанського дожа, глави Республіки.

А венеціанські жінки! Це їм Європа була зобов'язана модою на ажурні мережива, дзеркала та дорогоцінне скломісцевого виробництва, хутра та річкові перлиіз засніженої Московії, перські килими та китайська порцеляна, срібні столові приладиз Візантії. Ніхто не славився такою вишуканістю у виборі пахощів та косметики, ні в кого не було стільки шовків, парчі та оксамиту. Ніде не було таких нестримних веселощів, пишних обідів і балів, на яких панували б стільки елегантно одягнених красунь. І в жодному місті Італії не було художника, який оспівав би всю цю розкіш і розкіш жіночої молодості з такою відчутною чуттєвістю. У Венеції був –

іт. Tiziano Vecellio (1488-90 - 1576)

Class="hthird">Уродженець заштатного містечка Кадоре в Доломітових Альпах на самій північній околиці венеціанських земель, він був привезений до Венеції у десятирічному віці. Своє навчання розпочав у відомого мозаїчиста Себастьяна Дзуккато. Тоді той працював над мозаїками собору Св. Марка. Маленький Тіціано допомагав йому і на все життя зберіг. пристрасть до виблискування фарб, розмаху та масштабності виконання. Підлітком перейшов у майстерню до братам Белліні. Спочатку навчався у Джентілі, потім у Джованні. У них він повною мірою опанував мальовничу майстерність і став віддавати перевагу кольору, як головному виразний засібживопису.

«У колориті він не мав собі рівних…»

напишуть згодом його біографи. Великий впливзробив на нього Джорджоне, його старший товариш по майстерні. У свій час вони працювали разом, і Тиціан настільки досяг успіху в наслідуванні майстраз Кастельфранка, що часто сучасники плутали їх роботи. Та й зараз, через століття, фахівці ворожать, хто з них двох автор тієї чи іншої картини. Словом, молодий художник швидко ввібрав у себе найкраще, що на той час встигла виробити венеціанська школа.

Творчий шлях Тиціана

Наприкінці першого десятиліття XVI століття на Венецію чекали серйозні випробування. Створена імператором Священної Римської імперії Максиміліаном Габсбурзьким Камбрейська ліга католицьких державзахопила у 1509 році північні венеціанські території. Найближчі до Венеції міста Верона, Падуя та Віченца перейшли на бік супротивника. Насилу венеціанцям вдалося повернути свої землі, але перемога далася ціною великих втрат. Наступного року місто спіткало нове нещастя – епідемія чуми, під час якої помер Джорджоне.

На якийсь час виїжджав з Венеції, а, повернувшись, на подяку за порятунок від страшної хворобинаписав вівтарний образ для міської церкви Санта Марія делла Салюте. Ім'я його стало відомим. Незабаром він отримав своє перше державне замовлення на розпис батальними сценами Зали Ради десяти у Палаці дожів, де засідав уряд Республіки. Робота мала великий успіх. Справжнім тріумфом Тіціана стала його вівтарна композиція "Ассунта" - "Піднесення Мадонни",— яку він написав на замовлення францисканців для церкви Санта-Марія деї Фрарі. Нехтуючи традиціями, що склалися, він зобразив Богоматір, що стрімко підіймалася в небесах до Божого престолу в оточенні цілого сумніву ангелів. Внизу разом із парафіянами дивилися на неї вражені апостоли. Ілюзія достовірності та урочистості того, що відбувається, була цілковитою за рахунок точно вивіреної композиції та оригінального колірного рішення. З цієї картини розпочалася його слава найкращого колориста Італії.

Заручившись надійною підтримкою церкви та влади, він став першим претендентом на посаду офіційного художника Венеціанської республіки, яку на той час обіймав старий. Джованні Белліні. Залишилося знайти собі впливових та багатих покровителів. На той час особистим представником римського папи до Венеції було призначено кардинал П'єтро Бембо.У молодості Бембо входив у «гурт інтелектуалів» при дворі герцога Урбінського. Його серед головних персонажів згадував Кастільйоне у своїй книзі "Cortegiano" - "Придворний". Різносторонньо освічений, Бембо писав вірші, поеми, праці з історії та філософії, перекладав з грецької та латини. "Ассунта" Тіціана справила на нього сильне враження, він звернув увагу на рідкісний талант молодого венеціанця. Бембо зрозумів у живописі – на його очах виріс Рафаель.

Кардинал взяв Тиціана під своє заступництво. Саме він порекомендував художника аристократу Нікколо Ауреліо, Секретарю Ради десяти Венеціанської республіки. Той замовив Тиціану до свого одруження велику алегоричну композицію, яку згодом дали умовну назву «Любов земний і небесний».

Любов земна та Любов небесна

…Замовлення Ауреліо було дуже важливим для Тіціана. Це був шанс знайти «своїх» постійних клієнтівсеред самих впливових людейВенеція. Звичайно, робота на замовлення Республіки була престижна і створювала міцну репутацію, а Тіціан був честолюбний. Він хотів досягти успіху в житті, досягти того, чого в Римі, за чутками, досяг . Тут, у Венеції, життя теж коштувало чимало грошей, треба було лише вміти їх заробляти. Монументальні церковні та урядові замовлення добре оплачувались, але забирали багато часу. Не лежати ж по чотири роки під стелею, розписуючи його фресками, як це робив флорентієць Мікеланджелохай навіть за наказом самого тата! За порівняно невеликі картини можна було отримувати від багатих замовників утричі, вчетверо проти того, що платила скуповата держава, як отримував, наприклад, покійний Джорджоне. А Нікколо Ауреліо був не просто багатий і знаний. Він обіймав видатну посаду у Раді республіки. Його знала вся Венеція. Він мав величезні зв'язки. Якби Тиціану вдалося догодити Ауреліо, перед ним відкрилася блискуча перспектива. Той замовив би слово перед Радою, і Тиціана призначили б офіційним художником міста, минаючи всіх його конкурентів, навіть Белліні, який тоді ще живий. Ауреліо порекомендував би Тіціана своїм друзям, а стабільна клієнтура, яка належала до «вершків суспільства», завжди була запорукою успіху для будь-якого художника.

Складність, навіть деяка пікантність ситуації, з якою зіткнувся Тіціан, отримавши замовлення від Ауреліо, полягала ось у чому. Нікколо збирався одружитися з якоюсь Лаурі Багаротто, молода красуня-вдова, в яку був давно і пристрасно закоханий. Лаура була дочкою відомого падуанського юриста Бертуччо Багаротто, який під час відомих подій перейшов на бік Ліги, що воювала з Венецією. За зраду Венеціанської республіки Рада десяти засудила Бертуччо до страти з конфіскацією майна, зокрема і посагу дочки. Разом із ним було заарештовано і Франческо Борромео, чоловіка Лаури. Не дочекавшись вироку, він помер у в'язниці. Злі мовиПодейкували, що ініціатором його арешту був секретар Ради Нікколо Ауреліо, який бажав усунути ненависного суперника. Через три роки стараннями того ж таки Ауреліо Лауре було повернено її посаг, але батька та чоловіка було вже не повернути. Кохання і ніжна турбота, якими оточив Ауреліо молоду жінку, справили свою дію: вона відповіла йому взаємністю. Але благочестивій венеціанці було нелегко зважитися на шлюб із людиною, причетною до смерті близьких їй людей. Ауреліо прямо сказав Тіціану, що його доля багато в чому залежала від того, яке рішення ухвалить Лаура. Майбутня картина мала вплинути на рішення красуні. Витрати значення не мали.

«Ауреліо прямо сказав Тиціану,
що його доля багато в чому залежала від того,
яке рішення ухвалить Лаура.
Майбутня картина мала вплинути
на рішення красуні. Витрати значення не мали…»

Тіціан довго роздумував над сюжетом.Він не здобув гарної класичної освіти, і все життя у нього були проблеми з латиною. Але роки спілкування з Белліні та Джорджоне навчили його розбиратися в давній і сучасної літератури. Він звернувся до популярної у Венеції поеми «Алозанці», автором якої був його покровитель кардинал П'єтро Бембо. Там згадувався знаменитий «Бенкет» Платона та його теорія піднесеного «платонічного» кохання. Сам він Платона не читав – не знав давньогрецької, а з міркувань про безтілесне кохання сміявся. Нехай рафіновані флорентійці міркують про неї, у них, венеціанців, дякувати Богові, в жилах тече жива кров, а не водиця, розбавлена ​​тосканськими винами. Але коли це стало так престижно, можна було написати і на цю тему, тільки не забути б ще «Гіпереротомахію Поліфема», поему Франческо Колони. Її сюжет частково використав Джорджоне у своїй «Венері».Так стверджували венеціанські знавці. «Гіпереротомахія» — «Битва Любові в сновидіннях Поліфема» — була, як вважав Тіціан, ближче за Ауреліо в його стані — не важко було здогадатися, які сни того долали. Тиціан і сам тоді був закоханий.

…Нікколо Ауреліо довго не міг відвести очей від майже триметрового полотна, що сяяло ще не просохлими фарбами. Дві прекрасні молоді жінки сиділи по кутках невеликого мармурового басейну, з якого виловлював троянди, що плавали.маленький Амур. Одна з жінок, на вигляд венеціанка, в пишномувесільну сукню , з розпущеним по плечах золотистим волоссям, притискала до себе скриньку з прикрасами. Інша, зовсім оголена, чию розкішну наготу підкреслював червоний шовковий плащ, тримала в руці чашу з пахощами, що курилися. За спинами красунь відкривався погляд чарівний літній пейзаж: ліворуч — замок і вежа на лісовому пагорбі, праворуч – річкова долина і силуети містечка за темнілою смугою дерев. Тут же, на лузі, паслася череда овець, йшло полювання на кроликів, «під покровом дерев» цілувалися закохані. Мармуровий басейн своїми контурами нагадував саркофаг Адоніса, міфічного коханого Венери, вбитого на полюванні розлюченим вепрем. На бічній стінці басейну було вибито барельєф із відповідною сценою з «Метаморфоз» Овідія та герб роду Ауреліо. Це був прямий натяк на те, що у разі відмови, Нікколо Ауреліо могла б очікувати так само сумна врахувати. Гола красуня, мабуть, сама Венера, умовляла «венеціанку» здатися всепереможному почуттю кохання і обіцяла тихі радощі подружжя, які уособлювали картини мирної.сільського життя у неї за спиною, насампередкролики – старовинний символ родючості . Але, мабуть, «венеціанка» насилу піддавалася умовлянням богині. Її незламну чесноту підкреслювали потужні стіни замку тагілочка будяка в руках - знак подружньої сталості . У той же час вона зовсім не поспішала повертати скриньку звесільними подарунками

, і це вселяло деяку надію. Все на картині було залито переливами вечірнього світла, мерехтінням шовку, сяйвом біло-рожевих.жіночих тіл

. М'які «пастельні» фарби літнього вечора створювали задумливо-ліричний настрій. Любовна пристрасть перетікала у ніжність. Чарівна «земна» жіночність венеціанки пом'якшувала еротизм «небесної» наготи богині:
«Її посмішка, грація жива,
і золото волосся, і ніжні уста -
і вся вона, прекрасна і чиста,
зійшла з небес, як втілення раю.
І повторюю я, не втомлюючись,
нетлінна тільки ця краса,
хоч смертна ця жінка земна»

так відгукувався про венеціанки португальський поет Антоніо Феррейра, який побував у Венеції на початку XVI століття і підкорений їхньою чарівністю. Що вдалося йому у віршах, Тіціан втілив на картині.Ті самі почуття поділяв і Ауреліо. Він був дуже задоволений роботою художника. на Лауру Багароттікартина, мабуть, теж справила втішне враження, бо їхнє весілля відбулося. Тиціан знайшов визнання і замовників у колах венеціанської аристократії. Він уже не шукав заможних клієнтів – вони самі брали в облогу його з проханнями написати для них портрети та алегорії.

Їх було тоді троє у Венеції, найвідоміших представників витончених мистецтв»: він, Тіціан, П'єтро Аретіно, блискучий письменник-памфлетист, що володів невгамовним характером і соковитим уїдливою мовою сатирика; Якопо Сансовінепрославлений архітектор, що прикрасив береги Великого Каналу фасадами своїх чудових творів. Друзі часто збиралися в великому будинкухудожника на Біррі Гранде, куди він переселився одразу після смерті дружини. Чечілія померла після пологів дочки Лавінії, проживши з ним у шлюбі лише п'ять років і залишивши йому трьох дітей. Вдруге Тиціан так і не одружився. Будинок його став одним із найбагатших і відвідуваних у Венеції. Він любив жити на широку ногу, вважав за краще веселі компанії, галасливі застілля, суспільство красивих і безтурботних жінок. Як справжній венеціанець, він любив гроші та всі блага, які вони давали: комфорт, модний одяг, вишукану їжу, дорогі дрібнички. Вони забезпечували йому відносну незалежність, і він навчився їх заробляти. Його кисть народжувала шедевр за шедевром.

Він любив жити на широку ногу,
волів веселі компанії,
галасливі застілля,
суспільство гарних
і безтурботних жінок.

У середині тридцятих років шістнадцятого століття у його творчості отримала продовження тема «кохання небесного та земного», розпочата ним п'ятнадцять років тому картиною для Нікколо Ауреліо. На цей раз його замовником став Гвідобальдо делла Ровере, майбутній герцог Урбінський.Він створив свою «Венеру», рішуче переосмисливши образ богині краси на свій «венеціанський» лад. Лише композиційно вона нагадувала «Сплячу Венеру» Джорджоні. Це був символ чуттєвої тілесного коханнята щасливого подружжя у вигляді реальної земної жінки. Модель, яка позувала Тиціану для «Венери Урбінської», стала його новою серцевою прихильністю. Він написав цілу серію її портретів, один із яких назвав просто – La Bella – Красуня. Ім'я цієї жінки залишилось невідомим. За всієї відкритості своєї пристрасної натури Тициан був дуже делікатний у відносинах зі своїми коханими. Життя його як офіційного живописця Венеціанської республіки було у всіх на увазі, але він жодного разу не був замішаний в жодному альковному скандалі. Він свідомо огороджував свою особисте життявід цікавих поглядів.

Тіціан ніколи не захоплювався ідеями неоплатонізму як Боттічеллі або пошуками ідеальної краси як Рафаель. Він просто насолоджувався нею. Зустрічаючи на своєму шляху молодугарну жінку , він закохувався в неї і перетворював на богиню. У цьому образі вона з'являлася на його полотнах, поєднуючи в собінебесне та земне.

Йому не важливо було знати, хто вона: герцогиня, натурниця, улюблена дочка Лавінія, економка в будинку чи квітниця з площі Св.Марка. Всі вони були для нього "Le Belle" - "красунями", що уособлювали чуттєву красу улюбленої Венеції, втіленням світлої життєвої радості. Він був оптиміст і довіряв своїм відчуттям, не втрачаючи при цьому тверезості прагматика. Любов «земна і небесна» злилися у ньому та її творіннях воєдино.

Кілька століть картина Тиціана вважалася лише алегорією. Проте митець писав інше: він спеціально змішував символи із конкретними деталями. Адже мета була зовсім не абстрактна — згладити скандал у світських колах Венеції.

Тиціан «Кохання небесне і Любов земна». Галерея Боргезе

Картина була написана близько 1514 року. Назву «Любов небесна і Любов земна» полотно отримало 1693 року. Зображених на ньому жінок з однаковими особами ототожнили з двома іпостасями богині кохання, відомими інтелектуалам Ренесансу з праць античних філософів. Проте вперше назва шедевра Тіціана було згадано в 1613 році як «Краса прикрашена та неприкрашена». Як назвав полотно сам художник чи замовник, невідомо.

У 1509 році, у розпал військового конфлікту Венеціанської республіки зі Священною Римською імперією, перший чоловік Лаури падуанський аристократ Франческо Борромео виступив за імператора. Падуя підкорялася Венеції, тому Борромео був заарештований і, ймовірно, страчений за вироком Ради десяти як зрадник. У в'язницю та заслання потрапили багато родичів Лаури. Її батько Бертуччо Багаротто, професор університету, був повішений на очах у дружини та дітей за тим самим звинуваченням, у його випадку несправедливим.

Дозвіл на шлюб високопоставленого венеціанського чиновника з вдовою та дочкою державних злочинцівобговорювала комісія на чолі з дожем, і вона була отримана. Конфіскований раніше багатий посаг Лаурі стараннями нареченого повернули за день до весілля. Картина, замовлена ​​у найпрестижнішого і аж ніяк не дешевого художника Венеції, мабуть, мала додати шлюбу респектабельності в очах співгромадян.

1. Наречена.На думку мистецтвознавця Рони Гоффен, навряд чи це портрет Лаури Багаротто, адже тоді й оголена жінка написана з неї, що на той час пошкодило б репутації порядної жінки. Це ідеалізований образ нареченої.

2. Сукня.Як показав радіографічний аналіз, спочатку Тіціан написав його червоним. Однак на чолі списку посагу Лаури значився вінчальне вбранняз білого атласу, і Рона Гоффен припустила, що художник вирішив зобразити саме цю сукню. Пояс, символ подружньої вірності, і рукавички теж атрибути весільного вбрання: наречені дарували ці речі на заручення на знак серйозності намірів

3. Вінок.Вічнозелений мирт - рослина Венери, що символізує любов і вірність. Сплетені з нього вінки були атрибутом весіль у Стародавньому Римі.

4. Чаша.Як писала Рона Гоффен, у подібних судинах венеціанським нареченим женихи за звичаєм вручали весільні дари.

5. Кролики.Символ родючості поруч із фігурою нареченої — побажання нареченим численного потомства.

6. Гола.На думку більшості дослідників, зокрема італійського експерта з мистецтва Ренесансу Федеріко Дзері та британського фахівця з творчості Тіціана Чарлза Хоупа, це богиня Венера. Вони з нареченою так схожі, оскільки в античній поезії наречену нерідко порівнювали з богинею кохання. Венера благословляє земну жінку на заміжжя.

7. Пейзаж.На думку Дзері, за спиною персонажів показано два контрастні символи, пов'язані зі шлюбом: дорога в гору важкий шляхрозсудливості та непорушної вірності, рівнина — тілесні насолоди у шлюбі.

8. Купідон.Син Венери, крилатий бог кохання тут - посередник між богинею та нареченою.

9. Фонтан.На ньому герб сім'ї Ауреліо. На думку мистецтвознавця Вальтера Фрідлендера, це гробниця коханого Венери Адоніса, описана в романі XV століття "Гіпнеротомахія Поліфіла", - саркофаг (символ смерті), з якого тече вода (символ життя). Рельєф на мармурі зображує побиття Адоніса ревнивим Марсом: за романом, юнак загинув від рук бога війни. Це не тільки вказівка ​​на любов богині, що трагічно закінчилася, а й нагадування про сумне минуле Лаури Багаротто.

10. Світильник.Антична лампада в руці у Венери, на думку Федеріко Дзері, символізує полум'я божественного, піднесеного кохання.

Кілька століть картина Тиціана вважалася лише алегорією. Проте митець писав інше: він спеціально змішував символи із конкретними деталями. Адже мета була зовсім не абстрактною – згладити скандал у світських колах Венеції.

Картина «Любов небесна та Любов земна»
Полотно, олія, 118 х 278 см
Рік створення: близько 1514 року
Нині зберігається у Римі у галереї Боргезе

Назву «Любов небесна і Любов земна» картина раннього Тиціана отримала 1693 року. Виходячи з цього, зображених на ній жінок з однаковими особами мистецтвознавці ототожнили з двома іпостасями богині кохання, відомими інтелектуалам Ренесансу з праць античних філософів. Проте вперше назва шедевра Тіціана було згадано в 1613 році як «Краса прикрашена та неприкрашена». Як назвав полотно сам художник чи замовник, невідомо.

Лише у XX столітті дослідники звернули увагу на велику кількість весільної символіки та герб венеціанської родини на полотні. Вони зробили висновок, що власник герба, секретар Ради десяти Ніколо Ауреліо, замовив картину Тіціану з нагоди одруження в 1514 на Лаурі Багаротто, молодій вдові з Падуї. Як зазначав венеціанський хроніст на той час Марін Санудо, це весілля «обговорювали повсюдно» - надто вже непросте минуле було у нареченої. У 1509 році, у розпал військового конфлікту Венеціанської республіки зі Священною Римською імперією, перший чоловік Лаури падуанський аристократ Франческо Борромео виступив за імператора. Падуя підкорялася Венеції, тому Борромео було заарештовано і, ймовірно, страчено за вироком Ради десяти як зрадник. У в'язницю та заслання потрапили багато родичів Лаури. Її батько Бертуччо Багаротто, професор університету, був повішений на очах у дружини та дітей за тим самим звинуваченням, у його випадку несправедливим.

Дозвіл на шлюб високопоставленого венеціанського чиновника з вдовою та дочкою державних злочинців обговорювала комісія на чолі з дожем, і вона була отримана. Конфіскований раніше багатий посаг Лаурі стараннями нареченого повернули за день до весілля. Картина, замовлена ​​у найпрестижнішого і аж ніяк не дешевого художника Венеції, мабуть, мала додати шлюбу респектабельності в очах співгромадян.

1. Наречена. На думку мистецтвознавця Рони Гоффен, навряд чи це портрет Лаури Багаротто, адже тоді й оголена жінка написана з неї, що на той час пошкодило б репутацію порядної жінки. Це ідеалізований образ нареченої.

2. Сукня. Як показав радіографічний аналіз, спочатку Тіціан написав його червоним. Однак на чолі списку посагу Лаури значилося вінчальне вбрання з білого атласу, і Рона Гоффен вважала, що художник вирішив зобразити саме цю сукню. Пояс, символ подружньої вірності, і рукавички - теж атрибути весільного вбрання: наречені дарували ці речі на заручення на знак серйозності намірів.

3. Вінок. Вічнозелений мирт - рослина Венери, що символізує любов і вірність. Сплетені з нього вінки були атрибутом весіль у Стародавньому Римі.

4. Чаша. Як писала Рона Гоффен, у подібних судинах венеціанським нареченим женихи за звичаєм вручали весільні дари.

5. Кролики. Символ родючості поруч із фігурою нареченої – побажання нареченим численного потомства.

6. Гола. На думку більшості дослідників, зокрема італійського експерта з мистецтва Ренесансу Федеріко Дзері та британського фахівця з творчості Тіціана Чарлза Хоупа, це богиня Венера. Вони з нареченою так схожі, оскільки в античній поезії наречену нерідко порівнювали з богинею кохання. Венера благословляє земну жінку на заміжжя.

7. Пейзаж. На думку Дзері, за спиною персонажів показано два контрастні символи, пов'язані зі шлюбом: дорога в гору - важкий шлях розсудливості та непорушної вірності, рівнина - тілесні насолоди у шлюбі.

8. Купідон. Син Венери, крилатий бог кохання тут – посередник між богинею та нареченою.

9. Фонтан. На ньому герб родини Ауреліо. На думку мистецтвознавця Вальтера Фрідлендера, це гробниця коханого Венери Адоніса, описана в романі XV століття "Гіпнеротомахія Поліфіла", - саркофаг (символ смерті), з якого тече вода (символ життя). Рельєф на мармурі зображує побиття Адоніса ревнивим Марсом: за романом, юнак загинув від рук бога війни. Це не тільки вказівка ​​на любов богині, що трагічно закінчилася, а й нагадування про сумне минуле Лаури Багаротто.

10. Світильник. Антична лампада в руці у Венери, на думку Федеріко Дзері, символізує полум'я божественного, піднесеного кохання.

Художник
Тіціан (Тіціано Вечелліо)

Між 1474 та 1490- народився у місті П'єві-ді-Кадорі, що з 1420 року входив до складу Венеціанської республіки, у знатній родині.
Близько 1500- перебрався до Венеції, щоб вивчати Образотворче мистецтво.
1517 - отримав від венеціанської влади посаду посередника під час постачання солі, що, на думку дослідників, вказує на його статус офіційного живописця республіки.
1525 - одружився з Чечілією Сольдано, від якої на той час уже мав двох синів.
1530 - Овдовів, дружина померла після народження дочки Лавінії.
1551–1562 - створив «Поеми», серію картин з «Метаморфоз» Овідія.
1576 - помер у своїй майстерні, похований у венеціанській церкві Санта-Марія-Глоріоза-Деї-Фрарі.